MGA INSTRUMENTO NG SELF-GOBYERNO Sa una, ang apparatus ng estado ay hindi gaanong banta sa maharlikang kapangyarihan, dahil utang nito ang pag-iral at kapangyarihan nito. Mas mapanganib kung pinamamahalaan nang walang ingat ang mga institusyon na nagkaroon

I. A. Pyryev at ang kanyang mga musikal na komedya Sa problema ng genre Ang mga pakikipagsapalaran ng artikulong ito ay bumalik sa mga oras ng nabanggit na 1974 na pagpupulong "sa mga genre." Ito ay isinulat para sa pulong na ito, ngunit hindi naihatid (ang aking paksa ay inilipat mula sa mga genre patungo sa mga kampo ng pagsasanay). Siya ay hindi

Alborov F.Sh.

Ang pangkat ng mga instrumento ng hangin ay dapat ituring na pinakamarami sa mga instrumentong pangmusika ng Ossetian. Ang simpleng disenyo at archaism na nakikita sa kanila ay nagsasalita ng kanilang sinaunang pinagmulan, pati na rin ang katotohanan na mula sa kanilang pinagmulan hanggang sa kasalukuyang panahon ay halos hindi sila dumaan sa anumang makabuluhang panlabas o functional na mga pagbabago.

Ang pagkakaroon ng isang pangkat ng mga instrumento ng hangin sa instrumento ng musika ng Ossetian ay hindi mismo maaaring magpahiwatig ng kanilang mga sinaunang panahon, bagaman hindi ito dapat bawasan. Ang pagkakaroon sa isang partikular na grupo ng mga instrumento ng lahat ng tatlong mga subgroup na may mga uri na kasama sa mga ito ay dapat isaalang-alang bilang isang tagapagpahiwatig ng nabuong instrumental na pag-iisip ng mga tao, na sumasalamin sa ilang mga yugto ng pare-parehong pagbuo nito. Hindi ito mahirap i-verify kung maingat mong susuriin ang pagsasaayos ng Ossetian na "mga instrumento ng hangin sa mga subgroup" na ibinigay sa ibaba:
I. Flute - Uasӕn;
Uadyndz.
II. Tungkod - Styili;
Lalym-uadyndz.
III. Mga mouthpiece - Fidiuӕg.
Malinaw na ang lahat ng mga instrumento na ito, ayon sa prinsipyo ng pagbuo ng tunog, ay nabibilang sa iba't ibang uri ng mga instrumento ng hangin at nagsasalita ng iba't ibang oras ng pinagmulan: flute uasӕn at uadyndz, sabihin, ay mas matanda kaysa sa estilo ng tambo o kahit na ang mouthpiece. fidiuӕg, atbp. Kasabay nito, ang laki ng mga instrumento, ang bilang ng mga butas sa paglalaro sa kanila at, sa wakas, ang mga pamamaraan ng paggawa ng tunog ay nagdadala ng mahalagang impormasyon hindi lamang tungkol sa ebolusyon ng pag-iisip ng musikal, ang pag-order ng mga batas ng mga relasyon sa pitch at ang pagkikristal ng pangunahing. kaliskis, ngunit tungkol din sa ebolusyon ng instrumental-production, musical-technical na pag-iisip ng ating malayong mga ninuno Kapag nakikilala ang mga instrumentong pangmusika ng mga taong Caucasian, madali mong mapapansin na ang ilang mga tradisyonal na uri ng mga instrumento sa hangin ng Ossetian (pati na rin ang mga instrumento pangkat ng string) ay panlabas at functional na katulad ng mga kaukulang uri ng mga instrumento ng hangin ng ibang mga tao ng Caucasus. Sa kasamaang palad, karamihan sa kanila ay wala na sa musika sa halos lahat ng mga bansa. Sa kabila ng mga pagsisikap na ginagawa upang artipisyal na pigilan ang mga ito sa buhay musikal, ang proseso ng pagkalipol ng mga tradisyonal na uri ng mga instrumento ng hangin ay hindi na maibabalik. Ito ay nauunawaan, dahil kahit na ang pinaka-matagal at pinakalaganap na zurna at duduk ay hindi kayang labanan ang mga bentahe ng gayong perpektong mga instrumento tulad ng klarinete at oboe, na walang humpay na sumasalakay sa katutubong musikal na buhay.

Ang hindi maibabalik na prosesong ito ay may isa pang medyo simpleng paliwanag. Ang istraktura ng organisasyon ng mga taong Caucasian mismo ay nagbago sa mga terminong pang-ekonomiya at panlipunan, na nagsasangkot ng pagbabago sa mga kondisyon ng pamumuhay ng mga tao. Para sa karamihan, ang mga tradisyonal na uri ng mga instrumento ng hangin ay naging bahagi ng buhay ng pastol mula pa noong una.

Ang proseso ng pag-unlad ng socio-economic na mga kondisyon (at samakatuwid ang kultura), tulad ng nalalaman, ay hindi pantay-pantay sa paglipas ng panahon sa lahat ng mga rehiyon ng mundo. Sa kabila ng katotohanan na mula pa noong panahon ng mga sinaunang sibilisasyon ang pangkalahatang kultura ng daigdig ay sumulong nang malayo, ang kawalan ng pagkakaisa dito, sanhi ng pagkahuli sa likod ng pangkalahatang materyal at teknikal na pag-unlad ng mga indibidwal na bansa at mga tao, ay palaging nangyayari at patuloy na nangyayari. Ito, malinaw naman, ay dapat na ipaliwanag ang kilalang archaism ng parehong mga tool sa paggawa at mga instrumentong pangmusika, na nagpapanatili ng kanilang mga sinaunang anyo at mga disenyo nang literal hanggang sa ika-20 siglo.

Siyempre, hindi kami nangahas na ibalik dito ang paunang yugto ng pagbuo ng mga instrumento ng hangin ng Ossetian, dahil mula sa magagamit na materyal mahirap itatag kung kailan, bilang isang resulta ng pagbuo ng mga musikal at artistikong ideya ng mga sinaunang tao, ang ang mga pangunahing instrumento sa paggawa ng tunog ay naging makabuluhang instrumentong pangmusika. Ang ganitong mga konstruksyon ay magsasangkot sa amin sa globo ng mga abstraction, dahil dahil sa kawalang-tatag ng materyal na ginamit sa paggawa ng mga tool (mga tangkay ng iba't ibang mga halaman ng payong, mga shoots ng mga tambo, mga palumpong, atbp.), halos walang isang instrumento ng unang panahon ang nakarating sa amin (maliban sa sungay, buto, tusk, atbp.) iba pang mga instrumento ng paggawa ng tunog, na maaaring mauri bilang musikal sa wastong kahulugan ng salita na napakakondisyon). Ang edad ng mga instrumentong pinag-uusapan ay kinakalkula, samakatuwid, hindi sa mga siglo, ngunit hindi hihigit sa 50-60 taon. Kapag ginagamit ang konsepto ng "archaic" na may kaugnayan sa kanila, ang ibig naming sabihin ay ang mga tradisyonal na itinatag na mga anyo ng mga istruktura na sumailalim sa wala o halos walang pagbabago.

Ang pagpindot sa mga pangunahing isyu ng pagbuo ng musikal at instrumental na pag-iisip ng mga taong Ossetian ayon sa pag-aaral ng kanilang mga instrumento ng hangin, alam natin na ang interpretasyon ng mga indibidwal na punto ay maaaring tila sumasalungat sa mga interpretasyon ng mga katulad na punto ng iba pang mga mananaliksik, madalas. ipinakita sa anyo ng mga panukala at hypotheses. Dito, tila, hindi maaaring balewalain ng isang tao ang isang bilang ng mga paghihirap na lumitaw kapag nag-aaral ng mga instrumento ng hangin ng Ossetian, dahil ang mga instrumento tulad ng uason, lalym-udyndz at ilang iba pang mga instrumento na nawala sa paggamit ng musika ay nagdala sa kanila ng mahalagang impormasyon tungkol sa kanilang sarili na interesado sa amin . Bagama't ang field na materyal na aming nakolekta ay nagpapahintulot sa amin na gumawa ng ilang generalizations patungkol sa pang-araw-araw na kapaligiran kung saan nabuhay ang isa o isa pa sa mga instrumentong isinasaalang-alang, na naglalarawan nang "visual" na katumpakan ng kanilang musikal na bahagi (porma, paraan ng pagtugtog ng mga ito at iba pang mga katangian sa buhay) ay ngayon ay isang task complex. Ang isa pang kahirapan ay iyon panitikang pangkasaysayan naglalaman ng halos walang impormasyon tungkol sa Ossetian wind instruments. Ang lahat ng ito na pinagsama-sama, nangahas tayong umasa, ay magdadahilan sa amin sa mata ng mambabasa para sa marahil ay hindi sapat na pangangatwiran ng mga indibidwal na konklusyon at probisyon.
I. UADYNZ. Sa mga instrumento ng hangin ng mga taong Ossetian, ang instrumento na ito, na hanggang kamakailan ay laganap (pangunahin sa buhay ng pastol), ngunit ngayon ay bihirang matagpuan, ay sinakop ang isang nangungunang lugar. Ito ay isang simpleng uri ng open longitudinal flute na may 2 - 3 (mas madalas 4 o higit pa) na mga butas sa pagtugtog na matatagpuan sa ibabang bahagi ng bariles. Ang mga sukat ng instrumento ay hindi canonized at walang mahigpit na itinatag na "standard" para sa mga sukat ng uadynza. Sa sikat na "Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR", na inilathala ng Leningrad State Institute of Theater, Music and Cinematography sa ilalim ng direksyon ni K.A. Vertkov noong 1964, ang mga ito ay tinukoy bilang 500 - 700 mm, kahit na nakita namin. mas maliliit na instrumento - 350, 400, 480 mm. Sa karaniwan, ang haba ng uadynza ay malinaw na mula 350 hanggang 700 mm.

Ang mga instrumento ng plauta ay kabilang sa ilang mga instrumentong pangmusika na kilala natin ngayon, na ang kasaysayan ay nagmula pa noong sinaunang panahon. Ang mga arkeolohikal na materyales ng mga nakaraang taon ay may petsa ng kanilang hitsura sa panahon ng Paleolitiko. Ang mga materyales na ito ay mahusay na sakop sa modernong musika-historikal na agham, matagal nang ipinakilala sa sirkulasyong pang-agham at sa pangkalahatan ay kilala. Ito ay itinatag na ang mga instrumento ng plauta noong pinaka sinaunang panahon ay laganap sa isang medyo malawak na teritoryo - sa China, sa buong Malapit na Silangan, sa mga pinaka-tinatahanang rehiyon ng Europa, atbp. Halimbawa, ang unang pagbanggit ng instrumento ng hanging tambo sa mga Intsik, ay nagsimula noong paghahari ni Emperador Hoang Ti (2500 BC). Sa Egypt, ang mga longitudinal flute ay kilala mula noong panahon ng Lumang Kaharian (3rd millennium BC). Ang isa sa mga umiiral na tagubilin sa eskriba ay nagsasabi na siya ay dapat na "sanayin na tumugtog ng tubo, tumugtog ng plauta, sumabay sa lira at umawit gamit ang instrumentong pangmusika nekht." Ayon kay K. Sachs, ang longitudinal flute ay matigas ang ulo na iniingatan ng mga Coptic shepherds hanggang ngayon. Ang mga materyales sa paghuhukay, impormasyon mula sa maraming monumento sa panitikan, mga larawan sa mga fragment ng keramika at iba pang ebidensya ay nagpapahiwatig na ang mga tool na ito ay malawakang ginagamit din ng mga sinaunang tao ng Sumer, Babylon at Palestine. Ang mga unang larawan ng mga pastol na tumutugtog ng longitudinal flute dito ay mula pa noong ika-3 milenyo BC. Ang hindi maikakaila na katibayan ng pagkakaroon at malawakang pamamahagi ng mga instrumento ng plauta sa buhay musikal ng sinaunang Hellenes at Romans ay dinala sa atin ng maraming monumento ng fiction, epiko, mitolohiya, pati na rin ang mga pigurin ng mga musikero na natagpuan sa panahon ng mga paghuhukay, mga fragment ng mga pintura sa pinggan, plorera, fresco, atbp. na may mga larawan ng mga taong tumutugtog ng iba't ibang instrumento ng hangin.

Kaya, sa pagbabalik sa sinaunang panahon, ang mga instrumentong pangmusika ng hangin ng pamilya ng mga bukas na pahaba na mga plauta sa panahon ng mga unang sibilisasyon ay umabot sa isang tiyak na antas sa kanilang pag-unlad at naging laganap.

Ito ay kagiliw-giliw na halos lahat ng mga tao na nakakaalam ng mga instrumentong ito ay tumutukoy sa kanila bilang "pastol". Ang pagtatalaga ng gayong kahulugan sa kanila ay dapat na malinaw na matukoy hindi sa kanilang anyo kundi sa saklaw ng kanilang pag-iral sa paggamit ng musika. Alam na alam na sa buong mundo sila ay ginampanan ng mga pastol mula pa noong una. Bilang karagdagan (at ito ay napakahalaga) sa wika ng halos lahat ng mga tao, ang mga pangalan ng instrumento, ang mga himig na tinutugtog dito, at madalas kahit na ang pag-imbento nito ay sa isang paraan o iba pang konektado sa pag-aanak ng baka, sa pang-araw-araw na buhay at ang buhay ng isang pastol.

Nakatagpo din kami ng kumpirmasyon nito sa Caucasus, kung saan ang malawakang paggamit ng mga instrumento ng plauta sa buhay ng pastol ay mayroon ding mga sinaunang tradisyon. Halimbawa, ang pagganap ng eksklusibong mga himig ng pastol sa plauta ay isang matatag na tampok na katangian ng mga tradisyon ng instrumental na musika ng mga Georgians, Ossetian, Armenian, Azerbaijanis, Abkhazians, atbp. Ang pinagmulan ng Abkhazian acharpyn sa Abkhazian mythology ay nauugnay sa pagpapastol ng mga tupa ; ang mismong pangalan ng tubo sa anyo kung saan ito umiiral sa wika ng maraming mga tao ay eksaktong katumbas ng klasikal na kahulugan ng Calamus pastoralis, na nangangahulugang "tambo ng pastol".

Ang katibayan ng malawak na pamamahagi ng mga instrumento ng plauta sa mga tao ng Caucasus - Kabardians, Circassians, Karachais, Circassians, Abkhazians, Ossetians, Georgians, Armenians, Azerbaijanis, atbp ay matatagpuan sa mga gawa ng isang bilang ng mga mananaliksik - mga mananalaysay, etnograpo. , mga arkeologo, atbp. Kinumpirma ng archaeological material, halimbawa, ang pagkakaroon ng bone flute na nakabukas sa magkabilang panig sa teritoryo ng Eastern Georgia noong ika-15-13 na siglo. BC Ito ay katangian na ito ay natagpuan kasama ang balangkas ng isang batang lalaki at ang bungo ng isang toro. Batay dito, naniniwala ang mga siyentipiko ng Georgia na isang pastol na batang lalaki na may tubo at toro ang inilibing sa libingan.

Ang katotohanan na ang plauta ay kilala sa Georgia sa mahabang panahon ay napatunayan din ng isang kaakit-akit na imahe mula sa isang ika-11 siglo na manuskrito kung saan ang isang pastol, na tumutugtog ng plauta, ay nag-aalaga ng mga tupa. Ang balangkas na ito - isang pastol na tumutugtog ng plauta, nagpapastol ng mga tupa - ay matagal nang nawala sa kasaysayan ng musika at kadalasang ginagamit bilang isang hindi maikakaila na argumento upang patunayan na ang plauta ay instrumento ng pastol Ang mga may-akda ng gayong hindi malabo na interpretasyon ng balangkas. bilang panuntunan, maglaan ng kaunti o halos walang oras upang tingnan ito nang mas malalim at makita dito ang isang koneksyon sa biblikal na si Haring David, pinakadakilang musikero, salmista at artist-nugget hindi lamang ng mga Hudyo, kundi ng kabuuan sinaunang mundo. Ang katanyagan ng isang mahusay na musikero ay dumating sa kanya sa kanyang kabataan, nang siya ay talagang isang pastol, at nang maglaon, nang umakyat sa trono ng hari, ginawa niya ang musika na isang paksa ng espesyal na pag-aalala, isang obligadong bahagi ng ideolohiya ng kanyang kaharian, na ipinakilala ito. sa mga ritwal ng relihiyon ng mga Hudyo. Nasa panahon na ng bibliya, ang sining ni Haring David ay nakakuha ng mga semi-legendary na mga tampok, at ang kanyang personalidad ay naging isang semi-mythical na mang-aawit-musika.

Kaya, ang mga paksa ng mga imahe ng isang pastol na may tubo at isang kawan ng mga tupa ay may sinaunang kasaysayan at bumalik sa mga artistikong tradisyon ng unang panahon, na nagtatag ng poeticized na imahe ni David na pastol na musikero. Ito ay kilala, gayunpaman, na mayroong maraming tulad na mga miniature kung saan si David ay inilalarawan ng isang alpa, na napapalibutan ng isang retinue, atbp. Ang mga kwentong ito, na niluluwalhati ang imahe ni David na haring musikero, ay sumasalamin sa mga susunod na tradisyon, sa sa isang tiyak na lawak nalampasan ang mga nauna.

Paggalugad sa kasaysayan ng Armenian monodic music, kinumpirma ni Kh.S Kushnarev na ang tubo ay kabilang sa buhay ng pastol at sa lupang Armenian. Sa pagtukoy sa pinakasinaunang, pre-Urartian na panahon ng musikal na kultura ng mga ninuno ng mga Armenian, ang may-akda ay nagmumungkahi na ang "tutues na tinutugtog sa isang longhitudinal flute ay nagsilbing paraan din ng pagkontrol sa kawan" at ang mga himig na ito, na " ang mga senyales na naka-address sa kawan, ay mga tawag sa tubig, para bumalik sa bahay", atbp.

Ang isang katulad na globo ng pagkakaroon ng mga longitudinal flute ay kilala sa ibang mga tao ng Caucasus. Ang Abkhaz acharpyn, halimbawa, ay itinuturing ding instrumento ng mga pastol na tumutugtog dito ng mga himig na pangunahing nauugnay sa buhay ng pastol - pagpapastol, pagdidilig, paggatas, atbp. Ang mga pastol ng Abkhaz ay gumagamit ng isang espesyal na himig - "Auarheyga" (lit., "paano pinipilit kumain ng damo ang mga tupa”) - sa umaga ay tinatawag nilang pastulan ang mga kambing at tupa. Isinasaalang-alang ang tiyak na layunin ng instrumento, K.V Kovach, isa sa mga unang kolektor ng Abkhaz musical folklore, medyo wastong nabanggit na ang acharpyn, kaya, "ay hindi lamang masaya at libangan, ngunit isang produksyon... instrumento sa mga kamay. ng mga pastol.”

Ang mga longitudinal flute, tulad ng nabanggit sa itaas, ay laganap noong nakaraan sa mga tao sa North Caucasus. Ang pagkamalikhain sa musika at, lalo na, ang mga instrumentong pangmusika ng mga taong ito sa kabuuan ay hindi pa ganap na napag-aaralan, samakatuwid ang lawak ng sinaunang pag-iral ng mga instrumento ng plauta sa rehiyon ay hindi pa tiyak na naitatag, bagaman ang etnograpikong panitikan dito ay nag-uugnay din sa kanila. na may buhay ng pastol at tinatawag silang pastol. Tulad ng nalalaman, ang lahat ng mga tao, kabilang ang mga Caucasian, ay dumaan sa yugto ng pastoral-pastoral sa iba't ibang mga makasaysayang panahon ng kanilang pag-unlad. Dapat ipagpalagay na ang mga longitudinal flute ay kilala dito noong sinaunang panahon, nang ang Caucasus ay tunay na isang "whirlpool ng mga kilusang etniko" sa hangganan ng Europa at Asya.

Ang isa sa mga uri ng longitudinal open flute - uadyndz - tulad ng nabanggit, ay nasa musikal na buhay ng mga Ossetian mula pa noong una. Nakahanap kami ng impormasyon tungkol dito sa mga gawa ni S.V. Kokiev, D.I Arakishvili, G.F. Kokoiti, B.A. Bilang karagdagan, bilang instrumento ng pastol, ang uadyndz ay matatag na pinatunayan sa marilag na monumento ng epikong pagkamalikhain ng mga Ossetian - Tales of the Narts. Impormasyon tungkol sa paggamit nito para sa paglalaro habang nagpapastol, nagpapastol at nagtutulak ng mga kawan ng tupa sa pastulan at likod, sa mga lugar ng pagdidilig, atbp. Naglalaman din ang mga ito ng mga materyales sa larangan na kinokolekta namin sa iba't ibang panahon.

Sa iba pang data, ang aming pansin ay iginuhit sa kung gaano kalawak ang tool na ito ay kasama sa naturang mga sinaunang genre oral folk art, tulad ng mga salawikain, kasabihan, salawikain, bugtong, katutubong aphorism, atbp. Kapag sumasaklaw sa ilang mga isyu ng kulturang musikal ng Ossetian, ang lugar na ito ng katutubong sining, sa pagkakaalam natin, ay hindi pa naaakit ng mga mananaliksik, habang marami sa mga ito (mga isyu), kabilang ang isang mahalagang tulad ng buhay musikal, ay makikita sa katumpakan, kaiklian at, sa parehong oras, imahe, kasiglahan at lalim na likas sa mga genre na ito. Sa mga kasabihang gaya ng “Fyyyauy uadyndz fos-khizӕnuati fendyr u” (“Ang pastol na uadyndz ay ang fendyr ng mga pastulan ng baka”), “Khorz fyyyau yӕ fos hӕr ӕmӕ lӕdӕgӕy us, fӕlӕ ydӕ ӕdӕd ӕdӕ ydah ӕd ӕdӕ ydah ӕd ӕdӕ ydah ӕd ӕdӕ ydah ӕd ӕd yd yd yd yd ginagawa hindi sumunod sa kanyang kawan na umaabot sa pamamagitan ng mga sigaw at isang tungkod, at sa pamamagitan ng paglalaro ng kanyang uadyndza") at ang iba ay sumasalamin, halimbawa, hindi lamang ang papel at lugar ng uadyndza sa pang-araw-araw na buhay ng isang pastol, kundi pati na rin ang mismong saloobin ng mga tao. patungo sa instrumento. Kung ihahambing sa fundyr, na may ganitong patula na simbolo ng euphony at "musical chastity," ang pagpapalagay ng pag-aayos ng mga katangian sa mga tunog ng uadyndza, na nag-uudyok sa pagsunod at kapayapaan, ay maliwanag na naghahayag ng mga sinaunang ideya ng mga tao na nauugnay sa mahiwagang kapangyarihan ng impluwensya ng musikal na tunog. Ang mga pag-aari na ito ng uadynza na natagpuan ang pinakalaganap na pag-unlad sa masining at mapanlikhang pag-iisip ng mga taong Ossetian, na nakapaloob sa mga tiyak na plot ng mga fairy tales, epic tales, at sa code. katutubong karunungan- salawikain at kasabihan. At hindi ito dapat makitang nakakagulat.

Kahit na ang isang hindi musikero ay tinatamaan ng mahalagang lugar na ibinigay sa mga kanta, pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika at pagsasayaw sa epiko. Halos lahat ng mga pangunahing tauhan ng Narts ay direkta o hindi direktang konektado sa musika - Uryzmag, Soslan (Sozyryko), Batradz, Syrdon, hindi sa banggitin si Atsamaz, ang Orpheus na ito ng Ossetian mythology. Tulad ng isinulat ng pambihirang mananaliksik ng Sobyet ng epiko ng Nart na si V.I. Abayev, "ang kumbinasyon ng magaspang at malupit na pakikipaglaban na may ilang uri ng espesyal na kalakip sa musika, mga kanta at sayaw ay isa sa mga katangian ng mga bayani ng Nart. Ang espada at ang fundyr ay parang dobleng simbolo ng mga taong Nart.

Sa ikot ng mga kuwento tungkol kay Atsamaz, ang pinaka-interesante para sa atin ay ang kuwento ng kanyang kasal sa di-malapit na dilag na si Agunda, anak ni Sainag Aldar, kung saan ang pagtugtog ng plauta ng bayani ay gumising sa kalikasan, nagbibigay liwanag at buhay, lumilikha ng kabutihan at kagalakan. sa lupa:
“Parang lasing, buong linggo
Naglaro ng gintong tubo sa kagubatan
Sa itaas ng tuktok ng itim na bundok
Nagliwanag ang langit sa kanyang paglalaro...
Sa tunog ng gintong tubo
Ang mga kilig ng ibon ay narinig sa malalim na kagubatan.
Ang mga sanga na sungay ay itinapon paitaas.
Nagsimulang sumayaw ang usa bago ang iba.
Sa likod nila ay mga kawan ng mahiyain na chamois
Nagsimula silang sumayaw, lumipad sa ibabaw ng mga bato,
At ang mga itim na kambing, na umalis sa kagubatan, ay bumaba sa matarik na mga auroch na may sungay mula sa mga bundok
At umalis sila sa mabilis na paglalakbay kasama nila.
Hanggang ngayon ay wala pang mas maliksi na sayaw...
Naglalaro ang paragos, na binibihag ang lahat sa paglalaro nito.
At umabot ang tunog ng kanyang gintong tubo
Mga kabundukan sa hatinggabi, sa mainit na mga lungga
Ang mga mabagal na gumagalaw ay ginising ang mga oso.
At walang natira para sa kanila
Paano isayaw ang iyong clumsy simd.
Mga bulaklak na pinakamaganda at pinakamaganda,
Ang mga birhen na tasa ay nabuksan sa araw.
Mula sa malayong mga pantal sa umaga
Ang mga bubuyog ay lumipad patungo sa kanila sa isang hugong kuyog.
At mga paru-paro, na nakatikim ng matamis na katas,
Paikot-ikot, nagliliparan sila mula sa bulaklak hanggang sa bulaklak.
At ang mga ulap, nakikinig sa kamangha-manghang mga tunog,
Bumagsak ang mainit na luha sa lupa.
Matarik na bundok, at sa likod nito ay dagat,
Hindi nagtagal ay umalingawngaw ang mga kahanga-hangang tunog.
At ang kanilang mga awit na may tunog ng mga tubo
Narating namin ang matataas na glacier.
Ice warmed sa pamamagitan ng spring rays
Nagmamadaling lumusong sa mabagyong batis.”

Ang alamat, isang sipi mula sa kung saan ibinigay namin, ay dumating sa amin sa maraming poetic at prosa bersyon. Noong 1939, sa isa sa kanyang mga gawa, isinulat ni V.I Abayev: "Ang kanta tungkol sa Atsamaz ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa epiko. ...Siya ay dayuhan sa nagbabala na ideya ng kapalaran, na naglalagay ng madilim na anino nito sa pinakamahalagang yugto sa kasaysayan ng Narts. Tinatakpan mula simula hanggang wakas ng araw, kagalakan at awit, na nakikilala, sa kabila ng mitolohiyang katangian nito, sa pamamagitan ng ningning at kaluwagan sikolohikal na katangian at ang kasiglahan ng mga pang-araw-araw na eksena, puno ng mga imahe, na sinamahan ng isang hindi nagkakamali na pakiramdam, eleganteng simple sa nilalaman at perpekto sa anyo, ang "Awit" na ito ay nararapat na matawag na isa sa mga perlas ng Ossetian na tula." Ang lahat ng mga mananaliksik, at kami ay walang pagbubukod, ay sumasang-ayon kay V.I. Abaev na ang alamat na interesado sa amin ay "inilalagay si Atsamaz sa mga sikat na mang-aawit-sorcerer: Orpheus sa mitolohiyang Griyego, Weinemeinen, Gorant sa "Awit ng Gudrun", Sadko sa epiko ng Russia. ...Sa pagbabasa ng paglalarawan ng epekto ng paglalaro ni Atsamaz sa kalikasan sa paligid, makikita natin na ito ay hindi lamang isang kahanga-hanga, mahiwagang, kaakit-akit na kanta na may likas na katangian ng araw. Sa katunayan, mula sa kantang ito ang mga siglong gulang na glacier ay nagsisimulang matunaw; umaapaw ang mga ilog sa kanilang mga pampang; ang mga hubad na dalisdis ay natatakpan ng berdeng karpet; lumilitaw ang mga bulaklak sa parang, ang mga paru-paro at mga bubuyog ay kumakaway sa kanila; nagising ang mga oso mula sa hibernation at lumabas sa kanilang mga lungga, atbp. Sa madaling salita, mayroon kaming bago sa amin ng isang mahusay na iginuhit na larawan ng tagsibol. Ang awit ng bayani ay nagdadala ng tagsibol. Ang awit ng bayani ay may kapangyarihan at epekto ng araw."

Mahirap sabihin kung ano ang eksaktong sanhi ng pagpapatungkol ng mga supernatural na katangian sa mga tunog ng uadyndza, pati na rin upang ipaliwanag ang pagtaas nito sa artistikong kamalayan ng mga taong Ossetian. Posible na siya ay nauugnay sa pangalan ng Atsamaz - isa sa mga paboritong bayani, na nagpapakilala sa pinakamaliwanag, pinakamabait at, sa parehong oras, mahal at malapit sa mga konsepto ng mga tao tungkol sa pagsilang ng isang bagong buhay, pag-ibig, liwanag, at iba pa. Katangian din na sa lahat Sa mga variant ng alamat na Uadyndz Atsamaza ay binibigyan ng kahulugan na "sygyzӕrin" ("ginintuang"), habang sa mga alamat tungkol sa iba pang mga bayani ay karaniwang binabanggit ang ibang materyal na ginamit para sa paggawa nito. Kadalasan, ang mga tambo o ilang metal, ngunit hindi ginto, ay tinatawag na mga mananalaysay. Nais ko ring bigyang pansin ang katotohanan na sa alamat tungkol kay Atsamaz, ang kanyang uadyndz ay halos palaging pinagsama sa mga salitang tulad ng “ӕnuson” (“walang hanggan”) at “sauӕftyd” (“black-encrusted”): “Atsyy firt chysyl Atsӕmӕz rahasta yӕ fydy hӕzna, ӕnuson sygyzӕrin sauӕftyd uadyndz. Skhyzti Sau Khokhmӕ. Bӕrzonddӕr kӕdzӕhyl ӕrbadti ӕmӕ zaryntӕ baidydta uadyndzy” // “Kinuha ng anak ni Ats, maliit na si Atsamaz, ang kayamanan ng kanyang ama - ang walang hanggang gintong nakatanim na itim na uadyndz. Umakyat sa Black Mountain. Umupo siya sa mas mataas na bato at kumanta sa Uadyndze.”

Sa isang bilang ng mga alamat, mayroon ding isang instrumento gaya ng udӕvdz. Tila, ang pangalang ito ay kumakatawan tambalang salita, ang unang bahagi nito (“ud”) ay madaling maihambing sa kahulugan ng salitang “espiritu” (at samakatuwid, marahil, “udӕvdz” - “espiritu”). Sa anumang kaso, malamang na nakikitungo tayo sa isa sa mga uri ng mga instrumento ng plauta, posibleng ang uadynza mismo; parehong mga instrumento "kumanta" na may parehong boses, at ang kanilang mga pangalan ay naglalaman ng parehong istraktura-forming elemento "uad".

Sa alamat tungkol sa kapanganakan nina Akhsar at Akhsartag mababasa natin: “Nom ӕvӕrӕggag Kuyrdalӕgon Uӕrkhӕgӕn balӕvar kodta udӕvdz yӕ kuyrdazy fӕtygӕy - bolat ӕndonӕy arzt. Udӕvdzy dyn sӕvӕrdtoy sӕ fyngyl Nart, ӕmӕ anak ni kodta dissadzhy zarjytӕ uadyndz hӕlӕsӕy” // “Bilang karangalan sa pagpapangalan sa kambal, ibinigay sila ni Kurdalagon sa kanilang ama na si Uarkhag udvdz, na gawa sa ӕsk na bakal. Inilagay nila si Narty Uadivdz sa mesa, at nagsimula siyang kumanta ng magagandang kanta sa kanila sa boses ni Uadyndz.”

Ang alamat tungkol sa kapanganakan nina Akhsar at Akhsartag ay isa sa pinaka sinaunang ikot ng mga alamat tungkol kay Uarkhag at sa kanyang mga anak, na, ayon kay V.I Abayev, ay bumalik sa totemic na yugto ng pag-unlad ng kamalayan sa sarili ng mga tagalikha nito. Kung gayon, kung gayon sa ibinigay na sipi ng alamat ang mga salitang "bolat ӕndonӕy arӕzt" // "gawa sa damask steel" ay nakakaakit ng pansin. Hindi ba't dapat nating makita dito ang pag-aasam sa paggawa ng mga instrumentong pangmusika mula sa metal, na naging laganap sa mga sumunod na panahon?

Ang tanong ng mga instrumentong pangmusika ng lipunang Nart ay kasinghusay ng saloobin ng mga Nart sa musika at ang lugar ng huli sa kanilang buhay. Sa pagpindot dito, imposibleng limitahan ang ating mga sarili sa mga cursory review lamang at isang tuyo na pahayag ng mga katotohanan ng pagkakaroon ng ilang mga instrumentong pangmusika. Ang mga instrumentong pangmusika ng mga Narts, ang kanilang mga kanta, sayaw at maging tulad ng kulto na mga kapistahan at kampanya, atbp., ay mga bahagi ng isang kabuuan, na tinatawag na "MUNDO NG NARTS". Ang pag-aaral nitong malaking "MUNDO", na nakakuha ng malawak na hanay ng kumplikadong masining, aesthetic, moral, etikal, sosyo-ideolohikal at iba pang mga problema na bumubuo ng ideolohikal na batayan para sa organisasyon ng lipunang Nart, ay isang mahirap na gawain. At ang pangunahing kahirapan ay ang pag-aaral ng gayong kakaibang internasyonal na epiko gaya ng kay Nartov ay hindi maaaring isagawa sa loob ng saradong balangkas ng isang pambansang variant lamang.

Ano ang wadyndz? Tulad ng nabanggit na natin, ito ay isang buong tubo, ang mga sukat nito ay higit sa lahat ay nasa pagitan ng 350 at 700 mm. Ang mga paglalarawan ng instrumento na kabilang sa B.A. Galaev ay itinuturing na pinaka-makapangyarihan: "Ang Uadyndz ay isang espirituwal na instrumento ng dulce - isang paayon na plauta na ginawa mula sa mga elderberry bushes at iba pang mga halaman ng payong sa pamamagitan ng pag-alis ng malambot na core mula sa tangkay; minsan ang uadyndz ay ginawa mula sa isang seksyon ng baril ng baril. Ang kabuuang haba ng uadynza trunk ay mula 500-700 mm. Dalawang butas sa gilid ang pinutol sa ibabang bahagi ng bariles, ngunit ang mga dalubhasang performer ay naglalaro ng medyo kumplikadong melodies sa uadyndza sa hanay ng dalawa o higit pang mga octaves. Ang karaniwang hanay ng uadynza ay hindi umaabot nang higit sa isang oktaba

Ang Uadyndz ay isa sa pinakamatandang instrumento ng mga Ossetian, na binanggit sa “The Tale of the Narts”; sa modernong katutubong buhay, ang uadyndz ay isang instrumento ng pastol."

Madaling mapansin na sa paglalarawang ito ang lahat na, sa katunayan, ay dapat magsimula sa pag-aaral ng isang instrumento ay ipinapasa sa katahimikan - mga pamamaraan ng paggawa ng tunog at mga diskarte sa pagtugtog; mga tampok ng aparato; sistema at mga prinsipyo ng pag-aayos ng mga butas sa paglalaro, pagsasaayos ng sukat; pagsusuri ng mga gawang musikal na isinagawa sa instrumento, atbp.

Ang aming impormante, 83-taong-gulang na si Savvi Dzhioev, ay nag-ulat na sa kanyang kabataan ay madalas siyang gumawa ng uadyndz mula sa tangkay ng mga halaman ng payong o mula sa taunang shoot ng isang bush. Ilang beses niyang kinailangan na gumawa ng uadyndz mula sa tangkay ng tambo (“khӕzy zӕngӕy”). Ang pag-aani ng materyal ay karaniwang nagsisimula sa huling bahagi ng tag-araw - unang bahagi ng taglagas, kapag ang mga halaman ay nagsimulang matuyo at matuyo. Sa oras na ito, ang isang piraso ng stem (o shoot) na may naaangkop na kapal ay pinutol, na tinutukoy ng mata (humigit-kumulang 15-20 mm), pagkatapos ay ang kabuuang sukat ng hinaharap na instrumento ay tinutukoy, na tinutukoy ng humigit-kumulang 5-6 girths ng palad ng kamay (“fondz-ӕkhsӕz armbӕrtsy”); Pagkatapos nito, ang handa na piraso ng tangkay ay inilalagay sa isang tuyo na lugar. Sa pagtatapos ng taglamig, ang workpiece ay natutuyo nang labis na ang malambot na core, na naging isang tuyo na tulad ng espongha, ay madaling maalis sa pamamagitan ng pagtulak nito gamit ang isang manipis na sanga. Ang tuyong materyal (lalo na ang elderberry o hogweed) ay napaka-babasagin at nangangailangan ng mahusay na pangangalaga kapag nagpoproseso, samakatuwid, upang maghanda ng isang uadynza, ilang mga piraso ang karaniwang inihanda at mula sa kanila ang instrumento na pinakamatagumpay sa mga tuntunin ng istraktura at kalidad ng tunog ay pinili. Ang simpleng teknolohiya sa pagmamanupaktura ay nagpapahintulot sa isang bihasang manggagawa na gawin ito sa medyo maikling panahon"; gumawa ng hanggang 10-15 uadyntzes, sa bawat bagong kopya ay nagpapabuti sa pitch relationship ng sukat ng mga instrumento, i.e. "pinapalapit ang mga tunog sa isa't isa o inilalayo sila sa isa't isa."

Sa mas mababang bahagi (sa tapat ng air injection hole) na bahagi ng instrumento, 3-4-6 na mga butas sa paglalaro na may diameter na 7-10 mm ay ginawa (sinusunog ng mainit na kuko). Ang mga Uadyndze na may 4-6 na butas, gayunpaman, ay hindi nagpapahiwatig ng katutubong kasanayan at ang kanilang mga solong kopya, sa aming opinyon, ay dapat na sumasalamin sa proseso ng mga gumaganap na naghahanap ng mga paraan upang palawakin ang sukat ng instrumento. Ang mga butas ng laro ay ginawa tulad ng sumusunod: una sa lahat, isang butas ang ginawa, na pinutol sa layo na 3-4 na mga daliri mula sa ibabang dulo. Ang mga distansya sa pagitan ng iba pang mga butas ay tinutukoy ng tainga. Ang pag-aayos ng mga butas sa paglalaro batay sa prinsipyo ng pagwawasto ng pandinig ay lumilikha ng ilang mga paghihirap sa paggawa ng mga instrumento ng parehong tuning. Samakatuwid, malinaw naman, sa katutubong kasanayan, ang ensemble form sa wind instrumental music ay bihira: nang walang sistema ng metric na temperament ng iskala, halos imposible na mag-line up ng hindi bababa sa dalawang uadynzas sa parehong paraan.

Ang paglalagay ng mga butas sa paglalaro sa bariles ng instrumento ayon sa sistema ng pagwawasto ng pandinig ay tipikal, sa pamamagitan ng paraan, para sa paggawa ng ilang iba pang mga instrumento ng hangin, na nagpapahiwatig na sila, tulad ng uadynza, ay walang matatag na pagkakatatag ng sound-pitch mga parameter. Ang pagtatasa ng mga paghahambing ng mga kaliskis ng mga instrumentong ito ay nagbibigay ng isang tiyak na ideya tungkol sa mga yugto ng pag-unlad ng kanilang mga indibidwal na uri at nagbibigay-daan sa amin na ipalagay na sa kahulugan ng tonal na samahan ng mga tunog, ang hangin na mga instrumentong pangmusika ng mga Ossetian na bumaba sa huminto tayo sa kanilang pag-unlad sa iba't ibang yugto.

Ang "Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR" ay nagpapakita ng sequential uadynza scale mula sa "g" ng maliit na oktaba hanggang sa "do" ng ikatlong oktaba at kasama ang paraan na ito ay nabanggit na "Ossetian musikero na may pambihirang kakayahan extract ay hindi lamang ang diatonic, kundi pati na rin ang buong chromatic scale sa dami ng dalawa at kalahating octaves." Totoo ito, bagaman inaangkin ni B.A Galaev na "ang karaniwang hanay ng uadynza ay hindi umaabot nang higit sa isang oktaba." Ang katotohanan ay ang Atlas ay nagbibigay ng data na isinasaalang-alang ang lahat ng mga kakayahan ng instrumento, habang ang B.A. Galaev ay nagbibigay lamang ng mga tunog sa natural na saklaw.

Ang Ossetian uadyndz ay nasa maraming museo sa bansa, kabilang ang State Museum of Ethnography of the Peoples of the USSR, ang Museum of Musical Instruments ng Leningrad State Institute of Theater, Music and Cinematography, ang State Museum of Local History of North Ossetia , atbp. Kasama ng mga instrumento na direktang kinuha mula sa katutubong buhay , pinag-aralan din namin, kung saan magagamit, ang mga eksibit mula sa mga museong ito, dahil maraming mga ispesimen, na naroon sa loob ng 40 taon o higit pa, ay may malaking interes ngayon mula sa punto ng view ng isang comparative pagsusuri ng ganitong uri ng instrumento ng hangin.

2. U A S Ӕ N. Kasama sa pangkat ng mga instrumento ng plauta ang isa pang instrumento na matagal nang inabandona ang orihinal na layunin nito, at ngayon ay alam ito ng buhay musikal ng mga Ossetian bilang isang laruang pangmusika ng mga bata. Ito ay isang whistle flute - u a s ӕ n. Kamakailan lamang, medyo kilala siya sa mga mangangaso, na pinagsilbihan niya bilang pang-aakit sa pangangaso ng ibon. Ang huling function na ito ay naglalagay ng uasӕn sa mga tunog na instrumento ng eksklusibong inilapat na mga layunin (mga kampana ng baka, mga sungay ng signal, mga pang-aakit sa pangangaso, mga pambubugbog at kalansing ng mga bantay sa gabi, atbp.). Ang mga instrumento ng kategoryang ito ay hindi ginagamit sa pagsasanay sa pagganap ng musika. Gayunpaman, hindi nito binabawasan ang pang-agham at pang-edukasyon na halaga, dahil ang mga ito ay isang malinaw na halimbawa ng isang makasaysayang natukoy na pagbabago sa panlipunang tungkulin ng mga instrumentong pangmusika, na nagbago ng kanilang orihinal na layunin.

Kung ngayon ay napakadaling matunton kung paanong ang panlipunang tungkulin ng, sabihin nating, ang isang tamburin ay unti-unting nagbago, mula sa isang instrumento ng mga salamangkero at mga mandirigma ay naging isang instrumento ng malawakang saya at pagsasayaw sa kanayunan, kung gayon tungkol sa uasan ang sitwasyon ay marami. mas kumplikado. Upang maayos na kopyahin ang larawan ng ebolusyon nito, kasama ang kaalaman sa mga prinsipyo ng paggawa ng tunog dito, ang isa ay dapat magkaroon ng hindi bababa sa hindi malinaw na impormasyon tungkol sa mga sosyo-historikal na pag-andar ng instrumento. At wala tayo sa kanila. Naniniwala ang teoretikal na musikaolohiya na ang mga instrumento ng kategoryang ito (inilapat) ay nanatiling pareho sa malamang sa loob ng labinlimang daang taon. Alam din na sa lahat ng mga instrumento ng hangin, ang mga instrumento ng sipol, kung saan ang pagbuo ng tunog ay nangyayari sa tulong ng isang aparato ng sipol, ay lumitaw nang mas maaga kaysa sa mga instrumento ng embouchure at tambo. Sapat na alalahanin na ang sangkatauhan ay unang natutong gumamit ng sarili nitong mga labi bilang instrumento ng sipol, pagkatapos ay mga daliri, at kalaunan ay mga dahon, balat at mga tangkay ng iba't ibang damo, palumpong, atbp. ”). Maaaring ipagpalagay na ang mga pseudo-instrument na ito, na itinayo noong pre-instrumental na panahon, kasama ang kanilang partikular na produksiyon ng tunog na mga ninuno ng ating mga instrumento ng wind whistle.

Mahirap isipin na ang pagbangon noong sinaunang panahon, ang uasan sa simula pa lang ay “pinaglihi” bilang isang laruang pangmusika ng mga bata o maging isang pang-aakit. Kasabay nito, medyo halata na ang karagdagang pagpapabuti ng ganitong uri ay ang pan-Caucasian variety ng whistle flute (gruz, "salamuri", Armenian "tutak", Azerbaijani "tutek", Dagestan "kshul" // "shantykh ”, atbp.).

Ang tanging kopya ng Ossetian Uasen na aming nakita Timog Ossetia bilang isang instrumentong pangmusika, ay kabilang sa Ismel Laliev (rehiyon ng Tskhinvali). Ito ay isang maliit (210 mm) cylindrical tube na may whistle device at tatlong playing hole na matatagpuan sa layo na 20-22 mm. mula sa isa't isa. Ang pinakamalawak na mga butas ay may pagitan: mula sa ilalim na gilid sa layo na 35 mm at mula sa ulo - sa pamamagitan ng 120 mm. Ang mas mababang hiwa ay tuwid, sa ulo - pahilig; ang instrumento ay gawa sa tambo; ang mga butas na sinunog ng isang mainit na bagay ay may diameter na 7-8 mm; Bilang karagdagan sa tatlong butas sa paglalaro, may isa pang butas na may parehong diameter sa likod na bahagi. Ang diameter ng tool sa ulo ay 22 mm, bahagyang makitid pababa. Ang isang kahoy na bloke na may 1.5 mm recess ay ipinasok sa ulo, kung saan ang isang stream ng hangin ay ibinibigay. Ang huli, na naghihiwalay habang dumadaan ito sa hiwa, ay nagpapasigla at nag-vibrate sa haligi ng hangin na nakapaloob sa tubo, kaya bumubuo ng isang musikal na tunog.
Ang mga tunog sa uasӕn, na nakuha ni I. Laliev sa medyo mataas na tessitura, ay medyo matinis at napaka-reminiscent ng isang ordinaryong sipol. Ang melody na kanyang nilalaro - "Kolkhozom zard" ("Collective farm song") - ay napakataas, ngunit medyo madamdamin.

Ang himig na ito ay nagbibigay-daan sa amin na ipagpalagay na posibleng makakuha ng chromatic scale sa uasӕn, bagama't hindi ito kailanman naipakita sa amin ng aming impormante. Ang mga tunog na "mi" at "si" sa sukat ng ibinigay na "kanta" ay medyo hindi pare-pareho: "mi" tunog hindi gaanong mahalaga, fractions ng isang tono mas mataas, at "si" tunog sa pagitan ng "si" at "b-flat". Ang pinakamataas na tunog na maaaring gawin ng isang performer sa instrumento ay isang tunog na tinatayang G-matalim ng ikatlong oktaba sa halip na G lamang, at ang pinakamababa ay G ng pangalawang oktaba. Sa uasan, ang mga stroke ng legato at staccato ay napakadaling makamit, at ang pamamaraan ng frulato ay lalong epektibo. Kapansin-pansin na tinawag mismo ng tagapalabas ang kanyang instrumento sa pangalang Georgian - "salamuri", pagkatapos ay idinagdag na "hindi na sila naglalaro sa gayong mga vasena at ngayon ay mga bata lamang ang natutuwa sa kanila." Tulad ng nakikita natin, ang pagtawag sa kanyang instrumento na "salamuri", ang tagapalabas sa pag-uusap, gayunpaman, ay binanggit ang Ossetian na pangalan nito, na nagpapahiwatig na hindi nagkataon na ang pangalan ng Georgian na instrumento na "salamuri" ay inilipat sa uason: ang parehong mga instrumento ay may ang parehong paraan ng paggawa ng tunog; Bilang karagdagan, ang "salamuri" ay isa na ngayong instrumento sa lahat ng dako at samakatuwid ito ay mas kilala kaysa sa uasan.

Bilang isang nursery musikal na laruan ay ipinamahagi din sa lahat ng dako at sa isang malaking bilang ng mga pagkakaiba-iba kapwa sa mga tuntunin ng mga disenyo at sukat, at sa mga tuntunin ng materyal - may mga ispesimen na may mga butas sa paglalaro, kung wala ang mga ito, malalaking sukat, maliit, na ginawa mula sa isang batang shoot iba't ibang uri mga pamilya ng aspen, mga puno ng willow, mula sa mga tambo, sa wakas, may mga specimen na ginawa ng ceramic na pamamaraan mula sa luad, atbp. atbp.

Ang ispesimen na mayroon kami ay isang maliit na cylindrical na guwang na piraso ng tambo. Ang kabuuang haba nito ay 143 mm; Ang panloob na diameter ng tubo ay 12 mm. Mayroong apat na butas sa harap na bahagi - tatlong butas sa paglalaro at isang butas na bumubuo ng tunog, na matatagpuan sa ulo ng instrumento. Ang mga butas sa paglalaro ay matatagpuan sa layo na 20-22 mm mula sa bawat isa; ang mas mababang butas sa paglalaro ay may pagitan ng 23 mm mula sa ilalim na gilid, ang tuktok na butas ay 58 mm mula sa tuktok na gilid; Ang butas na bumubuo ng tunog ay matatagpuan mula sa tuktok na gilid sa layo na 21 mm. Sa likod na bahagi, sa pagitan ng una at pangalawang butas sa paglalaro, may isa pang butas. Kapag ang lahat ng (tatlong pagtugtog at isang likod) na butas ay sarado, ang instrumento ay gumagawa ng tunog na "C" ng ikatlong oktaba; na may nakabukas na tatlong butas sa itaas na paglalaro - "hanggang sa" ikaapat na oktaba na may tiyak na posibilidad na tumaas. Kapag ang mga panlabas na butas ay sarado at ang gitnang butas ay nakabukas, ito ay gumagawa ng "sol" na tunog ng ikatlong oktaba, i.e. perpektong ikalimang pagitan; ang parehong agwat, ngunit ang tunog ay medyo mas mababa, ay nakuha sa lahat ng tatlong itaas na sarado at ang hulihan na butas ay nakabukas. Sa lahat ng butas sarado at buksan muna(mula sa ulo) ng butas ang tunog na "fa" ng ikatlong oktaba ay ginawa, i.e. ang pagitan ay isang perpektong quart. Kapag ang lahat ng mga butas ay sarado at ang pinakalabas na ilalim (malapit sa ilalim na gilid) na butas ay bukas, ang tunog na "E" ng ikatlong oktaba ay nakuha, i.e. ikatlong pagitan. Kung bubuksan din natin ang likod na butas sa bukas na mas mababang butas, makukuha natin ang tunog na "A" ng ikatlong oktaba, i.e. interval sext. Kaya, sa aming instrumento posible na kunin ang sumusunod na sukat:
Sa kasamaang palad, hindi kami nakahanap ng paraan upang kunin ang mga nawawalang tunog ng buong sukat ng "C major" na sukat sa aming sarili, dahil nangangailangan ito ng naaangkop na karanasan sa pagtugtog ng mga instrumentong pang-ihip (lalo na ang mga plauta!) at kaalaman sa mga lihim ng sining ng pamumulaklak, mga diskarte sa daliri, atbp.

3. S T Y L I. Ang pangkat ng mga instrumentong tambo sa instrumentong pangmusika ng Ossetian ay kinakatawan ng styleli at lalym-uadyndz. Hindi tulad ng lalym-uadyndza, na naging napakabihirang, ang styili ay isang laganap na instrumento, hindi bababa sa South Ossetia. Ang huli, tulad ng pangalan ng instrumento mismo, ay dapat magpahiwatig na ang styli ay pumasok sa Ossetian musical life, malinaw naman mula sa kalapit na Georgian musical culture. Ang ganitong mga phenomena ay hindi pangkaraniwan sa kasaysayan ng musikal na kultura. Pinagmamasdan sila sa lahat ng dako. Ang simula at pag-unlad ng mga instrumentong pangmusika, ang kanilang pagkalat sa mga kalapit na grupong etniko at "pagsanay" sa mga bagong kultura ay matagal nang paksa ng malapit na pag-aaral ng parehong Sobyet at dayuhang instrumentalist, ngunit, sa kabila nito, sa pagsakop ng ilang mga isyu, lalo na ang mga tanong ng genesis, hindi pa rin nila nalampasan ang hadlang ng "maalamat" na interpretasyon ng mga ito. “Bagaman nakakatuwa ngayon na basahin ang tungkol sa mga tool na nailigtas ni Noah pandaigdigang baha, madalas pa rin tayong nakatagpo ng hindi gaanong napatunayang mga paglalarawan ng simula at pagbuo ng mga instrumentong pangmusika.” Sa pagsasalita sa isang internasyonal na kumperensya ng mga folklorist sa Romania noong 1959, angkop na tinukoy ng tanyag na iskolar sa Ingles na si A. Baines ang mga proseso ng “migrasyon” sa etno-instrumentasyon: “Ang mga instrumento ay mahusay na manlalakbay, kadalasang naglilipat ng mga himig o iba pang elemento ng musika sa katutubong musika ng isang mga taong malayo." Gayunpaman, maraming mananaliksik, kasama na si A. Baines mismo, ang iginigiit “sa isang lokal at masusing pag-aaral ng lahat ng magkakaibang anyo ng mga instrumentong pangmusika na katangian ng isang partikular na teritoryo, para sa isang partikular na pangkat etniko; lalo na't ang panlipunang tungkulin ng mga instrumentong ito at ang kanilang lugar sa buhay panlipunan ng mga tao ay lalong mahalaga para sa historikal at kultural na pag-aaral ng mga instrumentong pangmusika.”

Ito ay partikular na naaangkop sa pangkalahatang Caucasian ethno-instrumentation, maraming uri nito (whistle at open longitudinal flute, zurna, duduk, bagpipe, atbp.) ay matagal nang itinuturing na "orihinal" para sa halos bawat isa sa mga tao ng tinukoy na rehiyon. Sa isa sa aming mga gawa, nagkaroon na kami ng pagkakataon na bigyang-diin na ang pag-aaral ng pan-Caucasian na mga instrumentong pangmusika ay may pambihirang pang-agham at pang-edukasyon na kahalagahan, dahil Ang Caucasus ay napanatili "sa buhay na anyo ng isang buong serye ng mga yugto sa pag-unlad ng kultura ng musika sa mundo, na nawala na at nakalimutan na sa ibang bahagi ng mundo."

Kung aalalahanin natin ang sinaunang panahon at, lalo na, ang matalik na relasyon ng Ossetian-Georgian na kultural na relasyon, na hindi lamang pinapayagan, ngunit higit na nakakondisyon sa kapwa paghiram sa materyal at espirituwal na kultura, sa wika, sa pang-araw-araw na buhay, atbp, kung gayon ang katotohanan ng pang-unawa sa pamamagitan ng Ossetian ay itinatag at, tulad ng sa amin, lalym-uadyndz mula sa Georgians ay hindi magiging kaya hindi kapani-paniwala.

Sa kasalukuyan, ang styuli ay higit sa lahat ay malawakang ginagamit sa buhay ng pastol at, sa paghusga sa mahalagang lugar na sinasakop nito, maaari itong isaalang-alang na sa pagganap ay pinalitan nito ang uadynzu. Gayunpaman, mali na limitahan lamang ang saklaw ng pamamahagi nito sa buhay pastol. Ang styuli ay napakapopular sa panahon ng mga pagdiriwang ng mga tao at, lalo na sa panahon ng mga sayaw, kung saan ito ay nagsisilbing isang kasamang instrumentong pangmusika. Ang mahusay na katanyagan at malawakang paggamit ng estilo ay dahil din sa pangkalahatang kakayahang magamit nito. Dalawang beses kaming nagkaroon ng pagkakataon na masaksihan ang paggamit ng istilo sa "pamumuhay na pagsasanay" - isang beses sa isang kasal (sa nayon ng Metek, distrito ng Znaursky ng South Ossetia) at sa pangalawang pagkakataon sa isang kasiyahan sa kanayunan ("khazt" sa nayon ng Mug'ris sa parehong rehiyon). Parehong beses ginamit ang instrumento sa isang ensemble na may percussion guymsӕg (doli) at kӕrtstsgӕnӕg. Ito ay kagiliw-giliw na sa panahon ng kasal Styili play (at minsan soloed) kasama ang mga inanyayahan zurnachs. Ang sitwasyong ito ay medyo nakakaalarma, dahil ang pagbuo ng styli ay naging tumutugma sa pagbuo ng zurna. Ang mga zurnach ay inanyayahan mula sa Kareli, at ang opsyon ng paunang pakikipag-ugnayan at pagsasaayos ng estilo sa zurna ay hindi kasama. Nang tanungin ko kung paano maaaring lumabas na ang pag-tune ng styili ay kasabay ng pag-tune ng zurna, ang 23-anyos na si Sadul Tadtaev, na tumugtog ng styli, ay nagsabi na "ito ay isang purong pagkakataon." Ang kanyang ama. Si Iuane Tadtaev, na gumugol ng kanyang buong buhay bilang isang pastol (at siya ay 93 taong gulang na!), ay nagsabi: "Hangga't naaalala ko, matagal na akong gumagawa ng mga stili na ito at hindi ko naaalala na ang kanilang mga tinig ay hindi. kasabay ng boses ng zurna.” May dala siyang dalawang instrumento, na talagang magkapareho ang pagkakagawa.

Mahirap para sa amin na ihambing ang kanilang pagkakabuo sa pagbuo ng zurna o duduk, na kung minsan ay nagmumula rito mula sa mga kalapit na nayon ng Georgia at wala doon sa sandaling iyon, ngunit ang katotohanang pareho ang pormasyon ang dahilan upang tanggapin namin ang kanyang mga salita. sa ilang lawak nang may kumpiyansa. Gayunpaman, sa isang tiyak na lawak, posible pa ring alisan ng takip ang "phenomenon" ng I. Tadtaev. Ang katotohanan ay, salungat sa auditory correction ng sukat na ginamit sa paggawa ng uadynza, dito, sa paggawa ng styuli, ginagamit nila ang tinatawag na "metric" system, i.e. isang sistema batay sa eksaktong mga halaga na tinutukoy ng kapal ng daliri, ang circumference ng palad, atbp. Kaya, halimbawa, binalangkas ni I. Tadtaev ang proseso ng paggawa ng isang styli sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: "Upang gumawa ng isang styli, isang bata, hindi masyadong makapal, ngunit hindi masyadong manipis na shoot ng rose hips ay pinutol. Naglalaman ito ng dalawang circumference ng aking palad at tatlo pang daliri (ito ay humigit-kumulang 250 mm). Tinutukoy ng markang ito ang laki ng tangkay at gamit ang markang ito ang isang hiwa ay ginawa sa sapwood sa paligid ng bilog ng trunk hanggang sa lalim ng matigas na crust, ngunit hindi pa ganap na naputol. Pagkatapos sa tuktok (sa ulo) isang lugar ay pinutol sa sapwood para sa isang dila ang lapad ng aking singsing at maliit na mga daliri. Mula sa ibabang dulo, sinusukat ang distansya ng dalawang daliri at tinutukoy ang lokasyon para sa lower playing hole. Mula dito pataas (patungo sa dila) sa layo na isang daliri mula sa isa't isa, ang mga lokasyon para sa natitirang limang butas ay tinutukoy. Ang mga inilapat na butas at dila ay pinutol at ginawa ayon sa nararapat sa natapos na bakal. Ngayon ang lahat na natitira ay alisin ang sapwood, kung saan dapat mong i-tap ito sa paligid gamit ang hawakan ng isang kutsilyo, maingat na i-twist ito, at kapag ito ay ganap na nakahiwalay mula sa hard core, alisin ito. Pagkatapos ang malambot na core ay tinanggal mula sa tangkay, ang tubo ay nalinis na mabuti, ang dila at mga butas ay nakumpleto, at ang sapwood ay ilalagay muli, na lumiliko upang ihanay ang mga butas sa loob nito kasama ang mga butas sa tangkay. Kapag tapos na ang lahat, maaari mong putulin ang mga tangkay ayon sa sukat, at handa na ang tool."

Ang unang bagay na nakakakuha ng iyong mata sa paglalarawan sa itaas ng proseso ng paggawa ng bakal ay ang purong mekanikal na teknolohiya. Hindi binitawan ng master ang mga salitang "blow", "play and check", atbp. kahit saan. Ang pangunahing "tool" para sa pagsasaayos ng sukat ay kapansin-pansin din - ang kapal ng mga daliri - ang tanging determinant ng mga halaga​​​at ang kaugnayan sa pagitan ng mga detalye nito. "Kapag sinusukat ang sukat kung saan ito o ang katutubong instrumento ay itinayo," ang isinulat ni V.M Belyaev, "dapat palaging isaisip na ang mga katutubong hakbang na nagmula sa sinaunang mga panahon ay maaaring isagawa sa mga kaliskis na ito. Samakatuwid, upang masukat ang mga katutubong instrumentong pangmusika upang matukoy ang sukat ng kanilang pagtatayo, kinakailangan, sa isang banda, na maging pamilyar sa mga sinaunang linear na mga panukala, at sa kabilang banda, upang maging pamilyar sa mga lokal na natural na mga panukalang katutubong. Ang mga sukat na ito: siko, paa, dangkal, lapad ng mga daliri, atbp. sa iba't ibang panahon at sa iba't ibang mga tao ay napapailalim sa opisyal na pag-uutos ayon sa iba't ibang mga prinsipyo, at ang pagpapatupad ng mga ito at hindi ang iba pang mga panukala sa panahon ng pagtatayo ng isang instrumentong pangmusika ay maaaring magbigay ang mananaliksik ng tamang bakas para sa pagtukoy ng pinagmulan ng instrumento na may kaugnayan sa teritoryo at panahon."

Habang nag-aaral ng Ossetian wind instruments, kailangan talaga naming makipagkita sa ilan katutubong kahulugan mga hakbang noong sinaunang panahon. Ito ang terminong “armbӕrts” at ang lapad ng mga daliri ng kamay, bilang isang sistema ng mas maliliit na dami ng pagsukat. Ang katotohanan ng kanilang presensya sa mga tradisyon ng "produksyon ng musika" ng mga taong Ossetian ay mayroon malaking halaga hindi lamang para sa mga mananaliksik ng mga instrumentong pangmusika, kundi pati na rin sa mga nag-aaral ng kasaysayan ng buhay at ng kultural at makasaysayang nakaraan ng mga Ossetian.

Umiiral ang mga istilo sa mga instrumentong pangmusika ng Ossetian bilang single-barreled (“iukhӕtӕlon”) at bilang double-barreled (“dyuuӕkhӕtӕlon”). Kapag gumagawa ng isang double-barreled na bakal, ang craftsman ay kinakailangang magkaroon ng mahusay na kasanayan sa pag-tune ng dalawang mahalagang magkaibang mga instrumento sa isang ganap na magkaparehong pitch na relasyon sa pagitan ng mga kaliskis ng parehong mga instrumento, na kung saan ay hindi napakadali, na isinasaalang-alang ang mga archaic form sa teknolohiya. Malinaw, ang kadahilanan ng napaka sinaunang at patuloy na mga tradisyon ay gumagana dito. Pagkatapos ng lahat, ang kakanyahan ng sigla ng sining ng "oral" na tradisyon ay nakasalalay sa katotohanan na ang pagtitiyaga ng mga canonized na elemento nito ay nag-kristal nang hindi maiiwasan sa proseso ng pagbuo ng masining at mapanlikhang pag-iisip ng mga tao sa buong naunang makasaysayang panahon. . At sa katunayan, kung ano ang hindi makakamit ng sistema ng pagwawasto ng pandinig, na kung saan ay isang kababalaghan sa ibang pagkakataon, ay madaling makamit ng sistema ng panukat, na nagmula sa mas sinaunang panahon.

Ang paglalarawan ng double-barreled steel sa mga pangkalahatang tuntunin ay bumababa sa mga sumusunod.

Sa single-barrel steel na alam na natin, ang isa pang bariles na may ganap na parehong diameter at sukat ay pinili na may parehong pagkakasunud-sunod ng teknolohikal na proseso. Ang instrumento na ito ay ginawa katulad ng una, na may pagkakaiba, gayunpaman, na ang bilang ng mga butas sa paglalaro dito ay mas maliit - apat lamang. Ang sitwasyong ito sa isang tiyak na lawak ay nililimitahan ang tonal-improvisational na mga kakayahan ng unang instrumento at sa gayon, na konektado sa pamamagitan ng isang sinulid (o horsehair) sa isang kabuuan, sila ay aktwal na nagiging isang instrumento na may mga musical-acoustic at musical-technical na katangian na likas lamang dito. . Ang tamang instrumento ay karaniwang humahantong sa isang melodic na linya, libre sa maindayog na mga termino, habang ang kaliwa ay humahantong ito sa isang bass segundo (madalas sa anyo ng isang maingay na saliw). Ang repertoire ay pangunahing mga himig ng sayaw. Ang saklaw ng pamamahagi ay pareho sa istilo.

Sa mga tuntunin ng kanilang mga katangian ng tunog at musika, ang mga single at double-barreled na bakal, tulad ng lahat ng mga instrumento ng tambo, ay may malambot, mainit na timbre, katulad ng timbre ng isang oboe.

Sa isang double-barreled na instrumento, nang naaayon, dobleng tunog ang kinukuha, at ang pangalawang boses, na may kasamang function, ay kadalasang hindi gaanong gumagalaw. Ang pagsusuri sa mga kaliskis ng ilang mga instrumento ay nagpapahintulot sa amin na tapusin na ang kabuuang hanay ng instrumento ay dapat isaalang-alang sa dami sa pagitan ng "G" ng unang oktaba at ang "B-flat" ng pangalawang oktaba. Ang melody sa ibaba, na nilalaro ni I. Tadtaev, ay nagpapahiwatig na ang instrumento ay binuo sa isang menor de edad (Dorian) mode. Sa isang double-barreled steel, tulad ng isang single-barreled, ang staccato at legato stroke ay madaling maisagawa (ngunit ang parirala ay medyo maikli). Tungkol sa kadalisayan ng pag-uugali ng sukat, hindi masasabi na ito ay perpektong dalisay, dahil ang ilang mga pagitan ay malinaw na nagkakasala sa bagay na ito. Kaya, halimbawa, ang ikalimang "B-flat" - "F" ay parang nabawasan (bagaman hindi ganap), dahil sa hindi malinis na "B-flat"; ang istraktura ng pangalawang istilo mismo - "do" - "b-flat" - "a" - "sol" - ay hindi dalisay, ibig sabihin: ang distansya sa pagitan ng "do" at "b-flat" ay malinaw na mas mababa sa isang kabuuan tono, at ito ay naging, at ang distansya sa pagitan ng "B flat" at "A" ay hindi tumutugma sa isang eksaktong semitone.

4. LALYM - UADYNDZ. Ang Lalym-uadyndz ay isang Ossetian na instrumento na ngayon ay hindi na ginagamit sa musika. Ito ay isa sa mga uri ng Caucasian bagpipes. Sa disenyo nito, ang Ossetian lalym-uadyndz ay katulad ng Georgian na "gudasviri" at ang Adjarian "chiboni", ngunit hindi katulad ng huli, ito ay hindi gaanong napabuti. Bilang karagdagan sa mga Ossetian at Georgian, ang mga Armenian ("parakapzuk") at Azerbaijanis ("tu-lum") ay mayroon ding katulad na mga instrumento mula sa mga tao ng Caucasus. Ang saklaw ng paggamit ng instrumento sa lahat ng mga taong ito ay medyo malawak: mula sa paggamit sa buhay ng pastol hanggang sa ordinaryong katutubong musikal na pang-araw-araw na buhay.

Sa Georgia, ang instrumento ay karaniwan sa iba't ibang bahagi ng mundo at sa ilalim ng iba't ibang pangalan: halimbawa, sa mga taong Rachin ito ay kilala bilang stviri/shtviri, sa mga Adjarians bilang chiboni/chiimoni, sa mga mountaineer ng Meskheti bilang tulumi, at sa Kartaliniya at Pshavia bilang stviri.

Sa lupang Armenian, ang instrumento ay mayroon ding malakas na tradisyon ng malawakang pamamahagi, ngunit sa Azerbaijan ito ay "matatagpuan... lamang sa rehiyon ng Nakhichevan, kung saan ang mga kanta at sayaw ay ginaganap dito."

Tulad ng para sa instrumento ng Ossetian, nais naming tandaan ang ilan sa mga natatanging tampok nito at ihambing ang mga ito sa mga tampok ng mga katapat na Transcaucasian, ang lalym-uadyndza.

Una sa lahat, dapat tandaan na ang tanging kopya ng instrumento na mayroon kami noong pinag-aaralan ito ay lubhang hindi maayos na napanatili. Walang tanong ng pagkuha ng anumang mga tunog dito. Nasira ang uadyndz tube na ipinasok sa leather bag; ang bag mismo ay luma at may mga butas sa ilang lugar at, natural, hindi maaaring magsilbi bilang isang air blower. Ang mga ito at iba pang mga malfunction ng lalym-uadyndza ay nag-alis sa amin ng pagkakataon na magparami ng tunog dito, upang makagawa ng hindi bababa sa isang tinatayang paglalarawan ng sukat, teknikal at gumaganap na mga tampok, atbp. Gayunpaman, ang prinsipyo ng disenyo at, sa ilang lawak, maging ang mga teknolohikal na aspeto ay maliwanag.

Ang ilang mga salita tungkol sa mga natatanging tampok sa disenyo ng Ossetian lalym-uadyndza.

Hindi tulad ng Transcaucasian bagpipe, ang Ossetian lalym-uadyndz ay isang bagpipe na may isang melodic pipe. Ang katotohanan ay napakahalaga at nagbibigay-daan sa amin upang makagawa ng malalayong konklusyon. Sa dulo ng tubo na pumapasok sa loob ng bag, may nakasingit na dila, na gumagawa ng tunog sa ilalim ng impluwensya ng hangin na ibinobo sa bag. Ang isang melodic tube na ginawa mula sa isang rosehip stem ay sinulid sa bag sa pamamagitan ng isang kahoy na stopper. Ang mga puwang sa pagitan ng tubo at ng channel para dito sa plug ay tinatakan ng waks. Mayroong limang butas sa gaming tube. Ang instrumento na inilalarawan namin ay hindi bababa sa 70-80 taong gulang, na ipinaliwanag ang hindi magandang kalagayan ng pangangalaga nito.

Sa napakalaking bilang ng aming mga impormante, ang Lalym-Uadyndz ay kilala lamang ng mga residente ng Kudar Gorge ng rehiyon ng Dzhava ng South Ossetia. Ayon sa 78-anyos na si Auyzbi Dzhioev mula sa nayon. Tsyon, ang "lalym" (i.e., leather bag) ay kadalasang ginawa mula sa buong balat ng isang bata o tupa. Ngunit ang balat ng tupa ay itinuturing na mas mahusay dahil ito ay mas malambot. "At ang lalym-uadyndz ay ginawa sa sumusunod na paraan," sabi niya. - Ang pagkatay ng isang bata at pinutol ang ulo nito, ang buong balat ay tinanggal. Pagkatapos ng naaangkop na pagproseso na may bran o alum (atsudas), ang mga butas mula sa hulihan binti at leeg ay mahigpit na sarado na may mga kahoy na plugs (karmadzhytӕ). Ang isang uadyndz (i.e., istilong tambo) na naka-embed sa isang plug na gawa sa kahoy ay ipinapasok sa butas ng kaliwang paa sa harap ("galiu kuynts") at pinahiran ng wax upang maiwasan ang pagtagas ng hangin, at isang kahoy na tubo ay ipinapasok sa butas ng harap. kanang binti (“rakhiz kuynts”) para sa pagbuga (pagbomba) ng hangin sa bag. Ang tubo na ito ay dapat na baluktot kaagad kapag ang bag ay napuno ng hangin, upang ang hangin ay hindi makatakas pabalik. Habang tumutugtog, ang "lalym" ay hawak sa ilalim ng kilikili at, habang lumalabas ang hangin mula rito, ito ay muling tinuturok sa parehong paraan sa bawat oras, nang hindi naaabala ang pagtugtog ng instrumento ("tsӕgydg - tsӕgydyn"). Ang impormante ay nag-ulat na "ang instrumento na ito ay dating karaniwan, ngunit ngayon ay walang nakakaalala nito."

Sa mga salita sa itaas ni A. Dzhioev, ang pansin ay nakuha sa kanyang paggamit ng mga termino na may kaugnayan sa panday - "galiu kuynts" at "rakhiz kuynts".

Nang sabihin namin na ang isang playing tube ay ipinasok sa isang leather bag, ang ibig naming sabihin ay ang archaism na nakikita sa pamamagitan ng primitive na disenyo ng instrumento. Sa katunayan, kung ihahambing sa pinahusay na "chiboni", "guda-sviri", "parakapzuk" at "tulum", na may isang medyo tumpak na binuo kumplikadong sistema ng mga kaliskis sa dalawang tinig, nakatagpo tayo dito ng isang ganap na primitive na hitsura ng instrumentong ito. Ang punto ay hindi sa lahat sa pagkasira ng instrumento mismo, ngunit sa katotohanan na ang disenyo ng huli ay sumasalamin maagang yugto makasaysayang pag-unlad nito. At, tila, malayo sa hindi sinasadya na ang impormante, na nagsasalita tungkol sa tool, ay gumamit ng isang termino na nauugnay sa isa sa mga pinakalumang crafts sa Caucasus, lalo na: panday ("kuynts" - "mga panday ng panday").

Ang katotohanan na ang lalym-uadyndz ay pinakalaganap sa Kudar Gorge ng South Ossetia ay nagpapahiwatig ng pagtagos nito sa Ossetian musical life mula sa kalapit na Racha. Ito ay maaaring kumpirmahin ng mismong pangalan nito - "lalym-uadyndz", na isang eksaktong kopya ng Georgian na "guda-sviri".

Si N.G. Dzhusoity, isang katutubo ng parehong Kudar Gorge, ay mabait na ibinahagi sa amin ang kanyang mga alaala sa kanyang pagkabata, naalala kung paano "kapag nagsasagawa ng ritwal ng Bagong Taon (o Pasko ng Pagkabuhay) na "Berkya", ang lahat ng mga bata ay nakasuot ng felt mask, nakasuot ng fur coats. sa labas (katulad ng "mga mummer") ay naglibot sa lahat ng mga patyo ng nayon hanggang sa huli ng gabi, kumanta at sumayaw, kung saan ipinakita nila sa amin ang lahat ng uri ng mga matamis, pie, itlog, atbp. At ang obligadong saliw para sa lahat ng aming mga kanta at sayaw ay ang pagtugtog ng mga bagpipe - isa sa mga matatandang lalaki na marunong tumugtog ng mga bagpipe ay palaging kasama nila. Tinawag namin itong bagpipe na "lalym-uadyndz". Ito ay isang ordinaryong balat ng alak na gawa sa balat ng tupa o bata, sa isang "binti" kung saan ipinasok ang isang bakal, at sa pamamagitan ng butas sa pangalawang "binti" ay pinilit na pumasok ang hangin sa balat ng tubig.

Ang mga felt mask, inverted fur coat, laro at sayaw na sinamahan ng lalym-udyndza at, sa wakas, kahit na ang mismong pangalan ng mga nakakatuwang larong ito sa mga Ossetian (“berka tsuyn”) ay lumikha ng kumpletong impresyon na ang ritwal na ito ay dumating sa mga Ossetian mula sa Georgia ( Rachi). Gayunpaman, hindi ito ganap na totoo. Ang katotohanan ay nahanap natin ang mga katotohanan ng katulad na mga ritwal ng Bagong Taon, kung saan ang mga nakabalatkay na kabataan sa mga maskara, atbp., ay kumikilos sa maraming tao sa mundo, at bumalik sila sa pre-Christian holiday na nauugnay sa kulto ng apoy. -araw. Ang sinaunang pangalan ng Ossetian para sa ritwal na ito ay hindi nakarating sa amin, dahil pinalitan ng Kristiyanismo, ito ay nakalimutan sa lalong madaling panahon, bilang ebidensya ng "Basylta" na pumalit at umiiral ngayon. Ang huli ay nagmula sa pangalan ng mga pie ng Bagong Taon na may keso - "basyltӕ" bilang parangal sa Christian Saint Basil, na ang araw ay bumagsak sa Bagong Taon. Sa pagsasalita tungkol sa Kudar "Berk'a", pagkatapos ay hinuhusgahan ng lahat, pati na rin mula sa mga memoir ng N.G. binagong anyo.

5. FIDIUӔG. Ang tanging mouthpiece instrument sa Ossetian folk musical instrumentation ay fidiuӕg. Tulad ng lalym-uadyndz, ang fidiuӕg ay isang instrumento na tuluyang nawala sa musika. Ang mga paglalarawan nito ay makukuha sa "Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR", sa mga artikulo ni B.A. Galaev, T.Ya.

Malamang na natanggap ng instrumento ang pangalang “Fidiuӕg” (i.e. “tagapagbalita”, “mensahero”) mula sa pangunahing layunin nito - upang ipahayag, mag-ulat. Ito ay pinakamalawak na ginagamit sa buhay ng pangangaso bilang isang tool sa pagbibigay ng senyas. Dito, tila, nagmula ang fidiuӕg, dahil kadalasan ito ay matatagpuan sa listahan ng mga bagay ng pangangaso attribution. Gayunpaman, ginamit din ito para sa pagbibigay ng mga tawag sa alarma (“fdisy tsagd”), gayundin bilang isang powder flask, lalagyan ng inumin, atbp.

Sa esensya, ang fidiuӕg ay isang sungay ng toro o aurochs (bihirang isang ram) na may 3-4 na butas sa paglalaro, sa tulong kung saan 4 hanggang 6 na tunog ng iba't ibang taas ang ginawa. Medyo malambot ang timbre nila. Posibleng makamit ang mahusay na lakas ng tunog, ngunit ang mga tunog ay medyo "takpan" at ilong. Isinasaalang-alang ang eksklusibong functional na kakanyahan ng instrumento, malinaw na dapat itong maiuri (pati na rin ang mga pang-amoy sa pangangaso at iba pang mga instrumento sa pagbibigay ng senyas) sa isang bilang ng mga tunog na instrumento para sa mga layuning inilapat. Sa katunayan, hindi naaalala ng katutubong tradisyon ang paggamit ng fidiuga sa pagsasanay sa pagganap ng musika sa wastong kahulugan ng salita.

Dapat pansinin na sa realidad ng Ossetian ang fidiuӕg ay hindi lamang ang uri ng instrumento na ginagamit ng mga tao bilang paraan ng pagpapalitan ng impormasyon. Ang isang mas maingat na pag-aaral ng pamumuhay at etnograpiya ng mga Ossetian ay nagbigay-daan sa amin na tumingin nang kaunti sa sinaunang buhay ng Ossetian at matuklasan dito ang isa pang instrumento na literal na nagsilbi hanggang sa ika-17 - ika-18 na siglo. isang paraan ng pagpapadala ng impormasyon sa medyo malalayong distansya. Noong 1966, habang nangongolekta ng materyal sa mga instrumentong pangmusika ng Ossetian, nakilala namin ang 69-anyos na si Murat Tkhostov, na nakatira sa Baku noong panahong iyon. Bilang tugon sa aming tanong, alin sa mga instrumentong pangmusika ng Ossetian noong kanyang pagkabata ang hindi na umiiral ngayon at kung alin ang naaalala niya, biglang sinabi ng impormante: "Hindi ko ito nakita sa aking sarili, ngunit narinig ko mula sa aking ina na ang kanyang mga kapatid na lalaki , na naninirahan sa kabundukan ng Hilagang Ossetia, ay nakipag-usap sa mga kalapit na nayon na may espesyal na malalaking “sigaw” (“khӕrgӕnӕntӕ”). Narinig na namin ang tungkol sa mga "kanta" na ito noon, ngunit hanggang sa binanggit ni M. Tkhostov ang intercom na ito bilang isang instrumentong pangmusika, ang impormasyong ito ay tila nahuhulog sa aming larangan ng pangitain. Kamakailan lamang ay binigyan namin ito ng mas malapit na pansin.

Sa simula ng ika-20 siglo. Sa kahilingan ng sikat na kolektor at connoisseur ng Ossetian antiquities na Tsyppu Baimatov, ang noo'y batang artist na si Makharbek Tuganov ay gumawa ng mga sketch ng mga umiiral hanggang sa ika-18 siglo. sa mga nayon ng Dargavsky Gorge ng North Ossetia mayroong mga sinaunang intercom na nakapagpapaalaala sa Central Asian karnai, na, sa pamamagitan ng paraan, sa nakaraan ay "ginamit din sa Gitnang Asya at Iran bilang isang instrumento ng militar (signal) para sa malayuan. komunikasyon.” Ayon sa mga kwento ni Ts. Baymatov, ang mga intercom na ito ay na-install sa tuktok ng mga tore ng bantayan (pamilya) na matatagpuan sa kabaligtaran ng mga taluktok ng bundok, na pinaghihiwalay ng mga malalalim na bangin. Bukod dito, sila ay naka-install nang hindi gumagalaw sa mahigpit na isang direksyon.

Ang mga pangalan ng mga instrumento na ito, pati na rin ang mga pamamaraan ng kanilang paggawa, ay, sa kasamaang-palad, ay hindi na maibabalik, at lahat ng aming mga pagtatangka upang makakuha ng ilang impormasyon tungkol sa mga ito ay hanggang ngayon ay hindi nagtagumpay. Batay sa kanilang mga pag-andar sa buhay ng mga Ossetian, maaari itong ipalagay na ang pangalang "fidiuӕg" (i.e. "tagapagbalita") ay inilipat sa sungay ng pangangaso nang tumpak mula sa mga intercom, na may mahalagang papel sa napapanahong babala ng panganib ng isang panlabas. atake. Gayunpaman, upang kumpirmahin ang aming hypothesis, kinakailangan ang hindi masasagot na mga argumento, siyempre. Upang makuha ang mga ito ngayon, kapag hindi lamang ang instrumento ang nakalimutan, ngunit maging ang mismong pangalan nito ay nakalimutan, ay isang hindi pangkaraniwang mahirap na gawain.

Naglakas-loob kaming sabihin na ang mga kondisyon ng pamumuhay mismo ay maaaring mag-udyok sa mga namumundok na lumikha ng mga kinakailangang kasangkapan sa pakikipag-ayos, dahil sa nakaraan ay madalas silang nangangailangan ng mabilis na pagpapalitan ng impormasyon kapag, sabihin nating, ang kaaway, na nahuhulog sa bangin, pinagkaitan ang mga naninirahan. ng mga nayon ng pagkakataon para sa direktang komunikasyon. Upang maisakatuparan ang mga pinagsamang aksyon, ang nabanggit na mga intercom ay kinakailangan, dahil hindi nila kinailangang umasa sa kapangyarihan ng boses ng tao. Maaari lamang tayong sumang-ayon nang buo sa pahayag ni Yu Lips, na wastong binanggit na "gaano man kahusay ang napiling poste ng signal, ang radius ng abot ng boses ng tao ay nananatiling maliit. Kaya naman, makatuwirang dagdagan ang lakas ng tunog nito gamit ang mga instrumentong espesyal na idinisenyo para sa layuning ito, upang marinig ng lahat ng interesado ang balita nang malinaw.”

Upang ibuod kung ano ang sinabi tungkol sa Ossetian wind musical instruments, maaari nating makilala ang lugar at papel ng bawat isa sa kanila sa musikal na kultura ng mga tao tulad ng sumusunod:
1. Ang pangkat ng mga instrumentong pang-ihip ay ang pinakamarami at magkakaibang grupo sa mga instrumentong pangmusika ng Ossetian sa pangkalahatan.

2. Ang presensya sa wind group ng lahat ng tatlong subgroup (flute, reed at mouthpiece) na may iba't ibang mga instrumento na kasama sa mga ito ay dapat isaalang-alang bilang isang tagapagpahiwatig ng isang medyo mataas na instrumental na kultura at binuo ng musikal-instrumental na pag-iisip, sa pangkalahatan ay sumasalamin sa ilang mga yugto ng pagbuo at pare-parehong pag-unlad ng pangkalahatan mas masining na kultura Mga taong Ossetian.

3. Ang mga sukat ng mga instrumento, ang bilang ng mga butas sa pagtugtog sa kanila, pati na rin ang mga pamamaraan ng paggawa ng tunog ay nagdadala ng mahalagang impormasyon kapwa tungkol sa ebolusyon ng musikal na pag-iisip ng mga tao, ang kanilang mga ideya tungkol sa pitch ratio at pagproseso ng mga prinsipyo ng gusali kaliskis, at tungkol sa ebolusyon ng instrumental-produksyon, musikal-teknikal na pag-iisip malayong mga ninuno ng Ossetian.

4. Pagsusuri ng mga paghahambing ng mga sound scale ng Ossetian musical wind instruments ay nagbibigay ng isang tiyak na ideya tungkol sa mga yugto ng pag-unlad ng kanilang mga indibidwal na uri at nagpapahintulot sa amin na ipalagay na sa kahulugan ng tonal na organisasyon ng mga tunog, ang Ossetian wind musical instruments na mayroong bumaba sa amin tumigil sa kanilang pag-unlad sa iba't ibang yugto.

5. Ang ilan sa mga instrumento ng hangin ng Ossetian, sa ilalim ng impluwensya ng mga kondisyon ng pamumuhay ng mga tao na nakakondisyon sa kasaysayan, ay bumuti at nanatiling nabubuhay sa loob ng maraming siglo (uadyndz, st'ili), ang iba, na nagbabago sa pagganap, binago ang kanilang orihinal na mga tungkulin sa lipunan (uasӕn) , habang ang iba, tumatanda at namamatay, ay nanatiling mamuhay sa pangalang inilipat sa ibang instrumento (instrumento ng negosasyon na “fidiuӕg”).

LITERATURA AT PINAGMULAN
I.Sachs S. Vergleichende Musikwissenschafl in ihren Grundzugen. Lpz., 1930

1.L e i i n S. Ang mga instrumentong panghangin ay ang kasaysayan ng kulturang musikal. L., 1973.

2. P r i a l o v P. I. Mga instrumentong pangmusika ng hangin ng mga mamamayang Ruso. St. Petersburg, 1908.

3. Korostovtsev M. A. Musika sa sinaunang Egypt. //Kultura ng sinaunang Ehipto., M., 1976.

4. 3 a k s K. Kultura ng musika ng Egypt. //Kultura ng musika ng sinaunang mundo. L., 1937.

5.Gruber R.I. Pangkalahatang kasaysayan ng musika. M., 1956. bahagi 1.

6. Pakikipagsapalaran ng Nart Sasrykva at ang kanyang siyamnapung kapatid na lalaki. Abkhazian katutubong opoe. M., 1962.

7.Ch u b i i sh v i l i T. Ang pinaka sinaunang archaeological monuments ng Mtskheta. Tbilisi, 1957, (sa Georgian).

8Ch h i k v a d z s G. Ang pinaka sinaunang musikal na kultura ng mga taong Georgian. Tbilisi, 194S. (sa Georgian).

9 K u sh p a r e v Kh.S. Mga tanong ng kasaysayan at teorya ng Armenian monodic music. L., 1958.

10. Kovach K.V. Mga Kanta ng Kodori Abkhazian. Sukhumi, 1930.

11.K o k e sa S.V. Mga tala sa buhay ng mga Ossetian. //SMEDEM. M., 1885. Isyu 1.

12A r a k i sh v i l i D.I. Tungkol sa mga instrumentong pangmusika ng Georgian mula sa mga koleksyon ng Moscow at Tiflis. //Proceedings of the Musical-13.Ethnographic Commission. M., 1911. T.11.

14.Ch u r s i i G.F. Etnograpikong sanaysay. Tiflis, 1925.

15.Kokoyt at T. Ya. //Fidiuӕg, I95S.12.

16. G a l e v V. A. Ossetian folk music. //Ossetian mga awiting bayan. N1, 1964.

17.Kaloev V. A - Ossetian. M., 1971.

18. Magometov L. Kh. Kultura at buhay ng mga taong Ossetian. Ordzhonikidze, 1968.

19. Tskhurbaeva K.G. Ilang tampok ng Ossetian folk music, Ordzhonikidze, 1959.

20. A b a e c V.II. Epic ng party. //ISONIA. Dzaudzhikau, 1945.T.H,!.

21. Mga paragos. Epiko ng mga taong Ossetian. M., 1957. 1

22. A b a e v V.I. Mula sa Ossetian epic. M.-L., 1939.

• Kabanata I. Pangunahing aspeto ng pag-aaral ng tradisyonal na mga instrumentong may kuwerdas ng mga mamamayan ng North Caucasus
  • 1. Mga katangian ng paghahambing nakayukong mga instrumentong pangmusika (paglalarawan, pagsukat at teknolohiya ng pagmamanupaktura)
• §-2.Technical at musical expressive na kakayahan ng mga instrumento
• §-3.Plucked instruments
• §-4. Ang papel at layunin ng mga nakayuko at nabunot na mga instrumento sa ritwal at pang-araw-araw na kultura ng mga tao
• Hilagang Caucasus
• Kabanata. ¡-¡-.Mga katangian ng hangin at mga instrumentong percussion ng mga tao sa North Caucasus
• §-1.Paglalarawan, mga parameter at pamamaraan ng paggawa ng mga instrumento ng hangin
• §-2.Mga kakayahan sa teknikal at musikal na nagpapahayag ng mga instrumento ng hangin
• §-3.Mga instrumentong percussion
• §-4
• Kabanata III. Mga ugnayang etnokultural ng mga mamamayan ng North Caucasus
• Kabanata IV. Mga katutubong mang-aawit at musikero
• Kabanata V Mga ritwal at kaugalian na nauugnay sa tradisyonal na mga instrumentong pangmusika ng mga tao sa North Caucasus

Gastos ng natatanging trabaho

Tradisyonal na kultura ng musika ng mga tao ng North Caucasus: Mga instrumentong pangmusika ng katutubong at mga problema ng mga kontak sa etnokultural (sanaysay, coursework, diploma, pagsusulit)

Ang Hilagang Caucasus ay isa sa mga pinaka multinasyunal na rehiyon ng Russia ang karamihan sa mga Caucasian (katutubo) na mga tao, higit sa lahat ay medyo maliit sa bilang, ay puro dito. Ito ay may kakaibang likas at panlipunang katangian ng kulturang etniko.

Ang North Caucasus ay pangunahing isang heograpikal na konsepto, na sumasaklaw sa buong Ciscaucasia at ang hilagang dalisdis ng Greater Caucasus. Ang Northern Caucasus ay nahiwalay sa Transcaucasia ng Main o Watershed Range ng Greater Caucasus. Gayunpaman, ang kanlurang dulo ay karaniwang ganap na nauugnay sa North Caucasus.

Ayon kay V.P. Alekseev, "Ang Caucasus, ayon sa wika, ay isa sa mga pinaka-variegated na rehiyon ng planeta. Kasabay nito, ayon sa anthropological data, ang karamihan ng North Caucasian ethnic groups (kabilang ang mga Ossetian, Abkhazians, Balkars, Karachais, Adygs, Chechens, Ingush, Avars, Dargins, Laks), bagaman kabilang sila sa iba't ibang mga pamilya ng wika, ay kabilang sa ang Caucasian (mga residenteng bulubunduking rehiyon ng Caucasus) at Pontic (Colchian) na mga uri ng antropolohikal at aktwal na kumakatawan sa pisikal na nauugnay, sinaunang mga autochthonous na mga tao ng Main Caucasus Range"1.

Ang North Caucasus ay itinuturing na pinakanatatanging rehiyon sa mundo sa maraming paraan. Nalalapat ito lalo na sa planong etnolinggwistiko nito, dahil malamang na may napakaraming densidad ng magkakaibang grupong etniko sa isang medyo maliit na lugar sa mundo.

Ang etnogenesis, pamayanang etniko, mga prosesong etniko na ipinahayag sa espirituwal na kultura ng mga tao ay isa sa mga kumplikado at

1 Alekseev V.P. Pinagmulan ng mga tao ng Caucasus. - M., 1974. - p. 202−203. 5 kawili-wiling mga problema ng modernong etnograpiya, arkeolohiya, kasaysayan, lingguwistika, alamat at musikal1.

Ang mga tao ng North Caucasus, dahil sa pagkakapareho ng kanilang mga kultura at makasaysayang tadhana na may malaking pagkakaiba-iba sa mga terminong linguistic, ay maaaring ituring na isang North Caucasian regional community. Ito ay pinatunayan ng pananaliksik ng mga arkeologo, istoryador, etnograpo, lingguwista: Gadlo A.B., Akhlakova A.A., Treskova I.V., Dalgat O.B., Korzun V.B., Autlev P.U., Meretukova M.A. at iba pa.

Wala pa ring monograpikong gawain sa mga tradisyunal na instrumentong pangmusika ng mga tao sa North Caucasus, na lubos na nagpapalubha sa pangkalahatang pag-unawa sa instrumental na kultura ng rehiyon, ang kahulugan ng pangkalahatan at pambansang partikular sa tradisyonal na pagkamalikhain sa musika. maraming tao North Caucasus, ibig sabihin, ang pag-unlad ng mga mahahalagang problema tulad ng ugnayan sa isa't isa na impluwensya, genetic relatedness, typological community, pambansa at rehiyonal na pagkakaisa at pagka-orihinal sa makasaysayang ebolusyon genre, poetics, atbp.

Ang solusyon sa masalimuot na problemang ito ay dapat na mauna sa isang malalim na siyentipikong paglalarawan ng mga tradisyonal na katutubong instrumentong pangmusika ng bawat indibidwal na tao o grupo ng malapit na magkakaugnay na mga tao. Sa ilang mga republika ng North Caucasian, isang makabuluhang hakbang ang ginawa sa direksyon na ito, ngunit walang ganoong nagkakaisa at nag-uugnay na gawain sa pangkalahatan, holistically na pag-unawa sa mga pattern ng genesis at ebolusyon ng sistema ng mga genre ng musikal na pagkamalikhain ng mga tao sa buong rehiyon.

Ang gawaing ito ay isa sa mga unang hakbang sa pagpapatupad ng mahirap na gawaing ito. Pag-aaral ng mga tradisyonal na instrumento sa pangkalahatan

1 Bromley Yu. V. Etnisidad at etnograpiya. - M., 1973 - Pareho. Mga sanaysay sa teorya ng etnisidad. -M., 1983- Mga tradisyon at alamat ng Chistov K.V. - L., 1986. 6 na magkakaibang mga tao ang humahantong sa paglikha ng kinakailangang pang-agham, teoretikal at makatotohanang batayan, sa batayan kung saan ang isang pangkalahatang larawan ng pamana ng alamat ng mga mamamayan ng North Caucasus at isang mas malalim na pag-aaral ng inilalahad ang mga isyung pangkalahatan at tiyak sa bansa sa tradisyonal na kultura ng populasyon ng buong rehiyon.

Ang North Caucasus ay isang multinasyunal na komunidad na konektado sa isa't isa sa genetically, karamihan sa pamamagitan ng contact, at sa pangkalahatan ay may malapit sa kasaysayan at kultural na pag-unlad. Sa loob ng maraming siglo, partikular na ang matinding interethnic na proseso ay naganap sa maraming tribo at mamamayan, na humahantong sa masalimuot at magkakaibang impluwensya sa kultura.

Pansinin ng mga mananaliksik ang pan-Caucasian zonal proximity. Tulad ng isinulat ni Abaev V.I. ugnayang pangkultura. Nakukuha ng isa ang impresyon na, sa kabila ng lahat ng hindi malalampasan na multilinggwalismo, isang kultural na mundo na nagkakaisa sa mahahalagang katangian ay nahuhubog sa Caucasus."1 Kinumpirma ng Georgian folklorist at scientist na si M. Ya. Chikovani ang isang katulad na konklusyon: "Maraming "siglo na ang edad. mga imahe” na nilikha ng mga taong Caucasian ay matagal nang lumampas sa pambansang balangkas at, sa kabila ng mga hadlang sa wika, malalim na makabuluhang mga balangkas at mga imahe kung saan nauugnay ang mga kahanga-hangang aesthetic ideals, madalas na binuo sa pamamagitan ng sama-samang mga pagsisikap sa malikhaing Ang proseso ng mutual na pagpapayaman ng mga tradisyon ng alamat Ang mga taong Caucasian ay may mahabang kasaysayan."2

1 Abaev V.I. wika at alamat ng Ossetian. -M., -L.: Publishing House ng USSR Academy of Sciences, 1949. - P.89.

2 Chikovani M. Ya. Mga kwento ng Nart ng Georgia (mga pagkakatulad at pagmuni-muni) // Ang Alamat ng Narts - ang epiko ng mga tao ng Caucasus. - M., Nauka, 1969. - P.232. 7

Ang isang mahalagang bahagi sa tradisyunal na buhay musikal ng mga tao sa North Caucasus ay alamat. Ito ay nagsisilbing isang epektibong paraan para sa isang mas malalim na pag-unawa sa mga proseso ng pag-unlad ng kultura ng musika. Ang mga pangunahing gawa sa katutubong epiko ng V. M. Zhirmunsky, V. Ya Propp, P. G. Bogatyrev, E. M. Meletinsky, B. N. Putilov ay nagpapakita ng isang bagong diskarte sa mga posibilidad at paraan ng paghahambing na makasaysayang pananaliksik sa problemang ito, nagpapakita ng mga pangunahing pattern ng pag-unlad ng mga genre ng alamat. Matagumpay na naresolba ng mga may-akda ang mga isyu ng genesis, specificity, at kalikasan ng interethnic ties.

Sa gawain ni A. A. A. Akhlakov, "Mga makasaysayang kanta ng mga tao ng Dagestan at North Caucasus"1, ang iba't ibang aspeto ng mga makasaysayang kanta ng mga tao ng North Caucasus ay isinasaalang-alang nang detalyado ang may-akda tungkol sa tipolohiya ng mga ritwal sa kasaysayan awit folklore at laban sa background na ito ay naglalarawan ng kabayanihan na simula sa patula na alamat ng huling bahagi ng Middle Ages at modernong panahon (humigit-kumulang ika-16-19 na siglo), ay nagpapakita ng kalikasan ng nilalaman at anyo ng pagpapakita nito sa tula ng mga tao ng Ang North Caucasus ay nilinaw niya ang tukoy sa bansa at pangkalahatang pagkakaisa o genetically related na paglikha ng heroic na imahe Kasabay nito, gumagamit siya ng iba't ibang pamamaraan para sa pag-aaral ng mga alamat ng Caucasus bumalik sa sinaunang panahon, bilang ebidensya ng epiko ng Nart, na umiiral sa iba't ibang anyo sa halos lahat ng mga tao ng North Caucasus Isinasaalang-alang ng may-akda ang problemang ito, kabilang ang silangang bahagi ng Caucasus, Dagestan, ngunit tumuon tayo sa pagsusuri. .

1 Akhlakov A.A. Mga makasaysayang kanta ng mga tao ng Dagestan at North Caucasus "Science". -M., 1981. -P.232. 8

Ang Akhlakov A.A.1, batay sa isang makasaysayang diskarte sa mga isyu ng typology ng mga imahe sa makasaysayang-awit folklore sa North Caucasus, pati na rin sa tipolohiya ng mga tema ng mga plot at motif sa isang malaking makasaysayang-etnograpiko at folklore na materyal, ay nagpapakita ng pinagmulan ng mga makasaysayang-bayanihang kanta, mga pattern ng kanilang pag-unlad, pagkakapareho at mga tampok sa pagkamalikhain ng mga tao ng North Caucasus at Dagestan. Malaki ang kontribusyon ng mananaliksik na ito sa agham pangkasaysayan at etnograpiko sa pamamagitan ng paglalahad ng mga suliranin ng historisismo sa panahon ng awit, ang orihinalidad ng repleksyon ng buhay panlipunan.

Vinogradov B.S. sa kanyang trabaho, gamit ang mga tiyak na halimbawa, ipinakita niya ang ilang mga tampok ng wika at katutubong musika, na inilalantad ang kanilang papel sa pag-aaral ng etnogenesis. Tungkol sa isyu ng mga relasyon at impluwensya sa isa't isa sa sining ng musika, isinulat ng may-akda: "Ang mga ugnayan ng pamilya sa sining ng musika ay kung minsan ay matatagpuan sa musika ng mga taong heograpikal na malayo sa isa't isa. Ngunit ang kabaligtaran na mga phenomena ay sinusunod din, kapag ang dalawang magkalapit na mga tao, na may isang karaniwang makasaysayang kapalaran at pangmatagalang, magkakaibang mga ugnayan sa musika, ay naging medyo malayo. Mayroong madalas na mga kaso ng pagkakamag-anak ng musika sa pagitan ng mga tao na kabilang sa iba't ibang mga pamilya ng wika."2 Gaya ng itinuturo ni V. S. Vinogradov, ang pagkakamag-anak sa wika ng mga tao ay hindi kinakailangang sinamahan ng pagkakamag-anak ng kanilang kultura ng musika, at ang proseso ng pagbuo at pagkakaiba-iba ng mga wika ​​naiiba sa mga katulad na proseso sa musika, na tinutukoy ng mismong mga detalye ng musika3 .

Ang gawain ni K. A. Vertkov "Mga instrumentong pangmusika bilang

1 Akhlakov A.A. Dekreto. Trabaho. — P. 232

Vinogradov B.S. Ang problema ng etnogenesis ng Kirghiz sa liwanag ng ilang data mula sa kanilang musikal na alamat. // Mga tanong ng musicology. - T.Z., - M., 1960. - P.349.

3 Ibid. - P.250. 9 na mga monumento ng etniko at makasaysayang-kultural na pamayanan ng mga mamamayan ng USSR"1. Sa loob nito, K. A. Vertkov, umaasa sa mga parallel sa musika sa larangan ng mga katutubong instrumentong pangmusika ng mga mamamayan ng USSR, ay nagtalo na mayroong mga instrumento na nabibilang. sa isang tao lamang at umiral lamang sa isang teritoryo, ngunit mayroon ding magkapareho o halos magkaparehong mga instrumento sa ilang mga tao, heograpikal na malayo sa isa't isa, pumapasok sa kulturang pangmusika ng bawat isa sa mga taong ito at gumaganap ng isang tungkulin dito na pantay. , at kung minsan ay mas makabuluhan, kaysa sa lahat ng iba pang mga instrumento, ang mga ito ay nakikita ng mga tao mismo bilang tunay na pambansa"2.

Sa artikulong "Musika at Etnogenesis" I. I. Zemtsovsky ay naniniwala na kung ang isang pangkat etniko ay kinuha bilang isang buo, kung gayon ang iba't ibang mga bahagi nito (wika, pananamit, palamuti, pagkain, musika at iba pa), na umuunlad sa kultura at makasaysayang pagkakaisa, ngunit nagtataglay ng immanent mga pattern at independiyenteng ritmo ng paggalaw, halos palaging hindi nagbabago nang magkatulad. Ang pagkakaiba sa pandiwang wika ay hindi nagpapatunay na isang balakid sa pagbuo ng pagkakatulad ng musika. Interethnic boundaries Sa larangan ng musika at sining, ang mga puti ay mas tuluy-tuloy kaysa sa linguistic3.

Ang teoretikal na posisyon ng Academician V. M. Zhirmunsky tungkol sa tatlong posibleng dahilan at tatlong pangunahing uri ng pag-ulit ng mga motif at plot ng folklore ay nararapat na espesyal na pansin. Gaya ng itinuturo ni V. M. Zhirmunsky, ang pagkakatulad (pagkakatulad) ay maaaring magkaroon ng hindi bababa sa tatlong dahilan: genetic (karaniwang pinagmulan ng dalawa o higit pang mga tao

1 Vertkov K. A. Mga instrumentong pangmusika bilang mga monumento ng etniko at makasaysayang kultural na pamayanan ng mga mamamayan ng USSR. // Slavic musical folklore - M., 1972.-P.97.

2 Vertkov K. A. Nagpahiwatig na gawain. — P. 97−98. l

Zemtsovsky I. I. Musika at etnogenesis. // Etnograpiya ng Sobyet. 1988. - Hindi. 3. - p.

10 at ang kanilang mga kultura), historikal at kultural (mga contact na maaaring mapadali ang pagkilos ng paghiram, o mag-ambag sa convergence ng mga anyo ng iba't ibang pinagmulan), ang pagkilos ng mga pangkalahatang batas (convergence o "spontaneous generation"). Ang pagkakaugnay ng mga tao ay nagpapadali sa paglitaw ng pagkakatulad o pagkakahawig para sa iba pang mga kadahilanan, gayundin, halimbawa, ang tagal ng mga kontak sa etnokultural1. Ang teoretikal na konklusyon na ito ay walang alinlangan na magsisilbing isa sa mga pangunahing pamantayan para sa pag-aaral ng etnogenesis sa liwanag ng musikal na alamat.

Ang mga isyu ng ugnayan sa pagitan ng mga katutubong musikal na kultura sa liwanag ng mga makasaysayang pattern ay isinasaalang-alang sa aklat ni I. M. Khashba "Abkhaz Folk Musical Instruments"2 Sa pag-aaral, si I. M. Khashba ay bumaling sa mga instrumentong pangmusika ng mga tao ng Caucasus - Adygs, Georgians. , Ossetian at iba pa Ang paghahambing ng pag-aaral ng mga instrumentong ito sa mga Abkhazian ay nagpapakita ng kanilang pagkakapareho sa anyo at pag-andar, na nagbibigay sa may-akda ng dahilan upang makarating sa sumusunod na konklusyon: ang mga instrumentong pangmusika ng Abkhazian ay nabuo mula sa orihinal na mga instrumentong pangmusika na ainkaga, abyk. (reed), abyk (embouchure), ashyamshig, acharpyn, ayumaa, ahymaa, apkhartsa3 at ang ipinakilalang adaul, achamgur, apandur, amyrzakan4 Ang huli ay nagpapatotoo sa mga sinaunang kultural na relasyon sa pagitan ng mga tao ng Caucasus.

Gaya ng sinabi ni I.M. Khashba, sa isang paghahambing na pag-aaral ng mga instrumentong pangmusika ng Abkhaz na may katulad na mga instrumentong Adyghe

1 Zhirmunsky V. M. Folk heroic epic: Comparative historical essays. - M., - L., 1962. - p.94.

2 Khashba I.M. Abkhazian folk musical instruments. - Sukhumi, 1979. - P.114.

3 Ainkyaga - instrumentong percussion - abyk, ashyamshig, acharpyn - instrumentong panghihip - ayumaa, ahymaa - stringed-plucked apkhartsa - stringed-bowed.

4 Adaul - instrumentong percussion - achzmgur, apandur - mga kuwerdas na pinutol - amyrzakan - harmonica.

Ang 11 tribo ay sinusunod na magkapareho sa panlabas at functional, na nagpapatunay sa genetic na pagkakaugnay ng mga taong ito. Ang ganitong pagkakatulad sa mga instrumentong pangmusika ng mga Abkhazian at mga taong Adyghe ay nagbibigay ng dahilan upang maniwala na sila, o hindi bababa sa kanilang mga prototype, ay lumitaw sa napakatagal na panahon, hindi bababa sa bago ang pagkita ng kaibahan ng mga taong Abkhaz-Adyghe. Ang orihinal na layunin, na pinanatili nila sa kanilang memorya hanggang ngayon, ay nagpapatunay sa ideyang ito.

Ang ilang mga isyu ng relasyon sa pagitan ng mga musikal na kultura ng mga tao ng Caucasus ay sakop sa artikulo ni V.V. Napansin ng may-akda ang melodiko at maindayog na pagkakatulad ng mga katutubong kanta ng Abkhaz sa mga Ossetian2. Ang pagkakamag-anak ng mga katutubong kanta ng Abkhaz na may mga kanta ng Adyghe at Ossetian ay ipinahiwatig ni V. A. Gvakharia. Itinuturing ni V. A. Gvakharia na ang dalawang boses ay isa sa mga karaniwang katangian ng ugnayan sa pagitan ng mga kanta ng Abkhazian at Ossetian, ngunit minsan ay lumilitaw ang tatlong boses sa mga kanta ng Abkhazian. Ang hypothesis na ito ay kinumpirma din ng katotohanan na ang paghahalili ng ikaapat at ikalima, mas madalas na mga octaves, ay likas sa mga katutubong kanta ng Ossetian, at katangian din ng mga kanta ng Abkhazian at Adyghe. Tulad ng iminumungkahi ng may-akda, ang likas na katangian ng dalawang boses ng mga kanta sa North Ossetian ay maaaring resulta ng impluwensya ng musikal na alamat ng mga Adyghe, dahil Ang mga Ossetian ay kabilang sa Indo-European na pangkat ng mga wika4. Itinuro ni V.I. Abaev ang kaugnayan ng mga kanta ng Abkhazian at Ossetian5

1 Akhobadze V.V. Paunang Salita // Mga kanta ng Abkhazian. - M., - 1857. - P.11.

Gvakharia V.A. Tungkol sa mga sinaunang relasyon sa pagitan ng Georgian at North Caucasian folk music. // Mga materyales sa etnograpiya ng Georgia. - Tbilisi, 1963, - P. 286.

5 Abaev V.I. Paglalakbay sa Abkhazia. // Wika at alamat ng Ossetian. - M., - JL, -1949.-S. 322.

1 O at K. G. Tskhurbaeva. Ayon kay V.I. Abaev, ang mga melodies ng mga kanta ng Abkhazian ay napakalapit sa mga Ossetian, at sa ilang mga kaso ay ganap na magkapareho. K. G. Tskhurbaeva, pagpuna karaniwang mga tampok sa paraan ng solo-choral na pagganap ng mga kanta ng Ossetian at Abkhaz sa kanilang istraktura ng intonasyon, ay nagsusulat: "Walang alinlangan, may mga katulad na tampok, ngunit mga indibidwal lamang. Ang isang mas masusing pagsusuri ng mga kanta ng bawat isa sa mga taong ito ay malinaw na nagpapakita ng mga natatanging pambansang tampok ng dalawang-tinig, na sa mga Abkhazian ay hindi palaging kahawig ng Ossetian, sa kabila ng kalubhaan ng tunog ng parehong quarto-fifth harmonies. Bilang karagdagan, ang kanilang mode-intonation system ay naiiba nang husto mula sa Ossetian at sa ilang mga kaso lamang ito ay nagpapakita ng ilang pagkakatulad dito"3.

Ang Balkar dance music ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan at iba't ibang melody at ritmo, tulad ng isinulat ni S.I. Taneyev. ang mga sayaw ay sinasabayan ng pag-awit ng isang male choir at pagtugtog ng pipe: ang koro ay kumanta nang sabay-sabay, inuulit ang parehong dalawang-bar na parirala ng ilang beses, kung minsan ay may bahagyang pagkakaiba-iba, ang magkasabay na pariralang ito, na may matalas, tiyak na ritmo at umiikot. sa volume ng ikatlo o ikaapat, mas madalas ang ikalima o ikaanim, ay isang uri ng paulit-ulit na basso basso ostinato, na nagsilbing batayan para sa isang pagkakaiba-iba na tinutugtog ng isa sa mga musikero sa pipe. Ang mga pagkakaiba-iba ay binubuo ng mabilis na mga sipi, madalas na nagbabago at, tila, ay nakasalalay sa pagiging arbitraryo ng manlalaro. Ang "sybsykhe" na tubo ay gawa sa baril ng baril, at gawa rin ito sa tambo. Ang mga kalahok sa koro at mga tagapakinig ay tinalo ang beat sa pamamagitan ng pagpalakpak ng kanilang mga kamay. Ang pagpalakpak na ito ay pinagsama sa pag-click ng isang instrumentong percussion,

1 Tskhurbaeva K. G. Tungkol sa Ossetian heroic songs. - Ordzhonikidze, - 1965. -S. 128.

2 Abaev V.I. — P. 322.

3 Tskhurbaeva K. G. Dekreto. Trabaho. — P. 130.

13 na tinatawag na "khra", na binubuo ng mga kahoy na tabla na sinulid sa isang lubid. Sa parehong kanta ay may mga tono, semitone, ikawalong nota, at triplets.

Ang ritmikong istraktura ay napaka-kumplikado; Ang lahat ng ito ay nagbibigay sa mga himig ng bundok ng kakaibang katangian na hindi karaniwan sa ating mga tainga."1

Isa sa mga pangunahing kayamanan ng espirituwal na kultura ng mga tao ay ang musikal na sining na kanilang nilikha. Ang katutubong musika ay palaging nagsilang at nagsilang sa panlipunang kasanayan sa pinakamataas na espirituwal na damdamin ng tao - nagsisilbing pundasyon para sa pagbuo ng ideya ng isang tao ng maganda at kahanga-hanga, ng kabayanihan at trahedya. Sa mga pakikipag-ugnayang ito ng isang tao sa mundo sa paligid niya nabubunyag ang lahat ng kayamanan ng damdamin ng tao, ang lakas ng kanyang emosyonalidad at ang batayan ay nilikha para sa pagbuo ng pagkamalikhain (kabilang ang musika) ayon sa mga batas ng pagkakaisa at kagandahan. .

Ang bawat bansa ay gumagawa ng karapat-dapat nitong kontribusyon sa kabang-yaman ng pangkalahatang kultura, na malawakang ginagamit ang mga kayamanan ng mga genre ng oral folk art. Kaugnay nito, ang pag-aaral ng mga pang-araw-araw na tradisyon, sa kalaliman ng pag-unlad ng katutubong musika, ay nagiging walang maliit na kahalagahan. Tulad ng ibang mga genre ng katutubong sining, ang katutubong musika ay hindi lamang isang estetika, kundi pati na rin ng isang etnikong tungkulin2. Kaugnay ng mga isyu ng etnogenesis, binibigyang pansin ang katutubong musika sa siyentipikong panitikan3. Ang musika ay malapit na nauugnay sa etniko

1 Taneyev S.I. Tungkol sa musika ng Mountain Tatars // Sa memorya ni S. Taneyev. - M. - L. 1947. -P.195.

2 Bromley Yu. V. Etnisidad at etnograpiya. - M., 1973. - P.224−226. l

Zemtsovsky I. I. Ethnogenesis sa liwanag ng musical folklore // People's stavalashstvo. T.8- St. 29/32. Beograd, 1969 - Kanyang sarili. Musika at etnogenesis (mga kinakailangan sa pananaliksik, mga gawain, mga landas) // etnograpiya ng Sobyet. - M., 1988, No. 2. - P. 15−23 at iba pa.

14 kasaysayan ng mga tao at ang pagsasaalang-alang dito mula sa puntong ito ng pananaw ay isang makasaysayan at etnograpikong kalikasan. Dahil dito ang pinagmumulan ng pag-aaral ng kahalagahan ng katutubong musika para sa historikal at etnograpikong pananaliksik1.

Sinasalamin ang gawain at buhay ng mga tao, sinamahan ng musika ang kanilang buhay sa libu-libong taon. Ayon sa pangkalahatang pag-unlad lipunan ng tao at ang mga tiyak na makasaysayang kondisyon ng buhay ng isang partikular na tao ay bumuo ng sining pangmusika nito2.

Ang bawat tao ng Caucasus ay bumuo ng sarili nitong musikal na sining, na bahagi ng pangkalahatang kulturang musikal ng Caucasian. Sa paglipas ng mga siglo, unti-unti siyang ". bumuo ng mga katangian ng intonasyon, ritmo, at istruktura ng melody, lumikha ng orihinal na mga instrumentong pangmusika"3 at sa gayon ay nagsilang ng kanyang sariling wikang pangmusika.

Sa kurso ng dinamikong pag-unlad, ang ilang mga instrumento, na nakakatugon sa mga kondisyon ng pang-araw-araw na buhay, ay napabuti at napanatili sa loob ng maraming siglo, ang iba ay tumanda at nawala, habang ang iba ay nilikha sa unang pagkakataon. “Ang musika at sining ng pagtatanghal, sa kanilang pag-unlad, ay nangangailangan ng angkop na paraan ng pagpapatupad, at mas advanced na mga instrumento, sa turn, ay nakaimpluwensya sa musika at sining ng pagtatanghal at nag-ambag sa kanilang karagdagang pag-unlad. Ang prosesong ito ay malinaw na nangyayari sa ating panahon."4 Ito ay mula sa anggulong ito sa kasaysayan

1 Maisuradze N. M. Georgian folk music at ang makasaysayang at etnograpikong aspeto nito (sa Georgian) - Tbilisi, 1989. - P. 5.

2 Vertkov K. A. Preface sa "Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR", M., 1975.-S. 5.

15 Mula sa isang etnograpikong pananaw, ang mayamang instrumentong pangmusika ng mga mamamayang North Caucasian ay dapat isaalang-alang.

Ang instrumental na musika sa mga taong bundok ay binuo sa sapat na antas. Ang mga materyales na natukoy bilang resulta ng pag-aaral ay nagpakita na ang lahat ng uri ng instrumento - percussion, wind at plucked string instruments ay nagmula sa sinaunang panahon, kahit na marami na ang nawalan ng gamit (halimbawa, plucked string instruments - pshchinetarko, ayumaa, duadastanon, apeshin, dala-fandir , dechig-pondar, wind instruments - bzhamiy, uadynz, abyk, stily, syryn, lalym-uadynz, fidiug, shodig).

Dapat pansinin na dahil sa unti-unting pagkawala ng ilang mga tradisyon mula sa buhay ng mga tao ng North Caucasus, ang mga instrumento na malapit na nauugnay sa mga tradisyong ito ay nawawalan ng paggamit.

Maraming mga katutubong instrumento ng rehiyong ito ang nagpapanatili ng kanilang primitive na anyo hanggang ngayon. Kabilang sa mga ito, una sa lahat, dapat nating banggitin ang mga tool na ginawa mula sa isang guwang na piraso ng kahoy at isang puno ng tambo.

Ang pag-aaral sa kasaysayan ng paglikha at pag-unlad ng mga instrumentong pangmusika ng North Caucasian ay magpapayaman ng kaalaman hindi lamang sa kultura ng musika ng mga taong ito sa kabuuan, ngunit makakatulong din sa pagpaparami ng kasaysayan ng kanilang pang-araw-araw na tradisyon. Ang isang paghahambing na pag-aaral ng mga instrumentong pangmusika at pang-araw-araw na tradisyon ng mga mamamayan ng North Caucasian, halimbawa, mga Abkhazian, Ossetian, Abazas, Vainakhs at mga mamamayan ng Dagestan, ay makakatulong upang matukoy ang kanilang malapit na relasyon sa kultura at kasaysayan. Dapat bigyang-diin na ang musikal na pagkamalikhain ng mga taong ito ay unti-unting bumuti at umunlad, depende sa pagbabago ng sosyo-ekonomikong kondisyon.

Kaya, ang musikal na pagkamalikhain ng mga mamamayan ng North Caucasian ay resulta ng isang espesyal na prosesong panlipunan, na unang nauugnay

16 sa buhay ng mga tao. Nag-ambag ito sa pangkalahatang pag-unlad ng pambansang kultura.

Ang lahat ng nasa itaas ay nagpapatunay sa kaugnayan ng paksa ng pananaliksik.

Ang kronolohikal na balangkas ng pag-aaral ay sumasaklaw sa buong makasaysayang panahon ng pagbuo ng tradisyonal na kultura ng mga mamamayang North Caucasian noong ika-19 na siglo. — I kalahati ng ika-20 siglo. Sa loob ng balangkas na ito, tinatalakay ang mga tanong tungkol sa pinagmulan at pag-unlad ng mga instrumentong pangmusika at ang kanilang mga tungkulin sa pang-araw-araw na buhay. Ang layunin ng pag-aaral na ito ay mga tradisyunal na instrumentong pangmusika at mga nauugnay na pang-araw-araw na tradisyon at ritwal ng mga tao sa North Caucasus.

Ang ilan sa mga unang makasaysayang at etnograpikong pag-aaral ng tradisyonal na kultura ng musika ng mga tao ng North Caucasus ay kinabibilangan ng mga akda ng mga siyentipikong tagapagturo S.-B, B. Dalgat, A.-Kh , Sh. Nogmov, S. Khan-Gireya, K. Khetagurova, T. Elderkhanova.

Ang mga siyentipiko, mananaliksik, manlalakbay, at mamamahayag ng Russia na si V. Vasilkov, D. Dyachkov-Tarasov, N. Dubrovin, L. Lhuillier, K. Stahl, P. Svinin, L. Lopatinsky, F. . Nechaev, P. Uslar1.

1 Vasilkov V.V. Sanaysay sa buhay ng Temirgoyevites // SMOMPC. — Vol. 29. - Tiflis, 1901 - Dyachkov-Tarasov A. N. Abadzekhi // ZKOIRGO. - Tiflis, 1902, aklat. XXII. Vol. IV- Dubrovin N. Circassians (Adyghe). — Krasnodar. 1927-Lyulye L.Ya. - Krasnodar, 1927 - Steel K. F. Ethnographic sketch ng mga taong Circassian // koleksyon ng Caucasian. - T. XXI - Tiflis, 1910 - Nechaev N. Mga tala sa paglalakbay sa South-Eastern Russia // Moscow Telegraph, 1826 - Tornau F. F. Memoir of a Caucasian officer // Russian Bulletin, 1865. - M. - Lopatinsky L. G. Song about the Battle ng Bziyuk // SMOMPC, - Tiflis, Vol. XXII - Sa kanya. Mga paunang salita sa mga kantang Adyghe // SMOMPC. — Vol. XXV. - Tiflis, 1898- Svinin P. Ipinagdiriwang ang Bayram sa isang nayon ng Circassian // Domestic Notes. - No. 63, 1825- Uslar P.K. — Vol. II. — Tiflis, 1888.

Ang hitsura ng mga unang tagapagturo, manunulat, at siyentipiko sa mga mamamayan ng North Caucasus kahit na sa mga pre-rebolusyonaryong panahon ay naging posible salamat sa rapprochement ng mga mamamayang North Caucasian sa mga mamamayang Ruso at kanilang kultura.

Kabilang sa mga pampanitikan at artistikong pigura mula sa mga mamamayan ng North Caucasian noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. dapat pangalanan ang mga siyentipiko, manunulat at tagapagturo: Circassians Umar Bersey, Kazi Atazhukin, Tolib Kashezhev, Abaza Adil-Girey Keshev (Kalambia), Karachais Immolat Khubiev, Islam Teberdich (Krymshamkhazov), Balkars Ismail at Safar-Ali Urusbievs: poets Te Urusbievs Mamsurov at Blashka Gurdzhibekov, mga manunulat ng prosa na sina Inal Kanukov, Sek Gadiev, makata at publicist na si Georgy Tsagolov, tagapagturo na si Afanasy Gasiev.

Ang partikular na interes ay ang mga gawa ng mga may-akda sa Europa na bahagyang tumugon sa paksa ng mga katutubong instrumento. Kabilang sa mga ito ang mga gawa ng E.-D. d" Ascoli, J.-B. Tavernier, J. Bella, F. Dubois de Montpéré, C. Koch, I. Blaramberg, J. Potocki, J.-V.-E. Thébout de Marigny, N. Witsen1 , na naglalaman ng impormasyon na ginagawang posible na ibalik ang mga nakalimutang katotohanan nang paunti-unti at tukuyin ang mga instrumentong pangmusika na hindi na nagagamit.

Ang pag-aaral ng musikal na kultura ng mga taong bundok ay isinagawa ng mga tauhan ng musikal ng Sobyet at mga folklorist na M. F. Gnesin, B. A. Galaev, G. M. Kontsevich, A. P. Mitrofanov, A. F. Grebnev, K. E. Matsyutin,

1 Adygs, Balkars at Karachais sa balita ng mga may-akda sa Europa noong ika-13-19 na siglo - Nalchik, 1974 (19, https://site).

T.K.Scheibler, A.I.Rakhaev1 at iba pa.

Kinakailangang tandaan ang nilalaman ng gawain ni Autleva S. Sh., Naloev Z. M., Kanchaveli L. G., Shortanov A. T., Gadagatl A. M., Chich G. K.2 at iba pa. Gayunpaman, ang mga may-akda ng mga gawang ito ay hindi nagbibigay buong paglalarawan ang problemang ating pinag-iisipan.

Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pagsasaalang-alang ng problema ng musikal na kultura ng mga Circassian ay ginawa ng mga istoryador ng sining na si Sh. S. Shu3, A.N. Ang ilan sa kanilang mga artikulo ay may kinalaman sa pag-aaral ng mga instrumentong katutubong Adyghe.

Para sa pag-aaral ng kulturang katutubong musikal ng Adyghe, ang paglalathala ng multi-volume na aklat na "Mga Kanta ng Bayan at

1 Gnessin M. F. Circassian songs // Folk art, No. 12, 1937: ANNI Archive, F. 1, P. 27, house Z - Galaev B. A. Ossetian folk songs. - M., 1964 - Mitrofanov A.P. Ang pagkamalikhain ng musika at kanta ng mga highlander ng North Caucasus // Koleksyon ng mga materyales mula sa North Caucasus Mountain Research Institute. T.1. - Rostovsky archive ng estado, R.4387, op.1, d. ZO-Grebnev A.F. Adyge oredher. Adyghe (Circassian) mga katutubong awit at melodies. - M.,-L., 1941 - Matsyutin K. E. Adyghe na kanta // musika ng Sobyet, 1956, No. 8 - Scheibler T. K. Kabardian folklore // Academic. mga tala ng KENYA - Nalchik, 1948. - T. IV - Rakhaev A.I. — Nalchik, 1988.

2 Autleva S. Sh. - Nalchik, 1973- Naloev Z. M. Istruktura ng organisasyon Dzheguako // Kultura at buhay ng mga Circassian. - Maykop, 1986 - Sa kanya. Dzheguako sa papel na hatiyako // Kultura at buhay ng mga Circassian. - Maykop, 1980. Vol. III-Kanchaveli L.G. Sa mga detalye ng pagpapakita ng katotohanan sa musikal na pag-iisip ng mga sinaunang Circassians // Bulletin of KENYA. -Nalchik, 1973. Isyu. VII- Shortanov A. T., Kuznetsov V. A. Kultura at buhay ng mga Sinds at iba pang mga sinaunang Circassians // Kasaysayan ng Kabardino-Balkarian Autonomous Soviet Socialist Republic. - T. 1 - M., 1967 - Gadagatl A.M. Ang heroic epic na "Narts" ng mga Adyghe (Circassian) people. - Maykop, 1987 - Chich G.K. Bayani-makabayan na mga tradisyon sa pagkamalikhain ng katutubong awit ng mga Circassians // Abstract. PhD thesis. - Tbilisi, 1984.

3 Shu Sh. S. Pagbuo at pag-unlad ng Adyghe folk choreography // Abstract. Kandidato ng Art History. - Tbilisi, 1983.

4 Sokolova A. N. Folk instrumental culture of the Circassians // Abstract. Kandidato ng Art History. - St. Petersburg, 1993.

5 Pshizova R. Kh. Kultura ng musika ng mga Circassians (pagkamalikhain ng katutubong kanta: sistema ng genre) // Abstract. Kandidato ng Art History. -M., 1996.

19 instrumental tunes of the Circassians" inedit ni E. V. Gippius (compiled by V. Kh. Baragunov and Z. P. Kardangushev)1.

Kaya, ang kaugnayan ng problema, ang dakilang teoretikal at praktikal na kahalagahan ng pag-aaral nito, ang nagpasiya sa pagpili ng paksa at kronolohikal na balangkas ng pag-aaral na ito.

Ang layunin ng gawain ay upang i-highlight ang papel ng mga instrumentong pangmusika sa kultura ng mga tao ng North Caucasus, ang kanilang pinagmulan at mga pamamaraan ng produksyon. Alinsunod dito, ang mga sumusunod na gawain ay itinakda: upang matukoy ang lugar at layunin ng mga kasangkapan sa pang-araw-araw na buhay ng mga taong isinasaalang-alang -

- galugarin ang dati nang umiiral (hindi na ginagamit) at kasalukuyang umiiral (kabilang ang pinahusay) mga katutubong instrumentong pangmusika -

- upang maitaguyod ang kanilang pagganap, musikal at nagpapahayag na mga kakayahan at mga tampok ng disenyo -

- ipakita ang papel at aktibidad ng mga katutubong mang-aawit at musikero sa makasaysayang pag-unlad ng mga taong ito -

- isaalang-alang ang mga ritwal at kaugalian na nauugnay sa mga tradisyunal na instrumento ng mga tao sa North Caucasus na nagtatatag ng mga paunang termino na nagpapakilala sa disenyo ng mga instrumentong katutubong.

Ang siyentipikong bagong bagay ng pananaliksik ay nakasalalay sa katotohanan na sa unang pagkakataon ang mga katutubong instrumento ng mga mamamayang North Caucasian ay pinag-aralan nang monograpiko; katutubong teknolohiya paggawa ng lahat ng uri ng mga instrumentong pangmusika - ang papel ng mga master performer sa pagbuo ng katutubong instrumental na musika ay ipinahayag

1 Mga katutubong awit at instrumental na himig ng mga Circassian. - T.1, - M., 1980, -T.P. 1981,-TLI. 1986.

20 kultura - ang teknikal, gumaganap at musikal na nagpapahayag na mga kakayahan ng mga instrumento ng hangin at kuwerdas ay sakop. Sinusuri ng gawain ang mga relasyong etnokultural sa larangan ng mga instrumentong pangmusika.

Ginagamit na ng Pambansang Museo ng Republika ng Adygea ang aming mga paglalarawan at sukat ng lahat ng katutubong instrumentong pangmusika na matatagpuan sa mga pondo at eksibisyon ng museo. Ang mga kalkulasyon na ginawa sa teknolohiya ng paggawa ng mga katutubong instrumento ay nakakatulong na sa mga katutubong manggagawa. Ang mga inilarawang paraan ng pagtugtog ng mga katutubong instrumento ay nakapaloob sa mga praktikal na elektibong klase sa Folk Culture Center ng Adyghe State University.

Ginamit namin ang mga sumusunod na pamamaraan ng pananaliksik: historical-comparative, mathematical, analytical, content analysis, interviewing method at iba pa.

Kapag pinag-aaralan ang makasaysayang at etnograpikong mga pundasyon ng kultura at buhay, umaasa kami sa mga gawa ng mga mananalaysay at etnograpo V. P. Alekseev, Yu V. Bromley, M. O. Kosven, L. I. Lavrov, E. I. Krupnov, S. Tokarev, Mafedzeva S. Kh ., Musukaeva A. I., Inal-Ipa Sh., Kalmykova I. Kh., Gardanova V. K., Bekizova L. A., Mambetova G. Kh., Dumanova Kh., Alieva A. I., Meretukova M. A., Bgazhnokova B. Kh., Kantaria. M. V., Maisuradze N. M., Shilakadze M. I.,

1 Alekseev V.P. Pinagmulan ng mga tao ng Caucasus - M., 1974 - Bromley Yu. - M., ed. "Mataas na Paaralan", 1982- Kosven M. O. Etnograpiya at kasaysayan ng Caucasus. Pananaliksik at materyales. - M., ed. "Oriental Literature", 1961 - Lavrov L.I. - L., 1978- Krupnov E.I. Sinaunang kasaysayan at kultura ng Kabarda. - M., 1957 - Tokarev S.A. Etnograpiya ng mga mamamayan ng USSR. - M., 1958 - Mafedzev S. Kh. - Nalchik, 1979- Musukaev A.I. Tungkol sa Balkaria at sa mga Balkar. - Nalchik, 1982 - Inal-Ipa Sh. Tungkol sa Abkhaz-Adyghe ethnographic parallels // Siyentipiko zap. ANII. — T.1U (kasaysayan at etnograpiya). - Krasnodar, 1965 - Pareho. mga Abkhazian. Ed. Ika-2 - Sukhumi, 1965 - Kalmykov I. Kh. - Cherkessk, Karachay-Cherkess sangay ng Stavropol book publishing house, 1974 - Gardanov V. K. Social system ng mga Adyghe people. - M., Science, 1967 - Bekizova L. A. Folklore at pagkamalikhain ng mga manunulat ng Adyghe noong ika-19 na siglo. // Mga Pamamaraan ng KCHNII. — Vol. VI. - Cherkessk, 1970 - Mambetov G. Kh., Dumanov Kh M. Ang ilang mga katanungan tungkol sa modernong Kabardian na kasal // Etnograpiya ng mga mamamayan ng Kabardino-Balkaria. - Nalchik. - Isyu 1, 1977 - Aliev A.I. - M., - Nalchik, 1969- Meretukov M. A. Pamilya at buhay pampamilya Mga Circassian sa nakaraan at kasalukuyan. // Kultura at buhay ng mga Circassians (ethnographic research). — Maykop. - Isyu 1, 1976 - Bgazhnokov B. Kh. -Nalchik, 1978- Kantaria M.V. Ang ilang mga katanungan sa kasaysayan ng etniko at ekonomiya ng mga Circassians //Kultura at buhay ng mga Circassian. - Maykop, - Vol. VI, 1986- Maisuradze N. M. Georgian-Abkhaz-Adyghe folk music (harmonic structure) sa isang kultural at makasaysayang liwanag. Mag-ulat sa XXI scientific session ng Institute of History and Ethnography ng Academy of Sciences ng GSSR. Abstract ng mga ulat. - Tbilisi, 1972- Shilakadze M.I. dis. Ph.D. kasaysayan Sciences - Tbilisi, 1967 - Kodzhesau E. L. Tungkol sa mga kaugalian at tradisyon ng mga taong Adyghe. // Siyentipiko zap. ANII. -T.U1P.- Maikop, 1968.

2 Balakirev M. A. Mga pag-record ng katutubong musika ng Caucasian. //Mga alaala at liham. - M., 1962- Taneyev S.I. Tungkol sa musika ng Mountain Tatars. //Sa memorya ng S.I. Taneyev. -M., 1947- Arakishvili (Arakchiev) D.I. - Tbilisi, 1940 - Sa kanya. Georgian musical creativity. // Mga Pamamaraan ng Musical Ethnographic Commission. - IYON. - M., 1916- Aslani-shvili Sh awiting bayan. - T.1. - Tbilisi, 1954- Gvakharia V. A. Tungkol sa mga sinaunang relasyon ng Georgian at North Caucasian folk music. Mga materyales sa etnograpiya ng Georgia. — T.VII. — T.VIII. - Tbilisi, 1963- Kortua I. E. Abkhaz katutubong awit at mga instrumentong pangmusika. - Sukhumi, 1957- Khashba I.M. Abkhazian folk musical instruments. - Sukhumi, 1967- Khashba M. M. Paggawa at mga ritwal na kanta ng mga Abkhazian. - Sukhumi, 1977 - Alborov F. Sh

Ang mga pangunahing bagay ng pag-aaral ay mga instrumentong pangmusika na nakaligtas sa pagsasanay hanggang sa araw na ito, gayundin ang mga hindi na ginagamit at umiiral lamang bilang mga eksibit sa museo.

Ang ilang mahahalagang mapagkukunan ay nakuha mula sa mga archive ng museo, at ang mga kagiliw-giliw na data ay nakuha sa panahon ng mga panayam. Karamihan sa mga materyales na nakuha mula sa mga mapagkukunan ng archival, museo, mga sukat ng mga instrumento, at ang kanilang pagsusuri ay ipinakilala sa siyentipikong sirkulasyon sa unang pagkakataon.

Ang gawain ay gumagamit ng mga nai-publish na mga koleksyon ng mga siyentipikong gawa ng Institute of Ethnology and Anthropology na pinangalanan sa N.N.N Institute of Humanitarian Research, ang Kabardino-Balkarian Republican Institute Humanitarian Research sa ilalim ng Cabinet of Ministers ng KBR, Karachay-Cherkess Republican Institute for Humanitarian Research, North Ossetian Institute for Humanitarian Research, Abkhaz Institute for Humanitarian Research na pinangalanan sa D.I para sa Humanitarian Research, Ingush Institute for Humanitarian Research, mga materyales mula sa mga lokal na peryodiko, magasin, pangkalahatan at espesyal na panitikan sa kasaysayan, etnograpiya at kultura ng mga mamamayan ng Russia.

Ang mga pagpupulong at pakikipag-usap sa mga katutubong mang-aawit at mananalaysay, mga manggagawa at mga katutubong tagaganap (tingnan ang apendiks), at mga pinuno ng mga departamento at institusyong pangkultura ay nagbigay ng ilang tulong sa pag-highlight ng ilang mga isyu sa pananaliksik.

Malaki ang kahalagahan ng field ethnographic na materyales na nakolekta namin sa North Caucasus mula sa mga Abkhazian, Adygeis,

23 Kabardians, Circassians, Balkars, Karachais, Ossetians, Abazas, Nogais, Chechens at Ingush, sa isang mas mababang lawak sa mga tao ng Dagestan, sa panahon mula 1986 hanggang 1999 sa mga rehiyon ng Abkhazia, Adygea, Kabardino-Balkaria, Karachay- Cherkessia, Ossetia, Chechnya, Ingushetia, Dagestan at ang Black Sea Shapsugia ng Krasnodar Territory. Sa panahon ng mga etnograpikong ekspedisyon, ang mga alamat ay naitala, gumawa ng mga sketch, kinuha ang mga litrato, mga instrumentong pangmusika ay sinusukat, at ang mga katutubong awit at himig ay naitala sa tape. Isang mapa ng pamamahagi ng mga instrumentong pangmusika sa mga lugar kung saan umiiral ang mga instrumento ay naipon.

Kasabay nito, ginamit ang mga materyales at dokumento mula sa mga museo: ang Russian Ethnographic Museum (St. Petersburg), ang State Central Museum of Musical Culture na pinangalanang M. I. Glinka (Moscow), ang Museum of Theater and Musical Art (St. Petersburg) , ang Museo ng Antropolohiya at Etnograpiya na ipinangalan sa . Peter the Great (Kunstkamera) ng Russian Academy of Sciences (St. Petersburg), pondo ng National Museum of the Republic of Adygea, Teuchezh Tsug Museum sa nayon ng Gabukay ng Republic of Adygea, isang sangay ng National Museum ng Republika ng Adygea sa nayon ng Dzhambechiy, ang Kabardino-Balkarian Republican museo ng lokal na kasaysayan, North Ossetian State United Local Lore Museum of History, Arkitektura at Literatura, Checheno-Ingush Republican Museum of Local Lore. Sa pangkalahatan, ang pag-aaral ng lahat ng uri ng mga mapagkukunan ay nagbibigay-daan sa amin upang masakop ang napiling paksa nang may sapat na pagkakumpleto.

Sa pagsasanay sa musika sa mundo, mayroong ilang mga klasipikasyon ng mga instrumentong pangmusika, ayon sa kung saan kaugalian na hatiin ang mga instrumento sa apat na grupo: idiophones (percussion), membranophones (membrane), chordophones (strings), aerophones (hangin). Sa kaibuturan

24 klasipikasyon ay batay sa mga sumusunod na katangian: ang pinagmulan ng tunog at ang paraan ng pagkuha nito. Ang klasipikasyong ito ay nabuo ni E. Hornbostel, K. Sachs, V. Maillon, F. Gevart at iba pa. Gayunpaman, ang pag-uuri na ito ay hindi nag-ugat sa katutubong musikal na kasanayan at teorya at hindi man lang naging malawak na kilala. Batay sa sistema ng pag-uuri ng prinsipyo sa itaas, ang Atlas of Musical Instruments ng mga Tao ng USSR1 ay pinagsama-sama. Ngunit dahil pinag-aaralan namin ang umiiral at hindi umiiral na mga instrumentong pangmusika ng North Caucasian, nagpapatuloy kami mula sa kanilang likas na pagtitiyak at gumawa ng ilang mga pagsasaayos sa pag-uuri na ito. Sa partikular, inayos namin ang mga instrumentong pangmusika ng mga tao sa North Caucasus batay sa antas ng pagkalat at intensity ng kanilang paggamit, at hindi sa pagkakasunud-sunod na ibinigay sa Atlas. Dahil dito, ang mga katutubong instrumento ay ipinakita sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: 1. (Chordophones) mga instrumentong kuwerdas. 2. (Aerophones) mga instrumento ng hangin. 3. (Idiophones) self-sounding percussion instruments. 4. (Membranophones) mga instrumentong lamad.

Ang gawain ay binubuo ng isang panimula, 5 kabanata na may mga talata, isang konklusyon, isang listahan ng mga mapagkukunan, pinag-aralan na literatura na ginamit at isang apendiks na may mga larawang ilustrasyon, isang mapa ng pamamahagi ng mga instrumentong pangmusika, isang listahan ng mga impormante at mga talahanayan.

1 Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E. Nagpahiwatig na gawain. — P. 17−18.

KONGKLUSYON

Ang kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga katutubong instrumento at ang kulay ng mga pang-araw-araw na tradisyon ay nagpapakita na ang mga tao ng North Caucasus ay may natatanging pambansang kultura, ang mga ugat nito ay bumalik sa maraming siglo. Nabuo ito sa interaksyon at impluwensya ng isa't isa ng mga taong ito. Ito ay lalong maliwanag sa teknolohiya ng pagmamanupaktura at mga hugis ng mga instrumentong pangmusika, gayundin sa mga pamamaraan ng pagtugtog ng mga ito.

Ang mga instrumentong pangmusika at nauugnay na pang-araw-araw na tradisyon ng mga mamamayan ng North Caucasian ay isang salamin ng materyal at espirituwal na kultura ng isang tiyak na tao, na ang pamana ay kinabibilangan ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika ng hangin, string at percussion, na ang papel nito ay mahusay sa pang-araw-araw na buhay. Ang relasyon na ito ay nagsilbi sa loob ng maraming siglo malusog na imahe buhay ng mga tao, binuo ang espirituwal at moral na aspeto nito.

Sa paglipas ng mga siglo, malayo na ang narating ng mga katutubong instrumentong pangmusika kasabay ng pag-unlad ng lipunan. Kasabay nito, ang ilang mga uri at subtype ng mga instrumentong pangmusika ay nawala sa paggamit, ang iba ay nakaligtas hanggang sa araw na ito at ginagamit bilang bahagi ng mga ensemble. Ang mga nakayukong instrumento ay may pinakamalaking lugar ng pamamahagi. Ang mga instrumentong ito ay mas ganap na kinakatawan sa mga tao ng North Caucasus.

Ang pag-aaral ng teknolohiya para sa paggawa ng mga instrumentong pangkuwerdas ng mga mamamayang North Caucasian ay nagpakita ng pagka-orihinal ng kanilang mga katutubong craftsmen, na nakaapekto sa teknikal, gumaganap at nagpapahayag ng musikal na mga kakayahan ng mga instrumentong pangmusika. Ang mga pamamaraan ng paggawa ng mga instrumentong may kuwerdas ay sumasalamin sa empirikal na kaalaman sa mga katangian ng tunog ng materyal na kahoy, pati na rin ang mga prinsipyo ng acoustics, ang mga patakaran para sa ugnayan sa pagitan ng haba at taas ng tunog na ginawa.

Kaya, ang mga nakayukong instrumento ng karamihan sa mga mamamayan ng North Caucasian ay binubuo ng isang kahoy na hugis bangkang katawan, ang isang dulo nito ay pinalawak sa isang tangkay, ang kabilang dulo ay napupunta sa isang makitid na leeg na may ulo, maliban sa Ossetian kisyn-fandir at ang Chechen adhoku-pondur, na may hugis-mangkok na katawan na natatakpan ng balat na lamad. Ginawa ng bawat master ang haba ng leeg at ang hugis ng ulo nang iba. Noong unang panahon, ang mga manggagawa ay gumawa ng mga katutubong instrumento gamit ang mga pamamaraan ng handicraft. Ang materyal para sa produksyon ay tulad ng mga species ng puno tulad ng boxwood, abo at maple, dahil mas matibay ang mga ito. Ang ilang mga modernong manggagawa, na nagsisikap na mapabuti ang instrumento, ay gumawa ng mga paglihis mula sa sinaunang disenyo nito.

Ang materyal na etnograpiko ay nagpapakita na ang mga nakayukong instrumento ay sinakop ang isang makabuluhang lugar sa buhay ng mga taong pinag-aaralan. Ang katibayan nito ay ang katotohanang hindi kumpleto ang isang tradisyonal na pagdiriwang kung wala ang mga instrumentong ito. Kapansin-pansin din na pinalitan na ngayon ng harmonica ang mga nakayukong instrumento ng mas maliwanag at mas malakas na tunog nito. Gayunpaman, ang mga nakayukong instrumento ng mga taong ito ay may malaking interes sa kasaysayan bilang mga instrumentong pangmusika na kasama ng makasaysayang epiko, mula pa noong sinaunang panahon ng pagkakaroon ng oral folk art. Pansinin natin na ang pagtatanghal ng mga ritwal na kanta, halimbawa, mga panaghoy, saya, sayaw, at mga kabayanihan, ay laging sinasaliwan ng isang tiyak na kaganapan. Ito ay sa ilalim ng saliw ng adhoku-pondur, kisyn-fandir, apkhyar-tsy, shichepshchina na ang mga manunulat ng kanta ay naghatid hanggang sa araw na ito ng isang panorama ng iba't ibang mga kaganapan sa buhay ng mga tao: heroic, historical, Nart, araw-araw. Ang paggamit ng mga instrumentong may kuwerdas sa mga ritwal na nauugnay sa kulto ng mga patay ay nagpapahiwatig ng sinaunang panahon ng pinagmulan ng mga instrumentong ito.

Ang isang pag-aaral ng mga instrumento ng kwerdas ng Circassian ay nagpapakita na ang ape-shin at pshinetarko ay nawala ang kanilang tungkulin sa katutubong buhay at hindi na nagagamit, ngunit may posibilidad sa kanilang muling pagkabuhay at paggamit sa mga instrumental na ensemble. Ang mga instrumentong ito ay ginamit sa loob ng ilang panahon sa mga privileged strata ng lipunan. Hindi posible na makahanap ng kumpletong impormasyon tungkol sa pagtugtog ng mga instrumentong ito. Kaugnay nito, ang sumusunod na pattern ay maaaring masubaybayan: sa pagkawala ng mga musikero sa korte (jeguaco), ang mga instrumentong ito ay nawala sa pang-araw-araw na buhay. Gayunpaman, ang nag-iisang kopya ng apeshin plucked instrument ay nakaligtas hanggang ngayon. Ito ay higit sa lahat ay isang kasamang instrumento. Sa kanyang saliw, ginanap ang mga kanta ng Nart, historical-heroic, love, lyrical, gayundin ang mga pang-araw-araw na kanta.

Ang iba pang mga tao ng Caucasus ay mayroon ding katulad na mga instrumento - ito ay may malapit na pagkakatulad sa Georgian chonguri at panduri, pati na rin ang Dagestan agach-kumuz, Ossetian dala-fandir, Vainakh dechik-pondur at Abkhazian achamgur. Ang mga instrumentong ito ay malapit sa isa't isa hindi lamang sa kanilang hitsura, ngunit din sa paraan ng pagganap at pag-aayos ng mga instrumento.

Ayon sa mga etnograpikong materyales, pinasadyang panitikan at mga eksibit sa museo, ang isang pinutol na instrumento tulad ng alpa, na nananatili hanggang ngayon sa mga Svan, ay ginamit din ng mga Abkhazian, Circassians, Ossetian at ilang iba pang mga tao. Ngunit wala ni isang kopya ng Adyghe na hugis alpa na instrumento na pshinatarko ang nakaligtas hanggang ngayon. At ang katotohanan na ang naturang instrumento ay umiiral at ginagamit sa mga Circassians ay nakumpirma sa pamamagitan ng pagsusuri ng mga dokumentong photographic mula 1905-1907 na nakaimbak sa mga archive ng National Museum of the Republic of Adygea at Kabardino-Balkaria.

Ang mga ugnayan ng pamilya ng pshinatarko sa Abkhazian ayumaa at Georgian changi, pati na rin ang kanilang kalapitan sa mga instrumentong hugis alpa sa Central Asia

281 mentami, ay nagpapahiwatig ng sinaunang pinagmulan ng Adyghe Pshine-Tarko.

Ang pag-aaral ng mga instrumento ng hangin ng mga mamamayan ng North Caucasian sa iba't ibang mga panahon ng kasaysayan ay nagpapakita na sa lahat ng mga umiiral na dati, simula sa ika-4 na siglo. BC, gaya ng bzhamy, syryn, kamyl, uadynz, shodig, acharpyn, uashen, ang mga istilo ay napanatili: kamyl, acharpyn, mga istilo, shodig, uadynz. Sila ay nakaligtas hanggang sa araw na ito nang hindi nagbabago, na lalong nagpapataas ng interes sa kanilang pag-aaral.

Mayroong isang pangkat ng mga instrumento ng hangin na may kaugnayan sa signal ng musika, ngunit ngayon ay nawala ang kanilang kahalagahan, ang ilan sa kanila ay nanatili sa anyo ng mga laruan. Halimbawa, ito ay mga sipol na gawa sa dahon ng mais, mula sa mga sibuyas, at mga sipol na inukit mula sa mga piraso ng kahoy sa hugis ng maliliit na ibon. Ang mga flute wind instrument ay isang manipis na cylindrical na tubo, bukas sa magkabilang dulo na may tatlo hanggang anim na butas sa paglalaro ng drill sa ibabang dulo. Ang tradisyon sa paggawa ng Adyghe instrument kamyl ay ipinakita sa katotohanan na ang isang mahigpit na legal na materyal ay ginagamit para dito - tambo (reed). Kaya ang orihinal na pangalan nito - Kamyl (cf. Abkhazian acharpyn (hogweed). Sa kasalukuyan, ang sumusunod na kalakaran ay lumitaw sa kanilang produksyon - mula sa isang metal tube dahil sa isang tiyak na tibay.

Ang kasaysayan ng paglitaw ng naturang espesyal na subgroup bilang mga instrumento ng keyboard-reed - ang akurdyon - ay malinaw na nagpapakita ng pag-alis ng mga tradisyonal na instrumento mula sa buhay ng mga mamamayan ng North Caucasian sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Gayunpaman, ang mga kasamang makasaysayang at kabayanihan na mga kanta ay hindi kasama sa functional na layunin nito.

Ang pag-unlad at pagkalat ng harmonica noong ika-19 na siglo ay pinadali ng pagpapalawak ng kalakalan at pang-ekonomiyang relasyon sa pagitan ng mga Circassian at Russia. Sa pambihirang bilis, ang harmonica ay nakakuha ng katanyagan sa katutubong musika.

282 fecal culture. Kaugnay nito, napayaman ang mga katutubong tradisyon, ritwal, at ritwal.

Kinakailangan na i-highlight ang katotohanan sa pamamaraan ng paglalaro ng pshina na, sa kabila ng limitadong mga pondo, ang manlalaro ng akurdyon ay namamahala upang i-play ang pangunahing himig at punan ang mga pag-pause ng isang katangian, paulit-ulit na paulit-ulit na texture sa itaas na rehistro, gamit ang maliliwanag na accent, sukat. -tulad at chord-tulad ng paggalaw mula sa itaas hanggang sa ibaba.

Ang pagka-orihinal ng instrumento na ito at ang mga kasanayan sa pagganap ng manlalaro ng harmonica ay magkakaugnay. Ang relasyong ito ay pinahuhusay ng virtuosic na paraan ng pagtugtog ng harmonica, kapag sa panahon ng sayaw ang harmonica player, kasama ang lahat ng uri ng galaw ng harmonica, ay nagbibigay-diin sa panauhing pandangal, o hinihikayat ang mga mananayaw na may mga tunog na nanginginig. Ang mga teknikal na kakayahan ng harmonica, kasama ang mga kalansing at sinamahan ng mga himig ng boses, ay nagpapahintulot at nagbibigay-daan sa katutubong instrumental na musika upang ipakita ang pinakamaliwanag na mga kulay na may pinakamalaking dynamism.

Kaya, ang pagkalat ng naturang instrumento bilang harmonica sa North Caucasus ay nagpapahiwatig ng pagkilala nito ng mga lokal na tao, samakatuwid ang prosesong ito ay natural sa kanilang musikal na kultura.

Ang pagsusuri sa mga instrumentong pangmusika ay nagpapakita na ang ilan sa kanilang mga uri ay nagpapanatili ng kanilang orihinal na mga prinsipyo. Kabilang sa mga instrumentong pangmusika ng katutubong hangin ang kamil, acharpyn, shodig, mga estilo, uadynz, pshine na mga instrumentong kuwerdas ay kinabibilangan ng shichepshin, apkhartsa, kisyn-fandir, adhoku-pondur na mga instrumentong tumutunog sa sarili ay kinabibilangan ng phachich, hare, pkharchak, kartsganag; Ang lahat ng nakalistang instrumentong pangmusika ay may istruktura, tunog, teknikal at dinamikong kakayahan. Depende dito, nabibilang sila sa solo at ensemble instruments.

Kasabay nito, ang pagsukat ng haba ng iba't ibang bahagi (linear na pagsukat) ng mga instrumento ay nagpakita na ang mga ito ay tumutugma sa natural na mga panukalang katutubong.

Ang paghahambing ng mga katutubong instrumentong pangmusika ng Adyghe sa mga Abkhaz-Georgian, Abaza, Vainakh, Ossetian, Karachay-Balkar ay nagsiwalat sa kanila ugnayan ng pamilya sa anyo at istraktura, na nagpapahiwatig ng karaniwang kultura na umiral sa mga tao ng Caucasus sa makasaysayang nakaraan

Dapat ding tandaan na ang mga bilog para sa paggawa at pagtugtog ng mga katutubong instrumento sa mga lungsod ng Vladikavkaz, Nalchik, Maikop at sa nayon ng Assokolai ng Republika ng Adygea ay naging isang malikhaing laboratoryo kung saan ang mga bagong direksyon ay nabuo sa modernong musikal na kultura. ng mga mamamayang North Caucasian, ang pinakamayamang tradisyon ng katutubong musika ay pinapanatili at malikhaing binuo. Parami nang parami ang mga bagong performer sa mga katutubong instrumento ang lumilitaw.

Dapat ipahiwatig na ang kultura ng musika ng mga taong pinag-aaralan ay nakakaranas ng bagong pagtaas. Samakatuwid, mahalaga dito na ibalik ang mga hindi na ginagamit na instrumento at palawakin ang paggamit ng mga bihirang ginagamit na instrumento.

Ang mga tradisyon ng paggamit ng mga kasangkapan sa pang-araw-araw na buhay sa mga mamamayan ng North Caucasian ay pareho. Kapag gumaganap, ang komposisyon ng ensemble ay tinutukoy ng isang string (o hangin) at isang instrumento ng pagtambulin.

Dapat pansinin dito na ang isang grupo ng maraming mga instrumento, at lalo na ang isang orkestra, ay hindi katangian ng musikal na kasanayan ng mga tao sa rehiyon na pinag-aaralan.

Mula sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. Sa mga autonomous na republika ng North Caucasus, ang mga orkestra ng pinahusay na mga instrumentong katutubong ay nilikha, ngunit alinman sa mga instrumental na ensemble o orkestra ay hindi nag-ugat sa katutubong kasanayan sa musika.

Ang pag-aaral, pagsusuri at mga konklusyon sa isyung ito ay nagpapahintulot, sa aming opinyon, na gawin ang mga sumusunod na rekomendasyon:

Una: naniniwala kami na imposibleng dumaan sa pagpapabuti at modernisasyon ng mga sinaunang instrumentong pangmusika na nakaligtas hanggang ngayon, dahil hahantong ito sa pagkawala ng orihinal. pambansang instrumento. Sa pagsasaalang-alang na ito, mayroon lamang isang paraan na natitira sa pagbuo ng mga instrumentong pangmusika - ang pagbuo ng bagong teknolohiya at mga bagong teknikal at mga katangian ng pagganap, mga bagong uri ng mga instrumentong pangmusika.

Kapag bumubuo ng mga musikal na gawa para sa mga instrumentong ito, ang mga kompositor ay kailangang pag-aralan ang mga tampok ng isang partikular na uri o subspecies ng isang sinaunang instrumento, na magpapadali sa paraan ng pagsulat nito, sa gayon ay pinapanatili ang mga katutubong awit at instrumental na himig, at gumaganap ng mga tradisyon ng pagtugtog ng mga katutubong instrumento.

Pangalawa: sa aming opinyon, upang mapanatili ang mga musikal na tradisyon ng mga tao, kinakailangan na lumikha ng isang materyal at teknikal na base para sa paggawa ng mga katutubong instrumento. Para sa layuning ito, lumikha ng isang pagawaan ng pagmamanupaktura gamit ang espesyal na binuo na teknolohiya at mga paglalarawan ng may-akda ng pag-aaral na ito, na may pagpili ng mga naaangkop na master manufacturer.

Pangatlo: ang mga tamang pamamaraan sa pagtugtog ng mga sinaunang katutubong instrumentong pangmusika ay may malaking kahalagahan sa pagpapanatili ng tunay na tunog ng mga nakayukong instrumento at ang musikal at pang-araw-araw na mga tradisyon ng mga tao.

Pang-apat, ito ay kinakailangan:

1. Buhayin, palaganapin at isulong, pukawin ang interes at espirituwal na pangangailangan ng mga tao para sa mga instrumentong pangmusika at, sa pangkalahatan, sa kultura ng musika ng kanilang mga ninuno. Mula dito kultural na buhay ang mga tao ay magiging mas mayaman, mas kawili-wili, mas makabuluhan at mas maliwanag.

2. Magtatag ng mass production ng mga instrumento at ang kanilang malawakang paggamit kapwa sa propesyonal na entablado at sa mga amateur na pagtatanghal.

3. Bumuo ng mga kagamitang panturo para sa panimulang pag-aaral sa pagtugtog ng lahat ng katutubong instrumento.

4. Maglaan para sa pagsasanay ng mga guro at organisasyon ng pagsasanay sa pagtugtog ng mga instrumentong ito sa lahat ng mga institusyong pang-edukasyon sa musika ng mga republika.

Ikalima: ipinapayong isama ang mga espesyal na kurso sa katutubong musika sa mga programa ng mga institusyong pang-edukasyon sa musika sa Republics of the North Caucasus. Para sa layuning ito, kinakailangan na maghanda at mag-publish ng isang espesyal na aklat-aralin.

Sa aming opinyon, ang paggamit ng mga rekomendasyong ito sa praktikal na gawaing pang-agham ay mag-aambag sa isang mas malalim na pag-aaral ng kasaysayan ng mga tao, ang kanilang mga instrumentong pangmusika, tradisyon, kaugalian, na sa huli ay mag-iingat at higit na magpapaunlad ng pambansang kultura ng mga mamamayang North Caucasian.

Sa konklusyon, dapat sabihin na ang pag-aaral ng mga katutubong instrumentong pangmusika ay pa rin ang pinakamahalagang problema para sa rehiyon ng North Caucasus. Ang problemang ito ay nagdaragdag ng interes sa mga musicologist, historian, at etnographer. Ang huli ay naaakit hindi lamang sa kababalaghan ng materyal at espirituwal na kultura tulad nito, kundi pati na rin sa posibilidad na makilala ang mga pattern sa pag-unlad ng musikal na pag-iisip at ang mga oryentasyon ng halaga ng mga tao.

Ang pangangalaga at pagbabagong-buhay ng mga katutubong instrumentong pangmusika at pang-araw-araw na tradisyon ng mga mamamayan ng North Caucasus ay hindi isang pagbabalik sa nakaraan, ngunit nagpapahiwatig ng pagnanais na pagyamanin ang ating kasalukuyan at hinaharap, kultura. modernong tao.

Gastos ng natatanging trabaho

Mga sanggunian

1. Abaev V.I. Paglalakbay sa Abkhazia. Wika at alamat ng Ossetian, - M.-L.: USSR Academy of Sciences, - T.1, 1949. 595 p.
2. Abaev V.I. Makasaysayang at etymological na diksyunaryo ng wikang Ossetian.
3. T.1-SH. M.-L.: USSR Academy of Sciences, - 1958.
4. Mga alamat ng Abkhazian. Sukhumi: Alashara, - 1961.
5. Adygs, Balkars at Karachais sa balita ng mga may-akda sa Europa noong ika-13-19 na siglo. Nalchik: Elbrus, - 1974. - 636 p.
6. Adyghe oredyzhkher (Adyghe folk songs). Maykop: Libro. publishing house, 1946.
7. Adyghe folklore sa dalawang libro. Aklat I. Maykop: Libro. publishing house, 1980. - 178 p.
8. Adygs, ang kanilang buhay, pisikal na pag-unlad at mga sakit. Rostov-on-Don: Aklat. publishing house, 1930. - 103 p.
9. Mga kasalukuyang problema ng pyudal na Kabarda at Balkaria. Nalchik: KBNII Publishing House. 1992. 184 p.
10. Alekseev E.P. Sinaunang at kasaysayan ng medyebal Karachay-Cherkessia. M.: Nauka, 1971. - 355 p.
11. Alekseev V. P. Pinagmulan ng mga tao ng Caucasus.M.: Nauka 1974. - 316 p. P. Aliev A.G. Mga katutubong tradisyon, kaugalian at ang kanilang papel sa pagbuo ng isang bagong tao. Makhachkala: Aklat. publishing house, 1968. - 290 p.
12. Anfimov N.V. Mula sa nakaraan ng Kuban. Krasnodar: Aklat. publishing house, 1958. - 92 p.
13. Anchabadze Z.V. Kasaysayan at kultura ng sinaunang Abkhazia. M., 1964.
14. Anchabadze Z.V. Sanaysay sa kasaysayan ng etniko ng mga taong Abkhaz. Sukhumi, "Alashara", 1976. - 160 p.
15. Arutyunov S. A. Mga tao at kultura: pag-unlad at pakikipag-ugnayan. -M., 1989. 247 p.
16. Outlev M. G., Zevakin E. S., Khoretlev A. O. Adygi. Maykop: Libro. publishing house, 1957.287
17. Outleva S. Sh. Adyghe makasaysayang at kabayanihan kanta ng ika-16-19 na siglo. Nalchik: Elbrus, 1973. - 228 p.
18. Arakishvili D.I. Georgian na musika. Kutaisi 1925. - 65 p. (sa Georgian).
19. Atalikov V. M. Mga pahina ng kasaysayan. Nalchik: Elbrus, 1987. - 208 p.
20. Ashhamaf D. A. Maikling pangkalahatang-ideya ng mga diyalektong Adyghe. Maykop: Libro. publishing house, 1939. - 20 p.
21. Akhlakov A. A. Mga makasaysayang kanta ng mga tao ng Dagestan at North Caucasus. Responsableng editor B. N. Putilov. M., 1981. 232 p.
22. Balkarov B. Kh. Mga elemento ng Adyghe sa wikang Ossetian. Nalchik: Nart, 1965. 128 p.
23. Bgazhnokov B. Kh Adyghe etiquette.-Nalchik: Elbrus, 1978. 158 p.
24. Bgazhnokov B. Kh. Mga sanaysay sa etnograpiya ng komunikasyon sa pagitan ng mga Circassian. Nalchik: Elbrus, 1983. - 227 p.
25. Bgazhnokov B. Kh. Larong Circassian. Nalchik: Libro. publishing house, 1991.
26. Beshkok M. N., Nagaitseva L. G. Adyghe katutubong sayaw. Maykop: Libro. publishing house, 1982. - 163 p.
27. Belyaev V. N. Gabay sa pagsukat ng mga instrumentong pangmusika. -M., 1931. 125 p.
28. Bromley S.V. Etnisidad at etnograpiya. M.: Nauka, 1973. - 281 p.
29. Bromley S.V. Mga modernong problema ng etnograpiya. M.: Nauka, 1981. - 389 p.
30. Bromley S.V. Mga sanaysay tungkol sa teorya ng etnisidad. M.: Nauka, 1983, - 410 p.
31. Bronevsky S. M. Ang pinakabagong heograpikal at makasaysayang balita tungkol sa Caucasus,- M.: Aklat. publishing house, 1824, - 407 p.
32. Bulatova A. G. Laksy noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. (mga sanaysay sa kasaysayan at etnograpiko). - Makhachkala: Aklat. publishing house, 1968. - 350 p.
33. Bucher K. Trabaho at ritmo. M., 1923. - 326 p.288
34. Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E. Atlas ng mga instrumentong pangmusika ng mga mamamayan ng USSR. M.: Musika, 1975. - 400 p.
35. Volkova N. G., Javakhishvili G. N. Araw-araw na kultura ng Georgia noong ika-19 - ika-20 siglo - Mga tradisyon at inobasyon. M., 1982. - 238 p.
36. Mga isyu ng sining ng mga mamamayan ng Karachay-Cherkessia. Cherkessk: Aklat. publishing house, 1993. - 140 p.
37. Mga tanong ng Caucasian philology at kasaysayan. Nalchik: Libro. publishing house, 1982. - 168 p.
38. Vyzgo T.S. Mga instrumentong pangmusika ng Gitnang Asya. M., 1972.
39. Gadagatl A.M. Ang heroic epic na "Narts" at ang simula nito. Krasnodar: Aklat. publishing house, 1967. -421 p.
40. Ghazaryan S. S. Sa mundo ng mga instrumentong pangmusika. 2nd ed. M.: Edukasyon, 1989. - 192 e., may sakit.
41. Galaev B. A. Ossetian folk songs. M., 1964.
42. Ganieva A.M. Lezgin folk song. M. 1967.
43. Gardanov V.K. Sistemang panlipunan ng mga mamamayang Adyghe(XVIII unang kalahati ng siglo XIX) - M.: Nauka, 1967. - 329 p.
44. Gardanti M.K. Moral at kaugalian ng mga Digorian. ORF SONIA, alamat, f-163/1−3/ talata 51 (sa wikang Ossetian).
45. Mountain pipe: Dagestan folk songs. Mga pagsasalin ni N. Kapieva. Makhachkala: Aklat. publishing house, 1969.
46. Grebnev A.S. Adyghe orekher. Adyghe (Circassian) mga katutubong awit at melodies. M.-L., 1941. - 220 p.
47. Gumenyuk A.I. Dekorasyon ng musika ng mga tao shetrumenti. Kiev, 1967.
48. Dalgat U. B. Ang kabayanihang epiko ng mga Chechen at Ingush. Pananaliksik at mga teksto. M., 1972. 467 p. may sakit.
49. Dalgat B. A. Buhay ng tribo ng mga Chechen at Ingush. Grozny: Libro. publishing house, 1935.289
50. Danilevsky N. Ang Caucasus at ang mga naninirahan sa bundok sa kanilang kasalukuyang sitwasyon. M., 1846. - 188 p.
51. Dakhkilchov I. A. Makasaysayang alamat ng mga Chechen at Ingush. -Grozny: Aklat. publishing house, 1978. 136 p.
52. Japaridze O.M. Sa bukang-liwayway ng kasaysayan ng etnokultural ng Caucasus. Tbilisi: Metsniereba, 1989. - 423 p.
53. Dzhurtubaev M. Ch. Sinaunang paniniwala ng mga Balkar at Karachais: Maikling balangkas. Nalchik: Libro. publishing house, 1991. - 256 p.
54. Dzamikhov K.F. Adygs: mga milestone sa kasaysayan. Nalchik: Libro. publishing house, 1994. -168 p.
55. Dzutsev H. V., Smirnova Ya. Mga ritwal ng pamilya ng Ossetian. Etnosociological na pag-aaral ng pamumuhay. Vladikavkaz "Ir", 1990. -160 p.
56. Dubrovin N.F. Circassians (Adyghe). Krasnodar: Aklat. publishing house, 1927. - 178 p.
57. Dumanov Kh. Batas sa kaugalian ng mga Kabardian. Nalchik: Libro. publishing house, 1976. - 139 p.
58. Dyachkov-Tarasov A. P. Abadzekhi. Historikal at etnograpikong sanaysay. Tiflis, 1902. - 50 p.
59. Eremeev A.F. Pinagmulan ng sining. M., 1970. - 272 p.
60. Zhirmunsky V. M. Epiko ng kabayanihan ng Turkic. J1.: Agham, 1974. -728 p.
61. Zimin P.N., Tolstoy S.JI. The Musician-Ethnographer's Companion. -M.: Sektor ng musika ng Giza, 1929. 87 p.
62. Zimin P. N. Anong mga uri ng mga instrumentong pangmusika ang nariyan at sa paanong paraan ginawa ang mga ito? mga musikal na tunog . M.: Musical sector ng Giza, 1925. - 31 p.
63. Izhyre adyge orekher. Mga awiting bayan ng Adyghe. Compiled by Shu Sh. S. Maykop: Book. publishing house, 1965. - 79 p. (sa wikang Adyghe).
64. Inal-Ipa Sh. Sukhumi: Alashara, 1960. - 447 p.290
65. Inal-Ipa Sh. D. Mga pahina ng makasaysayang etnograpiya ng mga Abkhazian (mga materyales sa pananaliksik). Sukhumi: Alashara, 1971. - 312 p.
66. Inal-Ipa Sh. D. Mga tanong ng etno-kultural na kasaysayan ng mga Abkhazian. Sukhumi: Alashara, 1976. - 454 p.
67. Ionova S. Kh. Abaza toponymy. Cherkessk: Aklat. publishing house, 1992. -272 p.
68. Makasaysayang alamat. ORF SONIA, alamat, f-286, talata 117.
69. Kasaysayan ng Kabardino-Balkarian Autonomous Soviet Socialist Republic sa 2 volume, M., vol 1, 1967. 483 p.
70. Kabardian folklore. M.,-JI., 1936. - 650 p.
71. Koleksyon ng etnograpikong Caucasian. M.: Nauka, 1972. Isyu. V. -224 p.
72. Kagazezhev B. S. Instrumental na kultura ng mga Circassian. Maykop: Adyghe Republican Book Publishing House, 1992. - 80 p.
73. Kalmykov I. Kh. Cherkessk: Karachay-Cherkess branch ng Stavropol book publishing house. 1974. - 344 p.
74. Kaloev B. A. Agrikultura ng mga mamamayan ng North Caucasus. -M.: Nauka, 1981.
75. Kaloev B. A. Pag-aanak ng baka ng mga tao ng North Caucasus. M., Nauka, 1993.
76. Kaloev B. A. Ossetian historikal at etnograpikong sketch. M.: Nauka, 1999. - 393 e., may sakit.
77. Kantaria M.V. Mula sa kasaysayan ng buhay pang-ekonomiya sa Kabarda. -Tbilisi: Aklat. publishing house, 1982. 246 p.
78. Kantaria M.V. Mga aspeto ng ekolohiya ng tradisyonal na kulturang pang-ekonomiya ng mga mamamayan ng North Caucasus. Tbilisi: Metsniereba. -1989. - 274 p.
79. Kalistov D. Mga sanaysay sa kasaysayan ng rehiyon ng Northern Black Sea noong sinaunang panahon. L., 1949. - 26 p.291
80. Karaketov M. Mula sa tradisyonal na ritwal at kultong buhay ng mga Karachais. M: Nauka, 1995.
81. Karapetyan E. T. pamayanan ng pamilyang Armenian. Yerevan, 1958. -142 p.
82. Karachay-Balkarian folklore sa pre-revolutionary records at publication. Nalchik: Libro. publishing house, 1983. 432 p.
83. Kardzhiaty B. M. Mga sinaunang ritwal at kaugalian ng mga Ossetian. Mula sa buhay ni Kur-tatgom. ORF SONIA, kasaysayan, f-4, d.
84. Kerashev T. M. Lonely Rider(nobela). Maykop: Krasnodar Book. publishing house, Adygei department, 1977. - 294 p.
85. Kovalevsky M. M. Makabagong kaugalian at sinaunang batas. M., 1886, - 340 p.
86. Kovach K.V. 101 Abkhaz katutubong awit. Sukhumi: Aklat. publishing house, 1929.
87. Kovacs K. Sa Mga Kanta ng Kodori Abkhazian. Sukhumi: Aklat. publishing house, 1930.
88. Kokiev G. A. Mga sanaysay sa etnograpiya ng mga taong Ossetian. ORF SONIA, kasaysayan, f-33, d.
89. Kokov D. N. Adyghe (Circassian) toponymy. Nalchik: Elbrus, 1974. - 316 p.
90. Kosven M. O. Mga sanaysay sa kasaysayan ng primitive na kultura. M.: Publishing House ng USSR Academy of Sciences, 1957. - 238 p.
91. Kruglov Yu. Mga kanta ng ritwal ng Russia: Teksbuk. 2nd ed., - M.: Higher School, 1989. - 320 p.
92. Krupnov E.I. Sinaunang kasaysayan ng North Caucasus. M., Publishing House ng USSR Academy of Sciences, 1969. - 520 p.
93. Krupnov E.I. Ano ang sinasabi ng mga monumento ng materyal na kultura ng Chechen Autonomous Soviet Socialist Republic?. Grozny: Libro. publishing house, 1960.292
94. Kudaev M. Ch. Karachay-Balkar wedding ceremony. Nalchik: Book publishing house, 1988. - 128 p.
95. Kuznetsova A. Ya. katutubong sining Karachais at Balkars. -Nalchik: Elbrus, 1982. 176 p. may sakit.
96. Kumakhov M. A., Kumakhova Z. Yu. Ang wika ng Adyghe folklore. Nart epic. M.: Nauka, 1985. - 221 p.
97. Kultura at buhay ng mga tao ng North Caucasus 1917−1967. Na-edit ni V.K. M.: Nauka, 1968. - 349 p.
98. Kultura at buhay ng kolektibong magsasaka ng Adygea Autonomous Region. M.: Nauka, 1964. - 220 p.
99. Kultura at buhay ng mga Circassians (ethnographic research). Maykop: Adygei department. aklat ng Krasnodar. Publishing House, Vol. I, 1976. -212 e.- Isyu. IV, 1981. - 224 e., Isyu. VI - 170 s- Isyu. VII, 1989. - 280 p.
100. Kusheva E.N. Mga tao ng North Caucasus at ang kanilang mga koneksyon sa Russia. Ikalawang kalahati ng ika-16, ika-30 ng ika-17 siglo. M.: Publishing House ng USSR Academy of Sciences, 1963. - 369 p.
101. Lavrov L. I. Mga sanaysay sa kasaysayan at etnograpiko ng Caucasus. L.: Agham. 1978. - 190 p.
102. Lavrov L. I. Etnograpiya ng Caucasus(batay sa field materials 19,241,978). L.: Agham. 1982. - 223 p.
103. Lakerbay M. A. Mga sanaysay sa Abkhazian theatrical art. Sukhumi: Aklat. publishing house, 1962.
104. Nagsasalita ang alamat. Mga kanta at kwento ng mga tao ng Dagestan. Comp. Lipkin S. M., 1959.
105. Leontovich F. I. Adats ng Caucasian highlanders. Mga materyales sa kaugalian na batas ng Northern at Eastern Caucasus. Odessa: Uri. A.P. Zelenago, 1882, - Isyu. 1, - 437 p.293
106. Lugansky N. L. Kalmyk folk musical instruments Elista: Kalmyk book publishing house, 1987. - 63 p.
107. Lyulye L. Ya. Circassia (mga artikulo sa kasaysayan at etnograpiko). Krasnodar: Aklat. publishing house, 1927. - 47 p.
108. Magometov A. Kh. Kultura at buhay ng Ossetian peasantry. Ordzhonikidze: Aklat. publishing house, 1963. - 224 p.
109. Magometov A. Kh. Kultura at buhay ng mga taong Ossetian. Ordzhonikidze: Publishing house "Ir", 1968, - 568 p.
110. Magometov A. Kh. Etniko at kultural-historikal na koneksyon sa pagitan ng Alan-Ossetian at Ingush. Ordzhonikidze: Aklat. publishing house, - 1982. - 62 p.
111. Madaeva Z. A. Mga pista opisyal sa kalendaryo ng mga Vainakh. Grozny: Libro. publishing house, 1990. - 93 p.
112. Maisuradze N. M. Kultura ng musika sa East Georgia. -Tbilisi: "Metsniereba", 1971. (sa Georgian mula sa buod ng Ruso).
113. Makalatia S. I. Khevsureti. Historikal at etnograpikong sketch ng buhay bago ang rebolusyonaryo. Tbilisi, 1940. - 223 p.
114. Malkonduev Kh. Sinaunang kultura ng kanta ng mga Balkar at Karachais. Nalchik: Libro. publishing house, 1990. - 152 p.
115. Malbakhov E.T. Ang landas sa Oshkhamakho ay kakila-kilabot: Nobela. M.: manunulat ng Sobyet, 1987. - 384 p.
116. Mambetov G. Kh. Materyal na kultura ng rural na populasyon ng Kabardino-Balkaria. Nalchik: Elbrus, 1971. - 408 p.
117. Markov E. Mga sketch ng Caucasus, - S.-Pb., 1887. 693 p.
118. Mafedzev S. Kh. Mga ritwal at ritwal na laro ng mga Circassian. Nalchik: Elbrus, 1979. 202 p.
119. Mafedzev S. Kh. Mga sanaysay sa edukasyon sa paggawa ng mga Circassian. Nalchik Elbrus, 1984. - 169 p.
120. Meretukov M. A. Pamilya at kasal sa mga mamamayan ng Adyg. Maykop: Adygei department. aklat ng Krasnodar. publishing house, 1987. - 367 p.294
121. Mizhaev M. I. Mitolohiya at ritwal na tula ng mga Circassian. Cherkessk: Karachay-Cherkess Research Institute, 1973. - 208 p.
122. Miller V.F. Ossetian sketches, II isyu. M., 1882.
123. Morgan L.G. Sinaunang lipunan. L., 1934. - 346 p.
124. Morgan L.G. Tahanan at buhay tahanan mga katutubong Amerikano. L.: Publishing house ng Institute of the Peoples of the North ng Central Executive Committee ng USSR, 1934. - 196 p.
125. Modr A. Mga instrumentong pangmusika. M.: Muzgiz, 1959. - 267 p.
126. Kultura ng musika ng mga autonomous na republika ng RSFSR. (Koleksyon ng mga artikulo). M., 1957. - 408 p. Gamit ang musical notation may sakit.
127. Mga instrumentong pangmusika ng China. -M., 1958.
128. Musukaev A. I. Tungkol sa Balkaria at Balkars. Nalchik: Libro. publishing house, 1982.
129. Nagoev A. Kh. Ang materyal na kultura ng mga Kabardian sa huling bahagi ng Middle Ages ng ika-18-18 na siglo. Nalchik: Elbrus, 1981. 88 p.
130. Naloev Z. M. Mula sa kasaysayan ng kultura ng Adyghe. Nalchik: Elbrus, 1978. - 191 p.
131. Naloev Z. M. Jeguaco at ang mga makata(sa wikang Kabardian). Nalchik: Elbrus, 1979. - 162 p.
132. Naloev Z. M. Mga sketch sa kasaysayan ng kultura ng Adyghe. Nalchik: Elbrus, 1985. - 267 p.
133. Mga tao ng Caucasus. Mga sanaysay na etnograpiko. M.: Publishing House ng USSR Academy of Sciences, 1960. - 611 p.
134. Mga katutubong awit at instrumental na himig ng mga Circassian. M.: kompositor ng Sobyet, 1980. T. I. - 223 p. - 231 e. - 1986. T. III. - 264 s.
135. Nogmov Sh. Kasaysayan ng mga taong Adyghe. Nalchik: Elbrus, 1982. - 168 p.295
136. Ortabaeva R.A.-K. Karachay-Balkar folk songs. Karachay-Cherkess branch ng Stavropol book publishing house, - Cherkessk: Book. publishing house, 1977. - 150 p.
137. Ossetian epic. Tales of the Narts. Tskhinvali: "Iryston" 1918. - 340 p.
138. Mga sanaysay sa kasaysayan ng Adygea. Maykop: Adygei book publishing house, 1957. - 482 p.
139. Pasynkov L. Buhay at mga laro ng mga taong Caucasian. Aklat ng Rostov-on-Don. publishing house, 1925.141. Mga Kanta ng Highlanders. M., 1939.
140. Wasakin ang mga Nogais. Pagtitipon at pagsasalin ni N. Kapieva. Stavropol, 1949.
141. Pokrovsky M.V. Mula sa kasaysayan ng mga Circassian sa pagtatapos ng ika-18 at unang kalahati ng ika-19 na siglo. Socio-economic na sanaysay. - Prinsipe ng Krasnodar. publishing house, 1989. - 319 p.
142. Porvenkov V. G. Acoustics at tuning ng mga instrumentong pangmusika Gabay sa pag-tune. -M., Musika, 1990. 192 p. mga tala, may sakit.
143. Putilov B. N. Russian at South Slavic heroic epic. Comparative typological na pag-aaral. M., 1971.
144. Putilov B. N. Slavic makasaysayang balad. M.-L., 1965.
145. Putilov B. N. Ang alamat ng makasaysayang kanta ng Russia noong XIII-XVI na siglo.- M.-L., 1960. Pokrovsky M.V. Maykop: Adygei book publishing house, 1957. - 114 p.
146. Rakhaev A. I. Epiko ng kanta ng Balkaria. Nalchik: Libro. publishing house, 1988- 168 p.
147. Rimsky-Korsakov A.B. Mga instrumentong pangmusika. M., 1954.
148. Religious survivals sa mga Shapsug Circassians. Mga materyales ng ekspedisyon ng Shapsug noong 1939. M.: Moscow State University Publishing House, 1940. - 81 p.296
149. Rechmensky N.S. Kultura ng musika ng Chechen-Ingush Autonomous Soviet Socialist Republic. -M., 1965.
150. Sadokov P.JI. Kultura ng musika ng sinaunang Khorezm: “Agham”. - 1970. 138 p. may sakit.
151. Sadokov P.JI. Isang libong fragment ng golden saz. M., 1971. - 169 p. may sakit.
152. Salamov B S. Mga kaugalian at tradisyon ng mga highlander. Ordzhonikidze, "Ir". 1968. - 138 p.
153. Pamilya at pang-araw-araw na ritwal ng mga Vainakh. Koleksyon ng mga akdang pang-agham - Grozny, 1982. 84 p.
154. Semenov N. Mga katutubo ng North-Eastern Caucasus(mga kwento, sanaysay, pag-aaral, tala tungkol sa mga Chechen, Kumyks, Nogais at mga halimbawa ng tula ng mga taong ito). St. Petersburg, 1895.
155. Sikaliev (Sheikhaliev) A.I.-M. Kabayanihan ng Nogai. -Cherkessk, 1994. 328 p.
156. Ang Alamat ng Narts. Epiko ng mga tao ng Caucasus. M.: Nauka, 1969. - 548 p.
157. Smirnova Ya. Pamilya at buhay pamilya ng mga tao ng North Caucasus. II kalahati. XIX-XX na siglo V. M., 1983. - 264 p.
158. Mga ugnayang panlipunan sa mga mamamayan ng North Caucasus. Ordzhonikidze, 1978. - 112 p.
159. Modernong kultura at buhay ng mga tao ng Dagestan. M.: Nauka, 1971.- 238 p.
160. Steschenko-Kuftina V. Pan's Flute. Tbilisi, 1936.
161. Mga bansa at mamamayan. Lupa at sangkatauhan. Pangkalahatang-ideya. M., Mysl, 1978.- 351 p.
162. Mga bansa at mamamayan. Popular na pang-agham na heograpikal at etnograpikong publikasyon sa 20 volume. Lupa at sangkatauhan. Mga problemang pandaigdig. -M., 1985. 429 e., may sakit, mapa.297
163. Tornau F. F. Mga alaala ng isang opisyal ng Caucasian 1835, 1836, 1837 1838. M., 1865. - 173 p.
164. Subanaliev S. Mga instrumentong pangmusika ng Kyrgyz: Idiophones membranophones, aerophones. Frunze, 1986. - 168 e., may sakit.
165. Taxami Ch. Ang mga pangunahing problema ng etnograpiya at kasaysayan ng Nivkhs-L., 1975.
166. Tekeev K.M. Karachais at Balkars. M., 1989.
167. Tokarev A.S. Etnograpiya ng mga Tao ng USSR. M.: Moscow University Publishing House. 1958. - 615 p.
168. Tokarev A.S. Kasaysayan ng etnograpiya ng Russia(Panahon bago ang Oktubre). M.: Nauka, 1966. - 453 p.
169. Tradisyonal at bagong mga ritwal sa pang-araw-araw na buhay ng mga mamamayan ng USSR. M.: 1981- 133 p.
170. Treskov I.V. Mga ugnayan sa pagitan ng katutubong makatang kultura - Nalchik, 1979.
171. Ouarziati B.C. Kultura ng Ossetian: mga koneksyon sa mga tao ng Caucasus. Ordzhonikidze, "Ir", 1990. - 189 e., may sakit.
172. Ouarziati B.C. Mga katutubong laro at libangan ng mga Ossetian. Ordzhonikidze, "Ir", 1987. - 160 p.
173. Khalebsky A.M. Awit ng mga Vainakh. Grozny, 1965.
174. Khan-Girey. Mga piling gawa. Nalchik: Elbrus, 1974- 334 p.
175. Khan-Girey. Mga tala tungkol sa Circassia. Nalchik: Elbrus, 1978. - 333s
176. Khashba I. M. Abkhazian folk musical instruments. Sukhumi: Alashara, 1967. - 240 p.
177. Khashba M. M. Mga kanta ng paggawa at ritwal ng mga Abkhazian. Sukhumi Alashara, 1977. - 132 p.
178. Khetagurov K. L. Ossetian lyre (Iron fandyr). Ordzhonikidze "Ir", 1974. - 276 p.298
179. Khetagurov K.JI. Mga nakolektang gawa sa 3 volume. Tomo 2. Mga Tula. Mga dramatikong gawa. tuluyan. M., 1974. - 304 p.
180. Tsavkilov B. Kh. Tungkol sa mga tradisyon at kaugalian. Nalchik: Kabardino-Balkarian Book. publishing house, 1961. - 67 p.
181. Tskhovrekov Z.P. Mga tradisyon ng nakaraan at kasalukuyan. Tskhinvali, 1974. - 51 p.
182. Chedzhemov A. Z., Khamitsev A. F. Pipe mula sa araw. Ordzhonikidze: "Ir", 1988.
183. Cekanovska A. Etnograpiyang pangmusika. Metodolohiya at teknik. M.: kompositor ng Sobyet, 1983. - 189 p.
184. Chechen-Ingush musical folklore. 1963. T.I.
185. Chubinishvili T. N. Ang pinaka sinaunang arkeolohiko monumento ng Mtskhe-ta. Tbilisi, 1957 (sa Georgian).
186. Mga kahanga-hangang bukal: Mga kwento, kwento at kanta ng mga tao ng Chechen-Ingush Autonomous Soviet Socialist Republic. Comp. Arsanov S. A. Grozny, 1963.
187. Chursin G.F. Musika at sayaw ng mga Karachais. "Caucasus", No. 270, 1906.
188. Mga hakbang patungo sa madaling araw. Adyghe enlightenment writers of the 19th century: Selected works. aklat ng Krasnodar. publishing house, 1986. - 398 p.
189. Shakhnazarova N. G. Pambansang tradisyon at pagkamalikhain ng kompositor. M., 1992.
190. Sherstobitov V. F. Sa pinagmulan ng sining. M.: Sining, 1971. -200 p.
191. Shilakidze M. I. Mga instrumentong katutubong Georgian at instrumental na musika. Tbilisi, 1970. - 55 p.
192. Shartanov A. T Adyghe mitolohiya. Nalchik: Elbrus, 1982. -194 p.299
193. Shu Sh. S. Adyghe katutubong sayaw. Maykop: Adygei department. aklat ng Krasnodar publishing house, 1971. - 104 p.
194. Shu Sh. S. Ilang katanungan ng kasaysayan ng sining ng Circassian. Manual na pamamaraan. Maykop: Rehiyon ng Adygei. Lipunan "Kaalaman", 1989.- 23.p.
195. Shcherbina F. A. Kasaysayan ng Kuban Cossack Army. T. I. - Ekaterinodar, 1910. - 700 p.
196. Mga prosesong etniko at kultura sa Caucasus. M., 1978. - 278 e., may sakit.
197. Etnograpikong aspeto ng pag-aaral ng modernidad. JI.: Agham, 1980. - 175 p.
198. Yakubov M. A. -T. I. 1917−1945 - Makhachkala, 1974.
199. Yatsenko-Khmelevsky A.A. Kahoy ng Caucasus. Yerevan, 1954.
200. Blackind J. Ang konsepto ng pagkakakilanlan at mga katutubong konsepto ng sarili: Isang Venda case study. sa: pagkakakilanlan: Personaj f. sosyokultural. Uppsala, 1983, p. 47−65.
201. Galpin F/ Nhe Music of the Sumeuians, the Badylonians, Assyrians. Combuide, 1937, p. 34, 35.1. MGA ARTIKULO
202. Abdullaev M. G. Sa likas na katangian at anyo ng pagpapakita ng ilang ethnic prejudices sa pang-araw-araw na buhay(batay sa mga materyales mula sa North Caucasus) // Uchen. zap. Stavropol Pedagogical Institute. Vol. I. - Stavropol, 1971. - P. 224−245.
203. Alborov F. Sh. Mga modernong kasangkapan ng mga taong Ossetian// Balita ng South Ossetian Research Institute. - Tskhinvali. - Vol. XXII. -1977.300
204. Alborov F. Sh. Mga instrumentong pangmusika ng hanging katutubong Ossetian// Balita ng South Ossetian Research Institute. - Tbilisi. Vol. 29. - 1985.
205. Arkelyan G. S. Cherkosogai (pananaliksik sa kasaysayan at etnograpiko) // Caucasus at Byzantium. - Yerevan. - P.28−128.
206. Outlev M. G., Zevkin E. S. Adyghe // Mga Tao ng Caucasus. M.: Publishing House - USSR Academy of Sciences, 1960. - P. 200 - 231.
207. Outlev P.U. Mga bagong materyales sa relihiyong Adyghe// Siyentipiko zap. ANII. Kwento. Maykop. - T. IV, 1965. - P.186−199.
208. Outlev P.U. Sa tanong ng kahulugan ng "meot" at "meotida". Siyentista zap. ANII. Kwento. - Maykop, 1969. T.IX. - P.250 - 257.
209. Banin A.A. Sanaysay sa kasaysayan ng pag-aaral ng Russian instrumental at musikal na kultura ng di-literate na tradisyon//Musical folkloristics. 3. - M., 1986. - P.105 - 176.
210. Bel J. Diary ng kanyang pananatili sa Circassia noong 1837, 1838, 1839. // Adygs, Balkars at Karachais sa balita ng mga may-akda sa Europa noong ika-13-19 na siglo. - Nalchik: Elbrus, 1974. - P.458 - 530.
211. Blaramberg F.I. Makasaysayan, topograpiko, etnograpikong paglalarawan ng Caucasus// Adygs, Balkars at Karachais sa balita ng mga may-akda sa Europa noong ika-13-19 na siglo. - Nalchik: Elbrus, 1974. -P.458 -530.
212. Boyko Yu. Petersburg minor scale: tunay at pangalawang // Mga tanong ng instrumentasyon. Isyu 3 - St. Petersburg, 1997. - P.68 - 72.
213. Boyko Yu. Instrumento at musikero sa mga teksto ng ditties// Agham sa institusyon: Batang agham. St. Petersburg, - pp. 14 - 15.
214. Bromley S.V. Sa isyu ng mga kakaiba ng etnograpikong pag-aaral ng modernidad// Etnograpiya ng Sobyet, 1997, No. 1. S. Z -18.301
215. Vasilkov B.B. Sanaysay tungkol sa buhay ng mga Temirgoyites// SMOMPC, 1901 - Isyu. 29, dept. 1. pp. 71 - 154.
216. Veidenbaum E. Mga sagradong kakahuyan at puno sa mga taong Caucasian// Balita ng Caucasian Department ng Imperial Russian Geographical Society. - Tiflis, 1877 - 1878. - Vol. 5, No. 3. - P. 153 -179.
217. Gadlo A.B. Prince Inal Adygo ng Kabardian genealogies// Mula sa kasaysayan ng pyudal na Russia. - JI., 1978
218. Gardanov V.K. Socio-economic transformations sa mga tao ng North Caucasus. - M., 1968. - P.7−57.221. Gafurbekov T. B. Pamana ng musika ng mga Uzbek // Musical folklore. 3. - M., 1986. - P.297 - 304.
219. Glavani K. Paglalarawan ng Circassia 1724. // Koleksyon ng mga materyales para sa paglalarawan ng mga lokalidad at tribo ng Caucasus. Tiflis. Vol. 17, 1893.- C150 177.
220. Gnessin M. F. Mga kanta ng Circassian// Sining ng bayan. M., No. 12, 1937. - P.29−33.
221. Gintong JI. Mga instrumentong pangmusika ng Africa// Musika ng mga tao sa Asia at Africa. M., 1973, Isyu 2. - P.260 - 268.
222. Gostieva JI. K., Sergeeva G. A. Mga ritwal ng libing sa mga mamamayang Muslim ng North Caucasus at Dagestan/ Islam at katutubong kultura. M., 1998. - P. 140 - 147.
223. Grabovsky N.F. Sanaysay sa korte at kriminal na pagkakasala sa distrito ng Kabardinsky// Koleksyon ng impormasyon tungkol sa mga Caucasian highlander. Isyu IV - Tiflis, 1870.
224. Grabovsky N.F. Kasal sa mga lipunan ng bundok ng distrito ng Kabardian// Koleksyon ng impormasyon tungkol sa mga Caucasian highlander. Isyu I. - Tiflis, 1869.
225. Gruber R.I. Kasaysayan ng kultura ng musika. M.-D., 1941, T.1, bahagi, 1 - P. 154 - 159.
226. Janashia N. Abkhazian kulto at buhay// Kristiyanong Silangan. -Kh.V. Vol. Petrograd, 1916. - P.157 - 208.
227. Dzharylgasinova R. Sh. Mga musikal na motif sa pagpipinta ng mga sinaunang libingan ng Gure// Musika ng mga tao sa Asia at Africa. Isyu 2. -M., 1973.-P.229 - 230.
228. Dzharylgasinova R. Sh. Sadokova A.R. Mga problema sa pag-aaral ng kultura ng musika ng mga mamamayan ng Gitnang Asya at Kazakhstan sa mga gawa ni P. J1. Sadokov (1929 1984) // Islam at katutubong kultura. - M., 1998. - P.217 - 228.
229. Dzhimov B. M. Mula sa kasaysayan ng mga reporma ng magsasaka at pakikibaka ng uri sa Adygea noong 60s at 70s ng ika-19 na siglo. // Siyentipiko zap. ANII. Maykop. -T.XII, 1971. - P.151−246.
230. Dyachkov-Tarasov A. P. Abadzekhi. (Historical ethnographic essay) // Mga Tala ng Caucasian Department of the Emperor. Russian Geographical Society. - Tiflis, aklat 22, isyu 4, 1902. - P.1−50.
231. Dubois de Montpere F. Paglalakbay sa Caucasus patungo sa mga Circassian at Abad-Zeks. Sa Colchidia, Georgia, Armenia at Crimea // Adygs, Balkars at Karachais sa balita ng mga European na may-akda noong ika-13-19 na siglo - Nalchik, 1974. P.435−457.
232. Inal-Ipa Sh. D. Tungkol sa Abkhaz-Adyghe ethnographic parallels // Academic. zap. ANII. T.IV. - Maykop, 1955.
233. Kagazezhev B. S. Mga tradisyunal na instrumentong pangmusika ng mga Circassian// Courier ng Petrovskaya Kunstkamera. Vol. 6−7. SPb., - 1997. -P.178−183.
234. Kagazezhev B. S. Adyghe katutubong instrumentong pangmusika Shichepshin// Kultura at buhay ng mga Circassian. Maykop. Vol. VII. 1989. -P.230−252.
235. Kalmykov I. Kh. Kultura at buhay ng mga tao ng Circassia. // Mga sanaysay sa kasaysayan ng Karachay-Cherkessia. Stavropol. - T. I, 1967. - P.372−395.
236. Kantaria M.V. Tungkol sa ilang mga labi ng kultong agraryo sa buhay ng mga Kabardian// Siyentipiko zap. ANII. Etnograpiya. Maykop, T.VII. 1968. - P.348−370.
237. Kantaria M.V. Ang ilang mga katanungan ng kasaysayan ng etniko at ekonomiya ng mga Circassian// Kultura at buhay ng mga Circassian. Maykop. Vol. VI, 1986. -P.3−18.
238. Kardanova B. B. Instrumental na musika ng Karachay-Cherkessia// Bulletin ng Karachay-Cherkess State Pedagogical University. Cherkessk, 1998. - P.20−38.
239. Kardanova B. B. Mga ritwal na kanta ng mga Nagais(sa mga katangian ng mga genre) // Mga tanong ng sining ng mga mamamayan ng Karachay-Cherkessia. Cherkessk, 1993. - P.60−75.
240. Kashezhev T. Mga seremonya ng kasal sa mga Kabardian// Ethnographic Review, No. 4, libro 15. P.147−156.
241. Kazanskaya T. N. Mga tradisyon ng katutubong violin art ng rehiyon ng Smolensk// Mga katutubong instrumentong pangmusika at instrumental na musika. 4.II. M.: Soviet Composer, 1988. -P.78−106.
242. Kerashev T. M. Sining ng Adygea// Rebolusyon at ang Highlander. Rostov-on-Don, 1932, No. 2−3, - P. 114−120.
243. Kojesau E. L., Meretukov M. A. Pamilya at buhay panlipunan// Kultura at buhay ng kolektibong magsasaka ng Adygea Autonomous Region. M.: Nauka, 1964. - P.120−156.
244. Kojesau E. L. Tungkol sa mga kaugalian at tradisyon ng mga Adyghe// Siyentipiko Zap. ANII. Maykop. - T. VII, 1968, - P265−293.
245. Korolenko P. P. Mga tala tungkol sa mga Circassian(mga materyales sa kasaysayan ng rehiyon ng Kuban) // Koleksyon ng Kuban. Ekaterinodar. - T.14, 1908. - P297−376.
246. Kosven M. O. Mga labi ng matriarchy sa mga tao ng Caucasus// Etnograpiya ng Yasoviet, 1936, No. 4−5. P.216−218.
247. Kosven M. O. Ang ugali ng pag-uwi(mula sa kasaysayan ng kasal) // Maikling mensahe Institute of Ethnography, 1946, No. 1. P.30−31.
248. Kostanov D. G. Kultura ng mga taong Adyghe// Adyghe Autonomous Region. Maykop, 1947. - P.138−181.
249. Koch K. Paglalakbay sa Russia at sa mga lupain ng Caucasian // Adygs, Balkars at Karachais sa balita ng mga may-akda ng Europa noong ika-13-19 na siglo. Nalchik: Elbrus, 1974. - P.585−628.
250. Lavrov L. I. Pre-Islamic na paniniwala ng Adyghe at Kabardians// Mga pamamaraan ng Institute of Ethnography ng USSR Academy of Sciences. T.41, 1959, - P.191−230.
251. Ladyzhinsky A.M. Upang pag-aralan ang buhay ng mga Circassian// Revolution and Highlander, 1928, No. 2. P.63−68.305
252. Lamberti A. Paglalarawan ng Colchis, na ngayon ay tinatawag na Mingrelia, na nagsasalita tungkol sa pinagmulan, kaugalian at kalikasan ng mga bansang ito// Adygs, Balkars at Karachais sa balita ng mga may-akda sa Europa noong ika-13-19 na siglo. Nalchik, 1974, - P.58−60.
253. Lapinsky T. Mga taong bundok ng Caucasus at ang kanilang pakikibaka laban sa mga Ruso para sa kalayaan// ZKOIRGO. St. Petersburg, 1864. Aklat 1. pp. 1−51.
254. Levin S. Ya. Tungkol sa mga instrumentong pangmusika ng mga taong Adyghe// Siyentipiko zap. ANII. Maykop. T. VII, 1968. - P.98−108.
255. Lovpache N. G. Masining na pagproseso ng metal sa mga Circassian(X-XIII na siglo) // Kultura at buhay ng mga Circassian. Maykop, 1978, - Isyu II. -P.133−171.
256. Lyulye L. Ya. Mga paniniwala, mga ritwal sa relihiyon, mga pagkiling sa mga Circassian// ZKOIRGO. Tiflis, aklat 5, 1862. - P.121−137.
257. Malinin L.V. Tungkol sa mga pagbabayad sa kasal at dote sa mga Caucasian highlander// etnograpikong pagsusuri. M., 1890. Aklat 6. 3. - P.21−61.
258. Mambetov G. Kh. Tungkol sa hospitality at table etiquette ng mga Circassian// Siyentipiko zap. ANII. Etnograpiya. Maykop. T. VII, 1968. - P.228−250.
259. Makhvich-Matskevich A. Abadzekhs, ang kanilang paraan ng pamumuhay, moral at kaugalian // Pag-uusap ng mga tao, 1864, No. 13. P. 1−33.
260. Matsievsky I.V. Folk musical instrument at metodolohiya para sa pananaliksik nito// Mga kasalukuyang problema ng modernong folkloristic. L., 1980. - P.143−170.
261. MachavarianiK.D. Ang ilang mga tampok mula sa buhay ng mga Abkhazian // Koleksyon ng mga materyales para sa paglalarawan ng lupain ng mga tribo ng Caucasus (SMOMPC) - Isyu IV. Tiflis, 1884.
262. Meretukov M. A. Kalym at dote sa mga Circassian// Siyentipiko zap. ANII.- Maykop. T.XI. - 1970. - P.181−219.
263. Meretukov M. A. Mga handicraft at crafts ng mga Circassian// Kultura at buhay ng mga Circassian. Maykop. Isyu IV. - P.3−96.
264. Minkevich I. I. Musika bilang isang gamot sa Caucasus. Mga minuto ng pulong ng Imperial Caucasian Medical Society. No. 14. 1892.
265. Mitrofanov A. Musical art ng mga highlander ng North Caucasus// Rebolusyon at ang Highlander. No. 2−3. - 1933.
266. Ang ilang mga tradisyon at kaugalian ng mga Kabardian at Balkar na nauugnay sa pabahay // Bulletin ng Kabardino-Balkarian Research Institute. Nalchik. Isyu 4, 1970. - P.82−100.
267. Nechaev N. Mga tala sa paglalakbay sa timog-silangang Russia// Moscow Telegraph, 1826.
268. Ortabaeva R.A.-K. Ang pinakasinaunang genre ng musika ng mga mamamayan ng Karachay-Cherkessia (Mga tradisyunal na genre at kasanayan sa pagkukuwento). Cherkessk, 1991. P.139−149.
269. Ortabaeva R.A.-K. Jyrshy at ang espirituwal na buhay ng lipunan // Ang papel ng alamat sa pagbuo ng espirituwal na buhay ng mga tao. Cherkessk, 1986. - P.68−96.
270. Ortabaeva R.A.-K. Tungkol sa Karachay-Balkar folk singers // Proceedings of KCHNIIFE. Cherkessk, 1973. - Isyu VII. pp. 144−163.
271. Pototsky Ya. Maglakbay sa Astrakhan at Caucasian steppes// Adygs, Balkars at Karachais sa balita ng mga may-akda sa Europa noong ika-13-19 na siglo. Nalchik: Elbrus, 1974. - P.225−234.
272. Rakhimov R. G. Bashkir kubyz// Mga tanong ng instrumentasyon. Isyu 2. - St. Petersburg, 1995. - P.95−97.
273. Reshetov A.M. Tradisyonal na Bagong Taon ng Tsino// Alamat at etnograpiya. Mga koneksyon sa pagitan ng alamat at mga sinaunang ideya at ritwal. JI., 1977.
274. Robakidze A. I. Ilang katangian ng pyudalismo sa bundok sa Caucasus// Etnograpiya ng Sobyet, 1978. No. 2. pp. 15−24.
275. Sidorov V.V. Decoy katutubong instrumento ng Neolithic panahon// Mga katutubong instrumentong pangmusika at instrumental na musika. Bahagi I. - M., kompositor ng Sobyet, 1987. - P.157−163.
276. Sikaliev A.I.-M. Nogai heroic poem "Koplanly Batyr" // Mga tanong ng alamat ng mga mamamayan ng Karachay-Cherkessia. Cherkessk, 1983. - S20−41.
277. Sikaliev A.I.-M. Oral katutubong sining Nogais (Sa mga katangian ng mga genre) // Alamat ng mga mamamayan ng Karachay-Cherkessia. Genre at imahe. Cherkessk, 1988. - P.40−66.
278. Sikaliev A.I.-M. Nogai folklore // Mga sanaysay sa kasaysayan ng Karachay-Cherkessia. Stavropol, - T.I., 1967, - P.585−588.
279. Siskova A. Nivkh tradisyonal na mga instrumentong pangmusika// Koleksyon ng mga gawaing siyentipiko. L., 1986. - P.94−99.
280. Smirnova Ya. Ang pagpapalaki ng isang bata sa isang nayon ng Adyghe noong nakaraan at kasalukuyan// Siyentipiko zap. ANII. T. VIII, 1968. - P. 109−178.
281. Sokolova A. N. Adyghe harmonica sa mga ritwal// Mga resulta ng alamat at etnograpikong pag-aaral ng mga kulturang etniko ng Kuban para sa 1997. Mga materyales sa kumperensya. P.77−79.
282. Bakal K. Ethnographic sketch ng mga taong Circassian// Koleksyon ng Caucasian, 1900. T. XXI, od.2. P.53−173.
283. Studentetssky E.H. Tela . Kultura at buhay ng mga mamamayan ng North Caucasus. - M.: Nauka, 1968. - P.151−173.308
284. Tavernier J.B. Anim na paglalakbay sa Turkey, Persia at India sa loob ng apatnapung taon// Adygs, Balkars at Karachais sa balita ng mga may-akda sa Europa noong ika-13-19 na siglo. Nalchik: Elbrus, 1947. -P.73−81.
285. Taneev S. I. Tungkol sa musika ng Mountain Tatars// sa memorya ni Taneyev, 1856−1945. M., 1947. - P.195−211.
286. Tebu de Marigny J.-V.E. Paglalakbay sa Circassia // Adygs, Balkars at Karachais sa balita ng mga European na may-akda noong ika-13-19 na siglo - Nalchik: Elbrus, 1974. pp. 291−321.
287. Tokarev S. A. Mga relihiyosong pananatili sa mga Shapsug Circassians. Mga materyales ng ekspedisyon ng Shapsug noong 1939. M.: Moscow State University, 1940. - P.3−10.
288. Khashba M. M. Musika sa Abkhazian folk healing(Abkhaz-Georgian ethnomusical parallels) // Ethnographic parallels. Mga materyales ng VII Republican session ng mga etnograpo ng Georgia (Hunyo 5−7, 1985, Sukhumi). Tbilisi: Metsniereba, 1987. - P112−114.
289. Tsey I. S. Chapshch // Rebolusyon at ang Highlander. Rostov-on-Don, 1929. No. 4 (6). - P.41−47.
290. Chikovani M. Ya. Mga kwentong nart sa Georgia(parallels and reflections) // Tales of the Narts, isang epiko ng mga tao ng Caucasus. - M.: Agham, 1969.- P.226−244.
291. Chistalev P. I. Sigudek, isang bowed string instrument ng mga Komi// Mga katutubong instrumentong pangmusika at instrumental na musika. Bahagi II. - M.: kompositor ng Sobyet, 1988. - P.149−163.
292. Nagbabasa ng G.S. Mga prinsipyo at pamamaraan ng etnograpikong gawain sa larangan// Etnograpiya ng Sobyet, 1957. No. 4. -P.29−30.309
293. Chursin G.F. Kultura ng bakal sa mga taong Caucasian// Balita ng Caucasian Historical and Archaeological Institute. Tiflis. T.6, 1927. - P.67−106.
294. Shankar R. Tala: pumapalakpak // Musika ng mga tao sa Asya at Africa. Isyu 5. - M., 1987. - P.329−368.
295. Shilakadze M. I. Mga parallel ng Georgian-North Caucasian. May kuwerdas na instrumentong pangmusika. Harp // Materials of the VII Republican Session of Ethnographers of Georgia (Hunyo 5−7, 1985, Sukhumi), Tbilisi: Metsniereba, 1987. P.135−141.
296. Sheykin Yu. Pagsasanay ng tradisyonal na musikang Ude na tumutugtog sa isang string nakayukong instrumento // Mga katutubong instrumentong pangmusika at instrumental na musika Bahagi II. - M.: kompositor ng Sobyet, 1988. - P. 137−148.
297. Shortanov A. T. Heroic epic ng Circassians "Narts"// Tales of the Narts, isang epiko ng mga tao ng Caucasus. - M.: Nauka, 1969. - P.188−225.
298. Shu Sh. S. Sining ng musika at sayaw // Kultura at buhay ng kolektibong magsasaka ng Adygea Autonomous Region. M.-JL: Agham, 1964. - P.177−195.
299. Shu Sh. S. Adyghe folk musical instruments // Kultura at buhay ng mga Adyg. Maykop, 1976. Isyu 1. - P. 129−171.
300. Sumasayaw si Shu Sh. S. Adyghe // Koleksyon ng mga artikulo sa etnograpiya ng Adygea. Maykop, 1975. - P.273−302.
301. Shurov V. M. Sa mga rehiyonal na tradisyon sa Russian folk music// Musical folkloristics. 3. - M., 1986. - P. 11−47.
302. Emsheimer E. Mga instrumentong pangmusika ng Swedish// Mga katutubong instrumentong pangmusika at instrumental na musika. Bahagi II. - M.: kompositor ng Sobyet, 1988. - P.3−17.310
303. Yarlykapov A.A. Ang ritwal ng paggawa ng ulan sa mga Nogais// Islam at katutubong kultura. M., 1998. - pp. 172−182.
304. Pshizova R. Kh. Kultura ng musika ng mga Circassian(Folk song creativity-genre system). Abstract ng thesis. .cand. kasaysayan ng sining M., 1996 - 22 p.
305. Yakubov M. A. Mga sanaysay sa kasaysayan ng Dagestan musikang Sobyet . -T.I. 1917 - 1945 - Makhachkala, 1974.
306. Kharaeva F. F. Mga tradisyonal na muse. mga instrumento at instrumental na musika ng mga Circassian. Abstract ng dissertation candidate. kasaysayan ng sining M., 2001. - 20.
307. Khashba M. M. Ang katutubong musika ng mga Abkhazian at ang mga pagkakatulad nito sa Caucasian. Abstrak ng may-akda. dis. Doktor ng Kasaysayan Sci. M., 1991.-50 p.
308. Mga aspetong etnokultural. Abstrak ng may-akda. dis. Ph.D. ist. Sci. JI., 1990.-25 p. 1. DISERTATIONS
309. Nevruzov M. M. Azerbaijani folk instrumento kemancha at mga anyo ng pagkakaroon nito: Dis. Ph.D. kasaysayan ng sining Baku, 1987. - 220 p.
310. Khashba M. M. Mga kanta ng paggawa ng Abkhaz: Dis. Ph.D. ist. Sci. -Sukhumi, 1971.
311. Shilakadze M. I. Georgian folk instrumental music. dis. kandidato ng kasaysayan Sci. Tbilisi, 1967.1. ABSTRAK
312. Jandar M. A. Araw-araw na mga aspeto ng mga ritwal ng pamilya na kanta ng mga Circassian: Abstract ng thesis. Ph.D. ist. Sci. Yerevan, 1988. -16 p.
313. Sokolova A. N. Adyghe instrumental na kultura. Abstract ng thesis. .kandidato ng kasaysayan ng sining. St. Petersburg, 1993. - 23 p.
314. Maisuradze N. M. Mga problema ng genesis, pagbuo at pag-unlad ng Georgian folk music: Abstract ng thesis. .cand. ist. Sci. -Tbilisi, 1983. 51 p.
315. Khakimov N. G. Instrumental na kultura ng mga mamamayang Iranian: (Ang sinaunang panahon at maagang Middle Ages) // Abstract ng thesis. Ph.D. kasaysayan ng sining M., 1986.-27p.
316. Kharatyan G. S. Kasaysayan ng etniko ng mga taong Circassian: Abstract ng thesis. Ph.D. ist. Sci. -JL, 1981. -29p.
317. Chich G.K. Bayani-makabayan na mga tradisyon sa pagkamalikhain ng awiting bayan ng mga Circassian. Abstract ng thesis. Ph.D. ist. Sci. Tbilisi, 1984. - 23 p.
318. Diksyunaryo ng mga terminong pangmusika
319. MGA PANGALAN NG INSTRUMENTO AT MGA BAHAGI NITO ABAZINS ABKHAZ ADYGES NOGAI OSSETINS CHECHEN INGUSHS
320. STRING INSTRUMENTS msh1kvabyz aidu-phyartsa apkhyartsa shikypshchin dombra KISYM-fANDIF teantae kish adhoku-pomdur 1ad hyokkhush pondur lar. phsnash1. STRINGS a'ehu bzeps bow pshchynebz aerdyn 1ad
321. HEAD ahy pshyneshkh ball kortakozha aly moss pshchynethyek1um kuulak kas bas ltos merz chog archizh chadi
322. CASE apk a'mgua PSHCHYNEPK raw kus
323. GOST HOLE abjtga mek'egyuan guybynykhuyngyta chytog gays
324. LEE NG INSTRUMENTO ahu pschynepsh khaed kye. singilin
325. STAND a’sy pshchynek1et harag haeraeg jar jor
326. TOP Giva ahoa pshchinenyb qamak gae
327. HORSEHAIR sisiw! e melon khchis
328. LEATHER STRAP aacha bgyryph sarm1. LEGS ashyapy pschynepak!
329. INSTRUMENTONG MUSIKA NG KAHOY RESIN kavabyz amzasha mysthyu PSHCHYNE PSHYNE kobyz fandyr ch1opilg pondur
330. Comparative table ng mga pangunahing tampok ng bowed instruments
331. MGA INSTRUMENTO HUGIS NG KATAWAN MATERYAL BILANG NG MGA STRING
332. BODY TOP STRINGS bow
333. ABAZINSKY hugis bangka ash maple plane tree ash vein horsehair hazelnut dogwood 2
334. ABKHAZIAN hugis bangka maple linden alder fir linden pine horsehair hazelnut dogwood 2
335. Adyghe hugis bangka ash maple pear boxwood hornbeam ash peras horsehair cherry plum dogwood 2
336. BALKARO-KARACHAY hugis bangka walnut peras ash peras horsehair nut cherry plum dogwood 2
337. OSSETIAN hugis-cup na bilog na maple birch na balat ng kambing na buhok ng kabayo walnut dogwood 2 o 3
338. Abaev Iliko Mitkaevich 90 l. /1992/, p. Tarskoe, Hilagang Ossetia
339. Azamatov Andrey 35 y.o. /1992/, Vladikavkaz, Hilagang Ossetia.
340. Akopov Konstantin 60 l. /1992/, p. Gizel, Hilagang Ossetia.
341. Alborov Felix 58 y.o. /1992/, Vladikavkaz, Hilagang Ossetia.
342. Bagaev Nestor 69 y.o. /1992/, p. Tarskoe, Hilagang Ossetia.
343. Bagaeva Asinet 76 l. /1992/, p. Tarskoe, Hilagang Ossetia.
344. Baete Inver 38 l. /1989/, Maykop, Adygea.
345. Batyz Mahmud 78 y.o. /1989/, nayon ng Takhtamukai, Adygea.
346. Beshkok Magomed 45 l. /1988/, nayon ng Gatlukai, Adygea.
347. Bitlev Murat 65 l. /1992/, Nizhny Ekanhal village, Karachaevo1. Circassia.
348. Genetl Raziet 55 l. /1988/, nayon ng Tugorgoy, Adygea. Zaramuk Indris - 85 l. /1987/, nayon ng Ponezhukay, Adygea. Zareuschuili Maro - 70 l. /1992/, p. Tarskoe, Hilagang Ossetia. Kereytov Kurman-Ali - 60 l. /1992/, nayon ng Nizhny Ekanhal, Karachay-Cherkessia.
349. Sikalieva Nina 40 l. /1997/, nayon ng Ikan-Khalk, Karachay-Cherkessia
350. Skhashok Asiet 51 /1989/, nayon ng Ponezhukay, Adygea.
351. Tazov Tlustanbiy 60 l. /1988/, nayon Khakurinokhabl, Adygea.
352. Teshev Murdin 57 y.o. /1987/, nayon. Shkhafit, rehiyon ng Krasnodar.
353. Tlekhusezh Guchesau 81 /1988/, nayon ng Shendzhiy, Adygea.
354. Tlekhuch Mugdin 60 l. /1988/, nayon ng Assokalai, Adygea.
355. Tlyanchev Galaudin 70 l. /1994/, nayon ng Kosh-Khabl, Karachaevo1. Circassia.
356. Toriev Hadzh-Murat 84 /1992/, p. Unang Dachnoye, North Ossetia319
357. MGA INSTRUMENTONG MUSIKA, MGA AWIT NA BAYAN, MGA KWENTO, MGA MUSICIAN AT MGA INSTRUMENTAL ENSEMBLES
358. Adhoku-pondur sa ilalim ng inv. No. 0С 4318 mula sa estado. Museo ng Lokal na Lore, Grozny, Chechen Republic. Larawan mula noong 19921. L" rank" 1. Rear view324
359. Larawan 3. Kisyn-fandyr sa ilalim ng inv. No. 9811/2 mula sa estado ng North Ossetian. museo. Larawan mula noong 19921. Front view Side view
360. Larawan 7. Shichepshyi No. 11 691 mula sa National Museum of the Republic of Adygea.329
361. Larawan 8. Shichepship M>I-1739 mula sa Russian Ethnographic Museum (Saikt-Petersburg).330
362. Larawan 9. Shimepshin MI-2646 mula sa Russian Ethnographic Museum (St. Petersburg).331
363. Larawan 10. Shichetiin X°922 mula sa State Central Museum of Musical Culture na pinangalanan. M. I. Glinki (Moscow).332
364. Larawan 11. Shichetiin No. 701 mula sa Museum of Musical Culture na pinangalanan. Glinka (Moscow).333
365. Larawan 12. Shichetiin No. 740 mula sa Museum of Musical Culture na pinangalanan. Glinka. (Moscow).
366. Larawan 14. Shichepshyi No. 11 949/1 mula sa National Museum of the Republic of Adygea.
367. Front view Side view Rear view
368. Larawan 15. Shichepshin Adygea State University. Larawan 1988 337
369. Larawan 16. Shicepshii mula sa museo ng paaralan aJambechiy. Larawan mula noong 1988
370. Front view Side view Rear view
371. Larawan 17. Pshipekab No. 4990 mula sa National Museum of the Republic of Adygea. Larawan mula noong 1988
372. Larawan 18. Khavpachev X., Nalchik, KBASSR. Larawan 1974 340
373. Larawan 19. Jarimok T., a. Dzhidzhikhabl, Adygea, Larawan 1989 341:
374. Larawan 20. Cheech Tembot, a. Neshukai, Adygea. Larawan 1987 342
375. Larawan 21. Kurashev A., Nalchik. Larawan 1990 343
376. Larawan 22. Teshev M., a. Shkhafit, rehiyon ng Krasnodar. Larawan mula noong 1990
377. Ujuhu B., a. Teuchezhkha bl, Adygea. Larawan 1989 345
378. Larawan 24. Tlekhuch Mugdii, a. Asokolai, Adygea. Larawan 1991 346
379. Larawan 25. Bogus N&bdquo-a. Asokolai, Adygea. Larawan mula noong 1990
380. Larawan 26. Donezhuk Yu., a. Asokolai, Adygea. Larawan mula noong 1989
381. Larawan 27. Batyz Mahmud, a. Takhtamukay, Adygea. Larawan 1992 350
382. Larawan 29. Tazov T., a. Khakurinokhabl, Adygea. Larawan 1990 351
383. Distrito ng Tuapsia, rehiyon ng Krasnodar. Snapshot353
384. Larawan 32. Geduadzhe G., a. Asokolai. Larawan mula noong 1989
385. Front view Side view Rear view
386. Larawan 34. Kisyp-fapdyr ng Khadartsev Elbrus mula sa istasyon. Arkhoiskaya, Hilagang Ossetia. Larawan mula noong 1992
387. Larawan 35. Kisyn-fandyr Abaeva Iliko mula sa nayon. Tarskoye North Ossetia. Larawan mula noong 1992
388. Larawan 38. Adhoku-pondar mula sa koleksyon ng Sh Edisultanov, Ny, Chechen Republic. Larawan mula noong 1992
389. Larawan 46. Dala-fandir sa ilalim ng inv. No. 9811/1 mula sa Northern State Museum. Larawan mula noong 1992.3681. FRONT VIEW REEAR VIEW
390. Larawan 47. Dala-fandir sa ilalim ng inv. No. 8403/14 mula sa estado ng North Ossetian. museo. Larawan 1992 370
391. Larawan 49. Dala-fandyr mula sa North Ossetian Republican National Medical Center para sa Agham at Teknolohiya. Master maker Azamatov A. Larawan mula 1992
392. Instrumentong pangkuwerdas duadastanon-fandir sa ilalim ng inv. No. 9759 mula sa estado ng North Ossetian. museo.372
393. Larawan 51. Stringed instrument duadastanon-fandyr sa ilalim ng inv. No. 114 mula sa estado ng North Ossetian. museo.
394. Front view Side view Rear view
395. Larawan 53. Dechikh-popdar ng Damkaevo Abdul-Wahida mula sa nayon. Maaz ng Chechen Republic. Larawan mula noong 1992
396. Front view Side view Rear view
397. Larawan 54. Dechsh-popdar mula sa koleksyon ng Sh Edisultaiov, Grozny, Chechen Republic. Larawan mula noong 19921. Tanawin sa harap
398. Larawan 55. Poidar boy mula sa koleksyon 111. Edisultaiova, Grozny, Chechen Republic. Larawan 1992 376
399. Larawan 56. Kamyl No. 6477, 6482.377
400. Larawan 57. Kamyl No. 6482 mula sa AOKM.
401. Kamyl mula sa rural na Bahay ng Kultura, a. Pseituk, Adygea. Larawan mula noong 1986. 12-key iron-kandzal-fandyr sa ilalim ng Made sa simula ng ika-20 siglo 3831. Tanawin sa harap1. Tanawin sa harap
402. Larawan 63. 18-susi na bakal-kandzal-fandyr sa ilalim ng inv. No. 9832 mula sa estado ng North Ossetian. museo. Ginawa sa simula ng ika-20 siglo.1. Side viewTop view
403. Larawan 67. Harmonist Shadzhe M., a. Kunchukokhabl, Adygea Larawan mula noong 1989
404. Larawan 69. Pshipe Zheietl Raziet, a. Tugurgoy, Adygea. Larawan mula noong 1986
405. Gemansh percussion instrument mula sa koleksyon ng Edisultan Shita, Grozny. Larawan mula sa 1991392
406. Pondar boy mula sa State Museum of Local Lore, Grozny, Chechen Republic. Larawan mula noong 1992
407. Front view Side view Rear view
408. Shichepshin mula sa sekondaryang paaralan No. 1, a. Khabez, Karachay-Cherkessia. Larawan mula noong 1988
409. Front view Side view Rear view
410. Pshikenet Baete Itera, Maykop. Larawan 1989 395
411. Harmonist Belmekhov Payu (Hae/shunekor), a. Khataekukay, Adygea.396
412. Mang-aawit at musikero. Shach Chukbar, p. Kaldakhvara, Abkhazia,
413. Gemansh percussion instrument mula sa koleksyon ng Sh Edisultanov, Grozny, Chechen Republic. Larawan 1992 399
414. Ang mananalaysay na si Sikaliev A.-G., A. Ikon-Khalk, Karachay-Cherkessia.1. Larawan mula noong 1996
415. Ritwal na "Chapshch", a. Pshyzkhabl, Adygea. Larawan mula noong 1929
416. Ritwal na "Chapshch", a. Khakurinokhabl, Adygea. Larawan mula sa 1927.403
417. Singer at kamylapsh Chelebi Hasan, a. Patayin, Adygea. Larawan mula sa 1940.404
418. Pshinetarko sinaunang plucked instrument, uri ng corner alpa Mamigia Kaziev (Kabardian), p. Zayukovo, distrito ng Baksi, Design Bureau ng SSR. Larawan mula sa 1935.405
419. Koblev Liu, isang. Khakurinokhabl, Adygea. Larawan mula noong 1936 - mananalaysay na si A. M. Udychak, a. Neshukai, Adygea. Larawan 1989 40 841 041 T
420. J at Mirza I., a. Afipsip, Adygea. Larawan mula noong 1930.412
421. Kuwento Habahu D., a. Ponezhukay, Adygea. Larawan mula noong 1989
422. Sa pakikipag-usap ng may-akda kay Habahu D. Larawan mula noong 1989414
423. Kisyn-fandyr performer Guriev Urusbi mula sa Vladikavkaz, North. Ossetia. Larawan mula noong 1992
424. Orchestra ng mga katutubong instrumento ng Maikop School of Arts. Larawan mula noong 1987
425. Pshinetarko performer Tlekhusezh Svetlana mula sa Maykop, Adygea. Larawan 1990 417
426. Ulyapsky Dzheguak ensemble, Adygea. Larawan mula sa 1907.418
427. Kabardian Dzheguak ensemble, p. Zayuko, Kabardino-Balkaria. Larawan mula sa 1935.420
428. Master maker at performer ng mga katutubong instrumento na si max Andrey Azamatov mula sa Vladikavkaz. Larawan mula noong 1992
429. Ang whistle wind instrument ay nagpahatid kay Alborov Felix mula sa Vladikavkaz, North. Ossetia. Larawan mula noong 1991
430. Tagapagtanghal sa dechik-pondar Damkaev Abdul-Vakhid, nayon. Maaz, Chechen Republic. Larawan 1992 423
431. Kisyn-fandyr performer Kokoev Temyrbolat mula sa nayon. Nogir. Hilaga Ossetia. Larawan mula noong 1992
432. Membrane instrument tap mula sa koleksyon ng Edisultanov Shita, Grozny. Larawan noong 19914.25
433. Membrane percussion instrument gaval mula sa koleksyon ng Edisultanov Shita, Grozny. Larawan mula noong 1991. I-tap ang percussion instrument mula sa koleksyon ni Edisultanov Shita, Grozny. Larawan 1991 427
434. Decig-pondar performer Valid Dagaev mula sa Grozny, Chechen Republic.
435. Ang mananalaysay na si Akopov Konstantin mula sa nayon. Gizel Sev. Ossetia. Larawan 1992 429
436. Ang mananalaysay na si Toriev Hadzh-Murat (Ingush) mula sa nayon. Ako Dachnoye, Sev. Ossetia. Larawan 1992 430
437. Ang mananalaysay na si Lyapov Khusen (Ingush) mula sa nayon. Kartsa, Sev. Ossetia, 1. Larawan 1992 431
438. Ang mananalaysay na si Yusupov Eldar-Khadish (Chechen) mula sa Grozny. Republika ng Chechen. Snapshot 1992.432
439. Storyteller Bagaev Nestr mula sa nayon. Tarskoye North Ossetia. Larawan 1992 433
440. Mga Storyteller: Khugaeva Kato, Bagaeva Asinet, Khugaeva Lyuba mula sa nayon. Tarskoye, Sev. Ossetia. Larawan 1992 435
441. Harmonist Ensemble, a. Asokolai “Adygea. Larawan mula noong 1988
442. Storyteller at performer ng kisyf-fandyr na si Tsogaraev Sozyry ko mula sa SKhidikus, North. Ossetia. Larawan mula noong 1992
443. Kisyn-fandyr performer Khadartsev Elbrus mula sa Art. Arkhonskoy, Sev. Ossetia. Larawan 1992 438
444. Storyteller at kisyn-fandyr performer na si Abaev Iliko mula sa nayon. Tarskoye, Sev. Ossetia. Larawan mula noong 1992
445. Mga alamat at etnograpikong grupo na “Kubady” (“Khubady”) ng Palasyo ng Kultura na ipinangalan. Khetagurova, Vladikavkaz.1. Larawan mula noong 1987
446. Ang mga mananalaysay na sina Anna at Iliko Abaev mula sa nayon. Tarskoye, Sev. Ossetia.1. Larawan mula noong 1990
447. Isang grupo ng mga musikero at mang-aawit mula sa a. Afipsip, Adygea. Larawan mula sa 1936.444
448. Bzhamye performer, Adygea. Larawan II kalahati. XIX na siglo.
449. Harmonist Bogus T., a. Gabukay, Adygea. Larawan 1989 446,
450. Orchestra ng Ossetian folk instruments, Vladikavkaz, 1. North Ossetia
451. Mga alamat at etnograpikong grupo, Adygea. Larawan mula sa 1940.450