Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sinimulan ng Swedish choreographer na si Alexander Ekman ang kanyang karera sa ballet sa edad na sampu bilang isang mag-aaral sa Royal Swedish Ballet School. Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, siya ay naging isang mananayaw sa Royal Opera sa Stockholm, pagkatapos ay sa loob ng tatlong taon ay gumanap siya bilang bahagi ng Nederlands Dans Theater troupe. Bilang isang mananayaw, nakatrabaho niya ang mga koreograpo gaya ni Nacho Duato,. isang turning point sa kanyang malikhaing tadhana lumiliko sa 2005: bilang isang mananayaw sa Cullberg Ballet, una niyang pinatunayan ang kanyang sarili bilang isang koreograpo, na ipinakita ang unang bahagi ng kanyang ballet trilogy na "Sisters" - ang produksyon ng "Sisters spinning flax" sa Hannover sa International Choreographic Competition. Sa kumpetisyon na ito, nakuha niya ang pangalawang lugar, at nanalo din ng premyo ng kritisismo. Mula noong panahong iyon, si Ekman, na nakumpleto ang kanyang karera bilang isang mananayaw, ay ganap na nakatuon sa kanyang sarili sa koreograpia.

Kasama ang Cullberg Ballet, nakikipagtulungan siya sa Gothenburg Ballet, Royal Flanders Ballet, Norwegian National Ballet, Rhine Ballet, Bern Ballet at marami pang ibang kumpanya. Bagama't sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang klasikal na mananayaw, bilang isang koreograpo ay binigyan niya ng kagustuhan ang modernong sayaw na may kalayaan, hindi pinipigilan ng anumang mga patakaran at itinatag na mga tradisyon. Sa istilong ito naramdaman ng koreograpo ang pagkakataong makamit ang pangunahing layunin na palagi niyang itinatakda para sa kanyang sarili kapag lumilikha ito o ang produksyong iyon - "upang magsabi ng isang bagay" sa manonood, "upang baguhin ang isang bagay sa mga tao, maging ang paraan ng damdamin. ”. Ang pangunahing tanong na itinatanong ng isang choreographer sa kanyang sarili bago simulan ang trabaho sa anumang produksyon ay "Bakit ito kailangan?" Ito ang pamamaraang ito, ayon kay Ekman, na angkop sa sining, at hindi ang pagtugis ng katanyagan. "Mas gugustuhin kong magtrabaho kasama ang isang hindi gaanong talento ngunit gutom na mananayaw kaysa sa isang pagod na bituin," sabi ni Ekman.

"Pagkadalubhasa sa ballet" (ganito ang tawag ni Alexander Ekman sa kanyang trabaho), ang koreograpo, sa pagsisikap na "baguhin ang imahe ng mga damdamin" ng publiko, ay palaging lumilikha ng isang bagay na hindi inaasahan - kahit na ang musika para sa ilang mga produksyon ay isinulat niya. Ang mga paggawa ng Ekman ay palaging hindi pangkaraniwan, at samakatuwid ay nakakaakit ng pansin ng buong mundo - halimbawa, ang ballet na "Cacti" ay ipinakita sa labing walong yugto. Ang paggamit ng musika ay tila isang partikular na hindi inaasahang solusyon, at sa batayan na ito ay binuo ang isang nakakatawang produksyon, na naglalaman ng bahagyang ironic na pagtingin sa modernong sayaw. Hindi gaanong sikat ang kanyang unang multi-act ballet - Ekman's Triptych - Teaching Entertainment.

Ngunit, kahit na pinili ni Ekman modernong sayaw, hindi ito nangangahulugan na hindi niya ibinaling ang kanyang mga mata sa mga klasikal na tradisyon. Kaya, na nakatanggap ng isang alok noong 2010 upang lumikha ng isang produksyon para sa Royal Swedish Ballet, noong 2012 ay ipinakita niya ang ballet na "Tulle", na isang uri ng "reflection" sa mga tema ng classical ballet.

Ngunit kahit na tinutukoy ni Alexander Ekman ang mga sikat na obra maestra ng nakaraan, binibigyan niya sila ng panimulang bagong interpretasyon - ito ang "Lake of Swans", isang makabagong interpretasyon " lawa ng sisne”, na ipinakita ng koreograpo noong 2014. Ang mga mananayaw ng Norwegian Ballet ay nahirapan, dahil sila ay sumayaw ... sa tubig, ang koreograpo ay lumikha ng isang tunay na "lawa" sa entablado, binaha ito ng tubig, ito ay nangangailangan ng higit pa kaysa sa isang libong litro ng tubig (ayon sa koreograpo, ang ideyang ito ay ipinanganak sa kanya habang nasa banyo). Ngunit hindi lamang ito ang pagka-orihinal ng produksyon: ang koreograpo ay tumangging ipakita ang balangkas, ang mga pangunahing tauhan ay hindi sina Prinsipe Siegfried at Odette, ngunit ang Tagamasid at dalawang Swans - Puti at Itim, ang banggaan kung saan ang naging kulminasyon ng pagtatanghal. . Kasama ng puro galaw sa pagsayaw sa pagganap ay mayroon ding mga motibo na magiging angkop sa figure skating o kahit sa isang circus performance.

Noong 2015, ang "Lake of the Swans" ay hinirang para sa Benois de la Dance award, at si Alexander Ekman ay hindi magiging kanyang sarili kung hindi niya ginulat ang madla sa konsiyerto ng mga nominado. Sa kabila ng katotohanan na siya ay hindi gumanap bilang isang mananayaw sa loob ng mahabang panahon, ang koreograpo mismo ay umakyat sa entablado at gumanap ng isang nakakatawang numero, na espesyal na inimbento niya para sa konsiyerto na ito, "Ang iniisip ko sa Bolshoi Theater". Ang laconic number ay nakakuha ng madla hindi sa virtuosity, ngunit sa iba't ibang mga emosyon - kagalakan, kawalan ng katiyakan, takot, kaligayahan - at, siyempre, mayroong isang pahiwatig ng paglikha ng koreograpo: Ibinuhos ni Ekman ang isang baso ng tubig sa entablado. Noong 2016, isa pang likha ng choreographer, A Midsummer Night's Dream, ang hinirang para sa parangal na ito.

Ang gawain ni Alexander Ekman ay maraming panig. Hindi limitado sa ballet sa tradisyunal na pagkakatawang-tao nito, ang koreograpo ay lumilikha ng mga pag-install na may partisipasyon ng mga ballet dancer para sa Swedish Museum kontemporaryong sining. Mula noong 2011, ang koreograpo ay nagtuturo sa Juilliard School sa New York.

Lahat ng karapatan ay nakalaan. Ipinagbabawal ang pagkopya.

Ang mga programa ay ipinangalan sa mga koreograpo. Kasunod ng una - "Lifar. Kilian. Forsythe" - ipinakita nila ang dance quartet: "Balanchine. Taylor. Garnier. Ekman. Sa kabuuan - pitong pangalan at pitong ballet. Ang mga ideya ng patuloy na Frenchman, ex-etoile ng Paris Opera, ay madaling basahin. Hindi nagmamadali si Hilaire na pamunuan ang koponan na ipinagkatiwala sa kanya kasama ang makasaysayang itinatag na landas ng multi-act plot canvases, mas gusto niya ang isang serpentine ng isang-aktong ng iba't ibang mga estilo sa kanila (dalawang higit pang mga programa ng isang katulad na format ang binalak). Ang tropa, na sa nakalipas na nakaraan ay nakaligtas sa pag-alis ng halos tatlong dosenang kabataang artista, ay nakabawi sa record na oras at mukhang karapat-dapat sa mga premiere opuses. Ang pag-unlad ay lalo na kapansin-pansin, dahil hindi pa binubuksan ni Hilaire ang mga pintuan ng teatro sa mga "inimbitahan" na mga artista at masigasig na inaalagaan ang kanyang sariling koponan.

Ang una sa premiere ay ang Serenade ni George Balanchine, na hindi pa sinasayaw ng mga Stanislavite. Sa romantikong elehiya na ito sa musika ni Tchaikovsky, nagsimula ang panahon ng Amerikano ng mahusay na koreograpo, na nagbukas ng isang ballet school sa New World noong unang bahagi ng 1934. Para sa kanyang mga unang mag-aaral, na hindi pa nakakabisado ng mahusay sa gramatika ng sayaw, ngunit pinangarap ang mga klasiko, si Balanchine ay nagtanghal ng Serenade, Russian sa espiritu. Crystal, ethereal, walang timbang. Ang mga artista ng Muztheater ay nangunguna sa pagtatanghal sa parehong paraan tulad ng mga unang gumanap. Para silang maingat na hinahawakan ang isang marupok na kayamanan - kulang din sila sa panloob na kadaliang kumilos, na iginiit ng koreograpo, ngunit ang pagnanais na maunawaan ang isang bagong bagay ay kitang-kita. Ang pagpapasakop at paggalang sa isang makatang likha, gayunpaman, ay mas mainam kaysa sa kasiglahan at lakas ng loob, kung saan ang mga tropa, na tiwala sa kanilang kakayahan, ay sumasayaw ng Serenade. Women's corps de ballet - ang pangunahing bagay aktor opus - nabubuhay sa mga panaginip ng isang gabing walang tulog, kapag ito ay umuurong bago ang bukang-liwayway ng umaga. Sina Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova, pati na rin ang "mga prinsipe" na sina Ivan Mikhalev at Sergey Manuilov, na pinangarap ng kanilang mga walang pangalan na bayani, ay mukhang mahusay sa walang plot na komposisyon ng mood.

Tatlong iba pang premiere productions ay hindi pamilyar sa Muscovites. Ang "Halo" ay isang maaraw, nakakapagpatibay ng buhay na kilos ni Paul Taylor, isang modernistang koreograpo na nagsasalita tungkol sa kalikasan ng paggalaw. Ang dynamic na kamangha-manghang sayaw ay patuloy na nagbabago, nakapagpapaalaala ng isang malayang disposisyon, binabali ang mga karaniwang pose at pagtalon, ang mga braso ay maaaring itrintas na parang mga sanga, o tumalon na parang mga gymnast na tumatalon sa mga kagamitang pang-sports. Ang koreograpia, na itinuturing na makabago kalahating siglo na ang nakalipas, ay nailigtas sa pamamagitan ng pagmamaneho at katatawanan, mabilis na kidlat na lumipat mula sa mga seryosong kasabihan patungo sa mga ironic na escapade. Ang walang sapin na sina Natalya Somova, Anastasia Pershenkova at Elena Solomyanko, na nakasuot ng puting damit, ay nagpapakita ng lasa para sa mga eleganteng kaibahan sa komposisyon. Si Georgi Smilevsky, ang pagmamalaki ng teatro at ang natitirang premiere nito, ay may pananagutan sa mabagal na bahagi, na nakapagdala ng dramatikong pag-igting, estilo at maligaya na kagandahan sa solo. Si Dmitry Sobolevsky ay isang birtuoso, walang takot at emosyonal. Nakakagulat, ang seremonyal na musika ni Handel ay madaling "tinanggap" ng mga pantasya ni Taylor, na naglalahad ng isang tunay na dance marathon sa entablado. Parehong performance, recreating iba't ibang istilo American choreography, sinamahan ng orkestra ng symphony teatro sa ilalim ng direksyon ng mahuhusay na maestro na si Anton Grishanin.

Pagkatapos ng Tchaikovsky at Handel - isang ponograma at isang duet ng mga accordionist na sina Christian Pache at Gerard Baraton na "sinasamahan" ng 12 minutong miniature ng French choreographer na si Jacques Garnier "Onis". Ang pagganap sa musika ni Maurice Pasha ay inensayo ng dating direktor tropa ng balete Paris Opera at ang kasama ni Laurent Hilaire na si Brigitte Lefevre. Sa Theater of Silence, na itinatag niya kasama si Jacques Garnier, sa isang serye ng mga eksperimento sa modernong koreograpia, ang unang palabas ng Onis ay naganap apatnapung taon na ang nakalilipas. Inialay ito ng choreographer sa kanyang kapatid at siya mismo ang gumanap. Nang maglaon ay muling ginawa niya ang komposisyon para sa tatlong soloista, na ang sayaw sa kasalukuyang pagtatanghal ay kahawig ng maasim na gawang bahay na alak, na bahagyang tumama sa ulo. Ang mga lalaki, na konektado kung hindi sa pamamagitan ng pagkakamag-anak, pagkatapos ay sa pamamagitan ng malakas na pagkakaibigan, mapanukso at walang anumang pag-ungol na pinag-uusapan kung paano sila lumaki, umibig, nagpakasal, nag-aalaga ng mga bata, nagtrabaho, nagsaya. Ang isang hindi kumplikadong aksyon sa hindi mapagpanggap na pagbilang ng mga nuggets-"mga harmonista", na karaniwang tunog sa mga pista opisyal sa nayon, ay nagaganap sa Onys, isang maliit na lalawigan ng France. Si Yevgeny Zhukov, Georgi Smilevsky Jr., Innokenty Yuldashev ay direktang kabataan at may hilig na gumaganap, sa katunayan, ng iba't ibang numero, na may lasa ng folklore flavor.

Ang Swede na si Alexander Ekman ay kilala bilang isang joker at isang master ng curiosities. Sa pagdiriwang ng Benois de la Danse, para sa kanyang Lake of the Swans, nais niyang i-install ang pangunahing teatro ng Russia isang pool na may anim na libong litro ng tubig at tumatakbo ang mga artistang sumasayaw doon. Siya ay tinanggihan at gumawa ng isang nakakatawang solo na may isang baso ng tubig, na tinawag itong "Ano ang iniisip ko sa Bolshoi Theater." Ang pagkalat ng mga sira-sira na nahanap ay naalala din ng kanyang "Cactus".

Sa "Tulle" Ekman dissects hindi ang sayaw, ngunit ang buhay teatro. Nagpapakita ng pawisan sa loob, ritwal na batayan, balintuna sa mga ambisyon at clichés ng mga gumaganap. Isang tagapangasiwa na nakaitim sa umaalog-alog na lakad ni Anastasia Pershenkova sa pointe na sapatos, kung saan ang kanyang tropa ay heroically hindi bumababa, mows down sa ilalim ng isang coquettish model diva. Ang mga artista ay nakatuon sa mga katangahan ng walang muwang na pantomime, paulit-ulit na paulit-ulit na nakakainip na mga hakbang ng ehersisyo. Ang pagod na corps de ballet ay nahuhulog sa kawalan ng pag-asa - ang mga pagod na artista ay nawala ang kanilang synchronism, yumuko sa kalahati, stomp ang kanilang mga paa, sampal sa entablado ng malakas at buong paa. Paano ka maniniwala na kamakailan lamang ay nadulas sila sa iyong mga daliri.

At hindi tumitigil si Ekman na humanga sa eclecticism, na dinadala sa entablado ang alinman sa isang mag-asawa mula sa court ballet ng "Sun King" ng Louis XIV, o mga matanong na turista na may mga camera. Laban sa backdrop ng masa na kabaliwan na bumalot sa entablado, "tumalon" pataas at pababa hukay ng orkestra, ang mga larawan sa screen ng hindi kilalang mga mata at mukha ay nagbabago, ang tumatakbong linya ng pagsasalin ay nagmamadali. Nakakahilo ang score, na pinagsama-sama ni Mikael Karlsson mula sa hit dance rhythms, kaluskos at ingay, ang kalampag ng pointe shoes at claps, ang score sa rehearsal room at ang lowing ng corps de ballet na nagsasanay sa swan tread. Ang labis ay nakakapinsala sa pagkakaisa ng isang nakakatawang balangkas, naghihirap ang lasa. Buti na lang hindi nawawala ang mga artista sa mass choreographic fun na ito. Ang lahat ay naliligo sa mga elemento ng isang mapaglarong laro, masaya at buong pagmamahal na pinagtatawanan ang nakakabaliw na mundo sa likod ng mga eksena. Pinakamahusay na Eksena Ang "Tulle" ay isang kakatwang circus pas de deux. Sina Oksana Kardash at Dmitry Sobolevsky sa mga clown outfit ay nagsasaya sa kanilang mga pakulo, na napapalibutan ng mga kasamahan na nagbibilang ng bilang ng mga fouette at pirouette. Tulad ng sa pelikulang "Big" ni Valery Todorovsky.

Ang Music Theatre, na laging bukas sa eksperimento, ay madaling nakakabisa sa mga hindi pamilyar na lawak ng pandaigdigang choreography. Ang layunin - upang ipakita kung paano nabuo ang sayaw at kung paano nagbago ang mga kagustuhan sa propesyonal at madla - ay nakamit. Ang mga pagtatanghal ay nakaayos din sa mahigpit na kronolohiya: 1935 - "Serenade", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tulle". Sa kabuuan - halos walong dekada. Ang larawan ay lumabas na kakaiba: mula sa klasikong obra maestra ng Balanchine, sa pamamagitan ng sopistikadong modernismo ni Paul Taylor at ang folkloric stylization ni Jacques Garnier, hanggang sa gulo ni Alexander Ekman.

Larawan sa anunsyo: Svetlana Avvakum

Alexander Ekman. Larawan - Yuri Martyanov / Kommersant

Koreograpo na si Alexander Ekman kontemporaryong balete at sa mga social network.

Sa repertoire teatro sa musika pinangalanang Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, lumitaw si Tulle - ang unang ballet sa Russia ni Alexander Ekman, isang 34-taong-gulang na Swede, ang pinaka-prolific, hinahangad at mahuhusay na koreograpo ng kanyang henerasyon, na nagturo na ng 45 na ballet sa paligid ng mundo, ang huli sa kanila - sa Paris Opera.

- Ikaw bihirang regalo stage plotless comic ballets: sa Tulle, halimbawa, hindi nakakatawa ang mga character at ang kanilang mga relasyon, ngunit ang mismong mga kumbinasyon ng mga klasikal na paggalaw at ang mga kakaiba ng kanilang pagganap. Sa iyong, klasikal na ballet luma na?

Gustung-gusto ko ang klasikal na ballet, ito ay mahusay. And yet sayaw lang, dapat masaya, dapat may laro. Hindi ko binabaluktot ang mga klasikong paggalaw, ipinapakita ko lang ang mga ito mula sa isang bahagyang naiibang anggulo - ito ay naging napakadaling kahangalan. At maaaring lumitaw ang hindi pagkakaunawaan, lalo na sa bahagi ng mga artista: ang pagtatrabaho tulad ng sa isang drama ay hindi karaniwan para sa kanila. Lagi kong sinasabi sa kanila, “Huwag mag-comedy. Hindi ikaw ang dapat nakakatawa, kundi mga sitwasyon.

- Kaya, ang teatro ay para sa iyo pagkatapos ng lahat mas mahalaga kaysa balete?

"Ang teatro ay isang puwang kung saan maaaring madama ng dalawang libong tao na konektado sa isa't isa, makaranas ng parehong damdamin, at pagkatapos ay talakayin ang mga ito: "Nakita mo ba ito? Astig, ha? Ang gayong pagkakaisa ng tao ay ang pinakamagandang bagay sa teatro.

- Ipinakilala mo ang pananalita sa iyong mga ballet - mga replika, monologo, mga diyalogo. Sa palagay mo ba ay hindi mauunawaan ng madla ang iyong ideya nang walang mga salita?

“Sa tingin ko lang, mas masaya sa ganoong paraan. Gusto kong magpakita ng mga sorpresa, sorpresa, sorpresa sa madla. Isaalang-alang ang pananalita bilang aking trademark.

Muli, nag-ayos ng Gabi si Laurent Hilaire one-act ballets, muling pag-aaral ng koreograpia ng ika-20 siglo, pumunta sa MAMT. Sa dalawang biyahe, posible na ngayong sakupin ang pitong koreograpo - una sina Lifar, Kilian at Forsyth (), at pagkatapos ay Balanchine, Taylor, Garnier at Ekman (premiere noong Nobyembre 25). "Serenade" (1935), "Halo" (1962), "Onis" (1979) at "Tulle" (2012) ayon sa pagkakabanggit. Neoclassical, American modern, French escapism mula sa neoclassical at Ekman.

Ang Musical Theater troupe ay sumasayaw ng Balanchine sa unang pagkakataon, at sina Taylor at Ekman ay hindi pa naitanghal sa Russia. Ayon sa artistikong direktor ng teatro, ang mga soloista ay dapat bigyan ng pagkakataon na ipahayag ang kanilang sarili, at ang corps de ballet - upang gumana.

« Nais kong bigyan ng pagkakataon ang mga kabataan na ipahayag ang kanilang sarili. Hindi kami nag-iimbita ng mga artista sa labas - ito ang aking prinsipyo. Sa palagay ko ang tropa ay may kamangha-manghang mga soloista na nagtatrabaho nang may labis na gana at nagpapakita ng kanilang sarili sa bagong repertoire mula sa isang ganap na hindi inaasahang panig.(Tungkol kay "Onis")

…mahusay na koreograpia, kahanga-hangang musika, dalawampung babae - bakit isuko ang ganitong pagkakataon? Bilang karagdagan, sa paghahanda ng dalawang komposisyon, posible na sakupin ang karamihan sa mga kababaihan ng tropa.(tungkol sa "Serenade")" mula sa isang panayam para sa "Kommersant".

Gumawa si Balanchine ng "Serenade" para sa mga adult na estudyante ng kanyang ballet school sa America. " I just teach my students and did ballet where you can't see how bad they dance". Itinanggi niya ang parehong romantikong interpretasyon ng balete at ang nakatagong balangkas at sinabi na kumuha siya ng isang aralin sa kanyang paaralan bilang batayan - pagkatapos ay may mahuhuli, pagkatapos ay babagsak siya. Kinakailangan na kumuha ng 17 mag-aaral, kaya ang pagguhit ay naging walang simetriko, patuloy na nagbabago, magkakaugnay - madalas na ang mga batang babae ay humahawak ng mga kamay at tirintas. Low light jumps, mincing dashes, blue translucent chopins na sadyang hawakan ng mga mananayaw gamit ang kanilang mga kamay - lahat ay mahangin na marshmallow. Hindi binibilang ang isa sa apat na bahagi ng harana ni Tchaikovsky na "finale on a Russian theme", kung saan halos magsimulang sumayaw ang mga mananayaw, ngunit pagkatapos katutubong sayaw natatakpan ng mga klasiko.

Pagkatapos ng neoclassical Balanchine, ang kaibahan ay ang moderno ni Paul Taylor, na, kahit na siya ay sumayaw kasama ang una sa Episodes, nagtrabaho sa tropa ni Martha Graham. Ang "Halo" sa musika ng Gendal ay simpleng aklat-aralin sa mga modernong paggalaw: narito ang hugis-V na mga kamay, at isang daliri sa sarili, at isang jazz preparatory position, at isang pass sa ikaanim mula sa balakang. Mayroon ding isang bagay na natitira sa mga klasiko dito, ngunit lahat ay sumasayaw nang walang sapin. Ang ganitong mga antique ay mas mukhang sa isang museo, ngunit ang Russian pampublikong kinuha ito kahit na masyadong masigasig.

Pati na rin ang "Onis" ni Jacques Garnier, na minsan ay tumakas mula sa akademya at balangkas, na nakatuon sa sayaw mismo at katawan ng tao. Dalawang accordionist sa sulok ng entablado, tatlong mananayaw ang nakahiga. Sila ay nag-uunat, umiindayog, bumangon at nagsimula ng isang magara na sayaw na may mga pag-ikot at pagtapak at paghampas. Narito ang alamat, at si Alvin Ailey, na ang pamamaraan ay pinag-aralan ni Garnier sa USA (pati na rin ang pamamaraan ni Cunningham). Noong 1972, kasama si Brigitte Lefebvre, iniwan niya ang Paris Opera at nilikha ang Theater of Silence, kung saan hindi lamang siya nag-eksperimento, ngunit pinangunahan din niya. mga aktibidad na pang-edukasyon at isa sa mga una sa France na isama ang gawain ng mga koreograpong Amerikano sa kanyang repertoire. Ngayon ay dumating si Lefebvre sa Moscow upang magsanay ng koreograpia ni Garnier, na malinaw na umapela sa mga mananayaw na Ruso, at si Lefevre mismo ay nakatuklas ng mga bagong nuances ng koreograpyang ito salamat sa kanila.

Pero ang pangunahing premiere gabi ay ang ballet na "Tulle" ng Swede na si Alexander Ekman. Noong 2010 ay inanyayahan siya ng Royal Swedish Ballet na gumawa ng isang produksyon. Nilapitan ni Ekman ang bagay na ito nang pilosopiko at may kabalintunaan (sa iba pang aspeto, pati na rin sa kanyang iba pang mga nilikha). Ang "Tulle" ay isang pagmuni-muni sa paksang "ano ang klasikal na ballet". Sa pagiging mausisa ng isang bata, nagtatanong siya: ano ang balete, saan ito nanggaling, bakit natin ito kailangan at bakit ito kaakit-akit.

“Gusto ko ang tutu, lumalabas ito sa lahat ng direksyon", "sirko lang ang ballet"- sabihin ang hindi alam sa simula, habang ang mga mananayaw ay nag-iinit sa entablado. Si Ekman, na parang may magnifying glass, ay sumusuri sa konsepto ng "ballet", tulad ng sa isang video projection sa entablado, ang lens ng camera ay dumudulas sa isang ballet tutu - mayroon lamang isang grid sa frame, ang lahat ay mukhang iba sa malapitan. .

Kaya ano ang ballet?

Ito ay isang drill, pagbibilang - sa entablado, ang mga ballerina ay sabay-sabay na nagsasanay, sa mga speaker ay may malakas na kalabog ng kanilang mga sapatos na pointe at nalilitong paghinga.

Ito ay limang posisyon, hindi nagbabago - ang mga turista na may mga camera ay lumalabas sa entablado, sila ay pumutok sa mga mananayaw na parang nasa isang museo.

Ito ay pag-ibig at poot - pinag-uusapan ng mga ballerina ang kanilang mga pangarap at takot, sakit at euphoria sa entablado - " Gustung-gusto at kinasusuklaman ko ang aking sapatos na pointe”.

Ito ay isang circus - isang mag-asawang nakasuot ng harlequin costume (ang ballerina ay may mga balahibo sa kanyang ulo tulad ng mga kabayo) mahirap na mga trick sa mga hiyawan at hiyawan ng iba pang mananayaw.

Ito ay kapangyarihan sa manonood - Amerikanong kompositor Nakagawa si Michael Karlsson ng electronic adaptation ng "Swan" na may mga agresibong beats, ang mga mananayaw ay gumaganap ng mga snippet ng mga quote mula sa ballet-symbol ng ballet na may malamig na dugo, at ang manonood ay ipinako tulad ng isang kongkretong slab ng makapangyarihang aesthetic na ito.

Ang "Tulle" ay isang magaan na paghahanda ng ballet, ironic at mapagmahal, kapag ang tahimik na sining ay binibigyan ng karapatang bumoto, at ito ay nagtatalo, balintuna, ngunit may kumpiyansa na idineklara ang kadakilaan nito.

Teksto: Nina Kudyakova