Si Vazgen Vartanyan ay ipinanganak sa Moscow; nagtapos siya sa Moscow State Conservatory at nagsanay sa Juilliard (New York, USA), kung saan ginawaran siya ng degree ng Master of Fine Arts - Master of sining Degree - nakatanggap ng buong scholarship para sa pag-aaral. Nag-aral siya sa mga sikat na musikero - mga propesor na sina Lev Vlasenko, Dmitry Sakharov at Jerome Lowenthal.

Sa isang malawak na repertoire na kinabibilangan ng marami makabuluhang mga gawa Sa lahat ng panahon, nagsagawa siya ng iba't ibang mga solong programa sa Germany, Italy, Switzerland, gayundin sa Poland, Hungary, Czech Republic at iba pang mga bansang European. Bilang karagdagan, nagbigay siya ng mga master class at nagbigay ng mga konsyerto sa Taranto (Italy) at Seoul ( South Korea), kung saan siya ay dati nang ginawaran ng unang premyo at ang Grand Prix sa internasyonal na kompetisyon Su Ri. Bilang isang soloista, si Vartanyan ay naging sentro din ng maraming mga proyekto sa konsiyerto sa Malaking bulwagan Moscow Conservatory, Moscow International House of Music at iba pang pangunahing bulwagan ng Russia. Nagtanghal din siya sa mga kilalang bulwagan sa Europa, Asya at Amerika, tulad ng Lincoln Center at iba pa sa New York, Tonhalle sa Zurich, ang Conservatory. Verdi sa Milan, Seoul Art Center, atbp.

Nakipagtulungan si Vartanian sa mga musikero gaya ng mga conductor na sina Valery Gergiev, Mikhail Pletnev at Konstantin Orbelyan, violist at conductor na si Yuri Bashmet, pianist na si Nikolai Petrov, at American composer na si Lucas Foss, na nakikilahok sa mga sikat na festival tulad ng The Festival of the Hamptons at Benno Moiseevich Festival sa USA, pagdiriwang ng pasko, pagdiriwang na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Aram Khachaturian, pagdiriwang na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Vladimir Horowitz, Mga Palasyo ng St. Petersburg, Rachmaninoff Mono-Festival sa Svetlanov Hall ng Moscow International House of Music, Musical Kremlin sa Russia, festival Pietro Longo, Pulsano Festival (Italy) at marami pang iba.

– Isang taon na ang nakalipas, ipinakita mo ang isang huwarang romantikong programa sa Great Hall of the Conservatory: kasama dito ang mga gawa ni Chopin, Liszt, Schumann, Brahms. Oras na ito - isang ganap na naiibang programa, mas indibidwal. Paano ito binubuo?

– Tatawagin ko ang programa noong nakaraang taon na hindi masyadong huwaran bilang adventurous: kung ito ay kawili-wili, ito ay tiyak dahil ang Sonata ni Liszt sa B minor at Brahms' Variations on a Theme of Paganini ay bihirang mangyari sa parehong programa. Sa palagay ko ay unti-unti kong gagawin ang mga bagay na tulad nito - masyadong maraming impormasyon para sa nakikinig sa isang gabi. Tulad ng para sa nakaplanong konsiyerto, ang karakter nito ay pangunahing pampakay. Naisip ko nang napakatagal ang tungkol sa programa sa tema ng sentenaryo ng Armenian genocide; Umaasa ako na magiging kawili-wili ito dahil naglalaman ito ng musika ng ganap na magkakaibang mga genre, panahon, direksyon, ngunit ang bawat piraso ay napakalapit sa paksang ito. Ang bawat tagapakinig ay makakahanap ng kanyang sariling kahulugan, ang kanyang sariling ideya sa programa, na narinig sa isang gabi sina Beethoven at Komitas, Schumann at Babajanyan, Shakhidi...

– Bakit mahalaga sa iyo ang paksang ito, bakit mo naisipang mag-alay ng konsiyerto dito?

- Ito ang aking personal na pangangailangan - upang ipaalala ang tungkol sa petsang ito, tungkol sa espesyal na kahulugan nito. Pagdating sa kontrobersyal, kumplikadong iyon kalagayang politikal, kung saan maaaring mangyari ang trahedyang ito, makikita mo na kakaunti ang nagbago sa loob ng isang daang taon. Kahit na sa Europa, ang mga kaganapan ay patuloy na umuulit sa kanilang sarili sa isang spiral. Uulitin ko ang programang ito sa Yekaterinburg, Smolensk at iba pang mga lungsod; I think she deserves to play more than once or twice.

– Madalas mong pinapatugtog ang musika ng Tolibkhon Shakhidi; Paano siya namumukod-tangi para sa iyo sa mga kompositor ng ating panahon?

- Talagang pinahahalagahan ko siya bilang isang symphonist at itinuturing siyang isang natitirang kompositor. Ang mahalaga sa akin ay, habang pinapanatili ang mga tradisyong itinanim ng kanyang guro na si Aram Ilyich Khachaturian, matatag niyang sinusunod ang kanyang mga prinsipyo, ang kanyang sistema ng mga coordinate, at hindi malakas na naiimpluwensyahan ng fashion. Kahit na ang kanyang trabaho ay sumasalamin sa background kontemporaryong musika, hindi ka makakawala dito, kung hindi, maituturing kang isang taong nasa likod ng panahon. Ang kanyang mga gawang simponiko sa anyo ng mga transkripsyon na akmang-akma sa keyboard, kumuha ng bago buhay piano at mamuhay ng malaya.

– Para sa isang pianista, ang isang konsiyerto sa Great Hall ng Conservatory ay isinasaalang-alang seryosong pagsubok; kung gaano karaming isang taon ang nakalipas ay nakayanan mo ito, sa iyong opinyon?

– May halo-halong damdamin ako tungkol sa konsiyerto na ito. Kailangan mong mamuhay sa programang ito nang hindi bababa sa isang taon, dapat itong mag-ugat sa iyo bilang isang musikero at bilang isang tagapagsalaysay. Hindi lahat ay naging pantay na perpekto, masyadong malakihan, mahirap iangat ang mga gawa - I mean Liszt at Brahms. Parehong kadalasan ang rurok ng isang konsiyerto, ngunit napunta ako sa isang konsiyerto na karamihan ay binubuo ng mga kasukdulan. At napakahirap, sa paglalaro ng naturang programa, na manatili sa parehong antas, na patuloy na nasa bingit ng stress. Ngunit hindi ko ito pinagsisisihan, ito ay kawili-wili para sa akin na dumaan sa lahat ng ito. Sa palagay ko ang mga tagapakinig ay hindi nabigo, kahit na hindi mo maaaring masiyahan ang lahat, hindi ko kailanman hinangad ito. kabaligtaran, pinakamahusay na makina ang malikhaing paglago ay kritisismo. Mas nakakarinig ako ng mga kritisismo pagkatapos ng mga konsyerto, mas kalmado ako. At kung nagustuhan ng lahat ang lahat, maaari mong isara ang takip ng piano.

- Magre-record ka ng tatlong monographic disc, pati na rin ang isang arrangement ng tarantella; nagtagumpay ba ito?

- Tatlong disc na nakatuon sa Schumann, Chopin at Liszt ay inilabas na sa label ng Melodiya, ito ay mga pag-record mula sa mga konsyerto, mga anibersaryo mga kompositor. Ang tarantella ay naitala gamit ang isang orkestra ng cinematography, at sa aking website mayroong isang pag-record ng pagganap ng tarantella at ang Pangalawang Konsiyerto ni Rachmaninov kasama si Mikhail Pletnev.

Kinapanayam ni Anna Chernavskikh

Vazgen Suren Vartanyan(ipinanganak noong Marso 18, 1974, Moscow) ay isang piyanistang Ruso at Armenian.

Talambuhay

Si Vazgen Surenovich Vartanyan ay ipinanganak noong Marso 18, 1974 sa Moscow, nagtapos mula sa Moscow State Tchaikovsky Conservatory, ang kanyang mga guro ay pianist na si Lev Nikolaevich Vlasenko, pianist at kompositor na si Dmitry Nikolaevich Sakharov, Alla Zinovievna Turyanskaya

Si Vazgen Vartanyan ay nagsanay sa Amerika, sa Juilliard School kasama si Jerome Lowenthal; Doon din siya ginawaran ng Master of Fine Arts degree. Master of Fine Arts Degree).

Lumahok sa mga sikat na pagdiriwang:

• Ang Festival ng Hamptons at Benno Moiseevich Festival sa USA,
• pagdiriwang ng pasko
• Aram Khachaturian
• Festival na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Vladimir Horowitz
• Mga Palasyo ng St. Petersburg
• Kremlin Musical sa Russia
• Pietro Longo Festival
• Pulsano Festival (Italy) at iba pa.

Sumulat ng isang pagsusuri sa artikulong "Vartanyan, Vazgen Surenovich"

Mga Tala

Mga link

• - opisyal na website ng Vazgen Vartanyan

Video

• sa Yandex.Music
• - kompositor na si T. Shahidi. Transkripsyon ni Vazgen Vartanyan.

Isang sipi na nagpapakilala kay Vartanyan, Vazgen Surenovich

- Naiintindihan ko, Kamahalan.
Tumango si Napoleon at lumayo sa kanya.

Alas sais y medya, sumakay si Napoleon sa kabayo patungo sa nayon ng Shevardin.
Nagsimula nang magbukang-liwayway, lumiwanag ang kalangitan, isang ulap lamang ang nakalatag sa silangan. Ang mga inabandunang apoy ay nasunog sa mahinang liwanag ng umaga.
Sa kanan, isang makapal na nag-iisang putok ng kanyon ang umalingawngaw, walisin at nagyelo sa pangkalahatang katahimikan. Lumipas ang ilang minuto. Nagkaroon ng pangalawa, pangatlong pagbaril, ang hangin ay yumanig; ang ikaapat at ikalima ay umalingawngaw malapit at mataimtim sa isang lugar sa kanan.
Ang mga unang shot ay hindi pa tapos na tumunog bago ang iba ay umalingawngaw, paulit-ulit, pinagsasama at nagambala sa isa't isa.
Sumakay si Napoleon kasama ang kanyang retinue sa Shevardinsky redoubt at bumaba sa kanyang kabayo. Nagsimula na ang laro.

Pagbalik mula kay Prinsipe Andrei hanggang Gorki, si Pierre, na inutusan ang beeator na ihanda ang mga kabayo at gisingin siya nang maaga sa umaga, agad na nakatulog sa likod ng partisyon, sa sulok na ibinigay sa kanya ni Boris.
Nang ganap na magising si Pierre kinaumagahan, walang tao sa kubo. Kumakalampag ang mga salamin sa maliliit na bintana. Tumayo ang Rector at tinulak siya sa isang tabi.
"Ang iyong kamahalan, ang iyong kamahalan, ang iyong kamahalan ..." ang matigas na sabi ng bereytor, nang hindi tumitingin kay Pierre at, tila, nawalan ng pag-asa na gisingin siya, inalog siya sa balikat.
- Ano? Nagsimula? oras na ba? Nagsalita si Pierre, nagising.
"Kung gusto mo, pakinggan mo ang pagpapaputok," sabi ng bereytor, isang retiradong sundalo, "ang lahat ng mga ginoo ay bumangon na, ang pinakamatalino sa kanilang sarili ay matagal nang lumipas.
Nagmamadaling nagbihis si Pierre at tumakbo palabas sa balkonahe. Sa labas ay malinaw, sariwa, mahamog at masayahin. Ang araw, na nakatakas lamang mula sa likod ng ulap na tumatakip dito, ay bumulalas hanggang sa kalahati ng mga sinag nito na nabasag ng ulap sa mga bubong ng katapat na kalye, papunta sa nababalot ng hamog na alikabok ng kalsada, sa mga dingding ng mga bahay, papunta sa ang mga bintana ng bakod at papunta sa mga kabayo ni Pierre na nakatayo sa tabi ng kubo. Mas malinaw na narinig sa bakuran ang hugong ng mga kanyon. Isang adjutant na may Cossack ang umungal sa kalye.
- Oras na, Count, oras na! sigaw ng adjutant.
Nag-utos na pamunuan ang kabayo sa likuran niya, bumaba si Pierre sa kalye patungo sa punso, kung saan siya tumingin sa larangan ng digmaan kahapon. Mayroong isang pulutong ng mga militar na lalaki sa punso na ito, at narinig ang Pranses na diyalekto ng mga tauhan, at ang kulay abong ulo ni Kutuzov ay makikita sa kanyang puting sumbrero na may pulang banda at isang kulay-abo na nape na nakasubsob sa kanyang mga balikat. Tumingin si Kutuzov sa tubo sa unahan sa mataas na kalsada.
Pagpasok sa mga hakbang ng pasukan sa punso, tumingin si Pierre sa unahan niya at nanlamig sa paghanga sa kagandahan ng palabas. Ito ang parehong panorama na hinangaan niya kahapon mula sa punso na ito; ngunit ngayon ang buong lugar na ito ay natatakpan ng mga tropa at ang usok ng mga putok, at ang mga pahilig na sinag ng maliwanag na araw, na sumisikat sa likuran, sa kaliwa ni Pierre, ay naghagis sa kanya sa malinaw na hangin ng umaga ng isang nakakatusok na liwanag na may ginintuang kulay rosas. at madilim, mahabang anino. Ang malalayong kagubatan na kumukumpleto sa panorama, na parang inukit mula sa ilang uri ng mahalagang dilaw-berdeng bato, ay makikita sa kanilang mga hubog na linya ng mga taluktok sa abot-tanaw, at sa pagitan nila, sa likod ng Valuev, ang malaking kalsada ng Smolensk na pinutol, lahat ay natatakpan. kasama ang tropa. Mas malapit, ginintuang mga patlang at copses ay kumikinang. Kahit saan - sa harap, sa kanan at sa kaliwa - nakikita ang mga tropa. Ang lahat ng ito ay masigla, marilag at hindi inaasahan; ngunit ang higit na tumatak kay Pierre sa lahat ay ang tanawin ng mismong larangan ng digmaan, ang Borodino at ang guwang sa itaas ng Kolochaya sa magkabilang panig nito.
Sa itaas ng Kolochaya, sa Borodino at sa magkabilang panig nito, lalo na sa kaliwa, kung saan dumadaloy ang Voyna sa Kolocha sa mga latian na pampang, naroon ang fog na natutunaw, lumalabo at kumikinang kapag ang maliwanag na araw ay lumabas at mahiwagang kulay at balangkas. lahat ng nakikita sa pamamagitan nito. Ang hamog na ito ay sinamahan ng usok ng mga putok, at sa pamamagitan ng hamog na ito at usok na mga kidlat ng liwanag ng umaga ay sumisikat sa lahat ng dako - ngayon sa ibabaw ng tubig, pagkatapos ay sa ibabaw ng hamog, pagkatapos ay sa ibabaw ng mga bayoneta ng mga tropa na nagsisisiksikan sa mga pampang at sa Borodino. Sa pamamagitan ng hamog na ito ay nakikita ko Puting simbahan, sa ilang mga lugar ang mga bubong ng mga kubo ni Borodin, sa ilang mga lugar solid na masa ng mga sundalo, sa ilang mga lugar berdeng mga kahon, mga kanyon. At lahat ng ito ay gumalaw, o tila gumagalaw, dahil ang ambon at usok ay nakaunat sa buong espasyong ito. Parehong sa lokalidad na ito, ang mga mas mababang bahagi malapit sa Borodino, natatakpan ng fog, at sa labas nito, mas mataas at lalo na sa kaliwa kasama ang buong linya, sa pamamagitan ng mga kagubatan, sa pamamagitan ng mga patlang, sa mas mababang mga bahagi, sa mga tuktok ng mga elevation, ay patuloy na ipinanganak ng kanilang mga sarili, mula sa wala, hugis kanyon, pagkatapos ay nag-iisa, ngayon bukol-bukol, ngayon ay bihira, ngayon ay madalas na ulap ng usok, na kung saan, pamamaga, lumalaki, umiikot, nagsasama, ay nakikita sa buong espasyong ito.
Ang mga putok ng baril na ito ay umuusok at, kakaibang sabihin, ang mga tunog na kanilang ginawa pangunahing kagandahan panoorin.
Puff! - biglang may makikitang bilog, makapal na usok na naglalaro ng kulay purple, gray at milky white, at boom! - ang tunog ng usok na ito ay narinig sa isang segundo.
"Poof poof" - dalawang usok ang tumaas, nagtutulak at nagsasama; at "boom boom" - nakumpirma ang mga tunog na nakita ng mata.
Nilingon ni Pierre ang unang usok na iniwan niya sa isang bilugan na siksik na bola, at nasa lugar na nito ay mga bola ng usok na umaabot sa gilid, at poof ... (na may paghinto) poof poof - tatlo pa, apat pa, at para sa bawat isa, na may parehong mga konstelasyon, boom ... boom boom boom - sumagot ng maganda, solid, totoong tunog. Tila ang mga usok na ito ay tumatakbo, na sila ay nakatayo, at ang mga kagubatan, mga bukid at makintab na bayoneta ay tumatakbo sa kanila. Sa kaliwang bahagi, sa ibabaw ng mga patlang at mga palumpong, ang malalaking usok na ito kasama ang kanilang mga solemne na alingawngaw ay patuloy na isinilang, at mas malapit pa rin, sa kahabaan ng mas mababang antas at kagubatan, ang maliliit na usok ng baril, na walang oras upang umikot, ay sumiklab at nagbigay. ang kanilang maliliit na dayandang sa parehong paraan. Fuck ta ta tah - ang mga baril ay kumaluskos, bagaman madalas, ngunit hindi tama at hindi maganda kung ihahambing sa mga putok ng baril.
Gusto ni Pierre kung nasaan ang mga usok na ito, ang mga makintab na bayoneta at mga kanyon, ang paggalaw na ito, ang mga tunog na ito. Tumingin siya pabalik kay Kutuzov at sa kanyang mga kasama upang suriin ang kanyang impresyon sa iba. Ang lahat ay eksaktong kapareho niya, at, tulad ng sa tingin niya, inaabangan nila ang larangan ng digmaan na may parehong pakiramdam. Nagniningning na ngayon ang lahat ng mukha sa nakatagong init na iyon (chaleur latent) ng pakiramdam na napansin ni Pierre kahapon at lubos niyang naunawaan pagkatapos ng pakikipag-usap nila ni Prinsipe Andrei.
"Humayo ka, mahal ko, umalis ka, si Kristo ay kasama mo," sabi ni Kutuzov, nang hindi inaalis ang kanyang mga mata sa larangan ng digmaan, sa heneral na nakatayo sa tabi niya.
Matapos makinig sa utos, ang heneral na ito ay lumampas kay Pierre, sa labasan mula sa punso.
- Sa pagtawid! - malamig at mahigpit na sabi ng heneral bilang tugon sa tanong ng isa sa mga tauhan, kung saan siya pupunta. "At ako, at ako," naisip ni Pierre at pumunta sa direksyon ng heneral.
Ang heneral ay sumakay ng isang kabayo, na ibinigay sa kanya ng isang Cossack. Umakyat si Pierre sa kanyang bereytor, na may hawak na mga kabayo. Sa pagtatanong kung alin ang mas tahimik, sumakay si Pierre sa kabayo, hinawakan ang mane, idiniin ang mga takong ng kanyang baluktot na mga binti sa tiyan ng kabayo, at, pakiramdam na nahuhulog ang kanyang salamin at hindi niya maalis ang kanyang mga kamay sa mane at reins. , tumakbo siya pagkatapos ng heneral, na pumukaw sa mga ngiti ng mga tauhan, mula sa barrow na nakatingin sa kanya.

Si Vazgen Vartanyan ay ipinanganak sa Moscow, nagtapos mula sa Moscow State Conservatory, sinanay sa Juilliard (New York, USA), kung saan siya ay iginawad sa degree ng Master of Fine Arts, tumatanggap ng isang buong scholarship para sa pag-aaral. Nag-aral siya sa mga sikat na musikero - mga propesor na sina Lev Vlasenko, Dmitry Sakharov at Jerome Lowenthal.

Ang pagkakaroon ng isang malawak na repertoire, na kinabibilangan ng maraming makabuluhang mga gawa sa lahat ng mga panahon, nagsagawa siya ng iba't ibang mga solo na programa sa Germany, Italy, Switzerland, pati na rin sa Poland, Hungary, Czech Republic at iba pang mga bansang European. Bilang karagdagan, nagbigay siya ng mga master class at nagbigay ng mga konsiyerto sa Taranto (Italy) at Seoul (South Korea), kung saan dati siyang ginawaran ng unang premyo at Grand Prix sa Su Ri International Competition. Bilang isang soloista, si Vartanyan ay naging sentro din ng maraming mga proyekto sa konsiyerto sa Great Hall ng Moscow Conservatory, ang Moscow internasyonal na tahanan musika at iba pang pangunahing bulwagan ng Russia. Nagtanghal din siya sa mga sikat na bulwagan sa Europa, Asya at Amerika, tulad ng Lincoln Center sa New York, ang Tonhalle sa Zurich, ang Conservatory. Verdi sa Milan, Seoul Arts Center, atbp.

Nakipagtulungan si Vazgen Vartanyan sa mga conductor na sina Valery Gergiev, Mikhail Pletnev at Konstantin Orbelyan, kasama ang violist na si Yuri Bashmet, pianist na si Nikolai Petrov, pati na rin ang Amerikanong kompositor Lukas Foss. Nakibahagi siya sa mga sikat na pagdiriwang tulad ng The Festival of the Hamptons at Benno Moiseevich Festival sa USA, ang Easter Festival, ang pagdiriwang na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Aram Khachaturian, ang pagdiriwang sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Vladimir Horowitz, "Palaces of St. Petersburg", mono-festival ni Rachmaninov sa Svetlanov Hall ng MMDM, "The Musical Kremlin" sa Russia, ang "Pietro Longo" festival, ang Pulsano festival (Italy) at marami pang iba.

Ang pianist ay lumahok sa Rachmaninov Festival sa Tambov, kung saan ginanap niya ang Russian premiere ng Tarantella Rachmaninoff mula sa two-piano suite sa kanyang sariling pag-aayos at orkestra para sa piano at orkestra kasama ang Russian. pambansang orkestra sa direksyon ni Mikhail Pletnev.

Sa ika-54 na pagdiriwang na “Mir. Epoch. Names” Ang pianista ng Moscow na si Vazgen Vartanyan ay naglaro ng pinakamahirap na dalawang oras na programa.

Ang Great Hall of the Memcenter ay hindi nakarinig ng gayong katangi-tanging musika sa loob ng mahabang panahon, na maaaring palaisipan sa mga taong may "hindi sanay" na mga tainga, na walang kakayahan sa pang-unawa: dalawang late Beethoven sonata, Schubert's 21st sonata, dalawang Liszt's "Transcendental Etudes " at isang encore - Rachmaninov. Vartanyan ay hindi lamang isang performer na may ang pinakamataas na teknolohiya, ngunit isa ring pianista na may matinding emosyonal na kakayahang umangkop, na nadarama at naihatid ang pinakamagagandang nuances ng pagsulat ng kompositor.

"Palagi akong nakikinig sa katahimikan"

Mayroon din siyang magandang sense of humor. “May mga ganyang anino! Maaari mong bigyang-katwiran ang anumang pagkukulang sa mga susi, - biro niya, nang matapos ang pagganap ng ika-28 sonata ni Beethoven - At sa Tolyatti ay pinalakpakan nila ako nang mas matagal! Talagang ginugol ng pianista ang buong konsiyerto sa isang madilim na entablado, sa isang bilog ng liwanag. Ang panayam pagkatapos ng konsiyerto ay nagsimula sa paksang ito .

Sa panahon ng panayam. Isang larawan: Natalya Burenkova

Vazgen Vartanyan:- Ang mga anino, sa katunayan, isang maliit na knocked off ang paningin. Sa tennis maaari mong matalo ang isang puntos, ngunit sa kasamaang-palad ay hindi mo matalo ang isang nota sa Beethoven.

Sergey Gogin: - Ano ang kailangan mo para sa kaginhawaan sa panahon ng isang konsyerto, at anong uri ng kapaligiran, sa kabaligtaran, ang itinuturing mong hindi komportable?

Ang kakulangan sa ginhawa ay maaaring lumitaw dahil sa isang hindi gaanong halaga. Ang isang tao mula sa madla ay may kakayahang sirain ang isang buong konsiyerto (maliban kung, siyempre, may layunin na saktan ako). Ako ay napaka-receptive sa ganitong kahulugan, dahil palagi akong nakikinig sa katahimikan. Sa ganoong repertoire, ito ay lubhang mahalaga para sa akin, at kung ito ay nabalisa sa pamamagitan ng pagsinghot, o ang isang tao ay nagsimulang maglakad o nagsasalita ... Buweno, ang mga telepono ay karaniwang isang salot para sa isang modernong musikero.

- Ngunit tila natutunan mong huwag tumugon sa mga tawag at flash ng camera ...

Kung ano ang nasa loob ko, walang makakakita.

Sa isa sa iyong mga panayam, sinabi mo na ang papel ng paaralan ng piano ay pinalaki, na ito ay humahadlang sa pag-unlad, at na ang sariling katangian ng gumaganap ay mas mahalaga. Maaari mo bang ipaliwanag ang ideyang ito?

May mga taong nakaabot sa ilang taas iba't ibang lugar, halimbawa, sa fashion, ngunit bago iyon nag-aaral sila ng disenyo ng fashion. Ito ay pareho sa isang musikero na, sa paglipas ng panahon, ay nagiging isang tagapagdala ng ilang mga lihim. Pagkatapos ay nagsisimula itong mahulog ... hindi isang husk, siyempre, dahil ang isang paaralan ay hindi isang husk, ngunit isang bagay na panlabas. Ipagpalagay na nag-aral si Beethoven kay Haydn, at nang mapagtanto niya na siya si Ludwig van Beethoven, "pinaalis" niya si Haydn at pumunta sa sarili niyang paraan. Sa kabila ng katotohanang walang makapagtuturo sa kanya ng mas mahusay kaysa kay Joseph Haydn noong panahong iyon.

Mahirap tanggapin ang katotohanan na walang matutunan

Bawat taon, maraming tao ang nagtatapos sa mga konserbatoryo at iba pang unibersidad sa musika ayon sa klase iba't ibang instrumento, pero iilan lang ang nagiging concert performer. Anong mga katangian ang dapat taglayin ng isang tao upang makabuo ng isang solo performing career?

- Ngayon ito ay parehong problema sa kakulangan ng tubig o sobrang populasyon ng planeta. Ang parehong - na may labis na kasaganaan ng mga nagtapos ng mga unibersidad sa musika. Parami nang parami ang "mga bibig" na lumalabas institusyong pang-edukasyon. Bago, sabihin natin, bago ang digmaan, mabibilang sa isang banda ang magagaling na musikero: limang pianista, parehong bilang ng magagaling na konduktor at mang-aawit. Ngayon ang mga magagaling ay tumigil na sa pagsilang, ngunit maraming mahusay na gumaganap sa mga tuntunin ng teknikal na antas. Tulad ng sa lahat: ang teknikal na antas ay lumalaki araw-araw, ang comfort zone ay lumalawak - dahil sa purong pag-iisip ng tao, kaalaman sa mundo. Kaya ngayon nag-iisa ako sa mundong ito. Mahirap tanggapin ang katotohanan na walang matutunan. Kung maaari lang tayong mabuhay sa panahon ni Dostoevsky, Rachmaninoff, Horowitz o Caruso... Ngunit hindi na ito ang kaso, may nakakabaliw na pagpapalit ng mga konsepto, nabaligtad ang mga bagay, nalilito ng mga tao ang tagumpay sa kadakilaan, at mayroong isang salungatan. dito sa. Dati, dinagdagan ng isa ang isa, at hanggang sa 80s ng huling siglo, ang formula na ito ay may bisa pa rin. ngayon kaysa mas kaunting tao may sasabihin sa sining, mas madali para sa kanya na gumawa ng karera. Hindi siya nag-aaksaya ng oras sa pag-unawa sa symphony ni Beethoven, tumawag siya, nag-aayos, pumunta sa mga kinakailangang pagpupulong, tumitingin sa mga mata ng mga tagapamahala at konduktor. Sa prinsipyo, ito ay palaging ang kaso, kahit na si Mozart ay nagdusa mula sa kawalan ng kakayahan upang maakit ang atensyon ng lipunan.

Ang Steinway at Vartanian ay ginawa para sa isa't isa. Isang larawan: Natalya Burenkova

Bakit ko "ipinapakita" si Richter?

Ang pagpili ng repertoire ay isang responsableng desisyon, dahil ito ay konektado sa katotohanan na kakailanganin mong "mabuhay" ang trabaho, italaga ang bahagi ng iyong buhay dito. Paano mo malulutas ang problemang ito? Sa madaling salita, bakit - Beethoven, Schubert at Liszt?

Dossier "AiF"

Vazgen Vartanyan. Ipinanganak noong Marso 18, 1974 sa Moscow, nagtapos mula sa Moscow State Tchaikovsky Conservatory, nag-aral sa Juilliard School sa USA. Kalahok ng mga internasyonal na kumpetisyon at pagdiriwang. Aktibo siyang naglilibot sa mga solo na programa, gumaganap kasama ang mga orkestra sa pinakamalaking mga bulwagan ng konsiyerto sa Russia at sa ibang bansa.

Ang programa ay nakatuon sa ika-100 anibersaryo ni Svyatoslav Richter, at patuloy kong ginagawa ito. Ito ay isa pang dahilan upang bumaling sa musikang ito. Kapag naglagay ka ng mga ganyang kompositor sa programa, kakaiba ang tingin nila sa iyo, sabi nila: bakit? Hindi sikat ngayon. Ilang mga tao ang bumaling dito, maliban sa ilang mga pianista, kung kanino ito ay isang "trend", at maaari itong maging iba: Arthur Schnabel, halimbawa, ay hindi naglaro ng isang solong nota ng Chopin, hindi kailanman naglaro ng Rachmaninoff, bagama't nabuhay siya sa kanyang panahon. Ngunit pagkatapos ay dapat masanay ang mga tao: kung anyayahan ka nila, dapat nilang tanggapin na darating ka upang maglaro ng isang bagay na "nakakainis". At kapag tinanong nila ako kung bakit, "ipinapakita" ko sa kanila ang pangalan ni Richter, kung kanino mahalaga ang musikang ito. At ganoon na nga, mahirap lumabas at tumugtog ng ganoong programa: malaki ang papel ng mga organizer ng konsiyerto. Dahil maraming "produkto", lumaki ang papel ng mga mangangalakal. Kung si Rachmaninov ay may pila ng mga pinakasikat na impresario sa mundo, at isinasaalang-alang niya ang mga kontrata, ngayon ang mga musikero ay pumila sa manager, nangangarap na makakuha ng appointment sa kanya. Ang isang pragmatic na tao ay magbebenta ng lahat - mula sa mga tugma hanggang sa sining. Kung ang mga naunang konsyerto ay inorganisa ng mga tunay na tagahanga ng musika, ngayon ang mga tagapamahala ay maaaring walang edukasyon at hindi man lang nakikinig sa musika. Ipadala sa kanila ang mga talaan - dagdag na basura oras: kahit makinig sila, wala silang maiintindihan. Nakalulungkot, lumiliit ang saklaw ng sining.

- Ngunit aktibong dumalo ang mga tao sa mga konsyerto ng mga interpreter ng mga klasiko, tulad ni Vanessa Mae.

- Paano mo gusto ang aming konsiyerto na "Steinway"?

Mahusay na tool!

- Saang bansa ka nakatira ngayon?

Sinisikap kong maging mas madalas sa Russia. Kung ako ay ipinanganak sa Russia, paano ako hindi magkakaroon ng bahay dito?

Sa punto

Opinyon ng eksperto:

- Ito ay isang malaking kaligayahan kapag ang mga awtoridad na maunawaan na ang pagkakaroon ng isang "steinway" ay isang uri ng tagapagpahiwatig ng kultura, ang bar. At natutuwa ako na sa wakas sa Ulyanovsk ay mayroong isang tunay na Steinway na may kamangha-manghang tunog, kamangha-manghang natatanging timbre, velvet basses, diamond top notes. At ipagbawal ng Diyos na hindi lamang siya tumayo dito, ngunit nilalaro din ito, - nagkomento noong nakaraang taon sa isang kaganapan sa kultura sikat na musikero Denis Matsuev. - Ayon sa musikero, si Steinway ay ang hari ng mga piano, tulad ng Rolls-Royce ay ang hari ng mga kotse. Gayunpaman, sa kabila ng mataas na presyo (ang instrumento ng Ulyanovsk ay nagkakahalaga ng halos 10 milyong rubles), ang Steinway concert grand piano ay hindi isang luho, ngunit isang pangangailangan para sa pagpapakita. pagkamalikhain piyanista.

Siya nga pala

Isang itim na piano na Steinway & Sons D-274 na may personal na numero na 598.950 ang inihatid mula Hamburg patungong Ulyanovsk noong Mayo noong nakaraang taon sa isang espesyal na sasakyan.

At ang unang pagtatanghal ng Steinway piano ay naganap noong 1891 sa Carnegie Hall sa New York, si Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay inanyayahan bilang isang konduktor.

Ang Mozaika media holding ay ang media partner ng festival.

Talambuhay

Si Vazgen Vartanyan ay ipinanganak sa Moscow.

Edukasyon

Pangunahin edukasyong pangmusika natanggap mula kay Natalia Vinogradova, pagkatapos ay mula kay Alla Turyanskaya. Nang maglaon ay nag-aral siya sa mga sikat na musikero - mga propesor na sina Lev Vlasenko, Dmitry Sakharov at Jerome Lowenthal.

Nagtapos siya mula sa Moscow State Conservatory at iginawad ang degree ng Master of Fine Arts - Master of Fine Arts Degree - sa Juilliard (New York, USA), na nakatanggap ng buong scholarship para sa edukasyon.

Aktibidad sa konsyerto

Ang aktibidad ng konsiyerto ng pianista ay nagsimula sa edad na 10, nang gumanap siya ng Concerto sa F minor ni J.-S. Bach sa Maliit na Hall ng Moscow Conservatory, na sinamahan ng isang orkestra ng mga mag-aaral. Paaralan ng Musika sa Moscow Conservatory. At makalipas ang dalawang taon, naglaro siya ng concerto ni Hayd sa D major kasama ang Russian State Television at Radio Broadcasting Orchestra bilang bahagi ng Young Talents festival. Simula noon, ang Vartanyan ay aktibong naglilibot nang solo at kasama ang mga orkestra sa Europa, Asya at Amerika. Nakipagtulungan siya sa pianista, konduktor at kompositor na si Lukas Foss, gumaganap sa New York, pianist, manunulat at radio host sa New York Times Classic Radio WQXR David Dubal, may-akda ng programang "Reflections from the Keyboard".

Nagtanghal din si Vartanyan kasama ang mga conductor tulad ng K. Simen, P. Borkowski, F. Longo, R. Martynov, Y. Bashmet, A. Vedernikov, V. Khlebnikov, K. Orbelian, I. Kazhdan, A. Lebedev at iba pa.

Mga proyekto sa konsyerto

Ang Vartanyan ay nasa sentro ng maraming mga proyekto sa konsiyerto

• sa Great Hall ng Conservatory, Concert Hall ipinangalan kay Tchaikovsky
• Moscow International House of Music
• at iba pang mga bulwagan ng Russia.

Nagtanghal din siya sa mga sikat na bulwagan sa Europa, Asya at Amerika, tulad ng Carnegie Hall, Lincoln Center, atbp. sa New York, Tonhalle sa Zurich, Puccini Hall sa Milan, Seoul Art Center, atbp.

Nakibahagi siya sa ganoong kabuluhan mga kaganapang pangmusika, paano

• "Pagdiriwang ng Pasko ng Pagkabuhay" ni Valery Gergiev
• gumaganap ng mga konsiyerto ni Rachmaninov kasama ang State Symphony Orchestra " Bagong Russia» pinamamahalaan ni Yuri Bashmet
• festival "Palaces of St. Petersburg" kasama ang conductor ng Russian State Academic orkestra ng silid Konstantin Orbelyan
• Festival na nakatuon sa sentenaryo ng kapanganakan ni A.I. Khachaturian sa Great Hall ng Moscow International House of Music (ginawa niya ang Khachaturian's Concerto sa D flat major)
• pagdiriwang ng Nikolai Petrov "Kremlin Musical" sa Kremlin Armory
• Festival ng Orpheus Radio Station, sa loob ng balangkas na ibinigay ni Vartanyan solong konsiyerto sa Maliit na Hall ng Moscow Conservatory.

Nakibahagi siya sa isang charity concert bilang pag-alaala sa mga biktima ng trahedya sa Beslan, kasama ang pagtatanghal Symphony Orchestra Philharmonic Society of North Ossetia-Alania na isinagawa ni Valery Khlebnikov Ang pangalawang konsiyerto ng SV Rachmaninov.

Pakikilahok sa mga pagdiriwang

Kasabay nito, lumahok si Vartanyan sa mga pagdiriwang tulad ng

• "Shandali"
• "Hamptons"
• "Karamor"
• Festival sila. Benno Moiseevich sa USA
• "Schleswig Holstein"
• Zurich at Lausanne festival
• pista sila. Pietro Longo
• pista sila. , Pulsano

Repertoire

Ang pagkakaroon ng napakalaking repertoire na kinabibilangan ng marami sa pinakamalaking gawa sa lahat ng panahon (maraming magagandang sonata ni Beethoven, Variations on a Theme ni Paganini Brahms, parehong sonata ni Liszt, Gaspard Ravel's Night, Symphonic na pag-aaral, Carnival, Schumann's Kreislerian, maraming piraso ni Chopin, Rachmaninov's 2nd Sonata, Prokofiev's 7th Sonata, mula sa piano concerto Bach, Mozart at Beethoven sa lahat ng concerto ng Liszt at Brahms at sa wakas ay ang 2nd at 3rd concerto ng Rachmaninoff, Chopin at Tchaikovsky) na kanyang ginampanan iba't ibang programa sa Germany, Italy, Switzerland, gayundin sa Poland, Hungary at iba pang European na bansa. Bilang karagdagan, nagbigay siya ng mga master class at nagtanghal sa mga konsyerto sa Taranto (Italy) at Seoul (South Korea), kung saan siya ay dati nang nanalo ng unang gantimpala at Grand Prix sa International Soo Ri Competition.