Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sinusubaybayan ng koponan ang kasaysayan nito noong Marso 2, 1911, noong maliit na entablado Ang unang konsiyerto ng koro ng magsasaka sa ilalim ng direksyon ni Mitrofan Efimovich Pyatnitsky ay naganap sa marangal na pagpupulong. Kasama sa programa ng unang konsiyerto ang 27 kanta mula sa mga rehiyon ng Voronezh, Ryazan at Smolensk ng Russia. Si Sergei Rachmaninov, Fyodor Chaliapin, Ivan Bunin ay nagulat sa malinis at inspiradong sining ng pag-awit ng mga magsasaka at nagbigay ng pinakamataas na papuri sa mga mang-aawit at musikero ng magsasaka. Ang pagtatasa na ito ay lubos na nag-ambag sa pagbuo ng koponan bilang isang malikhaing yunit ng yugto ng Russia noong mga taong iyon. Hanggang 1917, ang koponan ay "amateur". Pagkatapos Rebolusyong Oktubre Ang mga aktibidad ng koro ay suportado ng pamahalaang Sobyet. Ang lahat ng mga kalahok ay lumipat sa Moscow para sa permanenteng paninirahan. At mula noong simula ng 20s, ang koro ay nagsasagawa ng malawak na mga aktibidad sa konsiyerto hindi lamang sa Moscow, kundi sa buong bansa.

Mula sa simula ng 30s, ang koponan ay pinamumunuan bilang direktor ng musika People's Artist ng USSR, State Prize laureate na si V. G. Zakharov, na ang mga orihinal na kanta na "And Who Knows Him," "Along the Village," "Russian Beauty" ay niluwalhati ang Pyatnitsky Choir sa buong bansa.

Sa pagtatapos ng 30s, ang mga grupo ng orkestra at sayaw ay nilikha sa koro, na pinamumunuan ng People's Artist ng Russian Federation na si V.V. Ito ay naging posible upang makabuluhang palawakin ang nagpapahayag na paraan ng yugto, at ang istrukturang batayan na ito ay napanatili hanggang sa araw na ito at maraming mga grupo ng Estado ang nilikha sa imaheng ito.

Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang M.E. Pyatnitsky Choir ay nagsagawa ng malawak na mga aktibidad sa konsiyerto bilang bahagi ng front-line concert brigades. At ang kantang "Oh, fogs" ni V.G. Si Zakharova ay naging awit ng kilusang partisan. Noong Mayo 9, 1945, ang koro ay isa sa mga pangunahing grupo sa pagdiriwang ng Dakilang Tagumpay sa Moscow. Bilang karagdagan, isa siya sa mga unang koponan na pinagkatiwalaan na kumatawan sa bansa sa ibang bansa. Sa buong sumunod na mga dekada, ang M.E. Pyatnitsky Choir ay nagsagawa ng napakalaking aktibidad sa paglilibot at konsiyerto. Ipinakilala niya ang kanyang sining sa bawat sulok ng bansa at binisita niya ang higit sa 40 bansa sa buong mundo. Ang koponan ay lumikha ng mga obra maestra ng mundo katutubong sining.

Ang isang makabuluhang pahina sa kasaysayan ng grupo ay ang gawain ng People's Artist ng USSR, State Prize laureate, kompositor na si V.S. Ang mga kanta ni V.S. Levashov na "Kunin ang iyong overcoat - umuwi tayo", "Aking mahal na rehiyon ng Moscow" - at ngayon sila ay isang adornment ng modernong yugto ng pag-awit.

Ang mga tampok na pelikula at dokumentaryo ay nilikha tungkol sa choir na pinangalanang M.E. Pyatnitsky, tulad ng "Singing Russia", "Russian Fantasy", "All Life in Dance", "You, My Russia", Nai-publish ang mga aklat tungkol sa choir na pinangalanan. M.E. Pyatnitsky "State Russian Folk Choir na pinangalanang M.E. Pyatnitsky", "Memories of V.G katutubong sayaw" ; isang malaking bilang ng mga koleksyon ng musikal na "Mula sa repertoire ng koro na pinangalanang M.E. Pyatnitsky", mga publikasyon ng pahayagan at magasin, at maraming mga rekord ang inilabas.

Modernong koro na pinangalanang M.E. Ang Pyatnitsky ay isang kumplikadong malikhaing organismo na binubuo ng koro, orkestra, mga grupo ng ballet kasama ang masining at administratibong kagamitan.

Pinagmulan - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

Masining na imahe piraso ng musika sa koro ito ay nilikha at inihahayag sa pamamagitan ng pag-awit at mga salita. Samakatuwid, ang mga pangunahing teknikal na kinakailangan para sa choral sonority ay, una, ang katumpakan ng mataas na tono ng tunog ng bawat mang-aawit sa isang hiwalay na bahagi at bawat bahagi sa pangkalahatang tunog ng choral; pangalawa, pagkakaisa ng timbre at dinamikong balanse ng mga indibidwal na boses sa loob ng bawat bahagi at lahat ng bahagi sa pangkalahatang grupo ng koro; pangatlo, malinaw na pagbigkas ng mga salita.
Ngunit ang magkakasuwato, malinis sa tono, balanse sa lakas, pinag-isa sa timbre, choral sonority ay isang paunang kinakailangan lamang para sa paglikha ng isang masining na imahe na naghahatid ng nilalaman ng akda. Samakatuwid, bago simulan ang pag-aaral ng isang kanta, ang pinuno ay dapat, sa pamamagitan ng pagsusuri sa akda, maunawaan ang nilalaman nito at ang paraan kung saan ito ay isiniwalat ng kompositor. Bilang resulta ng pagiging pamilyar sa tekstong pampanitikan, mauunawaan mo ang tema at ideya ng akda at ang katangian nito: kabayanihan, o liriko, o komiks, atbp. Depende sa pangkalahatang katangian ng kanta, ang tempo, dynamics, timbre coloring ng tunog, at ang katangian ng galaw ng melody ay tinutukoy , masining at semantikong pag-highlight ng mga parirala.

Matapos ang naturang pagsusuri ng trabaho, ang isang plano sa pagganap ay iginuhit, kung saan ang lahat ng kasunod na vocal at choral work ay nasasakop. Tinutukoy ng pinuno ang mga paghihirap sa pag-master ng piyesa, binabalangkas ang mga paraan upang mapagtagumpayan ang mga ito, bubuo ng ilang mga pagsasanay at gumuhit ng isang detalyadong plano sa pag-eensayo.
Ang pagtatrabaho sa isang koro sa isang bagong kanta ay karaniwang nagsisimula sa magaspang na pag-aaral - pagsasaulo ng melody, pagbuo ng mga pagitan, mga katinig, pagsasanay sa maindayog na bahagi ng trabaho at diction.
Habang pinagkadalubhasaan ng manager ang mga teknikal na elemento, sinimulan niyang bigyang-pansin ang artistikong pagtatapos ng trabaho. Dumarating ang oras na ang mga hubad na tala ay nagsisimulang makakuha ng masining na laman.
Ibinibigay namin bilang isang halimbawa ang artistikong pagsusuri at plano ng pagganap para sa pakikipagtulungan sa koro sa awit na "Polyushko Kolkhoznoe", mga salita at tono ni G. Savitsky, pag-aayos para sa babaeng komposisyon ng folk choir ni I. Ivanova. (Ang kanta ay nakalimbag sa isyung ito ng koleksyon sa pahina 13).

Ang tekstong pampanitikan ng kanta ay nagpapakita ng isang larawan ng isang malawak, malawak na kolektibong bukid.

Oh, ikaw ang aking syota,
Kolektibong farm polelyuska,
Ikaw ang aking malawak
Ikaw ang aking kalayaan.
Ang rye ay makapal sa alon,
Umiindayog ang hangin.
Bawat taon pole
Ito ay sikat sa kanyang ani.
Oh, ikaw ang aking syota,
Kolektibong farm polelyuska,
Ikaw ang aking malawak.
Ikaw ang aking kalayaan.

Ang tula ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang laconicism at sa parehong oras ng pagpapahayag ng imahe. Sa kabila ng katotohanan na ito ay binubuo lamang ng tatlong quatrains, at ang pangatlo ay isang literal na pag-uulit ng una, ang imahe ng "collective farm pole" ay kitang-kita at malakas. Napakahusay at malawak na pampakay na kahulugan na inilagay ng may-akda sa mga salitang "collective farm pole"! Mayroon silang malalim na subtext Ang "pol" na ito ay ang buong buhay ng isang taong nagtatrabaho, isang bago, masayang buhay, tulad ng isang "pol", malawak at libre.
Ang panloob na kahulugan, o ideya, ng tula ay nakabalangkas na sa unang quatrain, kung saan ang maringal na imahe ng "pol pole" ay nagsisimulang ihayag ang sarili sa pamamagitan ng isang malalim na emosyonal, puno ng pagmamahal na apela: "Oh, ikaw ang aking poste. ”

Kung sa unang quatrain ang imahe ng "collective farm pole" ay ipinahayag sa isang liriko-epic na karakter, pagkatapos ay sa pangalawang quatrain ang kabayanihan na tunog ng imahe ay nauuna, na nakakakuha ng lalong dynamic na nilalaman. Kaya, ang masiglang simula ng ikalawang quatrain -

Ang rye ay makapal sa alon,
Umiindayog ang hangin.

naghahatid ng mabilis na paggalaw at dynamics sa pagbuo ng imahe ng "collective farm polepole." Hindi na lamang ito "malawak at malawak," kundi "kilala rin sa ani nito." Dito higit na inihayag ang subtext ng tula. Ang umuugong na dagat ng rye ay ang mga bunga ng malikhaing paggawa lalaking Sobyet- ang lumikha ng lahat ng mga pagpapala sa lupa. Samakatuwid, sa ikatlong quatrain, na isang literal na pag-uulit ng una, ang apela sa "pol" ay tumutunog na may bagong lakas: hindi na bilang isang pagmumuni-muni, ngunit bilang isang himno sa kanyang pagkamayabong, bilang isang himno sa malikhaing gawain ng taong Sobyet.
Kaya, ang imahe ng "collective farm pole" sa tula ay inihayag sa isang dinamikong pag-unlad mula sa liriko-epikong kamahalan tungo sa isang malakas na kabayanihan na tunog. Ang pamamaraan ng pag-frame ay nagbibigay ng pampakay na integridad sa tula at sa parehong oras ay nagbubukas ng espasyo para sa pagkamalikhain ng kompositor at ang may-akda ng choral arrangement.

Pagsusuri sa musika ng kanta " Polyushko kolektibong sakahan", madaling tandaan na sa intonasyon ay napakatumpak nito, sa paraang katutubong-awit, ay naghahatid ng katangian ng imaheng pampanitikan. Ang himig ng kanta ay malawak, malambing at, salamat sa iba't ibang metro-ritmikong organisasyon nito, lumilikha ng kapaligiran ng emosyonal na kaguluhan at panloob na paggalaw. Ang bawat taludtod ng kanta, na naghahatid ng mood ng kaukulang quatrain, ay, kumbaga, isang tiyak na yugto ng pag-unlad. musikal na imahe mga kanta.
Ang musika ng unang taludtod ay naglalaman ng isang malambot, mapagmahal na apela sa "kolkhoz polelyuska." Ngunit sa parehong oras, hindi ito isang pag-uusap sa literal na kahulugan, ngunit sa halip ay isang malalim na pagmuni-muni, kung saan ang "collective farm pole" at ang kapalaran ng isang tao, ang kanyang buong buhay ay pinagsama sa isang solong konsepto. Dito nagmumula ang pagtukoy sa mood ng unang taludtod - lambot, katapatan at kahalagahan.

Mabagal ang tempo, makinis ang galaw ng melody, ang kabuuang tono ay pianissimo (napakatahimik).
Ang lahat ng mga elemento ng artistikong pagpapahayag (melody, metro ritmo, texture, phrasing) ay patuloy na gumagalaw, na parang nagbubunyag ng higit pa at higit pang mga bagong aspeto ng imahe, salamat sa kung saan ang trabaho ay nagiging mayamang materyal para sa artistikong pagganap.

Ang unang taludtod, tulad ng kasunod na mga talata, ay binubuo ng apat na parirala, na ang bawat isa ay may sariling dinamikong tugatog. Ang mga tunog na sumusunod sa peak ay ginaganap na may tumaas na sonority, at ang mga tunog na sumusunod sa peak ay ginaganap nang may pagpapahina. Kaya, ang peak ay dynamic na binibigyang-diin at inaayos ang nakaraan at kasunod na mga tunog sa paligid mismo. Sa kanta na sinusuri, ang tuktok ng bawat parirala ay ang unang beat ng pangalawang sukat. Ngunit ang mga parirala ay hindi katumbas ng kahulugan. Sa kasong ito, ang pangunahing, nangungunang parirala ay ang pangatlo. Ang isang emosyonal na build-up ay tumataas dito, ang melody ay nagpapalawak ng saklaw, ang panloob na paggalaw ay nagpapabilis sa pamamagitan ng pagbabawas ng bilang ng mga bar sa pangalawang parirala, ang texture ay puspos: una ang isang mang-aawit ay kumanta, sa pangalawang parirala siya ay sinamahan ng isang segundo , at sa ikatlong parirala ay tumunog ang isang polyphonic choir. Sa ikaapat na parirala, sa kabaligtaran, ang isang pagpapahina ng emosyonal na pag-igting ay naramdaman na, ito ay dynamic na mas mahina kaysa sa pangatlo, ang ritmikong pattern nito ay nagbabago, ang saklaw ay pinaikli at ang texture ay pinasimple: ang apat na boses ay pinalitan ng pagkakaisa.
Ang pagkakaiba-iba na ito ng mga parirala ayon sa kanilang masining na kahulugan ay tinatawag na parirala. (Halimbawa Blg. 1) Kung ang pangkalahatang tono ng taludtod ay pianissimo, kung gayon sa mga tuktok ng mga parirala ang tunog ay maaaring medyo tumindi, na umaabot sa piano, at sa pagtatapos ng parirala ay bumalik sa orihinal na tono.

Ang ikatlong parirala (ang tuktok) ay medyo mas malakas kaysa sa lahat ng iba pa (sa loob ng piano).

Ang pag-unlad ng imahe ng musikal sa ikalawa at ikatlong mga taludtod ay sumusunod sa landas ng dinamikong paglago - mula sa piano hanggang sa forte, komplikasyon ng textural, pagkakaiba-iba ng pag-unlad ng mga boses, mga pagbabago sa timbre, ang likas na katangian ng paggalaw ng melody at ang pagbigkas ng mga salita. Ang lahat ng mga pagbabagong ito ay sumusunod sa prinsipyo ng iniksyon - unti-unti at patuloy na pagtaas at pagpapalawak. Upang kumpirmahin kung ano ang sinabi, isaalang-alang ang dynamic na plano at mga pagbabago sa textural ng kanta.

Dynamic na plano
Ang unang taludtod ay pianissimo.
Ang pangalawang taludtod ay piano.
Ang ikatlong taludtod ay mula sa mezzo forte hanggang fortissimo.

Ang mga pagbabago sa dynamics ay malapit na nauugnay sa textural complication: ang unang taludtod ay inaawit ng isang mang-aawit, ang pangalawa ng dalawa, at ang ikatlong taludtod ay sinimulan ng buong koro. Dito makikita natin hindi lamang ang pagtaas ng bilang ng mga mang-aawit, kundi pati na rin ang pagtaas ng bilang ng mga bahagi ng boses, pati na rin ang pagkakaiba-iba sa melodic na linya ng mismong mang-aawit. (Halimbawa Blg. 2)

Ang kanta ay umabot sa kasukdulan nito sa huling taludtod sa mga salitang: "Ikaw ang aking lapad, ikaw ang aking lapad." Ang lahat ng elemento ng masining na pagpapahayag sa lugar na ito ay umabot sa kanilang pinakamataas na antas. Dito ang pinakamalakas na tunog ng koro, ang likas na galaw ng himig (kabaligtaran ng mga naunang taludtod, ay hindi na nakikilala sa malambot at mahinahong pag-unlad ng tunog, ngunit sa pamamagitan ng pagwawalis, maliwanag, kaakit-akit na pagbigkas ng tunog at salita, batay sa isang kumbinasyon ng accent at maximum na haba ng mga tunog), ang texture ay umabot sa pinakamataas na pag-unlad nito ( 5 boses, dayandang), sa wakas, ang melody ay pumailanglang sa pinakamataas na punto nito, na nagbibigay-diin sa emosyonal na kasukdulan at pagtatapos ng buong kanta. (Halimbawa Blg. 3)

Kaya, bilang isang resulta ng artistikong pagsusuri, naunawaan ng direktor ang nilalaman ng kanta at ang paraan kung saan inilalahad ito ng kompositor. Ngunit ang paunang gawain sa gawain ay hindi limitado dito.
Ang bawat uri ng sining ay may sariling pamamaraan, iyon ay, isang hanay ng ilang mga kasanayan na kinakailangan upang lumikha ng isang masining na imahe. V. choral art is structure, ensemble, diction, vocal skills - breathing, sound production and resonance. Samakatuwid, malinaw na ang susunod na yugto ng paunang gawain ng direktor ay pag-aralan ang gawain mula sa punto ng view ng mga teknikal na paghihirap nito.
Tingnan natin ang mga pangunahing punto ng pagtatrabaho sa istruktura ng koro.
Ang pag-awit nang walang saliw ay naglalagay ng mga partikular na mataas na pangangailangan sa mga gumaganap sa mga tuntunin ng intonasyon ng mga pagitan at chord. Ang isang napaka-develop na melodic na linya ng isang kanta, na puno ng malalawak na pagitan, ay nagdudulot ng malaking kahirapan para sa intervallic intonation. Kailangan mong bigyang-pansin ang mga melodic na segment na maaaring kantahin ng koro nang wala sa tono: sa mga tunog ng pangalawang ratio

sa isang pagkakasunud-sunod ng mga tunog ng parehong taas, na madalas na nagiging sanhi ng pagbaba sa intonasyon at samakatuwid ay nangangailangan ng "paghila pataas" sa taas ng bawat kasunod na tunog, sa intonasyon ng mga semitone.
Upang makamit ang intonasyon puro tunog dapat alam ng choir director ang mga pattern ng intonation ng iba't ibang degree ng major at maliit na sukat alinsunod sa kanilang modal na kahulugan.
Intonasyon ng major scale.

Panay ang tono ng tunog ng unang yugto (ang pangunahing tono). Ang mga tunog ng ikalawa, ikatlo, ikalima, ikaanim at ikapitong hakbang ay sinasabayan ng pagnanais para sa pagpapabuti. Ang mga tunog ng ikatlo at ikapitong degree (ang pangatlo ng tonic triad at ang pambungad na tono) ay may tono na may partikular na matinding pagnanais na tumaas. Ang tunog ng ikaapat na yugto ay intonated na may posibilidad na bumaba.

Dapat pansinin na sa mga kanta ng Ruso ito ay madalas na nangyayari pangunahing sukat na may pinababang ikapitong yugto. Sa kasong ito, siya ay nagnanais na ibaba ang kanyang sarili.

Ang Halimbawa Blg. 5 ay nagpapakita ng katangian ng intonasyon ng iba't ibang antas ng major scale. Ang mga arrow na nakaturo pataas ay nagpapahiwatig na ang tunog ay dapat na may tendensiya na tumaas, ang pahalang na arrow ay nagpapahiwatig ng matatag na intonasyon, at ang isang arrow na nakaturo pababa ay nagpapahiwatig ng intonasyon na may posibilidad na bumagsak.

Intonasyon ng menor de edad na sukat (natural).

Ang mga tunog ng una, ikalawa at ikaapat na antas ay may tono ng pagnanais na tumaas.
Mga tunog ng ikatlo, ikaanim at ikapitong degree - na may posibilidad na bumaba.
Sa harmonic at melodic minor, ang tunog ng ikapitong antas ay intonated na may malakas na ugali na tumaas. Sa isang melodic minor, ang tunog ng ika-anim na antas ay din ang tono na may posibilidad na tumaas.

Ang Halimbawa No. 6 ay nagpapakita ng likas na katangian ng intonasyon ng mga tunog ng "B-flat minor" na sukat, kung saan isinulat ang kantang "Polyushko Kolkhoznoye".
Ang tumpak na intonasyon ay higit sa lahat ay nakasalalay sa paghinga ng pagkanta. Ang matamlay na paghinga na may pagtagas ng hangin ay nagdudulot ng pagbawas sa tunog; Ang mabagal na pag-unlad ng tunog (na may diskarte) ay nagdudulot din ng hindi tumpak na intonasyon. Ang isang mababang posisyon, na nagiging sanhi ng labis na trabaho ng larynx, ay nangangailangan ng pagbaba sa intonasyon ng tunog, at ang parehong resulta ay sanhi ng pag-overlay ng tunog sa itaas na rehistro (sa mga katutubong boses ito ay nangyayari sa mga tahimik na kanta). Sa hindi sapat na paggamit ng mga chest resonator, ang intonasyon ay nagbabago paitaas.
Ang "mataas na posisyon" ng tunog ay may partikular na kapaki-pakinabang na epekto sa intonasyon, ang kakanyahan nito ay upang idirekta ang tunog sa itaas na mga resonator at mapawi ang pag-igting sa larynx. Ang isang mataas na posisyon ay dapat makamit sa anumang rehistro.

Kapag nagtatrabaho sa kantang ito, kailangan itong isaalang-alang lalo na kapag nagsasanay kasama ang pangalawang altos, na kumakanta sa isang napakababang rehistro. Ang mga pagsasanay sa boses, pag-awit ng mga indibidwal na parirala na nakasara ang bibig o sa mga pantig na "li" at "le" ay malaking pakinabang sa pagbuo ng mataas na posisyon na tunog.
Kaya, ang intonationally purong pag-awit sa isang koro ay higit sa lahat ay nakasalalay sa antas ng lahat ng vocal work, na dapat isagawa sa direksyon ng pagbuo ng iba't ibang mga kasanayan sa pag-awit at pagwawasto ng ilang mga pagkukulang ng mga boses ng mga mang-aawit (pindot na tunog, pagpilit, panginginig, tint ng ilong. , atbp.).
Ang pinakamahalagang kasanayan sa boses ay tama, suportadong paghinga." Kadalasan ang isang mang-aawit na may kasanayan sa paghinga sa pag-awit ay sinasabing kumakanta ng "sa suporta," o may "suportadong paghinga ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na ang lahat ng hangin kapag kumakanta." ganap sa pagbuo ng tunog nang walang pagtagas at natupok nang maayos at matipid Sa kasong ito, ang tinatawag na "suportadong tunog" ay lilitaw na may maraming kayamanan, densidad, pagkalastiko, habang ang hindi suportadong tunog, sa kabaligtaran, ay mapurol. maluwag, mahina, na may isang siphon, na nagpapahiwatig ng walang silbi na pagtagas ng hangin ay posible at, samakatuwid, ang pag-awit ng malalaking istruktura ng musika sa isang paghinga ay nangangailangan ng madalas na pagbabago ng paghinga at humahantong sa isang pahinga sa musikal na parirala .

Upang makakuha ng suportadong tunog, kinakailangan upang mapanatili ang isang "setting ng paglanghap," iyon ay, kapag kumakanta, hindi dapat pahintulutan ng mang-aawit na bumaba at makitid ang dibdib. Ang pagkakaroon ng hangin, kailangan mong pigilin ang iyong hininga nang ilang sandali at pagkatapos ay simulan ang paggawa ng tunog. Ang sandaling ito ng "pagkaantala" ay tila nag-aalerto sa buong kagamitan sa pag-awit. Kailangan mong huminga nang maluwag at natural, nang walang labis na pag-igting, halos kapareho ng sa normal na pag-uusap. Ang mang-aawit ay dapat kumuha ng mas maraming hangin hangga't kailangan niya upang maisagawa ang isang tiyak na gawain. Ang dami ng hangin na nilalanghap ay depende sa laki ng musikal na parirala at sa rehistro kung saan ito tumutunog, gayundin sa lakas ng tunog. Ang pag-awit sa isang mataas na rehistro ay nangangailangan ng mas maraming hangin. Paglanghap din malaking dami ang hangin ay humahantong sa pilit na tunog at hindi tumpak na intonasyon. Ang tagal ng paglanghap ay depende sa tempo ng piraso at dapat na katumbas ng tagal ng oras ng isang beat ng sukat. Para sa tuluy-tuloy na pagtatanghal ng mahahabang istruktura ng musika, o maging ang buong piyesa, ginagamit ang tinatawag na "chain breathing". Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa mga mang-aawit ng koro na salit-salit na nagpapanibago sa kanilang paghinga. Ang Halimbawa Blg. 7 ay nagpapakita ng choral na bahagi ng ikalawang taludtod, na ginagawa sa "chain breathing".

Ang bawat mang-aawit ay indibidwal na hindi makakanta ng buong segment na ito nang hindi nire-renew ang kanyang hininga, ngunit sa koro, bilang isang resulta ng mga mang-aawit na halili na nagre-renew ng kanilang hininga, ang pariralang ito ay tila walang pagkakaiba. Ang normal na hininga ng pag-awit ng isang mang-aawit ay natutuyo sa pagliko ng ikaapat at ikalimang hakbang, ngunit kahit isang mang-aawit ay hindi inirerekomenda na huminga sa lugar na ito. Kapag gumagawa ng "chain breathing," mas mainam na huminga hindi sa junction ng dalawang musical structures, ngunit bago ito o pagkatapos ng ilang oras. Kailangan mong idiskonekta mula sa pagkanta at muling ipasok ito nang hindi mahahalata, huminga ng maiksi at pangunahin sa gitna ng isang salita o sa isang napapanatiling tunog. (Halimbawa Blg. 7).

Ang kahalagahan ng kalikasan ng pagbuga ay dapat na muling bigyang-diin. Dapat itong maging matipid at maging sa buong haba nito. Tanging ang gayong pagbuga ay maaaring lumikha ng makinis, nababanat na pag-awit. Huwag hayaang maubos ang lahat ng hangin kapag humihinga. Mapanganib ang pag-awit sa sobrang pagkaubos ng suplay ng hangin.
Sa pag-awit, ang proseso ng paghinga ay malapit na nauugnay sa sandali ng pagbuo ng tunog, o pag-atake. May tatlong uri ng pag-atake - matigas, makahinga at malambot. Sa matinding pag-atake, ang mga ligaments ay nagsasara bago ang hangin ay ibinibigay. Pagkatapos ang stream ng hangin na may bahagyang puwersa ay nagbubukas ng mga ligaments. Ang resulta ay isang matalim na tunog.
Ang aspirated attack ay kabaligtaran ng solid attack. Sa pamamagitan nito, ang hitsura ng tunog ay nauuna sa pamamagitan ng isang tahimik na pagbuga, pagkatapos kung saan ang mga ligament ay mahinahong malapit. Sa kasong ito, ang patinig na "A" ay tila nakakuha ng tunog na katangian ng "xx-a", ngunit ang katinig na "x" ay hindi dapat marinig.

Sa isang malambot na pag-atake, ang pagsasara ng mga ligaments ay nagsisimula nang sabay-sabay sa simula ng tunog.
Ang isang matatag na pag-atake sa pag-awit ay bihira (sa mga tunog na tandang, sa malakas na pag-unlad ng tunog pagkatapos ng isang paghinto).
Malaki ang pakinabang ng mga mahigpit na sinasalakay na ehersisyo; Ang ganitong mga pagsasanay (halimbawa Blg. 8) ay dapat kantahin sa mabagal na tempo sa patinig na "A"

Ang batayan ng pag-awit ay isang malambot na pag-atake. Aspirated - ginagamit para sa tahimik at napakatahimik na sonority.
Sa mga mang-aawit na may matatalas na boses, kapaki-pakinabang na magsanay sa pag-awit ng maliliit na voles o mga seksyon ng isang musikal na parirala ng isang piyesa na natutunan para sa mga patinig na "I", "E", "E", "Yu" o ang mga pantig na "LA", “LE”, “LE”, “ BJ”.
Masining na imahe sa sining ng boses lumilitaw sa pagkakaisa ng musika at mga salita. Hindi lamang ang kalidad ng mensahe sa nakikinig ay nakasalalay sa paraan ng pagbigkas ng mga salita, o diksyon. tekstong pampanitikan mga kanta, kundi pati na rin ang buong proseso ng pagkanta. Tulad ng alam mo, ang isang salita ay binubuo ng isang pagkakaisa ng mga patinig at katinig. Ang isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa tamang diction kapag ang pag-awit ay ang pinakamahabang posibleng tunog ng mga patinig at maikli, aktibong pagbigkas ng mga katinig, batay sa isang malinaw na pakikipag-ugnayan ng dila, labi, ngipin at panlasa na may pantay at sa anumang kaso maalog na pagbuga. Kapaki-pakinabang ang pagsasanay sa kalinawan ng pagbigkas ng mga katinig sa mga tahimik na tunog sa pamamagitan ng pagdodoble sa mga ito. Kasabay nito, upang maiayos ang lahat ng atensyon sa mga katinig, kapaki-pakinabang na maikli, ngunit hindi biglaan, ibagsak ang bawat pantig, sa pag-iisip na kalkulahin ang tagal ng matagal na mga tala. (Halimbawa Blg. 9)

Ang partikular na mahirap bigkasin ay ang mga kumbinasyon ng ilang mga katinig (bansa), isang katinig sa simula ng isang salita (meet, not meet) at isang consonant sa dulo ng isang salita (kulay, hindi tsve).
Upang mapanatili ang sukdulang pagpapatuloy ng tunog ng himig, ang mga katinig sa dulo ng isang pantig ay dapat pagsamahin sa sumusunod na pantig.
"U-ro-zha-e-ms l a-v i-tsya."
Ang malinaw na diction ay karaniwang tinutumbasan ng malinaw na pagbigkas ng mga katinig, na nakakalimutan na ang mga patinig ay may malaking papel din sa pagbigkas ng mga salita at sa kabuuang pagkakaisa ng tunog ng koro.
Ang mga patinig ay mga purong tunog na walang anumang paghahalo ng ingay. Ang ilan sa kanila ay maliwanag, bukas - "A", ang iba ay sarado - "O", "U", iba pa - "malapit" - "I". Ang antas ng pag-igting, o ningning, ng mga patinig ay iba;

Sa pag-awit, upang lumikha ng isang pantay na linya ng boses, ang lahat ng mga patinig ay sa ilang paraan ay neutralisado, iyon ay, ang matalim na linya sa pagitan ng mga ito ay nabura. Nangyayari ito bilang resulta ng pagpapanatili ng humigit-kumulang sa parehong posisyon ng bibig para sa lahat ng mga patinig. Ito ay kilala na ang parehong patinig ay nakakakuha ng iba't ibang mga katangian ng tunog sa iba't ibang posisyon ng bibig: na may malawak bukas ang bibig ito ay bukas, maliwanag, kapag kalahating bukas ito ay sarado, mahina, kapag kumakanta na ang mga sulok ng mga labi ay nakahiwalay (sa isang ngiti) ito ay tunog ng magaan, magaan, "malapit." Samakatuwid, lubos na nauunawaan na sa tunog ng isang hiwalay na parirala o isang buong akda, na minarkahan ng isang tiyak na mood, ang lahat ng mga patinig ay dapat na tunog sa parehong emosyonal na tono, na may parehong nangingibabaw na posisyon ng bibig. Ang isang pinag-isang paraan ng pagbuo ng mga patinig sa isang koro ay nagiging mahalaga, dahil ito ang batayan para sa pagkakaisa ng timbre ng mga tinig. Upang bumuo ng isang pinag-isang resonance ng mga patinig, kapaki-pakinabang na kantahin ang isang pagkakasunod-sunod ng mga tunog ng parehong taas sa mga pantig na MI-ME-MA-MO-MU (ang katinig na "M" ay ginagamit upang mapahina ang pag-atake. Halimbawa Blg. 10 ). Sa kasong ito, kailangan mong tiyakin na ang lahat ng mga patinig ay ginaganap na may parehong antas ng pagbubukas ng bibig.

Upang maiwasan ang "pagmamaneho" kapag kinakanta ang mga patinig na "A", "O", "U", "E", "I" na sinusundan ng anumang iba pang patinig o parehong patinig, lalo na sa pagdugtong ng dalawang salita, ito ay kinakailangan. upang i-stretch ang unang patinig hangga't maaari at agad na lumipat sa pangalawa, na inaatake ang tunog nang medyo mas mahirap. Halimbawa: "... sikat ang polyushko sa ani nito."
Nasabi na natin sa itaas na ang isang naka-stress na patinig ay mas malakas at mas maliwanag kaysa sa isang hindi naka-stress. Ngunit minsan sa mga awiting bayan ang malakas na kumpas ng kumpas ay hindi sumasabay sa diin sa salita. Sa mga kasong ito, kinakailangan na isagawa ang patinig na tumutunog sa malakas na beat ng bar na hindi gaanong kitang-kita kaysa sa patinig kung saan binibigyang diin ang mga salita (Halimbawa 11)

Dito makikita natin na sa salitang "Aking" ang hindi naka-stress na patinig na "O" ay tumutugma sa isang medyo malakas na beat ng beat at samakatuwid, kapag nakatayo, ay papangitin ang salita. Upang maiwasang mangyari ito, ang pantig na "MO" ay kailangang kantahin nang medyo mas tahimik kaysa sa patinig na "Yo".
Ang paggawa ng mga patinig sa isang folk choir ay nagiging lalong mahalaga dahil sa maling pananaw ng ilang musikero sa timbre ng katutubong boses. Naniniwala sila na ang katutubong pag-awit ay nailalarawan lamang sa pamamagitan ng isang bukas, puting tunog. Ang hindi pagkakaunawaan sa vocal na batayan ng katutubong pag-awit ay humahantong sa maling oryentasyon ng kahanga-hangang genre na ito ng choral art. Ay ang genre kayamanan ng Russian awiting bayan mula sa isang tahimik, banayad na koro, isang matalim na ditty hanggang sa malalawak na mga canvases ng sing-song lyrical na mga kanta at mga maiingay na stoneflies ay hindi nagsasalita ng kanyang pinakamalawak na emosyonal na saklaw?! Paano mo kakantahin ang lahat ng mga kantang ito sa isang tunog?! Ito ay ganap na malinaw na ang tunog ng isang katutubong koro, tulad ng anumang iba pang koro, ay nakasalalay sa nilalaman ng kanta, sa emosyonal na tono nito.

Ang batayan ng anumang kolektibong sining ng musika, kabilang ang koro, ay ang pagkakaisa at isang tiyak na koordinasyon ng mga aksyon ng lahat ng miyembro ng grupo. Ang lahat ng mga elemento ng choral sonority: istraktura, diction, lakas, timbre, bilis ng paggalaw, atbp ay umiiral lamang sa isang kolektibong, ensemble form. Samakatuwid, ang trabaho sa ensemble ay tumagos sa lahat ng mga yugto ng gawaing koro.
Napag-usapan na natin ang pare-parehong paraan ng pagbuo ng mga patinig at katinig. Ngayon ay titingnan natin ang rhythmic at dynamic ensemble. Sa "Polyushka the Collective Farm" bawat boses ay may sariling independiyenteng rhythmic pattern. Kapag gumanap nang sabay-sabay, may panganib na masira ang rhythmic ensemble. Upang maiwasan ito, kinakailangan upang linangin sa mga mang-aawit ang isang pakiramdam ng pulsation ng melody. Para sa layuning ito, mainam na gamitin ang pag-awit ng mga sipi ng musika na may malakas na paghahati sa bawat quarter, kalahati at buong nota sa mga bahaging ikawalo (halimbawa N2 12).

Salamat sa pagsasanay na ito, ang koro ay tumpak na magpapanatili ng mga kumplikadong tagal at magpapatuloy sa kasunod na mga tunog sa oras. Karaniwan, sa mga tunog ng mahabang tagal, ang mga mang-aawit ay nawawalan ng tumpak na pakiramdam ng paggalaw at nagpapatuloy sa mga kasunod na tunog nang huli o mas maaga.
Ang isang dinamikong ensemble sa isang koro ay batay sa balanse sa lakas ng mga tinig ng isang bahagi at sa isang tiyak na pagkakapare-pareho sa pagitan ng mga bahagi: alinman sa itaas na bahagi, nangunguna sa pangunahing boses, mas malakas ang tunog kaysa sa iba pang mga bahagi, pagkatapos ay ang gitna o mas mababang ang boses ay nauuna, pagkatapos ang lahat ng bahagi ay tumunog na may pantay na lakas . Kaya, sa kanta na "Polyushko Kolkhoznoe", sa una ay mas malakas ang boses sa itaas, pagkatapos ay ang mga melodic na pagbabago sa iba't ibang mga tinig ay nagsisimulang dynamic na binibigyang diin, at sa rurok ng kanta ang lahat ng mga boses ay tunog na may pantay na lakas.

Karamihan sa mga katutubong awiting Ruso ay ginaganap kasama ng mga nangungunang mang-aawit. Sa mga kasong ito, ang ensemble sa pagitan ng lead singer at ng choir ay napakahalaga, na pumapalit mula sa lead singer sa buong karakter ng pagganap ng kanta. Dapat itong isaalang-alang sa pag-aaral ng kantang ito. Ang batayan ng isang mahusay na grupo sa isang koro ay ang tamang pagpili ng mga boses at ang kanilang quantitative equality sa bawat bahagi. Ang resulta ay isang natural na grupo. Ngunit kung minsan ang mga boses na bumubuo sa isang chord ay may iba't ibang mga kondisyon ng tessitura. Sa kasong ito, ang balanse ng tunog ay nakakamit nang artipisyal, bilang isang resulta ng isang espesyal na pamamahagi ng lakas ng tunog sa pagitan ng mga boses: ang pangalawang boses, na nakasulat sa isang mataas na rehistro, ay dapat na mas tahimik, at ang pangunahing boses, na nakasulat sa isang mababang rehistro, ay dapat itanghal nang mas malakas. Kung ang lahat ng mga boses sa isang naibigay na sitwasyon ay ginanap na may pantay na lakas, kung gayon ang pangalawang boses ay lulunurin ang pangunahing isa, at, siyempre, walang ensemble.
Upang lumikha ng isang artistikong kumpletong ensemble, kinakailangan na ang bawat mang-aawit ay hindi lamang kumanta ng kanyang bahagi nang tumpak, ngunit din, nakikinig sa kanyang mga kapitbahay sa bahagi, sumanib sa kanila. Bukod dito, dapat niyang pakinggan ang pangunahing boses at sukatin ang lakas ng kanyang boses dito.

Mula sa floor-length arafans, kokoshniks at song art. Ang mga koro ng katutubong Ruso na may pamagat na "akademiko" - bilang pagkilala sa pinakamataas na antas ng pagganap sa entablado. Magbasa nang higit pa tungkol sa landas ng "populist" sa malaking yugto - Natalya Letnikova.

Kuban Cossack Choir

200 taon ng kasaysayan. Ang mga kanta ng Cossacks ay alinman sa isang martsa ng kabayo o isang walking sortie sa "Marusya, isa, dalawa, tatlo..." na may isang magiting na sipol. Ang 1811 ay ang taon na nilikha ang unang choral group sa Russia. Buhay makasaysayang monumento, na nagdala ng kasaysayan ng Kuban at mga tradisyon ng pag-awit sa paglipas ng mga siglo Hukbo ng Cossack. Sa mga pinagmulan ay ang espirituwal na tagapagturo ng Kuban, Archpriest Kirill Rossinsky at rehente Grigory Grechinsky. Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang grupo ay hindi lamang lumahok sa mga banal na serbisyo, ngunit nagbigay din ng mga sekular na konsyerto sa diwa ng mga walang ingat na Cossack freemen at, ayon kay Yesenin, "maligayang mapanglaw."

Koro na pinangalanang Mitrofan Pyatnitsky

Isang pangkat na ipinagmamalaking tinawag ang sarili na "magsasaka" sa loob ng isang siglo. At kahit na ang mga propesyonal na artista ay gumaganap sa entablado ngayon, at hindi ordinaryong maingay na Mahusay na magsasaka ng Russia mula sa Ryazan, Voronezh at iba pang mga lalawigan, ang koro ay nagtatanghal ng mga katutubong awit sa kamangha-manghang pagkakaisa at kagandahan. Ang bawat pagganap ay nagdudulot ng paghanga, tulad ng isang daang taon na ang nakalipas. Ang unang konsiyerto ng koro ng magsasaka ay naganap sa bulwagan ng Noble Assembly. Ang madla, kasama sina Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, ay umalis sa pagganap na nabigla.

Northern Folk Choir

Isang simpleng guro sa kanayunan na si Antonina Kolotilova ang nakatira sa Veliky Ustyug. Nagtipon siya ng mga mahilig sa katutubong awit para sa mga handicraft. Noong isang gabi ng Pebrero ay nagtahi sila ng lino para sa bahay-ampunan: "Ang pantay, malambot na liwanag na bumabagsak mula sa lampara ng kidlat ay lumikha ng isang espesyal na coziness. At sa labas ng bintana ay nagngangalit ang masamang panahon ng Pebrero, ang hangin ay sumipol sa tsimenea, nag-rattle sa mga tabla sa bubong, naghagis ng mga snow flakes sa bintana. Ang pagkakaibang ito sa pagitan ng init ng isang maaliwalas na silid at ang pag-ungol ng isang snow blizzard ay nagpalungkot ng aking kaluluwa. At biglang nagsimulang tumunog ang isang kanta, malungkot, magulo...” Ganito ang tunog ng hilagang awit - 90 taon. Mula na sa entablado.

Ryazan Folk Choir na pinangalanang Evgeniy Popov

Mga kanta ni Yesenin. Sa tinubuang-bayan ng pangunahing mang-aawit ng lupain ng Russia, ang kanyang mga tula ay inaawit. Melodic, piercing, exciting. Kung saan ang puting birch ay alinman sa isang puno o isang batang babae na nagyelo sa mataas na pampang ng Oka. At ang poplar ay tiyak na "pilak at maliwanag." Ang koro ay nilikha batay sa rural folk ensemble ng nayon ng Bolshaya Zhuravinka, na gumaganap mula noong 1932. Ryazan choir maswerte. Ang pinuno ng grupo, si Evgeny Popov, mismo ay nagsulat ng musika para sa mga tula ng kanyang kababayan, na may kamangha-manghang pakiramdam ng kagandahan. Kinakanta nila ang mga kantang ito na para bang pinag-uusapan nila ang kanilang buhay. Mainit at banayad.

Siberian folk choir

Koro, ballet, orkestra, studio ng mga bata. Ang koro ng Siberia ay multifaceted at naaayon sa malamig na hangin. Ang programa ng konsiyerto na "Yamshchitsky Tale" ay batay sa musikal, kanta at koreograpikong materyal mula sa rehiyon ng Siberia, tulad ng marami sa mga sketch ng entablado ng grupo. Ang pagkamalikhain ng mga Siberian ay nakita sa 50 bansa sa buong mundo - mula Germany at Belgium hanggang Mongolia at Korea. Kung ano ang kanilang kinabubuhay ay kung ano ang kanilang kinakanta. Una sa Siberia, at pagkatapos ay sa buong bansa. Ano ang nangyari sa kanta ni Nikolai Kudrin na "Bread is the Head of Everything," na unang ginanap ng Siberian Choir.

Voronezh Russian Folk Choir na pinangalanan kay Konstantin Massalinov

Mga kanta sa harap na linya sa mga mahihirap na araw kung saan, tila, walang oras para sa pagkamalikhain. Ang koro ng Voronezh ay lumitaw sa nayon ng mga manggagawa ng Anna sa kasagsagan ng Great Patriotic War - noong 1943. Ang unang nakarinig ng mga kanta ng bagong banda ay nasa mga yunit ng militar. Una malaking konsiyerto- na may luha sa kanyang mga mata - dumaan siya sa Voronezh na pinalaya mula sa mga Aleman. Kasama sa repertoire ang mga liriko na kanta at ditties na kilala at minamahal sa Russia. Kabilang ang salamat sa pinakasikat na soloista ng Voronezh choir - Maria Mordasova.

Volga Folk Choir na pinangalanang Pyotr Miloslavov

"Isang steppe wind ang tumatawid sa entablado ng Chatelet Theater at dinadala sa amin ang bango ng orihinal na mga kanta at sayaw,"- sumulat ng pahayagang Pranses na L'Umanite noong 1958. Ipinakilala ng bayan ng Samara ang pamana ng kanta ng rehiyon ng Volga sa Pranses. Ang tagapalabas ay ang Volga Folk Choir, na nilikha ng desisyon ng Pamahalaan ng RSFSR noong 1952 ni Pyotr Miloslavov. Isang maaliwalas at madamdaming buhay sa kahabaan ng mga pampang ng mahusay na Volga at sa entablado. Sa team na sinimulan ko ang aking malikhaing landas Ekaterina Shavrina. Ang kantang "Snow White Cherry" ay ginanap sa unang pagkakataon ng Volga Choir.

Omsk Folk Choir

Bear na may balalaika. Ang sagisag ng sikat na koponan ay kilala sa Russia at sa ibang bansa. “Pag-ibig at pagmamalaki sa lupain ng Siberia,” gaya ng tawag ng mga kritiko sa grupo sa isa sa kanilang mga paglalakbay sa ibang bansa. "Ang Omsk Folk Choir ay hindi lamang matatawag na tagapagpanumbalik at tagapag-ingat ng mga lumang awiting bayan. Siya mismo ay isang buhay na sagisag katutubong sining ating mga araw"- nagsulat British Ang Pang-araw-araw na Telegraph. Ang repertoire ay batay sa mga kanta ng Siberia na naitala ng tagapagtatag ng grupo, si Elena Kalugina, kalahating siglo na ang nakalilipas at maliwanag na mga larawan mula sa buhay. Halimbawa, ang suite na "Winter Siberian Fun".

Ural Folk Choir

Mga pagtatanghal sa mga harapan at sa mga ospital. Ang mga Urals ay hindi lamang nagbigay sa bansa ng metal, ngunit nagtaas din ng moral na may mga sayaw na ipoipo at mga bilog na sayaw, ang pinakamayamang materyal ng alamat ng lupain ng Ural. Pinagsama-sama ng Sverdlovsk Philharmonic ang mga amateur na grupo mula sa mga nakapalibot na nayon ng Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, at Laya. "Ang aming genre ay buhay", - sabi nila sa team ngayon. At ang pangangalaga sa buhay na ito ay itinuturing na pangunahing gawain. Tulad ng sikat na Ural na "Seven". Ang "Drobushki" at "barabushki" ay nasa entablado sa loob ng 70 taon. Hindi isang sayaw, ngunit isang sayaw. Sabik at matapang.

Orenburg Folk Choir

Down scarf bilang bahagi ng isang stage costume. Ang malambot na puntas ay nakipag-ugnay sa mga katutubong kanta at sa isang bilog na sayaw - bilang bahagi ng buhay ng Orenburg Cossacks. Ang koponan ay nilikha noong 1958 upang mapanatili ang natatanging kultura at mga ritwal na umiiral "sa gilid ng malawak na Rus', sa tabi ng mga pampang ng mga Urals." Bawat performance ay parang performance. Hindi lamang ang mga kanta na nilikha ng mga tao ang kanilang ginagawa. Maging ang mga sayaw ay may basehang pampanitikan. Ang "When the Cossacks Cry" ay isang choreographic na komposisyon batay sa isang kuwento ni Mikhail Sholokhov mula sa buhay ng mga residente ng nayon. Gayunpaman, ang bawat kanta o sayaw ay may sariling kwento.

Northern Russian folk choir - ang kaluluwa ng rehiyon ng White Sea

Ang Arkhangelsk Pomors ay ang mga inapo ng mga sinaunang Novgorodian na nanirahan sa rehiyong ito noong sinaunang panahon. Ang kanilang sining ay napanatili pa rin sa orihinal nito. Ang kakaibang artistikong mundo na ito ay may sariling mga batas at konsepto ng kagandahan. Kasabay nito, sa mga kanta at sayaw ng North, ang katatawanan, sigasig, at panloob na pag-uugali na katangian ng mga Pomor ay malinaw na ipinakita. Ang sining ng hilagang kanta ay espesyal, nakikilala ito sa higpit ng istilo, malinis na kadalisayan at pagpipigil, lahat ng ito ay pinagsama sa isang matapang na epiko at malakas na prinsipyo.
Ang Northern Choir ay wastong tinatawag na perlas ng kulturang Ruso. Sa loob ng 85 taon ng pag-iral nito, hindi pa rin nito binago ang tungkulin nito. Ang bawat pagtatanghal ay isang espesyal na artistikong mundo at isang maliwanag na dynamic na pagganap: malalaking plot production, vocal at choreographic na komposisyon, mga painting pambansang pista opisyal. Ang lahat ng mga tunog na lilim ng hilagang kalikasan ay naririnig sa polyphony ng kanta ng koro: ang maalalahanin na usapan ng taiga, ang makinis na kalinisang-puri ng mga ilog, ang umaalingawngaw na lalim ng karagatan at ang malinaw na panginginig ng puting gabi.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - tagapagtatag at artistikong direktor ng State Academic Northern Russian Folk Choir (1926 - 1960), People's Artist ng RSFSR, Honored Artist ng RSFSR, laureate ng USSR State Prize

"Ang sinumang hindi nagmamahal sa kanyang katutubong awit ay hindi nagmamahal sa kanyang katutubo!"(A.Ya. Kolotilova)

Si Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) ay ipinanganak noong 1890 sa nayon ng Zhilino, hindi kalayuan sa sinaunang lungsod ng Veliky Ustyug.
Noong 1909, nagtapos si Kolotilova na may mga parangal mula kay Veliky Ustyug gymnasium ng kababaihan at nagpunta upang magturo sa isang rural na paaralan sa nayon ng Pelyaginets, distrito ng Nikolsky, lalawigan ng Vologda. Sa nayon na ito nagsimulang magpakita ng propesyonal na interes si Antonina Kolotilova sa alamat. Palagi niyang sinusunod ang mga ritwal sa hilaga nang may interes, nakikinig sa mga kanta, natutong magtaghoy at magpalaki ng sarili, at natutunan ang paraan ng paggalaw ng mga batang babae at babae sa mga round dance, quadrille, at bows.
Si Kolotilova, ipinanganak at lumaki sa Hilaga ng Russia, ay labis na minahal ang kanyang sariling lupain, lalo na ang kalawakan ng mga parang tubig sa oras ng pamumulaklak ng damo.
Noong 1914, nagpakasal si Antonina Yakovlevna at lumipat sa Nikolsk. Doon siya ay nagtatrabaho bilang isang guro sa isang pampublikong paaralan at patuloy na nangongolekta at nagre-record ng mga lokal na kanta, kwento, at ditties. Ang likas na talento sa sining ay nakatulong sa batang babae na madaling makabisado ang kultura at istilo ng pagganap.
Pagkalipas ng 5 taon, lumipat ang mga Kolotilov sa Veliky Ustyug. Sa sinaunang lungsod sa hilagang Ruso na ito nagsimula ang kasaysayan Hilagang koro. Dito inayos ni Antonina Yakovlevna ang isang amateur na grupo ng kababaihan, na gumaganap sa mga club, at ilang sandali sa isang broadcast na istasyon ng radyo na binuksan sa lungsod. Dapat sabihin na ang mga unang miyembro ng koponan ay halos mga maybahay. Madali silang nakarating sa kanyang apartment, nag-organisa ng mga sesyon ng pag-awit ng grupo, at pinag-aralan ang mga kantang interesado sila. Malugod na tinanggap ng mga tagapakinig ang mga konsiyerto ng mga batang koro, at ang mga pagtatanghal sa radyo ay naging napakapopular sa grupo. Ang amateur choir ng Kolotilova noong panahong iyon ay binubuo ng mga 15 katao.

"Lubos na karapat-dapat si Antonina Yakovlevna sa pag-ibig ng mga tao at sa kaluwalhatian ng kanyang sarili, dahil ibinigay niya ang lahat ng kanyang lakas at pag-iisip, hindi mauubos na lakas at pagnanasa ng kanyang kaluluwa sa katutubong pag-awit at ang koro na kanyang nilikha... Kung ang kahanga-hangang babaeng ito ay hindi naging sa mundo, wala sana ang ating Northern Russian folk choir!(Nina Konstantinovna Meshko)

Kapanganakan ng Northern Choir

Noong 1922, sa Moscow, sa isang recording studio, nakilala ni Antonina Yakovlevna si Mitrofan Pyatnitsky. Ang pagpupulong na ito ang naging makabuluhan para sa Kolotilova. Ang kakilala sa gawain ng koro ni Pyatnitsky ay nagsilbing impetus para sa paglikha ng kanyang sariling katutubong koro ng mga hilagang kanta. Noong Marso 8, 1926, isang maliit na grupong amateur ang gumanap sa unang pagkakataon sa House of Education Workers. Ang araw na ito ay naging kaarawan ng Northern Russian Folk Choir.
Sa una ang koro ay etnograpiko, ngunit pagkatapos ay ang mga kondisyon ng buhay sa entablado ay nangangailangan ng organisasyonal at malikhaing muling pagsasaayos: isang dancing group, mga manlalaro ng akurdyon. Noong 1952, isang grupo ng orkestra ang inorganisa bilang bahagi ng koro sa pamamagitan ng pagsisikap ng kompositor na si V.A. Laptev.
Ang koponan noon ay binubuo lamang ng 12 mang-aawit. Ang mga costume ay ang mga outfits ng mga ina at lola - tunay na magsasaka sundresses at blusang. Ang mga unang accordionist ay ang magkapatid na Tryapitsyn na sina Boris at Dmitry, pati na rin ang nakababatang kapatid ni Antonina Yakovlevna na si Valery Sherstkov. Ang mga bahagi ay natutunan mula sa boses sa rehearsals direktor ng sining. Hindi lamang ipinakita ni Antonina Yakovlevna kung paano kumanta, kundi pati na rin kung paano kumilos, yumuko at kumilos nang tama sa entablado.
Ang bagong likhang koro ay palaging mainit na tinatanggap sa mga negosyo ng lungsod, sa institusyong pang-edukasyon, nakapalibot na mga nayon. Ang katayuan ng isang amateur na grupo ay hindi pumigil sa Kolotilova na magtrabaho nang seryoso, pagtrato sa hilagang kanta nang may pag-iingat at tumpak na muling paggawa ng paraan ng pagganap nito! Hindi niya kailanman binago ang mga kinakailangang ito sa hinaharap. Sa mga unang taon, ang koro ay pangunahing gumanap ng mga sinaunang katutubong awit, na alam ng mga mang-aawit - dating kababaihang magsasaka, mga katutubong residente ng Hilaga, mula pagkabata, ay nagtataglay hindi lamang ng mga kasanayan sa pagganap, kundi pati na rin sa istilo ng katutubong improvisasyon. Ito ay hindi para sa wala na ang Northern Choir sa loob ng maraming taon ay itinuturing na pinaka maaasahang etnograpiko, pare-pareho sa malikhaing linya nito, na pinapanatili ang mga tradisyon ng hilagang kanta, at ang mga mang-aawit ng koro ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kakayahang tumagos sa kailaliman ng isang musikal na imahe at isama ito sa kakaibang kagandahan.
Noong 1931, inayos ni Kolotilova ang isang koro sa Arkhangelsk sa mas malaking sukat, kapwa sa bilang ng mga kalahok at sa dami ng repertoire. Kasama sa mga programa ng konsiyerto ang mga kanta mula sa Pinega at Northern Pomerania, pati na rin ang iba't ibang sayaw at pang-araw-araw na eksena. Pinakamayaman materyal na pangmusika Kinokolekta ito mismo ni Kolotilova sa mga paglalakbay sa iba't ibang lugar ng rehiyon ng Arkhangelsk. Kasabay nito, binili ang mga costume para sa mga miyembro ng choir.
Noong 1935, habang naglalakbay sa Pomerania, nakilala ni Antonina Yakovlevna si Marfa Semyonovna Kryukova, isang sikat na mananalaysay. Tiniyak ni Kolotilova na si Kryukova ay lumahok sa unang All-Union Radio Festival (1936). Kasunod nito, naglakbay si Marfa Kryukova kasama ang Northern Choir sa Moscow, kung saan, kasama si Antonina Yakovlevna, nagtrabaho siya sa mga unang kuwento.
Bilang karagdagan sa mga epiko, ang mga programa ng koro ay palaging may kasamang masasayang, sayaw, komiks na mga kanta ng buffoon, na nagmula sa sining ng mga wandering buffoon musician, at mga hugot na liriko na kanta, na ginampanan ng mga mang-aawit sa isang nakakaantig at madamdaming paraan.
Sa panahon ng digmaan, ang grupo ay nagbigay ng maraming konsiyerto. Nagpalipat-lipat kami sa pinainit na mga sasakyan, namumuhay mula sa kamay hanggang sa bibig, walang sapat na tulog, at patuloy na tumatakas mula sa mga pambobomba. Pumunta kami sa Northern Fleet, Murmansk, Arctic, Karelo-Finnish Front, at Urals. Noong 1944, umalis kami patungong Malayong Silangan sa loob ng anim na buwan.

Antonina Kolotilova: "Gustung-gusto ko ang aking katutubong North at kumakanta ako dito!"

Hanggang 1960, si Antonina Yakovlevna ay nanatiling artistikong direktor ng grupo. Ang lahat ng mga taon ng gawain ni Kolotilova ay napuno ng walang kapaguran, pagsusumikap at malikhaing pagnanasa, isang taos-pusong pagnanais na mapanatili at maihatid sa mga kontemporaryo ang lalim ng pagka-orihinal at kagandahan ng katutubong sining ng Northern Territory, at isang patuloy na paghahanap para sa mga bagong yugto ng mga anyo at pagganap. ibig sabihin. Ang buhay ni Kolotilova ay isang tunay na malikhaing gawa, at ang mga tradisyon na kanyang inilatag ay buhay sa koponan.

Pinagmulan: Mga kilalang residente ng Vologda: Biographical sketches/
Ed. Konseho "Vologda Encyclopedia" - Vologda:
VSPU, publishing house na "Rus", 2005. - 568 p. - ISBN 5-87822-271-X

Noong 1960, ibinigay ng People's Artist ng RSFSR, State Prize laureate na si Antonina Yakovlevna Kolotilova ang pamumuno ng grupo sa isang nagtapos ng Moscow State Tchaikovsky Conservatory, karanasang guro at choirmaster na si Nina Konstantinovna Meshko. Ang bagong panahon sa buhay ng koponan ay minarkahan ng paglago ng propesyonalismo at kultura ng entablado.

Nina Konstantinovna Meshko - People's Artist ng USSR, nagwagi ng State Prize ng RSFSR na pinangalanang Glinka, artistikong direktor ng hilagang folk choir mula 1960 hanggang 2008, akademiko ng IAU, propesor ng departamento ng Russian Academy of Music. Gnessins

"Ang mga tao ay umaasa sa kanilang tradisyonal, katutubong kultura!"(Nina Meshko)

Si Nina Meshko ay ipinanganak noong 1917 sa nayon ng Malakhovo, distrito ng Rzhevsky, rehiyon ng Tver, sa isang pamilya ng mga guro, kung saan mahilig sila sa mga kanta. Ang aking ina, si Alexandra Vasilievna, ay may magandang tinig, at ang aking ama, si Konstantin Ivanovich, ay hindi lamang pinamunuan ang koro ng paaralan, ngunit mahilig ding kumanta sa lokal na simbahan.

Mula sa mga memoir ng N.K. Mieszko: “I don’t remember how old I was, maybe less than a year... I was wrapped in a downy scarf, and someone was holding me in their arms. Sa kusina, ang mga tao ay nakaupo sa paligid ng isang malaking kahoy na mesa, at lahat ay kumakanta. At kasabay nito ay naranasan ko ang ilang ganap na hindi maipaliwanag na kaligayahan...”

Malayang pinagkadalubhasaan ni Little Nina ang pagtugtog ng piano, nag-aral ng elementary music theory at solfeggio. At siya ay nabighani sa mundo ng musika na nagpasya siya: musika lamang at wala nang iba pa! At samakatuwid, nang walang pag-aalinlangan, pumasok si Nina Meshko sa paaralan ng musika na pinangalanang pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, at sa pagtatapos, pumasok sa departamento ng pagsasagawa at koro ng Moscow Conservatory. Doon unang narinig ni Nina Konstantinovna ang Northern Choir. Napakalakas ng impression niya sa kanya.
At pagkatapos ay inalok si Nina Meshko na lumikha ng isang katutubong koro ng rehiyon ng Moscow. Pagkatapos ng gawaing ito na sa wakas ay nagpasya si Nina Konstantinovna: tanging katutubong pag-awit at wala nang iba pa.

Mula sa mga memoir ng N.K. Mieszko: "Ang ilang uri ng pagkahumaling ay literal na sumambulat sa akin upang buhayin ang katutubong kultura ng pagkanta. Dahil siya ang pinakamatangkad! Ito ay tulad ng kasanayan! Ang mga rekord, lalo na ang mga nasa hilaga, ay nagsasalita tungkol dito.”

Pagkatapos ng Moscow Choir, nagtrabaho si Nina Meshko sa Russian Folk Song Choir ng All-Union Radio, at pagkatapos ay sinundan ng imbitasyon na pamunuan ang Northern Choir. Sinakop siya ng North at napaibig siya sa kanya.

Mula sa mga memoir ng N.K. Mieszko: "Ang mga taong may kahanga-hangang utos ng kultura ng pag-awit, na may maganda, nababaluktot, malayang boses, ay maaaring magtanghal ng isang kanta sa paraang ginagawa nila sa Hilaga."

Sa loob ng halos 50 taon, pinamunuan ni Nina Konstantinovna Meshko ang Academic Northern Russian Folk Choir, na kilala hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa malayo sa mga hangganan nito. Kinuha niya ang baton na ito mula sa kanyang guro na si Antonina Kolotilova. Sa ilalim ni Nina Meshko, ang koro ay naging isang laureate ng iba't ibang mga internasyonal na kumpetisyon. Si Meshko ang nagtatag ng Gnessin School of Folk Singing. Ang Mieszko School ay nagsanay ng isang buong kalawakan ng mga guro, choirmasters at mga tagapalabas ng katutubong awit. Kabilang sa mga ito ay Tatyana Petrova, Nadezhda Babkina, Lyudmila Ryumina, Natalya Boriskova, Mikhail Firsov at marami pang iba. Itinuring siya ni Lyudmila Zykina bilang kanyang guro. Si Mieszko ay bumuo ng kanyang sarili pamamaraan ng choral, na ngayon ay ginagamit ng marami niyang estudyante.

Mula sa mga memoir ng N.K. Mieszko: "Ang sining ng kanta ay isang salaysay ng buhay ng buong mamamayang Ruso. Ito ay natatangi, hindi pangkaraniwang mayaman, tulad ng wikang Ruso ay hindi maunahang mayaman. At pagkatapos ito ay buhay, patuloy na umuunlad, nagpapanibago sa sarili, muling isinilang mula sa abo... Umaasa ang mga tao sa kanilang tradisyonal, katutubong kultura.”

Pagtatapat

Patawarin mo ako, patawarin mo ako, Panginoon,
Para sa hindi ko magawa
At sa abala ng mga alalahanin sa araw
Wala akong panahon para bayaran ang mga utang ko.
Wala akong oras para magbigay
Isang pagtingin para sa isang tao, isang haplos para sa isang tao,
Hindi nito nabawasan ang sakit para sa ilan,
Hindi ko sinabi sa iba ang kwento.
Bago ang mga kamag-anak sa isang malungkot na oras
Hindi nagsisi
At higit sa isang beses sa bag ng isang pulubi
Hindi siya nagbigay ng limos.
Mapagmahal na kaibigan, madalas
Hindi ko sinasadyang masaktan ang aking sarili,
At nakikita ang kalungkutan ng iba,
Tumatakas ako sa paghihirap.
Ako ay nagmamadali sa langit,
Ngunit ang pasanin ng mga alalahanin ay nagdadala sa akin sa lupa.
Gusto kong bigyan ka ng isang piraso ng tinapay -
At nakalimutan ko ito sa mesa.
Alam ko lahat ng dapat
Ngunit hindi niya tinupad ang tipan...
Patawarin mo ba ako, Panginoon,
Para sa lahat, para sa lahat, para sa lahat para dito?

N. Meshko

Irina Lyskova,
Press Secretary ng Northern Choir

Ang pagka-orihinal ng repertoire at pansin sa kayamanan ng kanta ng rehiyon

Nangunguna sa pangkat ng pangkat - koro ng kababaihan binibihag ang nakikinig sa kakaibang timbre nito, ang kagandahan ng orihinal na mga awit, at ang kadalisayan ng tunog ng mga boses ng babaeng cappella. Pinapanatili ng koro ang pagpapatuloy ng tradisyon ng pag-awit. Ang Northern Choir, na nakikilala sa mataas na kultura ng pag-awit at natatanging pagkakakilanlan, ay patuloy na nagpapanatili ng mga tradisyon at ang priyoridad ng mataas na espirituwalidad sa pagganap.
Ang mga costume ng Northern Choir ay nararapat na espesyal na pansin. Nilikha ng mga propesyonal na taga-disenyo ng kasuutan, batay sa pinakamahusay na mga sample mula sa mga koleksyon ng museo sa Arkhangelsk, Moscow, St. Petersburg, kinakatawan nila ang isang kolektibong imahe ng pambansang kasuutan ng Russia ng mga taga-hilaga. Sa panahon ng konsiyerto, ang mga artista ay nagpapalit ng mga costume ng ilang beses - lumilitaw sa harap ng madla sa maligaya, araw-araw o naka-istilong costume na partikular na nilikha para sa mga numero ng konsiyerto.
Ang grupo ay binubuo ng tatlong grupo - isang choral group, isang dance group at isang orkestra ng Russian folk instruments. Noong 1952, isang orkestra na grupo ang inorganisa bilang bahagi ng koro sa pamamagitan ng pagsisikap ng kompositor na si V.A. Laptev. Ang tunog ng mga instrumentong katutubong Ruso ng orkestra ay may kamangha-manghang katapatan at init. Ang pagka-orihinal ng repertoire at atensyon sa kayamanan ng kanta ng rehiyon, pagiging moderno at mataas na antas ng pagganap ay nagdudulot sa koro ng karapat-dapat na tagumpay!
Ang atensyon ng manonood ay patuloy na naaakit sa entablado: ang mga masasayang buffoon ay kahalili ng mga liriko na nagtatagal na mga kanta, ang mga masiglang quadrille ay pumapalit sa mga tahimik na bilog na sayaw, isang cappella na pagkanta ay kahalili ng mga musikal na gawa.
Ang Northern Choir ay nagbibigay ng espesyal na pansin sa edukasyon ng kanyang tagapakinig, ang kanyang manonood, kaya't marami sa mga programa nito ay nakatuon sa mga bata, tinedyer at mga manonood ng mag-aaral. Ang koro ay aktibong nagpapatuloy sa mga aktibidad ng konsiyerto nito sa Russia at sa ibang bansa.
Noong 1957, ang koponan ay naging isang laureate ng Youth and Students Festival sa Moscow. Ang kaganapang ito ay nagbukas ng daan para sa koro sa ibang bansa. Nagsimula na bagong yugto Sa mga aktibidad ng kolektibo, upang makamit ang pagkilala sa ibang bansa, ang koro ay dapat na espesyal.
Mula noong 1959, binisita ng koro ang Poland, Bulgaria, France, Germany, Italy, China, India, Afghanistan, Japan, Tunisia, at USA. Ang koponan ay nagpunta sa Finland na may mga konsiyerto nang maraming beses at binisita ang Sweden at Norway. Inihanda ang programang "Arctic Rhapsody" kasama ang folklore dance ensemble na "Rimpparemmi" sa Finland (Rovaniemi). Nagtrabaho siya noong 2004 at 2007 sa Damascus (Syria), kung saan ginanap ang Days of Russia sa Russian-Syrian center. Noong 2005, ang koponan ay inanyayahan ng asosasyon ng museo ng lungsod ng Varde (Norway) upang ipagdiwang ang anibersaryo ng lungsod. Noong taglagas ng 2005, ang koponan ay nakikilahok sa pagdiriwang ng kultura ng Russia at cinematography sa Nice. "Ang pinaka-kilalang sulok ng kaluluwa ng Pransya ay naantig ng mga artista - mga taga-hilaga mula sa Russia, na nakatanggap ng isang malakas na emosyonal na tugon, ang madla ay hindi pinakawalan ang mga artista sa loob ng mahabang panahon, na pumalakpak nang may luha sa kanilang mga mata. Ito ay isang tagumpay ng pambansang katutubong sining ng Russia!" - ito ay kung paano tinasa ng French media ang mga pagtatanghal ng koro. Noong 2007, ang Northern Choir ay opisyal na inimbitahan ng Ministry of Culture of Syria, Representative Office ng Roszarubezhtsentr sa Syrian Arab Republic at ng Russian Cultural Center sa Damascus sa folk festival sa Bosra.
Ang Northern Choir ay isang regular na kalahok sa malalaking kaganapan sa Russia, kaya noong tagsibol ng 2004, ang koponan ay nakibahagi sa Pagdiriwang ng Pasko ng Pagkabuhay sa Moscow, noong 2005, kasama ang Pinarangalan na Artist ng Russia, mag-aaral ng N.K. Meshko T. Petrova at ang National Academic Orchestra ng Folk Instruments ng Russia na pinangalanan sa N.P. Nakibahagi si Osipova sa pagdiriwang ng ika-250 anibersaryo ng Moscow State University.
Matagumpay na pinagsama ng Northern Choir ang orihinal na musika ng mga modernong kompositor sa mga tradisyonal na folk melodies, na nakakamit ang katotohanan sa entablado at hilagang lasa sa pagganap ng mga artista. Kasama sa repertoire ng koro ang mga kanta batay sa mga tula nina: Sergei Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexander Prokofiev, Viktor Bokov, Arkhangelsk poets Dmitry Ushakov at Nikolai Zhuravlev, Oleg Dumansky.

Mga parangal at titulo ng hilagang koro

Noong ika-85 taon ko malikhaing buhay Ang koponan ay ginawaran ng matataas na titulo at parangal.

1940
Ang koponan ay binigyan ng katayuan ng isang propesyonal na koponan ng estado.

1944
1st prize sa All-Russian Choir Competition (Moscow)

1957
Laureate at Big Gintong medalya VI World Festival kabataan at mag-aaral (Moscow).
Laureate at 1st degree Diploma (secondary) sa Second All-Union Festival of Musical Theatres, Ensembles, Choirs (Moscow).

1967
Diploma ng All-Union Review of Professional Artistic Groups.

1971
Laureate ng VI International Folklore Festival sa Tunisia.

1975
Laureate at 1st degree Diploma sa All-Russian Competition ng Professional Russian Folk Choirs.

1976
Sa utos ng Ministro ng Kultura, ginawaran ito ng titulong "Academic".

1977
Laureate at Gold Medal ng Magdeburg Festival of Soviet-German Friendship.
Nagwagi ng kumpetisyon ng pangkat ng sining ng Russia.

1999
Laureate ng IV "Folk Spring" festival at ang 1st All-Russian festival ng pambansang kultura.

taong 2001
Laureate ng International Folklore Festival sa Saint-Ghislain (Belgium).

2002
Laureate ng International Folklore Festival sa Rovaniemi (Finland).
Laureate ng All-Russian Moscow Festival mga pambansang kultura.

2003
Laureate ng Russian Festival of National Cultures (St. Petersburg).
Laureate ng Kongreso at Festival ng Pambansang Kultura ng mga Tao ng Russia (Nizhny Novgorod).

2007
Laureate ng folk art festival sa Bosra (Syrian Arab Republic).

2010
Laureate ng I All-Russian festival ng folk singing art na "Eternal Origins" (Moscow).

2011
Noong Marso 8, ipinagdiwang ng programa ng konsiyerto na "Northern Choir for All Seasons" ang ika-85 anibersaryo ng Northern Choir.
Ang Northern Choir ay iginawad sa katayuan ng "Lalo na mahalagang bagay ng pamana ng kultura ng rehiyon ng Arkhangelsk."
Laureate ng International Christmas Festival sa Italy. Bilang bahagi ng kumpetisyon, ang koponan ay nakatanggap ng dalawang gintong diploma sa mga nominasyon na "Stage folklore" at "Sacred singing".

taong 2012
Laureate ng pagdiriwang ng mga propesyonal na koro na "Slavic Round Dance" (Ryazan).
Organizer ng II All-Russian Memory Festival Artist ng Bayan USSR, artistikong direktor ng grupong Nina Konstantinovna Meshko.

Mga pinuno ng Northern Choir

Direktor ng koro: Natalya GeorgievnaAsadzhik.

Direktor ng sining: Pinarangalan na Artist ng Russia, Propesor ng Gnessin Academy of Music Svetlana Konopyanovna Ignatieva.

Punong konduktor: Pinarangalan na Artist ng Russia Alexander Mikhailovich Kachaev.

Punong koreograpo: Pinarangalan na Artist ng Russia Alexander Petrovich Selivanov.