Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Dahil sa matagal nang interes sa musikang orkestra sa aming forum, matagal na akong nagkaroon ng ideyang ito - upang gumawa ng isang tiyak na listahan ng mga klasikal na marka na kinakailangan upang makakuha ng pangkalahatang ideya kung ano ang "modernong orkestra" sa makasaysayang pag-unlad nito - pagkatapos ng lahat, kailangan mong matuto mula sa mga soundtrack, ngunit sa mga talagang cool na mga marka (Gusto kong linawin kaagad na wala akong laban sa mga soundtrack, kailangan mo lang maunawaan na ang bawat musika ay may sariling mga gawain, at sa mga soundtrack orchestration ay hindi ang pinakamahalagang bagay)

Susubukan kong ayusin ang mga marka "mula sa simple hanggang sa kumplikado"
Ang aking listahan, natural, ay limitado sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga link sa Internet at ang aking panlasa. Para sa kaginhawahan, magsisimula kami sa kung ano ang nasa "Tarakonov archive" - ​​ito ay isa sa pinakamalaking koleksyon ng sheet music sa Internet. Magkakaroon lamang ng mga link sa mga tala at pag-record, sa tingin ko ay walang saysay na i-post ang mga ito - maaari mo pa ring makuha ang mga ito.

String orchestra. (Ang mga string ay ang gulugod ng isang orkestra, kaya walang saysay na subukang basahin ang buong mga marka ng orkestra nang hindi alam ang seksyon ng string nang lubusan)

Kailangan mong magsimula sa:

Sa pangkalahatan, sa mahigpit na pagsasalita, kailangan mong magsimula sa mga quartets - marami sa kanila, kaya walang kabuluhan na ipaalam - Pangalanan ko na lang ang mga pangalan - Mozart, Beethoven (mas mabuti na hindi na lang ang mga huling quartet dahil medyo sila ay mahirap sa mga tuntunin ng musika na malasahan), Haydn, Tchaikovsky, Shostakovich - sa pamamagitan ng paraan, mula sa Shostakovich lahat ay napaka-lohikal, simple at "pang-edukasyon", kaya maaaring makatuwiran na panoorin ito - halimbawa, No. 8 - ang musika ay medyo sikat at kahanga-hanga. Narito ang isang link sa archive ng Tarakanov http://notes.tarakanov.net/partquar.htm

Http://notes.tarakanov.net/partstrun.htm

1. Chaikovsky. "Serenade for Strings"
2. Mozart "Little Night Serenade"- ang dalawang gawang ito ay mainam na mga halimbawa sa kanilang genre - kailangan mong malaman ang mga ito sa puso (lalo na ang Tchaikovsky) - makikita mo ang halos lahat ng tipikal na pamamaraan ng orkestrasyon, texture, uri ng paggalaw, atbp. doon. katangian ng string orchestra.

Pagkatapos ay maaari mong tingnan ang lahat ng iba pa - mula sa kung ano ang nasa archive page na ito na inirerekomenda ko Vivaldi(nandiyan na "Mga Season" At "12 konsiyerto"), Bach(bagaman ang Bach at Vivaldi ay may bahagyang magkaibang istilo). Mula sa susunod na musika - Britten, Elgar, Hindemith. Maaari mong tingnan ang "Para sa isang meryenda" Schnittke - "Concerto grosso #1"Gayundin, lubos kong inirerekumenda na hanapin mo at pag-aralan mong mabuti Bartok "Musika para sa mga string at celesta"(para sa sanggunian - ito ay tumutunog sa isa sikat na pelikula Polansky, hindi ko talaga maalala kung alin: mamba:) - ito rin ay isang uri ng "standard" ng orkestrasyon para sa mga string (tulad ng "Serenade" ni Tchaikovsky), para lamang sa ika-20 siglo.

Brass band Narito ang sitwasyon ay mas kumplikado, dahil ang pinakamahirap na bagay sa orkestrasyon para sa mga instrumento ng hangin ay ang balanseng pag-aayos ng mga instrumento nang patayo (isinasaalang-alang ang mga rehistro ng account, atbp.) - hindi mo ito matutunan mula lamang sa mga libro - ngunit ang Tarakanov ay may ganoong seksyon - maaari mong tingnan ito http://notes.tarakanov.net/winds.htm

At sa wakas, buong symphony orchestra

Http://notes.tarakanov.net/orc.htm

Mahirap para sa akin na pumili kung ano ang irerekomenda bilang isang "standard classical score" dahil napakaraming "standard" ... magsimula tayo sa

1. Chaikovsky. Symphony- Nasa Tarakanov ang lahat ng ito, maaari mong pag-aralan ang mga ito sa mismong pagkakasunud-sunod na ito - 1, 4, 5, 6 (Ibinukod ko ang 2 at 3 dahil hindi sila kasing sikat ng iba pang 4 - ngunit mapapanood mo rin sila) Ika-6 - Ito ay hindi lamang isang ganap na obra maestra sa mga tuntunin ng musika. ngunit din sa mga tuntunin ng orkestrasyon - Pyotr Ilyich ay dumating sa isang malaking bilang ng mga halos avant-garde na mga bagay para sa kanyang oras - kailangan mo ring malaman ang markang ito sa puso.

2. Beethoven Symphony- kailangan din itong malaman kasama ang caveat na ang orkestrasyon ni Beethoven sa pangkalahatan ay isang napaka-natatanging kababalaghan at karamihan sa mga ito ay nagmumula sa, sa katunayan, sa istilo ni Beethoven at mula sa mga teknikal na kakayahan ng mga instrumento noong panahong iyon (ang parehong naaangkop sa Mozart, Bach , Schubert, Haydn, atbp. .d.), bagaman ang lahat, siyempre, ay maganda ang tunog - mabuti, Beethoven ay Beethoven para doon

3. Lahat ng iba pa Chaikovsky, na nandoon, Mendelssohn, Dvorak, Berlioz

3. Symphony Mozart, Maaaring Brahms(Ang orkestrasyon ng Brahms ay natatangi din at "hindi pamantayan" - dapat itong isaalang-alang)

4. Rimsky-Korsakov "Scheherazade" "Spanish Capriccio"- Tarakanov ay walang mga gawang ito, ngunit ito ay kinakailangan ding malaman ang mga ito sa pamamagitan ng puso, dahil ito ay kasama Rimsky-Korsakov nagsisimula" bagong yugto"Ang mga orkestra ay Ravel, Debussy, Stravinsky, atbp. - iyon ay, ang dalawang gawa na ito ni Rimsky ay isang uri ng" forerunners" ng istilong ito.

Ang pagkakaroon ng pag-aaral at pinagkadalubhasaan ang lahat ng musikang ito ng mabuti (at lahat ng iba pa na maaaring matagpuan mula sa mga marka ng ika-18-19 na siglo), maaari kang magpatuloy sa mas kumplikadong mga bagay at sa ika-20 siglo.

Ano ang matatagpuan sa Tarakanov:

1. Wagner At Richard Strauss- napaka-kumplikado at nakapagtuturo na mga kompositor pareho mula sa punto ng view ng musika at mula sa punto ng view ng orkestrasyon (lalo na Strauss). Ang Tarakanov ay maraming Wagner sa seksyong "mga marka ng opera" - dapat mong malaman ang "Tristan at Isolde"

2. Mahler(sa pahina ay mayroon lamang Symphony No. 1) - isa sa mga pinaka kumplikado at mapag-imbento na kompositor sa mga tuntunin ng orkestrasyon (mahal na mahal ko ang kanyang musika, kaya't isinama ko ito dito). Sa pangkalahatan, makabubuting pag-aralan ang lahat ng Mahler kung walang ganoong pagkakataon, kung gayon ay hindi bababa sa" "Awit ng Lupa"- ito ay isang kamangha-manghang maganda at makulay na orkestra na simponya batay sa mga sinaunang tekstong Tsino - at Symphony No. 5

3. Rachmaninov - karagdagang pag-unlad Ang mga prinsipyo ng orkestra ni Tchaikovsky at " sa pangkalahatan lahat ng magagandang bagay na nangyari noon" - ipinapayong malaman ang lahat ng bagay (3 symphony at "Symphonic dances") - sa site mayroong "Symphony No. 2"

4. Prokofiev- Mag-aral din hangga't maaari - Tarakanov ay mayroong, halimbawa, "Classical Symphony" - Ang orkestrasyon ni Prokofiev ay kahit papaano ay "mali" ngunit napaka orihinal at madaling makilala - Ang kakaibang "tunog" ni Prokofiev: musika:

5. Shostakovich(sa page meron Symphony No. 10) - sa Shostakovich, siyempre, ang orkestra ay hindi ang pinakamahalagang detalye ng musika, ngunit ang lahat ay malinaw, lohikal at tumpak (Symphonies Nos. 5, 6, 7, 8, ng mas kumplikado - Nos. 14 at 15 )

6...at sa wakas - "ang pinakadakila sa mga dakila" - Debussy At Ravel- ang dalawang master na ito ay nag-iwan ng mga marka na hindi malalampasan ng sinuman sa mga tuntunin ng orchestral mastery - dapat silang maingat na kolektahin ang LAHAT at pag-aralan, sa bawat oras na makatuklas ng bago sa kanila arty2:
Sa Tarakanov's Debussy meron "Dagat" At "Nocturnes"(kailangan mo ring maghanap "Mga Larawan") mula sa Ravel- "Suite from Daphnis and Chloe"....kailangan mahanap kahit man lang [Ravel] "Spanish Rhapsody" At "Bolero"
...well, gaya ng nasabi ko na, kailangan nating pag-aralan ang lahat ng makikita mula sa mga gawa ng mga master na ito...

6. at "para sa meryenda" Stravinsky "The Rite of Spring"(Tarakanov ay mayroon nito) at "Petrushka" (Walang Tarakanov) - ang dalawang komposisyon na ito (unang bahagi ng 1910s) ay nagbukas ng isang bagong panahon sa buong kasaysayan ng musika sa pangkalahatan. Ang kanilang impluwensya ay matatagpuan sa halos anumang modernong gawain - mula sa mga minimalist at avant-garde artist at neoclassicist - iyon ay, mula sa lahat, lalo na, sa pamamagitan ng paraan, sa mga soundtrack ng Hollywood - simula sa Disney, maraming mga direktor ang kinuha lamang ang dalawang ballet na ito at ginamit sila sa sa kapasidad na ito- (sa pamamagitan ng paraan, si Stravisnsky mismo ay hindi nagustuhan ito)
Sa mga tuntunin ng orkestra, ang dalawang puntos na ito ay hindi maunahang mga obra maestra...

Well, sa madaling sabi, minimal na impormasyon sa kasaysayan ng orkestrasyon. Siyempre, malayong kumpleto ang listahan ng mga score na ito, at sa pangkalahatan....mas maraming magagandang marka ang tinitingnan at pinag-aaralan mo, mas maganda...

Mga lektura

Seksyon 3. Mga regulasyon ng instrumentasyon at pagsasaayos.

1.1. Tekstur ng orkestra. Ang instrumentasyon o orkestra ay kumakatawan sa pagtatanghal piraso ng musika para sa isang tiyak na komposisyon ng orkestra - simponya, hangin, mga instrumentong katutubong, orkestra ng akurdyon o para sa iba't ibang mga ensemble. Ito ay isang malikhaing proseso, dahil ang konsepto ng komposisyon, ang ideolohikal at emosyonal na nilalaman nito ay tumutukoy sa pagpili ng mga instrumento, ang paghalili ng kanilang mga timbre, ang likas na katangian ng paghahambing ng mga indibidwal na grupo ng orkestra, atbp. Kadalasan ay kailangang lumiko ang isa. sa mga piraso ng piano o akurdyon, ang musikal na teksto kung saan, mula sa punto ng view ng orchestral texture , ay may hindi natapos na hitsura. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng partikular na pagtatanghal ng mga instrumentong ito. Upang lumikha ng isang orkestra na texture, kinakailangan na lubusang i-rework ang piano o button na accordion texture: gumawa ng mga pagbabago sa tessitura arrangement ng mga boses, dagdagan ang mga nawawalang boses sa harmonic accompaniment, suriin ang voice guidance, magdagdag ng mga pedal sound, contrapuntal melodies, at supporting voices. Sa proseso ng instrumento, dapat isaalang-alang ng isa ang gayong tampok ng marka ng orkestra bilang pagdoble ng mga indibidwal na elemento ng textural (melody, harmonic accompaniment). Pagdodoble ng mga indibidwal na boses sa iba't ibang mga rehistro. Ang bawat boses ng orkestra na marka, na kumakatawan sa isang bahagi ng pangkalahatang tunog, ay gumaganap ng isang partikular na function. Mga bahagi ng orchestral texture sa instrumentation para sa Russian orchestra mga instrumentong bayan ay karaniwang tinatawag na function. Kabilang dito ang: melody, bass, figuration, harmonic pedal, counterpoint. Ito ay kinakailangan upang makilala mga function ng orchestral texture at harmonic functions.

Hindi tulad ng huli, ang mga function ng orchestral texture ay tinutukoy ng mga katangian ng isa o ibang uri ng musikal na materyal: monodic, harmonic o polyphonic.

Ang texture ng orkestra ay:

 isang hanay ng mga paraan ng musikal na pagtatanghal;

 ang istraktura ng musikal na tela kasama ang teknikal na istraktura at komposisyon ng musical sonority.

Mga uri ng invoice:

1) monodic - isang himig, walang saliw, sa pagkakaisa o sa isang oktaba;

(P. Tchaikovsky. Romeo at Juliet. Panimula-2 cl .+2 fag .

2) homophonic-harmonic - isang polyphonic na komposisyon ng musika, kung saan ang isa sa mga boses (karaniwan ay nasa tuktok) ang may pinakamaraming mahalaga, ang iba ay sumasama, sumasama; (J. Haydn. Symphony No. 84 Allegro. p. 5-theme v - ni 1-simula)

(J.Haydn. Symphony No. 84 Allegro. pp. 5-8-12 tutti orchestra)

4) polyphonic - sabay-sabay na tunog ng ilang pantay na boses;

J.Bach. Mga konsiyerto sa Brandenburg. Konsyerto F No. 1st.

5) halo-halong - homophonic-polyphonic, chord-polyphonic, atbp.

P. Tchaikovsky. Romeo at Juliet.pp.30-31 chordal, -polyphonic; pp26-27 chord, chord-polyphonic)

Mga function ng orchestral texture.

Ang mga function ng orkestra ay mga bahagi ng pagtatanghal ng orkestra (orchestral texture).

Kasama sa mga function ng orkestra ang: melody, bass, orchestral pedal, harmonic figuration at counterpoint.

Ang pakikipag-ugnayan ng mga pag-andar ng orkestra ay maaaring magkakaiba; Kailangan mong magkaroon ng isang malinaw na pag-unawa sa mga detalye ng bawat isa sa mga function ng orkestra at ang mga anyo ng kanilang pakikipag-ugnayan.

Ang himig, na, una sa lahat, ay naglalaman ng tema bilang isang kaluwagan, di-malilimutang materyal, ang pangunahing pag-andar ng texture ng orkestra. Sa lahat ng mga elemento ng musikal na tela, ito ang pinaka-naa-access sa pang-unawa. Ang pagtatanghal ng iba pang mga bahagi ng texture ay higit na nakasalalay sa likas na katangian ng melody, ang hanay kung saan ito matatagpuan, at ang dynamic na pattern.

Kapag nag-instrumento, kinakailangang i-highlight ang pangunahing melodic na linya at magsikap na matiyak na ang pagtatanghal ay hindi labis na kargado ng mga pangalawang boses. Ang paghihiwalay ng melody ay nakamit sa pamamagitan ng isang bilang ng mga pamamaraan:

a) pagdodoble ng melody nang sabay-sabay;

b) pagdodoble ng isang oktaba o ilang oktaba;

P. Tchaikovsky. Romeo at Juliet. tumaas

c) pagsasakatuparan ng himig sa isang magkakaibang timbre na naiiba sa iba pang mga tungkulin; d) hawak ang himig sa isang tiyak na distansya mula sa mga maharmonya na tinig, na nagtataguyod ng paghihiwalay nito.

(J. Haydn. Symphony No. 84 Allegro. p. 5)

Kadalasan, sa isang makabuluhang yugto ng panahon sa anumang trabaho, lamang isang himig nang walang kasama. Minsan ang himig ay nagkakaiba sa ilang tinig, na bumubuo ng mga dayandang na katangian ng mga katutubong kanta ng Russia.

Maaari ding i-highlight ang melody timbre. Ang isang napaka-karaniwang pamamaraan ay ang paglalahad ng isang melody sa ibang, contrasting timbre kumpara sa pagtatanghal ng iba pang mga orkestra function.

Kapag nagdodoble ng melody, na nakahiwalay sa isang orchestral texture sa isang independent function, kadalasang ginagamit ang kumbinasyon ng iba't ibang timbre sa unison sound (halimbawa, alto domras tremolo + button accordion legato, maliit na domras staccato + button accordion staccato, atbp.)

(altos legato+ kasama ang l. legato, v-ni- staccato+fl.- staccato).

(J. Haydn. Symphony No. 84 Allegro. p. 6 v-ni+fl.)

Isa sa mga katangiang pamamaraan ay ang pangunahan ang himig na may dobleng mga nota at chord. ( v - ni 1+2; cor - ni 1,2,3)

(J. Haydn. Symphony No. 84 Allegro. p. 6 A)

Sa orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso, ang pagtugtog ng melody na may dobleng mga nota ay napakakaraniwan, dahil ang dobleng mga nota ay ang pangunahing pamamaraan ng pagtugtog ng balalaika prime. Ang tuloy-tuloy na pinapanatili na pangalawang boses ay karaniwang isang harmonic appendage, isang uri ng "kasama" ng melodic na linya.

Bassay ang pinakamababang tono ng boses. Tinutukoy nito ang harmonic na istraktura ng isang chord. Ang paghihiwalay ng bass sa isang independiyenteng pag-andar ay dahil sa ang katunayan na ang papel nito sa orchestral texture ay napakahalaga. Sa tutti, ang bass line ay maaaring palakasin sa pamamagitan ng pagdodoble ng octave o sabay-sabay v - la + vc - lo, vc - lo + c - lo + bason ) -maaaring may iba't ibang stroke ( vc - lo -legato+ c - lo - pizz.)

Kailangan ding banggitin may korteng bass. Ang pinakasimpleng halimbawa ng isang figured bass ay isang bass na binubuo ng dalawang alternating tunog: ang pangunahing isa, na tumutukoy sa isang ibinigay na harmony. Matatagpuan, bilang panuntunan, sa mas malakas na beat ng bar, at auxiliary. Kadalasan, ang auxiliary bass ay ang neutral na tunog ng isang triad - isang ikalimang kung ang pangunahing tunog ay isang prima, o isang prima kung ang pangunahing tunog ay isang pangatlo.

P. Tchaikovsky. Konsiyerto para sa piano at orkestra pahina 118. figure 50)

Minsan may mas kumplikadong figured bass, pangunahing gumagalaw kasama ang mga tunog ng chord.

Orkestra pedal Sa isang orkestra, ang mga sustained harmonic na tunog ay tinatawag.

Mahalaga ang pedal. Gumagana nang walang tunog ng pedal na tuyo, hindi sapat na mayaman, at kulang sa kinakailangang density ng orchestral texture.

Kadalasang ginagamit para sa mga pedal cor-ni, fag., celo, timp . Sa mga tuntunin ng posisyon ng pitch, ang pedal ay madalas na matatagpuan sa ibaba ng melody. P. Tchaikovsky. Konsiyerto para sa piano at orkestra p.

Ang isyu ng paggamit ng pedal sa praktikal na instrumento ay dapat palaging lapitan nang malikhain. Sa mga gawa na transparent sa texture, ipinapayong limitahan kahit ang isang buong harmonic pedal sa dalawa o tatlong harmonic na tunog sa isang malawak na pag-aayos. (P. Tchaikovsky. Konsiyerto para sa piano at orkestra. p. 116 bassoons 1,2)

Sa kabaligtaran, sa mga gawa na may siksik na harmonic na pag-unlad, at lalo na sa tutti, ipinapayong ilagay ang pedal sa buong hanay ng tunog ng orkestra, na isinasaalang-alang lamang ang mga batas ng overtone na istraktura ng chord (malawak na pag-aayos ng chord sa mas mababang hanay ng tunog ng orkestra at malapit sa gitna at mataas).

Ang isang espesyal na kaso ng orchestral pedal ay isang napapanatiling tunog na isa ring harmonic organ point. P. Tchaikovsky. Konsiyerto para sa piano at orkestra pahina 118. numero 50)-. timp.

Ang tunog ng pedal ay maaaring mapanatili hindi lamang sa bass. Kadalasan mayroong mga kaso kapag ito ay pinananatili sa mataas na boses.

Harmonic figuration bilang isa sa mga function ng orchestral texture ay nakabatay sa pag-uulit, paghalili o paggalaw ng mga tunog ng harmony sa iba't ibang rhythmic combinations.

Ang Harmonic figuration ay tumutulong upang ipakita ang higit na kalayaan ng pagkakaisa. Sa isang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso, ang harmonic figuration ay karaniwang nakatalaga sa balalaikas pangalawa at viola, kung minsan ay may pagdaragdag ng balalaikas prime o bass balalaikas. Ang mga kaso ng pagsasagawa ng harmonic figuration na may domras at button accordions ay hindi gaanong karaniwan at pangunahin sa kumbinasyon ng figuration na may balalaikas.

Ang pinakasimpleng harmonic figuration ay paulit-ulit na chord.

Ang isang mas kapansin-pansin na anyo ng harmonic figuration ay ang paggalaw sa kahabaan ng mga tunog ng isang chord: papalitan ng dalawang tunog, isang maikling mabagal na arpeggio, sirang arpeggio, atbp. Kadalasan, ang paggalaw kasama ang mga tunog ng isang chord ay nangyayari nang sabay-sabay sa tatlong boses.

Minsan pinagsasama ng harmonic figuration ang paggalaw kasama ang mga tunog ng isang chord sa paggamit ng mga non-chord na tunog. Ang figuration na ito ay lumalapit sa counterpoint sa function.

Kapag nagtatanghal ng harmonic figuration (halimbawa, kasamang mga figure), ang mga orkestra ay kadalasang gumagamit ng pagbabago sa direksyon ng paggalaw, na nagpapakilala sa kabaligtaran (sa isa't isa) na direksyon ng accompaniment figure, at "paglalagay" ng matagal na tunog (pedal) sa ilalim ng gumagalaw na mga boses (tingnan ang pahina 35) o isang buong pangkat (chord) ng mga napapanatiling tunog. Pinapayaman nito ang sonority, na nagbibigay ng higit na kayamanan at pagiging compactness. (Tingnan ang mga halimbawa 16, 17, 18, 24, 25, 26, 27, 31, 33).

Ang Harmonic figuration ay maaaring gumanap nang sabay-sabay ng iba't ibang grupo ng mga instrumento, maging napakakomplikado at iba-iba, at paminsan-minsan ay nakakakuha ng nangungunang kahalagahan.

Counterpoint.Ang katagang ito sa kursong instrumentasyon ay tumutukoy sa himig na sumasabay sa pangunahing melodic na boses. Sa kasong ito, ang counterpoint ay dapat na namumukod-tangi sa timbre sa iba pang mga function ng orkestra. Ang isang mahalagang kahihinatnan ng paggamit ng counterpoint ay timbre contrast. Ang antas ng kaibahan ng timbre ng parehong mga indibidwal na instrumento at buong grupo ng orkestra ay direktang nakadepende sa antas ng kalayaan ng counterpoint.

Ang counterpoint sa isang orkestra ay maaaring:

A) kanonikal na imitasyon ng tema, J. Bach. Mga konsiyerto sa Brandenburg. Konsyerto F No. 1, page 19, number 23 v - ni picc .+ ob 1.)

B) pangalawang tema na tumutunog nang sabay-sabay sa pangunahing,

C) isang espesyal na binubuo, independiyenteng melodic sequence na naiiba sa tema sa ritmo, direksyon ng paggalaw, karakter, atbp.

Ang Counterpoint, bilang isang function ng orkestra, ay katulad ng melody, at ang pag-unlad nito ay nailalarawan sa pamamagitan ng parehong mga katangian: paghihiwalay sa pamamagitan ng humahantong sa isang octave at ilang octaves, pagdodoble nang sabay-sabay sa mga kaugnay na timbre at sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga timbre; nangunguna sa double notes, chords. Kapag gumagamit ng counterpoint, mahalagang isaalang-alang ang likas na katangian ng pagbuo ng tema, sa isang banda, at counterpoint, sa kabilang banda. Kung malaki ang pagkakaiba ng counterpoint sa tema sa rhythmic pattern at magrehistro ng tunog, maaaring gumamit ng ganap na homogenous na timbre. Kung ang counterpoint at theme ay may homogenous melodic line at matatagpuan sa parehong register, dapat, kung maaari, gumamit ng iba't ibang kulay ng timbre para sa tema at counterpoint.

Interaksyon ng mga function sa isang orkestra. Ang mga function ng orkestra ay ginagamit sa instrumentasyon alinsunod sa ilang mga patakaran na itinatag sa pagsasanay sa orkestra.

Una sa lahat, ang pagpapakilala ng isang partikular na function sa isang orkestra ay nangyayari sa simula ng isang musikal na parirala (panahon, pangungusap, bahagi), at ang pag-off nito ay nangyayari sa dulo ng parirala (panahon, pangungusap, bahagi).

Bilang karagdagan, ang komposisyon ng mga instrumento na kasangkot sa pagsasagawa ng isang tiyak na function din, para sa karamihan, ay hindi nagbabago mula sa simula hanggang sa katapusan ng parirala. Ang tanging eksepsiyon ay ang mga kaso kapag ang pagpapakilala o pag-off ng bahagi ng mga instrumento ay nauugnay sa isang crescendo, diminuendo o sforzando ng buong orkestra.

Ang pinakasimpleng at pinaka-karaniwang pagtatanghal sa isang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso ay binubuo ng tatlong mga pag-andar: melody, harmonic figuration at bass.

Ang pedal ay idinagdag para sa mas malawak na density at compactness ng texture sa mga kaso kung saan ang melody ay ipinakita sa magkasabay na tunog, at hindi sa double notes o chord. Upang ang mga orkestra na pag-andar ay malinaw na naririnig at hindi sumanib sa isa't isa, ang bawat isa sa kanila ay dapat na maipakita nang malinaw at malinaw.

Kadalasan ang ilang mga pag-andar ay pinagsama nang hindi nakakagambala sa pagkakaisa ng buong texture. Kaya, halimbawa, ang isang melody na nilalaro sa bass ay natural din na gumaganap ng function ng bass.

Bass inilatag l Ang egato, sa kawalan ng isang espesyal na pedal sa orchestral texture, ay tumatagal sa pag-andar ng isang pedal. Ang bass ay maaaring maging isang harmonic figure sa parehong oras.

Sa mga kaso kung saan ang harmonic figuration o harmonic pedal ay may independiyenteng melodic na kahulugan, ang mga ito ay counterpoint din.

Kapag nag-oorkestra, napakahalaga na isaalang-alang ang sonority ng bawat instrumento o ng buong grupo. Napakahirap magbigay ng isang paghahambing na talahanayan ng kapangyarihan ng iba't ibang mga instrumento, dahil ang bawat isa sa mga instrumento (lalo na ang mga instrumento ng hangin) ay may iba't ibang lakas ng tunog sa isang rehistro o iba pa sa buong saklaw nito.

Malinaw kahit sa isang walang karanasan na orkestra na, halimbawa, ang isang brass group sa forte ay mas malakas ang tunog kaysa sa isang woodwind group. Ngunit sa parehong forte at piano posible na makamit ang parehong lakas ng sonority sa parehong mga grupo. Mukhang ang isang hiwalay na grupo ng mga string (halimbawa, 1st violin), dahil sa kanilang numerical superiority, ay dapat na mas malakas kaysa sa isang woodwind (halimbawa, oboe, flute). Ngunit salamat sa maliwanag na pagkakaiba sa mga timbre, ang isang oboe o plauta ay malinaw na maririnig kahit na ang isang timbre ay nakapatong sa isa pa, hindi banggitin ang isang solong pagtatanghal ng isang bahagi ng hangin na may saliw ng isang string quintet.

Ang pagbabalanse ng lakas ng sonority ay maaaring makamit sa iba't ibang paraan, tulad ng pagdodoble:
Halimbawa:
1 oboe
2 plauta (mababa ang rehistro)
2 sungay
1 tubo
violas + klarinete
cello + bassoon
2 sungay + 2 bassoon
2 trumpeta + 2 obo
atbp.
at sa iba't ibang paraan, gamit ang katangian ng mga timbre, dynamic shade, atbp.

Bilang karagdagan sa mga uri ng pagtatanghal na nakalista sa itaas, mayroong isang malaking bilang ng iba't ibang mga diskarte sa orkestra, parehong kilala at karaniwang ginagamit sa iba't ibang mga panahon ng iba't ibang mga kompositor, at lalo na ang mga paborito, kung minsan ay naimbento ng ilang mga may-akda. Ang bawat kompositor ng orkestra ay bubuo ng kanyang sariling mga diskarte sa orkestra na nakakatugon sa kanyang malikhain at istilong mga layunin. Ang bawat orkestra ay lumalapit sa orkestra sa kanyang sariling paraan, ngunit gayunpaman ay palaging mahigpit na isinasaalang-alang ang mga kakayahan ng mga instrumento at ang mga detalye ng bawat grupo.

Pagkatapos ng demonstrasyon ng guro sa mga sample ng Western at Russian composers iba't ibang uri orchestral texture at pagkatapos ay pakikinig sa kanila sa isang recording, sinisimulan ng mga mag-aaral na pag-aralan ang marka. Sa buong bahagi ng isang pamilyar na piraso, ang mga mag-aaral ay nakakahanap ng iba't ibang uri ng orkestra na texture, sinusuri ang relasyon sa pagitan ng mga grupo, ang kanilang kumbinasyon, atbp.

Kapag sinusuri ang marka, hindi sapat na limitahan ang iyong sarili sa pagsasabi lamang ng ilang mga pamamaraan ng pagtatanghal ng orkestra. Ang pagbuo ng orkestra na texture at ang paggamit ng iba't ibang mga diskarte sa orkestra ay dapat na maiugnay sa anyo, melodic-harmonic na wika ng trabaho, programa, atbp. Sa pamamagitan ng isang mas malalim na pagsusuri ng orkestrasyon, ang isa ay dapat makahanap ng mga espesyal, katangian na mga tampok na pangkakanyahan ng instrumento na likas sa isang partikular na panahon, sa kompositor na ito atbp. Sa panahon ng pagsusuri, hindi laging posible na malapit na iugnay ang mga elementong nakalista sa itaas. Ang labis na pagkapira-piraso ng materyal kapag sinusuri ang orkestra ay karaniwang hindi humahantong sa nais na mga resulta.

Ang pagsusuri ng instrumentasyon na may kaugnayan sa pagsusuri sa anyo ng akda ay kadalasang nangangailangan ng higit pa malapitan, isinasaalang-alang sa pangkalahatan ang paggamit ng mga buong bahagi ng disassembled form. Kapag nagsusuri, kinakailangang isaalang-alang ang mga paraan na mayroon ang kompositor sa kanyang pagtatapon: ang komposisyon ng orkestra, ang mga kakayahan sa musika at teknikal ng mga instrumento, mga tampok na istilo pagkamalikhain ng kompositor na ito, atbp.

Pagkatapos ng maikling pagsusuri sa anyo ng piyesang sinusuri, inihahambing ang orkestra ng mga indibidwal na bahagi ng akda (halimbawa, ang pangunahin at pangalawang bahagi, ang kanilang presentasyon sa isa o ibang instrumento, ng isa o ibang grupo, atbp., ang orkestrasyon ng mas malalaking bahagi ng anyo ay inihambing din, halimbawa, paglalahad, pag-unlad at reprises o, sa tatlong-bahaging anyo - orkestrasyon ng mga indibidwal na bahagi, atbp.). Dapat mong bigyang-pansin ang diin sa orkestra na texture ng pinaka-nagpapahayag, makulay na mga sandali ng melodic-harmonic na wika ng akda, kung paano at sa pamamagitan ng kung ano ang ibig sabihin ng ilang nagpapahayag na mga sandali sa dula ay nabanggit; tandaan ang pinaka-kawili-wili, tipikal na mga pamamaraan ng orkestra ng pagpapakita ng texture, atbp.

II

Sa pagtatapos ng compulsory instrumentation course, ang mga mag-aaral ay dapat mag-isa na magsuri ng 2-3 iba't ibang uri ng mga gawa. Inirerekomenda na kunin para sa trabaho ang pinaka-pamilyar na symphony ng Haydn, Mozart, Beethoven; ilang arias mula sa "Ivan Susanin" o "Ruslan at Lyudmila", ika-4, ika-5, ika-6 na symphony ni Tchaikovsky, ang pinaka-pamilyar mula sa mga marka ng Borodin, Rimsky-Korsakov at iba pa.

Kapag sinusuri ang malalaking symphonic na gawa, maaari kang kumuha ng anumang nakumpletong sipi.

Mga Pangunahing Kaalaman sa Orkestra

RIMSKY-KORSAKOV

BASICS

MGA ORKESTRASYON

Paunang Salita ng Editor.

Ang pag-iisip ng isang aklat-aralin sa orkestra ay paulit-ulit na sinakop ni N. A. Rimsky-Korsakov sa panahon ng kanyang aktibidad sa musika. Isang makapal na kuwaderno na may 200 pahina, na sakop ng maliit na sulat-kamay, na itinayo noong 1873-74, ay nakaligtas. Sinasaklaw ng notebook ang mga pangkalahatang isyu ng acoustics, nagbibigay ng klasipikasyon ng mga instrumento ng hangin at, sa wakas, Detalyadong Paglalarawan mga aparato at mga daliri ng mga plauta ng iba't ibang mga sistema, oboe, clarinet, atbp.

Ang aming, post-Wagner time ay isang panahon ng maliwanag at kaakit-akit na kulay sa orkestra. M. Glinka, Fr. Liszt, R. Wagner, ang pinakabagong mga kompositor ng Pranses - Delibes, Bizet at iba pang bagong paaralang Ruso - Borodin, Glazunov at Tchaikovsky - binuo ang bahaging ito ng sining sa sukdulang mga limitasyon ng ningning, imahe at kagandahan ng tunog, na nakakubli sa bagay na ito sa mga nakaraang colorists - Weber, Meyerbeer at Mendelssohn, kung kanino, siyempre, utang nila ang kanilang pag-unlad. Sa pagsasama-sama ng aking aklat, ang aking pangunahing layunin ay ipaliwanag sa handa na mambabasa ang mga batayan ng kaakit-akit at masiglang orkestra sa ating panahon, na naglalaan ng isang makabuluhang bahagi sa pag-aaral ng mga timbre at mga kumbinasyon ng orkestra.

Sinubukan kong malaman kung paano makamit ang ganoon at ganoong sonority, kung paano makamit ang nais na kapantay at kinakailangang lakas, at din upang malaman ang likas na katangian ng paggalaw ng mga figure, mga guhit, mga pattern na pinakaangkop sa bawat instrumento at bawat grupo ng orkestra, na nagbubuod lahat ng ito sa pinakamaikling at pinakamalinaw na mga panuntunan na posible, sa isang salita - bigyan ang taong nais ng mabuti at mataas na kalidad na materyal. Gayunpaman, hindi ako nangangakong magturo sa sinuman kung paano ilapat ang materyal na ito masining na layunin, Sa wikang patula sining ng musika. Ang isang instrumentation textbook ay maaari lamang magturo sa iyo na magbigay ng isang chord ng isang kilalang timbre, sonorously at pantay na posisyon, upang i-highlight ang isang melody laban sa isang harmonic background, sa isang salita, upang linawin ang lahat ng mga naturang katanungan, ngunit ito ay hindi maaaring magturo sa sinuman kung paano instrumental sa artistikong at patula. Ang instrumentasyon ay pagkamalikhain, ngunit ang pagkamalikhain ay hindi maituturo.
Gaano mali ang iniisip ng maraming tao kapag sinabi nila: ang ganito at ganoong kompositor ay isang mahusay na instrumento, o ang ganito at ganoon (orkestra) na gawain ay mahusay na nagamit. Ang komposisyon mismo ay ipinaglihi bilang isang orkestra at sa simula pa lang ay mayroon nang mga kulay orkestra na likas sa may-akda at siya lamang, ang lumikha nito. Posible bang paghiwalayin ang kakanyahan ng musika ni Wagner mula sa kanyang orkestrasyon? Oo, ito ay katulad ng pagsasabi: ang ganito at ganoong larawan ng ganito at ganoong artista ay ipininta nang maganda ng mga pintura.
Sa pagitan ng pinakabago at mga dating kompositor ilan ang kulang sa kulay, sa kahulugan ng kaakit-akit ng tunog; ito ay, upang magsalita, sa labas ng kanilang malikhaing abot-tanaw, at gayon pa man, masasabi bang hindi nila alam ang orkestra? Hindi ba talaga marunong mag-orkestrate si Brahms? Ngunit wala itong maliwanag at kaakit-akit na sonority; Nangangahulugan ito na walang pangangailangan at pagnanais para dito sa likas na paraan ng pagkamalikhain.
Mayroong isang lihim dito na hindi maituturo sa sinuman, at ang mga nagtataglay nito ay obligado pa ngang sagradong ingatan ito at huwag subukang hiyain ito sa pamamagitan ng mga pahayag na siyentipiko.
Dito angkop na pag-usapan ang isang madalas na nangyayaring kababalaghan: ang pagsasaayos ng mga gawa ng ibang tao batay sa mga sketch ng kompositor. Batay sa gayong mga sketch, ang orkestra ay dapat tumagos sa mga kaisipan ng kompositor, hulaan ang kanyang hindi natutupad na mga intensyon at, nang maisakatuparan ang mga ito, sa gayon ay bumuo at makumpleto ang ideya na nagmula mismo ng lumikha at ginamit niya bilang batayan ng kanyang trabaho. Ang ganitong orkestrasyon ay pagkamalikhain din, bagama't nasa ilalim ng iba, alien. Ang orkestrasyon ng mga gawa na hindi talaga nilayon ng may-akda para sa isang orkestra ay, sa kabaligtaran, isang masama at hindi kanais-nais na bahagi ng bagay, ngunit ang pagkakamaling ito ay nagawa at ginagawa ng marami. Sa anumang kaso, ito ay isang mas mababang sangay ng orkestrasyon, katulad ng pangkulay ng mga litrato at mga ukit. Siyempre, maaari mo itong kulayan ng mas mahusay o mas masahol pa.
Nagkaroon ako ng multilateral practice at magandang paaralan orkestrasyon. Una, narinig ko ang aking mga komposisyon na ginawa ng huwarang orkestra ng St. Petersburg Russian Opera; pangalawa, nakakaranas ng iba't ibang mga uso sa musika, ako ay nag-orkestra para sa lahat ng uri ng mga komposisyon, na nagsisimula sa pinaka-mahinhin (ang aking opera na "May Night" ay isinulat para sa natural na mga sungay at trumpeta) at nagtatapos sa pinaka-marangyang; pangatlo, sa loob ng ilang taon ako, bilang pinuno ng mga koro musikang militar Maritime Department, nagkaroon ng pagkakataong makapag-aral mga hinihipang instrument; pang-apat, sa ilalim ng aking pamumuno ay nabuo ang isang orkestra ng mag-aaral, mula sa kanilang pagkabata ay nakamit nila ang kakayahang gumanap nang maayos ang mga gawa ni Beethoven, Mendelssohn, Glinka at iba pa. Dahil dito, nag-aalok ako ng aking trabaho bilang konklusyon mula sa lahat ng aking pagsasanay.
Ang mga sumusunod na pangunahing prinsipyo ay pinagtibay bilang batayan para sa gawaing ito.
1. Walang masamang sonoridad sa orkestra.
2. Ang sanaysay ay dapat isulat sa paraang madaling sundin.; mas madali at mas praktikal ang mga bahagi ng mga gumaganap, mas makakamit masining na pagpapahayag mga saloobin ng may-akda.
3. Ang komposisyon ay dapat isulat gamit ang isang tunay na umiiral na komposisyong orkestra o sa isang tunay na ninanais, at hindi isang makamulto, na ginagawa pa rin ng maraming tao sa ngayon, na naglalagay sa kanilang mga marka ng mga naka-istilong instrumento ng hindi nagamit na mga tuning, kung saan ang mga pariah ay naging gumaganap lamang dahil hindi sila nilalaro sa mga tuning kung saan nilayon sila ng may-akda.
Mahirap magmungkahi ng anumang paraan sa instrumento sa pagtuturo sa sarili. Sa pangkalahatan, ang unti-unting paglipat mula sa simpleng orkestra tungo sa mas kumplikadong orkestra ay kanais-nais.
Karamihan sa mga taong kasangkot sa orkestra ay nakakaranas ng mga sumusunod na yugto ng pag-unlad:

1) ang panahon ng pagsusumikap para sa mga instrumento ng pagtambulin - ang pinakamababang antas; sa kanila siya ay naniniwala sa lahat ng kagandahan ng tunog at inilalagay ang lahat ng kanyang pag-asa sa kanila;

2) isang panahon ng pag-ibig para sa mga alpa, tila kinakailangan sa kanya na doblehin ang tunog ng instrumentong ito;

3) ang susunod na panahon - pagsamba sa woodwind at mga naka-istilong instrumento ng hangin, ang pagnanais para sa mga saradong tunog, at ang mga string ay ipinakita sa alinman sa mga mute, o paglalaro ng piccato;

4) panahon mas mataas na pag-unlad panlasa, palaging kasabay ng kagustuhan para sa lahat ng iba pang materyal ng bow group, bilang pinakamayaman at pinaka-nagpapahayag. Ang mga maling akala na ito - ang 1st, 2nd at 3rd period - ay dapat labanan sa panahon ng self-education.

Ang pinakamahusay na gabay ay palaging pagbabasa ng mga marka at pakikinig sa mga kompositor ng orkestra na hawak ang marka sa kanilang mga kamay. Mahirap magtatag ng anumang order dito. Dapat mong pakinggan at basahin ang lahat, ngunit higit sa lahat ang pinakabagong musika lamang ang magtuturo sa iyo kung paano mag-orkestrate, at ang luma ay magbibigay ng "kapaki-pakinabang" na mga halimbawa. Ang Weber, Mendelssohn, Meyerbeer, Glinka, Wagner, Liszt at ang pinakabagong mga kompositor ng mga paaralang Pranses at Ruso ay ang pinakamahusay na mga halimbawa.

Ang mahusay na pigura ng Beethoven ay nakatayo bukod. Sa kanya natutugunan natin ang mga impulses ng leon ng isang malalim at hindi mauubos na orkestra na pantasya, ngunit ang pagpapatupad ng mga detalye ay malayo sa likod ng kanyang mahusay na mga intensyon. Ang kanyang mga trumpeta ay mahirap isagawa at ang mga hindi naaangkop na pagitan ng mga sungay sa tabi ng mga pagpindot ng pangkat ng busog at ang madalas na makulay na paggamit ng woodwinds ay pinagsama sa isang kabuuan kung saan ang mag-aaral ay matitisod sa isang milyong kontradiksyon.
Walang kabuluhan na isipin na ang mga nagsisimula ay hindi makakahanap ng iba pang nakapagtuturo, simpleng mga halimbawa sa modernong orkestrasyon ni Wagner; Hindi, marami sa kanila at mas malinaw at mas perpekto kaysa sa tinatawag na klasikal na panitikan.

Mga Pangunahing Kaalaman sa Orkestra

Kabanata I.

PANGKALAHATANG PANGKALAHATANG-IDEYA NG MGA ORCHESTRA GROUPS

Nakayuko.

Ang komposisyon ng isang bow quartet at ang bilang ng mga gumaganap nito sa modernong opera o orkestra ng konsiyerto ay ipinakita sa sumusunod na anyo:

Bilang ng mga unang violin sa malalaking orkestra umabot sa 20 at 24 X, at iba pang mga nakayukong instrumento ay pinarami nang naaayon. Ang bilang na ito, gayunpaman, ay naglalagay ng isang strain sa normal na komposisyon ng mga instrumentong woodwind, ang bilang nito sa kasong ito ay kailangang doblehin.

Ngunit mas madalas mayroong mga orkestra na may mas mababa sa walong violin, na hindi kanais-nais, dahil ang balanse sa pagitan ng mga grupo ng busog at hangin ay ganap na nagambala. Kapag nag-oorkestra, maaari naming payuhan ang kompositor na umasa sa lakas ng sonority ng bow group ayon sa karaniwang komposisyon. Kung ang kanyang iskor ay ginanap ng isang mas malaking grupo, siya ay makakakuha lamang kung gumanap ng isang mas maliit na grupo, siya ay matatalo ng mas kaunti.
Sa umiiral na 5 bahagi ng bow group, maaaring madagdagan ang bilang ng mga harmonic na boses, bilang karagdagan sa paggamit ng double, triple at quarter note sa bawat bahagi, sa pamamagitan ng paghahati sa bawat bahagi sa 2, 3, 4 o higit pa. malayang bahagi o boses. Kadalasan mayroong isang dibisyon ng isa o higit pang mga pangunahing pariah, halimbawa. 1 o 2 violin, violas o cello para sa 2 boses, at ang mga performer ay nahahati sa mga console: 1, 3, 5, atbp. Ang mga console ay gumaganap sa itaas na boses, at 2, 4, 6, atbp. - mas mababa; o Kanang bahagi Ang bawat isa sa mga console ay ginagampanan ng pinakamataas na boses, at ang kaliwa ay sa ilalim ng boses. Ang paghahati sa 3 bahagi ay hindi gaanong praktikal, dahil ang bilang ng mga gumaganap sa bawat bahagi ay hindi palaging nahahati sa 3, at ang isang pantay na dibisyon ay medyo mahirap. Gayunpaman, upang mapanatili ang pagkakaisa ng timbre, sa ilang mga kaso imposibleng gawin nang hindi nahahati sa 3 tinig, at nakasalalay sa konduktor upang matiyak na ang paghahati ay isinasagawa nang maayos. Kapag hinahati ang isang bahagi sa 3 boses, pinakamahusay na ipahiwatig sa marka na ang piyesang ito ay ginaganap ng tatlo o anim na console, o anim o labindalawang performer, atbp. Ang paghahati sa bawat bahagi sa 4 o higit pang mga tinig ay bihira at pangunahin sa piano, dahil ang gayong paghahati ay makabuluhang binabawasan ang lakas ng sonority ng bowed group.
Ang mambabasa ay makakahanap ng mga halimbawa ng lahat ng uri ng mga dibisyon ng bow sa maraming mga sample ng marka sa aklat na ito; Ibibigay ko ang mga kinakailangang paliwanag sa paggamit ng divisi mamaya. Narito ako ay naninirahan sa orkestra na pamamaraan na ito lamang upang ituro ang mga pagbabago na ipinakilala ng pamamaraang ito sa karaniwang komposisyon ng isang orkestra na apatan.
Sa lahat ng mga grupong orkestra, ang nakayuko na grupo ay ang pinakamayaman sa iba't ibang mga diskarte para sa paggawa ng tunog, at ito rin ang pinaka may kakayahang sa lahat ng uri ng paglipat mula sa isang lilim patungo sa isa pa. Maraming mga stroke, tulad ng legato, staccato portamento, spicatto, at lahat ng uri ng shade ng percussion force ay katangian ng bow group.
Ang kakayahang gumamit ng mga agwat at chord na madaling laruin ay ginagawa ang mga kinatawan ng nakayukong grupo hindi lamang mga melodic na instrumento, kundi pati na rin ang mga harmonic.
Sa mga tuntunin ng kadaliang kumilos at kakayahang umangkop, ang mga biyolin ay nasa unang lugar sa mga instrumento ng nakayukong grupo, na sinusundan ng
sinusundan ng mga violas, pagkatapos ay mga cello at, sa wakas, mga double basses, na may mga katangiang ito sa mas mababang lawak. Ang matinding limitasyon ng ganap na libreng pagtugtog ng orkestra ay dapat isaalang-alang

Ang mga sumusunod na tunog sa itaas, na ipinapakita sa sumusunod na talahanayan ng mga volume ng nakayukong instrumento, ay dapat gamitin nang may pag-iingat, i.e. sa pinahabang mga nota, sa mabagal na paggalaw at makinis na melodic pattern, mga pagkakasunud-sunod na parang sukat ng katamtamang bilis, mga sipi na may pag-uulit ng mga nota, pag-iwas sa mga pagtalon hangga't maaari.

Ang pinakamataas na limitasyon ng libreng pagtugtog ng orkestra sa bawat isa sa tatlong mas mababang kuwerdas ng mga violin, violas at cello ay dapat ituring na humigit-kumulang sa ikaapat na posisyon (ibig sabihin, isang octave mula sa walang laman na string).
Ang maharlika, lambot, init ng timbre at kapantay ng sonority sa bawat isa sa mga kinatawan ng grupo ng bow ay isa sa mga pangunahing bentahe nito sa iba pang mga orkestra na grupo. Ang bawat isa sa mga kuwerdas ng isang nakayukong instrumento, gayunpaman, ay may sariling natatanging katangian, na mahirap ilarawan sa mga salita bilang pangkalahatang katangian ng kanilang timbre. Ang tuktok na string ng biyolin ay namumukod-tangi sa kinang nito; ang itaas na string ng viola ay may bahagyang mas mataas na sharpness at nasal tint; ang tuktok na string ng cello ay may kalinawan at isang tila mahirap na timbre. Ang mga string ng A at D ng mga violin at ang mga D string ng mga violas at cello ay medyo mahina at mas pinong kaysa sa iba. Ang pinagsama-samang mga kuwerdas ng violin, violas at cello ay may medyo malupit na timbre. Ang mga double bass sa pangkalahatan ay nagpapakita ng isang medyo pantay na sonority, medyo muffled sa dalawang mas mababang mga string at medyo malupit sa dalawang itaas na mga.

Ang mahalagang kakayahan para sa isang magkakaugnay na pagkakasunud-sunod ng mga tunog at panginginig ng boses ng mga naka-clamp na mga string ay ginagawa ang nakayukong grupo na isang kinatawan ng melodiousness at expressiveness na higit sa iba pang mga orkestra na grupo, na pinadali ng mga nabanggit na katangian: init, lambot at maharlika ng timbre. Gayunpaman, ang mga tunog ng nakayukong mga kuwerdas, na lampas sa mga limitasyon ng mga tinig ng tao, ay kahit papaano ay mas mataas kaysa sa mga tunog ng mga biyolin, na lumalampas sa mga limitasyon ng mataas na soprano:

at mas mababang mga tunog ng double bass na tumatawid sa mababang linya ng bass: humigit-kumulang sa ibaba

mawala ang pagpapahayag at init ng timbre. Ang mga tunog ng walang laman na mga string, na may malinaw at medyo mas malakas na sonority kumpara sa mga naka-clamp, ay walang pagpapahayag, kaya naman ang mga performer ay palaging mas gusto ang mga clamped string para sa pagpapahayag.

Ang paghahambing ng mga volume ng bawat isa sa mga nakayukong instrumento sa mga volume ng mga boses ng tao, dapat kilalanin ng isa: para sa mga violin - ang dami ng soprano - alto + mas mataas na rehistro, para sa violas - alto - tenor + mas mataas na rehistro, para sa cellos - tenor - bass + mas mataas na rehistro at para sa double basses - ang dami ng mababang bass + lowercase

Ang mga makabuluhang pagbabago sa timbre at katangian ng sonority ng mga nakayukong instrumento ay ginawa sa pamamagitan ng paggamit ng mga harmonika, mute at mga espesyal na pambihirang posisyon ng bow.

Ang mga magkakatugmang tunog, na karaniwan na sa kasalukuyan, ay makabuluhang nagbabago sa timbre ng nakayukong grupo. Ang malamig na transparent na timbre ng mga tunog na ito sa piano at malamig na makinang sa forte at ang abala ng nagpapahayag na pagtugtog ay ginagawa silang isang pandekorasyon na elemento sa orkestrasyon, sa halip na isang mahalaga. Ang mas mababang lakas ng sonority ay pinipilit silang hawakan nang mabuti upang hindi malunod ang mga ito. Sa pangkalahatan, ang mga ito ay nakatalaga sa karamihan ng mga pinahabang tala ng tremolando o nakahiwalay na mga maikling kislap at paminsan-minsan ay mga simpleng melodies. Ang ilang pagkakatulad ng kanilang timbre sa mga tunog ng mga plauta ay gumagawa ng mga harmonika bilang isang uri ng paglipat sa mga instrumento ng hangin.
Ang isa pang makabuluhang pagbabago sa timbre ng mga nakayukong instrumento ay ipinakilala sa pamamagitan ng paggamit ng mga mute. Ang malinaw, malambing na sonority ng bowed string kapag gumagamit ng mute ay nagiging mapurol sa piano at medyo sumisitsit sa forte, at ang lakas ng sonority ay humihina nang husto.
Ang LUGAR sa string na hinahawakan ng busog ay din
nakakaimpluwensya sa katangian ng timbre at ang lakas ng sonority.
Ang posisyon ng bow sa tulay, na pangunahing ginagamit sa tremolando, ay nagbibigay ng metallic sonority, habang ang posisyon ng bow sa fingerboard ay gumagawa ng isang dull sonority.
Lahat ng limang bahagi ng bow group, na may kamag-anak na bilang ng mga performer na ipinahiwatig sa itaas, ay lumilitaw sa orkestra bilang mga boses na humigit-kumulang pantay na lakas. Ang pinakadakilang kapangyarihan ng sonority ay nananatili, sa anumang kaso, kasama ang mga unang violin, una, dahil sa kanilang harmonic na posisyon: bilang mas mataas na boses, ito ay naririnig na mas sonorously kaysa sa iba; pangalawa, ang mga unang biyolinista ay karaniwang may mas malakas na tono kaysa sa pangalawa; pangatlo, sa karamihan ng mga orkestra ng una
Mayroong 1 higit pang mga biyolinista kaysa sa pangalawa, na muling ginagawa sa layuning magbigay ng pinakadakilang sonoridad sa itaas na boses, na kadalasang may pangunahing melodic na kahulugan. Ang mga pangalawang violin at violin, bilang gitnang boses ng pagkakatugma, ay hindi gaanong naririnig. Ang mga cello at double basses, na sa karamihan ng mga kaso ay gumaganap ng isang bass na boses sa 2 octaves, ay maririnig nang mas malinaw.
Sa konklusyon ng pangkalahatang pangkalahatang-ideya ng nakayukong grupo, dapat sabihin na, na kinuha sa magkakaibang paraan, lahat ng uri ng matatas at biglaang mga parirala, motibo, mga pigura at mga sipi, diatonic at chromatic, ay bumubuo sa kalikasan ng pangkat na ito bilang isang melodic. elemento. Ang kakayahang pahabain ang tunog nang walang pagod dahil sa iba't ibang mga shade, pagtugtog ng chord at ang posibilidad ng maraming dibisyon ng mga pariah ay ginagawa ang bow group na isang harmonically rich element.

tanso. kahoy.

Kung ang komposisyon ng pangkat ng bow, bilang karagdagan sa bilang ng mga gumaganap, ay tila pare-pareho sa kahulugan ng limang pangunahing bahagi nito, na nakakatugon sa mga kinakailangan ng anumang marka ng orkestra, kung gayon ang pangkat ng mga instrumentong woodwind ay binubuo ng ibang-iba na mga komposisyon , kapwa sa bilang ng mga tinig at sa pagpili ng mga sonoridad, depende sa kagustuhan ng orkestra . Sa isang woodwind group, tatlong pangunahing tipikal na komposisyon ang makikita: isang dobleng komposisyon, isang triple na komposisyon at isang quadruple na komposisyon (tingnan ang talahanayan sa itaas).

Ang mga numerong Arabe ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga gumaganap ng bawat genus o uri. Ang mga Roman numeral ay isang gumaganap na pariah. Ang mga uri ng instrumento ay inilalagay sa mga bracket, na hindi nangangailangan ng pagtaas sa bilang ng mga gumaganap, ngunit pinapalitan lamang ng parehong tagapalabas, pansamantala, o para sa buong piraso, na iniiwan ang generic na instrumento para sa partikular na isa. Karaniwan, ang mga gumaganap ng mga unang bahagi ng plauta, oboe, clarinet at bassoon ay hindi binabago ang kanilang mga instrumento sa mga tiyak na mga instrumento upang mapanatili

nang hindi binabago ang kanilang embouchure, dahil ang kanilang mga partido ay kadalasang napaka responsable. Ang mga bahagi ng small at alto flute, cor anglais, small at bass clarinet at contrabassoon ay nahuhulog sa bahagi ng ikalawa at ikatlong performer, na ganap o pansamantalang pinapalitan ang kanilang mga generic na instrumento sa kanila at para sa layuning ito ay nakasanayan ang kanilang sarili sa pagtugtog ng mga partikular na instrumento.

Kadalasan ang isang pares na komposisyon ay ginagamit sa pagdaragdag ng isang maliit na plauta bilang isang permanenteng instrumento. Paminsan-minsan ay nakakatagpo ang isang tao ng paggamit ng dalawang maliliit na plauta, o dalawang sungay sa Ingles, atbp., nang hindi dinadagdagan ang triple o quadruple na komposisyon na kinuha bilang batayan.

Kung ang nakayukong grupo ay may isang tiyak na iba't ibang mga timbre na naaayon sa iba't ibang mga kinatawan nito, at isang pagkakaiba sa mga rehistro na naaayon sa kanilang iba't ibang mga string, kung gayon ang pagkakaiba-iba at pagkakaiba ay isang mas banayad at hindi gaanong kapansin-pansin na pag-aari. Sa grupo ng woodwind, sa kabaligtaran, ang pagkakaiba sa mga timbre ng mga indibidwal na kinatawan nito: mga flute, oboe, clarinets at bassoon ay mas kapansin-pansin, pati na rin ang pagkakaiba sa mga rehistro sa bawat isa sa mga pinangalanang kinatawan. Sa pangkalahatan, ang pangkat ng woodwind ay may mas kaunting kakayahang umangkop kumpara sa nakayukong grupo sa mga tuntunin ng kadaliang mapakilos, ang kakayahang maglilim at biglaang paglipat mula sa isang lilim patungo sa isa pa, bilang isang resulta kung saan wala itong antas ng pagpapahayag at sigla na nakikita natin. sa nakayukong grupo.

Sa bawat isa sa mga instrumentong woodwind ay nakikilala ko ang lugar ng nagpapahayag na pagtugtog, i.e. isa kung saan kasangkapang ito lumalabas na pinaka may kakayahang sa lahat ng uri ng unti-unti at biglaang mga kulay ng lakas at pag-igting ng tunog, na nagpapahintulot sa tagapalabas na magbigay ng pagpapahayag sa laro sa pinakatumpak na kahulugan ng salita. Samantala, sa labas ng lugar ng expressive playing, ang instrumento ay may higit na makulay (kulay) ng tunog kaysa expressiveness. Ang terminong "lugar ng nagpapahayag na paglalaro," marahil ay ipinakilala ko sa unang pagkakataon, ay hindi naaangkop sa mga kinatawan ng matinding tuktok at ibaba ng pangkalahatang sukat ng orkestra, i.e. sa maliit na plauta at kontrabassoon, na walang lugar na ito at kabilang sa kategorya ng mga makukulay na instrumento, hindi nagpapahayag.

Ang lahat ng apat na generic na kinatawan ng pangkat na gawa sa kahoy: flute, oboe, clarinet at bassoon sa pangkalahatan ay dapat ituring na mga instrumento ng pantay na lakas. Ang kanilang mga kinatawan ng species ay dapat ding isaalang-alang na pareho: maliit at alto flute, English horn, maliit at bass clarinet at contrabassoon. Sa bawat isa sa mga instrumentong ito ay may apat na rehistro, na tinatawag na mababa, gitna, mataas at mataas at may ilang pagkakaiba sa timbre at lakas. Ang eksaktong mga hangganan ng mga rehistro ay mahirap itatag, at ang mga katabing rehistro ay sumanib sa isa't isa sa mga tuntunin ng lakas at timbre, na dumadaan sa isa't isa nang hindi mahahalata; ngunit ang pagkakaiba sa lakas at timbre sa buong rehistro, hal. sa pagitan ng mababa at mataas ay kapansin-pansin na.

Ang apat na generic na kinatawan ng pangkat na gawa sa kahoy ay karaniwang nahahati sa dalawang seksyon: a) mga instrumento ng isang timbre ng ilong, na parang isang madilim na sonority - mga obo at bassoon (English horn at contrabassoon) at b) mga instrumento ng isang chest timbre, bilang if of a light sonority - flute at clarinets (maliit at alto flute at snare at bass clarinets). Ang masyadong elementarya at prangka na katangian ng mga timbre ay malamang na naaangkop sa gitna at mataas na mga rehistro ng mga instrumentong ito. Ang mas mababang mga rehistro ng mga obo at bassoon, nang hindi nawawala ang kanilang timbre ng ilong, ay nakakakuha ng makabuluhang density at pagkamagaspang, habang ang mas mataas na mga rehistro ay nakikilala sa pamamagitan ng medyo tuyo o payat na timbre. Ang chesty at light timbre ng mga flute at clarinets sa mababang registers ay kumukuha ng nasal at dark tint, at sa mas mataas na registers ito ay nagpapakita ng makabuluhang sharpness.

Sa talahanayan sa itaas, ang pinakamataas na nota ng bawat rehistro ay ipinapakita na nag-tutugma sa pinakamababang tala ng susunod na rehistro, dahil sa katotohanan ang mga gilid ng mga rehistro ay masyadong malabo.

Para sa higit na kalinawan at kadalian ng pagsasaulo, ang mga nota sa hangganan ng mga rehistro sa mga flute at obo ay pinili upang maging mga tala g, at para sa mga tala ng clarinet at bassoon c. Ang mas mataas na mga rehistro ay isinusulat bilang mga tala lamang hanggang sa kanilang mga hangganan ng paggamit; karagdagang mga tunog, hindi karaniwan dahil sa kahirapan sa pagkuha o dahil sa hindi sapat masining na halaga sila, naiwang hindi nakasulat. Ang bilang ng mga tunog sa mas matataas na mga rehistro na aktwal na posibleng i-play ay lubhang hindi tiyak para sa bawat instrumento at kadalasan ay nakadepende sa kalidad ng mismong instrumento o sa mga katangian ng embouchure ng manlalaro.

Ang lugar ng nagpapahayag na pag-play ay minarkahan ng isang linya sa ibaba ng mga generic na instrumento; ang linyang ito ay tumutugma sa parehong lugar para sa bawat isa sa mga instrumento ng species.

Mga instrumentong may magaan, chesty timbre: ang flute at clarinet ay mahalagang pinaka-mobile; Sa mga ito, ang unang lugar sa ganitong kahulugan ay inookupahan ng plauta; sa mga tuntunin ng kayamanan at kakayahang umangkop ng mga lilim at kakayahang magpahayag, ang primacy ay walang alinlangan na kabilang sa clarinet, na may kakayahang magdala ng tunog upang ganap na kumukupas at mawala. Mga instrumentong pang-ilong: oboe at bassoon, para sa mga kadahilanang nauugnay sa paraan ng paggawa ng mga ito ng tunog sa pamamagitan ng double reed, ay may kaunting kadaliang kumilos at flexibility sa mga shade. Kadalasang nilalayon, kasama ng mga plauta at clarinet, upang maisagawa ang lahat ng uri ng mabilis na kaliskis at mabilis na mga sipi, ang mga instrumentong ito ay pangunahing melodiko pa rin sa malawak na kahulugan ng salita, i.e. mas mahinahon na malambing; mas madalas na ipinagkatiwala sa kanila ang mga sipi at parirala na may makabuluhang mobile sa mga kaso kung saan ang mga ito ay nagdodoble ng mga flute, clarinet o nakayukong instrumento, habang ang matatas na parirala at mga sipi ng flute at clarinets ay madalas na lumalabas nang nakapag-iisa.

Lahat ng apat na generic na instrumento, pati na rin ang kanilang mga uri, ay may parehong kakayahan para sa legato at staccato, para sa magkakaibang pagpapangkat ng mga diskarteng ito; ngunit ang staccato ng mga obo at bassoon, napakatalas at naiiba, ay lalong kanais-nais, habang ang makinis at mahabang legato ay ang bentahe ng mga plauta at clarinet; sa mga obo at bassoon, ang mga pariralang halo-halong at staccato ay mas gusto sa mga plauta at clarinet, ang mga pariralang halo-halong at legatto ay mas gusto. Ang pangkalahatang paglalarawan na ginawa ngayon ay hindi dapat, gayunpaman, humadlang sa orkestra sa paggamit ng mga ipinahiwatig na pamamaraan sa kabaligtaran na kahulugan.

Kapag inihambing ang mga teknikal na tampok ng mga instrumento ng woodwind, kinakailangang ituro ang mga sumusunod na makabuluhang pagkakaiba:

A) Ang mabilis na pag-uulit ng parehong nota na may mga simpleng stroke ay karaniwan sa lahat. hanging kahoy; kahit na ang mas madalas na pag-uulit sa pamamagitan ng dobleng paghampas (tu-ku-tu-ku) ay maaari lamang isagawa sa mga plauta, bilang mga instrumento na walang tambo.

b) Ang clarinet, dahil sa espesyal na istraktura nito, ay hindi gaanong angkop para sa mabilis na octave leaps na katangian ng mga flute, oboe at bassoon.

V) Ang mga arpeggiated chords at oscillating legato double notes ay maganda lamang sa mga flute at clarinet, ngunit hindi sa mga obo at bassoon.

Dahil sa pangangailangan para sa paghinga, ang mga instrumento ng hangin ay hindi maaaring italaga upang humawak ng mga tala nang masyadong mahaba, o upang tumugtog nang walang pagkagambala na may hindi bababa sa mga maikling paghinto, na, sa kabaligtaran, ay lubos na naaangkop sa nakayukong grupo.

Sinusubukang kilalanin ang mga timbre ng apat na generic na kinatawan ng kahoy na grupo mula sa sikolohikal na pananaw, kinuha ko ang kalayaan na gawin ang sumusunod na pangkalahatan, tinatayang mga kahulugan para sa dalawang rehistro - gitna at mataas:

A) plauta. - Ang timbre ay malamig, pinakaangkop para sa magagandang melodies na walang kabuluhan sa major, at may dampi ng mababaw na kalungkutan sa minor.

b) Oboe.-Ang timbre ay simple-minded at masayahin sa major melodies at touching malungkot sa minor melodies.

V) Clarinet.-Flexible at expressive timbre para sa dreamily joyful o brilliantly cheerful melodies sa major at para sa dreamily sad o passionately dramatic melodies sa minor.

G) Bassoon. - Ang timbre ay senile at mapanukso sa major at masakit na malungkot sa minor.

Sa matinding mga rehistro, mababa at mataas, ang timbre ng parehong mga instrumento ay tila sa akin ay ang mga sumusunod:

Tungkol sa karakter, timbre at kahulugan ng mga tiyak na instrumento, sasabihin ko ang sumusunod:

Ang kahalagahan ng maliit na plauta at maliit na klarinete ay pangunahing binubuo sa pagpapalawak ng pataas sa sukat ng kanilang mga generic na kinatawan - ang malaking plauta at klarinete. Kasabay nito, ang mga tampok na katangian ng mas mataas na mga rehistro ng mga generic na instrumento ay lumilitaw, bilang ito ay, sa isang medyo pinalaking anyo sa mga partikular na instrumento. Kaya, ang pagsipol ng timbre ng mas mataas na rehistro ng maliit na plauta ay umabot sa kamangha-manghang lakas at liwanag, habang hindi kaya ng mas katamtamang mga lilim. Ang mas mataas na rehistro ng isang maliit na klarinete ay mas matalas kaysa sa mas mataas na rehistro ng isang ordinaryong klarinete. Ang mas mababa at gitnang mga rehistro ng parehong maliliit na instrumento ay higit na tumutugma sa mga rehistro ng ordinaryong plauta at klarinete at samakatuwid ay halos walang papel sa usapin ng orkestrasyon.

Ang halaga ng contrabassoon ay nasa pababang extension ng sukat ng isang ordinaryong bassoon, kung saan ang mga katangiang katangian ng lower register ng bassoon ay lumilitaw na may higit na ningning sa kaukulang register ng contrabassoon, at ang gitna at itaas na mga rehistro ng huli. mawawala ang kanilang kahalagahan kumpara sa generic na instrumento. Ang mas mababang rehistro ng contrabassoon ay nakikilala sa density ng menacing timbre nito na may makabuluhang lakas sa piano.

Ang Ingles na sungay o alto oboe, na katulad ng likas na katangian ng sonority sa generic na kinatawan nito, ay may, gayunpaman, higit na lambing ng kanyang tamad-pangarap na timbre; gayunpaman, ang kanyang mababang rehistro ay nananatiling makabuluhang matalim. Ang bass clarinet, para sa lahat ng pagkakatulad nito sa isang ordinaryong clarinet, ay mas madidilim at mas madilim sa timbre ng mababang rehistro kaysa sa huli, at sa mataas na rehistro ay wala itong pagkapilak at kahit papaano ay hindi masyadong angkop para sa kagalakan o kagalakan. mga mood. Tulad ng para sa alto flute, ang instrumentong ito, na medyo bihira pa sa kasalukuyan, ay nagpapanatili sa pangkalahatan ng katangian ng isang ordinaryong plauta, at may mas malamig at medyo malasalamin na timbre sa gitna at mataas na rehistro nito. Ang lahat ng tatlong uri ng mga instrumento na ito, sa isang banda, ay nagsisilbi upang palawigin ang mga kaliskis ng mga kaukulang generic na kinatawan ng pangkat na gawa sa kahoy, bukod pa rito, mayroon silang makulay na tunog at kadalasang ginagamit bilang mga solong instrumento.
Kamakailan lamang, sinimulan nang ilapat ang mga mute sa woodwind group, na binubuo ng isang malambot na tapunan na ipinasok sa kampanilya, o kung minsan ay pinapalitan ng isang scarf na pinagsama sa isang bola. Pinipigilan ang sonority ng mga obo, cor anglais at bassoon, dinadala ito ng mga mute sa antas ng pinakadakilang piano, imposibleng gumanap nang wala ang kanilang tulong. Ang paggamit ng mga mute para sa mga clarinet ay walang layunin, dahil kahit na wala ang mga ito, ang buong pianissimo ay makakamit sa mga instrumentong ito. Hindi pa rin naging posible na maglapat ng mute sa mga plauta, bagaman ang tulad nito ay magiging lubhang kanais-nais, lalo na para sa maliit na plauta. Inaalis ng mga mute ang kakayahang tumugtog ng pinakamababang nota ng instrumento:

tanso.

Ang komposisyon ng pangkat na tanso, tulad ng komposisyon ng pangkat ng woodwind, ay hindi kumakatawan sa kumpletong pagkakapareho, ngunit ibang-iba alinsunod sa mga kinakailangan ng marka. Sa grupo ng tanso, gayunpaman, kasalukuyang posible na makilala ang tatlong tipikal na komposisyon, na tumutugma sa tatlong komposisyon ng wood-pair, ternary at quadruple. Iminumungkahi ko ang sumusunod na talahanayan:

Ang lahat ng tatlong komposisyon na ipinakita ay malinaw na maaaring baguhin ayon sa kagustuhan ng orkestra. Parehong sa opera at sa symphonic music maraming pahina at bahagi na walang partisipasyon ng mga tubas, trombone o trumpeta, o alinman sa mga instrumento na lumilitaw lamang pansamantala bilang karagdagang instrumento. Sa talahanayan sa itaas, sinubukan kong ipakita ang mga komposisyon na pinakakaraniwan at pinakakaraniwang ginagamit sa kasalukuyan.

Ang pagkakaroon ng makabuluhang mas kaunting kadaliang kumilos kumpara sa woodwind group, ang brass group ay nalampasan ang iba pang mga orkestra na grupo sa lakas ng sonority nito. Isinasaalang-alang ang kamag-anak na lakas ng sonority ng bawat isa sa mga generic na kinatawan ng pangkat na ito, praktikal na dapat isaalang-alang ng isa bilang pantay: mga trumpeta, trombones at double bass tuba. Ang mga cornet ay bahagyang mas mababa sa kanila sa lakas, ngunit ang mga sungay sa forte ay tunog ng halos dalawang beses na mas mahina, at sa piano maaari silang tumunog halos kapareho sa kanila. Ang posibilidad ng naturang equation ay batay sa pagdaragdag ng mga dynamic na shade sa mga sungay sa isang antas na mas malakas kaysa sa iba pang mga kinatawan ng tanso; hal Kapag ang mga trumpeta o trombone ay nakatakda sa pp, ang sungay ay dapat itakda sa p. Sa kabaligtaran, sa forte, upang mapantayan ang lakas ng sonority ng mga sungay na may mga trombone o trumpeta, dapat na doblehin ang mga sungay: 2 Corni=1 Trombone=1 Tromba.
Ang bawat isa sa mga instrumentong tanso ay may makabuluhang pagkakapantay-pantay ng sukat nito at ang pagkakaisa ng timbre nito, bilang isang resulta kung saan ang paghahati sa mga rehistro ay hindi kailangan. Sa pangkalahatan, sa bawat isa sa mga instrumentong tanso ang timbre ay nagiging mas magaan at ang sonority ay tumataas sa pataas na direksyon, at, sa kabaligtaran, ang timbre ay nagiging mas madidilim at ang sonority ay medyo bumababa sa pababang direksyon. Sa pianissimo ang sonority ay malambot, sa fortissimo ito ay medyo malupit at nakakaluskos. Ang kakayahang unti-unting pataasin ang tunog mula sa pianissimo hanggang fortissimo at, sa kabaligtaran, bawasan ito ay makabuluhan; sf>p napakaganda.
Ang mga sumusunod ay masasabi tungkol sa mga indibidwal na kinatawan ng pangkat ng tanso, ang kanilang mga timbre at karakter:
A)

1 . Mga tubo. Malinaw at medyo malupit, na pumupukaw ng sonority sa kuta; Ang piano ay may makapal, kulay-pilak na mataas na tunog at medyo naka-compress, na parang nakamamatay, mababa ang tunog.
2 . Alto trumpeta. kasangkapan,
inimbento at ipinakilala ko sa unang pagkakataon sa marka ng opera-ballet na "Mlada". Ang layunin ng paggamit nito ay upang makakuha ng mga mababang tono ng medyo mas mataas na density, kalinawan at kagandahan. Tatlong boses na kumbinasyon ng dalawang ordinaryong trumpeta at pangatlo
mas malinaw ang tunog kaysa sa tatlong trumpeta
pinag-isang sistema. Kumbinsido sa kagandahan at benepisyo
alto trumpet, ipinagpatuloy ko ang paggamit nito
marami sa aking mga sumunod na opera na may tatlong pirasong kahoy na cast.
3 . Maliit na tubo, naimbento
at ginamit ko for the first time din sa score
"Mlada" na may layuning maging malaya
naglalabas ng matataas na tono ng trumpeta na timbre. Tool
katulad sa istraktura at sukat sa maliit na cornet ng mga bandang militar.

b) Cornet. Ang timbre ay malapit sa isang trumpeta, ngunit medyo mahina at malambot. Isang mahusay na instrumento, medyo bihirang ginagamit sa modernong opera o mga orkestra ng konsiyerto. Ang mga mahuhusay na gumaganap ay alam kung paano gayahin ang timbre ng mga cornet sa mga trumpeta, at ang katangian ng mga trumpeta sa mga cornet.

V) French horn o sungay. Napakadilim sa ibabang rehiyon at liwanag, na parang bilog at puno, sa itaas, maganda ang patula at malambot na timbre. Sa gitnang mga nota nito, ang instrumentong ito ay lumalabas na napaka-angkop at tumutugma sa timbre ng bassoon, kaya naman ito ay nagsisilbing transisyon o koneksyon sa pagitan ng tanso at kahoy na mga grupo. Sa pangkalahatan, sa kabila ng mekanismo ng mga piston, ang instrumento ay hindi masyadong mobile at tila tamad sa mga tuntunin ng paggawa ng tunog.

G) Trombone. Ang timbre ay madilim at mapanganib sa mababang tono at taimtim na magaan sa itaas. Makapal at mabigat na piano, malakas at malakas na forte. Ang mga trombone na may mekanismo ng piston ay may higit na kadaliang kumilos kumpara sa mga rocker trombone, gayunpaman, sa mga tuntunin ng kinis at kadakilaan ng tunog, ang huli ay walang alinlangan na mas kanais-nais kaysa sa una, lalo na dahil ang mga kaso ng paggamit ng sonority ng mga trombones ayon sa kanilang likas na katangian ay nangangailangan ng kaunting kadaliang kumilos.

d) Bass o double bass tuba. Isang makapal, malupit na timbre, hindi gaanong katangian kaysa sa trombone, ngunit mahalaga dahil sa magagandang mababang tono nito. Tulad ng double bass at contrabassoon, ito ay mahalaga pangunahin bilang pagdodoble ng bass voice ng grupo nito ng isang octave na mas mababa. Ang mekanismo ng mga piston ay may sapat na kadaliang kumilos.

Ang grupo ng tanso, na may medyo mas mataas na kapantayan ng sonority sa bawat isa sa mga kinatawan nito, kumpara sa kahoy na grupo, ay nagpapakita ng mas kaunting kakayahan para sa nagpapahayag na paglalaro sa eksaktong kahulugan ng salita. Gayunpaman, ang lugar ng nagpapahayag na paglalaro ay maaaring masubaybayan sa ilang lawak sa pangkat na ito, sa gitna ng mga kaliskis nito. Tulad ng maliit na plauta at kontrabassoon, ang konsepto ng pagpapahayag na pagtugtog ay halos hindi nalalapat sa maliit na trumpeta at double bass tuba.

Ang mabilis na pag-uulit ng parehong nota (madalas na rhythmic figuration) na may mga simpleng stroke ay katangian ng lahat ng mga instrumentong tanso, ngunit ang double dila ay naaangkop lamang sa mga instrumento na may maliliit na mouthpieces, i.e. sa mga trumpeta at kornet, at ang bilis ng pag-uulit ng tunog ay madaling umabot sa antas ng tremolando.
Ano ang sinabi tungkol sa paghinga bilang inilapat sa kahoy na grupo Nalalapat din ito sa tanso.
Ang pagbabago sa katangian ng timbre ng brass group ay ginagawa sa pamamagitan ng paggamit ng mga closed sound at mute; ang una ay naaangkop lamang sa mga trumpeta, cornet at sungay, dahil ang hugis ng mga trombone at tubas ay hindi pinapayagan ang kampana na sarado sa pamamagitan ng kamay. Madaling magamit ang mga mute sa alinman sa mga instrumentong tanso; gayunpaman, ang mga mute para sa bass tuba ay napakabihirang sa mga orkestra. Ang mga timbre ng mga closed note at naka-mute na mga nota ay magkapareho sa isa't isa. Ang mga naka-mute na tunog sa mga trumpeta ay mas kaaya-aya kaysa sa mga nakasara; sa mga sungay, ang parehong mga pamamaraan ay pantay na ginagamit: mga saradong tunog para sa mga indibidwal na tala at maikling parirala, at mga mute para sa mas mahabang seksyon ng musika. Hindi ako nagsisikap na ilarawan sa mga salita ang ilan sa mga pagkakaiba sa pagitan ng sarado at naka-mute na mga tunog, na iniiwan ang mambabasa na pamilyar dito sa pagsasanay at kumuha mula sa kanyang sariling mga obserbasyon ng isang opinyon tungkol sa halaga ng pagkakaibang ito;
Sasabihin ko lang na, sa pangkalahatan, ang timbre ay namumula sa isang paraan o iba pa sa forte ay tumatagal ng isang ligaw at nakakaluskos na lilim, at sa piano ito ay nagiging mahinang mapurol na may mahinang sonority, habang nawawala ang lahat ng pilak at lumalapit sa mga timbre ng isang oboe o cor anglais. Ang mga saradong tunog ay ipinahiwatig ng isang tanda na + sa itaas ng tala, pagkatapos nito, bilang pagtanggi sa pamamaraang ito, minsan ay inilalagay ang tanda O sa itaas ng unang bukas na tala Ang simula at dulo ng mute ay ipinahiwatig ng inskripsyon na con sordino at senza sordino. Ang mga tunog ng tanso at mute ay tila malayo.

Maikling boses.

Pinulot.

Isang orchestral quartet sa karaniwang komposisyon nito, naglalaro nang walang tulong ng bow, ngunit sa pamamagitan ng Ang pagpindot sa mga string gamit ang mga dulo ng aking mga daliri, hindi ko ito maituturing kung hindi bilang isang bagong independiyenteng grupo na may isang timbre na eksklusibong kabilang dito, na, kasama ng alpa, na gumagawa ng mga tunog sa parehong paraan, tinatawag kong isang grupo. nabunot na mga instrumento o plucked group.

Ang pagkakaroon ng buong hanay ng mga dynamic na shade mula ff hanggang pp, Pizzicato

gayunpaman, ito ay maliit na kaya ng pagpapahayag, na kumakatawan sa isang nakararami makulay na elemento. Sonorous at may ilang tagal sa mga walang laman na string, ito ay mas maikli at duller sa clamped string at medyo tuyo sa matataas na posisyon.
Sa paglalapat ng Pizzicato sa pagtugtog ng orkestra, dalawang pangunahing pamamaraan ang sinusunod: a) pagtugtog ng single-voice at b) pagtugtog ng chordal. Ang bilis ng paggalaw ng mga daliri ng kanang kamay para sa isang struck note na Pizzicato ay higit na mas mababa kaysa sa bilis ng paggalaw ng bow, at samakatuwid ang mga sipi na ginawa ng Pizzicato ay hindi kailanman magiging kasing matatas ng mga nilalaro ni agso. Bukod dito, ang kapal ng mga string, sa bahagi nito, ay nakakaapekto sa katatasan ng paglalaro ng Pizzicato, kaya naman ang huli sa mga double bass ay nangangailangan ng mas mabagal na paghalili ng mga nota kaysa sa mga violin.
Kapag pumipili ng Pizzicato chord, ang mga posisyon kung saan ang mga walang laman na string ay palaging mas gusto, dahil mas maliwanag ang mga ito. Ang mga chord na may apat na nota ay maaaring i-play lalo na nang malakas at matapang, dahil walang takot na makahuli ng dagdag na string. Ang Pizzicato sa mga tala ng natural na harmonika ay kaakit-akit, ngunit napakahina sa sonority (lalo na mabuti sa cellos).
Harp.
Bilang instrumentong orkestra Ang alpa ay halos eksklusibong harmonic at kasamang instrumento. Karamihan sa mga marka ay kinabibilangan lamang ng isang bahagi ng alpa; Gayunpaman, kamakailan lamang, ang mga marka na may dalawa, at paminsan-minsan ay tatlo, ang mga bahagi ng alpa, na paminsan-minsan ay pinagsama sa isa, ay nagiging mas karaniwan.
Ang pangunahing layunin ng mga alpa ay tumugtog ng mga chord at ang kanilang mga figurations. Kung pinahihintulutan ang hindi hihigit sa apat na nota na mga chord sa bawat kamay, ang alpa ay nangangailangan ng kanilang malapit na pagkakaayos at isang bahagyang distansya ng isang kamay mula sa isa pa. Ang mga kuwerdas ng alpa ay palaging tinutugtog na sira (arpeggiatto); kung hindi ito gusto ng may-akda, dapat niyang markahan ang: non arpeggiato. Ang mga kuwerdas ng alpa na kinunan sa gitna at ibabang mga oktaba nito ay medyo nakakatunog, na unti-unting nawawala. Kapag binabago ang harmony, kadalasang pinipigilan ng performer ang sobrang tunog ng chord sa pamamagitan ng paglalapat
kamay ng mga string. Kapag mabilis na NAGBABAGO ng mga chord, lumalabas na hindi naaangkop ang diskarteng ito, at ang mga tunog ng magkatabing chord, na naghahalo sa isa't isa, ay maaaring bumuo ng hindi gustong cacophony. Para sa parehong dahilan, ang malinaw at natatanging pagganap ng mas marami o hindi gaanong mabilis na melodic pattern ay posible lamang sa itaas na octaves ng alpa, ang mga tunog na kung saan ay mas maikli at dryer.

Sa pangkalahatan, mula sa buong sukat ng instrumentong ito:
Halos palaging ginagamit lang nila ang major, minor, una at second octaves, na iniiwan ang extreme lower and upper regions para sa mga espesyal na kaso at octave doublings.
Ang alpa ay mahalagang instrumentong diatonic, dahil ang chromaticism sa loob nito ay nakuha mula sa pagkilos ng mga pedal; para sa parehong dahilan, ang mabilis na modulasyon ay hindi katangian ng instrumento na ito, at ang orkestra ay dapat palaging isaisip ito. Ang paggamit ng dalawang alpa na salitan sa pagtugtog ay maaaring malinaw na maalis ang mga paghihirap sa bagay na ito.
Ang isang napaka-espesyal na teknikal na pamamaraan ng laro ay ang glissando. Sa pag-aakalang alam ng mambabasa ang mga detalye ng muling pagsasaayos ng alpa sa pamamagitan ng mga dobleng pedal nito sa ikapitong kuwerdas ng iba't ibang uri, gayundin sa mga major at minor na diatonic na kaliskis ng lahat ng mga tuning, mapapansin ko lamang na may mga glissando na parang sukat, dahil sa kilalang tagal ng pagtunog ng bawat string, isang cacophonous na halo ng mga tunog ay nakuha; samakatuwid, ang paggamit ng tulad ng isang purong musikal na epekto ay nangangailangan lamang ng itaas na mga oktaba ng sukat ng alpa sa ilalim ng kondisyon ng isang buong piano, at ang tunog ng mga kuwerdas ay panandalian at medyo naiiba; ang paggamit ng glissando scales in forte na may partisipasyon ng lower at middle strings ay maaari lamang pahintulutan bilang musical at decorative effect.
Ang Glissando sa enharmonically tuned seventh at non-chords ay mas karaniwan at hindi nangangailangan ng katuparan ng mga kundisyon sa itaas at nagbibigay-daan para sa lahat ng uri ng mga dynamic na shade.
Sa mga maharmonya na tunog sa alpa, oktaba lamang ang ginagamit. Ang mabilis na paggalaw ng mga harmonika ay mahirap. Sa mga harmonic chords, tatlong-voice chords lamang ang posible, sa malapit na pagkakaayos, na may dalawang nota para sa kaliwang kamay at isa para sa kanan.
Ang malumanay na patula na timbre ng alpa ay kaya ng lahat ng uri ng mga dynamic na shade, ngunit walang makabuluhang kapangyarihan, at samakatuwid ay nangangailangan ng napakaingat na pangangasiwa mula sa orkestra, at tanging sa tatlo o apat na alpa na magkakasabay maaari itong labanan laban sa ilang forte ng buong orkestra. Sa isang glissando, ang isang makabuluhang mas malaking kapangyarihan ng sonority ay nakuha, depende sa bilis ng pagpapatupad nito. Ang maharmonya na tunog ng isang kaakit-akit, mahiwagang banayad na timbre ay may mahinang sonority at magagamit lamang sa piano. Sa pangkalahatan, tulad ng picatto, ang alpa ay hindi isang instrumentong nagpapahayag, ngunit ito ay makulay.

Mga tambol at tugtog na may tiyak na tunog at mga keyboard.

Timpani.

Sa lahat ng mga instrumento ng pagtambulin at pagtunog, ang timpani ay nasa unang lugar, bilang isang kinakailangang miyembro ng alinmang
opera o symphony orchestra. Ang isang pares ng timpani, na nakatutok sa tonic at nangingibabaw sa pangunahing istraktura ng dula, ay matagal nang ipinag-uutos na asset ng orkestra hanggang sa at kabilang ang panahon ni Beethoven; mula sa kalagitnaan ng huling siglo, kapwa sa Zalada at sa mga marka ng paaralang Ruso, ang mga kahilingan para sa tatlo at kahit apat na tunog ng timpani ay lumitaw nang mas madalas sa parehong piraso o seksyon ng musikal. Sa panahong ito, kung, dahil sa kanilang mataas na gastos, ang timpani na may pingga para sa agarang pagsasaayos ay medyo bihira, kung gayon ang 3 tornilyo na timpani ay matatagpuan sa anumang disenteng orkestra. Makakaasa rin ang orkestra sa katotohanan na ang isang makaranasang performer, na mayroong 3 turnilyo na timpani, ay palaging magiging posible na ibagay ang isa sa timpani sa anumang nota sa medyo mahabang pag-pause.

Ang lugar ng muling pagtatayo ng isang pares ng timpani mula sa panahon ni Beethoven ay itinuturing na ang mga sumusunod:

sa kasalukuyang panahon, mahirap sabihin ang anumang tiyak tungkol sa itaas na limitasyon ng sukat ng timpani, dahil ito ay ganap na nakasalalay sa laki at kalidad ng maliit na timpani, na ang mga sukat ay nag-iiba. Naniniwala ako na dapat limitahan ng orkestra ang sarili sa:

Ang timpani ay isang instrumento na nagbibigay ng lahat ng posibleng mga kakulay ng kapangyarihan, mula sa pinakadakilang dumadagundong na fortissimo hanggang sa halos hindi maririnig na pianissimo, at sa tremolo ito ay may kakayahang magpadala ng pinakaunti-unting mga crescendos, diminuendos at morendos.

Ang mute para sa muffling ng tunog ng timpani ay karaniwang isang piraso ng tela na inilalagay sa balat at ipinahiwatig sa marka ng inskripsiyon: Timpani coperti.

Piano at celesta.

Ang paggamit ng piano timbre sa mga orkestra na gawa (Ibinubukod ko ang mga piano concerto na may sinamahan ng isang orkestra) ay matatagpuan halos eksklusibo sa mga gawa ng paaralan ng Russia. Ang application na ito ay gumaganap ng isang dalawahang papel: ang timbre ng piano, dalisay o kasama ng alpa, ay nagsisilbi upang kopyahin ang katutubong instrumento ang gusel, na sumusunod sa halimbawa ng Glinka; o ang piano ay ginagamit bilang isang uri ng hanay ng mga kampana o mga kampana na may napakaamong sonority. Bilang isang miyembro ng isang orkestra sa halip na isang solong instrumento, ang piano ay mas gusto kaysa sa isang concert grand piano.

Sa panahon ngayon, lalo na sa ikalawang aplikasyon na nabanggit, ang piano ay nagsisimula nang magbigay daan sa celesta keyboard instrument na ipinakilala ni Tchaikovsky. Kaakit-akit sa timbre ng mga metal plate na pinapalitan ang mga string sa loob nito, ang instrumento na ito ay parang ang pinaka-pinong mga kampanilya, ngunit magagamit lamang sa mga rich orchestra, at dahil sa kawalan nito ay dapat mapalitan ng piano, ngunit hindi ng mga kampanilya.

Mga kampana, kampana at xylophone.

Ang isang set ng mga kampana o metallophone ay maaaring simple o keyboard. Marahil dahil sa kakulangan pagpapabuti, ang huli ay karaniwang mas maputla kaysa sa una sa sonority. Ang paggamit ay lubos na katulad ng celesta, ngunit ang timbre ay walang alinlangan na mas maliwanag, mas matunog at mas matalas.

Ang mga hanay ng malalaking kampana na ginawa sa anyo ng mga metal na tasa o nakasabit na tubo, at kung minsan ay maliliit na kampana ng simbahan, ay higit na isang accessory mga eksena sa opera, hindi mga orkestra.

Ang isang set ng tunog na mga piraso ng kahoy na hinampas ng dalawang martilyo ay tinatawag na xylophone. Ang timbre ay isang ringing click, ang sonority ay medyo matalim at malakas.

Bilang karagdagan sa mga nakalistang sonorities at timbres, dapat na banggitin ang pamamaraan ng pagtugtog ng mga nakayukong instrumento na may busog na nakatalikod, na tinatawag na col legno. Ang dry sonority ng col legno ay kahawig ng bahagyang mahinang xylophone, bahagyang isang tahimik na pizzicato na may halo ng pag-click. Kung mas maraming performers, mas maganda ang tunog nito.

Pag-drum at tugtog nang walang tiyak na tunog.

Isang grupo ng percussion at tugtog na walang tiyak na tunog: 1) tatsulok, 2) castanets, 3) mga kampana, 4) tamburin, 5) pamalo, 6) snare drum, 7) simbalo, malaking drum at 9) ang tom-tom, bilang walang kakayahang sumali sa melody o harmony, at naaangkop lamang sa ritmo, ay maaaring uriin bilang isang ornamental na instrumento. Palibhasa'y walang makabuluhang musical significance, ang mga instrumentong ito ay isasaalang-alang ko lamang ng nagkataon sa aklat na ito; dito ko lamang ituturo na sa mga nakalistang instrumentong pampalamuti 1, 2 at 3 ay maaaring ituring na mga instrumento ng taas, 4, 5, 6 at 7 bilang mga instrumento ng katamtamang sukat, 8 at 9 bilang mababang mga instrumento, na nagpapahiwatig ng kanilang kakayahang maging pinagsama sa kaukulang mga lugar ng orchestral scale sa mga instrumento na may mga tunog ng isang tiyak na pitch.

Paghahambing ng lakas ng sonoridad ng mga orkestra na grupo at ang kumbinasyon ng mga timbre.

Ang paghahambing ng lakas ng sonoridad ng bawat isa sa mga grupong may mahabang tinig sa isa't isa, ang isa ay maaaring makarating sa mga sumusunod, kahit na tinatayang, mga konklusyon:

Sa mga kinatawan ng pinakamakapangyarihang sonoridad ng grupong tanso, ang mga trumpeta, trombone at tubas ay may pinakamalaking lakas. (Sa forte ang mga sungay ay dalawang mas mahina)
Ang mga hanging kahoy sa kuta ay karaniwang kalahating kasing lakas ng mga sungay.
Sa piano, ang lahat ng woodwind at brass instrument ay maituturing na pantay.
Ang paghahambing ng lakas ng mga instrumento ng hangin sa mga nakayukong instrumento ay mahirap, dahil ito ay nakasalalay sa bilang ng mga gumaganap ng huli; gayunpaman, batay sa karaniwang komposisyon ng isang nakayukong quartet, maaari nating sabihin na sa isang piano, ang bawat bahaging may kuwerdas (halimbawa, unang biyolin, pangalawa, atbp.) ay dapat ituring na katumbas ng isang woodwind, halimbawa. isang plauta, isang oboe, klarinete o bassoon; sa kuta - ang bawat isa sa mga may kuwerdas na bahagi ay dapat ituring na katumbas ng dalawang woodwind, halimbawa. dalawang plauta o klarinete at oboe atbp. atbp.
Ang paghahambing ng lakas ng mga instrumentong may maikling boses sa lakas ng mga instrumentong may mahabang tinig ay mas mahirap dahil sa katotohanan na ang mga paraan ng pagkuha at paggawa ng tunog at ang katangian nito sa parehong kategorya ng taludtod ay magkaiba sa isa't isa. Ang pinagsama-samang pwersa ng mga grupong may mahabang boses ay madaling nilulunod ang mga nabunot na grupo sa kanilang katinuan, lalo na ang banayad na tunog ng piano, celesta at col legno. Tulad ng para sa mga kampana, kampana at xylophone, ang iba't ibang mga tunog ng huli ay madaling tumagos kahit na ang pinagsamang pwersa ng mahabang tunog na mga grupo. Ang parehong dapat sabihin tungkol sa tugtog, maingay, kaluskos, kaluskos at dumadagundong na mga timbre ng timpani at lahat ng iba pang mga instrumentong pampalamuti.
Ang impluwensya ng mga timbre ng isang grupo sa isa pa ay makikita sa pagdodoble ng mga kinatawan ng isa ng mga kinatawan ng iba tulad ng sumusunod: ang mga timbre ng woodwind group ay malapit na sumanib, sa isang banda, sa timbre ng bowed group , at sa kabilang banda, kasama ang timbre ng grupong tanso. Pagpapalakas at

ang iba, nakikinig sila sa timbre ng mga nakayukong instrumento at nagbibilang ng timbre ng mga instrumentong tanso. Ang timbre ng mga nakayukong instrumento ay hindi gaanong nakakapagsama sa timbre ng mga instrumentong tanso; kapag pinagsama ang mga ito, ang isa at ang iba pang timbre ay maririnig nang hiwalay. Ang kumbinasyon ng lahat ng tatlong timbre nang sabay-sabay ay nagbibigay ng condensed, soft at cohesive sonority.

Ang pagkakaisa ng lahat o ilang woodwind ay sumisipsip kasama ang timbre nito, halimbawa, isang bahagi ng nakayukong mga instrumento.

Ang timbre ng isang nakayukong instrumento, na idinagdag sa pagkakaisa ng isang instrumentong kahoy, ay nagbibigay lamang sa huli ng higit na pagkakaugnay-ugnay at lambot, habang ang pamamayani ng timbre ay nananatili sa mga instrumento ng hangin.

Sa kabaligtaran, ang isa sa mga kahoy, idinagdag sa pagkakaisa ng lahat o ilang nakayukong bahagi, halimbawa.

nagbibigay lamang ng mas malaking densidad sa nakayukong pagkakaisa, at ang kabuuang impresyon ay nakukuha bilang mula sa nakayukong pagkakaisa.

Ang timbre ng mga nakayukong instrumento na may mute ay sumasama sa timbre ng woodwinds na hindi gaanong maayos, at ang parehong mga timbre ay naririnig nang hiwalay.
Tulad ng para sa mga plucked at tugtog na grupo, kapag sila ay pinagsama sa mahabang tunog na mga grupo, ang kanilang mga timbre ay may mga sumusunod na interaksyon: wind groups, kahoy at tanso, enhance at, bilang ito ay, linawin ang sonority ng pizzicato, alpa, timpani at mga instrumentong tumutunog, habang ang huli ay tila tumindi at ang mga tunog ng mga instrumento ng hangin ay minarkahan. Ang kumbinasyon ng plucked, percussion at ring na may bowed group ay hindi gaanong cohesive, at ang timbre ng parehong tunog ay magkahiwalay. Ang koneksyon ng isang plucked group na may percussion at ringing group ay palaging malapit at rewarding sa kahulugan ng pagpapalakas at paglilinaw ng sonority ng parehong grupo.
Ang ilang pagkakatulad sa pagitan ng timbre ng mga maharmonya na tunog ng nakayukong mga instrumento at ang timbre ng mga plauta (ordinaryo at maliit) ay gumagawa ng dating, kumbaga, isang paglipat sa mga instrumento ng hangin sa itaas na octaves ng orchestral scale. Bukod dito, sa mga instrumento ng nakayukong grupo, ang viola ay may ilang timbre, kahit na malayo, ang pagkakatulad sa timbre ng gitnang rehistro ng bassoon at ang mababang rehistro ng clarinet, kaya bumubuo ng isang punto ng kontak sa pagitan ng mga timbre ng ang bowed at woodwind sa gitnang octaves ng orchestral scale.
Ang koneksyon sa pagitan ng woodwind at brass na mga grupo ay namamalagi sa bassoons at horns, na nagpapakita ng ilang pagkakatulad ng timbres sa piano at mezzo-forte, pati na rin sa mababang rehistro ng mga plauta, na nakapagpapaalaala sa timbre ng mga trumpeta sa pianissimo. Ang sarado at naka-mute na mga nota ng mga sungay at trumpeta ay kahawig ng timbre ng mga obo at English na sungay at akma nang malapit sa kanila.
Upang tapusin ang pagsusuri ng mga pangkat ng orkestra, itinuturing kong kinakailangan na gawin ang mga sumusunod na paglalahat.
Ang makabuluhang kahalagahang pangmusika ay pangunahing nabibilang sa tatlong grupo ng mga instrumentong may mahabang tinig, bilang mga kinatawan ng lahat ng tatlong pangunahing pigura ng musika - melody, harmony at ritmo. Ang mga pangkat ng maiikling tunog na mga instrumento, kung minsan ay kumikilos nang nakapag-iisa, sa karamihan ng mga kaso ay may kahulugang pangkulay at dekorasyon, habang ang isang pangkat ng mga instrumentong percussion na walang tiyak na tunog ay hindi maaaring magkaroon ng alinman sa melodic o harmonic na kahulugan, ngunit isang ritmiko lamang.
Ang pagkakasunud-sunod kung saan ang anim na pangkat ng orkestra ay isinasaalang-alang dito - yumuko, woodwind, tanso, plucked, percussion at tugtog na may tiyak na mga tunog, at pagtambulin at tugtog na may mga tunog na walang tiyak na pitch - ay malinaw na nagpapahiwatig ng kahalagahan ng mga pangkat na ito sa sining ng orkestra, bilang mga kinatawan ng pangalawang figure - makulay at pagpapahayag. Bilang isang kinatawan ng pagpapahayag, ang pangkat ng busog ay nauuna. Sa mga pangkat na sumusunod dito sa pagkakasunud-sunod, ang pagpapahayag ay unti-unting humihina, at sa wakas ay pumasok huling pangkat ang pagtambulin at tugtog ay makulay lamang.
Ang mga pangkat ng orkestra ay nakatayo sa parehong pagkakasunud-sunod na may kaugnayan sa pangkalahatang impresyon na ginawa ng orkestra. Ang bow group ay maaaring pakinggan nang walang pagod sa mahabang panahon dahil sa magkakaibang mga katangian nito (tulad ng ipinakita ng quartet music, pati na rin ang pagkakaroon ng mga piraso ng malaking tagal na binubuo ng eksklusibo para sa bow orchestra, halimbawa, maraming suite, harana, atbp.). Ang pagpapakilala ng isang bahagi lamang ng grupo ng bow ay sapat na upang i-refresh ang isang musikal na sipi na ginawa ng mga wind group na nag-iisa. Ang mga timbre ng tanso, sa kabaligtaran, ay maaaring maging sanhi ng mas mabilis na pagkabusog; sinusundan sila ng plucked at, sa wakas, percussion at ringing instruments ng lahat ng uri, na nangangailangan ng makabuluhang break para sa kanilang paggamit.
Walang alinlangan din na ang madalas na kumbinasyon ng mga timbre (pagdodoble, tripling, atbp.), na bumubuo ng mga kumplikadong timbre, ay humahantong sa isang tiyak na depersonalization ng bawat isa sa kanila at sa isang monotonous na pangkalahatang makulay, at na ang paggamit ng isa o simpleng mga timbre, sa sa kabaligtaran, nagbibigay-daan para sa higit na iba't ibang mga kulay ng orkestra.

Mga Pangunahing Kaalaman sa Orkestra

Leonard Bernstein

Hindi ko alam kung narinig mo na ang salitang "instrumentasyon", "orkestrasyon"? Samantala, ito marahil ang pinakakawili-wiling bagay sa musika.
Tulad ng maaari mong hulaan, ang salitang "instrumentasyon" ay may kinalaman sa mga instrumento - mabuti, siyempre, sa mga Instrumentong pangmusika.
Kapag ang isang kompositor ay lumikha ng musika para sa isang orkestra, dapat niyang isulat ito sa paraang aktuwal na matutugtog ito ng orkestra, gaano man karami ang mga instrumento nito: pito, labimpito, pitumpu, o marahil isang daan at pito (sa modernong malaking orkestra na eksakto kung gaano karaming mga instrumento - isang daan at pito!). At ang bawat musikero sa orkestra ay dapat alam kung ano ang tutugtog at kung anong oras. Para magawa ito, inaayos ng kompositor ang kanyang musika. Ang orkestra ay isang napakahalagang bahagi ng pagbubuo ng musika.
Ang kompositor ng Russia na si Rimsky-Korsakov ay isang mahusay na master ng orkestrasyon. Sumulat siya ng isang sikat na libro sa mundo, "Mga Batayan ng Orkestrasyon," at maraming kompositor ang nag-aral mula sa aklat na ito at ginaya si Rimsky-Korsakov. Sa halos bawat gawa niya, kumikinang ang orkestra sa lahat ng kulay at kumbinasyon ng mga tunog. At ginagawa ito ng kompositor para sa kalinawan ng musika, at hindi lamang para ipakita ang kanyang husay. Ito ay hindi kasing simple ng maaaring tila.
Kung titingnan natin, halimbawa, sa mga tala ng Rimsky-Korsakov's Capriccio Espagnol, makikita natin na apat na bar lamang ang magkasya sa isang buong pahina. Ang bawat instrumento - mula sa piccolo flute hanggang sa double bass - ay tumutugtog ng apat na sukat na ito sa sarili nitong paraan, at, samakatuwid, kailangan mong isulat ang iyong sariling linya para sa bawat isa.
Maiisip ng isang tao na nang binubuo ni Rimsky-Korsakov ang musikang ito, nang marinig niya ito sa kanyang sarili, sabay-sabay niyang naramdaman ang apat na linya ng musika: ang pangunahing melody, at isang espesyal na ritmo ng Espanyol bilang isang saliw, at isa pang himig na kahanay ng una, at, sa wakas, isa pa, ibang ritmong Espanyol - saliw.
At kaya siya ay nahaharap sa isang problema: kung paano isulat ang musikang ito para sa isang symphony orchestra ng isang daang tao upang sila ay maglaro nang magkasama? Hindi lang magkasama! Upang ang lahat ng apat na linyang ito ay kumonekta at tunog malinaw, malakas, kapana-panabik! Paano ito gagawin? Ibinahagi ni Rimsky-Korsakov ang apat na linyang ito sa pagitan ng mga instrumento tulad ng sumusunod:
Bahay himig ng sayaw(sinasabi ng mga musikero ang "tema") na ibinigay niya sa mga trombone.
Ang pangalawa, parallel melody - sa mga violin.
Hinati niya ang unang ritmong Espanyol sa pagitan ng woodwind at sungay.
Ang pangalawang ritmo ng Espanyol ay ibinigay sa mga trumpeta at timpani kasama ng iba pang bass at tambol.
Pagkatapos ay nagdagdag siya ng trabaho sa iba pang mga instrumento ng pagtambulin: tatsulok, castanets, tamburin, upang bigyang-diin ang likas na katangian ng Espanyol ng ritmo.
Ang lahat ng mga tunog na ito ay pinagsama-sama ay napakahusay. Ano ang ginawa ni Rimsky-Korsakov? Kinuha niya ang mga walang laman na notes na naglalaro sa kanyang ulo at binihisan ang mga iyon. Ngunit ang magandang orkestra ay hindi lamang ang pananamit ng musika. Ito ay dapat na tamang orkestra para sa bawat piraso ng musika. Pagkatapos ng lahat, ang mga damit ay dapat na angkop: para sa maulan na panahon- isa, para sa gabi - isa pa, para sa larangan ng palakasan - isang pangatlo. Ang hindi maayos na pag-orkestra ng musika ay parang pagsusuot ng sweater para lumangoy sa pool.
Kaya, tandaan natin: ang ibig sabihin ng mahusay na instrumento ay orkestrasyon na eksaktong akma para sa ibinigay na musika, na ginagawa itong malinaw, matunog, at epektibo.

Siyempre, hindi ito madaling makamit. Isipin kung ano ang dapat malaman ng isang kompositor upang i-orkestrate ang musika na kanyang nilikha.
Una, dapat maunawaan ng kompositor kung paano hawakan ang bawat instrumento nang paisa-isa. Ano ang kayang tugtugin ng instrumentong ito at kung ano ang hindi nito; ano ang kanyang pinakamataas at pinakamababang tunog; maganda at hindi gaanong magagandang tala. At sa pangkalahatan, kailangan mong isipin ang lahat ng mga tunog na maaaring makuha mula sa instrumentong ito!
Pangalawa, dapat alam ng kompositor kung paano kumonekta iba't ibang instrumento magkasama, kung paano balansehin ang kanilang tunog. Kailangan niyang mag-ingat na ang malalaki at malalakas na instrumento tulad ng trombone ay hindi lumulunod sa mga tunog na mas tahimik, mas malambot, tulad ng plauta. O para hindi malunod ng mga tambol ang tunog ng mga violin. At kung magsusulat siya ng musika para sa teatro o para sa isang opera orchestra, kailangan niyang mag-ingat na ang mga instrumento ay hindi malunod ang mga mang-aawit. At marami pang problema!
Ngunit ang pinakamahalagang problema ay ang problema sa pagpili. Isipin mo na lang na nakaupo ka sa harap ng isang orkestra ng isang daan at pitong instrumento ng lahat ng uri, at isang daan at pitong musikero ang naghihintay para sa iyong desisyon - kung ano ang tutugtog at kailan!
Malamang naiintindihan mo kung gaano kahirap para sa isang kompositor na gumawa ng desisyon at pumili ng tama mula sa lahat ng mga instrumentong ito, hindi pa banggitin ang katotohanan na mayroong libu-libo at milyon-milyong mga posibleng kumbinasyon ng mga instrumento!
Upang mas maunawaan ang gawa ng kompositor, subukan nating magsanay ng instrumento sa ating sarili. Ito ay medyo abot-kaya.
Gumawa ng ilang maikling melody - ang pinakasimpleng, pinaka-hangal na gusto mo. Pagkatapos ay subukang i-orkestrate ito - kailangan mong magpasya kung paano ito gagawin sa iyong sarili! Subukan muna ang "o-o-o" na tunog - malambot at umuusbong, tulad ng isang organ o clarinet sa mababang rehistro. Matututo ba siya ng mabuti? Siguro oo siguro hindi. O baka kailangan mo ng mga tunog ng string? Subukang mag-hum o mag-hum, tahimik lang. Paano kung kailangan mo ng malakas na tunog ng string? Pagkatapos: zu-um, zu-um, za-zu-um... O, marahil, ang matataas na tunog ng mga instrumentong kahoy, maikli at matutulis: tik-tik-tik, ay mas angkop para sa iyong himig. Subukan ang mga ito! O ta-ta-ta-ta-ta pipe? O tirli-tirli-tirli-tirli ng mga plauta? O kaya...
Aba, napakarami nila, iba't ibang tunog! Bilang karagdagan, maaari mong makita na ang tamang sagot ay hindi isang tunog, ngunit isang kumbinasyon ng dalawa o tatlong tunog.
Ngunit ang isa pang karanasan ay lalong magandang gawin sa gabi, kapag nakahiga ka sa kama, bago matulog. Subukang makinig ng ilang musika, isang musikal na tunog gamit ang iyong panloob na tainga. At pagkatapos ay isipin kung ano ang kulay ng musikang ito. Ano sa tingin mo? Maraming tao ang nag-iisip na mga musikal na tunog may kulay! Halimbawa, kapag kumanta ka ng "oh-oh", mukhang mala-bughaw sa akin. At kung gagawin mo ang "um-um, um-um", kung gayon ang kulay sa akin ay parang pula. O ako lang? Kapag kumanta ka ng "ta-ta-ta", nakikita ko ang maliwanag, orange. Nakikita ko talaga ang kulay sa isip ko. At kaya mo? Maraming tao ang nakakakita ng iba't ibang kulay kapag nakakarinig sila ng musika, at ang pangkulay na ito ng mga tunog ay bahagi ng orkestrasyon.
Ngunit paano nakayanan ng isang kompositor ang napakahirap na gawain - ang pagpili ng mga instrumento?
Mayroong dalawang paraan. Ang una ay ang pagsulat ng musika para sa mga instrumento na bahagi ng iisang pamilya. Halimbawa, para sa isang orkestra na binubuo lamang ng mga string - para sa isang string orchestra. Ang pangalawang paraan ay ang paghahalo ng mga instrumento iba't ibang pamilya, tulad ng mga cello at obo. Kung kinuha ng kompositor ang unang landas, kung gayon ito ay katulad ng kung inanyayahan niya ang mga kamag-anak sa gabi.
At kung ayon sa pangalawa, nagtipon siya ng mga kaibigan.
Ngunit ano ang ibig sabihin ng salitang "pamilya" na may kaugnayan sa mga instrumentong pangmusika? Ang salitang ito ay palaging ginagamit kapag nagsasabi sa mga bata tungkol sa orkestra. Halimbawa, pinag-uusapan nila ang tungkol sa isang pamilya ng mga instrumentong woodwind, at nagsimula ito: "ang ina ay isang klarinete," "lolo ay isang bassoon," "mga kapatid na babae ay isang piccolo," " nakatatandang kapatid na babae- flute", "uncle - English horn" at iba pa. Grabeng lisp! At gayon pa man mayroong katotohanan dito. Ang mga ito mga kasangkapang gawa sa kahoy talagang bumubuo ng isang bagay tulad ng isang pamilya. Ang mga ito ay magkakamag-anak dahil lahat sila ay nilalaro sa parehong paraan: sa pamamagitan ng pag-ihip ng hangin sa kanila, at lahat sila - o halos lahat - ay gawa sa kahoy. Kaya nga tinawag silang woodwinds. Ang mga musikero na tumutugtog ng mga instrumentong ito ay nakaupo malapit sa entablado.
Ang mga instrumentong ito ay may mga pinsan - clarinets. iba't ibang uri, pagkatapos - saxophones, alto flute, oboe d'amour, counter-bassoon - isang mahabang listahan Ngunit mayroon ding isang grupo ng mga pangalawang pinsan, mga sungay, na gawa sa tanso at dapat na kabilang sa pamilya ng mga instrumentong tanso sumama nang maayos sa mga kahoy at sa mga tanso!
Ngayong naging pamilyar na tayo sa pinalawak na pamilyang ito, tingnan natin kung paano ito magagamit sa instrumentasyon.
Sa symphonic tale ni Sergei Prokofiev na "Peter and the Wolf" mayroong isang lugar kung saan inilarawan ang isang pusa - isang kahanga-hangang maliit na himig para sa clarinet. Ito ay isang napakatalino na pagpipilian. Walang ibang instrumentong woodwind ang makapagbibigay ng galaw ng pusa pati na rin ng clarinet. Siya ay may tulad na velvety, matamlay, pusa-tulad ng tunog! At upang kumatawan sa pato, pinili ni Prokofiev ang oboe. Ano ang maaaring mas mahusay kaysa sa quacking tunog ng isang oboe!

Ngunit sapat na tungkol sa mga instrumentong woodwind. Tingnan natin ang isa pang pamilya - ang string family.
Gumagamit kami ng apat na uri ng mga instrumentong may kuwerdas: mga violin (siyempre, madali mong makikilala ang mga ito). Tapos yung viola. Mukha silang violin, mas malaki lang ng kaunti at mas mababa ang tunog ng violin. Pagkatapos ay mga cello (mas malaki pa sila, at mas mababa pa ang tunog nito). At sa wakas, ang mga double bass ay ang pinakamalaki at pinakamababa.
At narito ang maaaring ikagulat mo: kahit iisa lang ang violin na tumutugtog, kailangan pa ring i-orkestrate ng kompositor ang musika para dito. Ito ay maaaring mukhang hangal - orkestra para sa isang instrumento? Ngunit ito ay orkestrasyon sa miniature. Kahit isang instrumento ay pinipilit ang kompositor na pumili.
Una, dapat niyang piliin ang biyolin mula sa lahat ng mga instrumento, kung ito ay angkop sa musika na naririnig ng kompositor sa kanyang isipan.
Pagkatapos ay kailangan niyang gumawa ng marami pang pagpipilian: alin sa apat na kuwerdas ng biyolin ang tutugtog; kung saang direksyon dapat gumalaw ang busog, pataas o pababa; Dapat bang tumalbog ang busog (tawag sa mga musikero na spiccato na ito) o madulas nang maayos (legato), o marahil ay hindi mo dapat paglaruan ang isang busog, ngunit kunin ang mga string gamit ang iyong daliri (pizzicato)?.. Muli, maraming mga posibilidad!
Ang bawat pagpipilian ay napakahalaga. Halimbawa, kung tumutugtog ang isang violinist sa D string, ang tunog ay lumalabas nang mas maselan, ngunit kung siya ay tumutugtog nang eksakto sa parehong mga nota, hindi mas mataas o mas mababa, ngunit sa G string, ang tunog ay lumalabas na ganap na naiiba, mas makapal at mas mayaman.
Ngayon isipin na hindi isang string instrument ang tumutugtog, ngunit apat - isang quartet. Ang bilang ng mga posibleng pagpipilian ay nakakagulat! Ang isang ordinaryong string quartet ay binubuo ng dalawang violin, isang viola at isang cello, at ang mga mahuhusay na master tulad ng Beethoven ay maaaring mag-orkestrate ng musika para sa apat na mga string na ito upang makabuo ng kamangha-manghang iba't ibang mga tunog at kulay.
Ang mga mahuhusay na kompositor ay laging naghahanap ng mga bago at espesyal na tunog. Sumulat sila ng musika para sa iba't ibang kumbinasyon ng mga instrumentong pangkuwerdas. Halimbawa, nagdagdag si Frans Schubert ng isa pang cello sa quartet - ito ay naging isang quintet (limang instrumento), at isang bagong kayamanan ng mga tunog ang ipinanganak. Bakit cello ang dinagdagan niya at hindi viola o ibang violin? At hindi isang double bass? Dahil alam niya: bibigyan siya ng cello ng eksaktong kulay na kailangan niya para sa musikang ito.
Ngayong napagmasdan na natin ang mga pamilyang woodwind, wind at string, tingnan natin ang dalawa pang pamilya sa komunidad ng orkestra - brass at percussion.
Walang kasing dami ng mga instrumentong tanso sa orkestra gaya ng mga kuwerdas, ngunit alam ng pamilyang ito kung paano makinig sa kanilang sarili! Narito ang mga miyembro nito: trumpeta, trombone, tuba at, siyempre, ang sungay, na nakilala namin kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga kahoy.
Ang mga instrumentong tanso ay maaaring makabuo ng mga tunog ng iba't ibang kulay. At ang mga tunog na ito ay hindi palaging magiging malakas at brassy. Halimbawa, ang luma Italyano na kompositor Ang musikang Gabriel para sa brass ay parang isang echo, ang brass ay maaaring tunog tulad ng isang organ, tulad ng Brahms sa kanyang First Symphony.
Ngunit, siyempre, kadalasan ang tanso ay pamilyar sa tunog, tulad ng isang brass band sa isang parada.
Ang pamilya ng mga tambol na sumusunod sa tanso ay napakalaki. Malamang na aabutin ng isang buong linggo para ilista ang lahat ng mga instrumentong percussion, dahil halos kahit ano ay maaari instrumentong pagtambulin: kawali, kampana, baseball bat - anumang bagay na gumagawa ng ingay. Ang ulo ng pamilyang ito ay ang timpani; napapaligiran sila ng lahat ng uri ng mga tambol, mga kampana, mga tatsulok, mga simbalo... Ngunit magkasama sila ay isang pamilya, at may musikang isinulat na partikular para sa mga tambol. Halimbawa, ang Mexican na kompositor na si Carlos Chavez ay gumawa ng isang piyesa sa klasikong toccata form na eksklusibo para sa mga instrumentong percussion.

Ngunit ang mga attachment ng pamilya ng mga instrumento ay mas mababa sa palakaibigan, "sosyal" na mga kalakip: ang mga miyembro ng iba't ibang musikal na pamilya ay nagkakaisa upang gawing maganda at maliwanag ang musika. Nagsisimula ang lahat sa pinakasimpleng kumbinasyon: maingat na pinagmamasdan ng dalawang tao ang isa't isa - magiging magkaibigan kaya sila kung magtutulungan sila? Iyon pala! At narito ang isang sonata para sa plauta at piano, para sa dalawang instrumento mula sa napakalayong pamilya. Ngunit mahusay silang naglalaro nang magkasama! Sonata para sa violin at piano, cello at piano. Ang bawat kumbinasyon ng mga instrumento ay nagbibigay ng bagong tunog, isang bagong kulay. Ngunit pagkatapos ay isang pangatlo, isang ikaapat na idinagdag sa dalawang instrumento - at mayroon kaming isang buong orkestra, dahil mayroon itong hindi bababa sa isang kinatawan mula sa bawat pamilya. Pagkatapos ay mayroong higit pang mga instrumento, sa halip na pitong musikero ay mayroon kaming labing pito, pitumpu at sa wakas ay isang daan at pito... Isipin kung ano ang maibibigay ng magagandang kumbinasyon ng mga tunog malaking orkestra, kung tumutugtog siya ng musika ng isang kompositor na dalubhasa sa sining ng instrumentasyon.

Isinalaysay muli ni S. Soloveichik.