Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pinakamataas na utos sa pagtatatag ng "Russian Museum of Emperor Alexander III" sa Mikhailovsky Palace sa St. Petersburg ay nilagdaan 120 taon na ang nakalilipas, noong Abril 13, 1895.

Sa kasalukuyan, ang State Russian Museum ay pinakamalaking museo sining ng Russia sa mundo. Kasama sa kanyang koleksyon ang 407.5 na tinatawag na storage units. Sa paghihintay hindi malilimutang petsa naalala ng site ang 10 obra maestra ng pagpipinta na makikita sa Russian Museum.

Arkhip Kuindzhi. "Moonlit night sa Dnieper". 1880

Pampang ng ilog. Bumababa ang horizon line. Ang kulay-pilak-berde na liwanag ng buwan ay makikita sa tubig. " Liwanag ng buwan gabi sa Dnieper" - isa sa pinaka sikat na mga painting Arkhip Kuindzhi.

Ang mahika ng tanawin ay nakakuha ng Grand Duke Konstantin Konstantinovich, na binili ito para sa maraming pera nang direkta mula sa studio ng artist. Ayaw mahati ng prinsipe ang paborito niyang pagpipinta kahit sa kanyang round-the-world trip. Bilang isang resulta, ang kanyang kapritso ay halos sumira sa obra maestra ni Kuindzhi - dahil sa hangin sa dagat, nagbago ang komposisyon ng pintura, nagsimulang magdilim ang tanawin. Ngunit, sa kabila nito, ang larawan hanggang ngayon ay may mahiwagang apela, na pinipilit ang madla na silipin ito nang mahabang panahon.

Ang mahika ng tanawin ay nakabihag kay Grand Duke Konstantin Konstantinovich. Larawan: www.russianlook.com

Karl Bryullov. "Ang huling araw ng Pompeii". 1830-1833

"Ang huling araw ng Pompeii ay naging unang araw para sa Russian brush!" - kaya sumulat ang makata na si Yevgeny Baratynsky tungkol sa larawang ito. PERO British na manunulat Tinawag ni Walter Scott ang larawan na "hindi pangkaraniwan, epiko."

Ang canvas na may sukat na 465.5 × 651 cm ay ipinakita sa Roma at Paris. Ito ay nasa pagtatapon ng Academy of Arts salamat kay Nicholas I. Ang pagpipinta ay ipinakita sa kanya ng kilalang pilantropo na si Anatoly Demidov, at nagpasya ang emperador na ipakita ito sa Academy, kung saan maaari itong magsilbing gabay para sa mga baguhan. mga pintor.

Kapansin-pansin na inilarawan ni Karl Bryullov ang kanyang sarili laban sa backdrop ng isang gumuhong lungsod. Makikita sa kaliwang sulok ng painting ang self-portrait ng artist.

Inilarawan ni Karl Bryullov ang kanyang sarili laban sa backdrop ng isang gumuguhong lungsod. Makikita sa kaliwang sulok ng painting ang self-portrait ng artist. Larawan: commons.wikimedia.org

Ilya Repin. "Mga Barge Haulers sa Volga". 1870-1873

Ang tag-araw ng 1870, na ginugol ng artist sa Volga, 15 versts mula sa Samara, ay nagkaroon malaking impluwensya sa gawain ni Ilya Repin. Nagsisimula siyang magtrabaho sa canvas, kung saan nakita ng marami pilosopikal na kahulugan, ang sagisag ng pagsunod sa kapalaran at lakas ng karaniwang tao.

Habang kabilang sa mga tagahakot ng barge, nakilala ni Ilya Efimovich Repin ang dating pari na si Kanin, kung saan gagawa siya ng maraming sketch para sa pagpipinta.

"May tungkol sa kanya ay oriental, sinaunang. Ngunit ang mga mata, ang mga mata! Anong lalim ng titig, nakataas sa kilay, nakatitig din sa noo ... At ang noo ay isang malaki, matalino, matalinong noo; ito ay hindi isang simpleng, "sabi ng master tungkol sa kanya.

"Something in him was oriental, ancient. Pero ang mata, mata!" Larawan: commons.wikimedia.org

Ilya Repin. Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan. 1880-1891

"Ikaw ang Turkish shaitan, ang sinumpaang kapatid ng diyablo at kasama, at ang kalihim mismo ni Luciper!" Ayon sa alamat, ito ay kung paano nagsimula ang liham, na isinulat ng Zaporozhye Cossacks noong 1675 bilang tugon sa mungkahi ni Sultan Mahmud IV na maging subordinate sa kanya. Kilalang plot nabuo ang batayan sikat na pagpipinta Ilya Repin.

Isang kilalang balangkas ang naging batayan ng sikat na pagpipinta ni Ilya Repin. Larawan: commons.wikimedia.org

Viktor Vasnetsov. "Knight at the Crossroads". 1878

Ang mala-tula na diwa ng mga alamat ng katutubong ay mahusay na naihatid sa gawain ni Viktor Vasnetsov. Sa unang pagkakataon ang canvas ay ipinakita sa madla noong 1878 bilang bahagi ng isang paglalakbay na eksibisyon.

Ang artist ay nagtrabaho sa pagpipinta sa loob ng maraming taon. Sa mga unang bersyon, ang bayani ay nakaharap sa manonood, ngunit kalaunan ay binago ang komposisyon. Ang Russian Museum ay may mas huling bersyon ng pagpipinta - 1882. Ang unang bersyon ng 1878 ay nasa Serpukhov Museum of History and Art.

Kapansin-pansin na ang balangkas ng "The Knight at the Crossroads" ay muling ginawa sa lapida ng artista, na inilibing sa sementeryo ng Vvedensky.

Ang artist ay nagtrabaho sa pagpipinta sa loob ng maraming taon. Larawan: commons.wikimedia.org

Ivan Aivazovsky. "Ang Ikasiyam na Alon". 1850

Nilikha noong 1850, ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay nakuha ni Nicholas I.

Ang ika-siyam na alon, sa view ng mga navigator, ay ang pinaka-pagdurog. Siya ang mararanasan ng mga bayani ng larawan, na nalunod.

Nilikha noong 1850, ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay nakuha ni Nicholas I. Larawan: Commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Larawan ni Ida Rubinstein. 1910

Ang sikat na mananayaw at aktres na si Ida Rubinstein ay nagbigay inspirasyon sa maraming artista: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst at Valentin Serov.

Ang pintor ng Russia, na itinuturing na master ng portrait, ay nakita siya sa unang pagkakataon sa entablado ng Paris. Noong 1910 nilikha niya ang kanyang larawan.

"May monumentality sa bawat galaw niya, isang revived archaic bas-relief," hinangaan ng artist ang kanyang biyaya.

Ang sikat na mananayaw at aktres na si Ida Rubenstein ay nagbigay inspirasyon sa maraming artista. Larawan: commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Ang pagdukot sa Europa. 1910

Ang ideya na isulat ang "The Abduction of Europe" ay isinilang ni Valentin Serov sa isang paglalakbay sa Greece. Isang magandang impresyon sa kanya ang pagbisita sa Palasyo ng Knossos sa isla ng Crete. Noong 1910, natapos ang pagpipinta, na batay sa alamat ng pagdukot ni Zeus ng Europa, ang anak na babae ng hari ng Phoenician na si Agenor.

Ayon sa ilang ebidensya, lumikha si Serov ng anim na bersyon ng pagpipinta.

Ang ideya na isulat ang "The Abduction of Europe" ay isinilang ni Valentin Serov sa isang paglalakbay sa Greece. Larawan: commons.wikimedia.org

Boris Kustodiev. Larawan ng F.I. Chaliapin. 1922

“Marami akong alam sa buhay ng kawili-wili, talented at mabubuting tao. Ngunit kung nakakita ako ng isang talagang mahusay na espiritu sa isang tao, ito ay nasa Kustodiev, "isinulat niya ang tungkol sa artist sa kanyang autobiographical na libro" Mask at Kaluluwa " sikat na mang-aawit Fyodor Chaliapin.

Ang trabaho sa pagpipinta ay isinagawa sa apartment ng pintor. Ang silid kung saan nag-pose si Chaliapin para kay Kustodiev ay napakaliit na ang larawan ay kailangang ipinta sa mga bahagi.

Kalaunan ay naalala ng anak ng artista ang nakakatawang sandali ng trabaho. Ayon sa kanya, upang makuha ang minamahal na aso ni Fyodor Ivanovich sa canvas, kailangan niyang gumamit ng isang lansihin: "Upang tumayo ang pug nang nakataas ang kanyang ulo, inilagay nila ang isang pusa sa aparador, at ginawa ni Chaliapin ang lahat ng posible upang ang aso tumingin sa kanya."

Ang pagawaan kung saan nag-pose si Chaliapin para kay Kustodiev ay napakaliit na ang larawan ay kailangang ipinta sa mga bahagi. Larawan: commons.wikimedia.org

Kazimir Malevich. Itim na bilog. 1923

Ang isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ng tagapagtatag ng Suprematism - Kazimir Malevich - ay may maraming mga pagpipilian. Ang una sa kanila, na nilikha noong 1915, ay itinatago na ngayon sa isang pribadong koleksyon. Ang pangalawa - na nilikha ng mga mag-aaral ni Malevich sa ilalim ng kanyang direksyon - ay ipinakita sa St. Petersburg Russian Museum.

Napansin ng mga eksperto na ang "Black Circle" para kay Kazimir Malevich ay isa sa kanila. tatlong pangunahing mga module ng bagong plastic system, ang potensyal na bumubuo ng istilo ng bagong ideyang plastik - Suprematism.

Ang huling pagkakataon na ako ay nasa Russian Museum ay matagal na ang nakalipas, noong ako ay nasa paaralan. At ngayon, halos dalawampung taon na ang lumipas, nag-mature akong pumunta doon nang may kamalayan.

Ito ay naging medyo mahirap para sa isang simpleng taong Ruso na makapasok sa Russian Museum. At talagang banal na dahilan: naubusan sila ng numero sa wardrobe. Ang pasukan ay hinarang ng isang mahigpit na tiyahin na may walkie-talkie at tanging mga excursion group at mga mamamayan na may mga bata ang pinapayagang makapasok. Matapos tumayo ng halos isang oras at hindi gumagalaw, gumawa kami ng desperadong hakbang - nanumpa kami sa publiko na hindi man lang kami titingin sa direksyon ng wardrobe. At, narito at narito, kami ay nakaligtaan.
Sa tulad ng isang organisasyon, halimbawa, ang linya sa Vatican Museo ay iikot sa paligid ng Vatican. Pero hindi kami ang Vatican, bigla kaming nilalamig sa labas.

Upang kumuha ng mga larawan sa museo, ang camera ay kailangang bumili ng isang hiwalay na tiket para sa parehong presyo tulad ng sa akin - 250 rubles (pagpasok para sa mga dayuhan ay isang daang rubles na mas mahal).

Ako ay isang taong malayo sa sining, kaya para sa akin ang pangunahing pamantayan para sa pagsusuri ng anumang gawa ay "tulad" (maganda) / "hindi gusto" (pangit). Halimbawa, talagang hindi ko gusto ang larawan sa pamagat na larawan.
Kung ano ang nagustuhan ko, ipapakita ko sa ibaba.

K. Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1833.
Ang larawan, na naging parang documentary chronicle makasaysayang pangyayari. Ito ay may napakalaking sukat, at kung lalapit ka, ang iyong tingin ay nakasalalay sa mga batong simento na natatakpan ng abo, mga nakakalat na bagay sa ilalim ng mga paa ng mga bayani - isang bagay na hindi mo nakikita sa mga ilustrasyon. Ito ay lubos na nagdaragdag sa pagiging totoo ng mga nangyayari. Nang maglibot ako sa Pompeii, talagang imposibleng maalis ang imaheng ito sa aking isipan: ang pulang kalangitan, ang lahat ay gumuho at ang mga figure na nagyelo sa katakutan.

Ang pagsabog ng Vesuvius na may maraming larawan elemento ng dagat Nagbabalanse si Aivazovsky sa tapat ng dingding ng bulwagan.

Russian squadron sa Sevastopol roadstead. 1846.
Aktwal. Sa paghusga sa pamamagitan ng paglalahad ng museo, ang Crimea ay isang napaka-tanyag na paksa para sa mga artistang Ruso sa pangkalahatan.

Kaway kaway. 1899.
Isang napakaliit na fragment ng isang larawan na may isang mabagyong dagat, kung saan ang isang barko ay lumulubog sa sulok at ang mga mandaragat sa isang sirang palo ay naglalayag halos sa gilid ng canvas nang walang pagkakataon ng kaligtasan.

Sa mga unang bulwagan na may sining mula sa simula ng ika-19 na siglo, ito ay kawili-wili, maaari kang umupo doon nang kalahating araw, dahil may mga sofa. Ang mga sumusunod na bulwagan mula sa ika-18 siglo ay nagsimulang mapagod nang kaunti sa mga larawan at interior ng palasyo.

kisame:

Trellis:


Away ng mga hayop sa waterhole. Petersburg Tapestry Manufactory. 1757.

Mosaic:


Pabrika ng Ust-Rudnitskaya M.V. Lomonosov. Larawan ni Catherine II. 1762.
Inihandog sa Empress sa kapistahan ng koronasyon.

Ang mga huling bulwagan ng sahig ay inookupahan ng sinaunang sining ng Russia, iyon ay, pagpipinta ng icon:


Tila sa akin ay dito iginuhit ni M. Larionov ang kanyang inspirasyon.

ulo ni Peter Tansong Mangangabayo sa harap na hagdanan.

V. Perov. Nagpapahinga ang mga mangangaso. 1877.
Pag-uulit ng larawan. Ang unang bersyon ay nakabitin sa Tretyakov Gallery.

I. Shishkin. Slut-damo. Pargolovo. 1885.
Nakakagulat - isang damo laban sa background ng isang baluktot na bakod, at nakabitin sa Russian Museum. Biro.

A. Savrasov. lasaw. Yaroslavl. 1874.
Oras na para pumunta sa Yaroslavl - isang puwang sa aking heograpiya.

Kaunti tungkol sa ibang bansa sa malalaking canvases:


V. Smirnov. Kamatayan ni Nero. 1888.
Dumating ang mga babae para kunin ang bangkay ng emperador na nagpakamatay. Red wall - bilang pangunahing karakter.

G. Semiradsky. Phryne sa Pista ng Poseidon sa Eleusis. 1889.
Tungkol sa isang babae na iniisip ang kanyang sarili na isang diyosa, at sa batayan na ito ay naghubad siya sa publiko. Napakaaraw at positibong larawan.

V. Surikov:

Ang matandang hardinero. 1882.
Tungkol sa hindi nalinis na Russia.

View ng monumento kay Peter I sa Senate Square sa St. Petersburg. 1870.
Tungkol sa kabisera.

Suvorov na tumatawid sa Alps. 1899.
Ang pag-iilaw sa ilang mga bulwagan ng museo ay nakaayos sa isang natatanging paraan: ang mga kuwadro na gawa ay nakasisilaw sa kanila upang hindi sila makita. Kailangan mong pag-aralan ang mga fragment sa pamamagitan ng pagbabago ng anggulo ng view.

Ang pagkuha ng maniyebe na bayan at ang ilog, kung saan sumisilip ang colonnade ng Round Hall ng Mariinsky Palace.

Grandiose canvases ni I. Repin:


Seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 bilang paggalang sa ika-sentenaryo na anibersaryo ng pagkakatatag nito. 1903.
81 tao ang inilalarawan, bawat isa ay nag-pose nang paisa-isa. Paano niya nagawang gumawa ng komposisyon para walang bumagsak? Nakaupo si Nicholas II sa ilalim ng larawan ni Nicholas II ni Repin. Recursion.

Ang isa pang larawan ni Nikolai ay nakabitin sa tapat ng larawan:

Larawan ni Nicholas II. 1896.

Ang mga Cossack ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan. 1891. Sa kanan Belarusian. 1892, umalis Larawan ng S. M. Dragomirova. 1889.

Mga Barge Hauler sa Volga. 1873.
Isang fragment nang direkta sa mga tagahakot ng barge - napakakulay na mga character.

Sa pagtatapos ng tema ni Repin:


Negress. 1876.

Sa isang turf bench. 1876.

A. Kuindzhi:


dagat. Crimea. 1908.

Gabi. 1908.

Mga saloobin sa kapalaran ng Russia:


M. Antokolsky. Mephistopheles. 1883.

tagagapas:


G. Myasoedov. Oras ng paghihirap (Mowers). 1887. Fragment.

Palaging kawili-wiling tingnan ang mga detalye ng mga kuwadro na gawa kung saan pinanggalingan ang balangkas totoong buhay malayo at hindi gaanong nakaraan, mayroong ilang aksyon, maraming tao:

K. Savitsky. Sa digmaan. 1888.
Nakikita ang mga sundalo sa matagumpay na digmaan para sa amin ng mga Bulgarian Russian-Turkish noong 1877-1878.

K. Makovsky. Paglipat ng sagradong karpet sa Cairo. 1876.
Tungkol sa pagpupulong ng mga peregrino mula sa Hajj. Ang mga impression ng isang turista mula sa pagbisita sa Egypt ay malinaw na mas kawili-wili dati.

V. Polenov. Kristo at ang makasalanan. 1888. Kapirasong kasama ng isang makasalanan at isang asno. Ang asno, kumbaga, ay nagsabi sa atin: "muli, ngayon ay babatuhin nila sila hangga't maaari."

Tinatapos ang oriental na tema:


V. Vereshchagin. Sa pintuan ng mosque. 1873.
Pattern ng kalidad ng larawan sa pinto. Sa kabila ng katotohanan na ang larawan ay halos nasa totoong sukat, hindi ko sinasadyang hawakan ito - hindi ba ito kahoy. Nakakaakit ng atensyon ang handprint sa dingding. Sa pamamagitan ng paraan, ang pinto ay isang maliit na translucent sa pamamagitan ng tamang figure.

Ang isa pang bersyon ng mga saloobin tungkol sa kapalaran ng Russia mula sa Antokolsky:


Ivan the Terrible. 1871.
For some reason sa tabi ng souvenir shop.

Umalis tayo ng isang hakbang mula sa pagpipinta.
katutubong sining:


Sandok. 1753.

Takip ng tagpi-tagpi.

"Mga lumot". Simula ng XX siglo.
Malungkot na mga laruang magsasaka ng Vyatka.

Balance. Katapusan ng ika-18 siglo
Masalimuot na pattern.

Pabrika ng Imperial/Estado/Leningrad Porcelain:


Isang leon. 1911.
Kamukha ba talaga niya si Lenin? Ano ang ginagawa niya sa kanyang kanang paa sa harap...

"Sino ang nagtatrabaho at kumakain."
Ang propaganda china noong 1920s ay sadyang maganda.

Serbisyong may Suprematist na palamuti. 1932.

Ipinagpatuloy namin ang tungkol sa mga larawan.
Nagsisimula ang ika-20 siglo:


I. Levitan. Lawa. Russia. 1900. Fragment.
Ang huling, hindi natapos na pagpipinta ng artist.

K. Yuon. Maaraw na araw ng tagsibol. Sergiev Posad. 1910.

M. Vrubel. Bogatyr. 1898.
Fragment na may isang ibon.

M. Nesterov. Reverend Sergius Radonezh. 1899.

V. Serov. Pagpaligo sa Kabayo. 1905.

B. Kustodiev. Merchant para sa tsaa. 1918.

N. Goncharova. siklista. 1913.

P. Filonov. Formula ng tagsibol at mga puwersang kumikilos. 1928.
Maliit na snippet.

V. Kuptsov. ANT-20 "Maxim Gorky". 1934.
Sa itaas ng Strelka V.O., kung saan hindi siya lumipad.
Ang pinakamalaking sasakyang panghimpapawid sa mundo, na itinayo lamang noong 1934, ay babagsak makalipas ang isang taon sa Moscow sa isang demonstration flight kasama ang mga miyembro ng pamilya ng mga tagabuo ng sasakyang panghimpapawid. At makalipas ang anim na buwan, magpapakamatay si Kuptsov.

A. Samokhvalov. Konduktor. 1928.
Sobiyet Russia tulad nito.

Nag-selfie sila nang matagal bago ito naging mainstream:

K. Petrov-Vodkin. Self-portrait. 1927.

L. Kirillova. Self-portrait. 1974.

Crimea muli:


A. Deineka. Depensa ng Sevastopol. 1942.

At ito ay tungkol sa aking oras:


V. Ovchinnikov. Dovecote. 1979.

Sa pangkalahatan magandang museo. Gusto ko.
______________________________

Maaari mong malaman nang detalyado ang mga paglalahad ng Hermitage, maaari mong ganap na i-orient ang iyong sarili sa Tretyakov Gallery, maaari kang maging handa sa anumang sandali upang bigyan ang iyong mga kaibigan ng isang impromptu tour ng Pushkin Museum, ngunit hindi mo pa rin ituring ang iyong sarili na isang dalubhasa sa Russian. sining. At lahat bakit? Dahil wala ang Russian Museum sa kasong ito wala kahit saan! Ngayon naaalala natin ang kasaysayan ng museo, na naglalaman ng isa sa mga pinaka malalaking koleksyon Pagpipinta ng Russia sa mundo.

Mahilig sa sining si Alexander III

Noong Abril 13, 1895, si Emperador Nicholas II ay nagpalabas ng isang kautusan ayon sa kung saan ang "Russian Museum na ipinangalan kay Emperor Alexander III" ay itatatag sa St. Petersburg. At ang museo ay opisyal na binuksan lamang noong Marso 8, 1898. Ngunit ang ideya ng paglikha ng isang museo ay dumating sa isip ni Alexander III bago iyon. Sa kanyang kabataan, ang hinaharap na Emperador Alexander III ay mahilig sa sining at kahit na nag-aral ng pagpipinta sa kanyang sarili kasama si Propesor Tikhobrazov. Maya-maya, ibinahagi ng kanyang asawang si Maria Fedorovna ang kanyang pagnanasa, at ipinagpatuloy nilang dalawa ang kanilang pag-aaral sa ilalim ng mahigpit na patnubay ng Academician na si Bogolyubov.

Ang pagkakaroon ng kapangyarihan, napagtanto ng emperador na imposibleng pagsamahin ang gobyerno at pagpipinta, at samakatuwid ay tinalikuran ang kanyang sining. Ngunit hindi nawala ang kanyang pagmamahal sa sining, at nag-aksaya ng makabuluhang halaga mula sa kaban sa pagbili ng mga gawa ng sining na hindi na inilagay alinman sa Gatchina, o sa Winter Palace, o sa Anichkov Palace. Noon ay nagpasya si Alexander na lumikha ng isang museo ng estado kung saan maaaring maimbak ang mga kuwadro na gawa ng mga pintor ng Russia, at kung saan ay tumutugma sa prestihiyo ng bansa, itinaas ang patriotikong kalooban at lahat ng iyon.

Ito ay pinaniniwalaan na sa unang pagkakataon ay ipinahayag ng emperador ang ideya pagkatapos ng ika-17 na eksibisyon ng Association of the Wanderers noong 1889, kung saan nakuha niya ang pagpipinta ni Repin na "Nicholas of Myra ay nagliligtas ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan."

Espesyal na katayuan ng Russian Museum

Noong 1895, nagawa nilang lumikha ng isang proyekto para sa pagtatayo ng Museum of Russian Art sa Academy of Arts at kahit na natapos ang pagtatantya, ngunit noong Oktubre 21, 1894, namatay si Alexander III, at tila ang museo ay hindi kailanman naging isang katotohanan. Ngunit bumaba si Nicholas II sa negosyo. Nagpasya siyang ibigay ang Mikhailovsky Palace na binili sa treasury para sa mga pangangailangan ng museo.

Ang regulasyon sa museo noong 1897 ay nagbigay-diin sa espesyal na katayuan nito. Ang mga espesyal na panuntunan para sa paglikha ng isang koleksyon ay naayos, halimbawa, mga gawa mga kontemporaryong artista Una, kailangan nilang manatili sa museo sa Academy of Arts sa loob ng 5 taon, at pagkatapos lamang, sa pagpili ng tagapamahala, maaari silang mailagay sa Russian Museum.

Ang mga bagay na sining na inilagay sa museo ay dapat na manatili doon magpakailanman - iyon ay, hindi sila maaaring kunin o ilipat sa ibang lugar.

Ang tagapamahala ay hinirang sa pamamagitan ng pinakamataas na personal na utos at kinakailangang kabilang sa Imperial House.

Gamit ang mundo sa isang thread - koleksyon sa museo

Sa una, ang koleksyon ng museo ay binubuo ng mga kuwadro na nakolekta ni Alexander III, na inilipat mula sa Academy of Arts, ang Hermitage, halimbawa, ang sikat na pagpipinta ni Karl Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii". Winter, Gatchina at Alexander Palaces. Ang bahagi ng koleksyon ay binili mula sa mga pribadong koleksyon. Tulad ng napagpasyahan ni Nicholas II, sa hinaharap ang koleksyon ay dapat na mapunan sa gastos ng treasury, na kahit na ipinakilala ang isang hiwalay na talata para sa museo, at salamat sa mga posibleng donasyon.

Nakapagtataka, marami sa kanila, ang laki ng koleksyon ay mabilis na lumaki at halos dumoble kumpara sa orihinal na 1.5 libong mga gawa at 5000 na mga eksibit mula sa Museum of Christian Antiquities. Ang "kulay ng bansa" ay nakatala sa unang kawani ng museo - ang pinakatanyag na mga siyentipiko, kritiko ng sining at istoryador, halimbawa, A.P. Benois, P.A. Bryullov, M.P. Botkin, N.N. Punin at iba pa.

Buhay ng museo noong ika-20 siglo

Salamat sa State Museum Fund, na nagtrabaho sa mga unang taon pagkatapos Rebolusyong Oktubre, mabilis na lumago ang koleksyon ng museo pagkatapos ng 1917. Ang mga malalaking puwang sa koleksyon ay napunan, halimbawa, ang ilang mga uso sa pagpipinta ng Russia ay hindi ipinakita sa museo sa loob ng ilang panahon, at ang koleksyon ng ilan ay lubhang mahirap makuha.

Noong 1922, ang eksposisyon ng museo ay itinayo sa unang pagkakataon ayon sa prinsipyong pang-agham at pangkasaysayan, na nagdala ng museo sa isang antas ng husay. bagong antas. Pero isang building lang Palasyo ni Mikhailovsky ay hindi sapat para sa pinalawak na koleksyon, at unti-unting nagsimula ang museo na "lupigin ang teritoryo." Noong 30s, inookupahan hanggang noon ng mga nangungupahan Benois Corps Ang pakpak ni Rossi sa Mikhailovsky Palace ay nabakante at inilipat sa Russian Museum, at ilang sandali, ang etnograpikong departamento ay "lumipat" mula sa pugad ng magulang ng Russian Museum, na naging Museo ng Estado etnograpiya ng mga mamamayan ng USSR. Noong 40s, ang gusali ng Benois at ang Mikhailovsky Palace ay konektado kahit sa pamamagitan ng isang espesyal na daanan.

Saan pupunta at ano ang makikita?

Sa simula ng ika-21 siglo, ang Summer Garden na may koleksyon ng mga marble sculpture (oo, oo, sa hardin ng tag-init ngayon ay mayroon lamang mga kopya), pati na rin ang Summer Palace ng Peter I, ang Coffee and Tea Houses na matatagpuan dito. Ang bahay ni Peter I sa Petrovskaya Embankment, na kabilang din sa Russian Museum, ay unang itinayo ng mga troso, ngunit pagkaraan ng ilang sandali ay natatakpan ito ng bato, at ilang sandali ay may takip na ladrilyo.

Kabilang sa karamihan sikat na mga gawa ng sining na nakaimbak sa Russian Museum, maaaring pangalanan ang mga icon nina Andrei Rublev at Simon Ushakov, ang mga canvases ni Bryullov "Italian Noon" at "The Last Day of Pompeii", ang "The Ninth Wave" at "Wave" ni Aivazovsky, "Barge". haulers on the Volga" ni Repin, "Vityaz on crossroads" ni Vanetsov, "Suvorov Crossing the Alps" ni Surikov, "Portrait of Ida Rubinstein" at "The Abduction of Europe" ni Serov, "Portrait of F. I. Chaliapin" ni Kustodiev. Ngunit ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mga magagandang kuwadro na iyon ng mga pintor ng Russia na nakaimbak sa Russian Museum.

Mas mainam na makita ito nang isang beses - kung nagpaplano ka ng paglalakbay sa St. Petersburg, siguraduhing bisitahin ang Russian Museum.

Pangalawa ang pagpipinta kalahati ng XIX siglo - maagang XXI siglo

Among mga kuwadro na gawa inilipat sa Museo ng Russia sa oras ng pundasyon nito, isang kapansin-pansin at makabuluhang bahagi ng artistikong bahagi ang mga gawa ng mga nangungunang masters ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. (I.K. Aivazovsky, V.M. Vasnetsov, K.E. Makovsky, I.E. Repin, V.D. Polenov, V.I. Surikov). Sa kabila ng katotohanan na ang pagpili ng mga kuwadro na gawa para sa museo sa unang dalawang dekada ng pagkakaroon nito ay medyo limitado ng mga konserbatibong panlasa ng Konseho ng Academy of Arts, ang hanay ng mga kuwadro na ipinakita sa koleksyon ay patuloy na lumalawak. Ito ay isang mahusay na merito ng mga kawani ng museo, tulad nina Albert Benois at Alexander Benois, I.E. Grabar, P.I. Neradovsky at iba pa. Nagsagawa ng mahahalagang hakbang upang makumpleto ang koleksyon ng mga painting ng mga kontemporaryong artista. Ang mga indibidwal na canvases at buong grupo ng mga gawa ay nagmula sa mga eksibisyon ng I.I. Levitan (noong 1901 - posthumous), V.V. Vereshchagin (noong 1905 - posthumous), Ya.F. Zionglinsky (noong 1914 - posthumous) , Travelling Associations mga eksibisyon ng sining(S.Yu. Zhukovsky, N.A. Kasatkin, I.I. Levitan, V.E. Makovsky), ang Bagong Lipunan ng mga Artista (B.M. Kustodieva, N.M. Fokina), mula sa mga may-akda (A.Ya. Golovin, V.A. Serov, M.V. Nesterov), mula sa mga random na may-ari ("Pagkain" ni V.G. Perov, "Portrait of O.K. Orlova" ni V.A. Serov, atbp.).

Mga sketch ni M.A. Vrubel at mga pagpipinta ni K.A. Somov mula sa malawak na koleksyon ng V.N. Sa lalong madaling panahon ang koleksyon ng N.I. at E.M. Tereshchenko, na pangunahing binubuo ng mga gawa ng mga artista huli XIX- simula ng XX siglo. (kabilang ang "Bogatyr" at "Six-winged Seraphim" ni M.A. Vrubel), ang koleksyon ng A.A. Korovin, kung saan mayroong mga canvases ni V.A. Serov, F.A. Malyavin, M.V. Nesterov, K. A. Korovin, pati na rin ang mga kinatawan ng mga asosasyon ng sining na "World of Art", "Blue Rose" at "Jack of Diamonds".

Ang muling pagdadagdag ng koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng ikalawang kalahati ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. nagpatuloy hanggang 1930s. Sa oras na iyon, bukod sa iba pang mga gawa, ang "Grand Meeting of the State Council" ni I.E. Repin ay inilipat mula sa Museum of the Revolution. Mula sa Estado Tretyakov Gallery ang Russian Museum ay nakatanggap ng mga canvases ng mga master na hindi maganda na kinakatawan sa koleksyon ng huli ("Guitarist-bobyl" at "Portrait of Ivan Sergeevich Turgenev" ni V.G. Perov, "Self-portrait" ni N.V. Nevrev, "Cursist" ni N.A. Yaroshenko, " Flying Demon" ni M.A. Vrubel at "Women" ni F.A. Malyavin).

Sa nakalipas na dalawampung taon, ang museo ay nakatanggap ng humigit-kumulang dalawang daang mga pintura ng ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Karamihan sa mga gawaing ito ay naibigay noong 1998 ng mga kapatid na I.A. at Ya.A. Rzhevsky. Isang malawak na koleksyon ng mga pagpipinta ng mga artistang Ruso, kabilang ang mga pagpipinta ni I.K. Aivazovsky, I.I. Shishkin, N.N. Dubovsky, B.N. Kustodiev, K.Ya. palasyo. Kinakailangan din na tandaan ang ilang mga sketch at mga kuwadro na gawa. mga domestic artist huling bahagi ng ika-19 - ika-20 siglo (S.Yu. Zhukovsky, E.I. Stolitsa, A.B. Lakhovsky at iba pa), nag-donate noong 2009 mula sa N.P. Ivashkevich. Kapansin-pansin na Pagkuha mga nakaraang taon naging larawan ni I.E. Repin "Portrait of a military man", na dating pag-aari ng isa sa mga kumpanya ng North American.

Noong 1926, bilang karagdagan sa Art Department ng Russian Museum, ang Department ang pinakabagong mga uso. Ang mga pondo nito ay nagsimulang mapunan ang mga gawa ng avant-garde masining na direksyon at malikhaing asosasyon ang unang quarter ng ikadalawampu siglo, kasama ang mga gawa ni N.S. Goncharova, V.V. Kandinsky, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, M.F. Larionov, A.V. Lentulov, K.S. Malevich, L.S. Popova, V.E. Tatlin, R.R.Z. Falk at iba pa. .

Noong 1927, ang paglalahad ng Museo ng Russia ay patuloy na nagpakita ng maraming mga bagong uso mula sa post-impressionism hanggang sa di-objectivity. Ang departamento ng pinakabagong mga uso ay tumagal lamang ng tatlong taon, ngunit mahalagang inilatag nito ang pundasyon para sa Kagawaran ng Pagpipinta ng Sobyet ng State Russian Museum (1932-1991), na sa sandaling ito(bilang bahagi ng Kagawaran ng Pagpipinta ng ika-2 kalahati ng ika-19-21 siglo) ay patuloy na nagdaragdag ng mga pondo. Ang mga pondong ito, na higit sa 6,000 mga item, ay sumasaklaw sa halos lahat ng mga lugar, paaralan, uso, pangunahing uri at genre ng pag-unlad ng sining ng Russia noong ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo.

Ang Russian Museum ay may isa sa pinakamalaking koleksyon ng mga gawa ng unang bahagi ng Russian avant-garde at ang mga nangungunang masters nito. Ang pictorial collection ay nagpapakita ng mga pangunahing makabagong uso noong kalagitnaan ng 1910s: abstractionism (V.V. Kandinsky) at ang purong Russian branch nito - Rayonism (M.F. Larionov, N.S. Goncharova), neo-primitivism (M.F. Larionov , N.S. Goncharova, A.V. K.Schenkovi) , cubofuturism (D.D. Burlyuk, K.S. Malevich, I.A. Puni, L.S. Popova, N.A. Udaltsova, A.A. Exter at iba pa), Suprematism (K.S. Malevich, I.A. Puni, O.V. Rozanova, I.V. Klyun), constructivism Exterko. , L.V. Popova), analytical art (P.N. Filonov). Natatangi sa kanilang pagkakumpleto ang mga koleksyon ng mga gawa ng mga masters na lumikha ng makabagong mga sistema ng sining(K.S.Malevich, P.N.Filonov, K.S.Petrov-Vodkin), pati na rin ang indibidwal pangunahing pintor, kabilang ang mga may malikhaing paraan nagsimula na sa panahon ng Sobyet(S.V. Gerasimov, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, B.M. Kustodiev, V.V. Lebedev, A.A. Rylov, A.V. Shevchenko, N.M. Romadin). Gayundin, ang koleksyon ng museo ay nagtatanghal ng mga gawa ng mga artista - mga kinatawan ng mga makabuluhang paaralan na umiral sa panahon ng Sobyet (halimbawa, paaralan ng Leningrad pagpipinta ng tanawin 1930s - 1950s).

Art sosyalistang realismo nagpapakita ng mataas masining na merito, kalinawan ng balangkas, propensidad ng programa para sa "mahusay na istilo", na makikita sa mga canvases ng A.A. Deineka, A.N. Samokhvalov, A.A. Plastov, Yu.I. Pimenov at marami pang iba Mga artistang Sobyet na nagpatuloy sa paggawa noong mga taon ng Dakila Digmaang Makabayan, at sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Sa pondong ginto sining ng Sobyet Kasama rin ang mga gawa ng mga kinatawan ng "malubhang istilo" at ang mga direksyon ng mga paghahanap na nakikipag-ugnay dito, na nasa koleksyon ng Russian Museum Pagpipinta ng Sobyet 1960s-1970s Ang koleksyon ng museo ay naglalaman ng mga gawa ng mga masters ng post-war art tulad ng N.I. Andronov, V.V. Vatenin, D.D. Zhilinsky, V.I. Ivanov, G.M. Korzhev, E.E. Moiseenko, P.F .Nikonov, P.P.Ossovsky, V.E.Popkov, V.M.F.Sidorov, V.M.F.Sidorov, A.M.F.S. at S.P. Tkachev, B.S. Ugarov, P.T. Fomin at iba pa, na nilikha sa isang malawak na hanay ng genre - mula sa makasaysayang larawan sa buhay pa.

na naganap noong 1970s at 1980s. ang aktuwalisasyon ng dati nang tinanggihang karanasang masining ay nagbunga sa kalaliman ng opisyal na sining sa isang kalawakan ng mga masters na nagtrabaho alinsunod sa "larawan ng mga ideya" na nauugnay sa isang metaporiko, multifaceted na pag-unawa sa mundo sa paligid at buhay ng tao(O.V. Bulgakova, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova, I.V. Pravdin, A.A. Sundukov at iba pa). Sa panahon ng "perestroika" (1985-1991), ang koleksyon ng Russian Museum ay napunan ng maraming pangalan ng mga artista na nagtrabaho sa loob ng balangkas ng underground. Ngayon ang koleksyon modernong pagpipinta- isang napaka-mobile at mabilis na lumalagong bahagi ng mga pondo ng ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo, ngunit ang komprehensibong pagbuo ng buong koleksyon ng larawan ay nagpapatuloy.

Yaroshenko N.A. Larawan ng artist na si Nikolai Ge.

1890. Langis sa canvas.

Roerich N.K. Mga panauhin sa ibang bansa.

1902. Langis sa karton.

Pagkamalikhain I.E. Ang Repin (1844-1930) ay isa sa mga pinaka makabuluhang phenomena sa sining ng Russia. Sa kanyang mga gawa, nakuha niya ang kasaysayan at modernidad, lumikha ng isang buong gallery ng mga larawan kahanga-hangang mga tao ng kanyang kapanahunan.

Ilya Efimovich Repin. Alexander Glazunov (1865 - 1936)

Ilya Efimovich Repin. Larawan ng Shishkin

Ilya Efimovich Repin. Larawan ni Yefim Repin

Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matingkad na paglalarawan ng mga imahe, pagiging tunay ng buhay at humanga na may kamangha-manghang kasanayan sa larawan. Malaking Talento lumitaw na ang pintor sa pagpipinta na "The Resurrection of the Daughter of Jairus" (1871), na nilikha bilang programa ng pagtatapos sa pagtatapos ng Repin Academy of Arts.

Ilya Efimovich Repin. Ang muling pagkabuhay ng anak na babae ni Jairus

Ang versatility ng talento ng artist ay naipakita na sa katotohanan na, kasabay ng pagtatrabaho sa canvas na ito, nagtatrabaho siya sa isang ganap na naiibang gawain sa mga tuntunin ng balangkas at mga gawaing nakalarawan.

Ilya Efimovich Repin. Mga Barge Hauler sa Volga

Ito ang mga "Barge haulers on the Volga" (1870-1873). Ang larawan ay naging groundbreaking na gawain sa sining ng Russia. Sa unang pagkakataon malapitan ang mga tao mula sa mga tao ay lumitaw sa canvas, bawat isa ay may sariling katangian, na mahusay na ipinarating ng artist.

Ilya Efimovich Repin. Sadko

Ang canvas na "Sadko" (1876) na ipinakita sa bulwagan ay nilikha sa isang paglalakbay sa ibang bansa pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy of Arts bilang isang gawain sa pag-uulat, kung saan ang pintor ay iginawad sa pamagat ng akademiko.
Hall 34

Isa sa sentral na mga gawa sa gawain ni Repin, isang gawain na kanyang ibinigay pinakamahalaga, ay ang pagpipinta na "The Cossacks write a letter to the Turkish Sultan" (1880-1891). Isinasagawa ang ideya, nag-aral ang artista mga makasaysayang dokumento, bumisita sa Zaporozhye at Kuban. Ang paksang ito ay nakabihag kay Repin nang labis na hindi niya pinakawalan ng higit sa sampung taon. Si Repin, na may kamangha-manghang kalayaan at kasanayan, ay naglalarawan ng iba't ibang mga karakter ng mga tao at ang mga lilim ng pagtawa sa kanilang mga mukha - mula sa isang manipis na ngiti sa matalinong mukha ng ataman na si Ivan Serko hanggang sa gumulong na tawa ng isang bigote na Cossack sa isang pulang amerikana.

I.E. Repin. Ang mga Cossack ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan

Sa parehong silid - ang mga pagpipinta ni Repin na "Seeing the Recruit" at "Nikolai Mirlikisky Saves the Death of Three Innocently Convicted", mga larawan ng kritiko na si V.V. Stasov, kompositor na si A.G. Rubinshtein at physiologist na si I.R. Tarkhanov.

I.E. Repin. Nakikita ang isang recruit

Repin Ilya Efimovich. Si Nikolai Mirlikisky ay nagligtas ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan

Repin Ilya Efimovich. Larawan ng artist na si S.M. Dragomirova

Ilya Efimovich Repin. Larawan ng mang-aawit na si A.N.Molas. 1883

I.E. Repin - Larawan ng kritiko na si V.V. Stasov.

Repin I.E. Larawan ng physiologist na si I.R. Tarkhanov. 1892.

Repin Ilya Efimovich. Larawan ng kompositor na si A.G. Rubinstein

Ang bulwagan ay nagpapakita ng mga canvases na "What a space!", "Belorus", mga larawan ng kompositor na si N.A. Rimsky-Korsakov, Countess N.A. Golovina, mangangalakal ng troso at propagandist ng musikang Ruso na M.P. Belyaev.

I.E. Repin. Anong espasyo!

Repin Ilya Efimovich. Belarusian

I.E. I-repin ang larawan ng kompositor na si N.A. Rimsky-Korsakov

I.E. Repin portrait ng M.P. Belyaev

I.E. Repin. Larawan ng Countess N.P. Golovina

Ang pagpipinta na "Oktubre 17, 1905" - isang tugon sa manifesto ni Nicholas II noong Oktubre 17, 1905 "Sa pagpapabuti kaayusan ng publiko”, na inilathala noong mga araw ng rebolusyonaryong pag-aalsa sa bansa.

Sumulat si Repin: “Ang larawan ay naglalarawan sa prusisyon ng kilusang pagpapalaya ng progresibong lipunan ng Russia ... pangunahin ang mga estudyante, babaeng estudyante, propesor at manggagawa na may mga pulang bandila, masigasig; sa pag-awit ng mga rebolusyonaryong kanta ... itinaas sa mga balikat ng amnestiya at libu-libo ang lumilipat sa plaza malaking lungsod sa lubos na kaligayahan ng pangkalahatang kagalakan.
Hall 36 at higit pa

Koleksyon ng mga gawa ni V.I. Ang Surikov ay isa sa pinakamahalaga sa koleksyon ng Russian Museum. Piraso ng pag-uusap Ang "The Capture of the Snow Town" (1891), na ipininta ng artist sa bahay sa Krasnoyarsk, ay nagbukas bagong panahon sa kanyang trabaho, na nauugnay sa paglikha ng tatlong monumental na canvases sa mga paksa kabayanihan na kasaysayan Russia. "Nagtatagpo ang dalawang elemento" - ito ay kung paano tinukoy ni Surikov ang pangunahing ideya ng epikong pagpipinta na "The Conquest of Siberia by Yermak" (1895), sa pamamagitan ng paglikha kung saan tila kinumpirma niya ang kanyang koneksyon sa Siberia, sa Cossacks. Ang pagpipinta na "Suvorov Crossing the Alps" (1899) ay nakatuon sa maalamat na pangyayari 1799. "Ang pangunahing bagay sa larawan," sabi ni Surikov, "ay ang paggalaw. Walang pag-iimbot na lakas ng loob, - masunurin sa salita ng komandante, pumunta sila ... ".

SA AT. Surikov. Pagkuha ng snow town

SA AT. Surikov. Pagsakop sa Siberia ni Yermak

SA AT. Surikov. Suvorov na tumatawid sa Alps

Sa huling malaking canvas ni Surikov, "Stepan Razin" (1907), madarama ng isa ang mga tendensya ng bagong larawang realismo ng Russia - walang kaganapan, poetization ng kasaysayan, ang matinding aktibidad ng landscape at ang paghahanap ng mga monumental na anyo ng pagpapahayag.

Sa mga bulwagan nakatuon sa pagkamalikhain pintor, bilang karagdagan sa mga makasaysayang pagpipinta at gawaing paghahanda sa kanila, maaari mong makita ang parehong maagang akademikong komposisyon at kahanga-hangang mga larawan late period. Ang "Portrait of an Unknown Woman on a Yellow Background", "Siberian Woman" ay ang sagisag ng paboritong uri ng pambabae na kagandahan ni Surikov na puno ng pagkakaisa. Ang "self-portrait" noong 1915 ay ang pinakahuli sa labing-apat na larawang nilikha ng artist.

Surikov Vasily Ivanovich Stepan Razin

SA AT. Surikov. Larawan ng isang hindi kilalang babae sa isang dilaw na background

SA AT. Surikov. Siberian

SA AT. Surikov. Matandang hardinero 1882

Surikov Vasily Ivanovich Tingnan ang monumento kay Peter I Liwasan ng Senado Sa Petersburg

Surikov Vasily Ivanovich Pista ni Belshazzar

V.M. Pinagsama ni Vasnetsov sa kanyang mga paniniwala ang demokratikong humanismo na katangian ng mga Wanderer na may malalim na pagiging relihiyoso at pambansang damdamin.

Hindi agad nahanap ng artista ang kanyang tema. Ang pagpipinta na "Showrooms in the vicinity of Paris" (1876) ay nagbibigay ng ideya ng maagang panahon pagkamalikhain, ay malapit sa mga gawa ng mga pintor ng genre noong 1860-1870s sa kanilang kritikal at maakusahan na oryentasyon.

V.M. Vasnetsov. Mga kubol malapit sa Paris

Noong unang bahagi ng 1880s, nilikha ni Vasnetsov ang unang fairy-tale battle canvases: The Battle of the Scythians with the Slavs (1881) at The Knight at the Crossroads (1882). Ang pagkakaroon ng napiling pambansa-historikal na mga tema para sa kanyang mga pagpipinta, pinagsama ng artist ang kaalaman sa katutubong epiko sa kasanayan ng isang pintor ng genre, binago ang Russian. makasaysayang genre isawsaw ang mga motibo Medieval Russia sa kapaligiran ng isang patula na alamat o fairy tale.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav

Vasnetsov Viktor Mikhailovich Knight sa Crossroads

Vasnetsov Viktor Mikhailovich Akordyon

Vasnetsov Viktor Mikhailovich Sa Bookeller's (1876)

Vasnetsov Viktor Mikhailovich Larawan ni Tatyana Vasnetsova, ang anak na babae ng artist

Sa parehong silid, ipinakita ang imahe ng Ina ng Diyos kasama ang Anak ni Kristo sa kanyang mga bisig - isa sa mga sketch para sa mga mural ng Vladimir Cathedral sa Kyiv, kung saan nagtrabaho si Vasnetsov nang higit sa sampung taon.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich Our Lady

Upang ang pinakamahalagang mga gawa Pagmamay-ari ni Repin ang monumental na pagpipinta na "The Ceremonial Meeting of the State Council noong Mayo 7, 1901, sa araw ng centennial anniversary ng pagkakatatag nito" (1903), isang engrandeng larawan ng grupo na ipininta sa pamamagitan ng utos ng gobyerno noong 1901-1903. Naakit ni Repin ang dalawa sa kanyang mga mag-aaral sa kanyang pagganap - sina B.M. Kustodiev at I.S. Kulikov. Sa larawan, mahusay na nagpasya si Repin mahirap na pagsubok natural at libreng paglalagay ng higit sa animnapung bilang ng mga kalahok sa pulong (na inilalarawan ay isang bilog may kolum na bulwagan Mariinsky Palace sa Petersburg).

Sa proseso ng paghahanda ng pagpipinta, si Repin ay nagpinta ng maraming portrait na pag-aaral ng mga miyembro ng Konseho ng Estado, na ang ilan ay inilagay din sa bulwagan.

Quote mula kay Matrioshka Basahin nang buo Sa iyong quote pad o komunidad!
mga virtual na paglalakad sa Russian Museum. St. Petersburg. Bahagi 7