Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Yulia Molchanova( superbisor koro ng mga bata sa Bolshoi Theater.)
: "Maraming mga artista ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater ang patuloy na nagsisikap na ikonekta ang kanilang kapalaran sa musika"

Walang isang malakihang paggawa ng opera sa Bolshoi Theater ang kumpleto nang walang choir ng mga bata. Nakipagpulong si Orpheus radio correspondent na si Ekaterina Andreas kay Yulia Molchanova, ang direktor ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater.

- Yulia Igorevna, mangyaring sabihin sa amin kung ano ang kasaysayan ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater?

- Ang koro ng mga bata ay isa sa mga pinakalumang grupo ng Bolshoi Theater, ito ay halos 90 taong gulang. Ang hitsura ng koro ng mga bata ay nagsimula noong 1925-1930. Sa una, ito ay isang grupo ng mga bata ng mga artista sa teatro na nakibahagi sa mga palabas sa opera, dahil sa halos bawat pagganap ng opera May part para sa isang children's choir. Mamaya, kapag ang teatro sa panahon ng Great Digmaang Makabayan ay nasa paglisan, isang propesyonal na malikhaing grupo ng Bolshoi Theater children's choir ay nabuo, at ang mahigpit na pagpili ay nagsimulang isagawa para sa mga grupo nito. Pagkatapos nito ay nakatanggap ang koro ng isang makapangyarihan malikhaing pag-unlad, at ngayon ito ay isang maliwanag, malakas na koponan, na, bilang karagdagan sa pakikilahok sa mga pagtatanghal sa teatro, ngayon ay gumaganap din sa mga bulwagan ng konsiyerto hindi lamang sa orkestra ng Bolshoi Theater, kundi pati na rin sa iba sikat na orkestra at mga konduktor.

- Yan ay koro ng mga bata hindi nakatali lang sa theater performances?

- Siyempre, ang koro ay malapit na konektado sa teatro, ngunit bilang karagdagan sa mga aktibidad sa teatro, nagsasagawa rin ito ng mga aktibong independiyenteng aktibidad sa konsiyerto. Gumaganap kami kasama ang mga pangunahing orkestra ng Moscow, iniimbitahan kami makabuluhang konsiyerto, kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Ang koro ay may sariling solong programa, kung saan ilang beses na kaming naglakbay sa ibang bansa: sa Germany, Italy, Lithuania, Japan....

- Naglilibot ba ang koro kasama ang teatro?

- Hindi hindi palagi. Dahil ito ay medyo mahirap i-export sa mga paglilibot sa teatro tropa rin ng mga bata. Sa paglilibot, ang teatro ay karaniwang gumaganap kasama ang isang lokal na grupo ng mga bata. Upang gawin ito, dumating ako nang maaga, at sa halos isang linggo o isang linggo at kalahati ay nag-aaral ako kasama ng lokal na koro ng mga bata, natututo ako ng mga bahagi kasama nila, at ipinakilala sila sa pagtatanghal. At sa oras na dumating ang aming tropa sa teatro, ang mga lokal na bata ay bihasa na sa repertoire. Parte din ito ng trabaho ko bilang choirmaster.

- Mayroon bang maraming tao sa koro ng mga bata sa Bolshoi Theater ngayon?

- Ngayon ay may mga 60 katao sa koro. Malinaw na ang lahat ng mga lalaki ay pumupunta sa mga pagtatanghal nang magkasama nang napakabihirang - pagkatapos ng lahat, ang iba't ibang mga pagtatanghal ay nangangailangan ng isang ganap na naiibang bilang ng mga miyembro ng koro.

- Anong komposisyon ang karaniwang mayroon ang koponan sa paglilibot?

- Ang pinakamainam na bilang ay 40-45 tao. Walang saysay na kumuha ng mas maliit na roster (pagkatapos ng lahat, kailangan mong maunawaan na ang isang tao ay maaaring magkasakit, ang isang tao sa ilang kadahilanan ay biglang hindi makakapag-perform), at ang pagkuha ng higit sa 45 mga tao ay hindi rin maganda - ito ay overload na.

- Paano mo malulutas ang isyu ng pahintulot ng magulang para sa mga batang wala pang 18 taong gulang na maglakbay?

- Dito, siyempre, ang lahat ay nagawa nang mahabang panahon. Kinukuha namin ang mga bata sa ibang bansa mula sa edad na anim. Bilang karagdagan sa konduktor, ang isang doktor, isang inspektor at isang administrator ay dapat maglakbay kasama ng grupo. Siyempre, ang paglilibot ay lubos na pinagsasama-sama ang koponan. Sa tuwing may paghahanda para sa isang paglilibot at ang paglilibot mismo, ang mga bata ay nagiging mas palakaibigan at mas malaya. Bagaman, siyempre, sa pangkalahatan, mayroon kaming isang napaka-friendly na koponan - ang mga bata ay may isang karaniwang layunin at ideya, na kanilang tinatrato nang napaka-touch at may pag-iingat.

- At kapag ang mga bata ay nakakaranas ng pagkawala ng boses, sila ba ay patuloy na kumakanta o kumuha ng malikhaing pahinga?

- Tulad ng alam mo, ang proseso ng "pagsira ng boses" ay iba-iba para sa lahat. Mayroon kaming napakahusay na sound performer sa teatro, at may pagkakataon ang mga bata na dumalo sa kanila. Bilang karagdagan, ako mismo ay sinusubaybayan din ang sandaling ito nang maingat, at kung ang pag-withdraw ay medyo seryoso at mahirap, kung gayon, siyempre, kailangan mong tumahimik ng ilang sandali..... Sa kasong ito, ang mga bata ay talagang nagpapatuloy isang maikling akademikong bakasyon. Kung ang withdrawal ay nangyayari nang maayos, pagkatapos ay unti-unti naming inililipat ang bata sa isang higit pa malalalim na boses. Halimbawa, kung ang isang batang lalaki ay kumanta ng soprano at nagkaroon ng treble, at pagkatapos ay unti-unting bumababa ang kanyang boses, pagkatapos ay lumipat ang bata sa altos. Kadalasan ang prosesong ito ay nangyayari nang medyo mahinahon. Sa mga batang babae, kung kumanta sila nang may tamang paggawa ng tunog at kung tama ang kanilang paghinga, bilang panuntunan, walang mga problema sa "pagsira ng boses" na lumitaw.

Nangyari na ba na ang mga bata ng iyong grupo, na sa prinsipyo ay naglalayong sa klasikal na repertoire, biglang nagsimulang pumunta sa studio? mga pop vocal? O ito ay karaniwang imposible?

"Parang kabaligtaran ang nangyayari dito." May mga pagkakataong nag-audition sa amin ang mga tao mula sa iba't ibang child's pop group... at may kasama pa kaming mga bata sa aming team. Malinaw na magkaibang direksyon pa rin ang pop at classical vocals kaya imposibleng pagsamahin ang mga ito. Ito ay mahirap din para sa isang bata - dahil sa pagkakaiba sa estilo ng pagkanta. Tandaan ko na hindi natin pinag-uusapan ngayon kung aling istilo ng pagkanta ang mas maganda o mas masama. Pinag-uusapan lamang natin ang katotohanan na ang mga direksyon ay naiiba, kaya halos imposible na pagsamahin ang mga ito, at sa palagay ko ito ay hindi kinakailangan.

- Yulia Igorevna, mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa iskedyul ng pag-eensayo?

- Kami, siyempre, ay nagsisikap na sumunod sa isang solong iskedyul, karamihan sa aming mga pag-eensayo ay nagaganap sa gabi. Ngunit magkaiba ang mga sitwasyon. Kami, siyempre, ay lubos na nakatali sa iskedyul ng teatro, kaya kung mayroong mga orkestra na pag-eensayo (halimbawa, mga umaga), kung gayon medyo naiintindihan na ang mga bata ay tinawag sa kanila. O kung ang mga bata ay kasangkot sa isang produksyon, sila ay tinatawag din sa pagtatanghal - sa iskedyul kung saan ito makikita sa playbill. Halimbawa: kapag ang opera na "Turandot" ay nakabukas (kung saan ang ilan sa mga bata ay kumakanta, at ang ilan sa mga bata ay sumasayaw sa entablado), ang mga bata ay literal na abala tuwing ibang araw. At wala kang magagawa tungkol dito. Pero kapag natapos na ang production, siyempre binibigyan namin ang mga bata ng ilang araw para makapagpahinga.

- Malinaw na ang koro ay isang grupo ng mga bata. Marahil ay may ilang mga paghihirap sa organisasyon na nauugnay dito?

- Siyempre, may ilang mga paghihirap sa organisasyon, ngunit nais kong bigyang-diin na sa kabila ng katotohanan na ang koponan ay para sa mga bata, agad kong sinisikap na sanayin sila sa katotohanan na sila ay nasa hustong gulang na. Simula nang dumating sila sa teatro, artista na sila, ibig sabihin, may kahati na sila sa responsibilidad. Sinisikap kong palakihin sila sa paraang dito dapat kumilos sila na parang mga artistang nasa hustong gulang. Una, ito ay may kinalaman sa pagpunta sa entablado, ang tanawin, at disiplina. Ibig sabihin, may malaking responsibilidad. Dahil kapag lumabas ka sa isang lugar kindergarten o ang pagbabasa ng tula sa paaralan ay isang bagay, at ganap na naiiba kapag pumunta ka sa entablado sa Bolshoi Theater. Sa anumang kaso, ito ay lubos na nagpapasalamat. Iyon ang dahilan kung bakit dapat silang makaramdam na parang mga artistang nasa hustong gulang, makaramdam ng pananagutan sa bawat galaw na ginawa at salitang inaawit... at tila sa akin kahit na ang mga maliliit na bata sa 6-7 taong gulang ay napakabilis na naging mga matatanda at, sa pangkalahatan, nararamdaman ang kanilang responsibilidad.

- Mayroon bang anumang mga paghihigpit sa pagkain bago ang isang pag-eensayo o pagtatanghal? Kakainin kaya nila lahat?

- Siyempre, sa ordinaryong buhay kinakain nila ang lahat tulad ng mga ordinaryong bata. Bagaman sa panahon ng mga pagtatanghal, kapag pinapakain sila ng teatro (ang mga bata ay binibigyan ng mga espesyal na kupon kung saan maaari silang kumuha ng pagkain para sa isang tiyak na halaga). Sa mga araw na ito, partikular akong pumunta sa buffet at nagbabala na ang mga bata ay may pagtatanghal ngayon, kaya tiyak kong ipinagbabawal ang pagbebenta ng sparkling na tubig at chips sa mga bata. Tulad ng alam mo, ito ang karaniwang binibili ng mga bata sa buffet sa halip na, halimbawa, kumain ng buong tanghalian.

- Ito ay masama para sa ligaments... ang mga chips ay nagiging sanhi ng pananakit ng lalamunan, pamamalat, at carbonated na matamis na tubig ay talagang "nakakatuyo ng boses" ... ang boses ay nagiging paos.

- Bukod sa seryosong pang-araw-araw na buhay, marahil ay may ilang mga nakakatawang pangyayari?

- Oo, siyempre, maraming mga ganoong kaso. Halimbawa, sa panahon ng opera na si Boris Godunov, ang mga bata ay lumahok sa isang eksena sa St. Basil's Cathedral (kung saan kumakanta sila kasama ang Holy Fool). Sa eksenang ito, ang mga bata ay naglalaro ng mga pulubi, mga ragamuffin, at sila ay binubuo nang naaayon - sila ay nakasuot ng mga espesyal na basahan, mga pasa, mga gasgas, ang mga katangian ng pamumutla ay ipininta sa kanila... At bago ang hitsura na ito ay may isang eksena ng isang ganap na naiibang kalikasan - isang bola sa Marina Mnishek, isang eksena sa fountain - na may napakagandang seremonyal na damit na naglalarawan sa pinakamayamang madla, at sa gitna ng entablado ay may isang magandang fountain. Bago ang simula ng larawang ito, ang kurtina, siyempre, ay sarado... kaya ang mga bata, na nakabihis na bilang mga ragamuffin para sa kanilang susunod na hitsura, ay pumunta sa backstage - interesado silang makita - mayroong isang tunay na fountain dito! At kaya sila, sa kanilang mga kasuotan ng mga pulubi, ay tumakbo papunta sa fountain at nagsimulang magwisik sa tubig, kumuha ng isang bagay mula roon... at ang direktor ng entablado, nang hindi nakikita ang mga bata sa entablado, ay nag-utos na itaas ang kurtina.. .At isipin mo na lang - bumukas ang kurtina - isang sekular na madla, mamahaling dekorasyong palasyo, kumikinang ang lahat... at humigit-kumulang sampung gutom na tao ang naghuhugas at nagwiwisik sa fountain na ito... nakakatuwa...

- I wonder kung meron ding make-up artist para sa mga bata?

- Talagang – parehong make-up artist at costume designer. Ang lahat ay tulad ng sa mga matatanda. Binubuo sila sa isang espesyal na paraan, tinutulungan silang magbihis at malaman ang kasuutan. Ang mga taga-disenyo ng kasuutan, siyempre, siguraduhin na ang lahat ng mga bata ay handa na pumunta para sa kinakailangang eksena. At saka! Kailan ito lalabas? bagong produksyon, bawat isa sa kanila ay gumagawa ng kanilang sariling suit, ang mga bata ay pumunta sa mga kabit, ito ay palaging napaka-interesante para sa kanila.

- Nagkaroon ba ng mga kaso kapag ang isang koro ng mga bata ay naging mga soloista?

- Oo naman! Ito ay medyo natural - ang mga bata na nagsimulang magtrabaho dito ay napaka-attach sa teatro. Kung tutuusin, talagang kaakit-akit ang teatro. At, bilang isang patakaran, maraming mga bata na dumating dito ang nagsisikap na higit pang ikonekta ang kanilang kapalaran sa musika. Samakatuwid, marami sa kalaunan ay pumapasok sa mga paaralan ng musika, konserbatoryo, at mga institusyon... Ang mga bata dito ay napakahusay kumanta at may pagkakataong makinig sa mga nagtatanghal. mga bituin sa opera, kumanta kasama nila sa parehong pagganap, matuto ng mga kasanayan sa entablado mula sa kanila. Ang ilan mula sa koro ng mga bata pagkatapos ay lumipat sa koro ng pang-adulto, ang ilan ay naging soloista, ang ilan ay naging isang artista ng orkestra... Sa pangkalahatan, marami ang bumabalik sa teatro sa isang paraan o iba pa, o simpleng ikinonekta ang kanilang buhay sa musika.

- Hanggang anong edad makakanta ang isang batang artista sa isang koro ng mga bata?

- Hanggang 17-18 taong gulang. Kung may pagnanais na kumanta nang higit pa, nasa isang koro ng may sapat na gulang, kung gayon sa kasong ito, siyempre, kailangan nila, tulad ng iba pa, na pumasa sa kumpetisyon ng kwalipikado para sa mga nasa hustong gulang. pangkat ng koro. Para makasali sa isang adult choir, dapat ay mayroon ka nang musical education. Kahit na Paaralan ng Musika. At maaari kang sumali sa isang adult choir mula sa edad na 20.

- Marahil lahat ng miyembro ng koro ng mga bata ay tumatanggap ng edukasyon sa musika sa mga paaralan ng musika?

- Siyempre, tiyak. Halos lahat ng mga bata ay nag-aaral sa mga paaralan ng musika. Ito ay, pagkatapos ng lahat, isang teatro, hindi isang paaralan ng musika. Ang koro ay ganap banda ng konsiyerto at, siyempre, wala kaming mga paksa tulad ng solfeggio, ritmo, pagkakatugma sa aming programa... Natural, ang mga bata ay dapat mag-aral sa paaralan ng musika, at napakaganda kapag doon sila nag-aaral.

- Sa pagkakaalam ko, ikaw din mismo ang kumanta sa Bolshoi Theater choir noong bata pa?

- Oo, sa loob ng mahabang panahon ay kumanta ako sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater. Bilang karagdagan, ang direktor ng pang-adultong koro, si Elena Uzkaya, ay isa ring artista sa koro ng mga bata sa Bolshoi Theatre bilang isang bata. Para sa akin personal, ang pag-awit sa isang koro ng mga bata ay higit na tinutukoy ang aking kapalaran sa hinaharap.

- Yulia Igorevna, musikero ba ang iyong mga magulang?

- Hindi. Kahit na napakatalented ng tatay ko. Tumugtog ng piano nang maganda at nag-improvise. Napaka musical niya. Bagaman mayroon siyang ganap na teknikal na edukasyon.

- Ano ang iyong naging landas sa propesyon?

- Nag-aral ako ng piano sa regular na paaralan ng musika No. 50, pagkatapos ay sa pamamagitan ng isang kumpetisyon (mayroong isang napakaseryosong kumpetisyon - maraming mga pag-ikot) pumasok ako sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater. Pagkatapos ay nagsimula siyang mag-aral nang mas seryoso, unang pumasok sa paaralan ng musika at pagkatapos ay ang Moscow Conservatory bilang isang konduktor ng koro (sa klase ni Propesor Boris IvanovichKulikova, - tinatayang. may-akda).

Ang mga bata ay abala sa lahat ng oras iba't ibang araw – iba't ibang grupo, Tumawag ka ng mga indibidwal na ensemble para sa pag-eensayo... Personal ba kayong may mga nakatakdang araw na walang pasok?

-Oo. Mayroon akong isang araw na walang pasok - tulad ng sa buong sinehan - Lunes.

Kinapanayam ng espesyal na kasulatan ng Radio Orpheus Ekaterina Andreas

polka backgammon

Sa Iyong Kaharian...(Castalsky - mula sa Banal na Liturhiya)

Cherubic (Castal - mula sa Banal na Liturhiya)

Banal na Diyos (Castalsky - mula sa Banal na Liturhiya)

Sa kasalukuyan, matagumpay na pinagsama ng koro ang mga pagtatanghal sa teatro sa mga independiyenteng...

Ang Bolshoi Theater Children's Choir ay umiral bilang isang malayang grupo mula noong 1920. Ang koponan ay nakibahagi sa maraming opera at pagtatanghal ng ballet teatro: " reyna ng Spades", "Eugene Onegin", "The Nutcracker", "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Iyan ang ginagawa ng lahat", "Carmen", "La Boheme", "Tosca", "Turandot", "Der Rosenkavalier", "Wozzeck" , "Anghel ng Apoy", "Bata at Mahika", "Moidodyr", "Ivan the Terrible" at iba pa.

Sa kasalukuyan, matagumpay na pinagsama ng koro ang mga pagtatanghal sa teatro sa mga independiyenteng aktibidad ng konsiyerto. Ang natatanging tunog ng mga tinig ng mga batang artista ng Bolshoi Theater ay narinig sa lahat ng mga bulwagan ng Moscow Conservatory, sa Concert hall pinangalanang P. I. Tchaikovsky, Moscow International House of Music, Central na bahay mga manggagawa sa sining, sa mga bulwagan ng mga museo na pinangalanang A. S. Pushkin, na pinangalanang M. I. Glinka at iba pang mga madla. Ang koponan ay patuloy na iniimbitahan na lumahok sa mga espesyal na kaganapan, mga konsiyerto ng gobyerno at iba pa mga kaganapang pangkultura(Araw ng Slavic Literature, Taon ng Kultura sa Russia, atbp.). SA malaking tagumpay naglibot ang koro sa Germany, Italy, Estonia, Japan, South Korea at iba pang mga bansa.

Ang mga nangungunang soloista ng Bolshoi Theater ay nakikilahok sa maraming mga konsyerto ng Children's Choir. Nakipagtulungan ang koponan sa sikat Mga orkestra ng Russia- Russian National Orchestra, Moscow Symphony Orchestra "Russian Philharmonic", National Academic Orchestra mga instrumentong bayan Ang Russia ay pinangalanang N.P. Osipov at, siyempre, ang Bolshoi Theater Symphony Orchestra.

Kasama sa repertoire ng koro ang European at Russian, espirituwal at sekular na musika XV-XX na siglo. Ang Bolshoi Theater Children's Choir ay nag-record ng ilang mga CD, kabilang ang dalawang album ng Christmas carols, at mga programa sa konsiyerto kasama ang mga pianista na sina V. Krainev at M. Bank.

Ang mga klase sa koro ay nagpapahintulot sa mga estudyante nito na pumasok sa mas mataas na musikal mga institusyong pang-edukasyon. Marami sa kanila ang naging mga nagwagi sa mga kumpetisyon sa boses, marami sa kanila ay mga dating artista ng koro ng mga bata at nangungunang mga soloista. mga opera house, kabilang ang mga soloista ng Bolshoi Theater.

Nangunguna sa koro Yulia Molchanova. Isang nagtapos ng Moscow Conservatory (klase ng Propesor B.I. Kulikov), mula noong 2000 siya ay naging choirmaster ng Bolshoi Theatre, at mula noong 2004 ay pinamunuan niya ang Children's Choir. Nakibahagi siya bilang choirmaster ng adult at children's choirs sa lahat ng repertoire performances at concert activities ng choir. Siya ay gumanap bilang isang konduktor sa lahat ng mga bulwagan ng Moscow Conservatory. Ginawaran ng isang sertipiko ng karangalan mula sa Ministro ng Kultura ng Russian Federation.

Ang panauhin ng programang "Canon" ay ang choirmaster ng State Academic Bolshoi Theater ng Russia, artistikong direktor ng Bolshoi Theater children's choir, si Yulia Molchanova. Ang diyalogo ay nakatuon sa kasaysayan ng pinakamatandang grupo ng mga bata sa bansa at ang mga detalye ng gawain ng mga batang artista. Gumagamit ang programa ng mga fragment ng isang concert performance ng Bolshoi Theater children's choir sa Hall of Church Councils ng Cathedral of Christ the Savior.

Ngayon ang aming panauhin ay ang choirmaster ng Bolshoi Theater ng Russia, artistikong direktor ng Bolshoi Theater children's choir Yulia Molchanova.

Ang koro ng mga bata sa Bolshoi Theater ay isa sa mga pinakalumang studio ng mga bata sa kabisera; ito ay itinatag noong unang bahagi ng 20s ng huling siglo. Medyo mahirap makapasok sa koponan; magandang boses at ang mga pangunahing kaalaman musical literacy kailangan mong pumasa sa isang propesyonal na pagpili. Ang kumpetisyon para sa isang lugar ay parang sa isang magandang unibersidad sa metropolitan. Ang mga choir artist ay kasangkot sa karamihan ng mga produksyon ng teatro. Bilang karagdagan, ang koro ay nagpapatuloy sa paglilibot kasama programa ng konsiyerto. Pag-uusapan pa natin ang buhay ng grupo kasama ang choirmaster at artistic director ng Bolshoi Theater children's choir, si Yulia Molchanova.

Bagama't ang choir na pinamumunuan mo ay tinatawag na children's choir, sa katunayan ay hindi ito edad ng isang bata: ang iyong koro ay halos 90 taong gulang.

Oo, ang koro ng mga bata sa Bolshoi Theatre ay isa sa mga pinakalumang grupo sa Russia (kahit para sa mga bata); ito ay nilikha noong 1924. Sa una ay binubuo ito ng mga anak ng mga artista sa teatro. Ito ay dahil sa ang katunayan na halos bawat opera ay may ilang bahagi para sa koro ng mga bata, at natural, kapag ang mga opera na ito ay itinanghal sa Bolshoi Theater, may kailangang gumanap sa mga bahaging ito. Sa una ang mga ito ay mga anak ng mga artista, ngunit ang koponan ay lumago kung kinakailangan.

- At ngayon hindi na ito nagdadala ng gayong pagpapatuloy?

Oo. Grand Theater nagpapahiwatig ng napakataas na antas ng pagganap, at mayroon kaming napakaseryoso, mahigpit na kumpetisyon. Nagre-recruit kami ng mga bata sa isang mapagkumpitensyang batayan, dumaan sila sa ilang mga yugto ng audition; We take only those children who really suit us, puro talented.

- Anong edad ang mga batang kumakanta?

Ang edad ay mula anim na taon hanggang humigit-kumulang labing-anim, minsan medyo mas matanda. Ngunit ang pinakabata ay lima at kalahati at anim na taong gulang.

- At bukod sa pakikilahok sa mga produksyon at pagtatanghal, nabubuhay ba ang koponan ng isang uri ng buhay ng konsiyerto?

Oo. Sa kabutihang palad, ang koponan ay may maraming mga independiyenteng proyekto at konsiyerto, ngunit, muli, marami rin kaming gumaganap bilang bahagi ng tropa ng Bolshoi Theater, sa ilang mga konsyerto sa Bolshoi Theater. Ngunit mayroon din kaming mga independiyenteng aktibidad sa konsyerto - halimbawa, nakikipagtulungan kami sa isang bilang ng napakahusay na malalaking orkestra sa Moscow. Mahigpit kaming nakikipagtulungan sa Russian Philharmonic Orchestra sa ilalim ng direksyon ni Dmitry Yurovsky, at madalas kaming gumanap kasama ang Polyansky Chapel at Pletnevsky Orchestra.

Alam ko na sa taong ito ay mayroon ka pangunahing proyekto kasama ang koro ng Cathedral of Christ the Savior. Nakibahagi ka sa paglilingkod sa Pasko kasama ang Kanyang Kabanalan.

Oo. Ito ay isang magdamag na patriarchal Christmas service, at kami ay sapat na mapalad na nakibahagi dito.

- Ang karanasang ito ba ay hindi karaniwan para sa iyo, para sa mga bata?

Para sa mga bata, natural, ito ay hindi pangkaraniwang karanasan. Ito ang aming unang pagkakataon na makilahok sa napakagandang proyekto.

- Nagkaroon din ng live na broadcast?

Oo, live broadcast ang lahat. Nangyari ito tulad nito: nakatanggap kami ng ganoong panukala mula sa regent ng Cathedral of Christ the Savior, Ilya Borisovich Tolkachev, at tinalakay sa kanya kung paano ito magagawa. Ito ay naging medyo kawili-wili. Ginawa namin ang antiphonal na pagkanta. Kadalasan, siyempre, ang choir ng may sapat na gulang ay kumanta, ngunit ang ilang bahagi ng serbisyo ay kinanta ng isang koro ng mga bata, at ito ay napakaganda ng tunog. Antipona sa simbahan - sa aking opinyon, ito ay naging kahanga-hanga.

- Julia, sabihin mo sa akin, ano ang iyong mga responsibilidad bilang isang choirmaster?

Ang aking mga responsibilidad bilang isang choirmaster ay kinabibilangan ng isang ganap na kumpletong hanay ng paghahanda ng mga bata para sa pagtatanghal. Ano ang ibig sabihin nito? Alamin muna ang mga bahagi; Naturally, theatrical parts. Halimbawa, magsisimula ang ilang bagong produksyon (sabihin, "The Queen of Spades"). Una, kailangan mong matutunan ang mga bahagi: alamin ang lahat, paghiwalayin ito, tanggapin ang mga bahagi upang malaman ito ng lahat ng mga bata. Pagkatapos ay nagsisimula ang trabaho sa direktor, mga pag-eensayo sa produksyon, kung saan laging naroroon ang choirmaster. Ang susunod na yugto ay, sabihin nating, nagtatrabaho sa konduktor; dumarating ang isang konduktor at ipinapahayag din ang ilan sa kanyang mga kinakailangan hinggil sa pagtatanghal sa entablado, halimbawa, bago ang mga pag-eensayo ng orkestra, bago pumunta sa orkestra. Ang susunod na yugto ay kapag ang produksyon ay halos tapos na o nasa huling yugto, kapag ang mga bata (at hindi lamang mga bata, kundi pati na rin ang mga matatanda) ay pumasok sa pangunahing yugto kasama ang orkestra.

- Ito ang pagtakbo, tama?

Nagsimula na ang mga run-through sa mga costume at makeup.

- Ito ay isang napakalaking trabaho.

Oo, tama na malaking trabaho, isang medyo malaking layer - upang dalhin ang lahat sa huling resulta.

- Ilang productions ang mayroon ka kung saan kasali ka ngayon?

Alam mo, marami. Halos lahat ng lugar ay abala ang choir ng mga bata. Sasabihin ko pa sa iyo: mayroon pa pagtatanghal ng ballet, kung saan ang isang koro ng mga bata ay inookupahan, halimbawa, "Ivan the Terrible"; mayroong isang acapella children's choir; Sa pamamagitan ng paraan, ito ay medyo kumplikado. Natural, ang koro ng mga bata ay kumakanta sa "The Nutcracker," at sa panahon ng Disyembre-Enero ay mayroon tayong hanggang dalawampu't pitong "Nutcrackers" na literal sa isang buwan. Ibig sabihin, kasali rin kami sa ilang ballet.

May mga pagtatanghal (malinaw na sila ay nasa minorya) kung saan ang koro ng mga bata ay nakikibahagi bilang mga mimance artist sa isang mimic ensemble; ibig sabihin, kahit hindi nakasulat ang part ng children's choir, may nilalahok pa rin ang mga bata. Halimbawa, nakikibahagi sila sa opera na "Così fan tutte" ("Ito ang ginagawa ng lahat ng kababaihan"), kahit na walang bahagi para sa isang koro ng mga bata.

Sa kabila ng bigat ng gawaing ito, mga bata pa rin ang mga ito. May oras pa sila para sa ilang kalokohan, siguro?

Palaging may oras para sa mga kalokohan!

- Paano mo inaayos ang mga batang artista?

Alam mo, mayroon tayong medyo mahigpit na disiplina; at naghihiwalay lang kami ng landas (natural, pagkatapos ng ilang babala) sa mga bata na hindi makayanan ang disiplinang ito. Sa kasamaang palad, ang teatro ay isang makina; ang teatro ay napakahirap, napaka responsable. Ito ay konektado rin sa responsibilidad ng pagpunta sa entablado; ito ay dapat na palaging ang pinaka mataas na lebel pagganap, ito ay dapat na ang pinakamataas na disiplina, dahil ito ay konektado, naiintindihan mo, na may makinarya, tanawin, mga costume, na may presensya ng minsan isang malaking bilang ng mga tao sa entablado. Halimbawa, sa opera na "Boris Godunov" mayroon kami sa entablado 120-130 na mga miyembro ng koro ng may sapat na gulang, mga soloista, koro ng mga bata, malaking bilang ng mga aktor ng mimic ensemble. Kahit na ito lamang ay nangangailangan ng napakalaking organisasyon.

Mayroon din itong mga pakinabang. Sa aking opinyon, ang mga bata ay nagiging napaka responsable sa isang pangkat.

- Mabilis silang lumaki.

Oo, mabilis silang lumaki. Paano sila lumaki? Baka psychologically. Pakiramdam nila ay may pananagutan sila, sa palagay nila ay nakikibahagi sila sa ilang malaki at kahanga-hangang karaniwang layunin at bahagi sila ng napakalaking prosesong ito. Sa aking palagay, ito ay napakahalaga.

Yulia, ang mga bata ba ay may anumang mga paghihigpit sa mga tuntunin ng nutrisyon o, marahil, pisikal na aktibidad? Anumang mga espesyal na diyeta?

Syempre hindi. Naturally, walang mga espesyal na diyeta. At walang mga paghihigpit. Ang tanging bagay ay ang mga bata ay may pagkakataon na kumain sa teatro nang libre, iyon ay, ang teatro ay nagbabayad para sa kanilang mga pagkain, at kami, siyempre, ay tiyak na nagbabawal sa pagbebenta sa kanila ng mga chips at fizzy na inumin; Bukod sa katotohanang wala talagang maganda sa kanila, mayroon din itong masamang epekto sa boses. Halimbawa, pagkatapos ng Coca-Cola o iba pa, maaaring tuluyang mamatay ang iyong boses. Samakatuwid, ito, siyempre, ay ipinagbabawal.

Patawarin mo ako sa isang maliit na tanong na ito, ngunit madalas bang nangyayari ang paglilipat ng kawani sa iyong koponan? Kung tutuusin, lumalaki ang mga bata.

Halos walang turnover. Mayroon kaming napakagandang, parang bahay na kapaligiran na ang ilan ay hanggang 20 taong gulang...

- ... itago ito sa choir ng mga bata.

Hindi sa hawak natin. Naiintindihan ko, siyempre, na ang tao ay hindi na bata, ngunit sinasabi nila: "Yulia Igorevna! Well, pakiusap, maaari ba kaming pumunta at kantahin ang pagtatanghal na ito? Yulia Igorevna, maaari ba tayong pumunta at makibahagi sa konsiyerto?" Actually meron tayo nito malaking pamilya. Sa totoo lang, medyo matagal akong kumanta sa Bolshoi Theater children’s choir noong bata pa ako. Masasabi ko lang na ang tradisyon ng grupong ito ay nakikipag-usap pa rin kaming lahat, nakikipag-ugnayan pa rin ako sa mga lalaking kasama ko sa pagkanta. Marami sa kanila ay nagtatrabaho na ngayon sa Bolshoi Theater. Nililinang ko rin ang ganitong kapaligiran sa aking koponan. Halimbawa, mayroon kaming ilang mga tradisyon. Sa ika-tatlumpu't isa ng Disyembre ay may pagtatanghal ng "The Nutcracker", at tiyak na magkakasama tayo, maraming nagsisipagtapos. Minsan kinakanta ng mga nagtapos na ito ang pagtatanghal na ito; iyon ay, hindi ang mga bata na ngayon ay nasa teatro, ngunit nagtapos - ang mga lalaki ay mas mature na; Ito ay isang labasan, isang tradisyon. Magkasama kami, bilang isang koro, sa skating rink, iyon ay, ilang mga bagay.

- Kaya't ang mga alamat tungkol sa mga intriga ng Bolshoi Theater ay lahat ng mga alamat?

Sa aking palagay, oo. Hindi ko alam, ngunit tiyak na hindi ito naaangkop sa koro ng mga bata. Alam mo, ang intriga at lahat ng uri ng mga bagay ay umiiral sa lahat ng dako, hindi lamang sa Bolshoi Theater. Sa tingin ko, sa anumang larangan ito ay naroroon at palaging naroroon.

- Ang malusog na kompetisyon ay, sa prinsipyo, kinakailangan.

Oo, kailangan ang malusog na kumpetisyon, ngunit, alam mo, lahat ng aming mga anak ay napakahusay, at, sa kabutihang palad, walang masasamang bata sa koponan, hindi sila nag-ugat sa amin. Ang lahat ng mga lalaki ay napakabait, laging handang tumulong sa isa't isa, lagi nilang tinutulungan ang mga bata: maglagay ng pampaganda, magbihis, at ipakilala sila sa pagtatanghal. Sa pangkalahatan, ang kapaligiran ay kahanga-hanga.

(Ipagpapatuloy.)

Nagtatanghal na si Alexander Kruse

Naitala ni Lyudmila Ulyanova

Ang programa ng youth opera ng Bolshoi Theater of Russia ay nag-anunsyo ng karagdagang hanay ng mga kalahok para sa 2018/19 season sa specialty na "soloist-vocalist" (mula dalawa hanggang apat na lugar). Ang mga performer mula 1984 - 1998 ay pinahihintulutan na lumahok sa mga mapagkumpitensyang audition sa programa. ipinanganak na may hindi kumpleto o natapos na mas mataas na edukasyon sa musika.

Ang deadline para sa audition sa lungsod na pinili ng contestant ay tatlong araw sa kalendaryo bago ang petsa ng audition sa lungsod na iyon. Deadline mga aplikasyon para sa mga audition sa Moscow - lima araw ng kalendaryo bago magsimula ang mga audition na ito.

Ang lahat ng mga gastos para sa pakikilahok sa mga audition (paglalakbay, tirahan, atbp.) ay sasagutin ng mga kalahok mismo.

Pamamaraan para sa pagdaraos ng kompetisyon

Unang tour:

• Audition sa Tbilisi, Georgian Opera at Ballet Theater. Z. Paliashvili - Mayo 25, 2018
• Audition sa Yerevan, Yerevan State Conservatory. Komitas - Mayo 27, 2018
• Mga audition sa St. Petersburg, Palace of Student Youth ng St. Petersburg - Mayo 30, 31 at Hunyo 1, 2018.
• Audition sa Chisinau, Academy of Music, Theater at Fine Arts - Hunyo 5, 2018
• Audition sa Novosibirsk, Novosibirsk akademikong teatro Opera at Ballet - Hunyo 11, 2018
• Audition sa Yekaterinburg, Ural State Conservatory na pinangalanan. M. P. Mussorgsky - Hunyo 12, 2018
• Audition sa Minsk, National Academic Bolshoi Opera at Ballet Theater ng Republic of Belarus - Hunyo 16, 2018
• Mga audition sa Moscow, Bolshoi Theater, mga klase sa opera sa Administrative Auxiliary Building - Setyembre 20 at 21, 2018.

Dahil sa FIFA World Cup noong Hunyo-Hulyo 2018, ang round I, II at III sa Moscow ay ipinagpaliban sa Setyembre 2018.

Dumating ang kalahok sa audition kasama ang kanyang sariling accompanist, na napunan muna ang isang electronic form sa website.

Itinuturing na tinanggap ang questionnaire kung sa loob ng 10-15 MINUTES matapos itong ipadala ay may awtomatikong notification na ipapadala sa address Email nagpadala.

Sa Moscow, para sa mga kalahok na hindi residente, sa paunang kahilingan, ang teatro ay nagbibigay ng isang accompanist.

Sa bawat yugto ng mga pag-audition, ang kalahok ay dapat magpakita sa komisyon ng hindi bababa sa dalawang arias - ang una sa kahilingan ng mang-aawit, ang natitira - sa pagpili ng komisyon mula sa listahan ng repertoire na ibinigay ng kalahok sa mas maaga sa palatanungan at kasama ang limang inihandang aria. Ang listahan ng mga aria ay dapat magsama ng mga aria sa tatlo o higit pang mga wika, kinakailangang Russian, Italyano, French at/o German. Ang lahat ng arias na nakalista ay dapat gawin sa kanilang orihinal na wika. Inilalaan ng komisyon ang karapatang makinig sa mas kaunti o higit pang mga arias.

Ang bilang ng mga kalahok sa unang round ay hindi limitado.

Pangalawang round:

Audition sa Moscow, Bolshoi Theater, Bagong eksena- Setyembre 22, Makasaysayang eksena- Setyembre 23, 2018. Ang kalahok ay dumarating sa audition kasama ang kanyang sariling accompanist (ang teatro ay nagbibigay ng accompanist para sa mga hindi residenteng kalahok sa paunang kahilingan). Ang kalahok ay dapat magpakita ng dalawa o tatlong arias sa komisyon - ang una sa kahilingan ng mang-aawit, ang natitira - sa pagpili ng komisyon mula sa listahan ng repertoire na inihanda para sa unang pag-ikot. Ang lahat ng arias na nakalista ay dapat gawin sa kanilang orihinal na wika. Inilalaan ng Komisyon ang karapatang humingi ng mas kaunti o mas dami Aryan. Ang bilang ng mga kalahok sa ikalawang round ay hindi hihigit sa apatnapung tao.

ikatlong round:

1. Audition sa Moscow, Bolshoi Theatre, Historical Stage - Setyembre 24, 2018. Dumating ang kalahok sa audition kasama ang kanyang sariling accompanist (para sa mga kalahok na hindi residente, sa paunang kahilingan, ang teatro ay nagbibigay ng accompanist). Ang kalahok ay dapat magpakita sa komisyon ng isa o dalawang arias ayon sa paunang pagpili ng komisyon (batay sa mga resulta ng 2nd round) mula sa kanyang listahan ng repertoire.
2. Aralin/panayam sa mga pinuno ng programa.

Ang bilang ng mga kalahok sa ikatlong round ay hindi hihigit sa dalawampung tao.

YOUTH OPERA PROGRAM NG BOLSHOI THEATER

Noong Oktubre 2009, ang State Academic Bolshoi Theatre ng Russia ay lumikha ng isang Youth Opera Program, sa loob ng balangkas kung saan ang mga batang mang-aawit at pianista mula sa Russia at ang CIS ay sumasailalim sa mga kurso sa pag-unlad ng propesyonal. Sa loob ng maraming taon, ang mga batang artista na pumasok sa programa bilang isang resulta ng mapagkumpitensyang audition ay nag-aaral ng iba't ibang mga akademikong disiplina, kabilang ang mga vocal lessons, master classes mga sikat na mang-aawit at mga guro-tutor, pagsasanay wikang banyaga, galaw sa entablado at pag-arte. Bilang karagdagan, ang bawat isa sa mga kalahok programa ng kabataan ay may malawak na pagsasanay sa entablado, gumaganap ng mga tungkulin sa premiere at kasalukuyang mga produksyon ng teatro, pati na rin ang paghahanda ng iba't ibang mga programa sa konsiyerto.

Sa buong taon ng pagkakaroon ng Youth Program, ang pinakamalaking mga propesyonal sa larangan ng opera art ay nagtrabaho kasama ang mga kalahok: mga mang-aawit - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Guleghina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (USA), Neil Shicoff (USA). ), Kurt Riedl (Austria ), Nathalie Dessay (France), Thomas Allen (Great Britain); pianists - Giulio Zappa (Italy), Alessandro Amoretti (Italy), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (USA, Germany), Brenda Hurley (Ireland, Switzerland), John Fisher (USA), George Darden (USA); konduktor - Alberto Zedda (Italy), Vladimir Fedoseev (Russia), Mikhail Yurovsky (Russia), Giacomo Sagripanti (Italy); mga direktor - Francesca Zambello (USA), Paul Curren (USA), John Norris (USA), atbp.

Mga artista at nagtapos ng Kabataan programa ng opera gumanap sa pinakamalaking lugar sa mundo, tulad ng Metropolitan Opera (USA), Royal Opera Covent Garden (UK), Teatro alla Scala (Italy), Berlin State Opera (Germany), German opera sa Berlin (Germany), Paris pambansang opera(France), Vienna State Opera (Austria), atbp. Maraming nagtapos ng Youth Opera Program ang sumali sa tropa ng Bolshoi Theater ng Russia o naging guest soloists ng teatro.

Ang artistikong direktor ng Youth Opera Program ay si Dmitry Vdovin.

Ang mga kalahok ay binabayaran ng stipend habang nag-aaral sa programa; ang mga hindi residenteng kalahok ay binibigyan ng isang hostel.