Brahms vocal. Brahms
Maliban sa musika sa teatro (hindi siya sumulat ng mga opera), walang ganoong lugar ng pagkamalikhain ng kompositor na hindi matutugunan ni Johannes Brahms. Ang lahat ng mga musical genre ay kinakatawan sa kanyang musika mula sa symphony hanggang sa musika para sa home music na tumutugtog sa 4 na kamay.
Ang mga nagawa ng Brahms sa larangan ng symphonic music ay lalong mahusay. Sa mga taon nang ang symphony ay nasa krisis sa Kanluran, siya ay nakabuo ng isang bagong konsepto, na nagpapatunay sa kanyang trabaho ang posibilidad na mabuhay ng isang klasikal na symphony. Kasunod nina L. Beethoven at F. Schubert, binigyang-kahulugan ni I. Brahms ang paikot na komposisyon ng symphony bilang isang instrumental na drama, ang apat na bahagi nito ay pinag-iisa ng isang tiyak (bawat oras na indibidwal na nalutas) na ideyang patula.
Kabaligtaran ang nilalaman ng apat na symphony na isinulat mula kalagitnaan ng dekada 70 hanggang kalagitnaan ng dekada 80. Ang musika ng 1st symphony (1874-1876) ay nabanggit sa isang kalunus-lunos na bodega, ang 2nd symphony (1877) ay minarkahan ng pastorality, ang 3rd symphony ay nagpapahayag ng kabayanihan ng matapang (1883), ang trahedya ay nanaig sa ika-4 na symphony (especially). ang pangwakas; 1884-1885). Ang apat na symphony ng kompositor ay kabilang sa mga pinakamataas na tagumpay ng post-Beethoven symphony, kasama ang mga symphony ni F. Schubert.
Sa mga tuntunin ng kanilang kahalagahan, ang kanyang mga konsyerto ay hindi mababa sa mga symphony - 2 piano, 1 violin at 1 double (para sa violin at cello), na binibigyang-kahulugan ni I. Brahms bilang mga symphony na may mga solong instrumento. Hindi tulad ng mapusok, emosyonal na hindi balanseng 1st piano concerto, ang 2nd concerto (1878-1881) ay mas may layunin sa disenyo: ang unang bahagi ay minarkahan ng epikong lawak, kabayanihan na saklaw, ang demonyong bodega ay likas sa musika ng scherzo, ang ika-3 bahagi ay puno ng nakataas na pakiramdam, ang pangwakas - masasayang saya. Ang konsiyerto para sa biyolin at orkestra (1878), kasama ang mga konsiyerto ng biyolin ng L. Beethoven, F. Mendelssohn at P. I. Tchaikovsky, ay kabilang sa pinakamahusay na mga halimbawa ng panitikan ng biyolin ng konsiyerto. Sa double concerto para sa violin at cello (1887), ginamit ni I. Brahms ang ilan sa mga pamamaraan ng lumang concerto grosso.
Ang pagkamalikhain sa boses ay napakayaman: humigit-kumulang 200 orihinal na kanta para sa isang boses na may piano, 20 vocal duet, 60 quartets, humigit-kumulang 100 koro na walang saliw o may saliw. Ang vocal music ay nagsilbi sa master bilang isang uri ng laboratoryo. Sa paggawa nito, kapwa bilang isang kompositor at bilang pinuno ng mga asosasyon sa pag-awit, si Johannes Brahms ay malapit na nakikipag-ugnayan sa demokratikong buhay musikal. Malawak ang hanay ng mga makata sa kanyang musika. Kadalasan siya ay naaakit sa pamamagitan ng mga teksto na nakikilala sa pamamagitan ng emosyonal na kamadalian.
Ang katutubong tula, na madalas na binalingan ni I. Brahms, ay nagsilbi sa kanya bilang pinakamataas na modelo. Tinawag niya ang kanyang mga solong komposisyon na "mga kanta" o "kanta" para sa boses at piano. Sa pamagat, hinangad niyang bigyang-diin ang nangungunang kahalagahan bahagi ng boses(nagpatuloy sa mga tradisyon ni F. Schubert). Ito ay konektado din sa kanilang kagustuhan para sa strophic (couplet) form. "Ang aking maliliit na kanta ay mas mahal sa akin kaysa sa mga pinalawak," sabi ng kompositor.
Ang vocal lyrics ng I. Brahms ay lubhang magkakaibang. Ang isang malaking grupo ay nabuo ng mga katutubong kanta, kung saan ang impluwensya ng Aleman, Austrian, at kung minsan ay Slavic na melody ay kapansin-pansin. Minsan ay tinutunog nila ang masayang ritmo ng hakbang, ang tuluy-tuloy na paggalaw ng martsa. Kadalasan mayroong mga dance-genre na larawan ng Austrian Lendler o waltz. Ang mga kantang ito ay naglalaman ng pinakamainit na mga pahina ng musika ni Johannes Brahms, na puno ng bukas, direktang pakiramdam.
Ang iba pang nilalaman ay minarkahan ang lugar ng pilosopikal na liriko. Ito ay mga pinipigilang pag-iisip, madamdaming pangarap ng kapayapaan. Ang parehong bilog ng mga imahe ay maaaring masubaybayan sa vocal ensembles at sa choral music. Sa mga ensemble, 2 notebook ng "Songs of Love" ang namumukod-tangi, na itinalaga ng may-akda bilang waltzes para sa 4 na boses at piano para sa 4 na kamay. Ang isang espesyal na lugar sa vocal work ng I. Brahms ay inookupahan ng pagproseso ng mga katutubong kanta (higit sa 100). Ang kompositor ay bumaling sa gawaing ito sa loob ng maraming taon at nilapitan ito nang napaka-demanding. Siya ay parehong nasasabik sa mga kanta ng iba't ibang panahon. Una sa lahat, hindi siya interesado sa makasaysayang pagiging tunay ng himig, ngunit sa pagpapahayag ng musikal at patula na imahe. Sa sobrang sensitivity, hindi lamang niya tinatrato ang mga melodies, kundi pati na rin ang mga teksto, maingat na hinahanap ang mga ito. pinakamahusay na mga pagpipilian. Ang mga pagsasaayos ni Johannes Brahms ay nakikilala sa pamamagitan ng kahusayan sa pagpapatupad ng mga detalye ng isang katutubong himig.
Ang mga komposisyon ng koro (na may saliw at isang capella), ang mga vocal at symphonic na gawa ng kompositor ay magkakaiba, kung saan ang German Requiem ay namumukod-tangi. Inabandona ng may-akda ang teksto ng Latin Katoliko ng misa ng libing, pinalitan ito ng Aleman, na hiniram mula sa mga espirituwal na aklat. Ang epic power at penetrating lyricism ang mga pangunahing spheres ng expressiveness ng requiem. I. Hindi ipininta ni Brahms ang mga kakila-kilabot ng "Huling Paghuhukom", hindi nagdadasal para sa kapayapaan para sa mga patay - hinahangad niyang aliwin ang mga nawalan ng mga mahal sa buhay, sinusubukang itanim ang lakas ng loob at pag-asa sa mga kaluluwa ng mga nagdurusa at kapus-palad ( makapangyarihang fugues 3 at 6 ay namumukod-tangi) ika mga bahagi, liriko ng ika-4 at ika-5 bahagi).
Ang parehong lawak ng mga interes ay sinusunod sa silid-instrumental na larangan: narito ang mga ensemble ng silid ng pinaka magkakaibang komposisyon, at musikang piano. Sa loob nito, ang katangian ng kompositor para sa pagtatapos ng mga detalye ay lalong malinaw na ipinakita. Ang mga taon 1854-1865 account para sa pinakamalaking bilang ng mga gawa sa silid - 9 iba't ibang ensembles. Kabilang sa mga ito ang 1st piano trio (1854), isang trio na may sungay (1856) at isa sa mga pinaka makabuluhang gawa ni I. Brahms - isang piano quintet. Sa paglikha ng mga gawang ito, ang kompositor ay nasa isang estado ng malikhaing pagbuburo at sinubukan ang kanyang sarili sa iba't ibang direksyon. Maaaring ibinababa niya sa tagapakinig ang isang pag-aalsa ng mga dramatikong karanasan na bumabalot sa kanya, o hinahangad niyang makahanap ng mas pinigilan, klasikal na paraan ng pagpapahayag.
Ang interes ng kompositor sa piano ay pare-pareho, na medyo natural, dahil siya ay isang kahanga-hangang pianista na patuloy na gumanap sa isang ensemble kasama ang mga biyolinista (Eduard Remenyi, Joseph Joachim), mang-aawit, at Clara Schumann.
Ang piano heritage ni Johannes Brahms ay binubuo ng 3 sonata, na tinawag ni Schumann na "hidden symphony" (1852-1853), sa katunayan, ang kanilang musika ay malinaw na lumalabas sa tradisyonal na balangkas ng silid. Bilang karagdagan sa mga sonata na ito, naglaan si I. Brahms ng 5 variation cycle sa piano (kasama ng mga ito ang 2 notebook na "Variations on a Theme of Paganini", 1862-1863, "Variations on a Theme of Handel"), ballads at rhapsodies, 27 small piraso (hindi binibilang ang mga nakasulat para sa piano sa 4 na braso). Nilalaman nila ang iba't ibang aspeto ng akda ng kompositor. Sa una siya ay nabighani sa mga sonata cycle, pagkatapos ay bumuo siya ng isang diskarte sa pagkakaiba-iba, at mula sa kalagitnaan ng 60s ay bumaling siya sa miniature. Ito ay ang "Waltzes" (1865), na naglalarawan ng mga larawan ng Viennese musical life, at "Hungarian Dances" (1.2 notebooks, 1869; 3.4 notebooks, 1880) - isang pagpupugay sa paghanga sa Hungarian folklore. Sa mga waltzes, lumilitaw ang I. Brahms bilang isang "Schubertian", ang kanilang musika ay malapit sa likas na katangian ng Lendler, na puno ng mga intonasyon ng kanta. Ang "mga sayaw ng Hungarian" ay higit na magkakaibang; sa loob ng balangkas ng isang dula, pinagsasama ng kompositor ang ilang melodies. "Waltzes" at "Hungarian Dances" ni I. Brahms, inayos para sa iba't ibang kasangkapan at ang orkestra ay nakakuha ng pinakamalawak na katanyagan.
Sa mga gawa ng huling yugto ng gawa ni Johannes Brahms, namumukod-tangi sina Capriccio (3 piraso) at Intermezzo (14 piraso). Ang Intermezzo ay naging pangunahing genre ng huli na gawaing piano, na nagpapakita ng personal, intimate facets ng espirituwal na buhay ng kompositor. Sa kanyang interpretasyon, ang genre na ito ay nakakuha ng kalayaan (samantalang mas maaga ang naturang pangalan ay ibinigay sa isa sa mga gitnang bahagi ng sonata-symphony o suite cycle). Elegance, isang eksklusibong apela sa mga genre ng chamber, ang supremacy ng lyrical-narrative na prinsipyo, ang displacement ng sonata sa pamamagitan ng variation, ang patuloy na pagtaas ng pagkakaisa sa mga cyclical na gawa, ang ultimate saturation ng tela na may thematism - ito ang ilan katangian ng karakter late Brahms style, potensyal na inkorporada sa higit pa maagang mga sinulat. Dito na-generalize ang buong mundo ng mga liriko ni Brahms - mula sa naliwanagang kapayapaan (Es dur intermezzo, op.117) hanggang sa malalim na trahedya (es moll intermezzo, op.118). Ang nababaluktot na paghahatid ng mga mood ay minarkahan ng matinding laconism, at ang kumplikadong nilalaman ay ipinahayag sa pamamagitan ng maramot na paraan, lalo na sa pamamagitan ng "pagsasalita" na bodega ng melody.
Sa musikal na sining ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, si Johannes Brahms ang pinakamalalim at pare-parehong kahalili ng mga klasikal na tradisyon, na nagpayaman sa kanila ng bagong romantikong nilalaman. Ang drama ng kanyang musika ay sunud-sunod na konektado sa gawa ni L. Beethoven; ang pagnanais na umasa sa pang-araw-araw na mga genre ng kanta at sayaw - kasama si F. Schubert; madamdamin, tense na tono ng personal na pagsasalaysay - kasama si R. Schumann; rebeldeng kalunos-lunos - kasama si R. Wagner.
Ang pagnanais na ihatid ang mga emosyonal na estado sa kanilang pagkakaiba-iba at kalabuan ay nangangailangan ng isang banayad, detalyadong stroke. Hindi tulad ni G. Berlioz, R. Wagner o F. Liszt, si I. Brahms ay higit na isang graphic artist kaysa colorist: ang mga motif na bumubuo sa kanyang musika ay magkakaugnay sa isang kakaibang pagguhit. Siya ay isang tagabuo, isang tagalikha ng isang malaki, patuloy na umuunlad na anyo.
Ang pagkahumaling sa patuloy na pakikipag-ugnayan, interpenetration at synthesis ay nagpapakita ng lahat ng gawain ng I. Brahms. Nang hindi nagbibigay ng materyal para sa synthesis ng mga sining, mga anyo at mga genre (halimbawa, isang symphonic na tula ni F. Liszt o isang musikal na drama ni R. Wagner), gayunpaman ito ay kumakatawan sa mga pinaka-magkakaibang anyo ng synthesis at pakikipag-ugnayan mula sa pinakamalaking - sa antas ng pamamaraan at istilo - sa pampakay.
Sa larawan ng mga genre, ito ay ipinakita, halimbawa, sa paglipat ng mga pamamaraan ng detalyadong pagsulat ng silid sa symphony, ang pinong istilo ng piano miniature - sa konsyerto, mga prinsipyo ng symphonic - sa mga genre ng kamara, organ - sa symphonic at piano music, choral texture - sa instrumental, atbp. Mapapansin pa nga ng isang tao na ang mga katangian ng mga tema ng kanta ay mas kitang-kita kaysa sa mga kanta, na lumilitaw sa miniature ng piano.
Ito ay kung paano lumitaw ang pagkakapantay-pantay na katangian ni Johannes Brahms, ang pagkakapantay-pantay ng lahat ng mga sphere ng genre - bawat isa sa kanila ay may mahusay na pagkakumpleto ng matalinhaga at istilong pagpapahayag (na, siyempre, ay hindi nagbubukod ng mga detalye, lalo na kapansin-pansin, halimbawa, sa choral music. ). Ito ay pinadali ng napakadalas na masinsinang paggamit ng genre ng kompositor sa medyo maikling panahon ng kanyang malikhaing landas: tatlong piano sonata, tatlong string quartet, apat na symphony ay bumubuo ng isang uri ng "pinalaki na mga siklo", kung saan ang pangunahing garantiya ng pagbubuklod ay ang pagiging natatangi ng bawat bahagi. Dito, makikita ni I. Brahms ang repleksyon ng pangkalahatang kalakaran musika XIX siglo - sa pinakamalaking posibleng saklaw ng mga phenomena ng buhay, na kung saan ay pinakamataas na katawanin, halimbawa, sa Wagner tetralogy. Ang pangalawang ugali - tungo sa pagsasarili at pagkakumpleto ng bawat "paghihiwalay" - ay ipinakita sa kahulugan ng micro-intonation, detalye, pati na rin ang miniature at intimacy, kung saan nakadirekta ang malikhaing ebolusyon ng kompositor.
Ang mismong larawan ng mga genre sa akda ni Johannes Brahms ay nagpapakita ng malawak na pagpapatupad ng pambansang tradisyon sa pamamagitan niya. Una sa lahat, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa mataas na kultura ng instrumentalism, na ipinakita sa apela sa symphony, at sa overture, at sa suite (serenade), at sa concerto, at sa pinaka magkakaibang mga genre ng kamara (na may paglahok ng iba't ibang instrumento), at sa pianoforte (sonata, miniature, ballad, variations) at sa musika ng organ(prelude at fugue, chorale preludes), ibig sabihin, sa mga genre na sumasalamin sa mga adhikain iba't ibang panahon. Sa larangan ng vocal music, isa rin itong generalization ng iba't ibang temporal na tradisyon na katangian ng kulturang Aleman. Ito ay isang kanta na kinabibilangan ng mga pagsasaayos at pagpaparami ng mga katutubong at sinaunang sample, pagbuo ng isang modernong romantikong uso at papalapit sa lumang solo cantata (“Apat na Mahigpit na Melody”), at mga choral na gawa na nauugnay sa oratorio - luma at moderno.
Johannes Brahms
Ang pangalan ni Johannes Brahms ay isinapersonal sa musikang Aleman na may direksyon na sumasalungat sa "musika ng hinaharap", dahil ang mga tagasuporta ng musika ng programa ni Liszt at ang musikal na drama ni Wagner ay tinatawag na balintuna.
Sumusunod sa mga landas na naiiba sa mga sina Liszt at Wagner, lumikha si Brahms ng mga natatanging symphonic, chamber, piano at vocal na mga gawa batay sa mga tradisyon ng katutubong musika at pambansang mga klasikong Aleman. Ang mga komposisyon na ito ay nakakuha ng isang karapat-dapat na lugar sa classical musical heritage.
Johannes Brahms
Si Johannes Brahms ay ipinanganak noong Mayo 7, 1833 sa Hamburg, ang anak ng isang musikero. Ang ama ng kompositor, isang dating horn player sa military band ng city guard, ay kumikita ng kanyang buhay sa pamamagitan ng pagtugtog ng double bass sa maliliit na Hamburg theaters at night restaurants. Ang araw-araw na pag-eensayo ng kanyang ama ay nag-ambag sa paglago ng interes ng munting Johannes sa musika.
Hanggang 1848, nanirahan si Brahms nang walang pahinga sa Hamburg. Dito siya nakatanggap ng isang home musical education, ngunit sa kanyang mga guro ay walang mga natitirang musikero, maliban kay Eduard Marksen, na nagbigay ng mga aralin sa teorya ng musika. Kaya, halos lahat ng bagay na labis na pinahahalagahan ng mga tagapakinig sa kanyang gawain, higit na utang ni Brahms hindi sa mga guro, ngunit sa kanyang tiyaga, kasipagan, talento at kamalayan sa pangangailangan para sa kanyang napiling gawain, na nagpapahintulot sa kanya na maabot ang taas ng artistikong kasanayan.
Ang mga tagumpay ni Johannes sa piano ay hindi napapansin, at sa lalong madaling panahon ay nagsimula siyang gumanap sa mga bukas na konsyerto, kung saan gumanap siya ng mga gawa ni Bach, Mozart, Beethoven, pati na rin ang kanyang sariling mga komposisyon. Siyempre, ang paglalaro ni Brahms ay hindi kasing galing at birtuoso gaya ng kay Franz Liszt, ngunit mayroong malaking panloob na konsentrasyon, lalim ng pag-iisip at pakiramdam sa loob nito.
Sa loob ng maraming taon, nagtrabaho si Brahms bilang isang pianist sa mga night restaurant, gayundin sa city theater ng Hamburg, kung saan siya naglaro ng mga himig ng sayaw sa likod ng entablado. Ang gawaing ito ay may nakapanlulumong epekto sa batang musikero, gayunpaman, nag-ambag ito sa paglago ng kanyang mga kasanayan sa malikhaing.
Kinailangan ni Brahms na direktang makipag-ugnayan sa musikang katutubong Aleman, gayundin sa mga pang-araw-araw na melodies ng lungsod (mga landler, sikat na mga kanta at sayaw ng Aleman), na kalaunan ay naging batayan ng intonasyon. ang pinakamahusay na mga gawa mahuhusay na kompositor. Sa ilan sa kanyang mga komposisyon, gumamit siya ng tunay na katutubong melodies, sa iba ay lumikha siya ng kanyang sariling musika, malapit sa folk-araw-araw.
Noong 1849, nakilala ni Brahms ang natatanging Hungarian violinist na si Ede Remenyi, na may malaking impluwensya sa kanyang trabaho. batang talento. Sa mga taong iyon, maraming mga progresibong numero sa Hungary, na nakibahagi sa rebolusyon ng 1848-1849, ang lumipat sa Amerika, si Remenyi ay isa sa kanila. Patungo sa New World, nanatili siya ng dalawang taon sa Hamburg, kung saan naganap ang isang makabuluhang pagpupulong para sa mga batang Brahms.
Bilang isang accompanist ng sikat na violinist, naglakbay si Johannes sa maraming lungsod sa Germany, ngunit sa pag-alis ni Remenyi, ang mga konsyerto ay kailangang ihinto at kailangan niyang gawin ang kanyang karaniwang gawain sa mga restawran ng Hamburg at teatro. Kasabay nito, nagtrabaho siya sa Unang Piano Sonata sa C major, ang Scherzo sa E-flat minor para sa piano, ilang mga chamber ensemble at mga kanta ay nabibilang sa parehong panahon.
Noong 1853, nagpatuloy ang malikhaing komunikasyon sa pagitan ng Brahms at Rémenyi, at nagsimula muli ang maraming artistikong paglilibot. Ang mayamang repertoire ng violinist, kung saan ang mga transkripsyon ng mga katutubong kanta at sayaw ng Hungarian ay hindi sumasakop sa huling lugar, ay nag-ambag sa paglago ng interes ng batang kompositor sa musikal na alamat ng mga taong ito. Ito ay pinatunayan ng sikat na "Hungarian Dances" at ilang iba pang komposisyon ni Brahms, kung saan maririnig ang katangian. Hungarian na musika melodic turns.
Siyempre, ang buhay sa Vienna, ang kabisera ng isang multinasyunal na estado, ay nagpalakas sa interes ng kompositor sa alamat ng Hungarian, ngunit ang unang malikhaing salpok sa landas na ito ay ang pagpupulong kay Remenyi.
Sa parehong taon, 1853, sa Weimar, kung saan dumating ang sikat na biyolinista at Johannes Brahms na may konsiyerto, nakilala ng dalawampung taong gulang na kompositor ang sikat na Franz Liszt.
Ilang araw lamang ang kailangan ni Brahms upang matukoy ang kawalang-kilos ng kanilang mga malikhaing ideya. Ang aktibidad ni Liszt, na naglalayon sa pakikibaka para sa programming, para sa progresibong musika, ang nilalaman at anyo nito ay tinutukoy ng mga imaheng pampanitikan at patula, ay hindi nakamit ang mga malikhaing paghahanap ng mga batang Brahms, na hindi nagbigay ng angkop na pansin sa programming at hindi maghanap ng mga plot sa panitikan para sa kanya mga gawang musikal(Ang pagbubukod ay ang pagsulat ng kanta).
double bass
Ang B-minor sonata, na isinulat ni Liszt isang araw bago ang pagdating nina Rémenyi at Brahms at ginanap sa harap nila ng mismong tanyag na kompositor, ay hindi nakatanggap ng nararapat na pagpapahalaga mula sa batang accompanist. Ang gawaing ito ay naging alien kay Brahms gaya ng lahat ng gawain ni Liszt. Sa hinaharap, ang mga kompositor ay paulit-ulit na nagkita sa iba't ibang mga pagdiriwang ng musika Gayunpaman, hindi sila nakatadhana na maging magkaibigan.
Sa parehong kaganapan na taon ng 1853 sa Düsseldorf, nakilala ni Brahms si Robert Schumann. Ang nagpasimula ng makabuluhang pagpupulong na ito ay ang namumukod-tanging violinist na si Jozsef Joachim, na nagtrabaho nang ilang taon bilang isang accompanist ng Weimar orchestral chapel sa ilalim ng direksyon ni Franz Liszt at nagbitiw dahil hindi niya sinusuportahan ang malikhaing adhikain ng kanyang conductor.
Ang kakilala kay Schumann ay gumawa ng isang rebolusyon sa buhay ni Brahms. Ang mga review ng magaling na German composer ay nagbigay inspirasyon kay Johannes na magsulat ng mga bagong piraso ng musika. Ngunit hindi kinulong ni Schumann ang kanyang sarili sa pasalitang papuri, sa lalong madaling panahon ang isang artikulo tungkol sa Brahms ay lumitaw sa Leipzig New Musical Gazette, na nagsalita tungkol sa umuusbong na talento ng batang Aleman na musikero.
Matapos ang paglalathala ng artikulo ni Schumann, ang pangalan ni Johannes Brahms ay naging tanyag hindi lamang sa Alemanya, kundi pati na rin sa malayo sa mga hangganan nito. Napagtatanto ang buong responsibilidad na ipinagkatiwala sa kanya ng artikulo ng pinaka-makapangyarihang musikero noong ika-19 na siglo, kinailangan ni Brahms na gawin ang lahat na posible upang bigyang-katwiran ang mga pag-asa at inaasahan ni Robert Schumann.
Gayunpaman, ang magiliw na damdamin para kay Johannes ay naranasan hindi lamang ng sikat na musikero, kundi pati na rin ng kanyang asawa, si Clara Schumann. Kasama ang mga taong katulad ng pag-iisip na may negatibong saloobin sa mga aktibidad nina Liszt at Wagner, lumikha si Brahms ng isang grupo na kinabibilangan ng kanyang kaibigan na si Jozsef Joachim, Clara Schumann at marami pang iba pang musical figure.
Itinuring ng mga tagasuporta ng Brahms ang walang kamatayang mga gawa nina Bach, Handel, Mozart at Beethoven bilang ang pinakamataas na tagumpay ng musikal na sining. Kabilang sa mga musikal na romantiko noong ika-19 na siglo, lalo na pinahahalagahan sina Schubert, Mendelssohn at Schumann.
Malaki ang impluwensya ng musika ng huli sa lahat ng gawain ni Brahms, ngunit mali na ituring siyang isang tagagaya lamang o kahalili ni Schumann, dahil sa malikhaing pamana ni Brahms ang mga romantikong musikal na imahe ay organikong pinagsama sa mga tradisyon ng musikang klasikal ng Aleman. musika XVIII siglo.
Ang ikalawang kalahati ng 1850s ay ginugol sa walang katapusang mga paglilibot sa mga lungsod ng Germany. Bilang isang pianista, paulit-ulit na nakibahagi si Brahms mga sikat na konsiyerto"Gewandhaus" sa Leipzig.
Ito ay nangyari na siya ay gumanap sa parehong mga konsiyerto kasama si Clara Schumann, ang kanilang apat na kamay na pagtugtog ng piano ay gumawa ng hindi malilimutang impresyon sa mga nakikinig. Bilang karagdagan, si Brahms ang nagpasimula ng mga gabi ng violin sonata, kung saan sinamahan niya si Joachim, na gumanap ng mga gawa ni Mozart, Beethoven at iba pang mga klasiko.
Mula 1858 hanggang 1859 si Johannes Brahms ay nagtrabaho bilang pinuno ng Court Choir sa Detmold. Ang panahong ito ay nag-iwan ng kapansin-pansing marka sa malikhaing buhay ng kompositor: na nakipag-ugnayan sa dati nang hindi kilalang mga choral na gawa ng iba't ibang panahon at istilo (mula sa a cappella choirs ng Palestrina at Orlando Lasso hanggang sa choral compositions ng Handel at Bach), nagpakita si Brahms ng isang partikular na interes sa genre ng musikal na ito.
Matapos pag-aralan ang mga prinsipyo ng pagsulat ng koro, lumikha siya malaking bilang ng mga choral works, kabilang ang mga a cappella choirs at mga komposisyon na may orkestra na saliw, mga koro para sa lalaki at babae na boses, pati na rin mga gawa para sa mixed choir.
Ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang gawa ng Brahms ay ang "German Requiem", na isinulat noong 1866 para sa koro, soloista at orkestra sa isang tekstong Aleman (sa mga panahong iyon, ang mga panalangin sa Latin ay kadalasang ginagamit para sa misa ng libing).
Noong unang bahagi ng 1860s, lumipat si Brahms sa Vienna, ang lungsod ng Haydn at Mozart, Beethoven at Schubert, simula sa "sedentary" na panahon ng kanyang buhay. Totoo, ang aktibong aktibidad ng konsiyerto ay nagpilit sa kanya na ipagpatuloy ang walang katapusang paglibot, ngunit ang ideya ng isang bahay sa Vienna ay hindi umalis kay Johannes, at sa huling bahagi ng 1860s sa wakas ay natanto niya ang kanyang pangarap. Si Vienna ang naging pangalawang tahanan niya.
Sa panahong ito ng kanyang buhay, si Brahms ay isa nang sikat na kompositor at musikero. Ang kanyang mga gawa ay ginanap sa maraming mga konsyerto, mayroon siyang maraming mga tagahanga, pangunahin mula sa mga kalaban nina Liszt at Wagner. Kapansin-pansin iyon symphonic music Ginawa ni Brahms ang isang tagasuporta ng kompositor kahit na natatanging pianista at konduktor na si Hans Bülow, isang estudyante ni Liszt at kaibigan ni Wagner.
Kaya, sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, lumitaw ang kulto ng Brahms, na umiral kasama ang kulto ni Wagner. Gayunpaman, ang lahat ng mga kontradiksyon sa pagitan ng mga tagasuporta ng isang direksyon o iba pa ay unti-unting humina at sa simula ng ika-20 siglo ay hindi na umiral.
Sa Vienna, si Brahms ay nakikibahagi hindi lamang sa pagbubuo. Pinangunahan din niya ang mga konsiyerto ng Vienna Choir Chapel, na nagtanghal ng ilang monumental na choral works: Handel's Israel in Egypt, Bach's Matthew Passion, Mozart's famous Requiem, at iba pa.
Noong 1872, pinamunuan ni Johannes ang "Society of Music Lovers", hanggang 1875 ay nagsagawa siya ng mga konsiyerto ng symphony organisasyong ito.
Gayunpaman, ang gawain ng konduktor ay nakagambala kay Brahms mula sa pangunahing gawain ng kanyang buhay - pagkamalikhain sa musika. Upang palayain ang kanyang sarili mula sa isang mabigat na serbisyo at gumawa ng eksklusibo sa pagsulat, pumasok siya sa isang kasunduan sa isang publishing house para sa paglalathala ng kanyang mga gawa. Ang materyal na gantimpala para dito ay sapat na upang matupad ang minamahal na pangarap.
Ang mga gawa ni Brahms, Aleman sa matalinghagang istraktura at intonasyon, ay sumasalamin sa multinasyunal na pagkamalikhain ng mga naninirahan sa Viennese: Ang katutubong musikang Aleman-Austrian ay organikong pinagsama sa Hungarian, Czech, Slovak at Serbian na katutubong awit at mga melodies ng sayaw, na lumilikha ng kakaiba sa kulay at artistikong pang-unawa melodies.
Ang lahat ng mga tampok na ito ay ipinapakita kapwa sa pang-araw-araw na musika (waltzes, Hungarian dances, kanta at romansa na nakakabighani nang may katapatan, liriko at melodiousness), at sa mga ensemble ng silid (kuwerdas at piano quartets, piano trios, sonata para sa byolin at piano, clarinet quintet, atbp.), malapit sa tradisyon ng Beethoven, at mga symphony. Sa ganyan pangunahing dahilan sigla ng mga gawa ni Brahms.
Ang pinakamahusay na halimbawa ng symphonic na gawa ni Brahms ay ang Fourth Symphony sa E minor, ang dramaturgy na nabuo mula sa elegiac na unang kilusan sa pamamagitan ng contemplative-lyrical na pangalawa at contrasting scherzo sa tragic finale.
Bilang kaibigan ng natitirang Czech kompositor na si Antonín Dvořák, itinaguyod ni Brahms ang kanyang gawa.
Ang buhay ni Johannes Brahms, na mas gusto ang kalmado na pagkamalikhain, ay walang anumang mabagyo, kapana-panabik na mga kaganapan. Karapat-dapat sa unibersal na pagkilala at paggalang, si Brahms ay iginawad ng mga dakilang karangalan: siya ay nahalal na miyembro ng Berlin Academy of Arts, pagkaraan ng ilang panahon ay nakatanggap siya ng isang titulo ng doktor sa musika mula sa mga unibersidad ng Cambridge at Breslau, pati na rin ang pamagat ng honorary citizen ng Hamburg. Namatay si Johannes Brahms noong Abril 3, 1897 sa Vienna.
Ang malikhaing pamana ng sikat na kompositor na ito ay sumasaklaw sa maraming genre, maliban sa opera, teatro at software-instrumental na musika. Ang progresibong kahalagahan ng kanyang trabaho ay nakasalalay sa pangangalaga ng mga prinsipyo ng katutubong musikal na alamat at mga klasikong musikal.
Ang pagiging malapit, paghihiwalay mula sa mga advanced na kilusang panlipunan sa kanyang panahon ay naging dahilan para sa ilang mga limitasyon ng musika ni Brahms, kung saan kasabay nito ang matingkad na emosyonalidad, kadalisayan, maharlika, mataas na moral na pathos, lalim ng pag-iisip at pakiramdam ay ipinahayag.
Mula sa libro encyclopedic Dictionary(B) may-akda Brockhaus F. A.Si Brahms Brahms (Johan) ay isa sa pinakamahalagang modernong kompositor ng Aleman, ipinanganak. Mayo 7, 1833 sa Hamburg. Ang anak ng mahihirap na magulang (ang kanyang ama ay pumalit sa isang double bassist sa teatro ng lungsod), hindi siya nagkaroon ng pagkakataon na makatanggap ng isang napakatalino na edukasyon sa musika, at nag-aral.
Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (BE) ng may-akda TSB Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (BO) ng may-akda TSB Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (BR) ng may-akda TSBBrahms Johannes Brahms (Brahms) Johannes (Mayo 7, 1833, Hamburg - Abril 3, 1897, Vienna), Aleman na kompositor, piyanista at konduktor. Ipinanganak sa pamilya ng isang musician-bass player. Nag-aral siya ng musika kasama ang kanyang ama, pagkatapos ay sa E. Marksen. Sa matinding pangangailangan, nagtrabaho siya bilang isang pianista, nagbigay ng pribadong mga aralin, gumawa ng mga kaayusan
Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (KR) ng may-akda TSB Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (MU) ng may-akda TSB Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (TI) ng may-akda TSB Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (FR) ng may-akda TSB Mula sa aklat na Great Soviet Encyclopedia (SHM) ng may-akda TSBSchmidt Johannes Schmidt (Schmidt) Johannes (Hulyo 29, 1843, Prenzlau, - Hulyo 4, 1901, Berlin), German linguist. Nag-aral ng mga wikang Indo-European sa mga unibersidad ng Berlin at Jena. Propesor sa Unibersidad ng Graz (mula noong 1873) at Berlin (mula noong 1876). Espesyalista sa larangan ng comparative Indo-European linguistics.
Mula sa aklat ng 100 magagaling na kompositor may-akda Samin DmitryJohannes Brahms (1833-1897) “Alam ko… at umaasa na Siya ay darating, ang tinawag upang maging huwarang tagapagsalita ng mga panahon, ang isa na ang kasanayan ay hindi napipisa mula sa lupa na may mahiyain na mga usbong, ngunit agad na namumulaklak nang may malalagong bulaklak. At siya ay nagpakita, isang binata ng liwanag, kung saan ang duyan ay nakatayo ang Graces
Mula sa aklat ng 111 symphony may-akda Mikheeva Ludmila Vikentievna Mula sa aklat na Lexicon of Nonclassics. Artistic at aesthetic na kultura ng XX siglo. may-akda Koponan ng mga may-akda Mula sa aklat na World History in Sayings and Quotes may-akda Dushenko Konstantin VasilievichGROSS, Johannes (Gross, Johannes, b. 1932), German publicist152 Creation of the Berlin Republic. aklat: "Ang Paglikha ng Republika ng Berlin. Germany sa pagtatapos ng ika-20 siglo” (“Begründung der Berliner Republik”, 1995) “Berlin Republic” bilang pangatlo pagkatapos ng Weimar Republic (“Spirit of Weimar”, E-3) at
Mula sa aklat na Aerostat. Mga Balloonist at Artifact may-akda Grebenshchikov Boris BorisovichSCHERR, Johannes (Scherr, Johannes, 1817–1886), mananalaysay na Aleman19Caesarist na kabaliwan. // Kaiserwahnsinn. Kaya sa aklat ni Scherr na "Blucher and his era" (1862) ay ang pamagat ng kabanata na nakatuon kay Napoleon I; karagdagang ito ay sinabi tungkol sa "German Caesarian kabaliwan". ? Si Gefl. Worte-01, S. 214. Pagkatapos ay si Gustav Freytag
Mula sa aklat ng may-akdaJohannes Brahms (Brahms, Johannes) Ang grupong "Sounds of Mu" ay may kasabihan: "Ang tao ay isang kompositor sa tao." Hm. Ano ang alam natin tungkol sa mga kompositor? Ang kompositor ay tulad ng isang radio receiver: nakikita niya ang kanyang pananaw sa kagandahan sa walang katapusang uniberso at, sa abot ng kanyang makakaya, ipinapadala ito sa atin. Pero dito
Ang vocal lyrics ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa pagkamalikhain. Ang lugar ng interes ng kompositor na ito ay nagbago sa paglipas ng panahon: sa kanyang kabataan siya ay naaakit sa piano music at chamber instrumental ensembles, sa oras na iyon. pagiging malikhain- vocal-orchestral at symphonic na gawa, sa mga susunod na taon - muli ng piano at chamber music, ngunit ang pagsunod sa chamber-vocal genre ay nananatili sa kanya sa buong kanyang karera. Ang bilang ng mga akdang nakasulat ay papalapit na sa apat na raan - ito ay mga kanta, vocal duet, at quartets. Vocal musika ay naging isang espesyal na creative laboratoryo para dito, ito ay mula dito na tulad ng kanyang mga tampok instrumental na pagkamalikhain, bilang ang haba at himig ng melodies, ang istraktura ng musikal na tela kung saan ang mga tinig ay "nabubuhay ng kanilang sariling buhay."
Ang buhay musikal ng panahon ay kilala - pagkatapos ng lahat, pinamunuan niya ang mga asosasyon ng pag-awit. Sa larangan ng vocal music, maaari siyang tawaging direktang tagapagmana ni Schubert - tulad ng kompositor na ito, ang mga melodies ng kanta ay binibigkas ang mga pambansang tampok: isang melody na gumagalaw sa mga tono ng chord, isang chordal accompaniment warehouse, isang even time signature - ito ay, para sa halimbawa, ang mga kantang "Hunter", " Blacksmith", "The house stands in green lindens". Sa iba pang mga kanta ("Panunumpa ng Minamahal", "Oh, mahal na pisngi"), lumilitaw ang mga ritmo ng tatlong bahagi na sayaw ng Austrian - landler at waltz.
Ang interes ng kompositor sa folklore ay nag-ambag sa pagpapatupad ng pambansang prinsipyo sa musika: para sa koro o boses na may piano, nagproseso siya ng higit sa isang daang katutubong kanta, at isang koleksyon ng apatnapu't siyam na mga katutubong awit ng Aleman, na naging isang uri ng espirituwal na testamento, nilikha niya, sa kanyang mga salita, "na may pag-ibig, kahit na pag-ibig." Ang katutubong awit ay hindi isang uri ng archaic na "patay na monumento" para sa kanya - natagpuan niya at maingat na pinili ang pinakamahusay na mga pagpipilian, ay interesado hindi lamang sa mga lumang katutubong kanta, kundi pati na rin sa mga kontemporaryo.
Kaugnay ng mga tekstong patula, siya ay isang banayad at mahigpit na eksperto, habang naiiba sa lawak ng mga interes. Noong 1898, ang isa sa mga humahanga sa gawa ng kompositor ay naglathala ng isang koleksyon ng mga tula na itinakda sa musika, isang buong antolohiya ang lumabas. Aleman na tula- Sa katunayan, ito ay medyo kakaiba. Kasama dito ang dose-dosenang mga makata, ngunit ang gawain ng bawat isa sa kanila ay nilapitan nang napakapili. Bihira siyang sumulat ng musika sa mga tula ni Johann Wolfgang Goethe, kung isasaalang-alang ang mga ito na perpekto na ang musika ay magiging kalabisan. Sa anumang makata, pinahahalagahan niya ang musikalidad ng patula na pananalita, katapatan, pagiging simple ng anyo na malapit sa mga halimbawa ng alamat, at tinanggihan ang labis na pagiging sopistikado. Dalawang makata ang pinakamalapit sa kanya: - Klaus Groth, isang katutubo ng Holstein (tulad ng kanyang sarili), isang maalam ng katutubong tula, na nagsulat sa isang magsasaka sa hilagang diyalekto, at si Georg Daumer, na malayang nagsalin ng mga patula na motif ng iba't ibang mga tao sa kanyang mga tula .
Kasabay ng pambansang simula, isa pang tampok ang gumagawa ng vocal creativity na nauugnay kay Schubert - ang pamamayani ng melody, na nagpapahayag ng pangkalahatang nilalaman ng teksto, sa mga elemento ng declamatory na naghahatid ng mga detalye nito. Gayunpaman, hinimok ng kompositor ang kanyang mga mag-aaral na huwag kalimutan na sa "isang kanta hindi lamang ang unang saknong, ngunit ang buong tula ay nakatakda sa musika." Siya mismo ay palaging sumunod sa prinsipyong ito, na nag-iiba-iba ng saknong. Ito ay pinadali ng bahagi ng piano, kung saan nabubuhay at umuunlad ang lahat ng mga tinig, hanggang sa bass (hindi sinasadya na pinayuhan niya ang kanyang mga mag-aaral na bigyang pansin hindi lamang ang himig, kundi pati na rin ang "malusog, malakas na bass" ). Ang Duolis o quartolis sa texture ng accompaniment ay maaaring pagsamahin sa triplets, at ito ay nagbibigay ng isang espesyal na "buhay na hininga". Sa bahagi ng piano, maaaring lumitaw ang mga motif, na kung saan ay tumagos sa bahagi ng boses - nangyayari ito, halimbawa, sa romansa na "Fidelity in Love".
Tinukoy sila ni Johannes Brahms bilang "waltzes para sa apat na boses at piano apat na kamay". Ang mga kanta sa mga ito ay pinagsama sa pagsasayaw, at ang ratio ng mga boses ay lumilitaw bilang isang dialogic juxtaposition o bilang isang contrapuntal na kumbinasyon.
Mga Panahon ng Musika
Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba
Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.
Nai-post sa http://www.allbest.ru//
Nai-post sa http://www.allbest.ru//
Panimula
Nangyayari na ang musika ay hindi agad nakakakuha ng isipan ng mga nakikinig, at kapag nagagawa nating isawsaw ang ating mga sarili dito, sa pamamagitan ng baluti ng emosyonal na pagpigil na pinoprotektahan ng may-akda ang kanyang sarili upang pigilan ang walang pigil na daloy ng mga kaisipan at damdamin. , ang pagiging perpekto ng mga likha ng kompositor ay inihayag sa kabuuan nito. Ganyan si Brahms.
Ang kanyang musika ay naging mahalagang bahagi ng kulturang sining ng mundo. Sa mga dayuhang kompositor noong ika-19 na siglo pagkatapos ng Beethoven - lalo na sa ikalawang kalahati ng siglo - siya ay kabilang sa mga pinakasikat sa pagganap ng kanyang mga symphonies orkestra na nakikipagkumpitensya, ang lalim ng musikalidad ng mga pianista ay nasubok sa kanyang mga gawa, ang kanyang mga kanta ay nagpapalamuti sa mga programa. ng mga bokalista, ang kanyang mga instrumental na komposisyon ay isang hindi mauubos na pinagmumulan ng kasiyahan para sa mga magkasintahan musika sa silid. Siyempre, siya, tulad ng bawat kompositor, ay may mga gawa na may iba't ibang halaga ng husay, ngunit lahat ng mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kataasan ng mga kaisipan, may layunin na prinsipyo, aesthetic na kadalisayan. Para sa walang humpay - salungat sa kapalaran - ang katapatan ay minarkahan ang lahat ng kanyang mga aktibidad bilang isang tagalikha ng musika at bilang tagapalabas nito - isang pianista at konduktor. Ito ay isang tiyak, marahil ang pinaka-katangian na katangian ng personalidad ni Brahms - isa sa mga pinaka-hinihingi sa kanyang sarili at sa parehong oras masisipag na kompositor ng ika-19 na siglo.
Hindi kataka-taka, samakatuwid, na ang kanyang musikal na pamana ay malawak: sumasaklaw ito sa maraming genre (maliban sa opera lamang) - symphonic at chamber, vocal at instrumental. Gumawa siya ng 13 orkestra na komposisyon (kabilang ang 4 na symphony at 4 na konsiyerto) at 7 pangunahing vocal symphonic na gawa, 24 na chamber instrumental ensembles, maraming piano piece at humigit-kumulang 400 vocal piece. Pinagsasama nila ang kayamanan ng nilalaman na may pinong craftsmanship, matalinghagang kayamanan - na may dramatikong pagkakaisa. Ang perpektong compositional technique ng Brahms ay batay sa isang mahusay na kaalaman sa musika mula sa iba't ibang panahon at istilo. Ito ang kakaiba ng kanyang posisyon sa kanyang mga kontemporaryo: bilang esensyal na isang romantikong, siya ay assimilated at malikhaing refracted ang artistikong pananakop ng mahusay na classics ng ika-18 siglo tulad ng walang iba.
Ngunit si Brahms ay hindi lamang tagapag-ingat ng mga utos ng nakaraan, mga klasikal na pambansang tradisyon: sinasalamin niya sa kanyang mga nilikha ang kumplikadong espirituwal na mundo ng isang kontemporaryo. Ipinagdiriwang ng kanyang musika ang kalayaan ng indibidwal, moral na tibay, lakas ng loob sa mga pagsubok; ito ay puno ng pagkabalisa para sa kapalaran ng isang tao, na puno ng pagkabalisa at suwail na pakiramdam; minsan epic power sounds. Kasabay nito, siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng espirituwal na pagtugon at magiliw na malungkot na kabaitan, na nagbubunga ng ideya ng isang ngiti sa pamamagitan ng mga luha: isang malawak na buntong-hininga ng isang pinahihirapang kaluluwa ay bumagsak sa kanya, at isang malakas na pagsisikap para sa kagalakan.
Nabuhay si Brahms sa mahihirap na panahon. Ang kanyang tinubuang-bayan, pagkatapos ng pagkatalo ng rebolusyon noong 1848-1849, ay nabaon sa petiburges na makitid ang pag-iisip. Ang Alemanya ay nanatiling pira-piraso, ang mga pagtatangka na pag-isahin ito sa isang rebolusyonaryo-demokratikong paraan ay nasira, at ang mga pwersa ng mga tao ay nakagapos. Ang gayong matalas na mga kontradiksyon sa lipunan ay hindi maaaring maipakita sa sining ng mga magulong taon na iyon. Bilang karagdagan, ang buhay ni Brahms ay hindi madali. Isang taong may di-natitinag na moral na paniniwala, matatag na mga pananaw na nabuo sa paglipas ng mga taon, matinding kritikal sa kanyang sarili at sa iba, sa mahirap na sitwasyong ito ay hindi niya agad mailapat ang kanyang lakas: ang kaluwalhatian ay hindi napunta sa kanya sa mahabang panahon. Isinara ni Brahms ang kanyang sarili sa panlabas, kahit na ang mga malapit na kaibigan ay walang access sa kanyang kaluluwa. Ngunit hindi siya tumalikod sa realidad, hindi tumigas ang kanyang puso, at hindi niya sinira ang koneksyon sa demokratikong buhay musikal na kanyang hinihigop mula sa kanyang kabataan. Buhay ng tao, ang espirituwal na buhay ng mga tao - sa iba't ibang mga pagpapakita nito - hinangad ni Brahms na tapat na sumasalamin sa kanyang gawain at isinalin ang kanyang mga ideya nang mahusay. Ang hindi nasisira na kagandahan ng kanyang musika ay nakasalalay sa matinding paghahanap ng pag-iisip, sa mataas na humanistic pathos.
Kabanata 1. Malikhaing pamana ng I. Brahms.
1.1 Vocal at orkestra na mga gawa
choir brahms requiem
Nag-iwan si Brahms ng pitong vocal at orchestral na gawa. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang "German Requiem" para sa soprano, baritone, choir at orchestra, op.45. Sa loob ng higit sa sampung taon, ang kompositor ay nag-iisip tungkol sa plano ng komposisyon, na noong una ay isang tatlong bahagi na cantata.
Ang pagsusumikap ay isinagawa noong 1857-1859. Pagkatapos ay nagkaroon ng mahabang paghinto. Matapos ang pagkamatay ng kanyang pinakamamahal na ina, noong 1865, si Brahms bagong puwersa kinuha para sa "Requiem". Sa taglagas ng susunod na taon, natapos ang unang edisyon nito; noong 1868 isa pang bahagi ang idinagdag. Pagkatapos ng pagtatanghal sa Bremen, na nagdulot ng katanyagan sa Brahms, ang "Requiem" ay tumunog sa maraming lungsod ng Aleman; sa lalong madaling panahon ang mga premiere nito ay naganap sa London, St. Petersburg, Paris.
Sa pamamagitan ng masining na merito Ang "Requiem" ni Brahms ay hindi mababa sa mga katulad na gawa ni Berlioz o Verdi, bagama't malaki ang pagkakaiba nito sa kanila. Inabandona ni Brahms ang kanonikal na teksto ng misa ng libing, pinalitan ito ng isa pa - Aleman, na hiniram mula sa Luma at Bagong Tipan. Ngunit ang punto ay hindi lamang sa teksto - ang mga pagkakaiba ay mas malalim: ang mga ito ay namamalagi sa bagong nilalaman ng Requiem. Hindi ipininta ni Brahms ang mga kakila-kilabot ng "Huling Paghuhukom", hindi nagdarasal para sa kapayapaan ng mga patay - nakatagpo siya ng mga salita ng pagmamahal at init, mula sa puso hanggang sa puso, para sa mga nawalan ng mga mahal sa buhay ("Gusto kong aliwin ikaw, bilang ina consoles", - ay inaawit sa choral refrain ng ikalimang kilusan); hinahangad niyang magtanim ng lakas ng loob at pag-asa sa mga kaluluwa ng mga nagdurusa at sawi. Ang matamis na kalungkutan at epikong kapangyarihan ang mga pangunahing bahagi ng pagpapahayag ng markang ito.
Ang huling edisyon ng Requiem ay may pitong bahagi, tatlo sa mga ito ay mga soloista. Ang ideolohikal at pampakay na plano nito ay binuo ni Brahms mismo.
Ang unang bahagi ay nakatuon sa alaala ng namatay. Ang mga larawan ng pinigilan na kalungkutan ay nangingibabaw, ang kalikasan nito ay paunang natukoy ng paunang madilim na motif ng mga violas; dito, ang mga maliliwanag na sonoridad ng mga violin, clarinet, at trumpeta ay ganap na wala. Ang ikalawang bahagi ay nagsasalita ng landas ng isang tao sa libingan - ang hindi maiiwasang kamatayan. Ang nagbabantang sarabande ay muling nililikha ang makamulto-kakila-kilabot na pagluluksa na pagtapak. Isang matalim na pagbabago sa mood: ang mga tema ng mahiyain na pag-asa ay lumitaw, ngunit hindi sila nakumpleto. Ang ikatlong kilusan ay nagsisimula sa pagpapahayag ng isang pakiramdam ng takot, pag-aalinlangan (baritone solo), na kung saan ay laban sa pamamagitan ng isang malakas na fugue ng choral boses, suportado ng orkestra at organ sa patuloy na kulog ng timpani; sa gayon ang hindi matatakasan na kapangyarihan ng buhay ay pinagtitibay. Ang tatlong paggalaw na ito ay bumubuo sa unang seksyon ng Requiem. Ang sumunod na dalawa ay ang kanyang lyrical focus. Ang ikaapat na kilusan, sa diwa ng isang oyayi, ay puno ng mga larawan ng kanta ng folk-household warehouse (ang mga huling koro ng Bach's Passion ay inaalala);sa ikalimang kilusan, ang soprano solo ay minarkahan ng pambihirang katapatan; sinasagot siya ng malumanay na pagpigil ng chorale.
Nagsisimula ang huling seksyon: ang dramatikong linya ay nagtatapos sa ikaanim na paggalaw, at ang liriko sa ikapito. Sa unang kalahati ng ika-anim na kilusan, ang mga larawan ng kalituhan, galit at protesta (baritone solo) ay ipinarating, malabo na nagpapaalala sa matalinghagang nilalaman ng pangwakas ng Fourth Symphony. Parang hamon sa tadhana. Sa ikalawang kalahati, sa isang malawak na pagkalat ng fugue, ang tagumpay ng buhay laban sa kamatayan, ang lakas ng espiritu laban sa mga pagdududa at takot ay pinagtibay.
Sa pangkalahatan, ang bahaging ito, ayon sa disenyo, ay tumutugma sa seksyong "Dies irae" ng mga canonical requiem. Ang ikapitong bahagi ay isang epilogue. Muli, ang pag-iisip ay bumalik sa mga patay, ang damdamin ng kalungkutan ay namamayani, ngunit ito ay may isang naliwanagan na karakter. Ang pangunahing tema ng unang bahagi ay paulit-ulit din, na binibigyan ng mas magaan na kulay (kasama ang mga biyolin, woodwinds, alpa). Ang mga huling pahina ng German Requiem ay napakapayapa.
Ang ilang iba pang mga vocal at symphonic na gawa ay pinananatili sa parehong malungkot na mapayapang plano: Rhapsody for viola (mezzo-soprano), male choir at orchestra, op. 53 (teksto ni Goethe) at isinulat para sa choir na "Song of Fate" op. 54 (teksto ni Hölderlin), "Nenya" op. 82 (“Awit ng Kapighatian”, teksto ni Schiller), “Awit ng mga Parke” op. 89. (teksto ni Goethe). Bilang tugon sa mga kaganapan ng Franco-Prussian War, ang "Song of Triumph" op. 55 (teksto mula sa Apocalypse); sa musika ng koro na ito, nadarama ang impluwensya ng masayang mga himno ni Handel.
Ang lahat ng mga gawang ito ay nilikha pagkatapos ng "Requiem". Kasabay nito, ang cantata "Rinaldo" op. 50 (teksto ni Goethe), papalapit sa karakter ng entablado ng opera.
Dito, tila angkop na hawakan nang maikli ang tanong ng mga plano ng opera ni Brahms. Ang kanyang mga simpatiya ay nasa panig ni Mozart, yumuko siya kay Fidelio, lubos na pinahahalagahan ang Medea ni Cherubini, magalang na nagsalita tungkol kay Verdi, ngunit mas mahilig sa Carmen ni Bizet (at mula sa French comic opera - Boildieu's The White Lady).
Masusing pinag-aralan ni Brahms ang gawa ni Wagner at bagama't bihira siyang magsalita tungkol sa kanya, hindi niya itinago ang kanyang paghanga sa ilang pahina ng kanyang mga opera - lalo na, ang 1st act ng The Valkyrie, ang eksena nina Brunhilde at Sigmund mula sa act 11, ang flight ng Valkyries, ang paalam ni Wotan kay Brunhilde; Marami siyang inaprubahan sa The Death of the Gods and The Meistersingers (minsan nagbitaw siya ng sarkastikong parirala: "Para sa 8 sukat ng Meistersingers, I will gladly give up all the other Ms - Massenet, Mascagni and others"). Ngunit sa parehong oras, binigyang-diin ni Brahms ang kanyang mga pangunahing pagkakaiba kay Wagner.
Nag-imagine siya ng ibang uri ng musical drama - na may mga recitatives o speech dialogues at pormal na natapos, natapos ang mga musical number. Ang aksyon, aniya, ay dapat na puro sa recitatives o dialogues, hindi kayang ipahayag ng musika, ang gawain nito ay ilarawan ang mga damdamin, mga karanasan ng mga tauhan.
Si Brahms ay patuloy na naghahanap ng mga paksang malapit sa kanyang sarili. Noong 1868 nag-compile siya ng isang espesyal na listahan ng kanyang mga plano sa opera. Natuwa siya sa mga theatrical tales ni Gozzi - tulad ng "The Stag King", "The Raven", kahit na ang musika para sa 1st act ng play ni Calderon na "Secret for the Whole World", na binago ni Gozzi, ay sinimulan pa. Hindi mahirap unawain kung saan naging interesado si Brahms sa mga dulang ito: sa anyo ng isang fairy tale, niluluwalhati nila ang personal na katapangan, katapatan sa pagkakaibigan at pag-ibig, ang pagiging perpekto ng moral ng isang tao na nababagabag sa mga pagsubok sa buhay. (Nakaka-curious na ang balangkas ng isa sa mga unang Wagner opera - "Fairies" batay sa dulang "Snake Woman" - ay hiniram din mula kay Gozzi.)
Ang mga katulad na tema ay nakapaloob din sa pilosopikal na engkanto ni Mozart na The Magic Flute; malamang, siya ang nagsilbi kay Brahms bilang gabay sa kanyang mga paghahanap sa musika at teatro.
Para sa tulong sa paglikha ng libretto, ang kompositor ay bumaling sa maraming manunulat: ang makata na si P. Geise, at. Turgenev, sa kanyang mga kaibigan - ang Swiss publicist at. Widmann, ang kritiko at makata ng Viennese na si M. Kalbek (noong 1886 ay hiniling niya sa huli na magsulat ng "isang bagay na tulad ni Don Juan") at iba pa. Sa kasamaang palad, ang mga hakbangin na ito ay hindi matagumpay. Ngunit posible na hindi isinulat ni Brahms ang opera para sa isa pang dahilan: mayroon siyang lahat ng dahilan upang matakot na tumuntong sa lupa nang mahigpit na nasakop ng kanyang panatikong kaaway na si Wagner. Sa anumang kaso, naramdaman ang paglapit ng katandaan, gustong ulitin ni Brahms: "Wala nang salita pa tungkol sa opera at kasal!" - at ipinaliwanag na sa parehong mga isyu, ang kabataan lamang ang kayang magkamali - upang maitama ito sa ibang pagkakataon, iyon ay, isulat ang susunod na opera o muling magpakasal, ngayon huli na ang lahat ...
1.2 Vocal lyrics
Ang mga artistikong hilig ni Brahms sa larangan ng mga genre ng musika ay nababago. Ngunit sa mahabang taon matinding malikhaing gawain, palagi niyang nananatili ang interes sa genre ng boses. Nagtalaga siya ng 380 gawa sa genre na ito: humigit-kumulang 200 orihinal na kanta para sa isang boses na may piano, 20 duet, 60 quartets, humigit-kumulang 100 choir isang sarrella o may saliw.
Ang vocal music ay nagsilbi kay Brahms bilang isang uri ng malikhaing laboratoryo. Sa kanyang trabaho dito - kapwa bilang isang kompositor at bilang pinuno ng mga amateur na asosasyon sa pag-awit - mas malapit siyang nakipag-ugnayan sa demokratikong buhay musikal. Sinubukan ni Brahms sa lugar na ito ang posibilidad na makapaghatid ng malalim na ideya sa ideolohikal na may naa-access, naiintindihan na paraan ng pagpapahayag; pinagkalooban ang kanyang mga komposisyon ng mga tema ng kanta, pinahusay ang mga pamamaraan ng contrapuntal development.
Kasabay nito, ginagawang posible ng vocal music na mas malaman at mas malinaw na matuklasan ang mga espirituwal na pangangailangan ng kompositor, ang kanyang mga interes sa larangan ng mga kaugnay na sining, tula at panitikan. Ang mga paghuhusga ni Brahms sa mga tanong na ito ay tiyak, at ang kanyang mga simpatiya sa kanyang mga taon ng kapanahunan ay patuloy.
Sa mga araw ng kanyang kabataan, mahilig siya kina Schiller at Shakespeare, pati na rin sina Jean-Paul at Hoffmann, Tieck at Eichendorff. Tulad ng ibang mga pigura ng kulturang Aleman noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, si Brahms ay nasa ilalim ng spell ng romantikong tula. Ngunit kalaunan ay nagbago ang kanyang ugali. Sa paglipas ng mga taon, ang parehong romantikong kabalintunaan at romantikong disheveled na damdamin ay naging higit at higit na dayuhan sa kanya. Nagsimula siyang maghanap ng iba pang larawan sa tula.
Mahirap tuklasin ang pakikiramay ng mga mature na Brahms para sa alinmang kilusang pampanitikan, bagama't nangingibabaw pa rin ang mga Romantikong makata. Sa vocal music, ginamit niya ang mga tula ng mahigit limampung makata. Si Ophüls, isang tagahanga ng kompositor, ay nakolekta at noong 1898 ay inilathala ang mga tekstong itinakda ni Brahms sa musika. Ang resulta ay isang mausisa na antolohiya ng Aleman na tula, kung saan, kasama ang mga sikat na pangalan, mayroong maraming mga tulad na ngayon ay hindi gaanong kilala ng sinuman. Ngunit hindi gaanong naakit si Brahms sa indibidwal na istilo ng may-akda kundi sa nilalaman ng tula, ang pagiging simple at pagiging natural ng pananalita, ang hindi mapagpanggap na tono ng kwento tungkol sa makabuluhan at seryoso, tungkol sa buhay at kamatayan, tungkol sa pag-ibig para sa inang bayan at para sa mga mahal sa buhay. Siya ay may negatibong saloobin sa poetic abstraction at malabo, mapagpanggap na simbolismo.
Kabilang sa mga makata na madalas na tinutukoy ni Brahms, maraming pangalan ang namumukod-tangi.
Sa mga unang romantiko, umibig siya kay L. Hölti, na namatay sa murang edad, kung saan ang taos-pusong tula ay walang muwang na emosyonal na impulsiveness ay sinamahan ng pinigil na kalungkutan. Mula sa mga kinatawan ng late romanticism I. Eichendorff, L. Uhland, F. Rückert, kumuha siya ng mga tula na minarkahan ng katapatan, pagiging simple ng anyo, kalapitan sa mga mapagkukunan ng katutubong. Interesado siya sa parehong mga tampok sa G. Heine at ang mga makata ng tinatawag na paaralan ng Munich - P. Geise, E. Geibel at iba pa. Pinahahalagahan niya ang kanilang musikalidad ng taludtod, ang pagiging perpekto ng anyo, ngunit hindi inaprubahan ang predilection para sa pinong mga expression. Hindi rin niya tinanggap ang mga chauvinistic na motibo sa gawain ng mga makatang tulad nina D. Lilienkron, M. Schenkendorf o K. Lemke, ngunit pinahahalagahan ang kanilang mga sketch. katutubong kalikasan, na puno ng maliwanag, masaya, o parang panaginip, elegiac na mood.
Higit sa lahat, pinahahalagahan ni Johannes Brahms ang tula nina Goethe at G. Keller, mainit na tinatrato ang pinakamahusay na manunulat ng maikling kuwento sa Germany noong panahong iyon, si T. Storm, isang makata mula sa hilaga ng bansang pinanggalingan ni Brahms. Gayunpaman, habang nakayuko kay Goethe, paminsan-minsan lamang bumaling si Brahms sa musikal na pagpapatupad ng kanyang tula. "Napaka-perpekto niya," sabi niya, "na ang musika ay kalabisan dito." (Naaalala ko ang isang katulad na saloobin ni Tchaikovsky sa mga tula ni A. Pushkin.) Maliit ang kinakatawan sa mga komposisyong tinig Brahms at Gottfried Keller: - ang natitirang kinatawan ng makatotohanang panitikan ng Aleman noong siglo XIX, na nanirahan sa Switzerland. Ang mga ito ay konektado sa pamamagitan ng malapit na magiliw na relasyon, at sa bodega ng pagkamalikhain maaari kang makahanap ng maraming karaniwang mga tampok. Ngunit, malamang, naniniwala si Brahms na ang pagiging perpekto ng mga taludtod ni Keller, tulad ng kay Goethe, ay limitado ang posibilidad ng kanilang pagpapatupad ng musika. Ang dalawang makata ay lubos na makikita sa vocal lyrics ng Brahms. Ito ay sina Klaus Groth at Georg Daumer.
Kasama si Groth, propesor ng kasaysayan ng panitikan sa Kiel, si Brahms ay nagkaroon ng maraming taon ng pagkakaibigan. Pareho nilang utang ang kanilang pag-aaral sa kanilang sarili; parehong mula sa Holstein, sa pag-ibig sa mga kaugalian at kaugalian ng kanilang katutubong hilagang rehiyon. Bilang karagdagan, ang kaibigan ni Brahms ay isang madamdaming mahilig sa musika, isang connoisseur at connoisseur ng awiting bayan.
Iba ito kay Daumer. Ang nakalimutan na ngayong makata, na kabilang sa lupon ng Munich, ay naglathala noong 1855 ng isang koleksyon ng mga tula na "Polydora. World Book of Songs. Nagbigay si Daumer ng libreng transkripsyon ng mga patula na motif ng mga tao ng maraming bansa. Hindi ba ang malikhaing paghawak ng alamat na ito ang nakakuha ng atensyon ni Brahms sa makata? Kung tutuusin, sa kanyang mga akda ay malaya rin niyang nilapitan ang paggamit at pag-unlad ng mga himig ng bayan.
Gayunpaman, ang tula ni Daumer ay hindi malalim, bagama't ito ay pinananatili sa diwa ng mga awiting bayan. Ang walang sining na tono ng pagsasalaysay, ang senswal na init, ang walang muwang na spontaneity - lahat ng ito ay umaakit kay Brahms.
Naakit din nila siya sa mga pagsasalin ng iba pang mga makata mula sa katutubong tula - Italyano (P. Geise, A. Kopish), Hungarian (G. Konrat), Slavic (I. Wenzig, Z. Kapper).
Sa pangkalahatan, mas gusto ni Brahms ang mga katutubong teksto.
Hindi ito nagkataon.
Sa edad na 14, sinubukan ni Brahms ang kanyang kamay sa pag-aayos ng mga folk melodies para sa isang koro, at tatlong taon bago siya namatay ay sumulat siya ng kanyang sarili. espirituwal na tipan- 49 na kanta para sa boses at piano. Sa pagitan - sa loob ng maraming dekada - muli at muli siyang bumaling sa mga katutubong kanta, pinoproseso niya ang ilan sa mga himig na minahal niya ng dalawa o tatlong beses, natutunan sa mga koro. Nagdulot sa kanya ng labis na kagalakan ang pagsasagawa ng kanyang sariling choral arrangement ng folk melodies sa Hamburg. At nang maglaon, noong 1893, minarkahan ni Brahms ang kanyang unang konsiyerto sa Vienna Singing Chapel na may pagtatanghal ng tatlong katutubong awit. Pagkalipas ng sampung taon, bilang pinuno ng Society of Friends of Music, palagi niyang isinama ang mga katutubong awit sa mga programa ng konsiyerto.
Sa pagmumuni-muni sa kapalaran ng modernong vocal lyrics, naniniwala na "ito ay umuunlad na ngayon sa maling direksyon," sinabi ni Brahms ang mga magagandang salita: "Ang katutubong awit ay ang aking ideal" (sa isang liham kay Clara Schumann, 1860). Sa loob nito, nakahanap siya ng suporta sa paghahanap ng pambansang bodega ng musika. Kasabay nito, hindi lamang lumingon sa Aleman o Austrian na kanta, kundi pati na rin sa Hungarian o Czech, sinubukan ni Brahms na makahanap ng mas layunin na paraan ng pagpapahayag upang maihatid ang mga pansariling damdamin na nanaig sa kanya. Hindi lamang melodies, kundi pati na rin ang mga patula na teksto ng mga katutubong awit ay nagsilbing matapat na katulong sa mga pakikipagsapalaran na ito sa kompositor.
Nagresulta din ito sa isang predilection para sa strophic form. "Ang aking maliliit na kanta ay mas mahal sa akin kaysa sa mga pinalawak," pag-amin niya. Nagsusumikap para sa pinaka-pangkalahatang pagsasalin ng teksto sa musika, nakuha ni Brahms ang hindi gaanong declamatory na mga sandali, tulad ng bahagyang tipikal ng Schumann, lalo na si Hugo Wolf, ngunit isang wastong naiintindihan na mood, ang pangkalahatang bodega ng nagpapahayag na pagbigkas ng taludtod.
Ang pangunahing pagkakaiba dito ay ang Brahms, kasunod ni Schubert, ay nagpatuloy nang higit pa mula sa pangunahing nilalaman ng tula, na hindi gaanong nagsasaliksik sa mga kakulay nito ng parehong sikolohikal at nakalarawang pagkakasunud-sunod, habang si Schumann, at sa isang mas malaking lawak.
Hinangad ni Wolf na maiparating nang mas malinaw sa musika ang pare-parehong pagbuo ng mga mala-tula na larawan, ang mga detalyeng nagpapahayag ng teksto, at samakatuwid ay mas gumamit ng mga declamatory moments.
Kapag nagtatrabaho sa mga gawa ng boses, pinapayuhan ni Brahms na basahin ang teksto sa loob ng mahabang panahon, bigyang-pansin ang artikulasyon, paghiwa-hiwalay ng melody. "Dapat isaisip," itinuro niya, "na sa isang kanta hindi lamang ang unang saknong, ngunit ang buong tula ay nakatakda sa musika." "Ngunit," itinuro ni Brahms sa isa sa kanyang mga estudyante, "kapag nag-compose ka ng mga kanta, pagkatapos ay kasabay ng melody, bigyang-pansin ang isang malusog, malakas na bass. Masyado kang attached sa saliw ng middle voices. Ito ang pagkakamali mo." Isang napakahalagang pangungusap para sa Brahms! Sa kanyang mga awit, hindi lamang ang himig, kundi ang bawat tinig na sinasaliwan, kabilang ang bass, nabubuhay, humihinga, umuunlad; dito, tulad ng sa Liszt, walang mga texture, coloristic na boses na umaayon sa melody.
Inilathala ni Brahms ang kanyang mga solong kanta sa mga notebook. Ang kanilang listahan ay binuksan ng "Anim na himig" op. 3 (1853), at isinara ang op. 121 - Ang "Four Strict Melodies" ay ang huling akda na nai-publish sa panahon ng buhay ng kompositor. Nangyari na sa isang taon ay naglathala siya ng ilang mga notebook (noong 1854 - tatlo, noong 1868 - anim, noong 1877 - apat). Ngunit mayroon ding mga panahon ng katahimikan, kahit na ang trabaho sa vocal music ay hindi huminto.
Ang mga dula ay malayang inihahambing sa mga koleksyon, kadalasan ay hindi napapailalim sa iisang plano; "nobelista" mga ikot ng boses Hindi sumulat si Brahms sa paraang Schubert o Schumann. Ang umiiral na dalawang cycle - "Labinlimang romansa mula sa" Magelona "ni L. Thicke" op. 33 (1865-1868) - at ang nabanggit na "Four Strict Melodies" (1896 - sa halip ay lumalapit sa solo cantatas. Binubuhay ng unang cycle ang mga yugto ng isang chivalrous na nobela noong ika-12-14 na siglo, na kalaunan ay naging napakapopular sa mga Aleman, tungkol sa Bilangin ang pagmamahal ni Peter para sa magandang Magelone. L. Tieck sa kanyang patula na adaptasyon (1812) ay nagbigay-diin sa mga romantikong sandali - ang mga tema ng paglalagalag at tunay na pag-ibig, - pananatili, gayunpaman, ang pangkalahatang kulay ng medieval na alamat. Pumili si Brahms ng 15 tula mula sa 17. Ang ilan sa mga romansa ay may mga katangian ng isang opera aria. Sa ikalawang siklo, na isinulat sa mga espirituwal na teksto, niluwalhati niya ang katatagan ng espiritu sa harap ng kamatayan at organikong pinagsama ang mga pamamaraan ng vocal recitative, arioso, mga kanta upang ipahayag ang isang magkakaibang, malalim na nilalaman ng tao. Dito kinukuha ang mga larawan ng kahanga-hangang kalungkutan na may kamangha-manghang kasakdalan. Ang mga pahinang naliwanagan ng liriko ng ikalawa at ikatlong dula ay lalong kahanga-hanga.
Ang mga pangunahing stream sa vocal lyrics ng Brahms ay maaari ding masubaybayan sa kanyang mga ensemble. Nag-publish siya ng limang duet notebook at pitong quartets na may saliw ng piano.
Ang musika ng mga unang duet (op. 20) ay minarkahan ng impluwensya ng alinman sa impetuosity ni Schumann ("The Way to Love"), o ang elegiacity ng "The Sea" ni Mendelssohn. Ang simula ng isang panahon ng pagiging malikhain ay minarkahan ng mga komposisyon tulad ng duet na "The Nun and the Knight", kamangha-mangha sa kagandahan at pagiging simple ng pagpapahayag, o mga live na eksena ng isang domestic plan - "Sa Threshold"; at The Hunter and His Beloved, op. 28 (ang duets op. 75 ay muli sa anyo ng isang dialogue; op. 84).
Sa isang Brahmsian na paraan, ang mga orihinal na tampok ng magiliw, hindi mapagpanggap na lyrics ng pang-araw-araw na plano ay higit pang naayos sa quartets op. 31, lalo na sa mga kantang "Invitation to Dance"; at "Ang Daan sa Minamahal". Natanggap niya ang pinaka kumpletong expression sa dalawang notebook ng "Songs of Love" - op. 52 at 65. Tinawag silang waltz ng kompositor para sa 4 na boses at para sa piano 4 na kamay (33 piraso sa kabuuan). Ginamit niya ang mga teksto ng Daumer, kung saan ang makata ay nagbigay ng indibidwal na pagproseso ng mga motibo ng Russian at Polish. katutubong sining.
Ang "Songs of Love" ay bumubuo ng isang uri ng parallel sa sikat na four-hand piano waltzes ni Brahms op.39. Sa mga kaakit-akit na vocal miniature na ito, kung saan ang makinis na ritmo ng isang landler ay madalas na pumapalit sa paggalaw ng isang waltz, ang mga elemento ng kanta at sayaw ay pinagsama sa mga kaakit-akit na vocal miniature na ito. Ang bawat dula ay may maigsi na balangkas na nagsasabi tungkol sa mga saya at pighati ng pag-ibig. Sa unang kuwaderno, ang mga tono ay mas magaan at mas maliwanag, sa pangalawa - mas madilim at mas nakakagambala; ang epilogue (sa mga salita ng Goethe) ay nagtatapos sa kaliwanagan.
Isa itong chaconne sa mabagal na lanler na karakter na may kanonikal na gitnang seksyon. Hindi sinasadya, sa Mga Kanta ng Pag-ibig, malawakang ginagamit ni Brahms ang mga kontrapuntal na pamamaraan kapwa sa pagsasama-sama ng mga bahagi ng vocal ensemble at piano accompaniment, at sa kumbinasyon ng mga vocal voice mismo. Ngunit - ito ang husay ni Brahms bilang isang polyphonist! - Ang mga kontrapuntal na trick ay hindi isang katapusan sa kanilang sarili. Ang aphorism ni Schumann ay lubos na naaangkop sa naturang musika, pabiro at seryosong iginiit na "ang pinakamahusay na fugue ay palaging ang isa na kukuha ng publiko para sa isang Strauss waltz, sa madaling salita, ang isa kung saan nakatago ang ugat ng sining, tulad ng ugat ng isang bulaklak, upang ang mismong bulaklak lamang ang ating makikita.
Ang isa pang parallel - sa pagkakataong ito sa mga sayaw ng Hungarian - ay nabuo ng "Gypsy Songs" para sa vocal quartet na may Piano op. 103 2. Ngunit kung minsan, tulad ng tamang pagkakasabi ng mga kaibigan ni Brahms, sa mga maapoy na himig ng sayaw na ito o banayad, marupok na mga elehiya, hindi gypsy o Hungarian na mga motif ang tunog, kundi sa Czech Dvořák!
Mga likhang sining araw-araw na lyrics nakapaloob sa iba pang mga koleksyon ng vocal ensembles. Sinamahan sila ng malalim na pagmumuni-muni, mga liriko na monologo, isang mahusay na halimbawa kung saan ay ang malaki, pinalawak na quartet na "To the Motherland" op. 64. Sa anong init na inaawit ni Brahms ang papuri sa amang bayan, na nagbibigay sa tao ng kapayapaan, pinagkasundo siya sa katotohanan. Ang ideya ng isang mapayapa, kalmado sa kanyang dakilang imahe ng inang bayan ay pinupukaw din ng banayad, matamis, tulad ng isang magaan, nakatagong buntong-hininga, mga intonasyon ng boses, at ang kabuuan ng arpeggiated piano saliw.
Kabanata 2. Mga choral works.
2.1 Mga komposisyon para sa koro a cappella
Nag-iwan si Brahms ng maraming piraso para sa pambabae o mixed choir na isang sarrella (limang numero lamang ang para sa mga lalaki).
Ang mga gawa para sa choir a cappella ay nilikha ni Brahms sa kabuuan ng kanyang karera. Sa simula, sila ay lalo na malapit na konektado sa kanyang pagsasanay bilang isang choral conductor, pati na rin sa mga gawain ng pagpapabuti ng pamamaraan ng kompositor. Bilang isang binata, nagsimulang magtrabaho si Johannes sa koro. Ang ideya ng katinig na tunog ng mga tinig ng tao, na pinagsama ng isang kalooban at isang pakiramdam, ay para kay Brahms na isa sa pinaka natural at organiko, na malalim na naaayon sa kanyang pagkatao at malikhaing diwa. Sa musika para sa koro at orkestra, nakakakuha ito ng mas engrande at unibersal na pagpapahayag, sa choral music isang cappella - mas maraming silid.
Ang mga unang eksperimento ay konektado sa asimilasyon ng luma, pre-Bach polyphony. Napanatili ni Brahms ang makalumang paraan na ito, na muling ginagawa ito nang paisa-isa, sa ilan sa kanyang mga huling piyesa ng koro. Kasabay nito, pinagkadalubhasaan niya ang mga pamamaraan ng pangunguna ng boses at pagkakasundo na likas sa German chorale. Ngunit ang mga koro ng parehong pampubliko, pang-araw-araw na plano, at mas kumplikado, gamit ang mga prinsipyo ng libreng polyphonic development, ay lubos na kinakatawan. Sa unang paggalang, isang makabuluhang milestone ang mga koleksyon para sa mixed choir op. 42 at para sa mga kababaihan - op. 44.
Ang unang komposisyon ni Brahms para sa choir a cappella ay ang pagsasaayos ng mga katutubong awit, na sinimulan niyang pag-aralan, marahil sa Hamburg, at nagpatuloy sa Düsseldorf, Detmold at Vienna. Inilathala niya ang labing-apat sa kanila noong 1864, na inialay ang mga ito sa koro ng Vienna Singing Academy; ang natitira ay lumabas pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor. Sa mga tuntunin ng pagiging perpekto ng pagtatapos, marahil ay mas mataas ang mga ito kaysa sa mga unang pagsasaayos para sa boses at piano na ginawa bago ang 1858. Sa Düsseldorf, nagsimula rin si Brahms ng mga eksperimento sa larangan ng mga canon, na kanyang kinatha sa buong buhay niya (labing tatlo sa mga ito ay nai-publish sa ilalim ng op. 113 noong 1890), na hinahasa ang kanyang polyphonic technique.
Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng "Lima mga koro ng lalaki» op. 41, ipinaglihi bilang mga awit ng mga sundalo na may nilalamang makabayan. Ang pagpapakilala ay isang lumang awit, na pinagsama sa isang estilo ng koro. Sinundan ito ng: maliwanag na parang poster, ang declamatory song na "Volunteers, Here", ang matinding himig ng pagluluksa - "The Burial of a Soldier", ang simpleng kanta na "March", na kinukutya ang buhay ng barracks, at ang matapang na tawag na "Be on ang bantay mo!" Sa pangkalahatan, ito ang tanging pagtatangka ni Brahms na ipatupad ang mga tradisyon ng pag-awit ng lalaki na "leadertaffel".
2.2 Gumagana para sa halo-halong koro
Ang pagpapahayag ng isang matapang, matapang at bukas na pakiramdam ay matatagpuan sa maraming iba pang mga gawa para sa halo-halong koro.
Ang pinaka-advanced sa development ay Five Songs for Mixed Choir, op. 104. Ang koleksyon ay bubukas na may dalawang nocturnes, pinagsama ng karaniwang pamagat na "Night Watch"; ang kanilang musika ay umaalingawngaw na may manipis na sound signature. kahanga-hanga sound effects sa pagkakatugma ng itaas at mababang boses ay nakapaloob sa awit na "Huling Kaligayahan"; isang espesyal na lasa ng modal - sa dulang "Lost Youth"; kapansin-pansin ang madilim at madilim na mga kulay huling numero- "Autumn". Ito ang mga natatanging halimbawa ng pagsulat ng koro ni Brahms. Pag-isipan natin ang mga pagsasaayos ng mga katutubong kanta ng Aleman - umiiral ang mga ito pareho sa bersyon ng choral at sa bersyon para sa solong pagkanta gamit ang piano (mahigit sa 100 kanta sa kabuuan).
Si Brahms ay lubhang hinihingi pagdating sa paggawa sa isang katutubong awit. Noong 1879, sa tugatog ng kanyang katanyagan, isinulat niya: “Atubiling naaalala ko kung paano ko binaluktot ang maraming katutubong himig; Sa kasamaang palad, ang ilan sa mga ito ay nai-publish."
Ang pagsusuri sa itaas (nga pala, undeservedly harsh) ay may kinalaman sa mga koleksyong "14 Children's Folk Songs for Voice and Piano" at gayundin ang "14 Songs for Mixed Choir" - ang parehong mga koleksyon ay nai-publish noong 1864. Mapagmahal at maingat na natapos niya ang kanyang huling koleksyon noong 1894. Si Brahms ay hindi kailanman nagsalita nang ganoon kainit tungkol sa alinman sa kanyang sariling mga komposisyon. Sumulat siya sa mga kaibigan: "Marahil sa unang pagkakataon ay tinatrato ko nang may lambing ang lumabas sa ilalim ng aking panulat ..." (kay Deiters); "Sa gayong pag-ibig, kahit na pag-ibig, wala pa akong nilikha ..." (kay Joachim).
Ang isang seryosong pampasigla para sa mga komposisyon ng koro ay ang gawain sa Detmold at sa koro ng kababaihan ng Hamburg: ganito ang op ng mga koro. 22, 29, 37, 42, 44. Ang mga motet ay nilikha sa ibang pagkakataon (op. 74 No. 1 at op. 110), mga kanta op. 104 at "Solemn and Memorable Parables" ay hindi na direktang konektado sa mga aktibidad ni Brahms - ang konduktor. Ang mga komposisyong ito ang nagbibigay-daan sa pag-uusap tungkol sa pinag-isang istilo ng choral music ni Brahms na a cappella.
Sa pagtugon sa anumang lugar ng genre, palaging nailalarawan ang Brahms ng isang perpektong tumpak na pagpapatupad ng mga detalye ng genre, na umaasa sa mga pangunahing mapagkukunan. Ito ay natural, halimbawa, na sa larangan ng symphony ito ay ang mga klasikong Viennese, sa kanta - ang katutubong awit at Schubert, sa choral music a cappella - ang mga lumang masters. Alam na alam ni Brahms ang Schutz, Isaac, Eckard, Italyano, at Netherlands. Sa canon no. 13 ng op. 113 siya reproduces ang anyo ng "summer canon" - isa sa mga una mga sikat na larawan polyphony ng ika-14 na siglo, gamit ang melody ng "organ grinder" ni Schubert.
Kaya, ang musika ng koro ay higit na tinutukoy ng "mahigpit na istilo ni Bramov". Kabilang dito ang linearity ng musical fabric, archaisms in harmony, tendency na maghiwa-hiwalay ng thematics, prevalence of moves per second and third, abundance of canonical imitations, the use of conversion techniques, etc. Ang mga tampok na ito ay kinukumpleto ng mga impluwensya ng "malayang istilo" nina G. Handel at J. Bach, ang pagpaparami ng paraan ng mga komposisyon ng baroque na multi-choir, choral coloratura, madrigal, motet, choral writing, German spiritual song, pati na rin. bilang mga tampok ng indibidwal na istilo ni Brahms. Ang pagsulat ng choral ni Brahms ay kumukuha ng maraming mula sa parehong katutubong awit at solo lyrics ng mismong kompositor. Alinsunod sa synthesis na ito, lumitaw ang iba't ibang mga genre at ilang mga pagbabago sa istilo: mula sa isang miniature ng koro sa diwa ng solo lyric-genre na kanta ni Brahm (halimbawa, "Vineta" - isang barcarolle sa lyrics ni V. Muller, op. 42 No. 2) sa "Bach's » moteta op. 29 No. 1 o isang purong archaic chant tulad ng unang motet op.110.
Si Brahms ay malikhaing lumapit sa alamat. Galit niyang tinutulan ang mga nagbigay-kahulugan sa buhay na pamana ng katutubong sining bilang sinaunang sinaunang panahon. Siya ay parehong nasasabik sa mga kanta mula sa iba't ibang panahon - luma at bago. Si Brahms ay hindi interesado sa makasaysayang pagiging tunay ng melody, ngunit sa pagpapahayag at integridad ng musikal at mala-tula na imahe. Na may mahusay na sensitivity, tinatrato niya hindi lamang ang mga melodies, kundi pati na rin ang mga teksto, maingat na hinahanap ang kanilang pinakamahusay na mga pagpipilian. Matapos suriin ang maraming mga koleksyon ng alamat, pinili niya ang tila perpekto sa sining, na maaaring mag-ambag sa edukasyon ng mga aesthetic na panlasa ng mga mahilig sa musika.
Ito ay para sa home music-making na pinagsama-sama ni Brahms ang kanyang koleksyon na "German Folk Songs for Voice and Piano" (ang koleksyon ay binubuo ng pitong notebook ng pitong kanta bawat isa; sa huling notebook, ang mga kanta ay ibinigay sa pagproseso para sa nangungunang mang-aawit na may koro). Sa loob ng maraming taon ay itinatangi niya ang pangarap na mailathala ang gayong koleksyon. Humigit-kumulang kalahati ng mga melodies na kasama dito ay dati niyang naproseso para sa koro. Ngayon ay itinakda ni Brahms ang kanyang sarili ng ibang gawain - upang bigyang-diin at i-highlight ang kagandahan ng bahagi ng tinig na may banayad na mga stroke sa isang simpleng bahagi ng saliw ng piano (Ginawa rin ni M.A. Balakirev at N.A. Rimsky-Korsakov ang mga pagsasaayos ng mga katutubong kanta ng Russia):
Ang isang mahusay na pambansang artista lamang ang makakalutas ng ganitong problema. Wala sa mga Aleman na kompositor pagkatapos nina Mendelssohn at Schumann ang nag-aral ng German musical at poetic creativity nang napakalapit at maalalahanin gaya ni Brahms. Kaya naman nagawa niyang ibabad ang mga obra sa mga vocal melodies na pambansa sa diwa at intonasyon.
Choral miniature, spiritual chant o motet, folk song ang bumubuo sa tatlong pangunahing uri ng genre ng choral music ng Brahms, ngunit ang pangunahing bagay ay ang synthesis at interaksyon ng iba't ibang istilo at genre ng trend. Nangibabaw ang "mahigpit" na istilong polyphonic. Ito ay natanto hindi lamang sa mga kanonikal na imitasyon; ang mobility at independence ng melodic voices ay pinapanatili kahit na sa mga kondisyon ng isang chordal warehouse, pati na rin ang kanilang libreng variation at fluidity. Dito, marahil, ang pangkalahatang kalidad ng istilong Brahmov at ang koneksyon nito sa mga tradisyon ng pre-classical na musika ay lumalabas lalo na malinaw.
2.3 Ang papel na ginagampanan ng mga awiting bayan sa mga akdang koro
Ang iba't ibang mga sangkap ng estilista ay pinakamahusay na naririnig sa pagsasaayos ng mga katutubong kanta. Mayroon ding mas kaunti, kung ihahambing sa mga solo na kanta, mga halimbawa ng genre at pang-araw-araw na lyrics: No. 3 - "Sa oras ng gabi", No. 11 - "May nagdudulot ng kagalakan kasama nito", No. 17 - " Hayaan mo", nailalarawan sa pamamagitan ng isang homophonic texture at ritmo ng sayaw.
Ang kabaligtaran na poste sa mga komposisyon na ito ay nabuo ng mga kanta ng isang archaic na bodega, bilang panuntunan, sa mga teksto ng espirituwal na nilalaman. Sa mga kantang "About the Holy Martyr Emmerano" at " puting kalapati» ang mga kanonikal na simula ay agad na nagpapaalala sa lumang vocal polyphony; napakalapit sa motet na pagsulat ni Brahmov ay ang linearity sa The White Dove.
Gayunpaman, lumilitaw ang pinakamagagandang larawan sa intersection ng iba't ibang mga uso. Kabilang dito, halimbawa, ang awit na nagbubukas ng publikasyon. Ang kanyang unang mga salita ay "Von edier Art? Auch rein und zart" ("marangal, dalisay at banayad") sa isang nakakaaliw na paraan ay tumutugma sa katangian ng musika. Ang uri ng libreng canonical na simula (canonical imitations patuloy na lumilitaw), pati na rin ang harmonic sequence, evokes asosasyon na may mahigpit na pagsulat. Gayunpaman, ang lawak ng paghinga ng melodic na mga linya, ang kanilang melodiousness, mahabang chants, isang medyo malaking hanay ng rehistro, plasticity, at ang direksyon ng paggalaw patungo sa huling kasukdulan ay nagbibigay sa musika ng isang touch ng isang mas "moderno" Brahmsian kahanga-hangang liriko.
Ang tanging pagkakataon na pinapayagan ni Brahms ang kanyang sarili na kulayan ang tela na may maliwanag na harmonic na pintura ay sa kantang "Silent Night" ("In stiller Nacht"). Siya ay tila "na-provoke" dito sa pamamagitan ng teksto - isang tipikal na liriko na tanawin. Kaya, ang "mahigpit na mga kanta" ng choral cycle ay nag-iilaw ng isang misteryosong pagkutitap na romantikong liwanag.
Kabilang sa mga aktwal na choral miniatures, nakita namin ang humigit-kumulang sa parehong hanay ng mga genre, makata - at komposisyonal na paraan - tulad ng sa solo lyrics. Dito rin, may mga awitin sa diwa ng katutubong, kabilang ang Serbian, Czech, Rhenish, mga lumang awit na "Tunog ang aking sungay sa lambak ng kalungkutan" (Ich schwing mein Horn ins Jammertal) op. 41 No. 1 at “Ang aking kaligayahan at kagalakan ay lumipas na” (“Vergangen ist mir Gluk und Heil” op. 62 No. 7 ay matatagpuan kapwa sa solo at sa mga bersyon ng koro. Mas gusto ni Brahms ang mga liriko na tanawin: ang tunog ng koro ay lumilikha ng isang kapaligiran ng “pakikinig” sa kalikasan Kasama sa mga perlas ng liriko ng choral ang kantang "Night Watch" sa isang malalim na patula na teksto ni F. Rückert: ang tula at musika ay tinatagusan ng intonasyon ng mga buntong-hininga, malabong hininga ng hangin sa gabi. Ang pagkakaiba-iba ng gamit ng anim na boses na koro na may mga panggagaya, ang pagsalungat ng tatlong boses na grupo ay lumilikha ng epekto ng transparent na kawalang timbang ng tunog nitong magandang halimbawa ng late elegiac lyrics ng kompositor.
Ang pambihirang kapangyarihan ng pagpapahayag ay nakamit ni Brahms sa kantang "Autumn" sa mga salita ni Klaus Groth. Sa lahat ng lugar ng kanyang vocal music (para sa isang boses, duet, chorus) may mga climax na nauugnay sa tula na ito. Ang "In Autumn" ay isa sa mga pinakamahusay na tula na Brahms na itinakda sa musika. Ang paggamit ng koro (sa mahigpit na apat na boses) ay ganap na tumutugma sa katangian ng trabaho - pinigilan at madilim-hindi nababago, na muling nilikha ng mga maikling afirmative na pangungusap sa simula ng bawat couplet ("Ernst ist der Herbst!" - "Malubhang taglagas! ".
Nakukuha ng musika ang teksto nang napakatumpak. Ang mga paunang pahayag ay tumutugma sa isang uri ng leitmotif - isang paulit-ulit (sa iba't ibang bersyon) na turnover na may pagkakatugma ng isang binagong subdominant, na lumilitaw din sa dulo ng stanza. Ang pagpigil, ang kabigatan ng emosyonal na kuwento ay nilikha ng pagkalikido at linearity ng tela, kung saan ang matalim at malupit na mga dissonance ay lumitaw sa pana-panahon. Ang motif ng "paglusong" (dahon ay bumagsak, ang puso ay lumulubog sa kalungkutan, ang araw ay lumulubog) ay nakapaloob sa pamamayani ng pababang pattern sa itaas na mga tinig, sa isang madilim na paglulubog sa pagkakaisa ng menor de edad na subdominant. Sa ikatlong pangunahing stanza (ang kanta ay nakasulat sa anyo ng isang bar), ang isang mabagal, panahunan na pagtaas sa tuktok ay namumukod-tangi - halos sa diwa ng isang chromatic madrigal noong huling bahagi ng ika-16 na siglo.
Ang genre ng motet ay naging mapagpasyahan para sa grupo ng mga espirituwal na awit ng Brahms. Gumagana sa genre na ito, na nilikha sa iba't ibang yugto ng kanyang malikhaing landas, tumutok sa mga katangian ng kanyang "mahigpit na istilo" at sa parehong oras ay naglalarawan ng ebolusyon na maaaring tukuyin bilang isang kilusan mula sa "imitasyon" ng mga lumang masters hanggang sa isang lalong dumarami. limitadong pagsasanib ng kanilang mga prinsipyo sa indibidwal na istilo ng kompositor.
Kaya, ang una at pangalawang motet ay nagpapakita ng isang napakatalino na kasanayan sa mga anyo ng polyphonic music kaysa sa kanilang indibidwal na interpretasyon. Ang una sa mga ito ay isang chorale (tulad ng apat na bahagi na kaayusan ni Bach) at isang choral fantasy - isang limang bahagi na fugue sa mga tema ng kanyang tatlong saknong; napakalapit sa kay Bach, ngunit sa isang medyo "pinasimple" na bersyon. Ang pangalawang motet ay isang polyphonic variation sa cantus firmus, gamit ang isang kumplikadong canonical technique at isang archaic linear na istraktura. Kahit na ang mga panlabas na palatandaan: ang virtual na kawalan ng isang tempo na pagtatalaga (Tempo giusto), ang simula sa Dorian F (tatlong palatandaan sa susi, ang harmonic F minor ay lumilitaw sa ikatlong sukat), ang panghuling coloratura sa salitang amen ay nagsasalita ng pag-asa sa estilistang mga layer ng Renaissance music. Ang katangian sa parehong mga kaso ay ang apela sa espirituwal na tula ng Renaissance.
Sa pagpili ng mga teksto mula sa Bibliya, kadalasang gumagawa si Brahms ng mas orihinal na solusyon sa form. Motets op. 29 No. 2 at op. 74 No. 1 (1877) - apat na bahagi na komposisyon, sa unang kaso - na may isang napaka-maigsi, sa pangalawa - na may isang medyo malaking teksto, na tumatanggap ng isang medyo "detalyadong" pagmuni-muni sa musika. Ang sunod-sunod na apat na paggalaw sa op. 29 No. 2, medyo nakapagpapaalaala sa uri ng baroque na "church sonata" cycle (mga kakaibang bahagi ng isang chord-polyphonic warehouse, kahit na ang mga bahagi ay mas mobile, fugue), ay tinutukoy ng teksto. Ang unang bahagi ng op. 74 No. 1 ay naglalaman ng mga larawan ng kadiliman at kalungkutan (D minor). Ang maliwanag at masayang pangalawang bahagi at ang liriko na ikatlong bahagi ay bumubuo ng isang solong kabuuan: ang materyal ng pangalawa ay paulit-ulit sa pagtatapos ng ikatlo. Ang ikaapat na kilusan ay isang koro sa teksto ni Luther.
Ang unang bahagi ay ang pinakamalaking interes. Sinasamantala ang pag-uulit sa teksto ng tanong na: "Ano ang liwanag na ibinibigay sa nagdurusa?". Binili ni Brahms ang tanong na salita at ginawa itong refrain, misteryoso at malungkot. Ang tanong na ito ay itinatanong nang dalawang beses sa bawat pagkakataon, na umaalingawngaw sa isang tahimik at malungkot na echo. Ang intonasyon ay lumitaw bilang isang semi-pagtatanong, semi-apirmatibo nangingibabaw na triad ay nalutas sa pamamagitan ng paglipat ng isang ikatlo sa hindi perpektong tonic. Pagkalito at pagtanggap sa malungkot na kapalaran, pagdududa at paninindigan ng isang tao - sa tunay na intonasyong ito ng Brahms, muling nagbibigay liwanag sa kahulugan ng hindi pa nakasulat na simula ng Ikaapat na Symphony.
Ang huling tatlong motets op. 110 ay isa nang kilusan na mga gawa na bumubuo ng isang komposisyon at dramaturgical na nagkakaisang cycle (No. 1 para sa mga teksto sa Bibliya, No. 2 at No. 3 para sa mga sinaunang espirituwal na bersikulo). Ang linear canonical polyphony ng unang motet (gamit ang buong walong boses) ay sinasalungat ng malinaw na chord-functional na istraktura ng apat na bahagi ng segundo. Pinag-iisa sila ng ikatlo: ang apat na bahagi ng choral ay pinalitan ng mga libreng imitasyon, kabilang ang mga antiphonal, at, sa wakas, ng isang makapangyarihang walong bahagi na may binuo na nangungunang boses sa mobile.
Ang paggamit na ito ng lahat ng mga mapagkukunan ng koro, pati na rin ang isang malawak na hanay ng mga istilong aparato, ay nag-aambag sa pangkalahatan at sa parehong oras ang pinaka-indibidwal na katangian ng huling Brahms choral opus na ito. Ang nilalaman nito ay medyo naiiba sa mga nauna - ito ay hindi na isang pagpapahayag ng kalungkutan at pagdurusa, na nadaig ng napakahusay na pagmumuni-muni at masiglang enerhiya, ngunit isang patuloy na pakiramdam ng mabigat na pasanin ng buhay, na napuno ng kasabay ng katatagan ng espiritu. Kasabay nito, ang indibidwal, awtorisadong katangian ng pagbigkas ay pangunahing binibigyang diin ng teksto mismo, lalo na ang simula nito: "At ako ay dukha at nagdurusa," na tumutugma sa isa pang bersyon ng tema ng Ika-apat na Symphony.
Sa pangalawang motet ("Ah, mahirap na mundo"), may mga motibo ng pagtuligsa at galit sa "maling mundo" na nanlinlang sa isang tao. Ang pangkalahatang katangian ng mga pangunahing kaisipang musikal sa No. 2 at No. 3 ("Kapag tayo ay nasa pinakamalaking pangangailangan") ay medyo nakapagpapaalaala sa isa sa pinakamakapangyarihang pagpapahayag ng obhetibong trahedya na simula sa Brahms - ang "koro ng kamatayan" mula sa German Requiem. Ngunit dito ay idinagdag ang kamangha-manghang pagtagos ng kanta-lyrical intonation sa kasukdulan ng op. 110 - motet "Oh, mahirap na mundo." Para sa kumbinasyong ito ng katatagan at panghihinayang, reklamo at lakas, personal at unibersal, natagpuan ni Brahms ang perpektong anyo ng sagisag, na nauugnay sa sinaunang tradisyon ng pambansang kultura.
Mga solemne at di malilimutang talinghaga, op. Ang 109 ay karaniwang mas malapit sa istilo sa choral music na sinamahan ng isang orkestra, lalo na ang finale ng German Requiem, pati na rin ang "Triumphal Song". Sa eight-voice choir, malawak na ginagamit ni Brahms ang mga posibilidad ng antiphonal two-hora roll calls, na hindi lamang nagbubunga ng mga asosasyon sa baroque music, kundi pati na rin, kumbaga, ay nagbabayad para sa "nawawalang" orkestra. Kasama ng mga motets op. 110, ang "Mga Kawikaan" ay minarkahan ang pagtatapos ng choral music ni Brahms, na pinagsama ng mabungang pag-unlad ng pambansang tradisyon ng kultura ng koro.
2.4 "German Requiem"
Ang German Requiem - ang unang pangunahing gawain ni Brahms, na nagpapatotoo sa pagsisimula ng kapanahunan ng kompositor - ay ipinanganak sa mahabang panahon. Ang ideya ng isang misa ng libing, tulad ng iminungkahi ng kaibigan ng kompositor at biographer na si Max Calbeck, ay lumitaw noong 1856 na may kaugnayan sa pagkamatay ni Schumann, na ang kaibigan na si Brahms ay nasa pinakamahirap. mga nakaraang taon. Sa panahon ng 1857-1859 nagtrabaho siya sa musika ng hinaharap na ika-2 bahagi. Sa una, ang madilim na sarabande na ito ay inilaan para sa isang four-movement symphony sa D minor, na kalaunan ay naging First Piano Concerto, at noong taglagas ng 1861, napili ang mga salita para sa nakaplanong funeral cantata at isang choral version ang nilikha.
Ang agarang impetus para sa komposisyon ng German Requiem ay ang pagkamatay ng kanyang minamahal na ina noong 1865, at sa tag-araw ng sumunod na taon ang gawain ay karaniwang natapos. Ang gawain sa Requiem ay naganap sa Munich at sa bulubunduking nayon ng Switzerland malapit sa Zurich. Si Karl Geiringer, isang mananaliksik ng gawain ni Brahms at tagapangasiwa ng Museo ng Kapisanan ng mga Mahilig sa Musika sa Vienna, ay nagmumungkahi na "ang tanawin ng nakamamanghang hanay ng mga glacier ng bundok ay nagbigay inspirasyon sa kanya sa isang malakas na pangitain ng ika-6 na kilusan, at ang magandang asul lawa - sa idyllic 4th." Ang tala sa manuskrito ng may-akda ay mababasa: "Baden-Baden, tag-init 1866".
Ang premiere ng German Requiem ay nag-drag din sa loob ng ilang taon. Noong Disyembre 1, 1867, ang unang 3 paggalaw ay isinagawa sa Vienna. Inihanda nang madalian at walang ingat, ang pagpapatupad ay hindi nagtagumpay. Sa partikular, sa ika-3 bahagi ay nalunod ang lahat ng kulog ng timpani. Hindi nito napahiya ang kompositor at, nang gumawa ng ilang mga pagbabago, nagsimula siyang maghintay para sa totoong premiere. Naganap ito noong Holy Week noong Abril 10, 1868 sa katedral sa Bremen sa ilalim ng direksyon ni Brahms at naging kanyang unang tagumpay. Masigla ang katedral, at naunawaan ng mga manonood at ng mga nagtatanghal na sila ay dumalo sa isang pambihirang artistikong kaganapan. Sa mga tagapakinig mayroong maraming musikero - mga kaibigan ni Brahms, at mula sa mga unang tunog ay napuno ng luha ang kanilang mga mata. Tanging ang ama ng kompositor ang nanatiling hindi nababagabag: sa simula pa lang ay sigurado na siya sa tagumpay. Bilang isang kontemporaryong naalala, sa pagtatapos ng konsiyerto, ang aking ama ay maikling sinabi: "Ito ay naging maganda" at kumuha ng isang kurot ng tabako.
Sa kabila ng tagumpay, hindi itinuring ni Brahms na tapos na ang gawain. Pagkatapos ng pangalawang pagtatanghal, noong Mayo 1868, natapos niya ang isa pang bahagi, na naging ika-5. Ang liriko, na may solong soprano, pinaka-ganap niyang isinama ang mood ng komposisyong ito na nakatuon sa ina (ang mga salita ng koro ay nagpapahiwatig: "Paano siya inaaliw ng ina ng isang tao"). Sa pangwakas na bersyon nito, ang premiere ng requiem ay naganap noong Pebrero 18, 1869 sa Leipzig, at bago matapos ang taon ito ay ginanap sa iba't ibang lungsod ng Germany ng hindi bababa sa 20 beses.
Ang German requiem ng Brahms ay naiiba sa mga sikat na requiem ng kanyang mga kontemporaryo na sina Berlioz at Verdi dahil hindi ito isinulat sa tradisyonal na Latin na teksto ng Catholic funeral service, na nabuo noong Middle Ages (tingnan ang W. Mozart's Requiem). Gayunpaman, ang mga ganitong gawain ay umiral na. Ang agarang hinalinhan ay ang German Requiem, matagal nang naisip na may-akda ng kapatid ni Schubert na si Ferdinand, konduktor ng koro at baguhang kompositor; ngayon ay napatunayan ng mga mananaliksik na si Franz Schubert mismo ang sumulat nito. Ngunit noon pang 1636, nilikha ng hinalinhan ni Bach na si Heinrich Schütz ang German Requiem Mass.
Si Brahms mismo ay pumili ng mga teksto mula sa iba't ibang mga kabanata ng Bibliya sa salin ni Luther sa Aleman at hinati ang mga ito sa 7 bahagi. Ang mga sukdulan ay batay sa katulad na mga teksto - ang ebanghelyong Sermon sa Bundok (“Mapapalad ang mga nagdurusa, sapagkat sila ay aaliwin”) at ang Pahayag ni Juan na Theologian (“Mapalad ang mga patay na namamatay sa Panginoon mula ngayon. sa”). Ang mga matalinghagang sulat ay mayroon ding ika-2 at ika-6 na bahagi. Sa ika-3, sa unang pagkakataon, lumitaw ang motif ng kaaliwan, na hiniram mula sa Mga Awit: “Ngayon, Panginoon, sino ang aaliw sa akin?” Ang sagot ay ibinigay sa ika-5 bahagi: “Kung paanong inaaliw ng kanyang ina ang sinuman, gayundin ko kayo aliwin” (aklat ni Isaias).
Ang pangkalahatang kahulugan ng requiem ni Brahms ay ibang-iba sa misa ng libing ng mga Katoliko. Walang mga teksto ng panalangin, ang pangalan ni Kristo ay hindi binanggit, walang mga larawan Araw ng Paghuhukom(Dies Irae), na karaniwang sumasakop sa isang mahalagang lugar sa requiem. Ang pagbanggit sa "huling trumpeta" ay hindi nagbubunga ng takot sa kamatayan, ngunit nagpapatunay sa "nasusulat na salita: ang kamatayan ay nilamon ng tagumpay. Kamatayan! nasaan ang awa mo? impyerno! nasaan ang iyong tagumpay? (Ang unang liham ni Apostol Pablo sa mga taga-Corinto). Ngunit mayroong maraming mga salita ng aliw, pag-asa, pag-ibig: Ang German Requiem ay tinutugunan sa mga nabubuhay, pinagkasundo sila sa pag-iisip ng kamatayan, nagbibigay inspirasyon sa lakas ng loob. Tinutugunan ni Brahms hindi lamang ang mga Aleman, mga Lutheran, kundi ang lahat ng mga tao: "Inaamin ko na malugod kong tatanggalin ang salitang "Aleman" at ilagay lamang ang "tao"".
Sa musika ng German Requiem, sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga katangian ng istilo ng Brahms ay ganap na nahayag: pag-asa sa mga tradisyon ng panahon ng Baroque - Bach at Handel, ang paggamit ng Protestant chorale na may kumbinasyon ng mga liriko na intonasyon, malambot. ngunit siksik na chordal texture, organikong pinagsama sa polyphonic techniques. Ang anyo ng requiem ay kapansin-pansin para sa kamangha-manghang pagkakatugma at balanse nito. Ang mga matinding bahagi nito (ika-1 at ika-7) ay bumubuo sa panlabas na bilog ng frame at katulad ng propylaea. Pagkatapos ay mayroong isang higanteng makasagisag na arko (ika-2 at ika-6 na bahagi): maringal na mga larawan ng prusisyon ng libing at ang muling pagkabuhay mula sa mga patay. Sa gitna ay ang maliwanag na lyrics ng ika-4 na bahagi, na binabalangkas ng mga pagmumuni-muni sa aliw (ika-3 at ika-5 bahagi).
Ang pinaka-detalyadong at contrasting sa nilalaman ay ang ika-2 bahagi, "Para sa lahat ng laman ay tulad ng damo," ay isang marilag na sarabande. Nagsisimula ito sa mga mabibigat na chord ng orkestra, na ang kadiliman nito ay pinalalakas ng magkakasabay na mga parirala ng koro. Ang dulo ay isang masigla, masayang fugato. Ang medyo maliit na ika-4 na kilusan, "Gaano kanais-nais ang Iyong mga tirahan, O Panginoon ng mga hukbo!" Nakakabighani sa kanyang liriko na melody, katamtaman, malambot, nababaluktot, tulad ng sa mga kanta ni Brahms. Higit pang malambing ang pinakamaikling 5th movement, kung saan pinagsama-sama ang iba't ibang teksto: ang malumanay na himig ng solo soprano na unang pumasok (“Kaya ngayon ay may kalungkutan ka rin, ngunit muli kitang makikita at ang iyong puso ay magagalak. ”) ay sinusuportahan ng isang koro na may ganoong katangian para sa Brahms na may isang kilusan na kahanay sa ikatlong bahagi ("Paano ang kanyang ina ay nagpapasaya sa isang tao").
Konklusyon
Namatay si Brahms noong bisperas ng ikadalawampu siglo. Sa kanyang trabaho, maraming mga jet ng mga musikal na klasiko ang buod, ito ay napuno ng isang romantikong pananaw sa mundo, ngunit sa parehong oras ito ay nakadirekta sa hinaharap. Sa ganoong organikong relasyon sa pagitan ng klasiko at modernong namamalagi ang pagtitiyak ng Brahms.
Siya ay isang kumbinsido na kahalili at tagapagpatuloy ng mga pambansang tradisyon sa musika. Siya rin ay isang kahanga-hangang eksperto sa mga tula at himig ng mga awiting katutubong Aleman. Ang istraktura ng kanyang talumpati sa musika ay malalim na pambansa. Masasabing walang pagmamalabis na kabilang sa mga kompositor ng Aleman noong ika-19 na siglo - oo, marahil, at hindi lamang noong ika-19 na siglo! - walang nakakaalam at hindi nagmahal awiting bayan parang Brahms.
Nang walang gaanong interes, tinatrato niya ang katutubong musika ng iba pang mga nasyonalidad - pangunahin ang Austrian, Slavic, Hungarian. Ang mga imaheng genre ng sayaw sa diwa ng Austrian Landler, na kadalasang may haplos ng Slavic melody, ay bumubuo sa pinaka-taos-puso, madamdamin na mga pahina ng musika ni Brahms. Bilang karagdagan, ang "Slavicism" ay malinaw na nadarama sa mga madalas na ginagamit na mga liko at ritmo ng Czech polka, sa ilang mga diskarte ng intonational development o modulasyon. Maliwanag na apektado sa isang bilang ng mga gawa ni Brahms, simula sa pinakamaagang; kabataan, hanggang huli, huli, intonasyon at ritmo ng katutubong musika ng Hungarian (ang tinatawag na istilong "verbunkos"). Ang kanilang impluwensya ay higit na kapansin-pansin kapag naghahatid ng mga larawan ng nakakarelaks na kasiyahan, mapagmataas na paninindigan ng kalooban o matinding pagpapahayag.
Ang sensitibong pagtagos sa istruktura ng kaisipan ng ibang bansa ay magagamit lamang sa mga artista na organikong konektado sa kanilang pambansang kultura. Siyempre, ang impluwensya ng German folk song ay nananaig sa kanya, na nakakaapekto sa intonation warehouse ng thematics (kadalasan, sa partikular, ang istraktura ng mga melodies ayon sa triad tone), sa madalas na nakakaharap.
plagal turns. At ang plagality ay may malaking papel sa pagkakaisa; madalas, ginagamit din ang minor subdominant sa major, at major sa minor. Ang mga gawa ng Brahms ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagka-orihinal ng modal; kapansin-pansin ang katangiang "kurap" ng major - minor.
Ang impluwensya ng katutubong awit ay tumawid sa Brahms sa asimilasyon ng mga musikal na tradisyon ng nakaraan. Ang mga ito ay pinag-aralan niya nang may lubos na pagkakumpleto. At sa bagay na ito ay wala siyang kapantay sa kanyang mga kapanahon at kagyat na mga nauna. Walang sinuman ang maaaring ilagay sa tabi niya sa kaalaman ng musika, hindi lamang romantiko o klasikal na Viennese, ngunit kahit na mas sinaunang panahon - hanggang sa sinaunang polyphonists, Schutz at Palestrina. Ang mga gawa nina Bach at Handel, Mozart at Beethoven, Schuberth at Schumann ay nagsilbing kanyang gabay na mga ilaw. Sa lahat ng oras, pagbalik sa kanila, sinubukan ni Brahms ang kanyang masining na paghahanap sa mga klasikal na gawa.
Ngunit hindi niya kinulong ang sarili sa nakaraan, hindi siya tumalikod sa realidad. Batay sa katutubong awit, sa mga pananakop ng mga klasikong musikal, binuo sila ni Brahms mula sa mga modernong posisyon.
Sa Brahms, lalo na sa vocal music, may mga bilugan na melodies ng kahanga-hangang plastik na kagandahan. Ngunit mas madalas ang mga tema nito ay bukas - ang kanilang pattern ay kumplikado, na sanhi ng pagnanais na i-maximize ang iba't ibang mga kulay ng nilalaman, upang ipakita ang pagkakaiba-iba nito. Kaya't ang pagbubukas ng mga hangganan ng pampakay, at ang hindi inaasahang paglihis ng modulasyon, at ang paggamit ng "hindi matatag" na mga ritmo, at ang kumbinasyon ng kahit at kakaibang mga metro sa sabay-sabay, at ang pagpapakilala ng syncopation sa isang makinis na melodic na linya, atbp.
"Hindi na kami makakasulat ng kasing ganda ni Mozart," sabi ni Brahms, "susubukan naming magsulat nang kasinglinis niya." Ito ay tungkol hindi gaanong tungkol sa pamamaraan kundi tungkol sa nilalaman ng musika ni Mozart - tungkol sa kagandahang etikal nito. Lumikha si Brahms ng musika na mas kumplikado kaysa kay Mozart, na sumasalamin sa hindi masusukat na pagtaas ng pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng kanyang panahon, ngunit sinunod niya ang motto na ito, dahil ang lahat ng malikhaing aktibidad ni Johannes Brahms ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa mataas na aesthetic ideals.
Panitikan
Vasina-Grossman, V. "Mahigpit na lyrics" ni Brahms // Vasina-Grossman. B. Romantikong awit ng ikalabinsiyam na siglo. - M., 1965.
Hans Gal. Brahms, Wagner, Verdi. Tatlong masters - tatlong mundo "Phoenix", 1998
Geiringer, K. Johannes Brahms / K. Geiringer. - M., 1965.
...Mga Katulad na Dokumento
Mga tampok na katangian ng musical romanticism. Mga kontradiksyon sa pag-unlad ng musikang Aleman sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Maikling talambuhay ng kompositor. Nangunguna sa mga lugar ng genre sa gawain ng I. Brahms. Mga tampok ng modal-harmonic na wika at paghubog.
term paper, idinagdag 03/08/2015
Ang gawain ni J. Brahms sa konteksto ng musikal na estetika ng huli na romantikismo. Genre range ng chamber-instrumental heritage ng kompositor. Mga tampok ng istilo. Mga tampok ng repraksyon ng romantikong koleksyon ng imahe sa isang trio para sa clarinet, cello at piano a-moll.
thesis, idinagdag noong 03/15/2014
Thematic Analysis sa isang choral work para sa mixed choir a cappella ni R. Schumann "Night Silence". Ang ideya ng trabaho, vocal-choral analysis, metro-rhythm, voice leading. Ang likas na katangian ng pag-awit ng paghinga, sound science, sound attack at pagsasagawa ng mga kahirapan.
abstract, idinagdag noong 06/09/2010
Talambuhay ni Johann Sebastian Bach. Kasama sa kanyang malikhaing pamana ang mga komposisyon para sa mga soloista at koro, mga komposisyon ng organ, clavier at orkestra na musika. Spiritual cantatas ng Bach - limang cycle para sa bawat Linggo at para sa bakasyon sa simbahan. Mga komposisyon para sa organ.
ulat, idinagdag noong 04/30/2010
Ang unang Russian orkestra conductor. Pag-uuri ng mga konduktor ayon sa likas na katangian ng epekto sa pangkat ng mga gumaganap. Pagkontrol sa isang orkestra gamit ang isang trampolin. Ano ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng isang koro at isang vocal ensemble? Ang istraktura ng vocal apparatus. Mga uri ng koro.
abstract, idinagdag noong 12/28/2010
Ang choral legacy ni Benjamin Britten. War Requiem bilang pinakamalalim at pinakaseryosong gawain ni Britten sa genre ng oratorio. Kasaysayan ng paglikha, konsepto, panitikan na batayan, gumaganap na tauhan. Fresco "Namatay irae". Pagsusuri ng koro ng akda.
term paper, idinagdag noong 01/15/2016
Pamilya, mga taon ng pagkabata ni Wolfgang Amadeus Mozart, isang maagang pagpapakita ng talento ng isang maliit na birtuoso. Ang unang yugto ng buhay sa Vienna. Buhay ng pamilya ni Mozart. Magtrabaho sa Requiem. Ang malikhaing pamana ng kompositor. Ang huling opera na "The Magic Flute".
abstract, idinagdag noong 11/27/2010
Impormasyon tungkol sa mga may-akda ng mga salita at musika. Pagsusuri ng gawaing "Lily of the valley" para sa tatlong bahagi na babaeng koro na may saliw. Mga hanay ng mga bahagi ng koro. Ang form ay couplet na may kakaibang refrain, ang texture ay homophonic-harmonic, mga elemento ng folk Chinese music.
ulat, idinagdag noong 11/13/2014
Buhay at malikhaing paraan Gioacchino Rossini. Ang hanay ng mga bahagi ng koro, ang buong koro, mga kondisyon ng tessitura. Pagkilala sa intonasyon, maindayog, kahirapan sa boses. Komposisyon at kwalipikasyon ng koro. Pagkilala sa pribado at pangkalahatang mga kasukdulan ng "Koro ng mga Tyroleans".
abstract, idinagdag noong 01/17/2016
malikhaing larawan kompositor na si R.G. Boyko at makata na si L.V. Vasilyeva. Ang kasaysayan ng paglikha ng gawain. Genre affiliation, harmonic "stuffing" ng choral miniature. Uri at uri ng koro. Mga hanay ng party. Pagsasagawa ng mga kahirapan. Mga paghihirap sa boses at koro.
