Pianist na si Evgeny Kisin sa mahabang panahon ay nasa ilalim ng baril ng mga camera sa telebisyon ng Sobyet, na nagpakita sa kanya bilang isang kababalaghan ng bata at hinulaang napakalaking katanyagan para sa kanya. At nangyari nga, sa magkabilang panig ng karagatan. At si Evgeny Kissin ay nakakuha hindi lamang ng panandaliang katanyagan sa Kanluran, ngunit na-secure ang kanyang awtoridad. Ngayon sa Amerika siya ay isang honorary doctor ng musika sa isa sa mga pinaka-prestihiyoso mga paaralan ng musika at miyembro din ng Royal Academy of Music sa London.

Alamat musikang piano Evgeniy Kissin

Ang mga tao ay nakikinig sa kanyang pangalan at ito ay napaka-awtoridad, suportado ng tagumpay sa malalaking dami mga kumpetisyon. Kabilang sa mga ito ang Shostakovich Prize, Herbert von Karajan Prize, at Arturo Benedetti Milangeli Prize.

Nakatanggap din siya ng mga prestihiyosong internasyonal na parangal tulad ng Grammy. Napakalaki ng listahan ng mga orkestra kung saan siya gumanap bilang soloista. Ang kanyang mga paglilibot ay nakaapekto sa lahat ng mga advanced na bansa na nauunawaan ang kahalagahan ng konserbasyon at pag-unlad klasikal na musika.

Ang Moscow Conservatory ay isang espesyal na lugar para kay Evgeny Kissin, kung saan siya gumanap huling pagkakataon higit sa sampung taon na ang nakalilipas at ngayon ay bumalik kami, at sa isang mahalagang okasyon - ang ika-tatlumpung anibersaryo ng sikat na Moscow Virtuoso orchestra.

Ang konduktor ngayong gabi ay si Vladimir Spivakov, at ang mga tunay na classic ay tutunog. Bach, Schoenberg at Beethoven. Sa pangkalahatan, ang pakikinig sa Beethoven na ginanap ni Evgeny Kissin ay malaking swerte para sa lahat ng mga tagahanga ng klasikal na musika, dahil ang pianist sa loob ng maraming taon ay nabihag ng musika ng henyong Aleman at dinala ang pagganap nito sa pagiging perpekto.

Para naman sa Moscow Virtuoso orchestra mismo, pinagsasama-sama nito ang pinakamalakas na musikero at ang epekto ng kanilang performance ay magpapasindak sa bawat manonood.

Setyembre 8 sa susunod na taon Maglalaro si Evgeny Kisin solong konsiyerto sa Moscow sa Mahusay na bulwagan konserbatoryo.

Ang world premiere ng First String Quartet ni Evgeny Kissin na ginanap ng British Kopelman Quartet ay magaganap sa Nobyembre 13 sa Chamber Hall ng Moscow International House of Music. Ang obra ng sikat na pianista ay gaganap na napapalibutan ng mga quartets nina Haydn, Prokofiev at Penderecki. Sinabi ni Evgeny Kissin sa mga mambabasa ng RG kung bakit nagsimula siyang gumawa ng musika.

Hindi mo sinisimulan ang iyong pagbuo ng debut sa Russia gamit ang komposisyon ng piano, at mula sa quartet?

Evgeny Kisin: Ito ang una at tanging quartet ko sa ngayon. Gusto ko lang subukan na magsulat ng isang bagay para sa isang string quartet. Binubuo ko ang unang bahagi, at ilang sandali pa - ang tatlo pa. Inabot ako ng ilang buwan.

Gaano katagal ka na nagsimulang mag-compose?

Evgeny Kisin: Sumulat ako ng maraming musika noong bata pa ako. Nagsimula akong maglaro sa pamamagitan ng tainga sa edad na dalawa, hindi nagtagal ay nagsimula akong mag-improvise, at nang pumasok ako sa paaralan at natuto notasyong pangmusika, ay nakapag-record na ng sarili niyang musika. Noong una ay nag-compose lang ako para sa piano, pagkatapos ay para sa iba pang mga instrumento at para sa boses. Ngunit sinubukan iba't ibang instrumento, iba mga istilo ng musika, bigla kong naramdaman na ang sarili kong musika ay tumigil sa pagtugtog sa aking isipan. Mga 14 na taong gulang ako noon, at nagsimula akong aktibong magbigay ng mga konsiyerto. Sa loob ng maraming taon, naniniwala ako na dahil ang isang bagay ay nag-tutugma sa isa pa, nangangahulugan ito na ang gawain sa buhay ko ay hindi pag-compose ng musika, ngunit pagtugtog ng piano. Ngunit ilang taon na ang nakakaraan ay nangyari ang hindi inaasahan. Minsan sa gabi, sa panahon ng insomnia, ang mga saloobin ay nagsimulang lumitaw sa aking ulo. mga ideya sa musika, bilang panuntunan, mga kumbinasyon ng iba't ibang mga chord. Dumating ang ideya na magsulat ng isang dodecaphone tango, at ang tinatayang mga balangkas nito ay tumutunog na sa aking mga tainga. Pagkaraan ng ilang oras, gusto kong tapusin ang piano toccata na sinimulan ko noong 1986 at pagkatapos ay hindi natapos. Nagsulat ng isang cycle ng apat na piraso para sa piano (“Meditation”, “Dodecaphone Tango”, “Intermezzo” at “Toccata”) at alam kong ito ay maaaring graphomania at kadalasan ang mga taong nagdurusa dito ay hindi ito napagtanto, nagpasya akong ipakita ang aking mga komposisyon Arvo Augustovich Pärt. Tinanong ko siya, "Dapat ko bang ipagpatuloy ang paggawa ng musika?"

Sumagot si Arvo Avgustovich na ito ay tiyak. Ang suporta ng tulad ng isang makapangyarihang kompositor ay nagbigay inspirasyon sa akin, at nagpatuloy ako sa pagsusulat: para sa boses at piano, para sa string quartet, pagkatapos ay para sa cello at piano. Kapag ipinapadala ang aking mga komposisyon sa mga musikero para sa pagsusuri, sa anumang pagkakataon ay hindi ako nag-alok na gumanap sa kanila, palaging hinihiling lamang na sabihin nila sa akin nang tapat ang kanilang opinyon: "Kung masama ito, sumulat sa akin, hindi ako masasaktan." Ngunit hindi lamang ako nakatanggap ng mga nakakabigay-puri na mga review mula sa karamihan ng aking mga tatanggap, ngunit ang ilan sa kanila ay nagpasya pa na itanghal ang aking musika! I don’t expect or pretend to do anything, I just don’t resist inspiration and continue to compose.

Sa loob ng maraming taon, naniniwala ako na ang gawain sa buhay ko ay hindi pag-compose ng musika, ngunit pagtugtog ng piano.

Evgeny Kisin: Gumagawa ka ba sa mga sandali ng inspirasyon?

Sa mga sandali ng inspirasyon. Wala akong oras para magsulat sa lahat ng oras.

Evgeny Kisin: Isinama mo ba ang iyong mga komposisyon sa mga konsyerto? Hindi ngayon. Naglaro ako noong bata pa ako. Naaalala ko noong ako ay nasa unang baitang at tumugtog sa isang konsyerto sa paaralan, ang poster ay nagsabi: “Kisin. Apat na dula. Ginawa ng may-akda." Pagkatapos maglaro, bumaba ako sa audience at, naglalakad papunta sa upuan ko, narinig ko boses lalaki

: "Narito siya, ang may-akda." Ito ay nasa CDKZh.

Evgeny Kisin: Mas self-taught ka ba o kumukonsulta ka pa rin sa isang tao?

Ipinakita ko ang aking mga piyesa ng piano kay Pärt lamang. Kung magpasya akong magsulat ng isang bagay para sa isang orkestra, tiyak na lilipat ako sa iba. Noong nakatira ako sa Russia, marami akong nakipag-usap sa mga kompositor. Kabilang sa mga ito ay sina Tikhon Khrennikov, Lev Solin, Mikhail Meerovich, Azer Rzaev, Rafail Khozak, Vladimir Dashkevich, Alexander Tchaikovsky at iba pa. Ngayon, sa kasamaang palad, walang mga kompositor sa aking mga malalapit na kaibigan. Minsan, higit sa lahat sa pagdiriwang ng Verbier, nakikilala ko si Rodion Shchedrin, ngunit hindi pa kami seryosong nag-uusap.

Evgeny Kisin: Sa Setyembre 8 sa susunod na taon, maglalaro ako ng solong konsiyerto sa Moscow sa Great Hall ng Conservatory. Ito ay magiging isang konsiyerto sa pag-alaala sa mga namatay na mamamahayag, ang mga kikitain nito ay mapupunta sa isang pondo upang makatulong sa kanilang mga pamilya. At sa Disyembre sa susunod na taon ay sasali ako sa pagdiriwang ng Arts Square sa St. Petersburg, kung saan magbibigay din ako ng solong konsiyerto at gaganap ng Ikalawang Konsiyerto ni Rachmaninov kasama ang St. Philharmonic Orchestra sa ilalim ng direksyon ni Yuri Khatuevich Temirkanov.

Celestial ng mundo musikal na Olympus, ang buhay na henyo na si Kissin ay pumunta sa entablado ng Great Hall na may dalang isang palumpon ng mga pulang rosas. Ang pianist ay naglagay ng mga bulaklak sa larawan ni Anna Politkovskaya, isang minutong katahimikan... Lumingon si Kissin sa mga manonood, at isang mainit na alon ng palakpakan ang bumuhos sa entablado.

Ang nag-iisang pinakahihintay na konsiyerto sa Moscow ng ating minamahal na Zhenya ay nagbukas sa sobrang kapana-panabik na tunog ng solemne B-flat major ng Sonata number 29 ni Ludwig van Beethoven. Tila talagang naantig ang piyanista sa pagtanggap ng kanyang katutubong tagapakinig. Isang British subject at Israeli citizen, si Kissin ay hindi madalas naglalaro para sa kanya.

Ang isang sisiw ng Gnessin nest, isang mag-aaral ni Anna Pavlovna Kantor, ang kanyang nag-iisang tagapagturo sa buong buhay niya, minsan isang batang lalaki sa isang pioneer tie, "kumanta" sa piano, ay naging isang pambihirang kababalaghan sa kasaysayan ng sining ng pagganap sa mundo. Ang pianista ng mundo, si Evgeniy Kissin, ay tumanggap mula sa mapagpasalamat na mundong ito ng lahat ng uri ng mga parangal, titulo, parangal at magalang na pagmamahal mula sa lahat.

Ang kanyang kredo ay musika higit sa lahat. Hindi ba siya ang tumawag sa musikero sa araw na ito ng pag-alaala ng mga mamamahayag na namatay mula sa karahasan upang ipakita sa kanya, musika, mataas na tungkuling sibiko - para sa kalayaan ng anumang pagpapahayag sa sining at sa buhay.

Ang personalidad ni Beethoven, ang kanyang napakagandang ika-29 na sonata, na tinawag ni Anton Rubinstein na "The Ninth Symphony for Piano", ay karapat-dapat at angkop na pinili ni Kissin para sa Araw ng Pagkakaisa ng mga Mamamahayag. "Hammerklavier," ang pamagat na ibinigay ng mismong kompositor sa sonata, ay nagbigay-diin sa mulat na sukat ng kanyang plano. Ang Hammerklavier ay isang instrumento, hindi na isang harpsichord, ngunit hindi pa perpektong piano. Malinaw na itinuro ni Beethoven ang imposibilidad ng pagganap ng kanyang trabaho sa mga lumang harpsichord, sa isang instrumento lamang ng hinaharap, na may pinalawak na saklaw, isang pagtaas ng bilang ng mga octaves, at pinahusay na mga teknikal na kakayahan.

Ang napakalaking trabaho ni Beethoven ay nilalaro sa buong unang kalahati ng konsiyerto. Ang unang paggalaw ay isang sonata Allegro - isang karaniwang salungatan ng mga tema ng Beethovenian, isang pagkakatugma ng mga kaibahan, lakas at kahinaan. Pinakamataas na hangganan ng tunog, malalim na bass, mataas na ikatlong oktaba, aksyon at reaksyon. Ang lahat ng ito ay nakikilala, mature na istilo ng kompositor, na magiging imortalize sa kanyang huling brainchild, ang Ninth Symphony. At ang ikalawang bahagi ng sonata ay isang mabilis na scherzo, isang matulin na lanler - marahil din ang paghinog ng isang bagay - sa lalong madaling panahon maririnig ng mundo ang pinakamatalino na scherzo mula sa huling symphony.

Ang ikatlong paggalaw - adagio sostenuto - ay napakabagal sa F sharp minor at napakahaba. Dalawang malalim na unison na A at C ang tumunog sa kaliwang pedal na itinalaga ng may-akda. Nagsimula na ang topic. At sinabi ni Kissin, dahan-dahan, kung ano ang hindi alam ni isang kaluluwa sa buong mundo. Tanging siya lamang ang nakakaalam ng hindi maintindihang katotohanan, siya lamang ang nakakilala nito. Gaano siya kapansin-pansing nakinig sa kung ano mismo ang nakuha niya mula sa kaibuturan ng karunungan ni Beethoven. Para siyang nag-uugnay lamang ng mga tunog, nakikinig sa kanila sa mahabang panahon, nauunawaan ang kahulugan, na humahantong sa kanila sa ilang hindi nakikitang layunin, umakyat nang mas mataas at mas mataas sa taas ng uniberso. At doon, lumulutang sa banal na taas ng espiritu, sinuri niya ang kakanyahan ng pag-iral sa isang pantay na katayuan sa Beethoven. Celestial. Sorry sa pagiging magarbo. At ang lahat ng ito ay sinamahan ng isang malakas na pakiramdam na ang pianist ay tumutugtog, hindi, siya ay umiral para sa iyo nang personal, mayroong labis na init at buhay na pakiramdam sa tunog ng instrumento, sa kanyang parang Kisin na paraan ng pagkuha ng kaluluwa ng piano. Walang distansya, walang bulwagan, walang tao sa pagitan mo at sa kanya.

Noong dekada 90, madalas akong dumalo sa mga konsiyerto ng Zhenechka Kissin noon, sadyang umupo ako sa huling bangko ng pangalawang amphitheater. Ang epekto ay palaging pareho - siya ay malapit, siya ay malapit, siya ay para sa iyo. Ang kanyang gumaganap na enerhiya ay sumisira sa mga dingding, palaging nananatiling malambot, taos-puso, nagkakalat ng init sa buong katawan.

Ang ikatlong paggalaw ng Beethoven sonata, na isinagawa ni Kissin, ay tulad ng mga iniisip ng pianista sa kanyang aklat na "Memories and Reflections," na, sa kanyang mga salita, "saklaw sa buong buhay ko."

Chairman ng Union of Journalists of Russia Vsevolod Bogdanov, bago magsimula ang ikalawang bahagi, nang ipahayag ang mga nanalo ng premyo ng mga mamamahayag, ay nagpakita ng isang espesyal na tanda ng premyo kay Evgeny Kissin at sinabing: "Nagtatapos kami, gusto ng lahat. musika!"

Ang lahat ay nauuhaw sa musika, ang lahat ay nagnanais ng Rachmaninov. Preludes, ang pinakasikat, ang pinakamamahal. Ito ang init na kumalat sa iyong buong katawan, iyong kaluluwa at sa buong mundo.

Parang piyanista ang palakpakan. Makapangyarihan at malambing, bumubuhos mula sa umaapaw na mga puso. Lumapit ang mga tao sa entablado na may dalang mga bulaklak, at marami ang yumuko ng malalim sa piyanista. Ang huling encore ay Toccata ng kompositor na si Evgeniy Kissin. Isang napakatalino, virtuosic, jazz piece.

Papalakpakan sana ang mga manonood hanggang sa umaga, ngunit ang pakiramdam ng isang maingat at malambing na saloobin sa pagod na si Zhenya ay pinilit siyang umalis sa bulwagan. Tradisyunal na ililipat ng mga organizer ng charity concert na ito ang lahat ng nalikom na pondo sa mga pamilya ng mga namatay na mamamahayag.

"Ang kalubhaan ng Tyutchev sa pagiging bata ni Verlaine

Sabihin mo sa akin - sino ang magaling na pagsamahin

Naibigay mo na ba ang iyong selyo sa koneksyon?"

Larawan ni Steve J. Sherman

Ngayon ang tanong na ito ni Osip Mandelstam (mula sa tula sa koleksyon na "Bato") ay maaaring masagot sa ganitong paraan: Evgeny Kissin! Tulad ng isang Intsik na plorera na inukit mula sa garing, na may inukit sa pamamagitan ng mga layer at ang init ng pakiramdam na likas sa materyal na ito, ang musikal na texture ng mga obra na ginawa ng pambihirang pianista at mahusay na musikero na ito ay malinaw at puno sa parehong oras. Kinukuha ni Kissin ang bawat intonasyon, na naghahatid ng eksaktong pagpapahayag na likas dito, at bawat pagkakatugma sa kanyang pintura, naririnig niya ang mga paglipat ng tonal sa pinaka banayad na paraan, habang bumubuo ng isang hindi nagkakamali na lohika ng musika. Posible bang i-play ang pinakamahirap at pinakamahabang Beethoven sonata, Op. 106, sa isang hininga, kaya magkano na sa dulo ng Adagio sostenuto gusto mong marinig ito muli? Sa lumalabas, oo! Ngunit nagpatuloy ang musika. Matapos dumaan sa pause ng huling bar ng Adagio sostenuto, wala nang anumang pag-iisip na ibalik ang "kurso ng kasaysayan";

Ang Allegro ng sonata, malamang, ay hindi inaasahang tuwang-tuwa para sa marami, kahit na medyo bata, kung kaya't lumitaw ang kaugnayan sa quote mula sa Mandelstam. Mas kaugalian na gawin ang bahaging ito bilang simula ng isang "colossus of a sonata, a giant," sa mga salita ni A. Rubinstein, na may mga higanteng gate ng opening chords na humaharang sa landas ng mga hindi karapat-dapat sa sonata na ito, ayon kay R Rolland. Ngunit lubos akong nakumbinsi ng pianista sa kanyang pag-unawa, na, walang pag-aalinlangan, ay nagmula sa pagbabasa ng musikal na teksto nang detalyado at nang buong puso, mula sa mga kulay ng tono at tono. Ang B-flat major mismo noong panahong iyon ay tradisyonal na tinukoy ang hanay ng malinaw, medyo simpleng mga larawan. Alalahanin na lang natin ang Sonata No. 11 ni Beethoven, B-flat major, Op mga tanyag na gawa sa susi na ito, ngunit ang nakararami na plagal na mga ugnayang tonal sa loob ng kilusan ay esoteric, at ang break sa semitone shift sa B major at ang kumikislap na trahedya B minor ay nagbibigay ng pakiramdam na nasa ibang dimensyon. Binabasa ni Evgeny Kissin ang musika nang malakas, pantig ng pantig, intonasyon ayon sa intonasyon, sinusundan ang tren ng pag-iisip ng kompositor at pinangungunahan ang tagapakinig kasama niya. Sa kanyang autobiography, na tinawag niyang "Memories and Reflections," tinukoy ng piyanista ang kanyang sarili bilang isang "Servant of Music." Lingkod, siyempre, mula sa "serbisyo", sa sa pinakamataas na kahulugan mga salita. Kaya naman sinusunod niya ang may-akda, at hindi ang nangingibabaw na ideya. At kaya Scherzo, Assai vivace lohikal na sumusunod sa Allegro, at hindi na kailangang tumingin sa loob nito, tulad ng V. Lenz, para sa mga leaps ng Faust at Mephistopheles, sardonic (sa mga salita ni Serov) o anumang iba pang malisyosong mood. Gayunpaman, si Beethoven ay may malubhang sakit pa rin, muli siyang may malungkot na kalooban, na hindi niya palaging may lakas upang makayanan. Sa isang liham sa isang kaibigan, ang Hungarian cellist na si Tsmeskall von Domanowcz, tinawag niya ang kanyang sarili na "isang mahirap, malungkot na tao." At sa Adagio sostenuto appassionato e con molto sentimento optimism leaves, ang di-masusukat na kalungkutan ay nananaig sa musika. Si Kissin ay gumaganap sa paraang malinaw na kung nilikha niya lamang ang bahaging ito, nanatili pa rin siya sa loob ng maraming siglo. Mahusay na impression! Ang paghahanap para sa espirituwal na suporta ay hindi nananatiling hindi nasagot, at ngayon - ang paglipat sa katapusan, ang mga matagumpay na trills na tila, sa kabila ng kumplikadong saloobin Beethoven sa Diyos, kasabay ng pag-awit ng mga pakpak ng mga anghel na lumipad sa tulong ng tumatawag na espiritu ng tao. Marami sa kanila, nagmamadali silang sumuporta, humihikayat, itaboy ang pakiramdam ng kalungkutan, at mag-ipon. Ganito ko narinig ang konsepto ni Evgeny Kissin, buo, makatwiran, kaaya-aya.

Grand piano mula sa Broadwood & Sons. Ginawa noong 1827

Sonata Op. 106, itinalaga si Beethoven bilang "Great Sonata for Hammer Clavier," iyon ay, para sa piano, isang instrumento na may aksyong martilyo. Noong 1818, ang pinuno noon ng Broadwood & Sons, si Thomas Broadwood, ay nagbigay sa kompositor ng hammer piano na may anim na octave na keyboard, na nakasulat sa keyboard key: "Isang regalo bilang pagkilala sa kilalang henyo ni Beethoven." Tool nanatili sa Beethoven hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Bago iyon, gumamit siya ng piano mula sa kumpanya Érard, na may parehong hanay, ngunit mas gusto ang piano na donasyon ng Broadwood.

Grand piano mula kay Érard. Larawan ni Olga Potekhina

Sa pangalawa, Rachmaninoff, seksyon, na may simula ng Prelude sa B-flat major, Op. 23 No. 2, yaong mga, dahil sa ugali, ay kulang sa kabayanihan sa unang bahagi ng sonata, napagtanto na si Kissin, kapag ito ay ipinahiwatig sa teksto, ay gumaganap nang makapangyarihan, sa malaking sukat, nang mabilis. Bago ito ay may pasimula sa C sharp minor, Op 3 No. 2, ang pilosopiya at lalim ng pagganap kung saan, na may mga kumplikadong magagandang harmonies sa kanilang pambihirang pagkakumpleto, kapag ang lahat ng mga nota ay tumunog at bumubuo ng malalaking, nagpapahayag na mga chord, mula sa unang segundo ginawa ang hall freeze, at ang matalim sa kailaliman ng kaluluwa F-matalim minor prelude. Ang tunog ng ganap na lahat ng mga tala ng texture ng akda at ang kanilang mga ganap na relasyon, na naglalaman ng intensyon ng may-akda, ay kamangha-mangha tampok na nakikilala mga laro nito natatanging pianista. Kung siya mismo ay naglilingkod sa Musika, kung gayon ang kanyang kahanga-hangang pamamaraan, parehong natural at nakuha sa pamamagitan ng walang kapagurang pagpapabuti, ay nagsisilbi musikal na imahe. Kailangan ni Kissin ng mga cascade ng mga kumplikadong chord at kaliskis na dumadaloy sa hindi kapani-paniwalang bilis upang makumpleto ang kanyang malikhaing gawain, kahit na ang katotohanan na walang mga teknikal na hadlang ay naririnig at lumilikha ng isang pakiramdam ng ganap na kalayaan sa pagpapatupad malikhaing ideya. Sa bawat prelude, ang mundo nito ay nahayag, naiiba sa nilalaman ng iba pang preludes. Ito ay ang detalyadong elaborasyon at katumpakan ng pagbigkas ng teksto na ginagawang espesyal ang bawat bagay. Pero meron karaniwang mga tampok ginanap ni Kissin ng anumang mga gawa. Ito ay isang kamangha-manghang tunog sa anumang rehistro. Kaliwang kamay gumaganap nang kasingkahulugan ng tama, sa isang tiyak na grupo na hindi nag-iiwan ng isang malabo, hindi naririnig na sulok, ang pinakamataas na mga nota ay tumutunog nang buo at napakalaki kung saan ito kinakailangan. Habang nag-aaral pa rin sa ikawalong baitang ng Gnessin MSMSH, si Evgeniy ay gumanap sa paraang malamang na hindi ko pa narinig: lahat ng pinakamahirap na polyphony ng gawaing ito ay nabuksan na parang nasa palad ko. Luwalhati sa dakilang guro - si Anna Pavlovna Kantor, na naglatag ng napakahalagang pundasyon kasanayan sa pagganap isang pianista na ang pangunahing gawain ay ihatid ang kahulugan gamit ang perpektong pamamaraan, matalinghagang katangian at lahat ng kagandahan ng gawain sa nakikinig. Sa isa sa mga konsyerto sa Malaking Palasyo ng Kultura, si Baba Yaga mula sa "" ay kumatok nang may buto - ang timbre ng tunog ay eksaktong buto! Hindi maintindihan! Kasama ng natural na matalas na pandinig, pagmamahal at emosyonal na sensitivity sa musika ni Kissin mismo, ang naturang piano school ay nagbigay ng mga kamangha-manghang resulta.

Bilang isang encore, ang piyanista ay gumanap ng A. Scriabin's Etude sa C sharp minor, Op. 2 No. 1, L. van Beethoven sa B minor, Op. 126 No. 4, at ang kumikinang na Toccata sariling komposisyon, na may mga elemento ng estilo ng jazz fusion. Hindi nanatiling malayo si Jazz sa mga interes ng musikero. Ang kanyang mga bayani sa direksyong ito ay bulag jazz pianist Art Tatum, E. Fitzgerald, L. Armstrong, E. Hopkins.

Karaniwan ang sikat na musikero ay gumaganap ng eksaktong tatlong encores, ngunit nangyayari na ang madla ay hindi pinababayaan ang tagapalabas, lalo na ang Italyano. Sa Bologna, sa Teatro Comunale, noong 1994 naglaro siya ng 13 encores, at makalipas ang ilang taon, sa Naples, mayroong 16 na encores!!!

Mas pinipili ng pianista na magbigay ng mga solong konsiyerto na may pahinga ng hindi bababa sa dalawang araw, kung hindi man ay wala siyang oras, tulad ng sinabi niya mismo, "upang maging emosyonal." At kapag tumugtog siya, ang buong madla, gaano man ito kalaki, ay nakakaranas ng emosyonal na pagkabigla.

Ang konsiyerto noong Setyembre 8 ay nakatuon sa memorya ng mga nahulog na mamamahayag, lalo na sa memorya ni Anna Politkovskaya. Ang pianista ay iginawad sa Union of Journalists na premyo.

Maagang naging kilala si Evgeny Kissin bilang isa sa tatlong "pangunahing kababalaghan ng bata." Ang trinidad ng pinakasikat na mga bata ay kasama si Maxim Vengerov. Pero star fever hindi siya nagkasakit, inilaan ang kanyang buhay sa sining, hindi katanyagan. Sinabi mismo ni Evgeniy na sa kanyang pagkabata mayroong lahat: tumatakbo kasama ang kanyang mga kapantay, umakyat sa mga puno, football sa bakuran ng paaralan na may lata sa halip na isang bola, pagkolekta ng mga selyo, at kahit na mga sundalo. Naaalala ko mismo na natulala ako sa nakita ko noon na si Zhenya Kissin, na umuugoy sa gate ng bakod ng paaralan, tulad ng isang ordinaryong bata, pagkatapos ng isang kamangha-manghang solong programa na ginanap sa bulwagan ng paaralan. Ngunit nang magsalita si Evgeniy tungkol sa kung paano, sa edad na tatlo, binasa niya ang adaptasyon ni Leo Tolstoy ng kuwento ng tatlong oso sa pamamagitan ng tainga sa iba't ibang boses, naging malinaw kung bakit kumakanta rin ang mga melodies sa ilalim ng kanyang mga daliri. sa iba't ibang boses at makipag-usap sa isa't isa. Siya ay may ganitong pakiramdam ng buhay na sining mula sa pagkabata. Sa 11 buwan ay kinanta niya ang fugue na tema ng J.S. Si Bach, na ginampanan ng kanyang kapatid na babae, A major mula sa pangalawang volume, at sa 2 taon at 2 buwan ay naglalaro na siya sa pamamagitan ng tainga, halos hindi maabot ang keyboard, nakatayo sa sahig. "Ang musika ay palaging ang pangunahing bagay sa aking buhay," sabi ni Evgeniy tungkol dito, na binanggit lamang ito bilang isang ibinigay.

Naramdaman din niya ang musika ng mga salita halos mula sa duyan. Bilang isang bata, si Evgeniy ay hindi lamang nagbigkas ng tula nang may kasiyahan, ngunit binubuo din ang kanyang sarili, parehong tula at prosa. Ngayon ay gusto niyang banggitin si V. Voinovich, na nagsabi na "ang prosa ay mas mahirap isulat kaysa sa tula, dahil ang tula ay may mga alituntunin - ang mga tula, ritmo, at tuluyan ay parang karagatan." Ang autobiography ni Kissin ay inilathala ng Art-Volkhonka publishing house. Ang pambihirang taong ito ay naglalathala ng kanyang tula at prosa, lalo na, sa pahayagang Amerikano na "Forward," na inilathala sa Yiddish, na independiyenteng natutunan ng pianista sa pagtanda. Sinabi ng musikero na para sa kanya ay walang kontradiksyon sa pagiging isang tao ng mundo at sa parehong oras ay pakiramdam na siya ay kabilang sa kanyang mga tao. Kaya naman si E. Kissin ang may pinakamalalim na pag-unawa sa musika ng mga pinakasikat na kompositor. iba't ibang nasyonalidad, at siya ay gumaganap ng Bartok bilang organically bilang , . Isang tunay na tao sa mundo. Ngunit ito mismo ang nabubuhay sa mundong ito, nang hindi sinasalungat ang kanyang sarili dito. Kapag ang mga tagapanayam ay nagsimulang tumawag kay Kissin na isang henyo sa isang direktang pag-uusap, hindi ito makikita sa kanyang mukha sa anumang paraan na ipinapasa niya ito bilang hindi mahalaga. At sa kahilingan ng batang Brazilian na kompositor na simulan ang pag-promote ng kanyang musika, habang si Arthur Rubinstein ay nag-promote ng musika ng Villa-Lobos, hindi siya tumugon sa payo na ihambing ang kanyang mga gawa sa gawa ng Villa-Lobos, kahit na gusto niya. Nabighani rin ako sa pahayag ni Kissin about the very sikat na kompositor, na sa tingin niya ay mas mababa kung ihahambing sa mga dakila: “Bagaman, marahil, ang ilan sa kanyang mga bagay, na sa kasamaang-palad, ay hindi ko pa naririnig, ay karapat-dapat sa gayong paghahambing. hindi ko alam."

Sa ikalawang kalahati ng Setyembre, gaganap si E. Kissin ng Ikalawang Konsiyerto sa Monte Carlo, Paris, Hamburg at Bratislava. Marami pang palabas na darating. Sa ika-14 at ika-18 ng Disyembre ay magtatanghal siya sa St. Petersburg kasama ang Ikalawang Konsiyerto ni Rachmaninov at isang programang ginanap sa Moscow Big Concert Hall. Ang iskedyul ng paglilibot ng pianista ay makikita sa kanyang personal na website: http://www.kissin.dk/concerts.html

Si Evgeny Kissin ay isang Honorary Doctor of Music mula sa Manhattan School of Music at isang honorary member ng Royal Academy of Music sa London. Si Evgeny Kisin ay isang nagwagi ng Golden Range Prize, ang D.D. Shostakovich, Triumph Prize, Herbert von Karajan Prize, Arturo Benedetti Michelangeli Prize, dalawang beses na nagwagi Grammy Awards: para sa isang solong disc na may mga gawa ni A. Scriabin, N. Medtner, I. Stravinsky at para sa pag-record ng Prokofiev's Second and Third Concertos kasama ang Philharmonic Orchestra p/u V. Ashkenazy, pati na rin ang iba pang mga parangal na nauugnay sa mga recorded disc . Ang kanyang bagong disc ay inilabas na may mga gawa ni Beethoven: ang Third, Fourteenth, Twenty-third, Twenty-sixth at Thirty-second sonatas, 32 variation sa C minor.

Si Evgeny Kissin ay ipinanganak sa Moscow noong Oktubre 10, 1971 sa pamilya ng isang inhinyero sa isang lihim na negosyo at isang guro ng piano. Sa edad na 11 ay gumanap siya sa entablado ng Moscow House of Composers na may solong konsiyerto, at sa edad na 12 ay gumanap siya ng parehong Chopin concerto sa Great Hall ng Moscow Conservatory. Ito ay isang tagumpay. Ang kanyang nag-iisa at patuloy na tagapagturo sa sining ng piano ay si Anna Pavlovna Kantor. Nakipagtulungan si Kissin sa mga namumukod-tanging konduktor gaya nina G. von Karajan, Claudio Abbado, Zubin Mehta, Yuri Temirkanov, Vladimir Spivakov, E. Svetlanov, Sergi Ozawa, Vladimir Ashkenazi, James Levine. Mga paboritong pianistang nabubuhay: G. Sokolov, M. Argerich, R. Good, M. Perahia, D. Barenboim, V. Ashkenazi.

Tuwing season ay gumaganap siya sa England, France, Germany, Austria, Italy, Spain, Switzerland, Holland, at United States. Tuwing dalawa at kalahating taon ay naglalaro siya sa Japan, Taiwan, Hong Kong at South Korea.

Lahat ng karapatan ay nakalaan. Ipinagbabawal ang pagkopya

Ang alamat ng piano music, isang modernong henyo, isang paborito ng milyun-milyong mga mahilig sa musika at isang makapangyarihang tagapalabas na si Evgeny Kissin ay magbibigay ng isang malaking solo concert sa Moscow. Maraming tao ang naghihintay para sa kaganapang ito, at kung nais mong mapabilang sa mga naroroon sa programa, oras na upang bumili ng mga tiket para sa Evgeny Kissin concert sa aming website.

Mula pagkabata, si Evgeniy ay naging object ng malapit na atensyon. Ang talentadong batang lalaki ay tinawag na isang kababalaghan at hinulaan ang kamangha-manghang tagumpay. At tumingin sila sa tubig: Si Kissin ay napakapopular sa buong mundo! Ang mga parangal at titulo na iginawad sa musikero ay hindi mabibilang. Napakalaki ng listahan ng mga nangungunang orkestra, bituing musikero at ang mga kilalang konduktor na kasama niya sa entablado. Ang isang abalang iskedyul ng paglilibot ay pinapalitan ng mga klase sa mga prestihiyosong paaralan bilang guro ng musika.

Mayroon bang anumang pagdududa na ang kanyang konsiyerto sa Moscow ay isang mahusay na tagumpay para sa mga mahilig sa klasikal na musika? Master ng piano art na may orihinal na teknolohiya Ang laro ay magbibigay sa mga tagapakinig ng isang hindi malilimutang gabi kung saan ang mga hangganan ng oras at mga bansa ay mabubura. Sa Setyembre 8, tanging ang Her Majesty Music ang mananatiling may kamangha-manghang enerhiya at karagatan ng damdamin! Magmadali upang bumili ng mga tiket para sa konsiyerto ni Evgeny Kissin sa Great Hall ng Conservatory.