Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Yulia Molchanova( superbisor koro ng mga bata sa Bolshoi Theater.)
: "Maraming mga artista ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater ang patuloy na nagsisikap na ikonekta ang kanilang kapalaran sa musika"

Walang isang malakihang paggawa ng opera sa Bolshoi Theater ang kumpleto nang walang choir ng mga bata. Nakipagpulong si Orpheus radio correspondent na si Ekaterina Andreas kay Yulia Molchanova, ang direktor ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater.

- Yulia Igorevna, mangyaring sabihin sa amin kung ano ang kasaysayan ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater?

- Ang koro ng mga bata ay isa sa mga pinakalumang grupo ng Bolshoi Theater, ito ay halos 90 taong gulang. Ang hitsura ng koro ng mga bata ay nagsimula noong 1925-1930. Sa una, ito ay isang grupo ng mga bata ng mga artista sa teatro na nakibahagi sa mga palabas sa opera, dahil sa halos bawat pagganap ng opera May part para sa isang children's choir. Mamaya, kapag ang teatro sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan ay nasa paglisan, isang propesyonal na malikhaing grupo ng Bolshoi Theater children's choir ay nabuo, at ang mahigpit na pagpili ay nagsimulang isagawa para sa mga grupo nito. Pagkatapos nito ay nakatanggap ang koro ng isang makapangyarihan malikhaing pag-unlad, at ngayon ito ay isang maliwanag, malakas na koponan, na, bilang karagdagan sa pakikilahok sa mga pagtatanghal sa teatro, ngayon ay gumaganap din sa mga bulwagan ng konsiyerto hindi lamang sa orkestra ng Bolshoi Theater, kundi pati na rin sa iba sikat na orkestra at mga konduktor.

- Iyon ay koro ng mga bata hindi lang nakatali sa theater performances?

- Siyempre, ang koro ay malapit na konektado sa teatro, ngunit bilang karagdagan sa mga aktibidad sa teatro, nagsasagawa rin ito ng mga aktibong independiyenteng aktibidad sa konsiyerto. Gumaganap kami kasama ang mga pangunahing orkestra ng Moscow, iniimbitahan kami makabuluhang konsiyerto, kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Ang koro ay may sariling solong programa, kung saan ilang beses na kaming naglakbay sa ibang bansa: sa Germany, Italy, Lithuania, Japan....

- Naglilibot ba ang koro kasama ang teatro?

- Hindi, hindi palagi. Dahil ito ay medyo mahirap i-export sa mga paglilibot sa teatro tropa rin ng mga bata. Sa paglilibot, ang teatro ay karaniwang gumaganap kasama ang isang lokal na grupo ng mga bata. Upang gawin ito, dumating ako nang maaga, at sa halos isang linggo o isang linggo at kalahati ay nag-aaral ako kasama ng lokal na koro ng mga bata, natututo ako ng mga bahagi kasama nila, at ipinakilala sila sa pagtatanghal. At sa oras na dumating ang aming tropa sa teatro, ang mga lokal na bata ay bihasa na sa repertoire. Parte din ito ng trabaho ko bilang choirmaster.

- Mayroon bang maraming tao sa koro ng mga bata sa Bolshoi Theater ngayon?

- Ngayon ay may mga 60 katao sa koro. Malinaw na ang lahat ng mga lalaki ay pumupunta sa mga pagtatanghal nang magkasama nang napakabihirang - pagkatapos ng lahat, ang iba't ibang mga pagtatanghal ay nangangailangan ng isang ganap na naiibang bilang ng mga miyembro ng koro.

- Anong komposisyon ang karaniwang mayroon ang koponan sa paglilibot?

- Ang pinakamainam na bilang ay 40-45 tao. Walang saysay na kumuha ng mas maliit na roster (pagkatapos ng lahat, kailangan mong maunawaan na ang isang tao ay maaaring magkasakit, ang isang tao sa ilang kadahilanan ay biglang hindi makakapag-perform), at ang pagkuha ng higit sa 45 mga tao ay hindi rin maganda – ito ay overload na.

- Paano mo malulutas ang isyu ng pahintulot ng magulang para sa mga batang wala pang 18 taong gulang na maglakbay?

- Dito, siyempre, ang lahat ay nagawa nang mahabang panahon. Nagdadala kami ng mga bata sa ibang bansa mula sa edad na anim. Bilang karagdagan sa konduktor, ang isang doktor, isang inspektor at isang administrator ay dapat maglakbay kasama ng grupo. Siyempre, ang paglilibot ay lubos na pinagsasama-sama ang koponan. Sa tuwing may paghahanda para sa isang paglilibot at ang paglilibot mismo, ang mga bata ay nagiging mas palakaibigan at mas malaya. Bagaman, siyempre, sa pangkalahatan, mayroon kaming isang napaka-friendly na koponan - ang mga bata ay may isang karaniwang layunin at ideya, na kanilang tinatrato nang napaka-touch at may pag-iingat.

- At kapag ang mga bata ay nakakaranas ng pagkawala ng boses, sila ba ay patuloy na kumakanta o kumuha ng malikhaing pahinga?

- Tulad ng alam mo, ang proseso ng "pagsira ng boses" ay napupunta sa iba't ibang paraan para sa lahat. Mayroon kaming napakahusay na sound performer sa teatro, at may pagkakataon ang mga bata na dumalo sa kanila. Bilang karagdagan, ako mismo ay sinusubaybayan din ang sandaling ito nang maingat, at kung ang pag-withdraw ay medyo seryoso at mahirap, kung gayon, siyempre, kailangan mong tumahimik ng ilang sandali..... Sa kasong ito, ang mga bata ay talagang nagpapatuloy isang maikling akademikong bakasyon. Kung ang pag-alis ay nangyayari nang maayos, pagkatapos ay unti-unti naming inililipat ang bata sa mas mababang boses. Halimbawa, kung ang isang batang lalaki ay kumanta ng soprano at nagkaroon ng treble, at pagkatapos ay unti-unting bumababa ang kanyang boses, pagkatapos ay lumipat ang bata sa altos. Karaniwan ang prosesong ito ay nangyayari nang medyo mahinahon. Sa mga batang babae, kung kumanta sila nang may tamang paggawa ng tunog at kung tama ang kanilang paghinga, bilang panuntunan, walang mga problema sa "pagsira ng boses" na lumitaw.

Nangyari na ba na ang mga bata ng iyong grupo, na sa prinsipyo ay naglalayong sa klasikal na repertoire, biglang nagsimulang pumunta sa studio? mga pop vocal? O ito ay karaniwang imposible?

"Parang kabaligtaran ang nangyayari dito." May mga pagkakataong nag-audition sa amin ang mga tao mula sa iba't ibang child's pop group... at may kasama pa kaming mga bata sa aming team. Malinaw na magkaibang direksyon pa rin ang pop at classical vocals kaya imposibleng pagsamahin ang mga ito. Ito ay mahirap din para sa isang bata - dahil sa pagkakaiba sa estilo ng pagkanta. Tandaan ko na hindi natin pinag-uusapan ngayon kung aling istilo ng pagkanta ang mas maganda o mas masama. Pinag-uusapan lamang natin ang katotohanan na ang mga direksyon ay naiiba, kaya halos imposible na pagsamahin ang mga ito, at sa palagay ko ito ay hindi kinakailangan.

- Yulia Igorevna, mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa iskedyul ng pag-eensayo?

- Kami, siyempre, ay nagsisikap na sumunod sa isang solong iskedyul, karamihan sa aming mga pag-eensayo ay nagaganap sa gabi. Ngunit magkaiba ang mga sitwasyon. Kami, siyempre, ay lubos na nakatali sa iskedyul ng teatro, kaya kung mayroong mga orkestra na pag-eensayo (halimbawa, mga umaga), kung gayon ay lubos na nauunawaan na ang mga bata ay tinawag sa kanila. O kung ang mga bata ay kasangkot sa isang produksyon, sila ay tinatawag din sa pagtatanghal - sa iskedyul kung saan ito makikita sa playbill. Halimbawa: noong ang opera na "Turandot" ay nakabukas (kung saan ang ilan sa mga bata ay kumakanta, at ang ilan sa mga bata ay sumasayaw sa entablado), ang mga bata ay literal na abala tuwing ibang araw. At wala kang magagawa tungkol dito. Pero kapag natapos na ang production, siyempre binibigyan namin ang mga bata ng ilang araw para makapagpahinga.

- Malinaw na ang koro ay isang grupo ng mga bata. Marahil ay may ilang mga paghihirap sa organisasyon na nauugnay dito?

- Siyempre, may ilang mga paghihirap sa organisasyon, ngunit nais kong bigyang-diin na sa kabila ng katotohanan na ang koponan ay para sa mga bata, agad kong sinisikap na sanayin sila sa katotohanan na sila ay nasa hustong gulang na. Simula nang dumating sila sa teatro, artista na sila, ibig sabihin, may kabahagi na sila sa responsibilidad. Sinisikap kong palakihin sila sa paraang dito dapat kumilos sila na parang mga artistang nasa hustong gulang. Una, ito ay may kinalaman sa pagpunta sa entablado, ang tanawin, at disiplina. Ibig sabihin, may malaking responsibilidad. Dahil kapag lumabas ka sa isang lugar kindergarten o pagbabasa ng tula sa paaralan ay isang bagay, at ganap na naiiba kapag pumunta ka sa entablado sa Bolshoi Theater. Sa anumang kaso, ito ay lubos na nagpapasalamat. Iyon ang dahilan kung bakit dapat silang makaramdam na parang mga artistang nasa hustong gulang, makaramdam ng pananagutan sa bawat galaw na ginawa at salitang inaawit... at tila sa akin kahit na ang mga maliliit na bata sa 6-7 taong gulang ay napakabilis na naging mga matatanda at, sa pangkalahatan, nararamdaman ang kanilang responsibilidad.

- Mayroon bang anumang mga paghihigpit sa pagkain bago ang isang pag-eensayo o pagtatanghal? Kakainin kaya nila lahat?

- Siyempre, sa ordinaryong buhay kinakain nila ang lahat tulad ng mga ordinaryong bata. Bagaman sa panahon ng mga pagtatanghal, kapag pinapakain sila ng teatro (ang mga bata ay binibigyan ng mga espesyal na kupon kung saan maaari silang kumuha ng pagkain para sa isang tiyak na halaga). Sa mga araw na ito, partikular akong pumunta sa buffet at nagbabala na ang mga bata ay may pagtatanghal ngayon, kaya tiyak kong ipinagbabawal ang pagbebenta ng sparkling na tubig at chips sa mga bata. Tulad ng alam mo, ito ang karaniwang binibili ng mga bata sa buffet sa halip na, halimbawa, kumain ng buong tanghalian.

- Ito ay masama para sa mga lubid... ang mga chips ay nagdudulot ng pananakit ng lalamunan, pamamalat, at ang carbonated na matamis na tubig ay talagang "nanunuyo ng boses" ... ang boses ay nagiging paos.

- Bukod sa seryosong pang-araw-araw na buhay, marahil ay may ilang mga nakakatawang pangyayari?

- Oo, siyempre, maraming mga ganoong kaso. Halimbawa, sa panahon ng opera na si Boris Godunov, ang mga bata ay lumahok sa isang eksena sa St. Basil's Cathedral (kung saan kumakanta sila kasama ang Holy Fool). Sa eksenang ito, ang mga bata ay naglalaro ng mga pulubi, mga ragamuffin, at sila ay binubuo nang naaayon - sila ay nakasuot ng mga espesyal na basahan, mga pasa, mga gasgas, ang mga katangian ng pamumutla ay ipininta sa kanila... At bago ang hitsura na ito ay may isang eksena ng isang ganap na naiibang kalikasan - isang bola sa Marina Mnishek, isang eksena sa fountain - na may napakagandang seremonyal na damit na naglalarawan sa pinakamayamang madla, at sa gitna ng entablado ay may isang magandang fountain. Bago ang simula ng larawang ito, ang kurtina, siyempre, ay sarado... kaya ang mga bata, na nakabihis na bilang mga ragamuffin para sa kanilang susunod na hitsura, ay pumunta sa backstage - interesado silang makita - mayroong isang tunay na fountain dito! At kaya sila, sa kanilang mga kasuotan ng mga pulubi, ay tumakbo papunta sa fountain at nagsimulang magwisik sa tubig, kumuha ng isang bagay mula roon... at ang direktor ng entablado, nang hindi nakikita ang mga bata sa entablado, ay nag-utos na itaas ang kurtina.. . At isipin na lang - bumukas ang kurtina - isang sekular na madla, mamahaling dekorasyong palasyo, kumikinang ang lahat... at humigit-kumulang sampung gutom na tao ang naglalaba at nagwiwisik sa fountain na ito... nakakatuwa...

- I wonder kung meron ding make-up artist para sa mga bata?

- Talagang – parehong make-up artist at costume designer. Ang lahat ay tulad ng sa mga matatanda. Binubuo sila sa isang espesyal na paraan, tinutulungan silang magbihis at malaman ang kasuutan. Ang mga taga-disenyo ng kasuutan, siyempre, siguraduhin na ang lahat ng mga bata ay handa na pumunta para sa kinakailangang eksena. At saka! Kailan ito lalabas? bagong produksyon, bawat isa sa kanila ay gumagawa ng kanilang sariling suit, ang mga bata ay pumunta sa mga kabit, ito ay palaging napaka-interesante para sa kanila.

- Nagkaroon ba ng mga kaso kapag ang isang koro ng mga bata ay naging mga soloista?

- Oo naman! Ito ay medyo natural - ang mga bata na nagsimulang magtrabaho dito ay napaka-attach sa teatro. Kung tutuusin, talagang kaakit-akit ang teatro. At, bilang isang patakaran, maraming mga bata na dumating dito ang nagsisikap na higit pang ikonekta ang kanilang kapalaran sa musika. Samakatuwid, marami sa kalaunan ay pumapasok sa mga paaralan ng musika, konserbatoryo, at mga institusyon... Ang mga bata dito ay napakahusay kumanta at may pagkakataong makinig sa mga nagtatanghal. mga bituin sa opera, kumanta kasama nila sa parehong pagganap, matuto ng mga kasanayan sa entablado mula sa kanila. Ang ilan mula sa koro ng mga bata pagkatapos ay lumipat sa koro ng pang-adulto, ang ilan ay naging soloista, ang ilan ay naging isang artista ng orkestra... Sa pangkalahatan, marami ang bumabalik sa teatro sa isang paraan o iba pa, o simpleng ikinonekta ang kanilang buhay sa musika.

- Hanggang anong edad makakanta ang isang batang artista sa isang koro ng mga bata?

- Hanggang 17-18 taong gulang. Kung may pagnanais na kumanta nang higit pa, nasa isang koro ng may sapat na gulang, kung gayon sa kasong ito, siyempre, kailangan nila, tulad ng iba pa, na pumasa sa kumpetisyon ng kwalipikado para sa mga nasa hustong gulang. pangkat ng koro. Para makasali sa isang adult choir, dapat meron ka na edukasyon sa musika. Hindi bababa sa paaralan ng musika. At maaari kang sumali sa isang adult choir mula sa edad na 20.

- Marahil lahat ng miyembro ng koro ng mga bata ay tumatanggap ng edukasyon sa musika sa mga paaralan ng musika?

- Siyempre, tiyak. Halos lahat ng mga bata ay nag-aaral sa mga paaralan ng musika. Ito ay, pagkatapos ng lahat, isang teatro, hindi isang paaralan ng musika. Ang koro ay ganap banda ng konsiyerto at, siyempre, wala kaming mga paksa tulad ng solfeggio, ritmo, pagkakatugma sa aming programa... Natural, ang mga bata ay dapat mag-aral sa paaralan ng musika, at napakaganda kapag doon sila nag-aaral.

- Sa pagkakaalam ko, ikaw din mismo ang kumanta sa Bolshoi Theater choir noong bata pa?

- Oo, sa loob ng mahabang panahon ay kumanta ako sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater. Bilang karagdagan, ang direktor ng pang-adultong koro, si Elena Uzkaya, ay isa ring artista sa koro ng mga bata sa Bolshoi Theatre bilang isang bata. Para sa akin personal, ang pag-awit sa isang koro ng mga bata ay higit na tinutukoy ang aking kapalaran sa hinaharap.

- Yulia Igorevna, musikero ba ang iyong mga magulang?

- Hindi. Kahit na napakatalented ng tatay ko. Tumugtog ng piano nang maganda at nag-improvise. Napaka musical niya. Bagaman mayroon siyang ganap na teknikal na edukasyon.

- Ano ang iyong naging landas sa propesyon?

- Nag-aral ako ng piano sa regular na paaralan ng musika No. 50, pagkatapos ay sa pamamagitan ng isang kumpetisyon (mayroong isang napakaseryosong kumpetisyon - maraming mga pag-ikot) pumasok ako sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater. Pagkatapos ay nagsimula siyang mag-aral nang mas seryoso, unang pumasok sa paaralan ng musika at pagkatapos ay ang Moscow Conservatory bilang isang konduktor ng koro (sa klase ni Propesor Boris IvanovichKulikova, - tinatayang. may-akda).

Ang mga bata ay abala sa lahat ng oras iba't ibang araw – iba't ibang grupo, Tumawag ka ng mga indibidwal na ensemble para sa pag-eensayo... Personal ba kayong may mga nakatakdang araw na walang pasok?

-Oo. Mayroon akong isang araw na walang pasok - tulad ng sa buong sinehan - Lunes.

Kinapanayam ng espesyal na kasulatan ng Radio Orpheus Ekaterina Andreas

polka backgammon

Sa Iyong Kaharian...(Castalsky - mula sa Banal na Liturhiya)

Cherubic (Castal - mula sa Banal na Liturhiya)

Banal na Diyos (Castalsky - mula sa Banal na Liturhiya)

Yulia Molchanova( direktor ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater.)
: "Maraming mga artista ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater ang patuloy na nagsisikap na ikonekta ang kanilang kapalaran sa musika"

Walang isang malakihang paggawa ng opera sa Bolshoi Theater ang kumpleto nang walang choir ng mga bata. Nakipagpulong si Orpheus radio correspondent na si Ekaterina Andreas kay Yulia Molchanova, ang direktor ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater.

- Yulia Igorevna, mangyaring sabihin sa amin kung ano ang kasaysayan ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater?

- Ang koro ng mga bata ay isa sa mga pinakalumang grupo ng Bolshoi Theater, ito ay halos 90 taong gulang. Ang hitsura ng koro ng mga bata ay nagsimula noong 1925-1930. Sa una, ito ay isang grupo ng mga bata ng mga artista sa teatro na nakibahagi sa mga pagtatanghal ng opera, dahil halos lahat ng pagtatanghal ng opera ay may bahagi para sa isang koro ng mga bata. Nang maglaon, nang lumikas ang teatro sa panahon ng Great Patriotic War, nabuo ang isang propesyonal na malikhaing grupo ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theatre, at nagsimula ang isang mahigpit na proseso ng pagpili para sa mga grupo nito. Pagkatapos kung saan ang koro ay nakatanggap ng malakas na pag-unlad ng malikhaing, at ngayon ito ay isang maliwanag, malakas na grupo, na, bilang karagdagan sa pakikilahok sa mga palabas sa teatro, ngayon ay gumaganap din sa mga bulwagan ng konsiyerto hindi lamang kasama ang Bolshoi Theater orchestra, kundi pati na rin sa iba pang sikat na orkestra at mga konduktor.

- Iyon ay, ang koro ng mga bata ay hindi nakatali lamang sa mga pagtatanghal sa teatro?

- Siyempre, ang koro ay malapit na konektado sa teatro, ngunit bilang karagdagan sa mga aktibidad sa teatro, nagsasagawa rin ito ng mga aktibong independiyenteng aktibidad sa konsiyerto. Gumaganap kami kasama ang mga pangunahing orkestra ng Moscow, iniimbitahan kami sa mga makabuluhang konsiyerto kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Ang koro ay may sariling solong programa, kung saan ilang beses na kaming naglakbay sa ibang bansa: sa Germany, Italy, Lithuania, Japan....

- Naglilibot ba ang koro kasama ang teatro?

- Hindi, hindi palagi. Dahil medyo mahirap kumuha ng tropa ng mga bata sa mga paglilibot sa teatro. Sa paglilibot, ang teatro ay karaniwang gumaganap kasama ang isang lokal na grupo ng mga bata. Upang gawin ito, dumating ako nang maaga, at sa halos isang linggo o isang linggo at kalahati ay nag-aaral ako kasama ng lokal na koro ng mga bata, natututo ako ng mga bahagi kasama nila, at ipinakilala sila sa pagtatanghal. At sa oras na dumating ang aming tropa sa teatro, ang mga lokal na bata ay bihasa na sa repertoire. Parte din ito ng trabaho ko bilang choirmaster.

- Mayroon bang maraming tao sa koro ng mga bata sa Bolshoi Theater ngayon?

- Ngayon ay may mga 60 katao sa koro. Malinaw na ang lahat ng mga lalaki ay pumupunta sa mga pagtatanghal nang magkasama nang napakabihirang - pagkatapos ng lahat, ang iba't ibang mga pagtatanghal ay nangangailangan ng isang ganap na naiibang bilang ng mga miyembro ng koro.

- Anong komposisyon ang karaniwang mayroon ang koponan sa paglilibot?

- Ang pinakamainam na bilang ay 40-45 tao. Walang saysay na kumuha ng mas maliit na roster (pagkatapos ng lahat, kailangan mong maunawaan na ang isang tao ay maaaring magkasakit, ang isang tao sa ilang kadahilanan ay biglang hindi makakapag-perform), at ang pagkuha ng higit sa 45 mga tao ay hindi rin maganda – ito ay overload na.

- Paano mo malulutas ang isyu ng pahintulot ng magulang para sa mga batang wala pang 18 taong gulang na maglakbay?

- Dito, siyempre, ang lahat ay nagawa nang mahabang panahon. Nagdadala kami ng mga bata sa ibang bansa mula sa edad na anim. Bilang karagdagan sa konduktor, ang isang doktor, isang inspektor at isang administrator ay dapat maglakbay kasama ng grupo. Siyempre, ang paglilibot ay lubos na pinagsasama-sama ang koponan. Sa tuwing may paghahanda para sa isang paglilibot at ang paglilibot mismo, ang mga bata ay nagiging mas palakaibigan at mas malaya. Bagaman, siyempre, sa pangkalahatan, mayroon kaming isang napaka-friendly na koponan - ang mga bata ay may isang karaniwang layunin at ideya, na kanilang tinatrato nang napaka-touch at may pag-iingat.

- At kapag ang mga bata ay nakakaranas ng pagkawala ng boses, sila ba ay patuloy na kumakanta o kumuha ng malikhaing pahinga?

- Tulad ng alam mo, ang proseso ng "pagsira ng boses" ay napupunta sa iba't ibang paraan para sa lahat. Mayroon kaming napakahusay na sound performer sa teatro, at may pagkakataon ang mga bata na dumalo sa kanila. Bilang karagdagan, ako mismo ay sinusubaybayan din ang sandaling ito nang maingat, at kung ang pag-withdraw ay medyo seryoso at mahirap, kung gayon, siyempre, kailangan mong tumahimik ng ilang sandali..... Sa kasong ito, ang mga bata ay talagang nagpapatuloy isang maikling akademikong bakasyon. Kung ang pag-alis ay nangyayari nang maayos, pagkatapos ay unti-unti naming inililipat ang bata sa mas mababang boses. Halimbawa, kung ang isang batang lalaki ay kumanta ng soprano at nagkaroon ng treble, at pagkatapos ay unti-unting bumababa ang kanyang boses, pagkatapos ay lumipat ang bata sa altos. Karaniwan ang prosesong ito ay nangyayari nang medyo mahinahon. Sa mga batang babae, kung kumanta sila nang may tamang paggawa ng tunog at kung tama ang kanilang paghinga, bilang panuntunan, walang mga problema sa "pagsira ng boses" na lumitaw.

Nangyari na ba na ang mga anak ng iyong grupo, na sa prinsipyo ay naglalayong sa klasikal na repertoire, biglang nagsimulang pumunta sa mga pop vocal studio? O ito ay karaniwang imposible?

"Parang kabaligtaran ang nangyayari dito." May mga pagkakataong nag-audition sa amin ang mga tao mula sa iba't ibang child's pop group... at may kasama pa kaming mga bata sa aming team. Malinaw na magkaibang direksyon pa rin ang pop at classical vocals kaya imposibleng pagsamahin ang mga ito. Ito ay mahirap din para sa isang bata - dahil sa pagkakaiba sa estilo ng pagkanta. Tandaan ko na hindi natin pinag-uusapan ngayon kung aling istilo ng pagkanta ang mas maganda o mas masama. Pinag-uusapan lamang natin ang katotohanan na ang mga direksyon ay naiiba, kaya halos imposible na pagsamahin ang mga ito, at sa palagay ko ito ay hindi kinakailangan.

- Yulia Igorevna, mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa iskedyul ng pag-eensayo?

- Kami, siyempre, ay nagsisikap na sumunod sa isang solong iskedyul, karamihan sa aming mga pag-eensayo ay nagaganap sa gabi. Ngunit magkaiba ang mga sitwasyon. Kami, siyempre, ay lubos na nakatali sa iskedyul ng teatro, kaya kung mayroong mga orkestra na pag-eensayo (halimbawa, mga umaga), kung gayon ay lubos na nauunawaan na ang mga bata ay tinawag sa kanila. O kung ang mga bata ay kasangkot sa isang produksyon, sila ay tinatawag din sa pagtatanghal - sa iskedyul kung saan ito makikita sa playbill. Halimbawa: noong ang opera na "Turandot" ay nakabukas (kung saan ang ilan sa mga bata ay kumakanta, at ang ilan sa mga bata ay sumasayaw sa entablado), ang mga bata ay literal na abala tuwing ibang araw. At wala kang magagawa tungkol dito. Pero kapag natapos na ang production, siyempre binibigyan namin ang mga bata ng ilang araw para makapagpahinga.

- Malinaw na ang koro ay isang grupo ng mga bata. Marahil ay may ilang mga paghihirap sa organisasyon na nauugnay dito?

- Siyempre, may ilang mga paghihirap sa organisasyon, ngunit nais kong bigyang-diin na sa kabila ng katotohanan na ang koponan ay para sa mga bata, agad kong sinisikap na sanayin sila sa katotohanan na sila ay nasa hustong gulang na. Simula nang dumating sila sa teatro, artista na sila, ibig sabihin, may kahati na sila sa responsibilidad. Sinisikap kong palakihin sila sa paraang dito dapat kumilos sila na parang mga artistang nasa hustong gulang. Una, ito ay may kinalaman sa pagpunta sa entablado, ang tanawin, at disiplina. Ibig sabihin, may malaking responsibilidad. Dahil kapag lumabas ka sa isang lugar sa isang kindergarten o sa paaralan upang magbasa ng isang tula, ito ay isang bagay, at ganap na naiiba kapag pumunta ka sa entablado ng Bolshoi Theater. Sa anumang kaso, ito ay lubos na nagpapasalamat. Iyon ang dahilan kung bakit dapat silang makaramdam na parang mga artistang nasa hustong gulang, makaramdam ng pananagutan sa bawat galaw na ginawa at salitang inaawit... at tila sa akin kahit na ang mga maliliit na bata sa 6-7 taong gulang ay napakabilis na naging mga matatanda at, sa pangkalahatan, nararamdaman ang kanilang responsibilidad.

- Mayroon bang anumang mga paghihigpit sa pagkain bago ang isang pag-eensayo o pagtatanghal? Kakainin kaya nila lahat?

- Siyempre, sa ordinaryong buhay kinakain nila ang lahat, tulad ng mga ordinaryong bata. Bagaman sa panahon ng mga pagtatanghal, kapag pinapakain sila ng teatro (ang mga bata ay binibigyan ng mga espesyal na kupon kung saan maaari silang kumuha ng pagkain para sa isang tiyak na halaga). Sa mga araw na ito, partikular akong pumunta sa buffet at nagbabala na ang mga bata ay may pagtatanghal ngayon, kaya tiyak kong ipinagbabawal ang pagbebenta ng sparkling na tubig at chips sa mga bata. Tulad ng alam mo, ito ang karaniwang binibili ng mga bata sa buffet sa halip na, halimbawa, kumain ng buong tanghalian.

- Ito ay masama para sa mga lubid... ang mga chips ay nagdudulot ng pananakit ng lalamunan, pamamalat, at ang carbonated na matamis na tubig ay talagang "nanunuyo ng boses" ... ang boses ay nagiging paos.

- Bukod sa seryosong pang-araw-araw na buhay, marahil ay may ilang mga nakakatawang pangyayari?

- Oo, siyempre, maraming mga ganoong kaso. Halimbawa, sa panahon ng opera na si Boris Godunov, ang mga bata ay lumahok sa isang eksena sa St. Basil's Cathedral (kung saan kumakanta sila kasama ang Holy Fool). Sa eksenang ito, ang mga bata ay naglalaro ng mga pulubi, mga ragamuffin, at sila ay binubuo nang naaayon - sila ay nakasuot ng mga espesyal na basahan, mga pasa, mga gasgas, ang mga katangian ng pamumutla ay ipininta sa kanila... At bago ang hitsura na ito ay may isang eksena ng isang ganap na naiibang kalikasan - isang bola sa Marina Mnishek, isang eksena sa fountain - na may napakagandang seremonyal na damit na naglalarawan sa pinakamayamang madla, at sa gitna ng entablado ay may isang magandang fountain. Bago ang simula ng larawang ito, ang kurtina, siyempre, ay sarado... kaya ang mga bata, na nakabihis na bilang mga ragamuffin para sa kanilang susunod na hitsura, ay pumunta sa backstage - interesado silang makita - mayroong isang tunay na fountain dito! At kaya sila, sa kanilang mga kasuotan ng mga pulubi, ay tumakbo papunta sa fountain at nagsimulang magwisik sa tubig, kumuha ng isang bagay mula roon... at ang direktor ng entablado, nang hindi nakikita ang mga bata sa entablado, ay nag-utos na itaas ang kurtina.. . At isipin na lang - bumukas ang kurtina - isang sekular na madla, mamahaling dekorasyong palasyo, kumikinang ang lahat... at humigit-kumulang sampung gutom na tao ang naglalaba at nagwiwisik sa fountain na ito... nakakatuwa...

- I wonder kung meron ding make-up artist para sa mga bata?

- Talagang – parehong make-up artist at costume designer. Ang lahat ay tulad ng sa mga matatanda. Binubuo sila sa isang espesyal na paraan, tinutulungan silang magbihis at malaman ang kasuutan. Ang mga taga-disenyo ng kasuutan, siyempre, siguraduhin na ang lahat ng mga bata ay handa na pumunta para sa kinakailangang eksena. At saka! Kapag lumabas ang isang bagong produksyon, ang bawat isa sa kanila ay may sariling costume na natahi, ang mga bata ay pumupunta sa mga fitting, ito ay palaging napaka-interesante para sa kanila.

- Nagkaroon ba ng mga kaso kapag ang isang koro ng mga bata ay naging mga soloista?

- Oo naman! Ito ay medyo natural - ang mga bata na nagsimulang magtrabaho dito ay napaka-attach sa teatro. Kung tutuusin, talagang kaakit-akit ang teatro. At, bilang isang patakaran, maraming mga bata na dumating dito ang nagsisikap na higit pang ikonekta ang kanilang kapalaran sa musika. Samakatuwid, marami ang pumapasok sa mga music school, conservatories, at institute... Ang mga bata dito ay napakahusay kumanta, may pagkakataong makinig sa mga nangungunang bituin sa opera, kumanta kasama nila sa parehong pagtatanghal, at matuto ng mga kasanayan sa entablado mula sa kanila. Ang ilan mula sa koro ng mga bata pagkatapos ay lumipat sa koro ng pang-adulto, ang ilan ay naging soloista, ang ilan ay naging isang artista ng orkestra... Sa pangkalahatan, marami ang bumabalik sa teatro sa isang paraan o iba pa, o simpleng ikinonekta ang kanilang buhay sa musika.

- Hanggang anong edad makakanta ang isang batang artista sa isang koro ng mga bata?

- Hanggang 17-18 taong gulang. Kung may pagnanais na ipagpatuloy ang pag-awit, nasa isang pang-adultong koro, kung gayon sa kasong ito, siyempre, kailangan nila, tulad ng iba pa, na makapasa sa kumpetisyon ng kwalipikado para sa isang koro ng may sapat na gulang. Para makasali sa isang adult choir, dapat ay mayroon ka nang musical education. Hindi bababa sa isang paaralan ng musika. At maaari kang sumali sa isang adult choir mula sa edad na 20.

- Marahil lahat ng miyembro ng koro ng mga bata ay tumatanggap ng edukasyon sa musika sa mga paaralan ng musika?

- Siyempre, tiyak. Halos lahat ng mga bata ay nag-aaral sa mga paaralan ng musika. Ito ay, pagkatapos ng lahat, isang teatro, hindi isang paaralan ng musika. Ang koro ay isang ganap na grupo ng konsiyerto at, siyempre, wala kaming mga paksa tulad ng solfeggio, ritmo, pagkakaisa sa aming programa... Naturally, ang mga bata ay dapat mag-aral sa isang music school, at ito ay napakahusay kapag sila ay nag-aaral doon.

- Sa pagkakaalam ko, ikaw din mismo ang kumanta sa Bolshoi Theater choir noong bata pa?

- Oo, sa loob ng mahabang panahon ay kumanta ako sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater. Bilang karagdagan, ang direktor ng pang-adultong koro, si Elena Uzkaya, ay isa ring artista sa koro ng mga bata sa Bolshoi Theatre bilang isang bata. Para sa akin personal, ang pag-awit sa isang koro ng mga bata ay higit na tinutukoy ang aking kapalaran sa hinaharap.

- Yulia Igorevna, musikero ba ang iyong mga magulang?

- Hindi. Kahit na napakatalented ng tatay ko. Tumugtog ng piano nang maganda at nag-improvise. Napaka musical niya. Bagaman mayroon siyang ganap na teknikal na edukasyon.

- Ano ang iyong naging landas sa propesyon?

- Nag-aral ako ng piano sa regular na paaralan ng musika No. 50, pagkatapos ay sa pamamagitan ng isang kumpetisyon (mayroong isang napakaseryosong kumpetisyon - maraming mga pag-ikot) pumasok ako sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater. Pagkatapos ay nagsimula siyang mag-aral nang mas seryoso, unang pumasok sa paaralan ng musika at pagkatapos ay ang Moscow Conservatory bilang isang konduktor ng koro (sa klase ni Propesor Boris IvanovichKulikova, - tinatayang. may-akda).

Ang mga bata ay abala sa lahat ng oras sa iba't ibang araw - iba't ibang grupo, tumawag ka ng magkakahiwalay na grupo para sa pag-eensayo... Personal ba kayong may mga nakatakdang araw na walang pasok?

-Oo. Mayroon akong isang araw na walang pasok - tulad ng sa buong sinehan - Lunes.

Kinapanayam ng espesyal na kasulatan ng Radio Orpheus Ekaterina Andreas

polka backgammon

Sa Iyong Kaharian...(Castalsky - mula sa Banal na Liturhiya)

Cherubic (Castal - mula sa Banal na Liturhiya)

Banal na Diyos (Castalsky - mula sa Banal na Liturhiya)

Sa bisperas ng anibersaryo ng departamento pagsasagawa ng koro Moscow Conservatory na pinangalanan. P.I. Tchaikovsky, nagdiriwang sa sa susunod na taon Ika-90 anibersaryo, ang istasyon ng radyo na "Orpheus" ay nagsisimula ng isang serye ng mga panayam sa mga artista, nagtapos ng sikat na departamento. Sa unang isyu ng serye ng anibersaryo - isang pagpupulong kay Yulia Molchanova, ang direktor ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater.

- Yulia Igorevna, mangyaring sabihin sa amin kung ano ang kasaysayan ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater?

Ang koro ng mga bata ay isa sa mga pinakalumang grupo ng Bolshoi Theater, halos 90 taong gulang. Ang hitsura ng koro ng mga bata ay nagsimula noong 1925-1930. Sa una, ito ay isang grupo ng mga bata ng mga artista sa teatro na nakibahagi sa mga pagtatanghal ng opera, dahil halos lahat ng pagtatanghal ng opera ay may bahagi para sa isang koro ng mga bata. Nang maglaon, nang lumikas ang teatro sa panahon ng Great Patriotic War, nabuo ang isang propesyonal na malikhaing grupo ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theatre, at nagsimula ang isang mahigpit na proseso ng pagpili para sa mga grupo nito. Pagkatapos kung saan ang koro ay nakatanggap ng malakas na pag-unlad ng malikhaing, at ngayon ito ay isang maliwanag, malakas na grupo, na, bilang karagdagan sa pakikilahok sa mga palabas sa teatro, ngayon ay gumaganap din sa mga bulwagan ng konsiyerto hindi lamang kasama ang Bolshoi Theater orchestra, kundi pati na rin sa iba pang sikat na orkestra at mga konduktor.

- Iyon ay, ang koro ng mga bata ay hindi nakatali lamang sa mga pagtatanghal sa teatro?

Siyempre, ang koro ay malapit na konektado sa teatro, ngunit bilang karagdagan sa mga aktibidad sa teatro, nagsasagawa rin ito ng mga aktibong independiyenteng aktibidad ng konsiyerto. Gumaganap kami kasama ang mga pangunahing orkestra ng Moscow, iniimbitahan kami sa mga makabuluhang konsiyerto kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Ang koro ay may sariling solong programa, kung saan ilang beses na kaming naglakbay sa ibang bansa: sa Germany, Italy, Lithuania, Japan.

- Naglilibot ba ang koro kasama ang teatro?

Hindi, hindi palagi. Dahil medyo mahirap kumuha ng tropa ng mga bata sa mga paglilibot sa teatro. Sa paglilibot, ang teatro ay karaniwang gumaganap kasama ang isang lokal na grupo ng mga bata. Upang gawin ito, dumating ako nang maaga, at sa halos isang linggo o isang linggo at kalahati ay nag-aaral ako kasama ng lokal na koro ng mga bata, natututo ako ng mga bahagi kasama nila, at ipinakilala sila sa pagtatanghal. At sa oras na dumating ang aming tropa sa teatro, ang mga lokal na bata ay bihasa na sa repertoire. Parte din ito ng trabaho ko bilang choirmaster.

- Mayroon bang maraming tao sa koro ng mga bata sa Bolshoi Theater ngayon?

Ngayon ay may humigit-kumulang 60 katao sa koro. Malinaw na ang lahat ng mga lalaki ay pumupunta sa mga pagtatanghal nang magkasama nang napakabihirang, dahil ang iba't ibang mga pagtatanghal ay nangangailangan ng isang ganap na magkakaibang bilang ng mga miyembro ng koro.

- Anong komposisyon ang karaniwang mayroon ang koponan sa paglilibot?

Ang pinakamainam na bilang ay 40-45 katao. Walang saysay na kumuha ng mas maliit na roster (pagkatapos ng lahat, kailangan mong maunawaan na ang isang tao ay maaaring magkasakit, ang isang tao sa ilang kadahilanan ay biglang hindi makakapag-perform), at ang pagkuha ng higit sa 45 mga tao ay hindi rin maganda - ito ay overload na.

- Paano mo malulutas ang isyu ng pahintulot ng magulang para sa mga batang wala pang 18 taong gulang na maglakbay?

Dito, siyempre, napag-aralan namin ang lahat nang mahabang panahon. Kinukuha namin ang mga bata sa ibang bansa mula sa edad na anim. Bilang karagdagan sa konduktor, ang isang doktor, isang inspektor at isang administrator ay dapat maglakbay kasama ng grupo. Siyempre, ang paglilibot ay lubos na pinagsasama-sama ang koponan. Sa tuwing may paghahanda para sa isang paglilibot at ang paglilibot mismo, ang mga bata ay nagiging mas palakaibigan at mas malaya. Bagaman, siyempre, sa pangkalahatan, mayroon kaming isang napaka-friendly na koponan ang mga bata ay may isang karaniwang layunin at ideya, na kanilang tinatrato nang lubos at may pag-iingat.

Tulad ng alam mo, ang proseso ng "pagsira ng boses" ay iba-iba para sa lahat. Mayroon kaming napakahusay na sound performer sa teatro, at may pagkakataon ang mga bata na dumalo sa kanila. Bilang karagdagan, ako mismo ay sinusubaybayan din ang sandaling ito nang maingat, at kung ang pag-alis ay medyo seryoso at mahirap, kung gayon, siyempre, kailangan mong tumahimik nang ilang sandali.. Sa kasong ito, ang mga bata ay talagang nagpapatuloy sa isang maikling akademiko. umalis. Kung ang pag-alis ay nangyayari nang maayos, pagkatapos ay unti-unti naming inililipat ang bata sa mas mababang boses. Halimbawa, kung ang isang batang lalaki ay kumanta ng soprano at nagkaroon ng treble, at pagkatapos ay unti-unting bumababa ang kanyang boses, pagkatapos ay lumipat ang bata sa altos. Kadalasan ang prosesong ito ay nangyayari nang medyo mahinahon. Sa mga batang babae, kung kumanta sila nang may tamang paggawa ng tunog at kung tama ang kanilang paghinga, bilang panuntunan, walang mga problema sa "pagsira ng boses" na lumitaw.

Nangyari na ba na ang mga anak ng iyong grupo, na sa prinsipyo ay naglalayong sa klasikal na repertoire, biglang nagsimulang pumunta sa mga pop vocal studio? O ito ba talaga ay imposible?

Dito, sa halip, kabaligtaran ang nangyayari. May mga pagkakataon na dumating ang mga tao mula sa iba't ibang grupo ng pop ng mga bata upang mag-audition para sa amin at may kinuha pa kaming mga bata sa aming koponan. Malinaw na magkaiba pa rin ang pop at classical vocal directions kaya imposibleng pagsamahin ang mga ito. Mahirap din ito para sa isang bata dahil sa pagkakaiba ng istilo ng pagkanta. Tandaan ko na hindi natin pinag-uusapan ngayon kung aling istilo ng pagkanta ang mas maganda o mas masama. Pinag-uusapan lang natin ang katotohanang magkaiba ang mga direksyon, kaya halos imposibleng pagsamahin ang mga ito, at sa palagay ko ay hindi ito kinakailangan.

- Yulia Igorevna, mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa iskedyul ng pag-eensayo?

Kami, siyempre, ay nagsisikap na sumunod sa isang solong iskedyul; Ngunit magkaiba ang mga sitwasyon. Kami, siyempre, ay lubos na nakatali sa iskedyul ng teatro, kaya kung mayroong mga orkestra na pag-eensayo (halimbawa, mga umaga), kung gayon ay lubos na nauunawaan na ang mga bata ay tinawag sa kanila. O kung ang mga bata ay kasangkot sa isang produksyon, sila ay tinatawag din sa pagtatanghal ayon sa iskedyul kung saan ito makikita sa playbill. Halimbawa: kapag ang opera na "Turandot" ay nakabukas (kung saan ang ilan sa mga bata ay kumakanta, at ang ilan sa mga bata ay sumasayaw sa entablado), ang mga bata ay literal na abala tuwing ibang araw. At wala kang magagawa tungkol dito. Pero kapag natapos na ang production, siyempre binibigyan namin ang mga bata ng ilang araw para makapagpahinga.

- Ito ay malinaw na ang koro ay para sa mga bata. Marahil ay may ilang mga paghihirap sa organisasyon na nauugnay dito?

Siyempre, may ilang mga paghihirap sa organisasyon, ngunit nais kong bigyang-diin na sa kabila ng katotohanan na ang koponan ay para sa mga bata, agad kong sinisikap na sanayin sila sa katotohanan na sila ay nasa hustong gulang na. Simula nang dumating sila sa teatro, artista na sila, ibig sabihin, may kabahagi na sila sa responsibilidad. Sinisikap kong palakihin sila sa paraang dito dapat kumilos sila na parang mga artistang nasa hustong gulang. Una, ito ay may kinalaman sa pagpunta sa entablado, ang tanawin, at disiplina. Ibig sabihin, may malaking responsibilidad. Dahil kapag lumabas ka sa isang lugar sa isang kindergarten o sa paaralan upang magbasa ng isang tula, ito ay isang bagay, at ganap na naiiba kapag pumunta ka sa entablado ng Bolshoi Theater. Sa anumang kaso, ito ay lubos na nagpapasalamat. Iyon ang dahilan kung bakit dapat silang makaramdam na parang mga artistang nasa hustong gulang, pakiramdam na may pananagutan sa bawat galaw na ginawa at salita na inaawit at tila sa akin kahit na ang maliliit na bata sa edad na 6-7 taong gulang ay napakabilis na nagiging matanda at, sa pangkalahatan, nararamdaman ang kanilang responsibilidad.

- Mayroon bang anumang mga paghihigpit sa pagkain bago ang isang pag-eensayo o pagtatanghal? Kakainin kaya nila lahat?

Siyempre, sa ordinaryong buhay kinakain nila ang lahat, tulad ng mga ordinaryong bata. Bagaman sa panahon ng mga pagtatanghal, kapag pinapakain sila ng teatro (ang mga bata ay binibigyan ng mga espesyal na kupon kung saan maaari silang kumuha ng pagkain para sa isang tiyak na halaga). Sa mga araw na ito, partikular akong pumunta sa buffet at nagbabala na ang mga bata ay may pagtatanghal ngayon, kaya tiyak kong ipinagbabawal ang pagbebenta ng sparkling na tubig at chips sa mga bata. Tulad ng alam mo, ito ang karaniwang binibili ng mga bata sa buffet sa halip na, halimbawa, kumain ng buong tanghalian.

Ito ay masama para sa mga ligaments;

- Bukod sa seryosong pang-araw-araw na buhay, marahil ay may ilang mga nakakatawang pangyayari?

Oo, siyempre, maraming mga ganoong kaso. Halimbawa, sa panahon ng opera na si Boris Godunov, ang mga bata ay lumahok sa isang eksena sa St. Basil's Cathedral (kung saan kumakanta sila kasama ang Holy Fool). Sa eksenang ito, ang mga bata ay naglalaro ng mga pulubi, mga ragamuffin, at sila ay binubuo nang naaayon, sila ay nakasuot ng mga espesyal na basahan, mga pasa, mga gasgas, at ang mga katangiang pamumutla ay ipininta sa kanila At bago ang paglabas na ito ay may isang eksena ng isang ganap na kakaibang kalikasan ng isang bola sa Marina Mnishek, isang eksena sa fountain na napakaganda ng mga seremonyal na damit na naglalarawan sa pinakamayamang madla, at isang magandang fountain ang na-install sa gitna ng entablado. Bago magsimula ang larawang ito, ang kurtina, siyempre, ay sarado at kaya ang mga bata, na nakabihis na bilang mga ragamuffin para sa kanilang susunod na hitsura, ay pumunta sa backstage - interesado silang makita - mayroong isang tunay na bukal dito! At kaya sila, sa kanilang mga kasuotan ng mga pulubi, ay tumakbo papunta sa fountain at nagsimulang magwisik sa tubig, nahuli ang isang bagay mula roon at ang direktor ng entablado, nang hindi nakikita ang mga bata sa entablado, ay nag-utos na itaas ang kurtina At ngayon isipin ang kurtina nagbubukas - ang sekular na madla, ang mamahaling dekorasyon ng palasyo, lahat ay kumikinang at may mga sampung gutom na naglalaba at nagwiwisik sa fountain na ito.. nakakatuwa.…

- I wonder kung meron ding make-up artist para sa mga bata?

Ang mga make-up artist at costume designer ay dapat. Ang lahat ay tulad ng sa mga matatanda. Binubuo sila sa isang espesyal na paraan, tinutulungan silang magbihis at malaman ang kasuutan. Ang mga taga-disenyo ng kasuutan, siyempre, siguraduhin na ang lahat ng mga bata ay handa na pumunta para sa kinakailangang eksena. At saka! Kapag lumabas ang isang bagong produksyon, ang bawat isa sa kanila ay may sariling costume na natahi, ang mga bata ay pumupunta sa mga fitting, ito ay palaging napaka-interesante para sa kanila.

- Nagkaroon ba ng mga kaso kapag ang isang koro ng mga bata ay naging mga soloista?

tiyak! Ito ay medyo natural - ang mga bata na nagsimulang magtrabaho dito ay napaka-attach sa teatro. Kung tutuusin, talagang kaakit-akit ang teatro. At, bilang isang patakaran, maraming mga bata na dumating dito ang nagsisikap na higit pang ikonekta ang kanilang kapalaran sa musika. Samakatuwid, marami ang pumapasok sa mga paaralan ng musika, konserbatoryo, at mga institute Ang mga bata dito ay napakahusay na kumanta, may pagkakataon na makinig sa mga nangungunang bituin sa opera, kumanta kasama nila sa parehong pagtatanghal, at matuto ng mga kasanayan sa entablado mula sa kanila. Ang ilan mula sa koro ng mga bata pagkatapos ay lumipat sa koro ng may sapat na gulang, ang ilan ay naging soloista, ang ilan ay naging isang artista ng orkestra Sa pangkalahatan, marami ang bumalik sa teatro sa isang paraan o iba pa, o kumonekta lamang sa kanilang buhay sa musika.

- Hanggang anong edad makakanta ang isang batang artista sa isang koro ng mga bata?

Hanggang 17-18 taong gulang. Kung may pagnanais na ipagpatuloy ang pag-awit, nasa isang pang-adultong koro, kung gayon sa kasong ito, siyempre, kailangan nila, tulad ng iba pa, na makapasa sa kumpetisyon ng kwalipikado para sa isang koro ng may sapat na gulang. Para makasali sa isang adult choir, dapat ay mayroon ka nang musical education. Hindi bababa sa isang paaralan ng musika. At maaari kang sumali sa isang adult choir mula sa edad na 20.

- Marahil lahat ng miyembro ng koro ng mga bata ay tumatanggap ng edukasyon sa musika sa mga paaralan ng musika?

Siyempre, tiyak. Halos lahat ng mga bata ay nag-aaral sa mga paaralan ng musika. Ito ay, pagkatapos ng lahat, isang teatro, hindi isang paaralan ng musika. Ang koro ay isang ganap na grupo ng konsiyerto at, siyempre, wala kaming mga paksa tulad ng solfeggio, rhythmics, harmony sa aming programa… Naturally, ang mga bata ay dapat mag-aral sa isang music school, at ito ay napakahusay kapag sila ay nag-aaral doon.

- Sa pagkakaalam ko, ikaw din mismo ang kumanta sa Bolshoi Theater choir noong bata pa?

Oo, sa loob ng mahabang panahon ay kumanta ako sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater. Bilang karagdagan, ang direktor ng pang-adultong koro, si Elena Uzkaya, ay isa ring artista sa koro ng mga bata sa Bolshoi Theatre bilang isang bata. Para sa akin personal, ang pag-awit sa isang koro ng mga bata ay higit na tinutukoy ang aking kapalaran sa hinaharap.

- Yulia Igorevna, musikero ba ang iyong mga magulang?

Hindi. Kahit na napakatalented ng tatay ko. Tumugtog ng piano nang maganda at nag-improvise. Napaka musical niya. Bagaman mayroon siyang ganap na teknikal na edukasyon.

- Ano ang iyong naging landas sa propesyon?

Nag-aral ako ng piano sa regular na paaralan ng musika No. 50, pagkatapos ay sa pamamagitan ng isang kumpetisyon (mayroong isang napakaseryosong kumpetisyon ng ilang mga pag-ikot) pumasok ako sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater. Pagkatapos ay nagsimula siyang mag-aral nang mas seryoso, unang pumasok sa paaralan ng musika at pagkatapos ay ang Moscow Conservatory bilang isang konduktor ng koro (sa klase ni Propesor Boris IvanovichKulikova, - tinatayang. may-akda).

Ang mga bata ay abala sa lahat ng oras sa iba't ibang araw iba't ibang grupo, tumawag ka ng magkakahiwalay na grupo para sa rehearsals Personal ka bang may mga nakatakdang araw na walang pasok?

Oo. Mayroon akong isang araw na walang pasok tulad ng sa buong sinehan Lunes.

Kinapanayam ng espesyal na kasulatan ng Radio Orpheus Ekaterina Andreas

Ang programa ng youth opera ng Bolshoi Theater of Russia ay nag-anunsyo ng karagdagang hanay ng mga kalahok para sa 2018/19 season sa specialty na "soloist-vocalist" (mula dalawa hanggang apat na lugar). Ang mga performer mula 1984 - 1998 ay pinahihintulutan na lumahok sa mga mapagkumpitensyang audition sa programa. ipinanganak na may hindi kumpleto o natapos na mas mataas na edukasyon sa musika.

Ang deadline para sa audition sa lungsod na pinili ng contestant ay tatlong araw sa kalendaryo bago ang petsa ng audition sa lungsod na iyon. Deadline mga aplikasyon para sa mga audition sa Moscow - lima araw ng kalendaryo bago magsimula ang mga audition na ito.

Ang lahat ng mga gastos para sa pakikilahok sa mga audition (paglalakbay, tirahan, atbp.) ay sasagutin ng mga kalahok mismo.

Pamamaraan sa pagdaraos ng kompetisyon

Unang round:

• Audition sa Tbilisi, Georgian Opera at Ballet Theater. Z. Paliashvili - Mayo 25, 2018
• Audition sa Yerevan, Yerevan State Conservatory. Komitas - Mayo 27, 2018
• Mga audition sa St. Petersburg, Palace of Student Youth ng St. Petersburg - Mayo 30, 31 at Hunyo 1, 2018.
• Audition sa Chisinau, Academy of Music, Theater at sining- Hunyo 5, 2018
• Audition sa Novosibirsk, Novosibirsk akademikong teatro Opera at Ballet - Hunyo 11, 2018
• Audition sa Yekaterinburg, Ural State Conservatory. M. P. Mussorgsky - Hunyo 12, 2018
• Audition sa Minsk, National Academic Bolshoi Opera at Ballet Theater ng Republic of Belarus - Hunyo 16, 2018
• Mga audition sa Moscow, Bolshoi Theater, mga klase sa opera sa Administrative Auxiliary Building - Setyembre 20 at 21, 2018.

Dahil sa FIFA World Cup noong Hunyo-Hulyo 2018, ang round I, II at III sa Moscow ay ipinagpaliban sa Setyembre 2018.

Ang kalahok ay dumarating sa audition kasama ang kanyang sariling accompanist, na napunan muna ang isang electronic form sa website.

Itinuturing na tinanggap ang questionnaire kung sa loob ng 10-15 MINUTES pagkatapos itong ipadala ay may awtomatikong abiso na ipapadala sa address email nagpadala.

Sa Moscow, para sa mga kalahok na hindi residente, sa paunang kahilingan, ang teatro ay nagbibigay ng isang accompanist.

Sa bawat yugto ng mga audition, ang kalahok ay dapat magpakita sa komisyon ng hindi bababa sa dalawang arias - ang una sa kahilingan ng mang-aawit, ang natitira - sa pagpili ng komisyon mula sa listahan ng repertoire na ibinigay ng kalahok sa mas maaga sa palatanungan at kasama ang limang inihandang aria. Ang listahan ng mga aria ay dapat magsama ng mga aria sa tatlo o higit pang mga wika, kinakailangang Russian, Italyano, French at/o German. Ang lahat ng arias na nakalista ay dapat gawin sa kanilang orihinal na wika. Inilalaan ng komisyon ang karapatang makinig sa mas kaunti o higit pang mga arias.

Ang bilang ng mga kalahok sa unang round ay hindi limitado.

Pangalawang round:

Audition sa Moscow, Bolshoi Theater, Bagong eksena- Setyembre 22, Makasaysayang eksena- Setyembre 23, 2018. Ang kalahok ay dumarating sa audition kasama ang kanyang sariling accompanist (ang teatro ay nagbibigay ng accompanist para sa mga hindi residenteng kalahok sa paunang kahilingan). Ang kalahok ay dapat magpakita ng dalawa o tatlong arias sa komisyon - ang una sa kahilingan ng mang-aawit, ang natitira - sa pagpili ng komisyon mula sa listahan ng repertoire na inihanda para sa unang pag-ikot. Ang lahat ng arias na nakalista ay dapat gawin sa kanilang orihinal na wika. Inilalaan ng Komisyon ang karapatang humingi ng mas kaunti o mas dami Aryan. Ang bilang ng mga kalahok sa ikalawang round ay hindi hihigit sa apatnapung tao.

ikatlong round:

1. Audition sa Moscow, Bolshoi Theatre, Historical Stage - Setyembre 24, 2018. Dumating ang kalahok sa audition kasama ang kanyang sariling accompanist (para sa mga kalahok na hindi residente, sa paunang kahilingan, ang teatro ay nagbibigay ng accompanist). Ang kalahok ay dapat magpakita sa komisyon ng isa o dalawang arias ayon sa paunang pagpili ng komisyon (batay sa mga resulta ng 2nd round) mula sa kanyang listahan ng repertoire.
2. Aralin/panayam sa mga pinuno ng programa.

Ang bilang ng mga kalahok sa ikatlong round ay hindi hihigit sa dalawampung tao.

YOUTH OPERA PROGRAM NG BOLSHOI THEATER

Noong Oktubre 2009, ang State Academic Bolshoi Theatre ng Russia ay lumikha ng isang Youth Opera Program, sa loob ng balangkas kung saan ang mga batang mang-aawit at pianista mula sa Russia at ang CIS ay sumasailalim sa mga kurso sa pag-unlad ng propesyonal. Sa loob ng ilang taon, ang mga kabataang artista na pumasok sa programa bilang resulta ng mapagkumpitensyang audition ay nag-aaral ng iba't-ibang mga akademikong disiplina, kabilang ang mga vocal lessons, master classes mga sikat na mang-aawit at mga guro-tutor, pagsasanay wikang banyaga, kilos ng entablado at kumikilos. Bilang karagdagan, ang bawat isa sa mga kalahok programa ng kabataan ay may malawak na pagsasanay sa entablado, gumaganap ng mga tungkulin sa pangunahin at kasalukuyang mga produksyon ng teatro, pati na rin ang paghahanda ng iba't ibang mga programa sa konsiyerto.

Sa buong taon ng pagkakaroon ng Youth Program, ang pinakamalaking mga propesyonal sa larangan ng opera art ay nagtrabaho kasama ang mga kalahok: mga mang-aawit - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Gulegina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (USA), Neil Shicoff (USA). ), Kurt Riedl (Austria ), Nathalie Dessay (France), Thomas Allen (Great Britain); pianists - Giulio Zappa (Italy), Alessandro Amoretti (Italy), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (USA, Germany), Brenda Hurley (Ireland, Switzerland), John Fisher (USA), George Darden (USA); konduktor - Alberto Zedda (Italy), Vladimir Fedoseev (Russia), Mikhail Yurovsky (Russia), Giacomo Sagripanti (Italy); mga direktor - Francesca Zambello (USA), Paul Curran (USA), John Norris (USA), atbp.

Mga artista at nagtapos ng Kabataan programa ng opera gumanap sa pinakamalaking lugar sa mundo, tulad ng Metropolitan Opera (USA), Royal Opera Covent Garden (UK), Teatro alla Scala (Italy), Berlin State Opera (Germany), German opera sa Berlin (Germany), Paris pambansang opera(France), Vienna State Opera (Austria), atbp. Maraming nagtapos ng Youth Opera Program ang sumali sa tropa ng Bolshoi Theater ng Russia o naging guest soloists ng teatro.

Ang artistikong direktor ng Youth Opera Program ay si Dmitry Vdovin.

Ang mga kalahok ay binabayaran ng stipend habang nag-aaral sa programa; ang mga hindi residenteng kalahok ay binibigyan ng isang hostel.