Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong Marso 23, isang konsiyerto na nakatuon sa gawain ni Vyacheslav Kuznetsov ay ginanap sa isa sa mga bulwagan ng konsiyerto ng BSAM. Si Vyacheslav ay isang nagwagi ng Presidential Prize, isang propesor sa BSAM, isa sa mga nangungunang kompositor sa Belarus. Ang kaganapan ay inayos ng dalawang tao - sina Alexander Khumala at Natalia Ganul, kung saan agad akong nagpapasalamat sa kanila.

"Sa mga gawa na isinulat ni Vyacheslav para sa koro, ang parehong alamat at pilosopikal na mga tema ay hindi kapani-paniwalang magkakaugnay, mayroong isang apela sa mga tunay na jazz motif, mga interpretasyon ng orihinal na tula ni Velimir Khlebnikov, isang pag-unawa sa pagpipinta ni Pablo Picasso," ang host. excited na sabi. "Ngayon isang magkakaibang palette ng musika ni Vyacheslav Kuznetsov ang ipapakita," pagtatapos niya, at ang madla ay nagyelo sa pag-asa.

Nagsimula ang gabi sa "Pag-awit ng Pinakamatandang Tao" - mga komposisyon na nakasulat sa mga taludtod ni Jan Chechet, ang sikat na makata at folklorist na nagsasalita ng Polish. Ang kanyang mga teksto, na isinalin ni Vladimir Markhel, ay dinala kay G. Kuznetsov noong 1996 ni Viktor Skorobogatov. Si Vyacheslav ay umibig kaagad! Kaya, ang ilan sa mga pinakamatagumpay na gawa ng kompositor ay ipinanganak - kaya tumpak na naihatid ni Vyacheslav ang lasa ng Middle Ages, at ang mga choristers - napakatalino na muling ginawa ang kanilang mga plano. Ang mga kabataan mula sa BAHAЎSKI GURTOK ensemble ay gumanap ng mahigpit at taos-pusong mga komposisyon noong ika-13-16 na siglo. Buong pagmamalaki at may pakiramdam ng kanilang sariling dignidad ("kabalyero"), ang mga choristers ay humila ng mga tala nang sabay-sabay, kaya't, na parang kumulog (bukas - sa labanan!). Tila ang matapang at hindi matitinag na "knights" bilang isang fraternal squad ay nagtatanggol sa ilang kastilyo - hindi kukulangin! Mga himno sa mga prinsipe na sinasalihan ng mga odes sa magagandang babae. Ang romantikismo ay humahagupit sa isang malakas na agos, hinuhugasan ang lahat ng mga uri ng mga pagkiling sa landas nito, ginagawa kang plunge sa kapaligiran ng Mga Cronica. Ang koro ay tiyak na nakayanan ang gawain nito: naniniwala kami dito. Ang nakakagulat na artistikong konduktor na si Alexander Khumala ay nakatayo sa tiptoe, o nagbigay ng mga lihim na senyales sa mga choristers, na ganap na napapailalim sa mapang-akit na mga alon ng kanyang mapusok na mga kamay. Ang mga bata na may carnation ay ibinuhos sa entablado, at ang mga marangal na kabalyero ay matagal nang nakahanap ng isang bagay na gagawin: sila ay kukuha ng mga upuan para sa susunod na mga performer.

Ang parish choir of boys and youths SYMONKI ay umiiral sa ilalim ng tangkilik ng Church of Saints Simeon at Helena. Ito ay nabuo noong 1999, sa araw ng St. Simeon. Si Symonki ay isang nagwagi ng sagradong kompetisyon ng musika na "Mighty God" noong 2006. Ang konduktor ng koro ay si Elena Abramovich. Ang mga lalaki (na may kamangha-manghang mala-anghel na mukha) at seryosong mga binata ay nagtanghal ng limang Belarusian cants. Ang EDELWEISS girls' choir ay dumating sa oras upang palitan ito, na umiral sa loob ng apat na taon batay sa grupo ng koro ng Youth Palace sa ilalim ng direksyon ni Ekaterina Ignatieva. Noong 2006, sa lungsod ng Lanach ng Poland, sa pagdiriwang ng sagradong musika, siya ay pinangalanang pinakamahusay na konduktor, at si EDELWEISS ay iginawad sa Grand Prix. Ang koponan ay naglakbay ng maraming sa paligid ng Austria, Poland, ang mga lungsod ng Belarus, at sa aming konsiyerto ay gumanap sila ng napakagandang, tunay na mga komposisyon ng babae - "kalykhanki". Ang programa ng girls' choir ay nakakagulat na contrasted sa programa ng BAHAЎSKI GURTOK ensemble: ang mga babae ay nag-aalaga ng mga bata, ang mga lalaki ay nagtatanggol sa kanila. Ang simpleng ideyang ito ay ipinakita ni Vyacheslav Kuznetsov sa paraang musikal hangga't maaari. Sa panahon ng makabagbag-damdaming pagtatanghal na ito ("bainki", "sheranki katochak"), isang magandang kalahati ng bulwagan, na binubuo ng mga kababaihan, ay sumigla at mula noon ay patuloy na nakangiti na may tunay na lambing ng ina. Sinundan ito ng isang huwarang choir school ng mga bata N 145 na tinatawag na RANITSA. Ang mga bata ay tumakbo sa maraming kulay na pampitis at may iba't ibang mga hairstyles (naku, naaalala ko kung gaano kagalit ang mga guro: "Upang lahat ay may parehong mga pagtatanghal!"), Magulo at sira-sira, na may isang mahusay, napakahusay na napiling programa - ang pananaw ng kompositor na si Vyacheslav Kuznetsov sa mga larong pambata . Ang mga mag-aaral ay masigasig na naglalarawan ng kamadalian sa kanilang mga paggalaw, masiglang lumingon sa isa't isa, sumandal at umikot sa lahat ng posibleng paraan - ang pagtatanghal ay naging lubhang kapaki-pakinabang. Ang konduktor ng buong pagdiriwang ng buhay na ito ay si Svetlana Gerasimovich, na, sa pamamagitan ng paraan, ay naging guro ni Alexander Khumala, ang tagapag-ayos ng konsiyerto mismo, para sa pagsasagawa ng halos limang taon. Ang mga mag-aaral ng BSPU ay nakakuha ng isang ganap na magkakaibang paksa: ang pilosopikal na liriko ni Maxim Bogdanovich, o sa halip, "ang kanyang lyrical nerve" mismo, dahil pinahintulutan ng nagtatanghal ang kanyang sarili na ilagay ito. Sa ilalim ng direksyon ni Yulia Mikhalevich, ginampanan nila ang programang "Two Choirs" ("Crying Summer" at "All That Died Long ago") nang mas lagkit at, tulad ng inaasahan, medyo mapanglaw. Ang gabi ay natapos sa propesyonalismo ng Orthodox choir na RADZIVILA sa ilalim ng direksyon ng magandang Olga Yanum, na, sa lahat ng kanyang hindi mapaglabanan na sigasig, ay nabighani lamang.

Pagkatapos ng konsiyerto, naganap ang isang pag-uusap sa isa sa mga organizer ng aksyon na ito. Si Alexander Khumala, isang bata, walang katapusang masigasig at nakakahawa na masigasig na musikero, nagwagi sa isang internasyonal na kumpetisyon, ikalimang taong mag-aaral ng BSAM, ay kusang ibinahagi ang kanyang mga saloobin.

Sabihin sa amin ang tungkol sa mismong konsiyerto. Ano ang kanyang ideya, ano ang pangunahing mensahe at kung ano ang kakaiba...
– Sa pangkalahatan, tiyak na mayroon tayong choral music. Ginagawa ang mga konsyerto, may mga pista... Ang kakaiba ng konsiyerto na ito ay hindi pa ito nangyari nang may isang kompositor na nagtipon ng iba't ibang choir sa paligid niya. Ang parehong mga kilalang koro at ganap na hindi kilalang mga koro ay gumanap: halimbawa, ang koro mula sa Belarusian State Pedagogical University ay umiral lamang sa ikalawang taon, at naghanda ng isang napakalakas na programa! Mahalaga rin na tandaan na ang konsiyerto ay dinaluhan ng ganap na magkakaibang mga grupo sa mga tuntunin ng komposisyon at pagkakayari: parehong mga bata, at matatanda, at halo-halong. Iba sa nilalaman at oryentasyon - Katoliko, Orthodox, mag-aaral, bata, propesyonal at baguhan!

– Ang konsiyerto ay nakatuon sa gawain ni Vyacheslav Kuznetsov...
- Ang pangalan ni Vyacheslav Kuznetsov ay napaka sikat sa aming mga lupon, ngunit walang ganoong bagay bilang pag-aayos ng isang konsiyerto sa kanyang karangalan. Sa tingin ko, napakahalaga ng kaganapang ito dahil ipinakita ang gawa ng isang kompositor na nabubuhay NGAYON. Ang pagkaunawa na ang isang kompositor ay nagtatrabaho sa amin, na kinikilala, na lumilikha ... At hindi sa pinakamasamang paraan! Alam mo, ang problema ay sanay tayong magkumpara. Hindi ako nakikipagtalo: Beethoven ay Beethoven! Ngunit sinakop ni Kuznetsov ang kanyang angkop na lugar, at hindi ito maaaring pumikit. Ang gawain ng ating mga performer ay suportahan ang ating musika. Ang mga karumal-dumal na kaso ay kilalang-kilala kapag, halimbawa, si Bach ay nakalimutan sa loob ng isang daang taon... Nagkataon na ang isang tao ay dapat munang mamatay upang makilala sa bandang huli. Ganoon din kay Picasso - sa kanyang buhay ay nagugutom siya! Sa konsiyerto na ito, nais naming bigyang-diin ang kahalagahan ng ginagawa ng ating mga kompositor NGAYON, sa ating panahon. Sa halos pagsasalita, huwag hintayin na tanggapin sila ng kanilang kamatayan... Si Kuznetsov ay isa sa pinakamaliwanag na kompositor ng Belarusian, siya ay nasa unahan ng modernong musikang Belarusian. Ang kanyang trabaho ay magkakaiba at magkakaibang: mayroon siyang maraming avant-garde, kamara, symphonic, pang-eksperimentong musika. Sapat na para sabihin na mayroon na siyang tatlong world premiere: noong 2007, ang kanyang "Ritual" ay itinanghal sa Japan, pati na rin ang mga premiere sa Switzerland at Germany. Kamakailan ay nagkaroon kami ng premiere ng kanyang ballet na "Macbeth", isang taon na ang nakalilipas ay itinanghal namin ang kanyang opera na "Notes of a Madman" ... Oo, Kuznetsov tunog. Ngunit hindi pa rin madalas hangga't gusto namin: ang parehong mga salaysay na ginanap sa konsiyerto ng BAHAЎSKI GURTOK choir ay isinulat na noong 1996, at isang beses lamang gumanap, noong 1998, ng UNIA choir sa ilalim ng direksyon ni Kirill Nasaev. Ang mga salaysay mismo ay talagang natatangi! Inilalarawan nila ang mga kaganapan ng XIII-XVI na siglo - ang mismong oras ng pagbuo ng mga taong Belarusian. Ang mga oras na ito ng paglitaw ng ON, vitovts, jagailas, radzivils ... naiintindihan? Ang genre ng salaysay ay hindi kailanman na-embodied sa aming musikal na konsepto! Kadalasan ito ay mga dokumentaryo, monograp, at iba pa... At, kakaiba, ang tanging sumulat sa genre ng chronicle ay si Prokofiev, kasama ang kanyang "Digmaan at Kapayapaan"! Ang pag-unawa sa musikal ni Vyacheslav Kuznetsov sa poetized chronicle ng Jan Chechet ay napakahalaga bilang isang apela sa maliwanag na pambansang kulay, dahil ang kamalayan sa sarili ng mga tao ay nabuo sa gastos ng mga ugat, at wala nang iba pa. Mapait na mapagtanto na nawawala ang ating mga ugat, ang ating makasaysayang ugat! Sa mga tuntunin ng intensity, ang mga gawa na ito ay maihahambing sa "Alexander Nevsky" ni Prokofiev - inihayag din nila ang makasaysayang yugto ng isang tiyak na oras. Bumaling si Kuznetsov sa mga isyung iyon upang lumikha ng isang bagay na hindi alamat, binibigyang diin ko, ngunit malalim na pambansa. Mayroon din siyang mga folklore cycle (ang parehong cantata na "Vyaselle"), ngunit ito ay ganap na naiiba! Ang Vyacheslav ay kumakatawan sa musika ng mga tao, na may napakahusay na makasaysayang mga ugat - ang musika ng mga taong Belarusian.

- Anong mga paghihirap ang naranasan mo (at mayroon ka) sa pag-aayos ng konsiyerto?
- Nagkaroon ng isang partikular na mahirap na problema. Ang choral music ay kakaiba dahil ang choir ay hindi lamang isang tao. Bilang, halimbawa, pag-aayos ng isang konsiyerto ng instrumental na musika, sumasang-ayon ka sa bawat indibidwal na musikero - at handa na ang lahat! Ang koro ay isang buong pangkat na may pinuno. At ang pinunong ito ay tiyak na interesado at maakit ang buong koponan! Alam n'yo, para maisaayos ang konsiyerto na ito, iyon lang ang "ibuhos" ko sa inyo - "ibinubuhos" ko sa lahat ng bantay, opisyal, lahat ng pinuno at konduktor. Ang gawain ng mga konduktor at pinuno, sa turn, ay upang maakit ang koponan. Kahit sino ay maaaring tumutol: "Ngunit hindi ko ito gusto!" Ito ay tungkol sa kung ano ang nagawa nilang maakit! Alam mo, ang mga taong ito ay adik! Dito, halimbawa, ang choir ng RADZIVILA ay pupunta sa isang paglilibot sa Alemanya noong isang araw, at pagkatapos ay inalok silang maghanda para sa aming konsiyerto. Sinabi ng kanilang pinuno na si Olga Yanum na sa una ay hindi sila nagtitiwala sa ideya ng konsiyerto, at pagkatapos ay nagtrabaho sila nang may ganoong sigasig! Tandaan kung paano sila kumanta? Kahanga-hanga! Sa simula, may pagkiling, oo, ngunit mahalaga na ang ating kabataan ay nabihag! Napakaraming tao sa konsiyerto na ito - tumayo pa ang mga tao! Kahit na ang advertising ay minimal: ang araw bago ang konsiyerto, isang poster sa Internet portal tut.by. Isang batang babae na may matingkad na berdeng buhok na nagbabasa ng isang ad sa Internet ay lumapit sa akin pagkatapos ng konsiyerto at kinuha ang aking telepono para makuha niya ang recording ng konsiyerto mamaya...

– In demand ba ang ating mga kompositor?..
- Ang aming mga kompositor, sayang, ay hindi hinihiling sa nakikinig. Nakasanayan na nating lahat na magsuri sa mga tuntunin ng "gusto - hindi gusto." At hangga't nagpapatuloy ang kakaibang lahi na ito, walang darating sa pag-usbong ng ating kultura. Ngayon mahalaga para sa amin na hindi kami sinusuri, ngunit pinahahalagahan. Pinahahalagahan natin ang "lumalago" at ang mukha ng ating bansa at ng ating mga tao. Dapat nating ihinto sa wakas ang paghahambing ng ating kultura sa iba at bumalik sa ating pinagmulan. Siyempre, dapat tayong lumabas, matuto mula sa iba, ngunit siguraduhing bumalik at itaas ang ATING mukha! Kung paanong hindi mo maikukumpara ang saging sa orange, hindi mo rin maikukumpara ang ating kultura sa iba. Ako ay lubos na kumbinsido na ang muling pagkabuhay ng bansa ay posible lamang sa pamamagitan ng muling pagkabuhay ng kultura. At hindi pisikal na edukasyon, ngunit kultura!

“Well, it’s not Mozart!” bulalas ng karamihan, tumalikod at nagmamadaling umalis ng bahay. Ngunit ang isa ay dapat lamang na masusing tingnan - at mapapansin mo kung paano namumulaklak ang kamangha-manghang kagandahan ...
Pagkatapos ng konsiyerto, nilapitan ko ang bayani ng okasyon, si Vyacheslav Kuznetsov, at tinanong kung paano niya nagustuhan ang konsiyerto, kung nasiyahan ba siya ... "Oo, masaya ako sa lahat! Nakakuha ako ng malaking kasiyahan mula sa napakagandang pagganap! " Nakangiti lang si Vyacheslav.

Maria GRUDKO

Si Vladimir Ivanovich Kuznetsov ay ipinanganak noong Hunyo 20, 1920 sa Perm. Mula sa edad na 5 nagsimula siyang makabisado ang harmonica ng "Russian system" (diatonic). Ang harmonica na ito ay binili ng isang nakatatandang kapatid na lalaki, na, nang mag-aral sa isang institute sa Sverdlovsk, iniwan ito sa bahay ng kanyang mga magulang. At sa gayon, nang ang maliit na Vladimir ay natutong maglaro, sinimulan nilang anyayahan siya sa mga partido, kapistahan, kasal upang maglaro ng katutubong musika. Noong bata pa siya sa Perm, madalas siyang pumunta sa skating rink para mag-skate. Ang musika mula sa mga tala ng gramopon ay tumunog sa rink, at talagang nagustuhan niya ang pop music na ito.

Noong 1932, sa edad na 12, ginanap na niya ang "Turkish March" ni V.A. Mozart at ang overture sa opera ni G. Bizet na "Carmen". Pinili niya ang lahat ng mga gawa sa pamamagitan ng tainga, kung minsan ay kailangan pa niyang baguhin ang orihinal na mga susi dahil sa limitadong hanay ng instrumento. Noong 1932, ang Olympiad ng mga amateur na pagtatanghal ng mga bata ay ginanap sa Sverdlovsk. Si Vladimir, na pumunta doon kasama ang kanyang harmonica para lumahok, ay kailangang yumuko nang ilang beses pagkatapos ng matagumpay na pagtatanghal. Siya ay naging isang laureate, at bilang gantimpala, tinupad ng organizing committee ng Olympiad ang kanyang minamahal na pagnanais - binili nila siya ng isang bagong instrumento. Ang aking kapatid na lalaki ay isang radio amateur, siya mismo ay gumawa ng isang tape recorder at isang manlalaro, upang ang mga rekord mula sa iba't ibang mga rekord ay patuloy na tumunog sa bahay.
Sa oras na iyon, madalas na nakaupo si Vladimir sa tarangkahan at naglaro sa kalye, ang mga dumadaan ay nagtitipon at nakikinig sa kanya. Isang araw, dumaan ang isang grupo ng sirko at inanyayahan siyang magtrabaho kasama nila. Naglaro si Vladimir ng ilang mga pagtatanghal-konsiyerto kasama nila. Hindi kalayuan sa lugar ng pagtatanghal ay mayroong palengke at mga carousel na may saliw ng musika - ang laro ng mga bayanista. Ang batang musikero ay pumunta upang makinig sa kanila nang may labis na kasiyahan.

Bago pumasok sa paaralan, madalas siyang inanyayahan na sumayaw sa mga gabi, kung saan tumutunog ang mga dayuhang bagong sayaw: pas de quatre, padespaigne, waltz-boston, foxtrot. Gusto talaga ni Vladimir na matutunan kung paano laruin nang propesyonal ang button accordion. Sa edad na 16, pagkatapos ng pagtatapos mula sa pitong taong panahon, dinala siya ng kanyang ama upang pumasok sa musical at pedagogical technical school sa Perm. Naganap na ang recruitment, ngunit, pagkatapos ng mga kagyat na kahilingan para sa batang lalaki na tanggapin, nakinig sila sa kanya, nalaman ang tungkol sa tagumpay sa kompetisyon (Olympiad), at ang desisyon ay ginawa kaagad - upang magpatala kaagad!

Habang si Vladimir ay nasa kanyang 2nd year sa isang music school, isang kanta at sayaw na grupo ng RSFSR ang dumating sa Perm sa paglilibot. Isang kompetisyon ang inihayag upang punan ang bakanteng posisyon. Sa oras na iyon, nagtatrabaho na si Vladimir sa isang club ng mga manggagawa. Noong 1939, tinanggap siya sa ensemble, at nagpunta siya sa paglilibot bilang bahagi ng ensemble na ito sa Yaroslavl. Noong 1940, lumipat ang grupo sa Leningrad.
Sa parehong taon, isang draft board ang ginanap sa Leningrad, kung saan tinawag din si V. Kuznetsov. Ang isa sa mga miyembro ng komisyon, ang pinuno ng paaralan para sa mga junior aviation specialist, ay isang accordion player at, nang malaman na si Kuznetsov ay isang mahusay na accordion player, dinala siya sa Oranienbaum. Minsan, sa isang paglalakbay para bumili ng accordion, sa Tallinn, nakilala ni Vladimir ang kanyang kakilala mula sa ensemble ng kanta at sayaw ng RSFSR, na nagpaalam sa kanya na ang mga manlalaro ng bayan ay nire-recruit sa isang bagong grupo sa ilalim ng direksyon ni I.O. Dunayevsky. Ang ideya ng pagtatrabaho sa grupong ito ay hindi umalis kay Vladimir. Narito ang naalala mismo ni Vladimir Ivanovich tungkol sa episode na ito: "Minsan, habang nasa serbisyo militar, nag-AWOL ako sa Leningrad, ngunit sa kotse ng tren, dapat itong mangyari, nakilala ko ang pinuno ng club ng mga sundalo, kung saan ako ay nakalista bilang direktor ng sining. Nagkaroon ng mahabang pag-uusap tungkol sa agarang pangangailangan na bumalik sa serbisyo, na ito ay isang paglabag, at iba pa. Sinabi ko na naiintindihan ko ang lahat at babalik kaagad, ngunit ang pagnanais na makarating sa ensemble sa Leningrad ay mas malakas. Bumaba ako ng tren, naghintay para sa susunod na tren, at gayunpaman ay pumunta sa Leningrad. Nakarating ako sa Trud Square, kung saan naka-base ang Central Ensemble of the Navy (o, kung tawagin noon, ang Ensemble of the Five Seas), kung saan ako nag-audition at nag-enroll sa staff.

Matapos ang pagsiklab ng digmaan, ang grupo ay lumipat sa Moscow. Noong Abril 1, 1942, ang koponan ay inilikas sa mainland sa kahabaan ng Lake Ladoga, at sa loob ng dalawang linggo, pagod, nakarating sila sa Moscow. Ilang sandali bago ang paglikas, isang konsiyerto ang inayos sa Smolny sa harap ng pamunuan ng partido ng lungsod. Bago ang konsiyerto, ang mga artista ay pinakain ng lugaw, ngunit sa panahon ng konsiyerto ang mga tao ay nahimatay, at sa kadahilanang ito ay ginawa ang desisyon na lumikas sa grupo. Sa paglipat sa Moscow, nagsimula ang pagpapanumbalik ng aktibidad sa kalusugan at konsiyerto.
Sa panahon ng digmaan, nabuo ang mga brigada ng konsiyerto, na napunta sa mga larangan ng digmaan, mga barkong pandagat at mga yunit sa baybayin na may mga programa sa konsiyerto. Nakipagtulungan si Vladimir Kuznetsov sa mga artista tulad nina Nikolai Trofimov, Pavel Necheporenko, Olga Nesterova, Ben Bentsianov. Noong 1944, ang isa sa mga konsiyerto ng pelikula ay kinunan sa Moscow, kung saan sinamahan ni V. Kuznetsov si Ivan Kozlovsky, na nagtanghal ng kantang "A blizzard sweeps along the street". Sa isa sa mga pagsusuri ng mga ensemble ng mga armada, na naganap sa panahon ng digmaan, naganap ang isang kakilala sa sikat na manlalaro ng bayan na si Yuri Kazakov.
Noong 1944 ang grupo ay binuwag. Si Vladimir Kuznetsov at accordionist na si Boris Petrov ay ipinadala sa Baltic Fleet Ensemble sa Leningrad, sa parehong Labor Square. Ang ensemble ay bahagi ng isang malaking pormasyon - ang Theater of the Baltic Fleet, na binubuo ng isang drama theater, jazz at isang ensemble (choir, orchestra, dance group). Noong 1944, ikinasal si Vladimir Kuznetsov sa Leningrad - naging asawa niya ang kalihim ng ensemble. Di-nagtagal, lumipat ang grupo sa Tallinn, pagkatapos ay Baltiysk (Kaliningrad) at sa wakas sa Klaipeda. Sa Baltiysk, si Kuznetsov ay hinirang na pinuno ng orkestra. Ang panahon ng militar ng talambuhay ni V.I. Si Kuznetsov ay iginawad ng ilang mga parangal sa militar, kabilang ang Order of the Red Star, na iginawad sa musikero para sa kanyang aktibong aktibidad sa konsiyerto sa mga barko at base ng Northern Fleet. Kaya, ang mapayapang gawain ng musikero ay tinutumbas sa kabayanihan ng isang sundalo.
Noong 1948, si V. Kuznetsov ay na-demobilize at bumalik sa Leningrad. Sa parehong taon, siya ay tinanggap sa kawani sa Leningrad Radio. Pagkatapos ng digmaan, ang mga gabi ng pagsasayaw ay ginanap sa First Five-Year Plan Palace of Culture, kung saan naglaro si Vladimir Kuznetsov sa isang duet kasama si Boris Petrov. Sa Marble Hall ng Palasyo ng Kultura na pinangalanang S.M. Ang jazz orchestra ni Ilya Lozovsky ay gumanap sa Kirov, si Vladimir Kuznetsov ay inanyayahan na maglaro ng mga komposisyon ng jazz sa pagitan ng mga pagtatanghal ng orkestra. Noong 1948, nabuo ang isang duo ng mga accordionist na si Vladimir Kuznetsov - Ivan Tikhonov, na nagpahayag ng mga programa sa radyo, mga live na konsyerto. Kasama sa repertoire ng duo ang kanilang sariling mga adaptasyon ng Russian at iba pang mga katutubong kanta at sayaw, mga pagsasaayos ng mga klasikong Ruso at dayuhan. Kaayon, nagtrabaho si Kuznetsov sa orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso na pinangalanang V.V. Andreev at sa orkestra ng kabataan ni Ilya Zhak.

Noong 1950s, nabuo ang artel na "Plastmass", na gumawa ng mga tala ng gramopon (direktor ng musika - Anatoly Badkhen). Si Vladimir Kuznetsov ay nagsimulang maimbitahan sa mga pag-record. Nag-record siya bilang isang accompanist kasama si Galina Vishnevskaya, Joseph David (trombone), na may mga solo na komposisyon, kasama ang ensemble ni Ilya Zhak. Kaayon, ang mga rekord ay ginawa sa Radio House, karamihan ay mga solo at duet kasama sina I. Tikhonov, V. Tikhov, T. Strelkova. Noong 1951, nagsimulang ayusin ang mga unang paglalakbay ng mga artista ng Sobyet sa Finland. Kahit papaano, sina Vladimir Kuznetsov at Boris Tikhonov (isang kilalang manlalaro ng bayan mula sa Moscow) ay napunta sa parehong grupo, naglaro sila sa magkahiwalay na grupo, ngunit sa isang konsiyerto ay naglaro sila ng duet na Fantasia tungkol sa Moscow at Karelian-Finnish Polka. Sa isa sa kanyang mga paglalakbay sa Denmark, sinamahan ni V. Kuznetsov ang sikat na mang-aawit na si Olga Voronets. Noong 1954, ang duet na si V. Kuznetsov - I. Tikhonov ay nagtungo sa Sweden at Norway kasama ang isang malaking grupo ng mga artista mula sa buong USSR, pagkatapos nito noong 1955 ang mga musikero ay inalok na magtrabaho mula sa Radio hanggang Lengosestrada. Pagkatapos ng sampung taon ng magkasanib na trabaho noong 1958, naghiwalay ang mga musikero. Mula noong 1960s, nagsimula ang aktibong aktibidad sa paglilibot sa konsiyerto sa iba't ibang komposisyon, na nagpatuloy hanggang sa nagretiro si V. Kuznetsov noong 1980. Mula noong 80s, si Vladimir Ivanovich Kuznetsov ay patuloy na aktibong lumahok sa buhay ng konsiyerto. Siya ay isang regular na kalahok ng mga internasyonal na pagdiriwang ng musika para sa bayan-akordiyon na ginanap sa iba't ibang lungsod (Moscow, St. Petersburg, Saratov, Vilnius, Perm, atbp.), ang nagpapasalamat na publiko ng St. Petersburg ay magiliw ding naaalala ang mga konsiyerto ng anibersaryo ng musikero. Noong 1996, si Vladimir Ivanovich Kuznetsov ay iginawad sa pamagat ng Honored Artist ng Russian Federation.

Ang buhay ng isang propesyonal na musikero, artist ay mayaman sa iba't ibang mga kaganapan, impression, at pagpupulong. SA AT. Si Kuznetsov sa panahon ng kanyang malikhaing buhay ay nakilala ang maraming sikat at tanyag na artista, musikero, tao ng sining at mga kagiliw-giliw na personalidad (Lydia Ruslanova, Vladimir Troshin, Valentina Levko, Boris Chirkov, Antonina Smetanina, Vasily Stalin, at marami pang iba). Ang ganitong mga pagpupulong ay palaging nagpapayaman sa panloob na mundo ng artist, palawakin ang kanyang potensyal na malikhaing, mag-ambag sa pagkikristal ng talento at hinihikayat siya na magpakita ng isang malikhaing saloobin patungo sa paglikha ng mga bagong gawa ng sining. SA AT. Si Kuznetsov ay ang may-akda ng maraming mga tanyag na kanta, komposisyon, pagsasaayos para sa akurdyon, para sa mga duet at ensemble, na makabuluhang pinalawak ang repertoire ng akurdyon at ipinakita ang pagiging bago ng diskarte sa akurdyon bilang isang instrumentong pangmusika.

Hunyo 17 2010, simula 19:00 Concert Hall ng Belarusian State Academy of Music (Internatsionalnaya st., 30)

Musica marginale

Choral premiere concert

Mga Tagapagganap: Pinarangalan na Kolektibo ng Republika ng Belarus, Academic Choir ng Belteleradiocompany (artistic director at chief conductor - Olga Yanum).

Soloists: K. Lipai, O. Mikhailov, O. Kovalevsky. Mga Konduktor: A. Savritsky, O. Yanum.

Musicologist - N. Ganul.

Mga komposisyon batay sa mga teksto ni V. Shakespeare at A. de Saint-Exupery, F. Dostoevsky, I. Annensky, A. Bely, V. Khodasevich, pati na rin ang G.-F. Hegel, F. Nietzsche, Mao Zedong at iba pa.

Libreng pagpasok.

Si Vyacheslav Vladimirovich Kuznetsov ay ipinanganak sa Vienna (Austria) noong Hunyo 15, 1955. Nag-aral siya ng komposisyon noong 1978-1985. sa Belarusian State Conservatory sa ilalim ng direksyon ni E.A. Glebov. Miyembro ng Belarusian Union of Composers mula noong 1985, mula noong 1987 - Kalihim ng Lupon.

Kalahok ng International Days of Music sa Amsterdam (1989), kalahok at tagapag-ayos ng I, II, III na mga pagdiriwang ng kontemporaryong musika sa Minsk (1991, 1993, 1995), kalahok ng ika-39 na internasyonal na pagdiriwang na "Warsaw Autumn" (Warsaw, 1996). ), miyembro ng hurado ng internasyonal na kumpetisyon na "Forum of the Young" (Kiev, 1996) at ang Republican na kumpetisyon ng orkestra at koro (2001). Nagwagi ng 1st Prize ng Republican Choir Competition (1990), Laureate ng 1st Prize ng chamber competitions ng Belarusian Union of Composers (1993, 1995), Special Prize ng Presidente ng Republic of Belarus (2000), Laureate ng ang Gantimpala ng Estado (2002).

Sa kasalukuyan, siya ay isang propesor, pinuno ng departamento ng instrumentasyon ng Belarusian State Academy of Music.

Kabilang sa mga komposisyon: 3 opera ("Mga Tala ng Isang Baliw" ni N. Gogol, "Imbitasyon sa Pagpapatupad" ni V. Nabokov, "Humbert Humbert" ni V. Nabokov), 5 ballet, 4 symphony, 5 konsiyerto, silid, choral , inilapat na musika, musika para sa mga bata.

Hindi tama na ihambing ang modernong kultura sa pamantayan - ang mga klasiko ng ika-19 na siglo. Kapansin-pansing nagbago ang lipunan: hindi mga libro, pelikula, palabas ang kapansin-pansin, ngunit mga iskandalo lamang sa kanilang paligid. Walang iskandalo - parang walang manlilikha, kahit na siya ay hindi bababa sa pitumpu't pitong dangkal sa kanyang noo. Kaya lumalabas: ang mga klasiko sa atin ay mga hindi nakikitang tao. Nakipag-usap ang Minsk-News sa kompositor na si Vyacheslav Kuznetsov, na ang ballet na si Anastasia ay itatanghal ng National Opera and Ballet Theater ng Belarus sa Oktubre ngayong taon.

Orihinal na mula sa Vienna

- Vyacheslav Vladimirovich, na tumitingin sa direktoryo, nalaman namin na ang iyong maliit na tinubuang-bayan ay ang kabisera ng waltzes at cake Vienna. Ano kaya ito?

— Ang kompositor ng Belarusian na may apelyidong Ruso ay nagmula sa Austria — oo, nangyari ito (laughs). Ang aking ama ay dumaan sa digmaan at nanatili sa garison ng Vienna. Ngunit di-nagtagal pagkatapos ng aking kapanganakan, ang mga tropang Sobyet ay inalis mula sa Austria. Kaya ang mga unang alaala ng pagkabata ay eksklusibo tungkol sa lungsod ng Baranovichi. Para akong Belarusian. Ang Belarusian folklore ay napakalapit sa akin. May pakiramdam na ang mga ugat ng mga ninuno ay napupunta sa Grand Duchy ng Lithuania. Sa pamamagitan ng paraan, ang pangalan ng pagkadalaga ng kanyang ina ay Zaretskaya.

— Ano ang iyong unang instrumentong pangmusika?

— Piano. Tulad ng lahat ng mga lalaki, mahal na mahal ko ang football, ngunit ... Ang aking ina, tila, ay may naramdaman, sa sandaling hinawakan niya ako sa kamay at dinala ako sa isang paaralan ng musika. Sa pamamagitan ng propesyon ako ay isang pianista.

— Sa anong edad ka dumating sa Minsk?

- Conscript: nagsilbi sa Uruchcha. Dumating sa audition sa conservatory. Si Anatoly Vasilyevich mismo ang nagpala sa akin sa larangan ng kompositor (composer na si Anatoly Bogatyrev - ang nagtatag ng Belarusian national school of composers. - Tala ng may-akda). Napakainit ng pagtanggap, pinakinggan. Mula sa sandaling iyon ang Minsk ay naging aking lungsod. Kilala ko siya sa puso.

Apat na opera at walong ballet

Halos kalahating siglo ka nang nagsusulat ng musika. Sumulat ka ba para mag-order? O sinusunod mo ba ang ilang panloob na pangangailangan?

- Ang mga ballet at opera ay hindi binubuo sa isang buwan o kahit sa isang taon. Ito ay dapat na maunawaan ... Mayroon akong walong ballet, at lahat ng mga ito ay custom-made. Bilang karagdagan sa una - "Ang Labindalawang Upuan". Binubuo ko ito bilang isang mag-aaral sa konserbatoryo (nag-aral si Vyacheslav Kuznetsov ng komposisyon sa ilalim ng patnubay ng People's Artist ng kompositor ng USSR na si Yevgeny Glebov. - Tala ng may-akda). Magkaiba ang kanilang kapalaran. Hindi umabot sa entablado ang mga balete na The Twelve Chairs, Shulamith at Cleopatra. Ang "Polonaise" ay itinanghal ng aming koreograpikong paaralan, na ipinakita sa Minsk sa Philharmonic at sa entablado ng teatro. Ang ballet na "Kleofas" ay ginanap sa konsiyerto sa Vilnius, Warsaw, Paris. Naging maayos ang lahat sa Macbeth, na itinanghal ni Natalya Furman, tumakbo ito ng sampung panahon sa Bolshoi Theater ng Belarus.

Kapag ang teatro ay interesado sa pagkakaroon ng isang makabuluhang trabaho na lumabas sa entablado nito, ito ay nagtitipon ng isang pangkat ng mga taong katulad ng pag-iisip. Nangyari ito sa ballet na Vitovt. Sa pagtatapos ng 2000s, nabuo ang isang malakas na creative team: Alexey Dudarev, Vladimir Rylatko, Yuri Troyan, Vyacheslav Volich, Ernst Heydebrecht. Inimbitahan nila ako. Nagpatuloy ang gawain sa loob ng ilang taon. Dinala ko ang mga nakasulat na fragment sa teatro, nilinaw ang mga malikhaing posisyon, dahil habang tumatagal ang proseso ng paglikha ng isang pagtatanghal, mas mahirap gawin muli ang musika, lalo na ang marka. Isinulat ko ang "Vytautas" nang may kasiyahan, na parang inaalis ko sa aking kaluluwa ang naipon sa buong buhay ko. Ang produksyon ay dinala sa Moscow at Vilnius, kahit saan ay may mga buong bahay.

Mayroon akong apat na opera: Notes of a Madman, Invitation to an Execution, Humbert Humbert, at Professor Dowell's Head. Ang Bolshoi Theater of Belarus ay nagtanghal lamang ng Diary of a Madman. Ngayon hindi na siya naglalakad.

- Pinili mo ang Gogol, Kharms, Nabokov bilang isang panitikan na batayan ... Marami ka bang nabasa?

Gusto ko ang kaluskos ng mga pahina. At nabasa ko, tila, hindi tulad ng iba. Para sa akin, ang lyrics ay musikal o hindi. Ang musika ng mga salita ay hindi isang metapora. Sinulat ko ang cantata na "Quiet Songs" sa mga taludtod ni Maxim Bogdanovich. Agad akong narinig ni Bogdanovich. Sa panitikan, siya ay nakatayo, hindi mo siya maikukumpara sa sinuman, siya ay natatangi. May katulad na nangyari kay Jan Chechot. Sa kanyang "Mga Kanta tungkol sa mga sinaunang Litvinians" si Chechot ay tumutula sa kasaysayan ng Grand Duchy ng Lithuania. Sa batayan ng "Mga Kanta ..." Sumulat ako ng isang cantata para sa male choir at percussion instruments. At ang ideya ay ibinigay sa akin ni Viktor Skorobogatov, ang pinuno ng Belarusian Chapel.

- May oras para magbasa. At para sa iba pa? Pupunta ka ba sa mga sinehan?

- Pumunta ako, at nakakaramdam ako ng espesyal na pagmamahal para kay Kupalovsky. Mayroong isang kaso: anim na taon na ang nakalilipas ay kasama ako sa komisyon para sa mga parangal sa teatro, at sa labis na kasiyahan ay naglakad ako sa paligid ng mga eksena sa Minsk, tiningnan ang lahat. Nagdulot ng espesyal na kilig ang Belarusian State Puppet Theater. Bilang isang estudyante, ako ang namamahala sa musical department doon. Sa loob ng 30 taon mayroong "Little Red Riding Hood" kasama ang aking musika.

Si Anastasia ay hindi isang manika

- Ang swerte kay Vitovt ay nag-udyok sa Bolshoi na lumikha ng isa pang pambansang ballet. Ito na naman ang panahon ng Grand Duchy of Lithuania.

- Makalipas lamang ang isang siglo, mas malapit sa amin, at iba ang kuwento. Nag-isip sila nang mahabang panahon at nanirahan kay Prinsesa Anastasia Slutskaya, na, pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa, ay namuno sa paglaban sa pagsalakay ng mga Tatar. Ang babae ay maliwanag, malakas ang loob, matapang. Wala pang ganoong personalidad sa ating balete. Ipapakita namin sa kanya ang paggalaw - isang batang babae, isang batang babae, isang may-asawang babae, isang balo, isang mandirigma, isang bilanggo ... Siya ay isang ganap na buhay na tao para sa atin. Hindi ito manika.

- Paano nagtatapos ang kwento ni Anastasia para sa iyo?

- Mga tuldok. Walang mapagpanggap na pagtatapos - isang bahagyang kalungkutan mula sa paghihiwalay sa pangunahing tauhang babae. Nagsusumikap kaming tiyakin na ang manonood ay nagising sa genetic memory, upang makaramdam siya ng nostalgia para sa mga oras na iyon.

- Vyacheslav Vladimirovich, anong ibig sabihin ng musika, mga instrumento ang pipiliin mong lumikha ng historicity at pambansang lasa?

- Siyempre, ang pinakasimpleng bagay ay maglagay ng mga cymbal, maghanap ng dudar, gumawa ng video projection na may lumilipad na tagak. Ito ay isang purong panlabas na epekto, isang pangharap na solusyon. Hindi ako tumatakbo sa kanila. Isang daang mahuhusay na musikero ang tumutugtog sa symphony orchestra. Ang pinakamayamang sound palette! Ang husay ng kompositor ay tiyak na nakasalalay sa paggamit ng mga posibilidad na ito. Upang ang manonood ay may ilusyon na nasa Slutsk noong ika-16 na siglo.

— Ilusyon?

Sino ang nakakaalam kung ano mismo ang nangyari 500 taon na ang nakalilipas? Ano ang kanilang nakain, paano sila nagdamit sa buhay, at hindi para sa isang pormal na larawan? Ngunit ang mga damdamin, emosyon, espirituwal na mga pangangailangan ay maaaring isipin at maiparating, dahil ang isang tao, sa esensya, ay hindi nagbago nang malaki. Kung mayroon siyang smartphone, hindi ito nangangahulugan na siya ay mas matalino kaysa sa kanyang malayong ninuno. Sa kabaligtaran, ang ninuno ay mas matalino, kung lamang dahil mayroon siyang mas maraming oras upang mag-isip tungkol sa mga proseso ng buhay.

- Mayroon bang panganib na makakuha ng dobleng Vitovt?

- Sasabihin ko ito: ang anino ng panganib ay umaaligid. Ngunit ang Anastasia ay magiging ibang pagganap. Una, ang aming creative team ay bumuo ng isang napaka banayad, magalang na saloobin sa pangunahing tauhang babae, at ito ay lilikha ng isang kakaibang mood kaysa sa Vitovt. Pangalawa, ang silangang tema ay dapat na malakas na tunog sa Anastasia: ang kalansing ng mga hooves ng Tatar cavalry, ang paglipad ng mga arrow ... Ang Kanluran at Silangan ay magtatagpo, ang mga elemento ng lalaki at babae ay magbanggaan. Kaya sinadya.

Si Kuznetsov Ivan Ivanovich (1919-1956), ay ipinanganak sa Timonava, rehiyon ng Belgrade. Nagtapos mula sa Belarusian State Conservatory sa klase ng komposisyon ng mga propesor M.I. Aladova at V.A. Bely (1953).

Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Belarus (1967). Miyembro ng Union of Composers of Belarus (1956).

Ang legacy ng Belarusian composer na si I. Kuznetsov ay medyo mayaman. Ang pangunahing lugar dito ay inookupahan ng mga akdang vocal at vocal-instrumental. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng init at emosyonalidad, kalinawan, liriko at genre na koleksyon ng imahe.

Sa kanyang sining, si Kuznetsov ay ginagabayan ng mga magsasaka at urban folklore. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng mga tema ng kanta, orihinal na ritmo, at iba't ibang pamamaraan ng imitasyon na polyphony.

Ang malikhaing landas ng kompositor ay hindi madali. Matapos makapagtapos mula sa Voluy Pedagogical College, nagtrabaho siya bilang isang punong-guro ng paaralan sa Kazakhstan. Noong 1939 siya ay na-draft sa hukbo, lumahok sa mga labanan sa White Finns at malubhang nasugatan. Siya ay ginagamot sa Leningrad, kung saan siya pumasok sa M.A. Rimsky-Korsakov. Ang mga klase ay naantala ng Great Patriotic War. Si I. Kuznetsov ay inilikas sa rehiyon ng Volgograd, kung saan siya nagtrabaho hanggang 1946. Pagkatapos ay nag-aral siya sa Gomel Musical College at sa Belarusian State Conservatory.

Kabilang sa mga unang gawa ng kompositor ay ang mga romansa at instrumental na musika. Ngunit ang kanyang pangunahing mga malikhaing tagumpay ay konektado sa mga genre ng choral song at cantata, kung saan siya ay bumaling sa gawain ng mga makata ng Belarus, lalo na si A. Dzerzhinsky, kung saan siya ay nakipagtulungan sa loob ng maraming taon. Ang musika ng I. Kuznetsov ay sumasalamin sa mga tema ng pagkakaibigan sa pagitan ng mga tao, ang pakikibaka para sa kapayapaan, katangian ng sining ng 50s, na tumutukoy sa mood ng ating lipunan sa panahon ng post-war.

Sa huling bahagi ng 50s, bilang resulta ng paglalakbay ng kompositor sa Kazakhstan, lumitaw ang mga gawa na naglalaman ng tema ng pag-unlad ng mga birhen na lupain: ang mga koro na "Broad steppe fields" at "The land of Kazakhstan is blooming", ang cantata "Steppe fields ".

Ang mga akdang tinig na isinulat ng kompositor noong dekada 60 ay may pangkulay na liriko. Marami sa kanila ang nagbubunyag ng tema ng Inang Bayan ("Inang Bayan", "Belarus", "Belarus ay isang masayang matandang babae", "Mabuhay, Belarus!"). Ang lalim ng damdamin, ang tula ng nilalaman ay naghuhudyat ng mga kantang "I will marry the acolyte", "Walking a song over the cancer".

Ang mga bagong aspeto ng malikhaing personalidad ng I. Kuznetsov ay ipinahayag sa genre-araw-araw at komiks na mga kanta: "On Vecharyntsy", "Violin and Tambourine", "Lola", "Gusak", atbp. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga ritmo ng sayaw, makulay na musikal ibig sabihin at kulay, katatawanan .

Noong dekada 70, ang atensyon ng kompositor ay nakatuon sa mga genre ng instrumental na musika na nauugnay sa mga katutubong instrumento - pindutan ng akurdyon at tubo. Ang mga piraso para sa dudar ensemble ay matingkad na genre sketch at may batayan ng kanta at sayaw.

Ang malikhaing aktibidad ng I. Kuznetsov ay pinagsama sa pampublikong aktibidad: pinamunuan niya ang mga amateur na grupo ng sining, pinayuhan ang mga amateur na kompositor, nang ilang panahon ay pinamunuan ang opisina ng editoryal ng musika ng Beldzyarzhvydat, at naging representante na tagapangulo ng lupon ng Belarusian Investigative Committee.