Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Programa sa gabi one-act ballets V Bolshoi Theater ipinakita ng tatlong pagtatanghal na ganap na naiiba sa anyo at nilalaman, koreograpia at disenyo. Ang mapangahas at nakakatakot na "Cage", na inspirasyon ng American D. Robbins ng madilim na musika ni Stravinsky, "Carmen Suite" na itinanghal ni A. Alons at ang ode to dance sa "Etudes" ng choreographer na si H. Lander ay hindi iiwan ang manonood. walang pakialam. Sa isang gabi, ang mga mahilig sa ballet ay makakaranas ng hindi kapani-paniwalang hanay ng mga emosyon at maglakbay sa kasaysayan ng sayaw.

Ballet "Carmen Suite"

Ang ballet sa isang kilos na "Carmen Suite" ay hindi tumitigil sa pag-akit ng atensyon ng manonood sa loob ng ilang dekada. Itakda sa musika kompositor ng Sobyet Rodion Shchedrin, minsan siyang niluwalhati ng kahanga-hangang ballerina na si Maya Plisetskaya. Nang maglaon, ang iba pang mga prima ballet star ay nagningning dito.

Sa pinaikling bersyon, ang pagganap ng "Carmen Suite" ay mas naiintindihan ng manonood, at ang may-akda ng produksyon ay kayang bayaran ang kanyang sariling interpretasyon klasikong gawain. Ang kuwento ng isang libre at pabagu-bagong gypsy sa loob ng balangkas ng isang one-act na ballet ay dynamic at mabilis na bubuo.

Pag-ibig, paninibugho, kapalaran - lahat ng isang linyang ito ay dumadaan sa manonood. Mas nakakatuwang basahin ang mga larawan at karakter sa mga kilos, ekspresyon ng mukha, at galaw ng mga mananayaw. Sa balete, very symbolic ang lahat ng nangyayari at minsan ay tila mababago ng kapalaran ni Carmen ang nakamamatay na takbo nito. Ngunit ang bullfighting, kasama ang hindi maiiwasan at tradisyonal na pagtatapos nito, ay ibinabalik ang manonood sa realidad

Ang premiere ng maliwanag na pagtatanghal na ito, na puno ng pag-iibigan, ay naganap noong tagsibol ng 1967. Noong 2005, pagkatapos ng mahabang pahinga, ito ay ipinagpatuloy. Simula noon, ang ballet ay naging bahagi ng repertoire ng Bolshoi Theater. I. Nioradze, I. Kuznetsov, D. Matvienko ay nagniningning sa produksyon ni Albert Alonso ng "Carmen Suite" 2018.

Ballet "Cage"

Ang premiere ng dulang "The Cage" sa Bolshoi ay ipinakita noong Marso 2017, ngunit kahit na ang mga nagkaroon na ng magandang kapalaran na panoorin at pahalagahan ang koreograpia ng produksiyon ni Jerome Robbins ay nagbabalik ngayong season upang makitang muli ang lahat. Maliwanag, katawa-tawa, minsan kakaiba at hindi maintindihan, ngunit nakakatusok at kahanga-hanga - "The Cage" 2018 ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit.

Ang nangyayari sa entablado ay hindi naglilinang ng pinaka positibong emosyon. Ang kaplastikan na parang gagamba ay sumasalungat klasikal na ballet, ligaw na pagiging agresibo, napuno ng peminismo at pagtanggi sa lahat ng bagay na lampas sa kontrol ng babae, ay nagdudulot ng kakaibang pakiramdam ng pagtanggi, ngunit ang kahanga-hangang koreograpia ay nagbabalik ng lahat sa lugar nito. Ang dulang "The Cage" ay isang palabas kung saan sinasabi nila: "Hinihiling namin ang mahina ang puso na umalis sa bulwagan."

Si Robbins ay naging inspirasyon upang lumikha ng produksyon noong 1951 sa pamamagitan ng musika ng Stravinsky. Sa ikapitong dekada ng pag-iral sa pagganap na ito, iba ang tunog sa interpretasyon ng conductor-producer na si Igor Dronov. Si Anastasia Stashkevich, na sumayaw sa bahagi ng New Girl, ay nakatanggap ng espesyal na papuri mula sa mga kinatawan ng Robbins Foundation. Ang dula na "The Cage" sa Bolshoi Theater ay tumatagal lamang ng 14 minuto, ngunit nananatili sa isip ng manonood sa loob ng mahabang panahon, dahil nangangailangan ng oras upang maunawaan ito at maunawaan kung ano ang nangyayari.

Ballet "Etudes"

Ang pagtatanghal na "Etudes" ay isang paglalakbay sa mundo ng ballet choreography. Ito ay nilikha sa musika ng kompositor na si Karl Czerny. Ang klasikal na pagkakaisa ng ballet na ito ay "isinulat" ng koreograpo na si Harald Lander sa kanyang unang produksyon para sa Royal Danish Theater noong 1948. Ang ballet na ito ay walang plot; sa katunayan, ito ay nagsasabi tungkol sa 300-taong kasaysayan ng sining ng sayaw.

Ang produksyon ay nagpapakita ng mga hakbang ng ballet sa pagkakasunud-sunod ng pagiging kumplikado, simula sa mga unang simpleng posisyon ng paa at nagtatapos sa isang parada ng mga kumplikadong pag-ikot at pagtalon, at mga sopistikadong diskarte sa ballet. Sa pagtatapos ng dulang "Etudes," ang mga prima dancer ay gumaganap na ng mga elemento na madalas gawin ng mga lalaki, at ang huli ay gumaganap ng mga pambabaeng fouetté. Minsan, tila pinagtatawanan ni Lander ang lahat at lahat, ngunit ito ay isang ilusyon lamang, sa katunayan sa entablado Darating ang malaki sayaw.

Ang premiere ng one-act play na "Etudes" sa Bolshoi Theater ay naganap noong Marso 2017. Pagkatapos ng pagganap nito, maraming kritiko ang nabanggit na para sa aming mga mananayaw, na nakasanayan sa isang radikal na naiibang paaralan ng ballet, ang interpretasyon ni Harald Lander ay masalimuot at kung minsan ay pisikal na hindi mabata. Ngunit upang makuha ang iyong sariling opinyon sa bagay na ito, kailangan mong makita ang ballet gamit ang iyong sariling mga mata. Sa anumang kaso, lahat ng nangyayari sa entablado ay kahanga-hanga.

Mga tiket para sa one-act ballets na “Carmen Suite”, “Cage”, “Etudes”

Noong nakaraang season, ang mga one-act na ballet ay napakapopular sa madla, na nagbibigay ng dahilan upang maniwala na ang "Carmen Suite", "The Cage", "Etudes" 2018 ay hindi gaanong hinihiling. Ang aming Ahensya ay nagtatrabaho sa larangan ng pagbebenta ng mga tiket para sa anumang mga kaganapan sa Moscow nang higit sa 10 taon, upang masiguro namin ang kalidad ng mga serbisyong ibinigay. Sa aming website maaari kang bumili ng mga tiket para sa "Carmen Suite", "Cage", "Etudes", pagbabayad para sa kanila sa anumang maginhawang paraan:

• plastic card;
• Transaksyon sa bangko;
• sa cash.

Ang aming mga tagapamahala ay handa na magbigay ng suporta sa impormasyon at magbigay pinakamagandang lugar sa bulwagan sa pinaka-makatwirang mga presyo. At ang mga organisasyon at kumpanya ng 10 o higit pang mga tao ay maaaring bumili ng mga tiket para sa "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" nang may diskwento.

Ang mga one-act na ballet ay isang panoorin na karapat-dapat sa mga totoong ballet connoisseurs

Talagang sulit na makita ang one-act ballets na "Carmen Suite", "The Cell", "Etudes" sa Moscow. Ito ay isang pagdiriwang ng sayaw na pumukaw ng makapangyarihang damdamin. Kinumpirma din ito ng katotohanan na pagkatapos ng premiere ng "The Cage" ay walang nanatiling walang malasakit, at pagkatapos manood ng "Etudes" ay hindi binitawan ng madla ang mga artista, na sinasabog ang bulwagan ng Bolshoi Theater na may matagal na palakpakan.

Ang mga bibili ng mga tiket para sa isang gabi ng mga one-act na ballet sa Bolshoi Theater "Etudes", "Russian Seasons", "Cage" sa aming website ay magkakaroon ng isang kaganapan sa gabi.

Ang "The Cage" at "Etudes" ay mga premiere ballet. Ang "The Cage" ay inihanda ng koreograpo na si Jerome Robbins, na kilala sa kanya maliliwanag na proyekto sa Broadway, sa mga dayuhang sinehan at sinehan.

Sasabihin sa iyo ng pagtatanghal na "Etudes" kung paano nabubuhay ang mga mananayaw, kung ano ang binubuo ng kanilang pang-araw-araw na buhay, at kung gaano karaming pagsisikap ang kailangan nilang gawin upang makamit ang kadakilaan at makakuha ng palakpakan ng mga manonood.

Ang gabi ay magtatapos sa ballet na "Russian Seasons," sa direksyon ni Alexei Ratmansky. Ang isang pambihirang produksyon ay magpapaalala sa mga manonood ng mga ugat, tradisyon at paraan ng pamumuhay ng mga mamamayang Ruso at pahiwatig sa pangangalaga pambansang halaga. Ang ballet sa musika ni Leonid Desyatnikov ay naglakbay sa maraming mga bansa at kahit saan ay lubos na pinahahalagahan bilang mga propesyonal na kritiko, at isang nagpapasalamat na manonood.
Ang bawat isa sa mga ballet ay mangangailangan ng mataas kasanayan sa pagganap, buti na lang, dati Mga manonood ng Russia magpe-perform ang mga nangungunang artista, handang magsorpresa kumplikadong mga numero at pagsamahin ang mga klasiko ng sining ng ballet sa mga modernong pamamaraan.

Sumali sa maliwanag na gabi; maaari kang bumili ng mga tiket nang maaga para sa pinakamahusay na mga upuan para sa "Etudes, Cage, Russian Seasons" sa Bolshoi Theater sa website na ito.

Mga panahon ng Russia
Choreographer - Alexey Ratmansky
Conductor-producer: Igor Dronov
Taga-disenyo ng costume: Galina Solovyova

Cell
Choreography ni Jerome Robbins
Scenography ni Jean Rosenthal
Designer ng Costume - Ruth Sobotka

Mga sketch
Choreography ni Harald Lander
Scenography, costume, lighting ni Harald Lander

Ang "The Cage" ay isa sa pinakadakilang ballet ni Robbins. Nang magsimulang mabuhay ang balete noong 1951, ang mga kritiko ay nalito sa matinding galit nito. Sa Holland, ipinagbawal pa nga ito ng mga awtoridad noong una - bilang "pornograpiko".
J. Homans, "Mga Anghel ni Apollo"

Noong tagsibol ng 1951, bumalik si Robbins sa New York City Ballet, at, ayon sa kanya, inilapat ang mga purong teknikal na pagtuklas na napagtanto niya sa musikal na "The King and I" * sa kanyang polemical ballet na "The Cage". Siya mismo ang nagsabi na ang mga super-extended na Siamese movements at gestures na ginamit niya palabas sa Broadway, umapaw at tumalsik sa balete. Itakda sa malungkot na musika ng Concerto para sa string orchestra Stravinsky's D major, ang balete na ito ay tungkol sa mga babaeng insekto na "gagahasa" at pagkatapos ay pagpatay sa mga lalaking insekto. Ang programa ay nagmungkahi ng "isang kompetisyon o isang kulto" bilang isang paliwanag. At ayon kay Robbins, orihinal na plano bumalik sa mythological Amazons. Ngunit na sa pinakaunang mga pag-eensayo ito ay nabago, kaya't ang mga "Amazon" ay naging mga insekto na katulad ng nagdarasal na mantis, na nagpapakasawa sa kanilang kulto. Kinuha ni Robbins ang isang bagay mula sa mga gagamba, mula sa walang pigil na kapangyarihan ng mundo ng hayop, upang lumikha ng tinatawag niyang "natural na kababalaghan."

Ang ideya ng pagtatanghal ng "The Cell" ay unang pumasok sa kanyang isip nang, ibalik ang rekord sa "Apollo Musagete" ni Stravinsky, likurang bahagi nakita niya ang Konsiyerto noong 1946. "Napaka-drama!" - yan ang reaction niya. Inilarawan niya ang musikang ito bilang "lubhang kapana-panabik, napakalaki at nakalulupig" at naisip ang tatlong bahagi ng konsiyerto bilang isang dramatikong istraktura, na kalaunan ay naging batayan ng kanyang ballet. Pinagpatong-patong ni Robbins ang sayaw ng walang katapusang bilang ng mga ideya at larawan na nahanap niya at nakuha niya sa buong trabaho sa balete, mula sa makinis na basang buhok ni Nora Kaye** na umuusbong mula sa shower, at nagtatapos sa panonood ng tigre sa isang hawla, walang kapaguran. paghagupit gamit ang iyong buntot. Ipinahiwatig din niya na inspirasyon siya ng mga natatanging katangian ng kabataan - na maingat niyang naobserbahan - sa sayaw ng Tanaquil Le Clerc (inihambing niya ito sa isang awkward na batang bisiro na malapit nang maging isang thoroughbred na kabayo). Siya mismo ay nagsalita tungkol sa mapanlikhang **** na proseso ng pagsipsip tulad ng sumusunod: "Nagkaroon ako ng isang espesyal na hitsura, na naglalayong sa materyal. Ang "espesyal na hitsura" na ito ay tipikal para sa sinumang nagtatrabaho malikhaing gawain, kung siya ay isang pintor, manunulat ng dula, makata, kompositor o koreograpo. Ang “look” na ito ay nagiging isang uri ng Geiger counter na nagsisimulang mag-click sa utak o nagti-trigger ng mga emosyon kapag malapit ka sa ilang bagay na maaaring may halaga sa iyong trabaho.

Sa kasong ito, ang paksa ay malamang na magtataas ng kanyang kilay sa pagtataka, dahil ang balete ay sadyang nagbabanta at marahas. Summing up ng lahat ng nangyayari dito, sinabi ni Robbins: “Ito ang kuwento ng isang tribo, isang tribo ng kababaihan. Ang isang batang babae, isang Convert, ay dapat sumailalim sa isang seremonya ng pagpasa. Hindi pa niya alam ang kanyang mga tungkulin at kapangyarihan bilang isang miyembro ng tribo, ni hindi niya alam ang kanyang likas na hilig. Siya ay umibig sa isang lalaki at nakipag-date sa kanya. Ngunit ang mga tuntunin kung saan nabubuhay ang tribo ay nangangailangan ng kanyang kamatayan. Tumanggi siyang patayin siya, ngunit inutusan muli (ng Tribal Queen) na gawin ang kanyang tungkulin. At kapag dumanak talaga ang dugo niya, animal instincts ang pumalit. Siya mismo ang sumugod upang kumpletuhin ang sakripisyo. Ang kanyang damdamin ay sumusunod sa instinct ng kanyang tribo."

At totoo nga, sa pamumuno ng Tribal Queen (Yvonne Munsey), dalawang Outsiders (Nicholas Magallanes, Michael Maul) ang isa-isang napatay sa galit na galit na mga hampas ng kamay at paa ng mga babae. Kung pinalawak ng "Free as Air"***** ang classical na "syllable" na may kumbinasyon ng mga pirouette at somersaults, kung gayon ang "The Cage" na may kakaibang paraan ay dapat na itulak pa ang mga hangganang itinakda ng klasikal na anyo. "Hindi ko dapat nilimitahan ang aking sarili nang eksklusibo sa mga paggalaw ng tao, iyon ay, mga paggalaw na ginawa sa paraang isinasaalang-alang natin likas sa tao, paggunita ni Robbins. “Sa paraan ng paggana ng kanilang mga daliri, sa pagtagilid ng katawan sa lupa o sa lunge ng braso, nagkaroon ako ng pagkakataon na makita kung ano ang gusto kong i-compose. Minsan ang mga braso, kamay, daliri ay naging mga kuko, galamay, antenna."<…>

Nag-premiere ang ballet sa City Center noong Hunyo 4, 1951. Pinaliwanagan ng taga-disenyo na si Jean Rosenthal ang walang laman, mala-web na istraktura ng mga pinag-uugnay na mga lubid, at binihisan ni Ruth Sobotka ang mga performer ng mapanuksong mga damit na "gagamba". Sa simula ng balete, ang lambat ng lubid na nakasabit mula sa itaas ay nagiging nakakatakot, isang detalye na idinagdag ni Robbins na para bang nagbabala sa mangyayari. Ngunit ang pagtatanghal na ito, wala pang labing-apat na minuto ang haba, ay agad na dinudurog ang lahat ng mga pagpapalagay ng madla.<…>

Ang kritikal na tugon ay napakalakas, ngunit karamihan ay pabor kay Robbins. Sumulat si John Martin******: “Ito ay isang galit, pira-piraso at walang awa na gawain, decadent sa pagkahumaling sa misogyny at paghamak sa pagpaparami. Hindi nito maiiwasan ang mga tanong, ngunit sa matatalas at malalakas na suntok nito ay tumatagos ito sa pinakabuod ng problema. Ang mga karakter ay mga insekto, walang puso o konsensya, at ang kanilang opinyon sa lahi ng tao ay hindi masyadong mataas. Ngunit sa kabila ng lahat ng kapangyarihan ng pagtanggi, ito ay isang mahusay na maliit na bagay, na may marka ng selyo ng henyo. Sa Herald Tribune, sinabi ni Walter Terry na "Gumawa si Robbins ng isang nakakagulat, matapang, ngunit sa kabuuan ay kaakit-akit na piraso."<…>

Kalaunan ay inilarawan ni Clive Barnes ang "The Cage" bilang "isang kasuklam-suklam na piraso ng hindi ipinahayag na henyo." Na parang ipinagtatanggol si Robbins mula sa mga akusasyon ng misogyny, tinawag ito ni Lincoln Kernstein ******* na "manifesto ng kilusang pagpapalaya ng kababaihan, na isinulat dalawampung taon bago ito nagsimula." Sa oras na iyon, labis na nasaktan si Robbins sa gayong malupit na reaksyon at naglabas pa ng "pagtanggi": "Hindi ko maintindihan kung bakit may nabigla sa The Cage." Kung titingnan mo nang mabuti, magiging malinaw sa iyo na ito ay walang iba kundi ang pangalawang gawa ni Giselle sa isang modernong representasyon." At bagama't sa kalaunan ay ipinaliwanag niya na ang kanyang pahayag ay sinadya upang maging balintuna, palagi siyang "pinaaalalahanan" ng mga Wilis, ang mapaghiganti na mga espiritu sa anyong babae na brutal na umatake kina Hilarion at Albert sa sikat na eksena sa sementeryo. Ngunit sa "The Cage" walang pahiwatig ng lahat-ng-ubos na kapangyarihan ng pag-ibig na tumutulong kay Giselle na iligtas ang kanyang hindi tapat na prinsipe. Ginawa ni Robbins ang kanyang balete na walang katapusang madilim at walang awa: ang kanyang mga Outsiders ay kailangang mamatay nang hindi naghihintay ng anumang senyales ng damdamin ng tao mula sa kanilang mga pumatay. Na naaayon sa payo ni Balanchine, na, ayon sa biographer na si Bernard Taper, ay nagsabi kay Robbins pagkatapos ng run-through, "Iwanan mo siyang walang kaluluwa."

Sipi mula sa aklat na “Dancing with Demons: The Life of Jerome Robbins” ni H. Lawrence
Salin ni N. Shadrina

* Ang "The King and I" ay isang musikal na batay sa nobelang "Anna and the King of Siam", na itinanghal ni J. Robbins sa Broadway noong 1951.
** Si Nora Kay ang unang gumanap ng papel ng Convert.
*** Si Tanaquil Le Clerc ay isang ballerina ng New York City Ballet troupe, na pagkaraan ng mga kaganapang inilarawan ay naging asawa ni J. Balanchine.
**** imagist – likas sa imagism ( direksyong pampanitikan sa mga bansang nagsasalita ng Ingles).
***** "Libre bilang Air" ay isa sa mga pinaka sikat na ballet J. Robbins (1944).
****** Si John Martin, Walter Terry, Clive Barnes ay ang pinakadakilang American ballet critics.
******* Lincoln Kerstein - pilantropo, arts connoisseur, manunulat, impresario, co-founder ng New York City Ballet.

Print

"Sell". Ang bagong babae ay si Anastasia Stashkevich. Larawan – Damir Yusupov

Ang koreograpong Amerikano na si Jerome Robbins ay nagtanghal ng "The Cage" noong 1951, at nabigyang-inspirasyon siya ng musika ni Stravinsky, kung saan narinig niya ang labanan ng pagsupil na may pagpapasakop, tao na may natural.

Sa labing-apat na minutong opus, isang partikular na komunidad ng kababaihan (alinman sa mga babaeng nagdadasal na mantise, na kilala na pumatay ng mga lalaki pagkatapos ng pag-aasawa, o mga galit na galit na mga Amazona) ang nagpasimula ng Bagong Babae, na iginuhit siya sa isang masamang kulto: ang ritwal na pagpatay sa mga lalaki. O mga lalaki? Maaari mong literal na bigyang-kahulugan ang ideya ni Robbins, ngunit pagkatapos ay ang "The Cage" ay gumawa ng isang bahagyang comic impression sa mga araw na ito.

Pero pwede rin sa matalinhaga– halimbawa, bilang isang kuwento tungkol sa sukdulan ng feminismo, na sakop ng nakatagong kabalintunaan. O isang pagsusuri ng ating panloob na pagsalakay ng hayop, na paminsan-minsan ay nagsusumikap na makaalis, na lumalabag sa marupok na mga hadlang ng tao.

Nagtrabaho si Robbins sa "The Cage" kasama ang mga klasikal na mananayaw, partikular na tumutuon sa mga hakbang ng ballet na iyon na maaaring "mapalaki" hanggang sa siklab ng galit (halimbawa, matutulis na mga batman - mataas na pag-indayog ng mga binti). At bilang karagdagan, napuno niya ang plastik ng lahat ng uri ng "kapangitan".

Nagsalita ang koreograpo tungkol sa panonood ng "isang tigre sa isang hawla, walang pagod na hinahampas ang buntot nito", tungkol sa mga kakila-kilabot na nakita niya nang "ang mga bisig, kamay, daliri ay naging mga kuko, galamay, antenna."

Isang grupo ng mga kababaihan (o mga nilalang?) na may nakataas na buhok at zigzag sa ballet na "leotards" ay naglalakad na nakasuot ng spider plastic, ibinuka ang kanilang mga bibig sa isang tahimik na hiyaw, naglalakad na may kaluskos na kalahating baluktot na hakbang, na inilabas ang kanilang mga balakang at ibinabato ang kanilang matalim. mga siko. Kapag ang pangunahing tauhang babae, sa isang "maingat" na duet, ay halos umibig sa isang sekswal na kaaway, sa huli ay kumikilos ayon sa mga alituntunin ng tribo at binali ang leeg ng kanyang kapareha, hawak ang kanyang ulo sa pagitan ng kanyang mga naka-cross na binti (lahat ng ito laban sa backdrop ng isang colored web) - tiyak na kinukumpirma ng larawan ang mga salita ng direktor:

Ang "The Cell" ay walang iba kundi ang pangalawang gawa ni "Giselle" sa isang modernong representasyon. Tanging si Giselle, kasama ang kanyang mapagpatawad na pagmamahal, ang wala doon, tanging ang walang awa na mga pumatay sa mga Willis.

Binigyang-kahulugan ng konduktor na si Igor Dronov ang Concerto ni Stravinsky para sa String Orchestra sa D major na parang hindi si Stravinsky. Nasaan ang tart union ng kinis at impetuosity, anghang at kinis? Nasaan ang mga accent at syncopations? Ang rhythmic at tonal changeable richness ay pinaghalo sa isang putik, na parang ang mga paa ng mga mananayaw at ballerina ay natigil dito.

Ang tropa ay gumanap ng "The Cage" masyadong klasikal, halos walang dramatikong kaguluhan na makikita - sa mga pag-record - sa mga Amerikanong performer, mga carrier ng estilo, na sumayaw ng "The Cage" sa ilalim ni Robbins. Maging si Anastasia Stashkevich (Bagong Babae), na matalinong sumayaw at inaprubahan ng mga kinatawan ng Robbins Foundation, kahit na "pinalambot" ng marami. At hindi pa niya nakakamit ang epekto na kailangan ng koreograpo: isang pagkakahawig sa "isang awkward young foal na malapit nang maging isang thoroughbred horse."

Ang ballet na "Etudes" ay ganap na naiibang uri. It is set to the music of Karl Czerny, any student knows this name paaralan ng musika, pag-aaral sa piano.

Nilikha sa Denmark noong 1948 ng koreograpo na si Harald Lander, ang ballet ay hindi nagpapahiwatig ng anumang paglabag sa klasikal na pagkakaisa; sa kabaligtaran, binibigyang-diin ito sa lahat ng posibleng paraan. "Etudes" - isang walang plot na paglalakbay sa buong mundo klasikal na sayaw, na may mga pagbisita sa romantikong istilo, at isang gabay sa tatlong daang taon ng kasaysayan ng ballet.

Ang paglalakbay ay nagsisimula sa isang simpleng up-down musical scale at isang nag-iisang ballet na babae sa proscenium na nagpapakita ng mga pangunahing kaalaman - ang limang pangunahing posisyon ng binti sa classics at plie (deep squats).

Ang "Etudes" ay nagtatapos sa isang solemne pangkalahatang apotheosis, kapag ang mga ballerina sa itim at puting "tutus" kasama ang kanilang mga ginoo ay pumila sa mga hanay. Sa pagitan nito ay ang mga kaibahan ng tempo sa allegro at adagio. Mga solo, duet at pas de trois.

Mga paunang galaw sa ballet barre sa klase - at isang parada ng mahusay na sinanay na mga pro, parehong kahanga-hanga sa parehong malalaking jumps at spins at banayad na ballet minutiae. Pagpapakita ng kadalisayan ng sayaw, "bakal" na daliri ng paa, tamang paglalagay ng mga kamay at isang hindi nakakulong na katawan.

Ang mga hakbang na pang-akademiko ni Lander ay madalas na nauukol sa pagiging mapaglaro sa vaudeville, ngunit kinakailangan din na ipakita ang karunungan sa lyrical palette. Pinaikot ng punong ministro ang mga fouetté ng kababaihan, at dapat mayroon ang mga ballerina lakas ng lalaki at pagtitiis. Ang kontrabida na si Lander, na parang nanunuya, ay patuloy na gumagawa ng higit pa at higit pang mga kumbinasyon. Sa pagtatapos ng balete, mula sa mga galit na galit na pagsasanay na ito, ang tropa - kahit sino - ay nasusuka dahil sa pagod.

Ang "Etudes" ay dapat na gumanap sa isang solong salpok, masayang pinagsasama ang mga teknikal na kagamitan sa musika. Ito ay mahirap sa pangkalahatan - at dobleng mahirap para sa aming mga mananayaw, na karamihan ay pinalaki sa ibang repertoire, kaunti o hindi sapat na sanay sa pinong pamamaraan ng ballet, sa lahat ng puntas na "ligature" na may mga paa (isang tanda ng Danish na paaralan), na puno ng "Etudes".

Bilang karagdagan, ang mga pag-eensayo sa teatro ay tumagal lamang ng 20 araw, na hindi gaanong kinakailangan para sa naturang koreograpia. Bilang resulta, ang impresyon ay kalahating puso. Malinaw na ang parehong inanyayahang direktor mula sa Denmark at ang pinuno ng Bolshoi Theater ballet troupe, si Mahar Vaziev, ay mahigpit na hiniling na ang mga mananayaw ay obserbahan ang mga turn-out na posisyon, malinaw na poses at mahusay na mga paa. Ang desperadong pagnanais na kopyahin ang lahat ng tama ay nakasulat sa mga mukha ng maraming tagapagsalita. Ano ang maaari mong gawin kung ang napakahirap, teknikal na "sopistikadong" ballet na ito ay dapat, sa kabila ng lahat, ay parang isang bagay na madali, na parang hindi nangangailangan ng anumang kapansin-pansing pisikal na pagsisikap?

Walang kahirap-hirap na birtuosidad - mga keyword para sa mga performers ng "Etudes". Ang mga Premier na sina Olga Smirnova, Ekaterina Krysanova (pangalawang cast), Semyon Chudin at Artem Ovcharenko ay sumayaw, sa pangkalahatan, tulad ng isang premiere, kahit na may ilang mga blots.

Ang mga bagay ay mas kumplikado para sa iba pang mga soloista. Ang ilang mga tao ay sumusubok na madapa habang umiikot, ang ilang mga tao ay mabilis na napagod, at ito ay makikita, ang ilang mga tao ay baluktot ang kanilang mga paa o hindi iniunat ang mga ito, hindi tama ang squat, o i-cross ang kanilang mga binti sa skid jumps, hindi nang walang "dumi." Hindi banggitin ang kawalan ng balanse ng synchronicity. Ang mga maliliit na "dissonances" na lumitaw dito at doon ay unti-unting naipon, na nagbabanta sa pagkakaisa ng pangkalahatang istraktura.

Sa ilalim ng mga sitwasyong ito, ang ideya ng pagsasahimpapawid ng pangunahin sa mga sinehan ay hindi matatawag na matagumpay. Ang "raw" na mga bahagi ng unang palabas ay naging ginagaya sa buong mundo. Ngunit tulad ng sinabi ng direktor ng Bolshoi Theater na si Vladimir Urin, ang teatro ay hindi palaging may pagkakataon na ipakita sa sinehan kung ano ang gusto nito: ang problema sa copyright ay nakakasagabal. Ganito talaga ang kaso dito.

Ang mga unang anunsyo mula sa mga sinehan ng Russia ay nangako ng isang ganap na naiibang programa. Hindi nag work out. Pero ngayon tropa ng balete Ang malaki at ambisyosong artistikong direktor na si Vaziev, kung pinahahalagahan nila ang kanilang reputasyon, ay obligadong isaisip ang pamamaraan. Ilang buwan ng mahirap na pag-eensayo - at lahat ay malamang na gagana.