Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Huwaran choreographic ensemble "Kabataan"

Ang malikhaing talambuhay ng choreographic ensemble ng mga bata na "Kabataan" ay nagsimula noong 1962. Noon na si Maria Vasilievna Remizova, isang mahuhusay na guro-koreograpo, ay dumating sa Rubtsovsk. Nag-organisa siya ng maliit na dance club sa Altai Tractor Plant club. Pagkalipas lamang ng apat na taon, ang grupo ay iginawad sa pamagat ng "huwarang pangkat ng amateur artistikong pagkamalikhain." Sa bawat isa bagong produksyon Ang mga kasanayan ng koponan ay bumuti, at ang repertoire ay naging mas mayaman at mas iba-iba.

Libu-libong maliliit na residente ng Rubtsovka, habang sumasayaw sa "Kabataan," ay umibig sa sining ng sayaw magpakailanman, at marami ang naging mga propesyonal na koreograpo. Ang mga kasalukuyang pinuno ng grupo ay nagtapos din. All-Union mga pagdiriwang katutubong sining. Koponan iginawad ng mga diploma mga pahayagan Pioneer katotohanan", magazine na "Soviet Ballet", diploma ng State Ensemble katutubong sayaw sa ilalim ng pamumuno ni Igor Moiseev para sa malikhaing kahusayan at pagsulong ng choreographic art. Ang "Golden Diploma" sa kategoryang "modernong koreograpia" sa internasyonal na pagdiriwang na "Wind Rose 2004" sa Moscow ay katibayan din mataas na kasanayan"Kabataan".

SA Noong 2003, ang ensemble ay iginawad sa pamagat na "Pinarangalan na Grupo ng Amateur Artistic Creativity" Teritoryo ng Altai».

Folk choir "Na" ang lawak ng Altai"

Palasyo ng Kultura "Traktorostroitel" Rubtsovsk

Ang pangkat na ito ay bumangon noong 1957 batay sa mga amateur art workshop. Ang unang pinuno nito ay si Nikolai Petrovich Salobaev, na pinagsama ang lahat ng mga mahilig sa mga awiting Ruso
pabrika Nang maglaon ay itinatag ng grupo ang sarili bilang isang grupo ng kanta at sayaw. Noong 1969, ginawaran siya ng titulong "People's". Mula noong 1978, ang koponan ay pinamunuan ni Vladimir Semenovich Nevidomy, Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Russian Federation, Pinarangalan na Manggagawa ng All-Russian musikal na lipunan. Siya ang may-akda ng maraming mga gawa at orihinal na kaayusan para sa koro.

Bawat Bagong Taon- ito ay hindi lamang isang masinsinang konsiyerto at aktibidad sa pag-eensayo, ngunit isa ring bagong yugto ng propesyonal na paglago. Ang koro na "Sa kalakhan ng Altai" ay isang nagwagi ng mga rehiyonal na vocal at choral festival
sining na pinangalanan L. S. Kalinkina; kalahok sa mga seremonyal na kaganapan, nakatuon sa Araw kalayaan ng Russia (Moscow, 2002), nagwagi ng diploma ng 1st regional festival ng katutubong sining ng Altai "Kalina Krasnaya". Noong 2005
artistikong direktor koro V. Si Nevidomy ay naging nagwagi sa Grand Prix ng IV rehiyonal na pagdiriwang ng vocal at choral art na pinangalanan. L. S. Kalinkina "Para sa katapatan at debosyon sa gawain ng choirmaster."

Ang pangkat ng koro ay gumawa ng maraming mahuhusay na artista na naging propesyonal na mang-aawit: Lyudmila Karnaukhova, Pinarangalan na Artist ng Russia, soloista ng State Voronezh Choir; Viktor Kononov, Pinarangalan na Artist ng Russia, soloista ng Pacific Song at Dance Ensemble; Nadezhda Chernova, soloista ng Voronezh Girls ensemble at
marami pang iba.

Noong 1994, ang koro, kasama ang Russian Academic Orchestra ng Novosibirsk TV and Radio Company sa ilalim ng direksyon ni V. Gusev, ay naitala ang unang disc nito. Kasama dito ang 12 mga gawa: mga orihinal na kanta ni V. Nevidomy, mga pag-aayos ng mga kanta ng Russia, mga kanta ng kompositor ng Biysk na si M. Aparnev, pati na rin ang mga kanta ni G. Zavolokina.

Noong 2003, ang koro na "On the Expanses of Altai" ay iginawad sa honorary title na "Honored Group of Amateur Artistic Creativity ng Altai Territory."

Noong Abril 2007, ipinagdiwang ng koponan ang ika-50 anibersaryo nito - isang petsa na nag-oobliga sa koro sa karagdagang malikhaing paghahanap at paglago.

ng mga tao Teatro ng Rebrikha District House of Culture

Ang pamagat ng "pambansa" ay iginawad sa amateur drama group ng RDK noong 1968. Ang unang direktor ng teatro ay si F. A. Popov, Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Russian Federation. Mula noong 1969, ang teatro ay pinamumunuan ng batang direktor na si A. Ya Butakov, na ang buong malikhaing buhay ay konektado pa rin sa teatro. Sa paglipas ng mga taon, higit sa 50 pagtatanghal ang naitanghal. Kasama sa repertoire ng teatro ang mga dula ng mga Ruso, Sobyet at dayuhang may-akda - A. Ostrovsky, N. Gogol, I. Babel, M. Svetlov, V. Rozov, N. Erdman, M. Zarudny, Lope de Vega at iba pa.

Ang teatro ay isang diploma winner ng All-Russian Review of Theater Groups sa Omsk, isang diploma winner at nagwagi ng mga panrehiyong palabas at festival. Noong 2001, ang Rebrikha Theater ang unang gumanap bilang bahagi ng rehiyonal na "Art Visit" na kaganapan ng pinakamahusay na mga grupo ng teatro ng Altai sa Barnaul. Ang mga artista sa teatro ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas sining ng pagtatanghal, malalim na sikolohikal na pananaw sa materyal na itinatampok ng mga pagtatanghal ang pagkakaugnay-ugnay ng acting ensemble. Alexander Yakovlevich Butakov, pagkakaroon ng isang kayamanan ng karanasan sa likod niya, mahusay na kaalaman sa pag-arte kalikasan, nagpapatuloy sa mga tradisyong teatro ng Rebrikha, na batay sa klasikal na paaralan Ang teatro ng Russia, ang pagnanais para sa isang malalim na pagsisiwalat ng sikolohiya ng mga karakter, ang malakas na kalooban ng direktor, ang mga rich acting improvisations.

Sa teatro mayroong isang youth theater-studio na "Rainbow", na pinamumunuan ni Irina Popova, isang nagtapos ng departamento ng pagdidirekta ng Altai Regional College of Culture, ang apo ng tagapagtatag ng teatro.
F. A. Popova, kinatawan ng ikatlong henerasyon ng dinastiyang Popov sa katutubong teatro.

Ang paglilibot ay isang mahalagang bahagi ng gawain ng koponan. Ang teatro ay gumanap sa mga lugar sa mga lungsod ng Barnaul, Kemerovo, Kamen-on-Obi, at sa maraming rural na lugar ng rehiyon. Ang mga pagtatanghal sa mga nayon ng rehiyon ay nagpapakita
na ang interes sa amateur na teatro ay hindi kumukupas, ang sining nito ay hinihiling, may madla nito at dapat na patuloy na magsilbi sa edukasyon ng nakababatang henerasyon.

Ang parangal na pamagat na "Pinarangalan na Grupo ng Amateur Artistic Creativity ng Altai Territory" ay iginawad kay Rebrikhinsky katutubong teatro noong 2003.

ng mga tao koro "Russia blue-eyed"Blagoveshchensk House of Culture

Ang Annunciation Choir ay inorganisa noong Setyembre 1975 sa distrito ng House of Culture Kasama dito ang mga mahuhusay na tao mula sa nayon, mga mahilig sa awiting Ruso. Ang koro ay nakakakuha ng lakas at pagkakaroon ng karanasan. Noong 1977, ang koponan ay iginawad sa pamagat na "pambansa". Koro - laureate at tatanggap ng diploma
All-Union festival ng katutubong sining, rehiyonal na festival ng vocal at choral art na pinangalanan. L. S. Kalinkina, III All-Russian festival-kumpetisyon folk choir at ensembles na "The Native Village Sings" sa Omsk. Ang permanenteng direktor ng koro, si Viktor Ivanovich Bolokhov, ay isang choirmaster na may malawak na malikhaing karanasan, bumubuo ng tula, nagsusulat ng mga kanta,
minsan siya mismo ang gumaganap ng mga ito. Ang kanyang mga kanta ay tungkol sa Inang Bayan, pag-ibig, kalikasan, buhay, at sa kanyang katutubong rehiyon ng Altai. Ang "Russia Blue-Eyed" ay isang halo-halong grupo ng koro, ang pangunahing komposisyon kung saan ay 35 katao - mga kinatawan ng mga intelihente, pang-industriya at agrikultura na negosyo. Ang repertoire ng koro ay mayaman - mga kanta ng mga kompositor na A. Pakhmutova, V. Levashov, V. Zakharov,
G. Pantyukova, M. Starikova, G. at A. Zavolokin, M. Aparneva at iba pa, naproseso ang mga awiting katutubong Ruso mga kontemporaryong kompositor. Ang koponan ay nasa mahusay na malikhaing hugis, may indibidwal na istilo ng pagganap, at aktibo sa mga aktibidad sa konsiyerto.

Sa paglipas ng maraming taon malikhaing aktibidad katutubong koro Ang Blue-eyed Russia" ng Blagoveshchensk House of Culture noong 2003 ay iginawad sa pamagat na "Pinarangalan na grupo ng amateur artistikong pagkamalikhain ng Altai Territory."

ng mga tao pangkat ng sirko "Serpentine"

Baranovsky House of Culture, distrito ng Zmeinogorsk

Ang "serpentine" ay ang tanging rural circus group sa rehiyon. Noong 1972 sa nayon. Ang Baranovka, distrito ng Zmeinogorsk, Arkady Vasilyevich Kornetsky ay nag-organisa ng isang grupo ng sirko " Masayahin guys" Binigyan ni Hero ang circus team ng panimula sa buhay Sosyalistang Paggawa Tagapangulo ng kolektibong bukid ng Rossiya na si I. Ya Shumakov, na nagdala ng mga espesyalista noong 1974 sining ng sirko sa lokal na Bahay ng Kultura. Ang koponan ay pinamunuan ni Galina Vladimirovna Klevkina, isang artista ng Novosibirsk circus. Di-nagtagal, naging kalahok siya sa First All-Union Festival ng Amateur Folk Art. Noong 1977, ang Serpentine Circus ay ginawaran ng titulong "pambansa".

Mula noong 1984, ang koponan ay pinamunuan ni Galina Vasilyevna Lukyanova. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na propesyonalismo, pagsusumikap, at pagmamahal sa kanyang napiling propesyon. Si Galina Vasilievna ay iginawad sa Badge ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation "Para sa Mga Nakamit sa Kultura", siya ay iginawad sa pamagat na "Honorary Citizen of the District". Ang "serpentines" ay maaaring gumana sa lahat ng mga genre - pagbabalanse ng pagkilos sa libreng wire, unicycle, reels; aerial gymnastics, magic tricks, clowning. Business card kolektibo - numerong "Merry Cossacks" - mga akrobat sa pagtalon ng mga lubid. Sa kabila ng pagbabago ng henerasyon ng mga artista, palagi siyang kasama sa programa. Ang koponan ay hindi tumitigil, bawat taon - bagong programa, mas kawili-wili, mas hindi karaniwan. Sa loob ng 35 taon ang sirko ay nakamit ng maraming. At ang kumpirmasyon nito ay maraming mga parangal: nagwagi ng All-Siberian Festival of Circus Groups; nagwagi ng diploma ng III All-Union Folk Art Festival; nagwagi ng diploma ng pagdiriwang ng mga amateur circus group ng Russia sa Anapa; nagwagi ng All-Russian Circus Arts Festival sa Saratov...

Noong 2003, ang Serpentine folk circus ay iginawad sa pamagat na "Pinarangalan na pangkat ng amateur artistikong pagkamalikhain ng Altai Territory." Sa paglipas ng mga taon, ang pangkat ng sirko ay nakagawa ng higit sa 500 mga mag-aaral. Ang ilan sa kanila, na nakatanggap ng isang espesyal na edukasyon, ay patuloy na ginawa ang kanilang minamahal at nagtatrabaho sa iba't ibang mga sirko sa bansa at mga kalapit na bansa.

Folk Russian Dance Ensemble

« Sibiryachka" distrito ng Shipunovsky
sentrong pangkultura at welfare

Ang Russian dance ensemble na "Sibiryachka" ay isa sa mga pinakalumang grupo sa rehiyon. Eksaktong taon ang paglikha nito ay hindi kilala, ngunit ang unang sertipiko para sa pakikilahok sa rehiyonal na kumpetisyon ay iginawad sa dance group ng Shipunovsky House of Culture noong 1954. Noong 1967, ang dance group ay naging isang song and dance ensemble. Noong 1969, ang ensemble ay iginawad sa pamagat na "folk". Mula noong 1981, sa loob ng 26 na taon, ang ensemble ay pinamunuan nina Mikhail Afanasyevich at Lyudmila Nikolaevna Stolbov. Sa panahong ito ang grupo ay umabot sa antas ang pinakamahusay na mga koponan mga gilid.

Ngayon ang "Sibiryachka" ay ang tanging rural na grupo na gumaganap lamang ng mga sayaw na Ruso: mga round dances, sayaw, quadrille, at re-dance mula sa iba't ibang rehiyon ng Russia. Kasama sa repertoire ang higit sa 30 sayaw: ang Kursk "Timonya" at ang Ural "Seven", ang Oryol "Chebotukha" at ang Penza "Topotuny", mga round dances ng mga rehiyon ng Arkhangelsk at Moscow, atbp. Ang aktibidad ng konsiyerto ng ensemble ay malawak. Ang koponan ay bumisita sa maraming lugar ng rehiyon at higit pa. Ang "Sibiryachka" ay isang kalahok sa lahat ng zonal at rehiyonal na pagdiriwang at kumpetisyon. Ang mga malikhaing tagumpay ng pangkat ay napatunayan ng matataas na parangal: diploma ng State Academic Folk Dance Ensemble sa ilalim ng direksyon ni Igor Moiseev, diploma ng magazine na "Soviet Ballet", mga diploma ng laureate ng All-Union Folk Art Festivals, mga diploma ng laureate ng regional festivals ng choreographic art ng Altai "Tungo sa Araw".

Daan-daang mga batang babae at lalaki ang nag-aral sa Sibiryachka. Para sa maraming miyembro ng ensemble, ang koreograpia ay naging isang propesyon. Ipinasa nina Lyudmila at Mikhail Stolbov ang kanilang hilig sa sayaw sa kanilang anak na si Yulia, na nagpapatuloy sa dinastiya ng pamilya ng mga koreograpo.

Noong 2003, ang katutubong Russian dance ensemble na "Sibiryachka" ay iginawad sa pamagat na "Pinarangalan na Grupo ng Amateur Artistic Creativity ng Altai Territory."

Ang huwarang studio ng teatro ng mga bata iba't-ibang sayaw "Khoroshki" Barnaul

Ang teatro ng mga bata-studio ng pop dance na "Khoroshki" ay nabuo bilang isang grupo noong 1982. Noong 2007, ang "Khoroshki" ay naging 25 taong gulang.

Tagapagtatag at permanenteng pinuno studio ng teatro- mahuhusay na koreograpo na si Tamara Vasilievna Kokorina. Ang koponan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal, orihinal na istilo at mataas na pagganap ng mga kasanayan. Ang theater-studio taun-taon ay nagsasanay ng limang pangkat ng edad (studio, junior, middle, senior at youth) na may kabuuang bilang na 100-120 katao.

Ang pangkat ay gumagawa ng malaking kontribusyon sa pagpapaunlad ng mga bata at pagkamalikhain ng kabataan. Ang "Khoroshki" ay aktibong lumahok sa lahat ng mga kaganapan sa kultura ng lungsod at rehiyon. Ang bawat isa sa kanilang mga pagtatanghal ay isang malaking maliwanag na pagdiriwang. Ang mga kasanayan sa pagganap ng mga batang artista ay lumalaki, ang repertoire ay nagiging mas mayaman at mas magkakaibang. Sa paglipas ng mga taon ng malikhaing aktibidad, higit sa 50 mga gawang koreograpiko, hindi katulad ng bawat isa, hindi pamantayan, batay sa synthesis ng sayaw, akrobatika, himnastiko. Kabilang sa mga pinaka orihinal at makulay ay ang "Chess Kingdom", "Epic Rus'", "Light on the Water", "My Drill", "Domovyata", "Lapotochki", atbp.

Ang koponan ay dumalo sa maraming prestihiyosong pagdiriwang at kumpetisyon. Ang Theater-studio na "Khoroshki" ay isang nagwagi ng All-Russian festival ng mga choreographic group ng mga bata na "Hello, world!", isang nagwagi ng International festival na "Slavic Holidays" sa Bulgaria, isang nagwagi ng International festival na "Days kulturang Ruso sa Paris", multiple laureate ng International festival-paligsahan artistikong pagkamalikhain ng mga mamamayan ng mga bansang CIS sa St. Petersburg, bronze medalist III All-Russian Delphic Games sa Volgograd, nagwagi ng 1st prize Pandaigdigang kompetisyon"Wind Rose" sa Moscow, nagwagi sa Grand Prix III kompetisyon choreographic art ng Altai "Towards the Sun" at ang Grand Prix ng Open regional competition na "Stars of Kuzbass-2006".

Noong 2003, huwaran studio ng teatro ng mga bata Ang "Khoroshki" ay iginawad sa pamagat na "Pinarangalan na Grupo ng Amateur Artistic Creativity ng Altai Territory."

Ruso katutubong koro bumangon noong 1957 batay sa workshop amateur performances ng Altai Tractor Plant. Ang unang pinuno nito ay si Nikolai Petrovich Salobaev, na nagtipon sa isang solong kabuuan ng lahat ng mga mahilig sa mga awiting katutubong Ruso sa halaman.

Ang isang malaking bilang ng mga diploma, sertipiko, liham ng pasasalamat - lahat ng ito ay makatarungan panlabas na katangian tensyonado ang pamumuhay ng pangkat malikhaing buhay. Bawat taon ay bagong tagumpay sa isang kompetisyon, pagdiriwang o palabas, ito ay isang bagong yugto ng propesyonal na paglago. Maraming tagapakinig ang naging pamilyar sa gawain ng pangkat na ito sa direktang, live na pakikipag-ugnay. Sa loob ng maraming taon ng malikhaing aktibidad, ipinakita ng koro ang mga kasanayan nito sa mga lungsod ng Chelyabinsk, Pavlodar, Omsk, Tomsk, Novosibirsk, Semipalatinsk. Nagtanghal siya sa maraming yugto sa mga lungsod at sentro ng rehiyon ng Altai Territory. Sa panahon ng pagbuo at malikhaing pag-unlad Ang koro ay naging Laureate ng tatlong All-Union festivals ng amateur creativity, at iginawad ng Certificate of Honor mula sa Union of Composers ng USSR.

Noong 2008, ang pinarangalan na grupo ng amateur artistic creativity ng Altai Territory, ang Russian folk choir na "On the Expanses of Altai", ay nakibahagi sa zonal tour ng Regional Festival of Vocal and Choral Arts na pinangalanang L.S. Kalinkina. Sa Traktorostroitel Palace of Culture, ginanap ang isang pagsusuri ng pinakamahusay na choral at vocal group ng Rubtsovsk zone. Ang Russian folk choir na "On the Expanses of Altai" ay kabilang sa mga kandidato para sa panghuling gala concert ng festival.

Noong Mayo 10, 2008, nararapat na nakibahagi ang koponan sa V Anniversary Festival sa lungsod ng Barnaul. pagiging permanenteng kalahok sa lahat ng nakaraang mga pagdiriwang, ang Russian folk choir ay iginawad sa Laureate Diploma.

Noong 2010, 2011,2012, 2014, ang folk choir na "On the Expanses of Altai" ay naging panalo ng Grand Prix at Laureate diploma ng International Festival of Russian Art na "Irtysh Tunes" (Semey, Republic of Kazakhstan).

Tungkol sa mga pinuno:

Mula noong 1978, pinamunuan niya ang koponanINVIDOMY Vladimir Semenovich , Pinarangalan na Manggagawa sa Kultura Russian Federation, Pinarangalan na Manggagawa ng All-Russian Musical Society, may-akda ng maraming mga gawa at orihinal na kaayusan ng koro.

Ang Invisible Vladimir Semenovich ay ipinanganak noong Disyembre 26, 1944 sa lungsod ng Rubtsovsk, Altai Territory. Noong 1960 pumasok siya sa Semipalatinsk paaralan ng musika, pagkatapos ay inilipat sa departamento ng pagsusulatan ng Barnaul Music School sa klase ng accordion. Noong 1963 siya ay na-draft sa mga ranggo hukbong Sobyet. Naglingkod siya sa State Song and Dance Ensemble ng Siberian Military District. Sa oras na iyon mayroon na pagkamalikhain sa paggawa ng komposisyon at musika. Sa oras na iyon, isinulat ang musika para sa mga sayaw na "Russian Dance", "Each with His Own Chair", "Northern Suite". Sa pagtatapos ng 1965, na-demobilize, bumalik siya sa kanyang bayang pinagmulan at nagsimulang magdirekta sa koro. katutubong grupo mga kanta at sayaw ng mga tagabuo, at noong 1967 - sa pamamagitan ng koro ng Altaiselmash House of Culture.

Noong 1970 ay inanyayahan siyang pamunuan ang Kamchatka Regional Folk Choir at direktor ng musika Koryak national ensemble "Mengo", kung saan malinaw na ipinakita ang talento ng kompositor. Sa oras na ito, isinulat ang musika para sa mga sayaw na "Oh, I'm a Suitor", "Dance on the Skins", mga kanta na "Kamchatskaya Labor", "River-Vyvenka" at iba pa. Mula noong 1978 V.S. Pinangunahan ng Invisible Man ang Ruso katutubong koro Altai tractor builders Noong 1985 nagtapos siya sa Altai State Institute of Culture na may degree sa "Choral Director".
Marami sa kanyang mga orihinal na gawa, pati na rin ang mga kaayusan at kaayusan mga awiting bayan ay natutupad ng iba't ibang koponan: "Ang araw ay nagtatago sa likod ng bundok" - kinanta sa State Omsk Choir; "Russian Dance" - sa State Krasnoyarsk Dance Ensemble ng Siberia; "Ikaw ay Kalinushka" - sa State Ensemble na "Russian Song".
Para sa malaking kontribusyon sa pag-unlad sining ng musika V.S. Ang hindi nakikita ay itinalaga karangalan na titulo"Pinarangalan na Manggagawa ng All-Russian Musical Society."
Noong 1995 V.S. Sa pamamagitan ng Dekreto ng Pangulo ng Russian Federation, ang Invisible ay iginawad sa pamagat na "Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Russian Federation." Noong Disyembre 2009, V.S. Si Nevidomy ay iginawad ng medalya na "Para sa Mga Serbisyo sa Lipunan" ng Gobernador ng Teritoryo ng Altai.
Sa pamumuno ni V.S. Noong 2002, ang Invisible Folk Choir na "On the Expanses of Altai" ay tumanggap ng pamagat na "Pinarangalan na Grupo ng Amateur Artistic Creativity ng Altai Territory."
Noong 2010, 2011,2012, 2014, ang folk choir na "On the Expanses of Altai" ay naging panalo ng Grand Prix at Laureate diploma ng International Festival of Russian Art na "Irtysh Tunes" (Semey, Republic of Kazakhstan).
Noong 2017, ang folk choir na "In the Expanses of Altai" ay naging 60 taong gulang.

Mula noong Oktubre 2018, si Pavel Pavlovich Tokarev, ipinanganak noong 1981, mas mataas na edukasyon, ay hinirang na direktor at choirmaster ng grupo.

Si Tokarev Pavel Pavlovich ay nagtapos mula sa Rubtsovskoe Music College noong 2001 na may degree sa instrumental na pagganap, "Mga Instrumento katutubong orkestra", sa klase ng accordion na may kwalipikasyon - guro, pinuno ng creative team.

Noong 2013 nagtapos siya sa Kemerovo unibersidad ng estado kultura at sining sa espesyalidad na "Folk masining na pagkamalikhain» mga kwalipikasyon: artistikong direktor ng isang musikal at instrumental na grupo, guro.

Mula Enero 10, 2013, nagtrabaho siya sa Municipal Budgetary Institution "GDK" bilang isang konduktor ng orkestra mga instrumentong bayan Pinarangalan na kolektibo ng amateur na pagkamalikhain ng Altai folk Russian choir na "Sa kalakhan ng Altai".

Mula sa floor-length arafans, kokoshniks at song art. Ang mga koro ng katutubong Ruso na may pamagat na "akademiko" - bilang pagkilala sa pinakamataas na antas ng pagganap sa entablado. Magbasa nang higit pa tungkol sa landas ng "populist" sa malaking yugto - Natalya Letnikova.

Kuban Cossack Choir

200 taon ng kasaysayan. Mga kanta Mga Cossack- alinman sa martsa ng kabayo o isang walking sortie sa himig ng “Marusya, isa, dalawa, tatlo...” na may magiting na sipol. Ang 1811 ay ang taon na nilikha ang unang choral group sa Russia. Buhay makasaysayang monumento dinala sa mga siglo Kasaysayan ng Kuban at mga tradisyon sa pag-awit Hukbo ng Cossack. Sa mga pinagmulan ay ang espirituwal na tagapagturo ng Kuban, Archpriest Kirill Rossinsky at rehente Grigory Grechinsky. Mula noong kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo, ang grupo ay hindi lamang lumahok sa mga banal na serbisyo, ngunit nagbigay din ng mga sekular na konsiyerto sa diwa ng walang ingat. Cossack freemen at, sa pamamagitan ng Yesenin, - "masayang mapanglaw."

Koro na pinangalanang Mitrofan Pyatnitsky

Isang pangkat na ipinagmamalaki na tinawag ang sarili na "magsasaka" sa loob ng isang siglo na ngayon. At kahit na ang mga propesyonal na artista ay gumaganap sa entablado ngayon, at hindi ordinaryong maingay na Mahusay na magsasaka ng Russia mula sa Ryazan, Voronezh at iba pang mga lalawigan, ang koro ay nagtatanghal ng mga katutubong awit sa kamangha-manghang pagkakaisa at kagandahan. Ang bawat pagganap ay nagdudulot ng paghanga, tulad ng isang daang taon na ang nakalipas. Ang unang konsiyerto ng koro ng magsasaka ay naganap sa bulwagan ng Noble Assembly. Mga manonood, kasama Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, umalis pagkatapos ng pagtatanghal na nabigla.

Northern Folk Choir

Isang simpleng guro sa kanayunan na si Antonina Kolotilova ang nakatira sa Veliky Ustyug. Nagtipon siya ng mga mahilig sa katutubong awit para sa mga handicraft. Noong isang gabi ng Pebrero ay nagtahi sila ng lino para sa bahay-ampunan: "Ang pantay, malambot na liwanag na bumabagsak mula sa lampara ng kidlat ay lumikha ng isang espesyal na coziness. At sa labas ng bintana ang masamang panahon ng Pebrero ay nagngangalit, ang hangin ay sumipol sa tsimenea, nag-rattle sa mga tabla sa bubong, naghagis ng mga snow flakes sa bintana. Ang pagkakaibang ito sa pagitan ng init ng isang maaliwalas na silid at ang pag-ungol ng isang snow blizzard ay nagpalungkot ng aking kaluluwa. At biglang nagsimulang tumunog ang isang kanta, malungkot, magulo...” Ganito ang tunog ng hilagang awit - 90 taon. Mula na sa entablado.

Ryazan Folk Choir na pinangalanang Evgeniy Popov

Mga kanta ni Yesenin. Sa tinubuang-bayan ng pangunahing mang-aawit ng lupain ng Russia, ang kanyang mga tula ay inaawit. Melodic, piercing, exciting. Kung saan ang puting birch ay alinman sa isang puno o isang batang babae na nagyelo sa mataas na bangko ng Oka. At ang poplar ay tiyak na "pilak at maliwanag." Ang isang koro ay nilikha batay sa isang kanayunan pangkat ng alamat ang nayon ng Bolshaya Zhuravinka, na gumaganap mula noong 1932. Maswerte ang Ryazan choir. Ang pinuno ng grupo, si Evgeny Popov, mismo ay nagsulat ng musika para sa mga tula ng kanyang kababayan, na may kamangha-manghang pakiramdam ng kagandahan. Kinakanta nila ang mga kantang ito na para bang pinag-uusapan nila ang kanilang buhay. Mainit at banayad.

Siberian folk choir

Koro, ballet, orkestra, studio ng mga bata. Koro ng Siberia multifaceted at naaayon sa malamig na hangin. Programa ng konsiyerto Ang "The Coachman's Tale" ay batay sa musikal, kanta at koreograpikong materyal mula sa rehiyon ng Siberia, tulad ng marami sa mga sketch sa entablado ng grupo. Ang pagkamalikhain ng mga Siberian ay nakita sa 50 bansa sa buong mundo - mula Germany at Belgium hanggang Mongolia at Korea. Kung ano ang kanilang kinabubuhay ay kung ano ang kanilang kinakanta. Una sa Siberia, at pagkatapos ay sa buong bansa. Ano ang nangyari sa kanta ni Nikolai Kudrin na "Bread is the Head of Everything," na unang ginanap ng Siberian Choir.

Voronezh Russian Folk Choir na pinangalanan kay Konstantin Massalinov

Mga kanta sa harap na linya sa mga mahihirap na araw kung saan, tila, walang oras para sa pagkamalikhain. Ang koro ng Voronezh ay lumitaw sa nayon ng mga manggagawa ng Anna sa taas ng Dakila Digmaang Makabayan- noong 1943. Kami ang unang nakarinig ng mga kanta ng bagong banda mga yunit ng militar. Ang unang malaking konsiyerto - na may luha sa aming mga mata - ay naganap sa Voronezh, pinalaya mula sa mga Aleman. Kasama sa repertoire ang mga liriko na kanta at ditties na kilala at minamahal sa Russia. Kasama ang salamat sa pinakasikat na soloista ng Voronezh choir - Maria Mordasova.

Volga Folk Choir na pinangalanan kay Pyotr Miloslavov

"Isang steppe wind ang tumatawid sa entablado ng Chatelet Theater at dinadala sa amin ang bango ng orihinal na mga kanta at sayaw,"- sumulat ng pahayagang Pranses na L'Umanite noong 1958. Ipinakilala ng bayan ng Samara ang pamana ng kanta ng rehiyon ng Volga sa Pranses. Ang tagapalabas ay ang Volga Folk Choir, na nilikha ng desisyon ng Pamahalaan ng RSFSR noong 1952 ni Pyotr Miloslavov. Isang maaliwalas at madamdaming buhay sa kahabaan ng mga pampang ng mahusay na Volga at sa entablado. Sa team na sinimulan ko ang aking malikhaing landas Ekaterina Shavrina. Ang kantang "Snow White Cherry" ay ginanap sa unang pagkakataon ng Volga Choir.

Omsk Folk Choir

Bear na may balalaika. Ang sagisag ng sikat na koponan ay kilala sa Russia at sa ibang bansa. “Pag-ibig at pagmamalaki sa lupain ng Siberia,” gaya ng tawag ng mga kritiko sa grupo sa isa sa kanilang mga paglalakbay sa ibang bansa. "Ang Omsk Folk Choir ay hindi lamang matatawag na tagapagpanumbalik at tagapag-ingat ng mga lumang awiting bayan. Siya mismo ang buhay na sagisag ng katutubong sining ng ating mga araw,"- sumulat ng British The Daily Telegraph. Ang repertoire ay batay sa mga kanta ng Siberia na naitala ng tagapagtatag ng grupo, si Elena Kalugina, kalahating siglo na ang nakalilipas at maliwanag na mga larawan mula sa buhay. Halimbawa, ang suite na "Winter Siberian Fun".

Ural Folk Choir

Mga pagtatanghal sa mga harapan at sa mga ospital. Ang mga Urals ay hindi lamang nagbigay sa bansa ng metal, ngunit nagtaas din ng moral na may mga sayaw na ipoipo at mga bilog na sayaw, ang pinakamayamang materyal ng alamat ng lupain ng Ural. Sa ilalim ng Sverdlovsk Philharmonic sila ay nagkaisa mga amateur na grupo ang mga nakapalibot na nayon ng Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya. "Ang aming genre ay buhay", - sabi nila sa team ngayon. At ang pangangalaga sa buhay na ito ay itinuturing na pangunahing gawain. Tulad ng sikat na Ural na "Seven". Ang "Drobushki" at "barabushki" ay nasa entablado sa loob ng 70 taon. Hindi isang sayaw, ngunit isang sayaw. Sabik at matapang.

Orenburg Folk Choir

Down scarf bilang bahagi ng isang stage costume. Ang malambot na puntas ay nakipag-ugnay sa mga katutubong kanta at sa isang bilog na sayaw - bilang bahagi ng buhay ng Orenburg Cossacks. Ang koponan ay nilikha noong 1958 upang mapanatili natatanging kultura at mga ritwal na umiiral "sa gilid ng malawak na Rus', sa kahabaan ng mga pampang ng mga Urals." Bawat performance ay parang performance. Hindi lamang ang mga kanta na nilikha ng mga tao ang kanilang ginagawa. Maging ang mga sayaw ay may basehang pampanitikan. Ang "When the Cossacks Cry" ay isang choreographic na komposisyon batay sa isang kuwento ni Mikhail Sholokhov mula sa buhay ng mga residente ng nayon. Gayunpaman, ang bawat kanta o sayaw ay may sariling kwento.

PAUNANG-TAO

Ang koleksyon na ito sa unang pagkakataon ay malawak na kumakatawan sa pagkamalikhain ng katutubong kanta ng rehiyon ng Altai.
Ang mga kanta ay naitala bilang isang resulta ng mga ekspedisyon ng alamat noong 1975-1978 sa mga rehiyon ng Kurinsky, Kamensky, at Petropavlovsk. Ang mga ekspedisyon ay inorganisa ng rehiyonal na House of Folk Art at ng Altai institusyon ng estado kultura.
Ang ekspedisyon ay dinaluhan ng methodologist ng House of Folk Art T. N. Kashirskaya at isang pangkat ng mga mag-aaral mula sa State Institute of Cinematography.
Ang malaking atensyon at komprehensibong tulong mula sa mga rehiyonal na departamento ng kultura at mga manggagawa ng mga sentrong pangkultura sa kanayunan ay nagbigay-daan sa amin na matagumpay na maipatupad ang mga layunin ng ekspedisyon at makapagtala ng higit sa dalawang daang kanta sa walong nayon.

Ang pangunahing layunin ng ekspedisyon ay upang mahanap iba't ibang anyo bayan pagkamalikhain ng kanta, ang pinakakaraniwan para sa lugar na ito. Espesyal na atensyon binigyang pansin ang pagtukoy ng polyphony, paghahanap ng mga kanta na pinakaorihinal sa mga tuntunin ng melody at paraan ng pagganap.
Ang materyal na ito maaari, una, magsilbi bilang bago malikhaing pinagmulan para sa mga kompositor, pangalawa, upang pagyamanin ang repertoire ng parehong rural amateur choir at folk mga grupo ng koro, pangatlo, i-promote teoretikal na pag-aaral pagkamalikhain ng awiting bayan.
Ang ilang mga kanta ay ipinapakita sa iba't ibang mga pagpipilian(isinasagawa ng mga pangkat ng alamat mula sa iba't ibang mga nayon), sa iba pa - na-decipher maximum na dami couplets upang ipakita ang kayamanan at iba't ibang mga pamamaraan ng improvisational at variational development ng katutubong pag-awit.
Ang partikular na interes ay ang mga mahusay na kumanta na mga grupo na ang pagganap ay hindi napapailalim sa impluwensya sa labas. Minsan nangyari na obserbahan ang interbensyon ng mga manggagawa ng House of Culture, na pumili ng repertoire ayon sa kanilang panlasa: "nilinis" ang teksto at nilalaman ng mga kanta, "pinayaman" ang pinakasimpleng paggalaw ng koreograpiko. Kaugnay nito, nakalulugod na makilala (halimbawa, sa nayon ng Solovykha, rehiyon ng Petropavlovsk) ang isang empleyado ng House of Culture na nag-aalaga sa pagka-orihinal ng pangkat ng alamat, na tumutulong na buhayin ang nakalimutan.

Kapag nag-transcribe ng mga kanta, sinubukan naming ipakita ang pag-awit nang tumpak hangga't maaari, ngunit hindi namin dapat kalimutan na kahit na may pinakamaingat na pag-record, ang pag-record ay hindi magiging sapat sa ponograma, lalo na ang isang live na pagtatanghal (dahil ang phonogram mismo ay isang uri ng litrato ng isa lamang malikhaing yugto buhay ng awit). Ang paraan ng pagtatanghal ng mga katutubong awit ay lubhang mayaman at iba-iba. Sa pamamagitan lamang ng live na tunog maaari mong marinig ang ilang mga tampok ng pakikipag-ugnayan ng mga boses: pagkakaiba-iba sa loob ng mga indibidwal na bahagi, pag-on at off ng ilang mga boses at sa gayon ay isang patuloy na pagbabago sa balanse sa pagitan ng mga boses, na nakakaapekto sa pagbabago sa kahalagahan ng mga bahagi ( pangunahing boses- menor de edad). Sa musical notation, mahirap isaalang-alang na kadalasan ang isang bahagi ay pinamumunuan ng ilang tao, ang isa pa ay ng isang solong performer, at maaari itong ilipat mula sa isa patungo sa isa pa habang nangyayari ang pagkapagod.
Sa karamihan ng mga kanta ng Russia sa rehiyon ng Altai, ang pinakamataas na boses ay pinamumunuan ng isang tagapalabas, at ang boses na ito ang tumutuon sa melodic na pagka-orihinal ng pag-awit sa Altai. Sa karamihan ng mga kanta, ang tinig na ito ang nangunguna sa himig sa dalawang magkatabing mga nota, na bumubuo ng maliwanag na kasukdulan sa mga ito.

Ang iba pang mga tampok ng mga kanta na nangangailangan ng detalyadong pag-aaral ay ang kanilang mga modal at harmonic na istruktura. Nais kong tandaan ang napaka orihinal na kanta na "Oh, mahal ko" sa bagay na ito. Ang isang pinaliit na fret ay ginagamit dito. Ang halimbawang ito ay isang pambihirang kababalaghan. Ang katangian para sa karamihan ng mga kanta ay ang Mixolydian at Dorian mode.
Ang ilang mga kanta na umiiral sa ibang mga lugar (ang mga kilalang mapagkukunan ay ipinahiwatig sa mga tala sa mga kanta), kapag ginanap nang lokal, ay pinagkalooban ng lahat mga katangiang katangian Pagkanta ng Altai.
Sa wakas, ayon sa balangkas, ang ilang mga kanta ay magkakaugnay sa mga kilala na mga klasikong disenyo, na nagpapakita ng kanilang mga opsyon. Ganito, halimbawa, ang mga kantang "Oh, it's ringing" - isang bersyon ng balangkas sikat na kanta"Ina, ina, maalikabok sa bukid," o ang kantang "Nakaupo si Vanya sa sofa" - ang bersyon nito ay ginamit ni P. I. Tchaikovsky sa unang string quartet.
Kapag kino-compile ang koleksyon, ang layunin ay ipakita ang mga pangunahing genre na umiiral sa Russian katutubong musika Rehiyon ng Altai. Ito ay mga kantang pangkasal, mga liriko na kanta, mga round dance na kanta, mga kantang sayaw, mga kanta ng laro, at mga kantang komiks.

SA tekstong patula upang ipahiwatig ang mga katangian ng awit:
1) ellipsis - kapag naputol ang isang salita ("Oh, dumating ba ito?"); at kapag inuulit ang patinig pagkatapos ng paghinto o pagkatapos ng pagpasok ng karagdagang tunog (da armor (e). oh scolds);
2) ang mga karagdagang patinig kapag ang pag-awit ng mga katinig ay hindi ipinahiwatig kung ang mga ito ay malinaw na ipinahiwatig. Sa ibang mga kaso, ang mga karagdagang patinig ay ipinahiwatig sa mga bracket.
Ang lokal na diyalekto ay ipinahiwatig sa mga talababa. Sa ilang mga kaso, ang pagbigkas na pampanitikan at mga tala tungkol sa mga hindi natapos na teksto ay kasama sa mga talababa.
Ang may-akda ay lubos na nagpapasalamat sa Doctor of Art History Professor Evgeniy Vladimirovich Gippius para sa mahalagang payo at mga komento sa koleksyong ito.
V. Peshnyak

• MGA AWIT SA KASAL
  • 1. Naglalakad si Tatyanushka
  • 2. Oo, sino ang may blond curls?
  • 3. Paghahasik at paghihip
  • 4. Dahil sa kagubatan—ang madilim na kagubatan
  • 5. Ay oo sa likod ng bakuran
  • 6. Parang nasa burner
  • 7. Sa burner
  • 8. Sa balon
  • 9. Ay, tumutunog
  • 10. Mayroon kaming sa pamamagitan ng dagat
  • 11. Lumalaki at namumulaklak ang bird cherry
  • 12. Cheryomushka
  • 13. Ang aming field berry
  • 14. Ang aming blizzard ay ginto
  • 15. Sa tabi ng batis, batis
  • 16. Ang mga berry ay nasusunog sa bukid
  • 17. U hilaw na oak
  • 18. Ang mga ubas ay namumulaklak sa hardin
  • 19. Tumubo ang damo sa tarangkahan
  • 20. Oh, aking mga hops
• MGA LYRICAL NA KANTA
  • 21. Ako ay isang sanggol
  • 22. Ay, boring time
  • 23. Ibinigay ako ng aking ina
  • 24. Sa aking mahal na ina
  • 25. Naku, mahal ko
  • 26. Sino ang wala dito?
  • 27. Umuulan sa kalye
  • 28. Gabi na
  • 29. Ang hamog ay mabangis
  • 30. Ang damo ay pinutol
  • 31. Sa mga bulsa
  • 32. Tulad sa mga larangang ito
  • 33. Ikaw ang aking hari, munting hari
  • 34. Ang isang sundalo ay nagtatabas ng dayami
  • 35. Nakaupo si Vanya sa sofa
  • 36. Ang aking singsing ay ginintuan
  • 37. Tulad sa kahabaan ng St. Petersburg at sa daan
  • 38. Ay. lumipad tayo na parang palaso
  • 39. Ay. ikaw ang aking bahagi, ang aking bahagi
  • 40. Naku, party girl ka
  • 41. Oh, ikaw pine, pine
  • 42. Isang mandaragat ang nakaupo sa pampang sa di kalayuan
• KORAL, LARO, SAYAW AT JOKE SONGS
  • 43. Sa ilalim ng puno ng peras
  • 44. Nasa isang round dance kami
  • 45. May manipis na dumapo sa ilog
  • 46. ​​​​Pullet, pullet
  • 47. Nakaupo ako sa tabi ng kalan
  • 48. Tulad ng aming workshop
  • 49. Tulad ng ating Dunyasha
  • 50. Oh, tulad ng sa amin sa gate
  • 51. Makinig kayo guys
  • 52. Oh, kung paano ito sa amin - sa Don
  • 53. Oh, sa Taganrog
  • 54. Kinurot ko ang isang splinter
  • 55. Ang biyenan ay pinalabok ang mga bagay-bagay
  • 56. Si Alyoshka ay may asawa
  • 57. Magkakaroon tayo ng kasal bukas
  • 58. Paano umiikot ang bariles sa isang cellar
  • 59. Oh, bahay, bahay
  • 60. Razmama
  • 61. Kalampag ang mga kutsara sa likod ng hardin
• Mga Tala