Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Madalas mong marinig ang terminong "klasiko" o "klasiko". Ngunit ano ang kahulugan ng salitang ito?

Ang klasiko ay...

Ang salitang "klasiko" ay may ilang mga kahulugan. Karamihan sa mga paliwanag na diksyunaryo ay nag-aalok ng isa sa mga ito - mga gawa ng mga klasiko: panitikan, musika, pagpipinta o arkitektura. Ginagamit din ang salitang ito kaugnay ng ilang halimbawa ng sining, halimbawa, "mga klasiko ng genre." Gayunpaman, kadalasan ang terminong ito ay binanggit bilang isang indikasyon ng isang tiyak na yugto ng panahon sa pagbuo ng ito o iyon, hindi nalilimutan na iilan lamang, ang pinakamatagumpay, ang itinuturing na mga klasikal na may-akda. Sa panitikan, ang lahat ng isinulat noong ika-18 at ika-19 na siglo ay itinuturing na isang klasiko. Sa ika-20 siglo, ang mga klasiko ay nagbibigay daan sa modernidad. Maraming mga modernong manunulat ang naghangad na sirain ang nakaraang tradisyon, sinubukang hanapin bagong uniporme, mga tema, nilalaman. Ang iba, sa kabaligtaran, ay ginamit ang mga gawa ng kanilang mga nauna para sa kanilang sariling mga layunin. Kaya, ang mga akdang postmodern ay puno ng mga parunggit at alaala.

Ang klasiko ay isang bagay na palaging nasa uso. Ito ay isang tiyak na pattern na humuhubog sa ating pananaw sa mundo, na sumasalamin sa lahat katangian mga bansa sa isang partikular na panahon.

Sinong mga manunulat ang matatawag na mga klasiko?

Tulad ng nabanggit sa itaas, hindi lahat ng may-akda ay kasama sa mga ranggo ng mga klasiko, ngunit ang mga may malaking epekto lamang sa pag-unlad ng kulturang Ruso. Marahil ang mga unang klasikal na manunulat na nag-iwan ng makabuluhang marka sa mundo ay sina Lomonosov at Derzhavin.

Mikhail Vasilievich Lomonosov

Ang kanyang pagkamalikhain sa panitikan bumagsak sa unang kalahati ng ika-18 siglo. Siya ang naging tagapagtatag ng naturang kilusan bilang klasiko, kaya imposibleng hindi siya uriin bilang klasiko ng panahon. Si Lomonosov ay gumawa ng malaking kontribusyon hindi lamang sa panitikan, kundi pati na rin sa linggwistika (pag-highlight katutubong wika tatlong estilo), gayundin sa kimika, pisika at matematika. Ang kanyang pinaka makabuluhang mga gawa: "Pagninilay sa Umaga/Gabi sa Kamahalan ng Diyos", "Ode sa Araw ng Pag-akyat sa Langit...", "Pag-uusap sa Anacreon", "Liham sa Mga Benepisyo ng Salamin". Dapat tandaan na ang karamihan mga tekstong patula Lomonosov ay likas na gumaya. Sa kanyang trabaho, si Mikhail Vasilyevich ay ginabayan ni Horace at iba pang mga sinaunang may-akda.

Gavrila Romanovich Derzhavin

Mga manunulat ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo

Kabilang sa mga makata, ang F.I Tyutchev at A.A. Sila ang nagmarka sa lahat ng tula ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Kabilang sa mga manunulat ng prosa ay ang mga maliliwanag na pigura tulad ng I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov at iba pa Ang mga gawa ng panahong ito ay puno ng sikolohikal na pananaliksik. Ang bawat isa sa makatotohanang mga nobela bumukas sa atin pambihirang mundo, kung saan ang lahat ng mga character ay iginuhit nang maliwanag at masigla. Imposibleng basahin ang mga librong ito at hindi mag-isip tungkol sa isang bagay. Ang mga klasiko ay isang lalim ng pag-iisip, isang paglipad ng pantasya, isang huwaran. Gaano man katalino ang mga modernista sa pagsasabi na ang sining ay dapat ihiwalay sa moralidad, ang mga gawa ng mga klasikal na manunulat ay nagtuturo sa atin ng pinakamagagandang bagay sa buhay.

Konsepto « Klasikong musika» (Ingles) Klasikong musika) ay napakalawak at multifaceted. Karaniwan ang terminong ito ay tumutukoy sa musika ng nakaraan na tumayo sa pagsubok ng panahon at may madla ng mga tagapakinig sa ating panahon. Ang klasikal na musika ay ang pinakamahusay na mga halimbawa ng musikal na sining ng iba't ibang genre. Bilang isang tuntunin, ang mga ito ay batay sa "akademikong" genre at anyo: symphony, opera, oratorio, sonata, prelude, suite, overture, atbp. Ang mga genre na ito ay nabuo sa Europe noong ika-17-19 na siglo at batay sa melodic at harmonic mga prinsipyo.

Ang mga pangunahing instrumento na ginamit sa klasikal na musika ay lumitaw bago kalagitnaan ng ika-19 siglo. Kabilang sa mga ito ang mga solong instrumento (organ, harpsichord, piano) at mga instrumentong inilaan para sa pagtugtog sa isang orkestra. Ang karaniwang paraan ng pagganap sa klasikal na musika ay isang symphony orchestra. Kabilang dito ang kahoy, mga kuwerdas, tanso at mga instrumentong percussion.

Mga milestone sa kasaysayan ng klasikal na musika:

Sinaunang panahon(hanggang 400 taon)

Middle Ages(400-1400 taon)

Sa oras na ito ang pangunahing mga musical figure may mga troubadours at trouvères (Adam de la Halle), minnesingers (Walter von der Vogelweide, Wolfram von Eschenbach) at ang mga klero ay naimbento (Benedictine Guido "Arezzo).

Renaissance(XV-XVII na siglo)

Ang mga pangunahing kompositor ng panahong iyon ay sina Giovanni Pierluigi da Palestrina, Thomas Tallis at Tomás Luis de Victoria. Iniimbento iba't ibang uri nakayuko at mga instrumento sa keyboard.

Baroque(XVII-kalagitnaan ng XVIIII na siglo)

Mga sikat na pangalan: Johann Sebastian Bach, Antonio Lucio Vivaldi, George Frideric Handel at Henry Purcell. Batay sa mga anyo: opera, oratorio, toccata, fugue, sonata, suite, overture, concerto. Kaarawan musika ng organ, plucked, string at woodwind instruments.

Klasisismo(kalagitnaan ng ika-18-kalagitnaan ng ika-19 na siglo)

Ang panahong ito ay nauugnay sa napakatalino mga talento sa musika: Mozart (Wolfgang Amadeus Mozart), maagang Beethoven (Ludwig van Beethoven), Franz Joseph Haydn. Natukoy ang karagdagang pag-unlad komposisyon ng musika. Standardized ang anyo ng symphony. Lumitaw ang isang anyo ng pagganap tulad ng string quartet.

Romantisismo(kalagitnaan ng ika-19 hanggang ika-20 siglo)

Lumilitaw ang Beethoven (Ludwig van Beethoven), Chopin (Fryderyk Chopin), Franz Schubert (Franz Peter Schubert), Tchaikovsky, Franz Liszt (Liszt Ferenc), Wagner (Richard Wagner). Ang mabilis na pag-unlad ng piano music sa panahong ito.

XX siglo

Mga sikat na pangalan: Rachmaninov, Stravinsky, Leonard Bernstein, Benjamin Britten at Philip Glass.

Moderno akademikong musika (kondisyon mula noong 1975)

Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng synthesis ng mga elemento ng klasikal na musika na may elektronikong musika. Ang ilan sa mga pinakamahusay mga modernong kompositor: Alfred Schnittke, Karlheinz Stockhausen, Gubaidulina S.A., Ligeti, Denisov E.V., Joe Hisaishi Joe, Nicholas Hooper, Jerry Goldsmith Goldsmith, Yann Tiersen, Ludovico Einaudi, David Arnold, John Barry, Steve Jablonsky, John Williams, Howard Leslie Shore), Hans Florian Zimmer, Akira Yamaoka at iba pa.

Ang klasikal na musika ay patuloy na umuunlad sa modernong panahon, na nakakaimpluwensya sa iba mga genre ng musika. Halimbawa, ang mga musikero ng rock ay madalas na gumagamit ng klasikal na tonality. Ang mga klasiko ay nagdadala ng perpektong pagkakaisa at integridad.

Klasikal na musika... Naiintindihan ng lahat ang pariralang ito sa kanilang sariling paraan. Para sa ilan, ito ang magaan, mahangin na melodies ng Mozart, para sa iba, ang mga cantata at oratorio ng Bach. Ang ilan ay agad na naalaala ang masasayang waltzes ng Strauss at nagniningas na polkas ng Chopin, at iba pa ang galit na galit na mga symphony ng Shostakovich. Kaya sino ang tama? At lahat ay pantay na tama!

Ang salitang "klasiko" ay nagmula sa Latin classicus, na nangangahulugang huwaran. Kung bumaling tayo sa mga karampatang mapagkukunan, halimbawa, Ensiklopedya sa musika, pagkatapos ay makakahanap tayo ng ilang kahulugan ng klasikal na musika doon.

Bilang karagdagan sa kilala at medyo primitive na kahulugan ng "seryosong musika," malalaman natin kung ano ito:

• mga huwarang musikal na gawa ng mga namumukod-tanging kompositor noong unang panahon na nagtagumpay sa pagsubok ng panahon;
• mga gawang musikal na isinulat sa isang tiyak na makasaysayang panahon sa sining (mula Baroque hanggang Modernismo);
• mga akdang musikal na isinulat ni ilang mga tuntunin at mga canon bilang pagsunod sa mga kinakailangang sukat at inilaan para sa pagpapatupadsymphony orchestra, ensemble o soloists.

Ang klasikal na musika ay magkakaiba sa mga genre: symphony, suites, sonata, etudes, nocturnes, fantasies, fugues, operas, ballets, sagradong musika. Ang mga pangunahing instrumento para sa pagtugtog ng klasikal na musika ay mga string, keyboard, hangin at mga instrumentong percussion: violin, cello, piano, flute, oboe, clarinet, trumpet, timpani, cymbals, drum at, siyempre, organ. Ito ang instrumento na maaaring tawaging tagapagtatag ng klasikal na musika, dahil ibinalik nito ang mga pinagmulan nito sa Renaissance, i.e. noong ika-16 na siglo! At ang kasagsagan nito ay ang ika-17 siglo - ang panahon ng Baroque. Sa oras na ito lumitaw ang mga genre ng musika tulad ng sonata at opera, na may kaugnayan pa rin hanggang ngayon. Ang pinakadakilang henyo sa kasaysayan ng musika, si Johann Sebastian Bach, na nilikha sa panahon ng Baroque, siya ang nagbukas ng mga bagong walang limitasyong posibilidad para sa paglikha. mga gawang musikal. Ang musika ng panahong iyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng detalyadong mga anyo, pagiging kumplikado, karangyaan, at emosyonal na kapunuan. Pagkatapos ay isinilang ang mga fugues ni Bach, ang oratorio ni Handel, at ang Four Seasons violin concertos ni Vivaldi.

Ngunit nagtagumpay ang mga panahon sa isa't isa, nagbago ang mga panahon, nagbago ang mga tao - at naging iba ang musika! Ang pagiging bongga at karangyaan ay napalitan ng maganda, magaan, mahangin, matikas na musika. nahulaan mo na ba? Siyempre, ito si Mozart, ang makinang at walang katulad na Mozart! Ang kagandahan at pagkakaisa ay kasingkahulugan ng kanyang mga himig. Lumipad siya sa panahon ng Classicism tulad ng isang kometa, magpakailanman na nag-iilaw dito ng maliwanag na liwanag.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, isa pang bituin ng klasikal na musika ang bumangon sa musikal na abot-tanaw- Ludwig van Beethoven. Nagsimula siyang magsulat ng musika sa istilong klasikal na minana kay Mozart. Ngunit ang tunay na talento ay laging may dalang bago, kaya naman sinasabi nila na literal na "nakipaghiwalay" si Beethoven sa kanyang musika. klasikong istilo, naging tagapagtatag ng isang bagong panahon - ang panahon ng Romantisismo. Ang klasikal na musika sa panahong ito ay mas madamdamin, malalim, emosyonal na nagpapahayag at indibidwal. Ito ay nakadirekta sa malalim kaluluwa ng tao, na nagpapakita ng lalim at kayamanan panloob na mundo. Sa panahong ito, ang mga namumukod-tanging kompositor gaya nina F. Chopin, J. Strauss, F. Liszt, P.I. Tchaikovsky at marami pang iba.

AT huling period sa pag-unlad ng klasikal na musika ay ang panahon mula 1910 hanggang 1960, na bumaba sa kasaysayan sa ilalim ng pangalang Modernismo. Mga kilalang kinatawan Ang direksyong ito sa musika ay A. Scriabin, D. Shostakovich at S. Rachmaninov. Ang musika ng panahong ito ay bago at rebolusyonaryo. Ito ay naglalayon sa mga tao ng bagong panahon at nagtataguyod ng ganap na malikhaing kalayaan ng indibidwal at isang panawagan para sa pagsasakatuparan sa sarili.

Sa kabuuan ng lahat ng nasa itaas, maaari nating tapusin na ang klasikal na musika ay walang hanggan. Ito ay maganda at maayos, ang pangunahing tampok nito ay ang kumbinasyon ng lalim ng mga naihatid na karanasan na may pagkakaiba-iba mga teknik sa musika. Sinamahan niya kami sa loob ng maraming siglo. Ang mahiwagang kapangyarihan nito ay nakasalalay sa katotohanan na kapag pinakikinggan natin ito ngayon, nararanasan natin ang parehong damdamin tulad ng mga unang nakikinig. Ang pinakamagandang bagay ay pumunta sa isang konsiyerto o makinig sa isang CD ng klasikal na musika at hayaan ang lahat na magpasya para sa kanilang sarili kung ano ang kahulugan ng pariralang ito para sa kanila!

"Klasikal na musika" at " mga musikal na klasiko" - dalawang ganap na katumbas na mga pormulasyon, libre mula sa balangkas ng terminolohiya, na sumasalamin sa isang malawak na layer kultura ng musika, kanyang makasaysayang kahulugan at mga prospect karagdagang pag-unlad. Kadalasan ang terminong "klasikal na musika" ay pinapalitan ng pariralang "akademikong musika".

Kasaysayan ng hitsura

Anuman ang terminolohiya, ang klasikal na musika ay may isang napaka-espesipiko makasaysayang pinagmulan, na nauugnay sa huling yugto ng kaliwanagan ng panahon ng klasisismo. Ang mga tula at drama noong panahong iyon ay batay sa mga gawa ng mga sinaunang may-akda, at ang pamamaraang ito ay nakaapekto rin sa kultura ng musika. Ang trinity - oras, aksyon at lugar, ay naobserbahan sa genre ng opera at iba pa mga direksyon sa musika may kaugnayan sa mga mapagkukunang pampanitikan. Ang mga oratorio at cantata ay nagtataglay ng selyo ng klasisismo, isang uri ng pamantayan noong ika-17-19 na siglo. Ang mga palabas sa opera ay pinangungunahan ng mga libretto batay sa sinaunang panahon.

Nagiging

Halos lahat ng mga genre ng klasikal na musika ay sa isang paraan o iba pang konektado sa panahon ng klasisismo. Ang kompositor na si Gluck ay isa sa mga pinakakilalang tagasunod sa musika; Ang panahon ng nakaraan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malinaw na balanseng lohika, isang malinaw na plano, pagkakaisa at, pinaka-mahalaga, ang pagkakumpleto ng isang klasikal na gawaing musikal. Kasabay nito, ginawa ang pagkakaiba sa pagitan ng mga genre, nang malumanay ngunit patuloy na tinanggihan ang polyphony, at napalitan ito ng halos mathematically verified na kahulugan ng genre. Sa paglipas ng panahon, ang mga genre ng klasikal na musika ay nakatanggap ng mataas na antas ng akademikong karakter.

Sa opera, ang mga solong bahagi ay nagsimulang kapansin-pansing nangingibabaw sa mga kasamang boses, samantalang dati lahat ng kalahok sa pagtatanghal ay may pantay na karapatan. Ang prinsipyo ng pangingibabaw ay nagpayaman sa tunog, ang libretto ay nagkaroon ng ganap na kakaibang anyo, at ang pagtatanghal ay naging theatrical at operatic. Ang mga instrumental ensemble ay binago din, na may mga solong instrumento na umuusad at may kasamang mga instrumento sa background.

direksyon at istilo

Sa panahon ng huli na klasisismo, ang mga bagong musikal na "mga sample" ay nilikha. Ang mga genre ng klasikal na musika ay naging laganap sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang mga orchestral, ensemble, solo-vocal at lalo na ang mga symphonic na grupo ay sumunod sa mga bagong canon sa musika, habang ang improvisasyon ay pinananatiling minimum.

Anong mga genre ng klasikal na musika ang namumukod-tangi? Ang listahan ay ang mga sumusunod:

• mga pagkakaiba-iba;
• symphony;
• opera;
• instrumental na konsiyerto;
• cantatas;
• oratorio;
• preludes at fugues;
• sonata;
• mga suite;
• toccatas;
• mga pantasya;
• musika ng organ;
• nocturnes;
• vocal symphony;
• tansong musika;
• mga overture;
• musikal na masa;
• mga salmo;
• mga elehiya;
• sketches;
• koro bilang isang musikal na anyo.

Pag-unlad

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang mga orkestra ay binuo nang random, at ang kanilang komposisyon ang nagpasiya sa gawain ng kompositor. Ang may-akda ng musika ay kailangang bumuo ng kanyang trabaho para sa mga tiyak na instrumento, kadalasan ito ay mga kuwerdas at isang maliit na bilang ng mga instrumento ng hangin. Nang maglaon, lumitaw ang mga orkestra sa isang permanenteng batayan, lubos na pinag-isa, na nag-aambag sa pagbuo ng genre ng symphony at instrumental na musika. Ang mga orkestra na ito ay mayroon nang pangalan, patuloy na umuunlad at naglilibot sa mga pinakamalapit na teritoryo.

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang listahan mga genre ng musika Ilang bagong direksyon ang naidagdag. Ito ay mga konsyerto para sa klarinete at orkestra, organ at orkestra at iba pang kumbinasyon. Lumitaw din ang tinatawag na symphonietta, isang maikling isa na may partisipasyon ng buong orkestra. Tapos nauso ang requiem.

Ang mga kompositor ng klasikal na panahon, si Johann Sebastian Bach at ang kanyang mga anak na lalaki, si Christoph Gluck, mga kinatawan ng Italian at Mannheim opera ay nabuo ang Vienna klasikal na paaralan, na kinabibilangan din ni Haydn, Mozart at Beethoven. Sa mga gawa ng mga master na ito, lumitaw ang mga klasikal na anyo ng symphony, sonata, at instrumental na piraso. Nang maglaon, lumitaw ang mga chamber ensemble, piano trios, iba't ibang string quartets at quintets.

Ang musika ng pagtatapos ng panahon ng klasisismo ay maayos na lumipat sa susunod na panahon, ang panahon ng romantikismo. Maraming mga kompositor ang nagsimulang gumawa ng mas malayang paraan na patuloy na lumampas sa mga akademikong kanon ng nakaraan. Unti-unti, kinilala ang mga makabagong adhikain ng mga panginoon bilang "halimbawa".

Pagsubok ng oras

Ang mga genre ng klasikal na musika ay patuloy na umunlad, at sa huli, ang mga pamantayan sa pagsusuri ay lumitaw upang matukoy ang mga ito, kung saan ang antas ng kasiningan ng isang akda at ang halaga nito sa hinaharap ay natutukoy. Ang musikang sumubok sa panahon ay palaging kasama sa repertoire ng konsiyerto ng halos lahat ng orkestra. Ito ang kaso sa mga gawa ni Dmitry Shostakovich.

Noong ika-19 na siglo nagkaroon ng pagtatangka na uriin ang ilang kategorya ng tinatawag na magaan na musika bilang mga klasikal na genre ng musika. Pinag-uusapan namin ang tungkol sa isang operetta, na pinabilis nilang tinawag na "semi-classic". Gayunpaman, ang genre na ito sa lalong madaling panahon ay naging ganap na independyente, at hindi kinakailangan ang artipisyal na asimilasyon.

"Classic at moderno"

Ang mga klasiko (mula sa Latin na classicus - perpekto, huwaran, unang-uri) ay ang mga gawa ng sining na, anuman ang pagkakasulat nito, ay ang pinakamahusay at patuloy na nakakaganyak sa maraming henerasyon ng mga tao. Nakatanggap sila ng pangkalahatang pagkilala at may pangmatagalang halaga para sa pambansa at pandaigdigang kultura. Ang mga gawaing ito ay nakakatugon sa pinakamataas masining na pangangailangan, pinagsasama nila ang lalim ng nilalaman sa pagiging perpekto ng anyo.

Tinatawag nila itong klasiko antigong sining(sining Sinaunang Greece At Sinaunang Roma), pati na rin ang sining ng Renaissance at Classicism.

Bilang karagdagan, ang konsepto ng klasikal na musika ay inilapat sa gawain ng mga pinakadakilang kompositor sa mundo. Ang mga gawang nilikha sa malayong nakaraan at modernong mga gawa ay matatawag na klasikal.

Ang mga klasiko ay kadalasang ikinukumpara sa mga bagong paggalaw sa sining, ang mga tagumpay na hindi pa nakatiis sa pagsubok ng panahon. Ang mga kontemporaryo ay kadalasang maaaring magkamali sa kanilang pagtatasa ng mga gawang musikal. Maraming mga halimbawa kung paano ang mga gawa na hindi nakatanggap ng pagkilala sa panahon ng buhay ng mga may-akda ay naging mga klasiko at pumasok sa gintong pondo ng sining ng musikal sa mundo. Ang itinuturing kahapon bilang isang mapangahas na hamon sa klasikal na sining, ngayon ay maaaring ituring na isang klasiko. Ang isang halimbawa nito ay ang pagkamalikhain ni S. Prokofiev, R. Shchedrin, A. Schnittke at iba pa.

Mayroon ding konsepto ng isang klasiko ng genre. Sa kasong ito, ang mga gawa ng magaan na musika ay tinatawag na klasikal: jazz, pop, rock music. Gayunpaman

ang buhay ng maraming mga gawa na nakakuha ng malawak na katanyagan sa isang punto ay maaaring maging maikli ang buhay kung wala silang mataas na artistikong merito.

Upang matutunang maunawaan ang lahat ng pagkakaiba-iba ng musika, dapat magsikap na maunawaan ang nilalaman ng akda, ang makasagisag na istraktura nito, na kabilang sa isang tiyak na istilo, artistikong direksyon.

Ang salitang istilo (mula sa Greek stylos, literal na isang writing stick) ay nangangahulugang sulat-kamay, kasama ang may-akda, isang hanay ng mga katangian, pamamaraan, pamamaraan, at tampok ng pagkamalikhain. Sa sining ay may pagkakaiba sa pagitan ng istilo ng kapanahunan (historikal), pambansang istilo, indibidwal na istilo- ang estilo ng kompositor at kahit isang tiyak na tagapalabas.

Sa ngayon, lumalaki ang interes ng mga musikero sa klasikal na musika ng nakaraan. Lumilitaw ang mga bagong bersyon, interpretasyon, at adaptasyon nito, na umaakit sa mga modernong tagapakinig dito. Salamat sa aking pagpapakilala sa musika iba't ibang istilo mayroon tayong pagkakataong pumasok sa diyalogo kapwa sa ating mga kasamahan at sa mga tao sa malayong nakaraan - na parang bumibisita sa iba't ibang panahon.

Sa musical theater.

Dramaturgy, dramatic - ang mga salitang ito ay hango sa salitang drama. Ngunit ginagamit din ang mga ito upang makilala ang musika, na karaniwang naghahatid ng mga karanasan ng isang tao: pagdurusa, pagkalito, pagkabalisa, protesta, galit, atbp. Ang mga damdaming ito ay kadalasang nagpapakita ng kanilang sarili sa mga tao sa mga pag-aaway, pagtatalo, at mga salungatan. Ito ang pinagbatayan ng dramaturgy at musical performance.

Musical dramaturgy - ang sistema ay magpapahayag. paraan at mga pamamaraan para sa pagsasakatuparan ng dramatikong aksyon sa mga musikal at entablado na gawa. genre (opera, ballet, operetta). Sa kaibuturan musikal na dramaturhiya kasinungalingan pangkalahatang batas drama bilang isa sa mga anyo ng sining: ang pagkakaroon ng malinaw na ipinahayag na salungatan, na inihayag sa pakikibaka sa pagitan ng mga puwersa ng pagkilos at reaksyon, isang tiyak na pagkakasunod-sunod ng mga yugto sa pagsisiwalat ng mga drama. konsepto (paglalahad, balangkas, pag-unlad, kasukdulan, denouement), atbp.

Ang Opera (mula sa Italian opera - trabaho, komposisyon) ay lumitaw sa Italya sa pagliko ng ika-16-17 siglo. Ang Opera, ayon sa kahulugan, ay "isang pagtatanghal sa entablado kung saan ang aksyon na nagaganap sa entablado ay ipinahahayag ng musika, iyon ay, sa pamamagitan ng pag-awit. mga karakter(bawat indibidwal, o sama-sama, o sa koro) at ang mga puwersa ng orkestra sa walang katapusang pagkakaiba-iba ng paggamit ng mga puwersang ito, na nagsisimula sa simpleng suporta ng boses at nagtatapos sa pinakamasalimuot na symphonic na kumbinasyon." Ang musika ang pangunahing paraan ng paglalahat, ang nagdadala ng end-to-end na aksyon; hindi lamang ito nagkokomento sa mga indibidwal na sitwasyon , ngunit nag-uugnay din sa lahat ng mga elemento ng drama nang sama-sama, ipinapakita ang mga nakatagong bukal ng pag-uugali ng mga karakter, ang kanilang mga kumplikadong panloob na relasyon, na madalas na direktang ipinapahayag. pangunahing ideya prod.

Ang mga opera ay maaaring epiko, liriko, dramatiko, o komiks.

Ang mga Opera ay may mahabang buhay, batay sa isang kawili-wiling libretto at nagpapahayag na musika na lubos na nagpapakita ng mga karakter ng mga karakter.

Ayon sa mga batas ng teatro, ang opera ay nahahati sa mga aksyon (acts), mga aksyon sa mga larawan, at mga larawan sa mga eksena.

Karaniwan, ang isang opera ay bubukas na may isang pagpapakilala, o overture, na nagpapahayag ng ideya ng pagtatanghal. Ang mga pangunahing katangian ng mga pangunahing tauhan ng opera ay ang aria, kanta, cavatina, duet, trio, atbp., kung saan ang mga damdamin at karanasan ng mga tauhan ay nakapaloob sa mga di malilimutang melodies. Ang “Half-singing, half-speech” ay tinatawag na recitative.

Ang isa sa mga kakaiba ng opera ay ang mga tauhan nito minsan ay kumakanta ng kanilang sariling mga bahagi sa parehong oras. Ito ay kung paano inihayag ng kompositor ang mga saloobin at damdamin ng kanyang mga karakter sa isang grupo - isang maayos na magkasanib na tunog. Sa mga eksena ng karamihan ay mayroong isang koro, na kadalasang gumaganap bilang isa sa mga pangunahing

mga tauhan ng opera o mga komento sa kung ano ang nangyayari sa entablado. Depende sa balangkas, ang oras ng paglikha ng opera at ang mga kakayahan ng teatro, ang opera ay maaaring maglaman ng mga sayaw at kahit na mga eksena sa ballet.

Napakahalaga ng papel ng orkestra sa opera. Sinasamahan niya ang mga mang-aawit at koro, gumaganap bilang pantay na kasosyo ng mga karakter sa opera, at kung minsan bilang isang malayang karakter. Ang mga orkestra na yugto (gnomeres) ng opera ay tumutulong sa mga tagapakinig na maunawaan ang mga pangunahing linya ng pag-unlad ng aksyon.

Opera "Ivan Susanin".

Ang opera () "Ivan Susanin" ("Buhay para sa Tsar") ay nagdudulot sa maraming henerasyon ng mga tagapakinig ng pakiramdam ng pakikilahok sa kasaysayan ng kanilang mga tao. Inihayag nito ang kadakilaan ng kaluluwa ni Ivan Susanin - isang mamamayang tapat sa Inang Bayan, isang ama na nagmamahal sa kanyang pamilya. Ang mga katangiang ito ng tao ay mahalaga pa rin para sa bawat isa sa atin ngayon.

Ang dramaturgy ng opera ay batay sa kontrahan na paghaharap sa pagitan ng dalawang pwersa, ang pagbuo ng magkakaibang mga tema ng musikal: awiting Ruso at sayaw ng Poland at musikang instrumental.

Ang opera ay binubuo ng apat na acts at isang epilogue.

Ang aksyon ay nagaganap sa taglagas ng 1612 at taglamig ng 1613.

(Act 1 - sa nayon ng Domnino, Act 2 - sa Poland, Act 3 - sa kubo ni Susanin, Act 4 - sa kagubatan, epilogue - sa Moscow sa Red Square).

Sa pagpapakilala (pagpapakilala sa opera), ang koro na "Aking Inang-bayan" ay tumunog, na sumasailalim sa hindi sumusukong kalooban ng mga mamamayang Ruso sa tagumpay.

Act 1: Isang larawan ng mapayapang pamumuhay ng mga taganayon at ng pamilya ni Susanin ang bumungad sa entablado. Masayang binabati ng mga magsasaka sa nayon ng Domnino ang milisya. Si Antonida lang ang malungkot. Siya ay naghihintay para sa pagbabalik ng kanyang kasintahang si Bogdan Sobinin, na sumama sa kanyang mga kasamahan upang sirain ang Polish na maginoo. Ang kanyang cavatina ay puno ng katapatan at lambing, at ang kanyang matikas, buhay na buhay na rondo ay naghahayag ng maliwanag, masayang mundo ng mga pangarap na babae: "Tuwing umaga, tuwing gabi, inaasahan kong makilala ang aking mahal na kaibigan." Naiintindihan ni Susanin ang damdamin ng kanyang anak, ngunit nais niyang ihanda ito sa mga pagsubok na dulot ng mahirap na panahong ito. Hindi ngayon ang oras para isipin ang kasal. Biglang may kumanta mula sa ilog. Itong si Sobiin ay bumabalik kasama ang kanyang squad. Nagdala siya ng magandang balita: si Minin at Pozharsky ay tumungo hukbong Ruso, at dinadagsa sila ng mga militar mula sa lahat ng dako. Ang mga magsasaka ay nagsasaya: ang oras ng paglaya ay malapit na. Ang desisyon ni Susanin na ipagpaliban ang kasal ay nabalisa kay Sobinin: pagkatapos ng lahat, bumalik siya sa kanyang sariling nayon para sa kasal. Sa una ay matigas si Susanin, ngunit nang malaman na ang mga kaaway ay kinubkob sa Moscow, sumang-ayon siya.

Act 2: Dito ipinakita ang isang pangkalahatang larawan ng mga mananakop na Polish na naghihintay ng tagumpay. Sa sinaunang Polish na kastilyo ni Haring Sigismund III, ang mapagmataas na maharlika, tiwala sa kanilang tagumpay, ay masayang nagpipista. Ang maliwanag na bulwagan ay puno ng mga bisita. Biglang naputol ang pagsasayaw dahil sa hitsura ng isang mensahero. Iniulat niya ang pagkatalo ng mga mersenaryong tropa at ang pagkubkob ng Polish detachment sa Moscow. Ang maharlika ay nagkakagulo. Ang mga kabalyero ay naghahanda para sa labanan, mayabang na kinakalampag ang kanilang mga sandata, na sumusumpa na sakupin ang "kinasusuklaman na mga smerds."

Act 3: Sa bahay ni Susanin ay naghahanda sila para sa kasal nina Antonida at Sobinin. Di totoong anak Si Vanya Susanina ay nangangarap na sumama kay Sobinin laban sa mga Polo. Binati ng mga magsasaka na pumasok ang ikakasal, inanyayahan sila ni Susanin sa kasal. Biglang narinig ang padyak ng kabayo. Bumukas ang pinto at pumasok ang mga Polo sa kubo. Kailangan nila ng gabay upang makarating sa Moscow. Walang kabuluhan na hinikayat siya ng mga kaaway ni Susanin - hindi siya magiging isang taksil. Pagkatapos ay nag-alok ang mga Polo kay Susanin ng ginto. Sa hindi inaasahang pagkakataon, sumang-ayon si Susanin: tinamaan siya ng ideya na akayin ang mga Polo sa isang hindi malalampasan na kagubatan. Lihim mula sa kanyang mga kaaway, ipinadala niya si Vanya upang balaan si Minin tungkol sa panganib at umalis kasama ang mga Polo. Nang malaman ang tungkol sa nangyari, nagmamadaling umalis si Sobinin at ang kanyang pangkat upang tugisin ang kanilang mga kaaway.

Ang drama ng mga emosyonal na karanasan ay ipinarating ng pag-iibigan ni Antonida ("Hindi ako nagluluksa para diyan, mga kasintahan"), na hinabi sa simpleng himig ng koro ng kasal ng mga kasintahan.

Ipinaalam ni Vanya sa mga sundalong Ruso ang pagdating ng Polish detachment. Desidido ang mga mandirigma na talunin ang mga kalaban at iligtas si Susanin. Sa pangunguna ni Minin, sumulong sila para salubungin ang kalaban.

Act 4: Pagod at nagyelo na mga pole ay gumagala sa isang siksikan, hindi maarok na kagubatan. Hinala ng mga kaaway na naligaw ng landas si Susanin. Sa wakas huminto ang detatsment para magpahinga, nakatulog ang mga Polo. Hindi natutulog si Susanin. Alam niya na naghihintay sa kanya ang kamatayan: nararamdaman ng mga Polo ang katotohanan. Mahirap mamatay, ngunit tinupad niya ang kanyang tungkulin. Ang pabigkas at aria na tunog ni Susanin. Ang isang blizzard ay tumataas, at sa sipol ng hangin ay naiisip ni Susanin ang mga boses ng mga bata. Lumiliwanag na. Ang nagising na mga Polo ay natakot nang mapagtanto na hindi sila makakalabas sa malalim na kagubatan. Si Susanin, na matagumpay, ay nagbukas ng kanyang Panama na sumbrero ang kakila-kilabot na katotohanan. Pinapatay siya ng galit na galit na mga pole.

Epilogue: Sa Moscow, sa Red Square, tinatanggap ng mga tao ang mga tropang Ruso. Nandito rin sina Vanya, Antonida at Sobinin. Ipinagdiriwang ng mga tao ang paglaya at niluluwalhati ang mga bayaning nagbuwis ng buhay para sa tagumpay laban sa kaaway. Ang huling koro na "Kaluwalhatian!", na isinulat sa diwa ng isang matagumpay na folk cant, ay nagliliwanag at naghahatid ng tagumpay at kagalakan ng mga tao.

Premiere - Nobyembre 27 (Disyembre 9), 1836 sa St. Petersburg Bolshoi Theater.

Ang isang bagong panahon sa Russian ay nagsimula sa opera sining ng musika, ang buong landas ng pag-unlad ay natukoy na genre ng opera sa Russia.

Opera "Prinsipe Igor"

Ang opera na "Prince Igor" (), isang miyembro ng Commonwealth of Russian Composers, ay nakatuon din sa mga pahina ng kasaysayan ng Russia. Makapangyarihang grupo. Ang balangkas ng opera ay batay sa makabayang tula ng Ancient Rus ' "The Tale of Igor's Campaign", na dinagdagan ng iba. mga makasaysayang dokumento, mga salaysay. Ito ay nakatuon hindi sa mga tagumpay, kung saan marami ang mga sandata ng Russia, ngunit upang talunin, bilang isang resulta kung saan ang prinsipe ay nakuha at ang kanyang iskwad ay nawasak.

Ang dramaturgy ng opera ay batay sa isang paghahambing ng dalawang magkasalungat na mundo, dalawang puwersa: ang mga Ruso - si Prinsipe Igor kasama ang kanyang anak na si Vladimir at ang kanyang iskwad, si Prinsesa Yaroslavna, ang kanyang kapatid na si Vladimir Galitsky, at ang mga Polovtsians - si Khan Konchak, ang kanyang mga mandirigma.

Nagaganap ang aksyon: sa paunang salita, sa una at ikaapat na kilos - sa lungsod ng Putivl, sa pangalawa at pangatlong aksyon - sa kampo ng Polovtsian.

Oras: 1185

Prologue. Sa sinaunang lungsod ng Putivl ng Russia, si Prince Igor at ang kanyang mga kasama ay naghahanda para sa isang kampanya laban sa mga Polovtsians. Ang mga tao ay taimtim na niluluwalhati ang prinsipe - ang koro na "Luwalhati sa Pulang Araw!" Biglang nabalot ng kadiliman ang lupa - ito ay nagsisimula solar eclipse. Nakikita ito bilang isang hindi magandang tanda, ang mga tao at mga boyars ay pinipigilan si Igor; Ang kanyang asawang si Yaroslavna ay nakikiusap din sa prinsipe na manatili. Ngunit si Igor ay naninindigan. Ipinagkatiwala ang pangangalaga ng kanyang asawa sa kanyang kapatid na si Vladimir Galitsky, pinamunuan niya ang kanyang mga kaibigan sa labanan sa kaaway.

Act 1: Sinamantala ni Galitsky ang pag-alis ni Igor. Kasama ang kanyang mga lingkod, siya ay nagbubunyi at nagkakagulo; Ang magulo na kapistahan ay pinangungunahan ng mga lasing na whistler na sina Skula at Eroshka, ang mga tropang tumakas mula kay Igor. Pinahahalagahan ni Galitsky ang pangarap na maging isang prinsipe sa Putivl, ngunit sa ngayon ay inaapi niya ang mga residente sa lahat ng posibleng paraan. Dahil matapang na inagaw ng prinsipe ang babae, itinaboy ng prinsipe ang kanyang mga kasintahan na dumating upang hilingin na palayain siya.

Ang mga batang babae ay humingi ng proteksyon mula sa mapagmataas na nagkasala mula sa Yaroslavna. Ngunit, sa kabila ng lahat ng kanyang determinasyon at katatagan, hindi nakayanan ng prinsesa ang kanyang kapatid. Ang mga boyars ay nagdadala ng masamang balita: sa isang hindi pantay na labanan ang buong hukbo ay napatay, si Igor ay nasugatan at binihag kasama ang kanyang anak, at ang mga sangkawan ng Polovtsy ay papalapit sa Putivl. Isang alarm bell ang narinig, na nag-aanunsyo ng pagsalakay ng kaaway.

Act 2: Gabi sa kampo ng Polovtsian. Ang mga batang babae ng Polovtsian ay nagbibigay-aliw sa anak na babae ng khan na si Konchakovna sa mga kanta at sayaw Ngunit isang masayang pagpupulong lamang sa kanyang minamahal na prinsipe na si Vladimir ang nagpawi sa kalungkutan ng kagandahan. Si Igor ay nasa malalim na pag-iisip.

Ang imahe ni Prinsipe Igor ay pinaka-malinaw na inihayag ng kompositor sa kanyang aria. Walang nakalulugod sa prinsipe; siya ay pinahihirapan ng mga pag-iisip ng isang karumal-dumal na pagkatalo, ang kapalaran ng mga taong malapit sa kanya, at mga pag-iisip tungkol sa kanyang Inang Bayan. Ang aria ni Prince Igor ay nagbukas sa isang maikling pagpapakilala ng orkestra. Ang mabibigat na chord ay nagpapahiwatig ng pagdurusa sa isip ng bayani. Ang pagpapakilala ay sinusundan ng isang recitative-medtation (“Walang tulog, walang pahinga para sa pinahihirapang kaluluwa...”). Ang mga larawan ay kumikislap sa isipan ni Prinsipe Igor: isang eklipse ng araw (isang harbinger ng kasawian), ang pait ng pagkatalo, ang kahihiyan ng pagkabihag. Isang madamdaming apela ang tunog sa musika ng aria ("Oh, bigyan mo ako ng kalayaan..."). Ang isang marangal na himig, puno ng malalim na kaluluwa at init, ay konektado sa aria ni Prince Igor na may mga alaala ng kanyang asawa, si Yaroslavna, isang tapat at minamahal na kaibigan (ang gitnang seksyon ng aria). Ang lahat ng mga nakalistang yugto ng aria ay nagbibigay-daan sa amin upang madama ang trahedya na naranasan ni Prinsipe Igor. Siya, tulad ng simpleng magsasaka na si Ivan Susanin, ay nag-aalala tungkol sa kapalaran ng kanyang Inang-bayan at nagsisikap na protektahan ito nang buong lakas.

Ang tapat na Ovlur ay nag-aalok sa kanya ng pagtakas. Pinangarap ni Igor na makawala sa pagkabihag, ngunit nag-aalangan - hindi nararapat para sa isang prinsipe ng Russia na tumakas nang palihim. Hinangaan ng parang pandigma na si Khan Konchak ang kanyang maharlika at katapangan. Tinanggap niya si Igor bilang isang pinarangalan na panauhin. Handa pa si Khan na palayain siya kung ibibigay ni Igor ang kanyang salita na huwag magtaas ng espada laban sa mga Polovtsian. Ngunit matapang na idineklara ni Igor na, sa pagkakaroon ng kalayaan, muli siyang magtitipon ng mga regimen para sa khan. Upang iwaksi ang malungkot na pag-iisip ng prinsipe, inutusan ni Konchak ang mga aliping babae na kumanta at sumayaw.

Sa pamamagitan ng espesyal na kasanayan, ang kompositor ay muling gumagawa ng oriental na lasa ng musika, na lumilikha ng mga melodies na may kulay na may masalimuot na mga pattern at hindi malilimutang mga ritmo. ang nakakabighaning himig ng koro ng mga babaeng alipin ng Polovtsian ay tunog, na nagbibigay daan sa parang pandigma na boses ng mga lalaki. Ito ay kinuha ng isang koro ng mga Polovtsian na pumupuri sa Khan (mga sayaw ng Polovtsian)

Act 3: Ang hukbo ng Khan ay bumalik na may mayaman na nadambong. Nang malaman mula sa kanila ang tungkol sa kasawian na nangyari sa kanyang katutubong Putivl, nagpasya si Igor na tumakas at, nang makatulog ang mga guwardiya, nakipagkasundo siya kay Ovlur. Si Konchakovna, na nakarinig sa pag-uusap na ito, ay nagmakaawa kay Vladimir na huwag siyang iwan. Ngunit ang pag-ibig ay nakikipaglaban sa kaluluwa ng prinsipe na may pakiramdam ng tungkulin. Pagkatapos ay ginising ni Konchakovna ang natutulog na kampo at pinigil si Vladimir; Nakatakas si Igor. Hinihiling ng mga galit na khan ang pagkamatay ng prinsipe, ngunit idineklara ni Konchak na si Vladimir ang kanyang manugang.

Act 4: Maagang-umaga sa Putivl, Yaroslavna ay umiiyak ng mapait sa pader ng lungsod (Yaroslavna's Lament). Sa musical characterization ng Yaroslavna, ang kompositor ay hindi gumamit ng tunay na katutubong melodies, ngunit ito ay napuno ng mga katutubong intonasyon ng sinaunang mga genre ng kanta ng panaghoy at panaghoy.

Lumingon si Yaroslavna sa hangin, araw, at Dnieper na may panalangin na ibalik ang mahal na Igor sa kanya. Lumilitaw ang mga sakay sa malayo. Ito ay si Igor, sinamahan ni Ovlur. Nakita sila ng natulala na sina Skula at Eroshka. Ang maparaan na si Skula ay nag-aalok na i-ring ang kampana upang maging unang ipaalam sa mga tao ang pagbabalik ng prinsipe. Ang lansihin ay nagtagumpay. Upang ipagdiwang, ang mga nagbubunyi ay pinatawad. Kasama ang mga taong binabati nila si Igor.

Sa musical theater.

Ang Ballet (mula sa Italian balleto - dance) ay lumitaw sa panahon ng Renaissance noong ika-14 - ika-15 na siglo. sa Italya. Sa oras na ito, nagsisimula silang makilala sa pagitan ng pang-araw-araw na sayaw bilang bahagi ng paraan ng pamumuhay, na nilayon para sa libangan, at mga sayaw sa entablado.

Ang ballet ay isang musikal at dramatikong obra kung saan ang aksyon ay inihahatid sa pamamagitan ng sayaw at pantomime. Gumaganap sila ng isang papel na katulad ng pagkanta sa opera. Parehong sa opera at ballet pinakamahalaga may tunog orkestra ng symphony: Ang musika ay nag-uugnay sa lahat ng mga elemento ng drama nang sama-sama at, na inilalantad ang mga kumplikadong panloob na relasyon ng mga karakter, ay nagpapahayag ng pangunahing ideya ng akda.

Habang binabasa ang programa ng isang pagtatanghal ng ballet, maaaring matugunan ng mga manonood ang ganoon sa mga salitang Pranses, bilang pas de deux (sayaw para sa dalawa), pas de trois (sayaw para sa tatlo), grand pas (grand dance). Ito ang tawag sa mga indibidwal na numero ng ballet. At ang magandang salitang Italyano na adagio, na nagsasaad ng tempo ng musika, ay ginagamit sa ballet upang ilarawan ang mabagal na liriko na sayaw ng mga pangunahing tauhan.

Ang mga pangunahing uri ng sayaw sa isang pagtatanghal ng ballet ay klasikal at karakter. Mga sayaw ng karakter isama ang mga paggalaw na karaniwan sa katutubong at pang-araw-araw na kultura. Klasikong sayaw- mas conventional, mayaman matalinghagang simbolismo, ang kakaiba nito ay ginagawa ito sa mga sapatos na pointe.

Ang direktor ng isang pagtatanghal ng ballet ay isang koreograpo (mula sa Aleman - balletmeister), na bumubuo ng pangkalahatang dramaturhiya ng pagganap, nag-iisip sa pamamagitan ng "pagguhit" ng sayaw, mga kilos at mga solusyon sa plastik para sa mga imahe.

Ang isang mahalagang papel sa isang pagtatanghal ng ballet ay kabilang sa konduktor ng isang symphony orchestra. Ang pangunahing bagay sa kanyang trabaho ay ang kakayahang mapagtanto ang plano ng kompositor, ipakita ang estilo ng trabaho, pagsasama-sama ang mga ito sa ideya ng koreograpo, ang sariling katangian ng mga solo na mananayaw at ang kakayahan ng corps de ballet na gumaganap ng mass dance mga eksena.

Moderno pagganap ng ballet naiiba sa maraming paraan mula sa klasiko. Maaaring kabilang dito ang mga maindayog na sayaw, pantomime, mga elemento ng akrobatika, mga light at sound effect, orihinal na tanawin at kasuotan, at maging ang pag-awit (mga koro). Ito ang kailangan ng bago wikang musikal modernong balete.