Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang isang mahuhusay na guro ay palaging mapapansin ang emosyonal na spark na dulot ng laro, magagawang mag-apoy nito at isali ang mga bata sa seryosong trabaho. Sa proseso ng mga klase ng choral, ang kahalagahan ng paraan ng laro (bukod sa lahat ng iba pa) sa edukasyon ng mga mas bata edad preschool nagiging napakahalaga, dahil ang antas ng pag-uugali ng bawat bata sa laro ay mas mataas kaysa sa totoong buhay. Sa mga sitwasyon ng laro (upang pansamantalang maranasan ng mag-aaral ang mga kaukulang estado) na modelo namin ang marami sa mga katangiang kinakailangan para sa aktibidad ng boses at koro sa hinaharap, para sa pagbuo ng interes sa mga klase. Sa madaling salita, "ang pagpapalaki ng hinaharap na pigura ay nagaganap, una sa lahat, sa laro" (A.S. Makarenko. Works, vol. 4, M. 1957, p. 3730).

I-download:

Preview:

Institusyong pang-edukasyon sa badyet ng munisipyo karagdagang edukasyon mga bata "Mga bata Paaralan ng Musika ipinangalan kay E.M. Belyaev, Klintsy, Rehiyon ng Bryansk»

Metodolohikal na pag-unlad sa paksa:

"Laro - bilang isang paraan ng pagbuo ng mga kasanayan sa vocal at choral sa mga aralin ng 1st grade choir"

Ginawa ni Mikhailova Galina Anatolyevna

MBOU DOD "Paaralan ng Musika ng mga Bata na pinangalanang E.M. Belyaev"

Klintsy, rehiyon ng Bryansk

1. Panimula.
2. Mga layunin at layunin ng paksang ito.
3. Mga praktikal na pamamaraan ng trabaho.
4. Konklusyon.
5. Metodikal na panitikan.

1. Panimula.

Ang laro ay hindi lamang pampalipas oras.Simula sa edad ng preschool, ang laro ay isang pangangailangan at ang pangunahing aktibidad. Sa mga susunod na taon, ito ay patuloy na isa sa mga pangunahing kondisyon para sa pag-unlad ng talino ng mag-aaral.

Ang laro ay dapat makatulong na punan ang kaalaman, maging isang paraan pag-unlad ng musika bata. Ang anyo ng laro ng pag-aayos ng mga aralin ay makabuluhang pinatataas ang malikhaing aktibidad ng bata. Ang laro ay nagpapalawak ng mga abot-tanaw, bubuo aktibidad na nagbibigay-malay, bumubuo ng mga indibidwal na kakayahan at kakayahan na kailangan sa mga praktikal na aktibidad.

Ang isang mahuhusay na guro ay palaging mapapansin ang emosyonal na spark na dulot ng laro, magagawang mag-apoy nito at isali ang mga bata sa seryosong trabaho. Sa proseso ng mga aralin sa choral, ang kahalagahan ng paraan ng laro (bukod sa lahat ng iba pa) sa edukasyon ng mga bata sa edad ng primaryang preschool ay nagiging napakahalaga, dahil ang antas ng pag-uugali ng bawat bata sa laro ay mas mataas kaysa sa totoong buhay. Sa mga sitwasyon ng laro (upang pansamantalang maranasan ng mag-aaral ang mga kaukulang estado) na modelo namin ang marami sa mga katangiang kinakailangan para sa aktibidad ng boses at koro sa hinaharap, para sa pagbuo ng interes sa mga klase. Sa madaling salita, "ang pagpapalaki ng hinaharap na pigura ay nagaganap, una sa lahat, sa laro" (A.S. Makarenko. Works v.4 M. 1957 p.3730).

Una sa lahat, interesado ang mga bata sa sitwasyon ng laro mismo. At sa paglaon, na may malay na saloobin sa nilalaman ng laro, ang mga mag-aaral ay nagsisimulang maunawaan ang pagiging kapaki-pakinabang ng form na ito ng trabaho. Ang oras ay gumaganap ng isang malaking papel dito, na nagpapahintulot sa guro na unti-unting lumikha ng ilang mga tradisyon at gawing isang nakagawiang paraan ng mga aksyon at pag-uugali ng mga bata.

1. Mga layunin at layunin ng paksang ito.

Ano ang nagbibigay ng laro? Ito ay bumubuo ng malikhain, nagbibigay-malay, organisasyonal at pedagogical na mga hilig, bubuo ng isang bilang ng mga kasanayan at kakayahan: atensyon, ang kakayahang makipag-usap sa isang koponan, mga kasanayan sa pagsasalita at konduktor, at iba pa. Ang mga diskarte sa paglalaro ay lubos na nagpapadali sa mga aktibidad ng choral ng mga nakababatang estudyante. Ang mas magkakaibang at kawili-wiling ganoong gawain, mas mahusay na mga resulta ang ibibigay nito.

1. Mga praktikal na pamamaraan ng trabaho.

Music echo game.Ang laro ay karaniwang nagsisimula sa ika-anim o ikawalong aralin sa seksyong "chanting": tumutugtog ang guro ng piano o kumakanta ng mga simpleng chants, kinakanta ito ng mga bata pagkatapos niya sa anumang pantig. Sa una, ang mga arbitrary na hakbang ng mode ay ginagamit sa mga chants na ito, hindi lamang pinag-aralan, dahil. sa mga unang aralin, karaniwang tatlong degree ng major lamang ang sinasadyang inaawit. Mayroong walang malay na pagsasaulo ng mga melodies.

Natutugunan ng mga mag-aaral ang larong ito sa pamamagitan ng paghahambing ng kanilang pagkanta pagkatapos ng guro sa tunog ng isang echo sa kagubatan. Pagkatapos ng ilang pag-eensayo, maaari ka ring pumasok sa pangalawang bersyon ng larong ito gamit lamang ang mga pinag-aralan na hakbang ng mode. Alam ng mga bata ang mga ito at kumakanta sila sa mga pantig, na may mga pangalan ng mga nota o hakbang, na nagpapakita ng tunog na mga hakbang na may bilang ng mga daliri.

Larong "Catch me".Sa ikaapat na aralin, maaari mong ialay ang sumusunod na ehersisyo: ang guro ay tumutugtog ng piano o kumakanta iba't ibang tunog sa loob ng dati unti-unti at biglang; mga mag-aaral sa boses (sa mga patinig e, yu, pantig le, la, ma) i-reproduce ang bawat tunog na tinutugtog o inaawit, na sumusunod sa pagkakaisa sa koro. Kapag kumakanta ang mga estudyante, hindi tumutunog ang piano at vice versa. Ipinaliwanag ng mga bata ang ehersisyong ito nang ganito: “Tumakas ako, at naabutan mo ako. Kaya tumakbo ka sa isang direksyon, at tumakbo kami sa kabilang direksyon, na nangangahulugang hindi kami nakahabol." Pagkatapos ay maaari mong tulungan ang mga mag-aaral sa mga nangungunang tanong, halimbawa: “Nahuhuli mo ba ako ngayon o hindi? Naabutan ba ako ng lahat o may tumakbo sa kabilang direksyon?

"Mga larong hugis emosyonal" para sa paghinga. « Train "," Cake with candles "," Hingal na hingal ang parkupino.» "Engine" - isang ehersisyo upang i-activate ang paglanghap at pagbuga, mga paggalaw ng diaphragm. Ang ehersisyo ay ang mga sumusunod: dalawang maikling paghinga ay kinuha sa pamamagitan ng ilong, ang tiyan ay nakausli sa parehong oras, pagkatapos nito dalawang maikling pagbuga ay ginawa sa pamamagitan ng bibig, ang tiyan ay inilabas. Kasabay nito, ang mga tunog ng paggalaw ng tren ay ginagaya, maaari kang gumawa ng mga paggalaw gamit ang iyong mga kamay at paa - ito ay kukuha sa karakter ng isang laro at magiging kapana-panabik para sa bata.

"Cake na may mga kandila" - ang ehersisyo ay naglalayong bumuo ng isang maikling hininga sa pamamagitan ng ilong, na humahawak ng hininga at isang mahabang pagbuga sa pamamagitan ng mga labi na nakatiklop sa isang tubo, na parang hinihipan namin ang mga kandila sa cake. Ang pangunahing kondisyon ay hindi baguhin ang iyong hininga at "pumutok" ng maraming "kandila" hangga't maaari.

"Ang hedgehog ay humihingal" - isang mahabang hininga, pinipigilan ang hininga at isang mabilis na aktibong pagbuga sa "f-f-f ..."

"Mga larong hugis emosyonal" para sa kadalisayan ng intonasyon. Ang larong "Thread-needle". Kapag kumakanta ng jump up, sinasabi namin na kailangan mong mabigla, isipin na ang tuktok na tunog ay isang "butas", at ang boses ay isang "karayom". Kinakailangan na tamaan ang "karayom" sa "butas" nang tumpak. Kung ang melody ay magpapatuloy sa itaas na tunog, pagkatapos ay isang "thread" ang hihilahin sa likod ng "needle" voice. Maaari mo ring sabihin na sa dulo ng "karayom" isang sinag ng liwanag ay kumikinang - kung gayon ang tunog ay magiging matalim, matunog.

"Maningisda sa isang bangka" -Kung kailangan mong kumanta ng isang tumalon pababa gamit ang iyong boses, dapat isipin ng bata na siya ay nakatayo sa isang bangka, naghahagis ng isang pamingwit. Kapag ang kawit ay dumampi sa tubig (at ang kawit ay isang boses) - ito ang magiging mahinang tunog na kailangan natin, maaari nitong hilahin ang kawit pabalik, o maaari itong manatili pababa. Kasabay nito, dapat malaman ng bata na ang kawit ay isang boses lamang, habang siya mismo ay nanatili sa tuktok "sa bangka" - ang pamamaraan na ito ay mananatili sa posisyon ng boses.

Ang larong "Live piano".Ito ay nagsasangkot ng kasing dami ng mga bata o grupo gaya ng mga antas ng mode na pinag-aralan. Halimbawa, sa ikapito - ikawalong pag-eensayo, kapag medyo malaya na ang mga estudyante atconsciously intotone 1, 2, 3 degrees ng major, ang laro ay ganito:

Tatlong estudyante ang lumabas, ang guro ay nag-aalok sa bawat isa sa kanila ng isang tiyak na hakbang. Maaari mong kantahin ang tunog na ito sa anumang pantig, na pinangalanan ang isang nota o hakbang. Pagkatapos ang guro o isa sa mga choristers ay "tune-tune" ang "live na piano", suriin kung ang bawat bata ay naaalala ang tunog ng "kanyang" note at sinusubukang "i-play". Pagkatapos nito, inaanyayahan ng pinuno ng laro (guro o mag-aaral) ang isa sa mga bata na "tugtugin ang instrumentong ito". Kadalasan ang larong ito ay nagdudulot ng aktibong emosyonal na tugon sa mga bata. Maaari mong hatiin ang buong koponan sa mga pangkat na naaayon sa bilang ng mga tunog na kailangan mo. Sa kasong ito, ito ay magiging isang "collective live piano". Parehong mahalaga ang parehong mga opsyon - indibidwal at grupo. Sa unang kaso, binibigyang pansin ang mga indibidwal na mag-aaral (mga bata - "mga susi", "tuner", "pianista", "administrator"), isinaaktibo ang kanilang pansin sa pandinig, binibigyan sila ng pagkakataong marinig ang kanilang sarili nang hiwalay, bumuo ng isang maliit melody, ipakita ang kanilang sariling katangian sa isa sa mga ipinahiwatig na tungkulin. Sa pangalawang kaso, ang auditory, intonational at vocal skills ng lahat ng estudyante ay nabuo. Natututo ang mga bata na kumanta sa mga grupo, maayos, mahinang sumali sa pangkalahatang tunog, umangkop sa pag-awit ng grupo. Ito ay kung paano nabubuo ang "pakiramdam ng siko", naisaaktibo ang pansin. Sa parehong mga bersyon ng laro, dapat suriin ng mga mag-aaral mismo ang tunay na tunog, at ipahiwatig kung ano ang eksaktong pagkakamali, kung aling hakbang (tala) ang tumunog sa halip na tama. Paano ako kakanta - mas mataas o mas mababa? Kapaki-pakinabang na agad na turuan ang mga bata na "maglaro" sa ritmo upang makuha ang mga maikling parirala sa musika. Ang guro ay maaaring magpakita sa kanyang sarili ng mga halimbawa ng naturang paggawa ng musika. Ang larong ito ay bubuo hindi lamang musikal - malikhainkundi pati na rin ang mga kakayahan sa organisasyon at pedagogical ng mga bata. Siya ay nagpapahintulot sa mga mag-aaral na kumilos bilang isang guro, pinuno (organisador) ng laro, konduktor, gumaganap na artista, kritiko, atbp.

Laro "Sino ito?" Ang larong ito ay maaaring ipakilala kapag ang mga bata ay nakilala ang konsepto ng "timbre":

Ang guro ay nagtanong: "Alam mo ba kung sino ang pangalan? Magkakilala tayo. Ito ay si Lenya, Sasha, Tanya ... At ngayon maraming tao ang tatayo sa likod ng koro at may sasabihin. Halimbawa, itatanong nila: "Ano ang aking pangalan?", At dapat mong malaman nang hindi tinitingnan kung sino ang nagtatanong!" Bakit alam natin kung sino ang nagsasalita? Iba-iba kasi ang boses ng bawat isa. Ang bawat tao ay may sariling katangian ng boses, sariling pangkulay ng tunog, tipikal para sa partikular na boses na ito. Ang mga instrumento ba ay may sariling katangian na pangkulay ng tunog? Syempre meron. Samakatuwid, kinikilala natin ang tunog ng mga boses, bagay, instrumento. Ganito ang tunog ng mga kahoy na patpat kapag nagtama ang isa't isa, at ganito ang tunog ng tambol, tamburin ... Ngunit metal na tatsulok ... Pagkatapos ay ipinikit ng mga bata ang kanilang mga mata at sinubukang alamin kung aling instrumento ang tumunog.

Kaya sa mga ito at sa susunod na mga aralin, ang mga bata ay may kamalayan sa konsepto ng "timbre" at masaya na sumali sa larong "Sino ito?", na kinikilala ang mga tinig (ngayon sa pag-awit) ng kanilang mga kasama, ang tunog ng iba't ibang mga instrumento (at ang kanilang bilang ay patuloy na lumalawak).

Sa hinaharap, ang laro ay nakakakuha din ng ibang nilalaman: ipinapakita sa mga bata ang kahalagahan ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag para sa paglikha ng isang tiyak na karakter, ang guro ay gumaganap (kumanta o tumutugtog ng piano) na mga intonasyon ng ibang kalikasan: tanong, sagot, reklamo, protesta , kahilingan, atbp. Napagtanto ng mga bata ang kahulugan ng melodic pattern, ritmo, tempo, mga pagtatapos sa iba't ibang mga antas, atbp. At tukuyin din ang likas na katangian ng pagganap upang lumikha ng isa o isa pa musikal na imahe, larawang pangmusika. Bilang resulta ng pagsusuri ng mga himig - mga improvisasyon ng ibang kalikasan, hulaan ng mga bata kung anong imahe, kung anong mood ang nilikha ng melody.

• Sino ang gustong sumubok at makabuo ng melody na may "character"? "Mag-compose tayo, musikal na "portrait" ng isang determinadong batang lalaki. At sino ngayon ang bubuo ng "portrait" ng isang masayahing tao?" - tinutulungan ng guro ang mga bata sa pagbuo at pagganap ng mga melodies, mga palabas sa mga kongkretong sample na hindi lamang musika ang mahalaga sa "portraits", kundi pati na rin sa higit pa ang likas na katangian ng pagganap.
• Ang komposisyon ng mga melodies ay maaaring libre o gumagamit ng mga partikular na pinag-aralan na hakbang ng mode.
• Ang isa pang bersyon ng laro: ang isa sa mga mag-aaral ay naging isang "guro", "lider ng laro", "komposer", "musical portraitist", "riddle master", atbp. Ang bata ay kumakanta ng ilang intonasyon, at sinisikap ng lahat ng mga estudyante na kilalanin ang misteryosong portrait-image.
• Ang larong "Plastic intonation".Ang epekto ng paggamit ng plastik na intonasyon ay hindi limitado sa pagbuo ng mga kasanayan sa boses. Napansin ko na pagkatapos kong simulang gamitin ang pamamaraang ito, ang mga bata ay nagsimulang tumugon nang mas mahusay sa kilos ng konduktor, kung minsan ay kinokopya pa nila ako, nagsasagawa sa akin nang hindi ko tinatanong. Nakakatulong ito lalo na sa proseso ng pagbuo ng mga parirala at sa pangkalahatan sa paggawa ng isang musikal na imahe.Pagkatapos kumanta na may pagsusuri ng ilang mga kanta, ang guro o ang isa sa kanilang mga choristers na pumalit sa kanya ay nagsasagawa ng isa sa mga kantang ito nang tahimik, at sinusubukan ng lahat na alamin kung aling piyesa ang nasa isip niya at ipaliwanag kung bakit sila ginawa.
• Laro sa album ng musika.Ito ay isang laro ng koponan kolektibong paggawa lahat ng mga mag-aaral: bawat isa sa kanila ay nakikibahagi sa pagpuno ng "album" - ilagay ang pangalan ng mga kanta na gusto nila, gumuhit ng isang ilustrasyon para dito.
• Binibigyan namin ang mga bata ng magandang sketchbook na may malaking dami mga pahina. Sa bawat pahina ay nakasulat ang pangalan ng kanta at ang mga pangalan ng mga may-akda. Unti-unti, pinupuno ng mga bata ang mga pahinang ito ng kanilang mga guhit para sa mga kantang ito. Mas mainam na magsimula ng album kapag medyo alam na ng mga bata ang ilang kanta.
• Maaaring maganap ang laro, halimbawa, tulad nito: binuksan ng guro ang album sa ilang pahina at nagsagawa ng isang kanta na ang pangalan ay nakasulat doon.
• Pagkatapos nito, ibinibigay niya ang album sa sinumang gustong gumawa ng drawing para sa kanta. Unti-unti, lalabas ang mga guhit para sa lahat ng kanta.
• Katulad ng larong ito, maaaring mag-compile at maglaro ng isang "collective musical dictionary", "isang libro ng mga panuntunan sa pag-awit".
• Ang larong "Kilalanin ang kanta."Ang mga fragment ng melodies ng iba't ibang kanta ay nakasulat sa isang pisara o sa isang sheet ng musika. Ang pagkakaroon ng mentally solved at nakilala ang kanta, nilagdaan ng mga bata ang pangalan nito gamit ang lapis o chalk. Pagkatapos ay dapat kantahin ng mga bata ang solfeggio song, at pagkatapos ay ang mga salita. Ito ay isang mas mahirap na gawain, ngunit sa pamamagitan ng madalas na pag-uulit nito sa silid-aralan, nabubuo ng mga bata ang kanilang musikal na memorya, panloob na tainga, at unti-unting nasanay sa solfegging, na kailangan na sa gitnang antas ng edukasyon.

Laro ng mga kritiko. Ilang bata ang nakatayo sa harap ng koro; bawat isa sa kanila ay tumatanggap ng gawaing sundin ang alinmang elemento ng pag-awit. Sa mga unang aralin ay magkakaroon ng dalawa o tatlong tulad ng "mga kritiko", at sa kasunod na mga klase ay magkakaroon ng higit pa (maaari mong dalhin ang kanilang bilang hanggang pito o walong tao). Pagkatapos ng pag-awit, sinusuri ng bawat "kritiko" ang kalidad ng pagganap ng elemento ng pagkanta na kanyang sinundan (paghinga, "yawn", posisyon, legato, unison, ensemble, atbp.). Kasunod nito, nilalaro ang larong ito. (bilang isa sa mga opsyon) kasama ng"mga card ”: lumabas ang ilang estudyante, kumuha ng mga card na may pangalan ng isang tiyak na konsepto. Halimbawa, “yawn”, “breathing with a delay”, “diction”, “ensemble”, “unison”, “attention-breath-introduction”, “preparation-withdrawal”; sinusuri ng bawat mag-aaral ang tunog ng koro at ang mga aktibidad ng "konduktor" (sa panahon ng laro ng "conductor", "guro", "choirmaster") alinsunod sa kanyang card.

Kahit na mamaya, sa tulong ng larong ito, ang mga bata ay nagkakaroon ng kasanayan ng "pag-awit at pakikinig sa parehong oras." Ang bawat koro ay parehong mang-aawit at kritikoat the same time, kasi kailangan niyang makinig hindi lamang sa kanyang sarili, kundi pati na rin sa tunog ng buong koro. Gusto kong sabihin lalo na ang tungkol sa gayong maingat na gawain na nangangailangan ng tiyaga at atensyon sa bahagi ng mga mag-aaral - ito ay pag-aaral mga kanta. Hindi palaging nauunawaan ng mga bata ang kahulugan ng pag-eehersisyo ng ilang mga intonasyon nang detalyado, nagtatrabaho sa mga indibidwal na kasanayan sa proseso ng pag-aaral. At dito, masyadong, kailangan mong bumaling sa tulong ng mga laro.

• Sa simula pa lamang ng pag-aaral (pagkatapos ipakita sa guro o mag-aaral), ang mga parirala at pangungusap ng unang taludtod ay sinusuri, ang mga bata ay gumagamit ng mga nakasanayang palatandaan upang ipakita ang kanilang bilang (bilang ng mga daliri), pagkakapareho at pagkakaiba (ipikit ang mga mata - bukas) , peaks (tilts of the head, hand movement), melodic pattern (“gumuhit” ng melody gamit ang iyong kamay, ibig sabihin, markahan ang pitch gamit ang iyong palad).
• Susunod, ang katangian ng bawat parirala, ang bawat pangungusap ay tinutukoy. Ang mga parirala ay inaawit muli sa bawat oras, gamit ang karanasan ng larong "Sino ito?", "Mga larawan ng musika", o mga card na may pangalan ng isang tiyak na konsepto.
• Ngayon ay kinakailangan na magsagawa ng mga ritmikong laro (laban sa background ng pag-awit ng mga indibidwal na parirala at pangungusap na natutunan):

a) kumanta ng isang kanta at markahan ang mga dulo ng mga parirala, ang mga dulo ng mga pangungusap na may handclaps;

b) kumanta ng isang kanta at markahan ang metro, ritmo na may pagpalakpak sa iyong palad o sa iyong mga tuhod, kahalili, ayon sa nakasanayang tanda ng guro o mag-aaral na pinapalitan ito, ang pagganap ng alinman sa metro o ritmo ng awit;

c) minarkahan ng isang pangkat ang mga tuktok ng mga parirala, ang isa pa - ang mga dulo ng mga parirala;

d) minarkahan ng isang pangkat ang simula, ang iba pang mga taluktok, ang pangatlo - ang mga dulo ng mga parirala;

e) tatlong mag-aaral sa harap ng koro ang gumaganap ng nakaraang gawain, at ang buong koro ay minarkahan ang metro ng kanta na may pagpalakpak sa tuhod;

f) minarkahan ng isang grupo ang metro (sa pamamagitan ng pagpindot sa mga tuhod), ang isa pa - isang rhythmic pattern (sa pamamagitan ng pagpalakpak ng kanilang mga kamay). Ang mga pangkat sa proseso ng pagsasagawa ng bawat ehersisyo ay nagbabago ng mga gawain. Ang mga pagbabago ay maaaring gawin hindi lamang kapag inuulit ang isang pangungusap o taludtod sa kabuuan, kundi pati na rin sa proseso ng pag-awit (ayon sa isang karaniwang tanda). Ang lahat ng mga kolektibong aksyon na ito sa paggamit ng mga maginoo na palatandaan ay nagaganap laban sa background ng pagganap ng kanta, at patuloy na sinusubaybayan ng guro ang antas ng pagsunod sa mga panuntunan sa pag-awit na pamilyar sa mga bata.

Ang vocal at choral work ay isinasagawa gamit ang mga laro ng "guro" at "konduktor", na may kolektibong pagsasagawa, kasama ang pakikilahok ng "mga kritiko", gamit ang mga card, "Songbook", atbp.

Bilang karagdagan sa kolektibong pagsusuri na may mga maginoo na palatandaan, ginagamit ang pandiwang pagsusuri, kung saan natututo ang mga bata na ipahayag ang kanilang mga iniisip, impresyon, obserbasyon sa mga salita, na tumutulong sa kanila na mas maunawaan ang kanilang mga obserbasyon.

At, sa wakas, kapag ang kanta ay higit pa o hindi gaanong nasuri, natutunan: isang sitwasyon ng laro ng "paaralan" ay nilikha kasama ng isang "konsiyerto koro". Pumili ng konduktor ang mga bata direktor ng sining, mga entertainer, guro, kritiko, atbp. Kaya, ang mga mag-aaral sa turn at sa isang grupo ay nag-aayos ng pagganap ng isang kanta o mga kanta, gumawa ng mga espesyal na paraan upang malampasan ang ilang mga paghihirap sa kanta (katulad ng mga ginagamit ng guro sa iba't ibang mga pag-eensayo), subaybayan ang pagpapatupad ng mga panuntunan sa pag-awit, kalidad ng tunog, aktibidad at pagpapahayag ng pagganap, mga ekspresyon ng mukha ng mga choristers, kanilang landing atbp. Sa ilalim ng kanilang patnubay, ang mga miyembro ng koro ay nagpasiya sa plano ng pagganap ng taludtod (sa ngayon ay ang una lamang), hanapin ang kasukdulan, ang pangunahin at karagdagang "mga kulay" ng pagtatanghal. Ang lahat ng gawaing ito ay nagaganap sasa isang mabilis na bilis, tumatagal ng humigit-kumulang apatnapu hanggang pitumpung minuto sa isang aralin (kung gugulin mo ito nang buo). Gustung-gusto ng mga bata ang trabahong ito!

Gayunpaman, dapat tandaan na hindi ipinapayong matuto ng isang kanta sa isang pag-eensayo gamit ang napakaraming iba't ibang pamamaraan. Kadalasan, ang mga ganitong uri ng trabaho, pati na rin ang pagtatanghal, dekorasyon na may "ingay na orkestra", pag-aaral gamit ang mga visual aid, pagkanta kasama ang mga soloista, pagkanta sa mga bahagi, kumpetisyon, atbp. ay dapat isagawa sa ilang pag-eensayo o ipamahagi sa iba't ibang kanta sa isang aralin.

Ang mga larong didactic, bilang mga nakapirming paraan ng pagsasanay, ay nakakatulong upang gawing mas matindi ang aralin, mapabilis ang takbo nito, at magdagdag ng iba't ibang uri. Kung mas magkakaibang mga diskarte, mas malawak ang mga abot-tanaw ng mga bata sa lugar na ito, mas malaya nilang magagamit ang kaalaman at kasanayan na kasunod na nakuha.

Ang mga batang pito, siyam na taong gulang ay nagbibigay ng malaking kahalagahan sa mga kagamitan sa laro kapag nagsasagawa ng anumang uri ng aktibidad. Sa silid-aralan at sa mga extracurricular na aktibidad, lubhang kapaki-pakinabang ang paggamit ng mga visual na elemento sa mga sitwasyon ng laro: mga poster, wall chart, libro, album, manual, mga badge. Halimbawa, upang bigyan ng medalya ang "pinaka matulungin", isang badge para sa "pinakamahusay na konduktor", atbp., upang ipakilala ang iba't ibang mga patakaran at tradisyon.

1. Konklusyon.

Kaya, ang pagtitiyak ng aralin sa koro sa elementarya ay nangangailangan ng maingat, maingat na pagsasanay ng isang buong hanay ng mga kasanayan sa boses, koro at panlipunan, pangmatagalang, pag-unlad ng pasyente ng ilang mga musikal at pangkalahatang kakayahan. At ang tiyaga, atensyon, layunin ng mga bata na nagsisimula pa lamang sa kanilang mga aktibidad sa musika at choral ay wala pa sa tamang antas. Bilang karagdagan, may mga layunin na pattern ng atensyon, na napurol sa panahon ng matagal na monotonous na aktibidad. "Ang monotony ay mabilis na napapagod," ang isinulat ni V.A. Sukhomlinsky. - Sa sandaling ang mga bata ay nagsimulang mapagod, sinubukan kong lumipat sa isang bagong uri ng trabaho ... Ang mga unang palatandaan ng pagkapagod ay nawawala, ang mga masayang ilaw ay lumilitaw sa mga mata ng mga bata ... Ang monotonous na aktibidad ay pinalitan ng pagkamalikhain "(V.A. Sukhomlinsky" Ang puso ay ibinibigay sa mga bata ". M.1969 pp. 98).

Ang iba't ibang mga laro, na pinagsama ng isang paksang pang-edukasyon, ay nagbibigay-daan sa iyo na lumikha ng mga kondisyon para sa pagbuo ng prinsipyong "Luma hanggang bago" at sa gayon ay makakatulong upang maiwasan ang pagbubutas ng pag-uulit, na kung minsan ay nagaganap sa choral rehearsals dahil sa katangian ng paksa. “Dapat naroroon ang laro sa pangkat ng mga bata. Koponan ng mga bata hindi naglalaro hindi kailanman magiging isang tunay na pangkat ng mga bata ”(A.S. Makarenko. Works, vol. 5. M. 1958, p. 219).

1. Metodikal na panitikan:

1. G. Teratsuyants "Isang bagay mula sa karanasan ng isang koro", Petrozavodsk, 1995
2. S.A. Kazachkov "Mula sa aralin hanggang sa konsiyerto". Kazan University Press, 1990

3.G.A. Struve "Mga hakbang ng musical literacy".

St. Petersburg, 1997

Institusyong pang-edukasyon sa badyet ng munisipyo

karagdagang edukasyon para sa mga bata

"Children's School of Arts sa Buinsk, Republic of Tatarstan"

Pagbuo ng diction at articulation ng mag-aaral,

bilang paraan ng pagpapahayag

naghahatid ng eksena.

Buksan ang aralin sa paksang "Pag-awit ng Choral"

Guro Samirkhanova E.A.

Buinsk, 2011

Paksa: "Ang pagbuo ng diction at articulation ng isang mag-aaral bilang isang paraan ng pagpapahayag na paraan ng paghahatid ng isang imahe sa entablado."

Target: Sa vocal exercises at mga gawa upang makamit ang isang pinag-isang paraan ng tunog at kalinawan ng pagbigkas.

Mga gawain: 1. Upang malinang ang mga panlasa at pangangailangan sa musika sa mga isinagawang akda.

2. Upang pagsamahin ang mga kasanayan sa tamang paghinga sa pag-awit, upang bigyan ang konsepto ng "diksyon", upang masubaybayan ang tamang pagkuha ng tunog at pagbuo ng tunog.

3. Pag-unlad ng artistikong kakayahan - tainga para sa musika, musikal na memorya, emosyonal na pagtugon sa sining.

Mga Ginamit na Aklat:

E.V. Sugonyaeva. Mga aralin sa musika kasama ang mga bata: Toolkit para sa mga guro sa paaralan ng musika. - Rostov n / a: Phoenix, 2002.

Yu.B.Aliev. Pag-awit sa mga aralin sa musika: Isang manwal para sa mga guro sa elementarya. – M.: Enlightenment, 1978.

S.A. Kazachkov. From Lesson to Concert, ed. Unibersidad ng Kazan, 1990.

Plano ng aralin:

ako. Oras ng pag-aayos.

II. Mga ehersisyo sa paghinga.

III. Mga pagsasanay sa pag-awit.

IV. Magtrabaho sa gawaing "Joyful City" na musika ni L. Batyrkaeva, mga salita

G. Zainsheva.

V. Fizkultminutka.

VI. Magtrabaho sa gawaing "Merry Song" ni Alexander Yermolov.

VII. Pag-aaral ng kantang "Music Lives Everywhere" na musika ni Y. Dubravin, lyrics ni V. Suslov.

VIII. Buod ng aralin.

Sa panahon ng mga klase

ako. Oras ng pag-aayos.

Tinatanggap ng guro ang mga bata, itinatakda sila para sa proseso ng pag-aaral.

II. Mga ehersisyo sa paghinga.

Sa panahon ng mga pagsasanay sa paghinga, ang mga mag-aaral ay nakatayo sa isang libreng posisyon, nang hindi nakakasagabal sa bawat isa.

Gawain 1. "Hilahin ang sinulid" - isang malalim na paghinga, pagkatapos ay hawakan ang hininga at dahan-dahang huminga nang may tunog na "s".

Gawain 2. "Pagpipigil ng hininga" - dahan-dahang binibilang hanggang 5 habang humihinga, at ang pagkaantala ay ginawa sa parehong account, at sa account na ito isang mabagal na pagbuga. Ang ehersisyo ay paulit-ulit nang maraming beses, na nagdaragdag ng marka.

Gawain 3. "Kitty" - pagkuha ng isang hakbang sa gilid, kailangan mong huminga, hilahin ang kabilang binti at magsagawa ng semi-squat, exhaling air. Sa oras na ito, ang mga braso ay kalahating baluktot, ang mga daliri ay kumakalat, huminga ng hangin, i-clench ang mga daliri sa isang kamao. Ang ehersisyo ay isinasagawa nang maraming beses. Siguraduhing matalas ang paglanghap at pagbuga.

Gawain 4. "Pump" - paa ang lapad ng balikat, ang mga kamay ay dinala sa "kastilyo". Ang isang malalim na paghinga ay kinuha, ang mga matalim na paggalaw pababa ay ginawa gamit ang mga kamay, at sa oras na ito ang hangin ay huminga sa mga bahagi, sa tunog na "s".

III. umawit.

Nakatayo na ang kanilang mga kamay sa kanilang sinturon, lahat ng mga choristers sa kamay ng konduktor ay humihinga nang mabagal sa pamamagitan ng kanilang ilong, tinitiyak na ang kanilang mga balikat ay hindi tumaas, ngunit ang mas mababang mga tadyang ay lumalawak. Matipid na pagbuga ng hangin sa pantig na "lu" (pataas sa mga semitone hanggang sa tunog na "si" ng unang oktaba).

Sa isang tunog, ginaganap ang mga pantig na "bra", "bre", "bri", "bro", "bru". Dapat mong sundin ang isang paraan ng pagpapatupad, para sa sabay na simula at pagtatapos. Ang mga katinig ay dapat binibigkas na "rr" - lumiligid at pinalaki, ang mga patinig ay inaawit nang wasto na bumubuo sa paggawa ng tunog (hanggang sa nota na "gawin" ng unang oktaba).

Ang ehersisyong ito na "zi-i, zo-o, zi-i, zo-o, zi" ay ginagawa sa isang hininga. Dapat mong sundin ang malambot at malinaw na paglipat mula sa isang pantig patungo sa isa pa (sa pamamagitan ng mga semitone hanggang "si" ng unang oktaba).

Ang susunod na ehersisyo ay sa fine articulation technique. Ito ay ginaganap sa tempo "le-li-le-li-lem". Panatilihin ang malinis na intonasyon. Hindi mo dapat buksan ang iyong bibig nang malapad, na parang "nagsisimula tayo sa unang nota, at umakyat."

Pagpapatupad ng sukat, pagsunod sa kadalisayan ng intonasyon, mga dynamic na lilim, isang solong paraan ng pagganap, pagkuha ng tunog.

p< mp < mf < f >mf > mp > p

Paligsahan sa Dila. Ang mga twister ng dila ay nagkakaroon ng diction. Inaanyayahan ang mga choristers na bigkasin ang isa sa mga twister ng dila nang sunud-sunod nang tatlong beses sa isang mabilis na bilis, malinaw na inaayos ang mga paggalaw ng bibig.

Si Shura ay tinahi ng sundress.

Ang panadero ay naghurno ng kalachi sa pagsasalita.

Bumili si Cuckoo ng hood

kung gaano siya katawa sa hood.

Nagnakaw si Karl ng mga korales kay Lara,

at inagaw ni Clara ang klarinete kay Karl.

Pinakamahusay na pagganap nabanggit at na-rate bilang mahusay.

IV. "Joyful City" na musika ni L. Batyrkaeva, lyrics ni G. Zainasheva.

Pagganap ng trabaho, pag-uulit at pagsasama-sama ng mga kasanayan. Ang mga gawa ay isinagawa sa mabilis na bilis, kaya ipinapayong hilingin sa mga koro na bigkasin ang teksto nang malakas sa ritmo ng trabaho. Kinakailangang tumuon sa malinaw na pagbigkas ng dulo ng mga salita, sa kanilang labis na pagbigkas.

Sa panahon ng pagganap, ang pansin ay dapat bayaran sa aktibong gawain ng articulatory apparatus, ngunit sa parehong oras, ang bibig ay hindi dapat buksan nang malawak, dahil ang bilis ng pagpapatupad ay nawala. AT mabagal na bilis lahat ng patinig ay inaawit, ang konduktor ay sumusunod sa isang paraan, na tumutukoy sa kagandahan at kadalian ng tunog. Pagkatapos ng pagpapatupad, ang kalikasan at nilalaman ng teksto ay tinalakay, ang mga konklusyon ay iginuhit sa pagpapatupad.

V. Edukasyong pisikal.

Pagsasanay. Pump at ball: Ang isa sa mga choristers ay isang pump, ang iba ay mga bola. Ang mga bola ay "ibinababa" na may malata na katawan, ang katawan ay nakatagilid, ang mga braso ay malayang nakabitin. Ang bomba ay nagbobomba ng hangin, nagpapalaki ng mga bola. Ang mga bola ay pinalaki at pagkatapos ay ang "cork" ay aalisin at ang mga bola ay muling i-deflated.

Pag-eehersisyo sa pagpapahinga ng kalamnan.

VI. Pagganap ng "Merry Song" ni Alexander Yermolov.

Sa panahon ng pagganap ng isang natapos na kanta, dapat tandaan ng mga koro, una sa lahat, ang emosyonal na kalagayan ng trabaho. Bago ang pagtatanghal, ang konduktor ay gumagawa ng pagtuturo tungkol sa pansin sa konduktor, tamang pag-upo, paghinga, at tamang paggawa ng tunog.

Isinasagawa ang ensemble work sa pagitan ng kasamang instrumento at ng koro. Ang saliw ay pinakikinggan sa kabuuan nito, ang mga tampok ay pinag-aaralan (ito ba ay nagpapahayag ng pangkalahatang kalooban, sinusuportahan ba nito ang bahagi ng boses, rhythmic pattern), batay dito, ang paraan ng pagganap ay pinili.

VII. Pag-aaral ng kantang "Music Lives Everywhere" na musika ni Y. Dubravin, lyrics ni V. Suslov.

Ang mga choristers ay nakikinig sa trabaho, i-disassemble ang karakter, mood. Ang konduktor ay nagsasalita tungkol sa mga may-akda.

Kasama ang konduktor sa mabagal na bilis, binibigkas nila ang mga salita ng unang taludtod. Pagpalakpak ng rhythmic pattern. Nakikinig sila sa melodic pattern ng unang parirala at kumakanta ng solfeggio. Ang pangalawang parirala ay na-parse din. Pagkatapos ay kumanta sila kasama ng mga salita.

VIII. Buod ng aralin.

Ang guro ay nagbubuod. Sinusuri ang mga mag-aaral. Nagbibigay ng takdang-aralin.

BELYAYEVA ANASTASIA NIKOLAEVNA SEMYON ABRAMOVICH KAZACHKOV AT ANG KAZAN SCHOOL OF CHORAL CONDUCTING Specialty 17. 00. 02 - Musical art Abstract ng dissertation para sa degree ng Candidate of Art History Moscow 2015 2 Ang gawain ay ginawa sa Tchaikovsky State Conservific Doctor of Moscow. Art History, Associate Professor Head: Nikolay Ivanovich Tarasevich Ryzhinsky Alexander Sergeevich, Candidate of Art History, Associate Professor ng Gnessin Russian Academy of Music, Associate Professor ng Department of Choral Conducting Presenter ng Moscow State Budgetary Educational Institution of Higher Education Moscow State Organisasyon: A. G. Schnittke Institute of Music Ang pagtatanggol ay magaganap sa Pebrero 18, 2016 sa alas-17 sa isang pulong ng dissertation council D 210. 009. 01 sa Moscow State Tchaikovsky Conservatory sa address: 125009, Moscow, st. Bolshaya Nikitskaya, 13/6. Ang disertasyon ay matatagpuan sa aklatan ng Moscow State Tchaikovsky Conservatory at sa website na www.mosconsv.ru Abstract na ipinadala « » Disyembre 2015 Academic Secretary ng Dissertation Council, Ph.D. Ang pag-unlad ng mga isyu ng pagtatanghal ng musika ay isa sa pinakamahalagang lugar ng domestic musicology. Sa maraming mga lugar na nakatuon sa iba't ibang mga diskarte sa pagganap at mga sistema ng pedagogical, ang mga problema ng choral pedagogy at pagtuturo ng pamamaraan ng choral conducting ay hindi pa sapat na pinag-aralan. Ngunit ang teoretikal na pag-unawa sa karanasan ng naitatag at ipinahayag na mga paaralan ng pagsasagawa ng choral ay nagpapahintulot sa iyo na makamit ang pinakamahusay na resulta sa edukasyon ng mga batang propesyonal, bubuo at pagyamanin ang sining ng koro. Sa loob ng higit sa isang siglo, ang malakas na tradisyon ng pag-awit ng koro ay nabuo sa Russia. Bago ang rebolusyon, ang Synodal School sa Moscow at ang Court Chapel sa St. Petersburg ang mga sentro para sa pagsasanay ng mga propesyonal na mang-aawit ng koro at konduktor ng koro. Kaya, nabuo ang dalawang magkaibang paaralan ng pagtatanghal ng koro. Sa pinuno ng koro ng Synodal School ay si V. S. Orlov, kalaunan si N. M. Danilin, at ang koro ng Court Choir sa magkaibang panahon pinangunahan ni D. S. Bortnyansky, A. F. Lvov, G. Ya. Lomakin. Matapos ang rebolusyon ng 1917, ang propesyonal na pagsasanay ng mga konduktor ng koro ay nakatanggap ng isang bagong yugto ng pag-unlad na may kaugnayan sa pagbubukas ng mga kaukulang departamento sa Moscow at St. Petersburg conservatories, na pinagtibay ang malikhaing karanasan ng Synodal School at ng Court Choir. Ang mga nangungunang figure tulad ng N. M. Danilin, P. G. Chesnokov, A. D. Kastalsky, M. G. Klimov, na pinilit na magtrabaho sa bagong sistemang pampulitika, pinamamahalaang upang mapanatili ang gumaganap na mga tradisyon at nag-ambag sa paglikha ng isang matatag na propesyonal na base para sa pagsasanay sa mga kabataan. mga conductor. Mula noong 30s ng ika-20 siglo, ang heograpiya ng mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon sa musika ng bansa ay lumalawak: ang mga konserbatoryo ay nagbubukas sa Yekaterinburg, Kazan, Nizhny Novgorod, Novosibirsk at iba pang mga lungsod, kung saan ang mga mahuhusay na guro at konduktor mula sa Moscow at Leningrad ay iniimbitahan na magtrabaho. . 4 Unti-unti, nabubuo ang mga bagong gumaganang paaralan, at ang bawat institusyong pang-edukasyon ay naglalatag ng sarili nitong mga prinsipyo para sa pagtuturo sa mga batang propesyonal. Ang isang halimbawa ng isa sa mga paaralang ito ay ang Kazan School of Choral Conducting, na itinatag ni Semyon Abramovich Kazachkov. Ang conductor-practitioner at theorist na si S. A. Kazachkov ay ang kahalili ng dalawang pagsasagawa ng mga paaralan. Ang kanyang mga guro ay natatanging mga masters- I. A. Musin (Propesor ng Leningrad Conservatory) at V. P. Stepanov (Propesor ng Moscow Conservatory, nagtapos ng Synodal School). Ang malikhaing aktibidad ni Semyon Abramovich ay malapit na konektado sa Kazan State Conservatory. N. G. Zhiganov nang higit sa kalahating siglo, kung saan sa loob ng maraming taon ay pinamunuan niya ang departamento ng pagsasagawa ng choral, pinamunuan ang koro ng mga mag-aaral ng konserbatoryo. Sa ilalim niya, ang koro ng mag-aaral ay naging isang mataas na propesyonal na grupo ng konsiyerto, matagumpay na naglilibot sa Moscow, Leningrad at mga lungsod ng rehiyon ng Volga. Ang S. A. Kazachkov ay nagdala ng maraming mga conductor-choirmasters na kasalukuyang nagtatrabaho sa sekondarya at mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon sa iba't ibang mga lungsod ng Russia. Ang kanyang kontribusyon sa pagbuo ng mga katanungan ng pagsasagawa ng pamamaraan at conductor pedagogy ay napakahalaga din, at ang kanyang mga libro ("The conductor's apparatus and its setting", "Mula sa aralin hanggang sa konsiyerto" at "Choir conductor - artist at teacher") ay makabuluhang nagpayaman sa domestic research sa larangan ng pagsasagawa ng pamamaraan at pag-aaral ng choral 1. Ang lahat ng ito, sa paglipas ng panahon, ay naging posible na iisa ang Kazan choral school bilang isang malayang direksyon sa domestic choral art. Sa liwanag ng impormasyon sa itaas, at isinasaalang-alang din ang kadahilanan ng makabuluhang pag-renew ng pagganap ng koro, ang mga teoretikal na paglalahat, mga pangunahing ideya at konsepto na sumasalamin sa pamamaraan sa lugar na ito ay partikular na kahalagahan. Ipinapaliwanag nito ang kaugnayan ng gawain. Kazachkov S.A. Ang aparato ng konduktor at ang setting nito. M.: Muzyka, 1967. 110 p.; Sa kanyang sarili. Mula sa klase hanggang sa konsiyerto. Kazan: Kazan Publishing House. un-ta, 1990. 343 p.; Sa kanyang sarili. Ang konduktor ng koro ay isang pintor at guro. Kazan: Kazan. estado cons. sila. N. G. Zhiganova, 1998. 308 p. 1 5 Pagbuo ng tema sa siyentipikong panitikan. Sa kasamaang palad, ang mga aktibidad ng S. A. Kazachkov ay hindi gaanong kilala sa labas ng Kazan. Bagaman hindi malilimutan, ang kanyang mga pagbisita sa Moscow at Leningrad ay hindi madalas, at ang kanyang mga libro2, na inilathala sa Kazan, ay hindi madaling ma-access at halos hindi kilala ng malawak na madla. At sa Kazan mismo ay halos wala pa ring mga publikasyon na nakatuon sa mga aktibidad ni Semyon Abramovich. Kamakailan lamang ay nagsimulang magbago ang sitwasyon. Kaya, noong 2009, ang unang koleksyon ng mga artikulo tungkol sa kanya3 ay nai-publish, at sa parehong taon, ang pang-agham at praktikal na kumperensya na "Choral Art in the 21st Century: Trends and Prospects" ay ginanap, na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng musikero. Gayunpaman, ang pag-aaral ng parehong teoretikal na pamana ng choral master na ito ng ika-20 siglo at ang praktikal na pag-unlad ng kanyang paraan ng pagsasagawa ay malayo pa sa kumpleto. Samantala, tungkol sa solvency niya mga siyentipikong papel at ang kanilang metodolohikal na kahalagahan ay ipinahayag ng maraming kinatawan ng pambansang kultura ng koro. "Ang paaralan ng Kazan ay naghihintay para sa mga mananaliksik nito, malalim na pag-unlad at pagsusuri ng lahat ng mga bahagi nito," ang isinulat ng Propesor ng Kagawaran ng Pag-aaral ng Koro at Pagsasagawa ng Koro ng Kharkov State Conservatory I. I. Gulesko 4. "Ang kababalaghan ng Kazan ay dapat na napapailalim sa seryoso, komprehensibo at interesadong pagsasaalang-alang," ang sabi ni L. N. Besedina5, - ang resulta nito ay dapat na ang pagkilala na kung wala ang kamalayan ng karanasang ito at ang praktikal na paggamit nito sa conductor-choral pedagogy, imposibleng mapabuti ang modernong conductor-choir school. ”6. Layunin ng pag-aaral. Ang disertasyon na ito ay naglalayong teoretikal na ihayag ang mga pangunahing probisyon at prinsipyo ng Kazan school of choral conducting, patunayan ang posibilidad at pagpapatuloy nito, magbigay ng isang holistic at komprehensibong pagsusuri ng mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa koro at ang sistema ng edukasyon ng pedagogical. Semyon Kazachkov. Edad ng koro / Mga Artikulo. Mga liham. Mga alaala. Kazan: Kazan. estado cons. sila. N. G. Zhiganova, 2009. 426 p. 4 Choral Art sa 21st Century: Trends and Prospects // Proceedings of the All-Russian Scientific and Practical Conference. Kazan: Kazan. estado Conservatory, 2011. S. 22. 5 Besedina L. N. - guro ng Taganrog State University. ped. in-ta. 6 Choral Art sa 21st Century: Trends and Perspectives. pp. 29–30. 2 3 6 instituto ng pananaliksik para sa mga konduktor ng koro na nilikha ni S. A. Kazachkov. Sa mga partikular na gawain ng pag-aaral, pangalanan natin ang mga sumusunod:  paghahanap at pagkolekta ng mga materyales para sa talambuhay ni S. A. Kazachkov;  pagkilala sa mga anyo ng pakikipagtulungan sa pagitan ng S. A. Kazachkov at mga kompositor ng Tatar, pagtatasa ng kanyang kontribusyon sa pag-unlad ng musikang koro ng Tatar;  pagsusuri ng mga pag-record ng koro ng Kazan Conservatory sa ilalim ng direksyon ni S. A. Kazachkov;  pagsusuri ng materyal na musikal, na naging batayan para sa pagsusuri ng gumaganap na interpretasyon ng S. A. Kazachkov;  pagsusuri ng mga pangunahing probisyon ng pamamaraan ng pagsasagawa na binuo ni S. A. Kazachkov, at ang kanyang vocal methodology ng pagtatrabaho sa koro - kung ano ang nagsilbing batayan para sa pagbuo ng Kazan school of choral conducting;  pagpapatunay ng posibilidad at tunay na aplikasyon ng pamamaraan ng S. A. Kazachkov. Pamamaraan ng pananaliksik. Ang gawain ay matatagpuan sa intersection ng iba't ibang mga lugar ng makasaysayang at teoretikal na musikaolohiya, pinagmumulan ng pag-aaral, pamamahayag ng musika, pag-aaral ng koro, pamamaraan ng boses at pedagogy. Sa pagbuo ng tema, ang may-akda ay ginagabayan ng isang pinagsamang diskarte, na binubuo ng pangangailangan na isaalang-alang ang malikhaing aktibidad ng konduktor sa konteksto ng kultura ng koro ng ika-20 siglo; koleksyon ng mga mapagkukunan ng dokumentaryo, interpretasyon ng data ng talambuhay, mga dokumento sa archival, mga gawaing pang-agham ni S. A. Kazachkov mula sa isang pedagogical point of view; paghahambing ng mga pang-agham at pedagogical na pananaw ng S. A. Kazachkov sa mga pananaw ng mga nangungunang konduktor ng Russia. Upang magawa ito, isinagawa ang mga sumusunod na hakbang:  pinag-aralan ang literatura sa paksa ng pananaliksik; ang pagsusuri ng siyentipikong pamana ng S. A. Kazachkov, pati na rin ang metodolohikal at siyentipikong panitikan na nilikha noong ika-19–20 siglo ng mga nangungunang eksperto sa larangan ng pag-awit at pagsasagawa ng choral; 7  sa aming larangan ng pangitain ay mayroon ding mga pag-aaral na nakatuon sa buhay at gawain ng mga sikat na konduktor ng Russia;  ang batayan para sa mga siyentipikong konklusyon na direktang nauugnay sa pagtatanghal ng koro ay ang pagsusuri ng panitikan na may kaugnayan sa mga problema ng pagtatanghal ng musikal;  bilang karagdagan, sa proseso ng pagtatrabaho sa disertasyon, pinag-aralan ang mga gawa sa aesthetics, pedagogy, sikolohiya, mga pamamaraan ng edukasyon sa musika at mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa koro;  ang musikal na materyal ay nasuri, salamat sa kung saan ang mga pangunahing konklusyon ay ginawa sa mga isyu ng pagganap at trabaho sa trabaho alinsunod sa pamamaraan ng S. A. Kazachkov;  nakinig at nanood ng maraming audio at video recording ng mga konsyerto magkaibang taon; batay sa kanila, ang isang gumaganap na pagsusuri ng mga gawa ay ginawa, isang mas kumpletong larawan ng konduktor at personal na talento ng S. A. Kazachkov ay nakuha;  Kinapanayam ng may-akda ng disertasyon ang mga guro ng Department of Choral Conducting ng Kazan State Conservatory na pinangalanang M. N. G. Zhiganov, ang kanyang mga dating mag-aaral, na naging posible upang mas lubos na pahalagahan ang pedagogical at malikhaing aktibidad ng S. A. Kazachkov; ang biographical na impormasyon tungkol sa konduktor ay makabuluhang napunan. Ang pang-agham na novelty ng disertasyon ay ang mga sumusunod: 1) sa unang pagkakataon, ang object ng pananaliksik ay ang paaralan ng choral conducting, na nabuo sa isang partikular na institusyong pang-edukasyon sa isang independiyenteng direksyon ng pagganap; 2) sa kauna-unahang pagkakataon ang karanasan ni S. A. Kazachkov sa pagtuturo ng pagsasagawa at pagtatrabaho sa koro ay buod; 3) sa batayan ng mga materyales tungkol sa buhay at gawain ni S. A. Kazachkov, kasama ng isang teoretikal na pagsusuri ng kanyang gumaganap na mga interpretasyon at pamana ng agham, isang multidimensional na ideya ng bagay na pinag-aaralan ay nakuha, na nagpapalalim sa siyentipikong pag-unlad ng mga pag-aaral ng choral. Ang partikular na halaga ay ang hindi pa rin nai-publish na mga materyales na nakolekta sa apendiks: 1) mga panayam na kinuha mula sa mga mag-aaral ni Kazachkov, kasalukuyang mga guro ng Department of Choral Conducting ng Kazan State University na pinangalanang V.I. N. G. Zhiganova - V. G. Lukyanova, V. K. Makarov, L. A. Draznina, A. V. Buldakova, A. I. Zapparova; 2) mga materyales personal na archive E. M. Belyaeva sa anyo ng mga transcript ng autobiography ng S. A. Kazachkov; mga panayam sa kanyang mga kontemporaryo na si V. G. Sokolov, N. V. Romanovsky, I. A. Musin, V. A. Chernushenko at iba pa; 3) mga fragment ng sulat sa pagitan ng S. A. Kazachkov at G. M. Kogan; 4) mga larawan ni S. A. Kazachkov; 5) mga clipping ng pahayagan na may mga pagsusuri sa mga konsyerto ng koro ng Kazan State Conservatory. N. G. Zhiganova, mga teksto ni S. A. Kazachkov mismo; 6) mga programa ng iba't ibang mga konsyerto mula sa personal na archive ng O. B. Mayorova. Ang mga materyales na ito ay maaaring magsilbing batayan para sa pagsulat ng isang libro tungkol sa S. A. Kazachkov. Ang praktikal na halaga ng pag-aaral. Ang gawain ay maaaring gamitin bilang bahagi ng kurso sa pagsasanay ng choral, at maaari ding ituring bilang isang manwal para sa pagsasagawa ng choral. Bilang karagdagan, ang mga musical sample ng Tatar choral music na nakolekta sa application, karamihan sa mga ito ay hindi nai-publish at hindi madaling ma-access sa isang malawak na madla, ay maaaring gamitin ng mga choirmasters sa kanilang trabaho sa mga koro, na kung saan ay makabuluhang lalawak at i-update ang repertoire. Pagsang-ayon sa pag-aaral. Ang disertasyon ay inihanda sa Kagawaran ng Teorya ng Musika ng Moscow State P. I. Tchaikovsky Conservatory, tinalakay at inirerekomenda para sa pagtatanggol sa isang pulong ng Kagawaran noong Hunyo 14, 2013. Ang pangunahing nilalaman ng pag-aaral ay sakop sa mga publikasyon, kabilang ang mga inirerekomenda ng Higher Attestation Commission. Ang may-akda ng disertasyon ay gumawa ng isang ulat sa paksang "Kazan School of Choral Conducting: Mula sa Karanasan ni S. A. Kazachkov" sa Moscow Interuniversity Scientific Conference " Koral na musika Ngayon: Dialogue of Science and Practice", na ginanap sa Gnessin Russian Academy of Music noong 2010. Ang mga pangunahing probisyon ng disertasyon na isinumite para sa pagtatanggol:  ang aktibidad ng S. A. Kazachkov, ang tagapagtatag ng Kazan school of choral conducting, ay may malaking kahalagahan para sa pagpapaunlad ng domestic choral art;  kooperasyon ng S. A. Kazachkov bilang pinuno ng koro ng mga mag-aaral ng Kazan Conservatory kasama ang mga kompositor ng Tatar ay nag-ambag sa pagbuo ng isang bagong genre sa republika - isang choral concert;  ang unibersal na katangian ng pamamaraan ng pagsasagawa ng S. A. Kazachkov (ang kaugnayan sa pagitan ng pandinig, kilos at ang tunay na tunog ng musika, ang nilalaman nito) ay nag-aambag sa pagbuo ng mga propesyonal na kasanayan;  Ang pag-unawa ni S. A. Kazachkov sa mga detalye ng vocal at choral performance ay inilaan upang matulungan ang mga choirmaster na matagumpay na magtanghal ng musika ng iba't ibang mga estilo at panahon. Istruktura ng pananaliksik. Ang disertasyon (ang volume nito ay 301 na pahina) ay may kasamang panimula, tatlong kabanata, konklusyon, listahan ng mga sanggunian (136 na pamagat) at anim na apendise. PANGUNAHING NILALAMAN NG GAWAIN Sa Panimula, ang kaugnayan ng napiling paksa ay napatunayan, ang antas ng pag-aaral nito ay inihayag, ang mga layunin at layunin ng pag-aaral ay tinutukoy, at ang metodolohikal na batayan nito ay nailalarawan din. Ang unang kabanata ay S. A. Kazachkov at domestic choral culture" - binubuo ng apat na seksyon. Sa una - "Talambuhay. Malikhaing paraan" - ang mga nakolektang materyales tungkol sa buhay at gawain ng konduktor ay sistematisado at buod. Ang mga pangunahing mapagkukunan para sa pagsulat ng isang talambuhay ay 10 ang kanyang sariling aklat na "Sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa oras at tungkol sa aking sarili" 7, pati na rin ang maraming mga panayam sa mga mag-aaral at kasamahan, mga memoir ng mga kontemporaryo. Ang pagkabata ni S. A. Kazachkov ay lumipas sa lungsod ng Novozybkov, lalawigan ng Chernihiv. Nakapasok na mga taon ng paaralan pinatunayan niya ang kanyang sarili na isang multi-talented na tao: lumahok siya sa mga pagtatanghal ng teatro ng paaralan, naging editor ng magazine ng paaralan, pumasok para sa sports. Ngunit ang pangunahing libangan ay musika, panitikan at pagpipinta. Mula pagkabata, mahilig si Kazachkov sa pag-awit ng koro, at nag-aral sa orkestra ng paaralan notasyong pangmusika at tumutugtog ng mandolin. Pagkatapos ng pag-aaral, umalis siya patungong Leningrad. S. A. Kazachkov ay wala materyal na suporta at kailangang magtrabaho nang husto, ngunit ibinigay niya ang lahat ng kanyang libreng oras sa kanyang paboritong libangan - nakinig siya sa musika sa radyo, na kanyang binuo sa kanyang sarili. Lalo siyang umibig kay Beethoven, na sa loob ng maraming taon ay naging isa sa kanyang mga paboritong kompositor. Noong 1929, pumasok si Kazachkov sa Music College. M. P. Mussorgsky (klase ng violin). Pagkatapos ng isang taon ng pag-aaral, hindi sinasadyang napansin siya ng isang batang guro, sa hinaharap ay isang kilalang konduktor na si I. A. Musin, na nag-alok sa kanya na magsagawa. Noong 1935, nang mahusay na nagtapos sa kolehiyo sa klase ng pagsasagawa, pumasok si S. A. Kazachkov sa Leningrad Conservatory sa conducting at choral faculty. Dito, si Propesor V.P. Stepanov, isang nagtapos sa Synodal School, isang mag-aaral ng maalamat na V.S. Orlov, ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng kanyang pagkatao. Sa pagsusulit sa pagtatapos, si Semyon Abramovich ay nagsagawa ng mga eksena ng koro mula sa oratorio na "Samson" ni Handel at "Dawn" ni Tchaikovsky sa kanyang sariling pag-aayos para sa halo-halong koro. Ang chairman ng komite ng pagsusuri ay si P. G. Chesnokov, na tinawag si Kazachkov na "isang kumpletong konduktor." Matapos makapagtapos mula sa conservatory noong 1940, na hinirang sa post ng pinuno ng Chuvash State Choir, umalis si Semyon Abramovich patungo sa Cheboksary. Pagkatapos magtrabaho doon sa loob ng dalawang taon, siya ay pinakilos at ipinadala sa harapan. Pagkatapos ng digmaan, bumalik si S. A. Kazachkov sa Leningrad, kung saan siya nagtrabaho. 7 Kazachkov S. A. Sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa oras at tungkol sa aking sarili. Kazan: Kazan. estado cons. sila. N. G. Zhiganova, 2004. 11 pinuno at punong konduktor ng Ensemble ng Red Banner Baltic Fleet. Noong 1947 nakatanggap siya ng imbitasyon mula kay M. A. Yudin na magtrabaho sa kamakailang binuksan na Kazan Conservatory at lumipat sa Kazan. Dito siya ay ipinagkatiwala sa organisasyon ng Choir Chapel batay sa Conservatory, na kalaunan ay lumago sa isang koro ng mga mag-aaral ng departamento ng conductor-choir. Mula noong 1948, siya ay naging pinuno ng departamento ng choral conducting. Sa loob ng maraming taon ng trabaho sa posisyon na ito, nagawa niyang bumuo ng isang malakas na pangkat ng mga taong katulad ng pag-iisip, at ang koro ng mag-aaral sa ilalim ng kanyang pamumuno ay nakamit ang mga natitirang resulta. Namatay si Semyon Abramovich noong Mayo 2, 2005. Upang magbigay ng isang buong paglalarawan ng malikhaing personalidad ng Kazachkov at suriin ang kanyang kontribusyon sa domestic choral culture, ang mga sumusunod na seksyon ng kabanata ay nagpapakilala sa iba't ibang aspeto ng aktibidad ni S. A. Kazachkov: choirmaster, conductor at siyentipiko at pedagogical. Ang pangalawang seksyon ng unang kabanata ay "Kazachkov - pinuno ng koro ng mga mag-aaral ng Kazan Conservatory". Itinuring ni S. A. Kazachkov ang klase ng koro bilang sentro ng lahat ng edukasyon. Dito hindi lamang natatanggap ng mga mag-aaral ang mga propesyonal na kasanayan ng mga artista ng koro, ngunit natututo din ang pagsasagawa, ang kakayahang magtrabaho kasama ang koro. Samakatuwid, ang paglinang at pagsasanay ng isang tiyak na pamamaraan, kinakailangang ipinaliwanag ni Semyon Abramovich sa koro kung bakit ito ginawa sa ganoong paraan. Ito o ang teknikal na pagiging kumplikado sa una ay naayos sa isang simpleng ehersisyo, pagkatapos ay sa higit pa at mas kumplikadong materyal at, sa wakas, sa mga kondisyon ng isang tunay na gawain, na isinasaalang-alang ang mga kakaiba ng genre at estilo. Nakamit ni S. A. Kazachkov ang pag-unawa at kabuluhan ng pagganap ng koro hindi lamang sa mga indibidwal na teknikal na pamamaraan, kundi pati na rin sa pamamagitan ng pagtatakda ng ilang mga artistikong gawain para sa koro. Pinag-usapan niya ang nilalaman ng mga tula at kung ano ang kahulugan ng musikal na kinatawan ng kompositor, tungkol sa anyo ng akda at kung paano ipatupad ang textural plan, gayundin ang tungkol sa marami pang bagay. Ang bawat dynamic na lilim, stroke, at mga katulad ay palaging ipinaliwanag mula sa pananaw ng pangkalahatang ideya ng trabaho. Bilang resulta ng naturang gawain, naunawaan ng bawat ika-12 miyembro ng koro kung anong mga gawaing pangsining ang kanyang hinarap, at sa kung anong teknikal na paraan ang kaya at dapat niyang lutasin ang mga ito. Ang mga pag-eensayo ng koro ay palaging isang gawa ng pinakamataas na pag-iisip. Kasabay nito, ang artistikong bahagi ay maaaring sumailalim sa mga pagbabago - mula sa pag-eensayo hanggang sa pag-eensayo, mula sa konsiyerto hanggang sa konsiyerto, ang ilang mga detalye (teknikal, masining) ay palaging naitama. Para kay Semyon Abramovich, na nagsusumikap para sa pagiging perpekto, walang "perpektong" pagganap para sa lahat ng okasyon. Itinuring niya ang pagbabago sa interpretasyon ng pagganap bilang isang natural na proseso at naniniwala na ang musika, tulad ng isang buhay na organismo, ay maaaring magbago ng hitsura nito. Pagkatapos ng lahat, ang isang bagong nahanap na ideya, intonasyon ay maaaring gumawa ng isang trabaho tunog naiiba, sariwa. At tinuruan niya ang kanyang koponan na tumugon nang may kakayahang umangkop sa mga pagbabago sa interpretasyon ng pagganap. Kapag nag-compile ng mga programa ng choral, ang konduktor ay ginagabayan ng isang bilang ng mga gawain. Una, dapat isama sa repertoire ng koro ang lahat ng pangunahing genre at istilo ng choral music. Hindi posible na pagsamahin ito sa isang konsiyerto, kaya ang mga programa ay binuo sa paraang pinagkadalubhasaan ng bawat mag-aaral kinakailangang materyal. Siyempre, hindi ito nangangahulugan na ang mga programa ay paulit-ulit tuwing limang taon. Ang prinsipyo ng cyclic na pag-uulit ng repertoire ay pinagsama sa proseso ng patuloy na pag-renew nito. Kasabay nito, kumbinsido si Semyon Abramovich na para sa programa ng klase ng choral kinakailangan na piliin lamang ang pinaka-katangian, tipikal at "perpekto", at ang pagganap ng mga hindi gaanong mahalaga at random na mga gawa ay hindi mabibigyang katwiran ng mga kinakailangan sa edukasyon. Pangalawa, kapag pinagsama-sama ang repertoire, isinasaalang-alang ng S. A. Kazachkov ang mga layunin na katangian ng koro sa sandaling ito. Tulad ng numerical composition, ang bilang ng lalaki at boses babae, vocal data ng mga mang-aawit. Para sa layuning ito, ang mga materyales mula sa archive ng O. B. Mayorova ay espesyal na nasuri. Ang pagkakaroon ng sistematikong mga programa ng konsiyerto ng conservatory choir na nakolekta dito mula sa iba't ibang taon, ang may-akda ay dumating sa konklusyon na ang mga gawa ay pinagsama ni Kazachkov ayon sa mga sumusunod na prinsipyo: 13 1) "heograpikal": sa unang bahagi - choral miniatures o mga sipi mula sa mga gawa malaking anyo mga dayuhang kompositor, at sa pangalawa - domestic; 2) ayon sa genre: sa unang seksyon - mga katutubong kanta, sa pangalawa - mga koro mula sa mga opera; 3) mga programang binubuo ng ilang malalaking choral cycle; 4) mga programang nakatuon sa anibersaryo ng isang kompositor o makata. Ang ikatlong seksyon ng kabanata - "Aktibidad ng konsyerto ng koro ng mga mag-aaral ng Kazan Conservatory sa ilalim ng direksyon ni S. A. Kazachkov" - ay nagpapakita ng artistikong talento ng konduktor at nagsasabi tungkol sa buhay entablado koro, na kanyang itinuro. Si S. A. Kazachkov ay kumbinsido na ang koro ng mga mag-aaral ng conducting faculty ay dapat na patuloy na gumaganap. Ang gawain ng klase ng koro ay nakabalangkas sa ganitong paraan: sa halos buong taon, isang malaking programa ang pinag-aralan para sa pag-uulat ng konsiyerto, na naganap, bilang panuntunan, sa tagsibol. Ngunit sa buong taon, bilang paghahanda para sa pangunahing konsiyerto, lingguhang mga konsiyerto sa Sabado ay ginanap sa mga komprehensibong paaralan. Bilang karagdagan, ang conservatory choir ay naglakbay ng maraming mga konsyerto sa Republika ng Tatarstan. Ang konsiyerto sa pag-uulat ng tagsibol ay ang pinakatuktok ng gawain ng koponan at ng master. Ang mga kalahok mismo at maraming mga tagapakinig ay naghihintay para dito sa mahabang panahon. Ang mga konsiyerto ay patuloy na sakop sa press. Bilang karagdagan, si S. A. Kazachkov mismo ay naglathala ng maraming mga artikulong pang-edukasyon upang maakit ang maraming mga tagapakinig hangga't maaari. Kaya, ang pag-uulat ng mga konsyerto ng conservatory choir ay isang mahusay na kaganapan hindi lamang para sa isang makitid na bilog ng mga musikero, ngunit para sa buong publiko ng Kazan. Ang koponan na pinamumunuan ni S. A. Kazachkov ay nakamit ang mga natitirang resulta, na nanalo ng pagkilala at pagmamahal ng publiko hindi lamang sa Kazan at iba pang mga lungsod ng Republika at rehiyon ng Volga, kundi pati na rin sa Moscow at Leningrad. Sa Moscow, ang unang konsiyerto ay naganap noong 1967 sa Maliit na Hall ng Conservatory. Pagkatapos ang koro ay dumating sa Moscow nang maraming beses na may mga konsyerto (1969, 1984, 1986, 1989). Ang mga paglalakbay sa Leningrad ay naitala noong 1984 at 1986. Ang lahat ng mga pagtatanghal ay sinamahan ng pambihirang tagumpay, na kinumpirma ng mga sipi mula sa maraming mga pagsusuri ng mga konsyerto at memoir ng mga kalahok. Ang ikaapat na seksyon ng unang kabanata ay "Scientific and pedagogical activity." Noong 1967, ang unang libro ni S. A. Kazachkov na "The conductor's apparatus and its production" ay nai-publish, at noong 1989 ay isinulat niya ang "Mula sa aralin hanggang sa konsiyerto" - isang libro na naging kilala sa kabila ng Kazan. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Semyon Abramovich ay nagtrabaho nang husto sa pagproseso ng kanyang sariling mga materyales. Siya ay palaging nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na pagiging tumpak at isang kritikal na saloobin sa kanyang sarili: noong 2007, ang aklat na "Choir Conductor - Artist and Teacher" ay nai-publish, na isang muling paggawa ng dalawang nabanggit sa itaas. Ang akdang "Sasabihin ko ang tungkol sa oras at tungkol sa aking sarili" ay nai-publish sa ilang sandali bago ang pagkamatay ni Semyon Abramovich noong 2004. Sa kanyang mga libro, si Semyon Abramovich ay nag-systematize ng kanyang sariling mga natuklasan sa larangan ng pagsasagawa ng pamamaraan, magtrabaho kasama ang koro, at aktibidad ng pedagogical. Ang mga paghahayag na ito ay batay sa maraming taon ng karanasan sa loob ng mga pader ng Kazan Conservatory. Pang-agham na aktibidad Si Kazachkova ay lubos na pinahahalagahan ng maraming mga kinatawan ng kultura ng musika sa kanyang panahon - V. G. Sokolov, N. V. Romanovsky, I. A. Musin, V. A. Chernushenko at iba pa. Ang hindi nai-publish na mga materyales mula sa archive ng E. M. Belyaeva na ginamit sa trabaho ay nagpapatunay sa kahalagahan ng mga pang-agham na gawa ni Kazachkov para sa pagbuo ng mga domestic choral studies. Ang ikalawang kabanata - "Ang kontribusyon ng S. A. Kazachkov sa pag-unlad ng kultura ng koro ng Tatar" - ay binibigyang diin ang kahalagahan ng mga aktibidad ni S. A. Kazachkov para sa pagpapaunlad ng musikang koro ng Tatar. Para sa isang buong pagtatasa ng papel ng konduktor para sa musikal na kultura ng Tatarstan, ang mga seksyon na naglalaman ng isang maikling makasaysayang pangkalahatang-ideya ng pag-unlad ng musika ng Tatar ay ipinakilala sa kabanata. Ang unang seksyon - "Mga tampok ng pag-unlad ng musika ng Tatar hanggang sa ika-20 siglo" - ay sumasalamin sa mga yugto ng pagbuo ng kulturang musikal ng Tatar: hanggang sa ika-20 siglo, ang teritoryo ng modernong Tatarstan ay bahagi ng iba't ibang mga estado - ang Volga Bulgaria, ang Golden Horde, ang Kazan Khanate, ang estado ng Russia, ang Imperyo ng Russia. Sa lahat ng oras na ito, nabuo ang musika ng Tatar ayon sa mga canon ng relihiyong Muslim. vocal music ay batay sa isang monodic na uri ng pag-iisip at umiral lamang sa anyo ng solong pag-awit. Ang kolektibong pagganap, at, dahil dito, polyphony, ay umiral lamang sa rural na bahagi ng populasyon. Ang pinaka sinaunang vocal genre ay: pain, munajats, ozyn-koy. Noong ika-19 na siglo, unti-unting lumitaw ang dalawang bagong genre ng kanta - avyl koylare (mga himig ng nayon) at salmak koylare (moderate na mga himig). dati huling quarter Ang XIX na siglo sa Kazan ay halos walang mga espesyal na institusyong pang-edukasyon kung saan ang musika ay pag-aaralan ng propesyonal. Noong 1881, binuksan nina R. A. Gummert at P. I. Yurgenson ang isang paaralan ng musika sa Kazan, kung saan isinasagawa ang edukasyon ayon sa mga programa ng mga junior class ng Moscow at St. Petersburg Conservatories. Ito ay nagiging isang uri ng milestone sa pag-unlad ng kulturang musikal ng Tatar, ang simula ng paglitaw ng propesyonal na edukasyon sa musika. Ang pangalawang seksyon ng ikalawang kabanata - "Ang pangunahing mga uso sa pag-unlad ng kultura ng koro ng Tatar sa XX siglo" ay nakatuon sa pagbuo at pag-unlad ng propesyonal na musika sa Tatarstan. Noong 1904, naganap ang pagbubukas paaralan ng musika, na isang magandang kaganapan sa buhay ni Kazan. Pinagsama ng mga kawani ng pagtuturo ng paaralan ang pinakamahusay na mga musikero ng lungsod, at ginawa nitong posible na maghanda hindi lamang mga propesyonal na performer at guro, kundi pati na rin ang mga hinaharap na pambansang kompositor sa maikling panahon. Sa hinaharap, ang mga mag-aaral ng Kazan Musical College noong 1920s - N. G. Zhiganov, F. Z. Yarullin, A. S. Klyucharev - ay nakalaan na maging mga pioneer sa larangan ng paglikha ng pambansang musika. Ang pagbuo noong 1906 ng unang Tatar professional theater troupe na "Saiyar" ("Wandering Star") ay nagsilbing batayan para sa pagbuo ng isang bagong layer ng Tatar musical art - araw-araw na musika (vocal at instrumental). Bilang karagdagan, ang gayong hindi pangkaraniwang genre para sa mga Tatar bilang pag-awit ng koro ay unti-unting nagsisimulang mag-ugat at umunlad. Una sa lahat, ito ay dahil sa pagbubukas ng isang malaking bilang ng mga institusyong pang-edukasyon, at mula noong 1920, ang mga bilog ng koro sa mga club kung saan ang mga rebolusyonaryong kanta ng Russia sa wikang Tatar, mga lumang kanta ng Tatar, ngunit may isang bagong teksto, ay natutunan at gumanap. . Ang mga unang pagsasaayos ng mga katutubong awit ng Tatar ay nagsimula noong 20-30s ng ika-20 siglo - isang genre na lumitaw at naging laganap salamat sa mga pagsisikap ng mga unang propesyonal na kompositor ng Tatar at ang unang nilikha na mga koro. Ang mga tagapagtatag ng genre ay: S. Kh. Gabyashi, M. A. Muzafarov at A. S. Klyucharev. Sa kanilang trabaho, sa unang pagkakataon, ang tradisyon ng synthesis ng Western European harmonization at ang silangang monodic na kalikasan ng Tatar melos, na kalaunan ay naging pangunahing, ay nakabalangkas. Ang pinakamalaking kaganapan sa buhay musikal ng Tatarstan pagkatapos ng Dakila Digmaang Makabayan ay ang pagbubukas ng Kazan State Conservatory noong Oktubre 10, 1945. Ang paglikha ng conducting-choir faculty noong 1947 ay minarkahan ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng propesyonal na musika ng Tatar. Ang ikatlong seksyon ng ikalawang kabanata ay "Kooperasyon ng S. A. Kazachkov sa mga kompositor ng Tatar." Sa sandaling dumating si Semyon Abramovich sa Kazan noong 1947, aktibong nagsimula siyang makipagtulungan sa mga kompositor ng Tatar. Matapos ang mga unang konsyerto ng kapilya, naging malinaw na lumitaw ang isang bagong grupo ng koro sa Kazan, bagaman isang mag-aaral, ito ay nasa isang mataas na antas ng propesyonal at may kakayahang magsagawa ng mga teknikal na kumplikadong mga gawa ng koro. Hindi nakakagulat na maraming mga kompositor ng Tatarstan ang gustong makipagtulungan kay S. A. Kazachkov. At siya naman, ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng pagtugon at may malaking pagnanais na gumanap ng musikang Tatar sa mga konsyerto. Ang choirmaster ay nagtrabaho nang malapit sa maraming mga kompositor. Ang polyphony sa musika ng Tatar ay lumitaw lamang noong ika-20 siglo, at maraming mga kompositor ang hindi alam ang mga detalye ng koro. Samakatuwid, ang tulong ni Kazachkov, ang kanyang payo ay madalas na kailangan. Ginawa ni S. A. Kazachkov ang mga gawa ng lahat ng nangungunang kompositor na M. A. Muzaffarov, Tatarstan J. Kh. Faizi, noong panahong iyon - A. S. Klyucharev, R. M. Yakhin, R. M. Abdullin. Siya ay may mainit, palakaibigan na relasyon sa 17 A. S. Klyucharev, at ang kanyang mga pagsasaayos - "Zolhizh", "Enger-menger", "Alluki" at marami pang iba - ay madalas na ginagamit sa kanyang mga konsyerto. Bilang karagdagan sa mga gawa ni A. S. Klyucharev, mahal ni Kazachkov ang "T aftilyaү" ni R. M. Yakhin, na tinawag niyang "Tatar song requiem", at "Sibla chachak" ni M. A. Muzaffarov. Ang pinakasikat na kompositor ng opera noong panahong iyon ay si N. G. Zhiganov. Lubos na pinahahalagahan ni Kazachkov ang mga gawa ni Zhiganov, ikinalulungkot na isinulat niya nang kaunti para sa koro. Ang kanyang mga paboritong opera ay sina Musa Jalil at Altynchach. Madalas siyang kumanta ng mga koro mula sa mga opera na ito, lalo na ang lalaking "Koro ng mga Bilanggo" mula kay Musa Jalil. Nagustuhan din niya ang kanta ni Zhiganov na My Republic. Noong 1970s, ang batang kompositor na si Sh. K. Sharifullin ay pumasok sa musical arena ng Kazan. Si Shamil Kamilevich ay isang kinatawan ng isang bagong henerasyon ng mga kompositor ng Tatar na nagtapos sa Kazan Conservatory. Bilang karagdagan, siya ay isang kahanga-hangang etnograpo. Sa kanyang trabaho, nagpasya si Sharifullin na bumaling sa pinaka sinaunang mga genre ng tradisyon ng librong Muslim, na matagal nang ipinagbawal - munajats. Ang kanyang espirituwal na konsiyerto na "Munajaty" ay naging isang kaganapan sa Tatar choral music. Bago ito, ang isang cappella choir sa musika ng Tatar ay natagpuan lamang sa anyo ng mga adaptasyon ng mga katutubong awit. Samakatuwid, ang genre ng trabaho mismo ay bago para kay Sharifullin. Bilang karagdagan, ang modernong polyphonic technique kung saan isinulat ng kompositor, sa halip na ang homophonic-harmonic system na nanaig kanina, ay nagbigay ng bagong impetus sa pag-unlad ng choral music sa Tatarstan. Ang tanging grupo sa Kazan na maaaring magsagawa ng isang kumplikadong gawain ay ang koro ng mga mag-aaral ng Kazan Conservatory. Tinatrato ni Semyon Abramovich ang batang kompositor na may malaking interes at atensyon, sa kabila ng katotohanan na hindi pa rin siya kilala ng sinuman. Habang si Kazachkov mismo bilang isang choral conductor ay nakakuha na ng hugis at nakakuha ng katanyagan sa labas ng Kazan. Dinala ni Sharifullin ang bawat bahagi ng kanyang konsiyerto sa S. A. Kazachkov para sa pagpapatunay, ginampanan ito ng koro, at pagkatapos ay sama-sama nilang itinama ang ilang mga lugar sa pangunguna ng boses at dinamika. Ipinakita ni Semyon Abramovich kung paano gawing mas literate ang gawain para sa koro sa mga tuntunin ng pagbigkas, mga tampok ng tessitura, nang hindi nilalabag ang malikhaing ideya ng may-akda. Ang premiere ng Munazhatov, na naganap noong 1977 sa Moscow, ay isang mahusay na tagumpay. Bilang karagdagan sa kanila, si Semyon Abramovich ay nagsagawa ng isa pang konsiyerto ni Sh. K. Sharifullin - "Avyl kiilere" ("Village tunes"), batay sa katutubong sayaw at melodies ng laro, pati na rin ang mga indibidwal na gawa para sa isang cappella choir. Ang dakilang merito ng S. A. Kazachkov ay na itinaas niya ang pambansang musika sa pinakamataas na antas. Ang mga huling seksyon ng ikalawang kabanata ay isang pagtatasa ng pagganap ng musika ng Tatar ng koro ng mga mag-aaral ng Kazan Conservatory sa ilalim ng direksyon ni S. A. Kazachkov. Sa ika-apat na seksyon - "Mga Katangian ng S. A. Kazachkov na pagganap ng mga adaptasyon ng mga katutubong kanta ng Tatar" - ang pag-record ng dalawang katutubong kanta sa pagproseso ng A. S. Klyucharev: "Zolkhiҗә" at "Par at" ay nasuri. Kabilang sa mga paghihirap na kailangang harapin ng choirmaster ay: 1) mga paghihirap ng orthoepic order; 2) hindi pangkaraniwang musikal na wika (binuo na dekorasyon, melismatics ng mga pag-awit); 3) pagpili ng angkop na soloista na nararamdaman ang paraan ng pagganap ng "mon"; 4) isang kumbinasyon ng solo at accompaniment (libre, improvisational na pag-awit ng soloista, na kailangang "hulihin" ng koro). Ang parehong mga katutubong kanta ay tunog na tumpak at makulay na ginanap ni Kazachkov. Bilang karagdagan sa karampatang gawain ng choirmaster, maaari mong marinig malaking pagmamahal at pag-unawa sa musikang pinapatugtog. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang mga gawa ay nakikita, sa isang banda, "sa Tatar", at sa kabilang banda, sila ay malapit sa isang tao ng anumang nasyonalidad. Ang ikalimang seksyon ng ikalawang kabanata ay "Pagganap ni S. A. Kazachkov ng choral concert na "Munajaty" ni Sh. K. Sharifullin." Ang genre ng "munajata" mismo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng Islamikong tradisyon ng pag-awit sa pagbabasa ng mga libro ng espirituwal na nilalaman. Ang pangalang "Munajaty" ay nangangahulugang isang matalik na pakikipag-usap sa Diyos at 19 sa sarili, isang malalim na paglubog sa sarili. panloob na mundo, na tumutukoy sa silid, matalik na katangian ng pahayag. Si Sh. K. Sharifullin ay natural na sumasalamin sa monodic na katangian ng Tatar musical songwriting, umaasa sa mga prinsipyo ng subvocal polyphony (na, tulad ng nabanggit na, ay bago para sa Tatar choral music), na nag-synthesize ng tradisyonal na anyo at modernong paraan ng musikal na wika - aleatorics , sonorics, modal technique. Ang batayan ng teksto ay ang mga taludtod ni Gabdulla Tukay, mga katutubong taludtod at mga kanonikal na teksto ng sura "Yasin" ("Yasin") mula sa Koran. Ang kahirapan ay hindi umasa si Semyon Abramovich sa mga tradisyong nabuo sa pagganap ng ganitong uri ng musika. Siyempre, mayroong mga indikasyon ng may-akda ng tempo at dinamika. Ngunit kailangan niyang maghanap ng maraming sarili, at pagkatapos lamang, pagkatapos ng unang pagtatanghal, ang mga stroke, parirala, intonasyon na natagpuan niya ay naging isang tradisyon. Sinuri ng may-akda ng disertasyon ang mga pag-record ng tatlong bahagi ng "Munajats" - "Bu donya" ("This world", part 1), "Bula ber okn" ("There will be a day", part 4) at " Vasyat" ("Testamento", bahagi 7) - mula sa isang konsiyerto noong 1975. Dapat sabihin na ang pagganap ni Kazachkov ang konsiyerto na ito nararapat sa pinakamataas na papuri: ang koro ay nagmamay-ari ng pinaka magkakaibang mga stroke at nuances; ay may mahusay na coordinated ensemble sa loob ng mga partido at sa buong koro; ang pag-awit ng koro ay nakikilala sa pamamagitan ng malinaw at nagpapahayag na pagbigkas ng tekstong patula; mahigpit at maingat na sinusunod ng konduktor ang lahat ng mga tagubilin ng may-akda. Ngunit ang pangunahing bagay na pinamamahalaang ihatid ng konduktor ay ang malalim na pilosopikal na kahulugan ng gawain. Ang pagganap ay humihinga nang may bago, pagiging bago, hindi pangkaraniwang mga kulay ng musika. Kasabay nito, ito ay nagpapaalala sa atin ng mga pangkalahatang halaga ng tao, naghihikayat sa atin na isipin ang tungkol sa finiteness ng buhay, ang hindi maiiwasang kamatayan at ang all-consuming power of love. Sa ikatlong kabanata - "Ang pagtitiyak ng paaralan ng choral conducting ni S. A. Kazachkov" - ang mga prinsipyo ng pedagogical ng S. A. Kazachkov sa larangan ng pagsasagawa at pagtatrabaho kasama ang koro ay na-systematize at nabuo. 20 Ang unang seksyon - "Pagsasagawa ng Pamamaraan" - tinatalakay ang mga pangunahing probisyon ng pamamaraan ng pagsasagawa na binuo ni S. A. Kazachkov sa kanyang mga libro. Kinilala ni S. A. Kazachkov ang tatlong pangunahing uri ng teknolohiya - "classical", "romantic" at "expressionistic". Para sa bawat isa sa kanila, ang kanilang sariling mga pamamaraan ng pagsasagawa ay ginagamit. Ang "klasikal na pamamaraan" ay nakikilala sa pamamagitan ng maayos na balanse ng lahat ng mga elemento ng pagpapatupad. Dito, ang panukat na ratio ng malakas at mahinang mga beats, mabigat at magaan na mga sukat, isang pakiramdam ng mahusay na proporsyon, at mga katulad ay napakahalaga. Ang pagsasagawa ng pamamaraan ng ganitong uri ay nailalarawan sa pamamagitan ng nangingibabaw na paggamit ng carpal at forearm joints (lalo na ang kamay), at isang matipid na indayog. Ang suporta ng indayog ay nahuhulog sa pulso o mga kasukasuan ng siko, ang tunog ay dapat madama sa mga daliri, at ang libre at makinis na mga paggalaw ng mga kamay ay sinamahan ng isang malinaw at natatanging pattern (grid). Ang katawan ay libre, ngunit hindi aktibo. Para sa "romantikong pamamaraan", ang pagpapahayag ay nagpapahiwatig, dito mayroong isang malakas na emosyonal na simula. Inilarawan ni Semyon Abramovich ang romantikong pamamaraan bilang "all-flexible", na nangangailangan ng libre, sa lahat ng kaso, all-flexible na kamay - isang kamay mula sa balikat. Ang suporta ng mga paggalaw ay nasa kasukasuan ng balikat; ang tunog ay dapat madama sa iyong palad. Ang saklaw ng paggalaw ay napakalawak, lahat ng mga posisyon ay kasangkot (mataas, katamtaman at mababa). Kasabay nito, ang katawan ay nagpapahayag at libre, hindi pinipigilan sa mga paggalaw. Nabanggit na ang pagganap ng romantikong musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na halaga ng improvisasyon. Tinawag ni S. A. Kazachkov ang "expressionistic technique" na "ganap na naayos". Ang pagsasagawa ay isinasagawa sa pamamagitan ng kamay mula sa balikat, na may libreng balikat at bahagyang naayos na mga kasukasuan ng pulso at siko. Suporta sa swing - sa magkasanib na balikat; tuwid ang stroke. Ayon kay S. A. Kazachkov, ang mga nakalistang uri ng mga diskarte sa pagsasagawa ay naging nangingibabaw sa ilang mga makasaysayang panahon. Gayunpaman, naniniwala siya na sa anumang gawaing kabilang sa isang partikular na panahon, maaari mong pagsamahin ang mga elemento iba't ibang pamamaraan . Halimbawa, kapag nagsasagawa ng isang piraso ng klasikal na direksyon, madalas na kinakailangan na gumamit ng mga elemento ng romantikong o expressionistic na mga diskarte. Ang ganitong halo ay nangangailangan ng musikero na makabisado ang isang tiyak na "unibersal na pamamaraan", na tinawag ng konduktor: "polisylistic conducting technique". Kasabay nito, ang mga pangunahing katangian na dapat taglayin ng pamamaraan ng isang modernong konduktor ay ang pangkalahatang katalinuhan at pangkalahatang kahalagahan ng mga kilos ng konduktor; ang realidad ng palabas, ang sariling katangian ng personalidad at ang pagiging pangkalahatan ng paraan ng pagganap. Ang konduktor ay bumuo din ng kanyang sariling sistema ng mga posisyon (mga antas) at mga plano para sa kilos ng konduktor. Nakilala ang: 1) tatlong posisyon - mas mababa (sa antas ng pelvic girdle), gitna (sa antas ng dibdib) at itaas (sa antas ng shoulder girdle); 2) tatlong hanay ng kilos - makitid, katamtaman at malawak; 3) tatlong plano - ang una, pangalawa at pangatlo. Bilang karagdagan, isinasaalang-alang ng S. A. Kazachkov nang detalyado ang mga bahagi ng swing ng konduktor, bilang isang resulta kung saan itinatag niya ang apat na bahagi ng swing: paghinga - pag-ugoy ng braso pataas; aspirasyon - ang paggalaw ng kamay pababa (sa panahon ng paggalaw na ito, ang kamay ay may gawi sa isang haka-haka na eroplano); punto - ang sandali ng pagkuha ng tunog (ang kamay ay tumama sa isang haka-haka na eroplano, na nagiging sanhi ng simula ng tunog); recoil - pag-angat ng kamay pagkatapos ng punto. Ang katotohanan na ang bawat beat ng panukala ay dapat ihanda sa pamamagitan ng paghinga at naglalaman ng aspirasyon, isang punto at isang pagbabalik ay nagbigay-katwiran sa pagbuo ng isang ikot ng orasan kung saan ang "recoil" ng unang beat ay gumaganap din ng function ng "paghinga", nagiging isang "aspirasyon" para sa pangalawang beat; at iba pa sa bawat kasunod na beat ng panukat. Ito ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa tingga sa indayog ng konduktor, na ginagawang posible na talagang kontrolin ang tunog. Sa kanyang mga aktibidad sa pagtuturo, hinanap ni S. A. Kazachkov ang tunay na "pamamahala" ng mga accompanist mula sa mga mag-aaral. Kasabay nito, dapat sundin ng concertmaster ang estudyante at sundin siya. Ginawa ito upang "marinig" ng mag-aaral ang tunay na pagpaparami ng kanyang sariling mga paggalaw, at hindi ang maganda, ngunit independiyenteng paglalaro ng accompanist. Talagang kinokontrol ang pagganap ng accompanist, gayunpaman, kinakailangan na gumawa ng "pagtantiya" sa tunog ng koro. 22 Ang magiging konduktor ay dapat magkaroon ng kamalayan na ang koro ay isang "instrumento" na humihinga, at ang bawat kilos ay dapat na proporsyonal sa pag-awit na paghinga: auftakt - sa singing inhalation, pamamahagi ng hininga sa parirala - sa singing exhalation. Kung saan, siyempre, dapat kontrolin ng estudyante ang kanyang boses sa wastong lawak. Ang ikalawang seksyon ng ikatlong kabanata - "Vocal development of the choir" - ay sumasalamin sa gawain ng choirmaster na si S. A. Kazachkova. Paggawa sa choral sonority, inilarawan ng konduktor ang tatlong pangunahing lugar: 1) ang pag-unlad ng boses ng koro; 2) magtrabaho sa choral system; at 3) pagpapabuti ng choral ensemble. Pati na rin sa pagsasagawa, pinili ni Semyon Abramovich ang tatlong pangunahing pamamaraan ng boses - klasikal, romantiko at moderno. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang ideyal ng pag-awit ng tunog at mga ideya tungkol sa choral sonority ay nagbago sa kasaysayan. Para sa bawat isa sa mga kapanahunan, ang mga katangiang elemento na likas dito ay nabuo. Kaya, ang tagapalabas ay dapat magkaroon ng magkakaibang sound palette, na ginagawang posible na pantay na matagumpay na magsagawa ng musika ng iba't ibang panahon at estilo. Tulad ng pamamaraan ng pagsasagawa, ang vocal technique ng koro, ayon kay Kazachkov, ay polystylistic, synthesizing ang mga posibilidad ng klasikal, romantiko at kontemporaryong musika sa isang kumpletong sound system. Para sa pag-unlad ng boses ng koro, isang buong sistema ng mga pagsasanay sa boses ang binuo, kung saan ang mga pamamaraan na kinakailangan para sa kasunod na gawain ay ginawa. Sa kabuuan ay mayroong anim na uri ng vocal exercises - sustained sound, scale-like, arpeggio-like, para sa iba't ibang jumps, vocalises (etudes) at fragment mula sa mga gawa. Ang pagbuo ng anumang pamamaraan ay dapat magsimula sa mas simpleng mga pagsasanay at, nang makamit ang resulta, magpatuloy sa mas kumplikado. Sa ikatlong seksyon ng ikatlong kabanata - "Mga pangunahing prinsipyo ng pagtatrabaho sa isang trabaho" - ang mga rekomendasyon ni S. A. Kazachkov para sa independiyenteng trabaho sa marka ay ibinigay. Naniniwala si Semyon Abramovich na pagkatapos lamang ng masusing pag-aaral ng marka, ang konduktor ay may karapatang magsimulang magtrabaho kasama ang koro o accompanist. Ang ebidensya ay: 1) kaalaman sa iskor; 2) ganap na karunungan ng kanyang sonority, anyo at estilo "sa pamamagitan ng tainga", "sa boses" at sa piano; 3) ang saloobin sa musika na lumitaw bilang isang resulta ng pag-alam sa marka at pag-master nito, ang sariling pandinig nito; ang pagbuo ng isang tiyak na ideya, na nadarama sa kaluwagan sa pamamagitan ng panloob na pandinig at imahinasyon. Tinukoy ni S. A. Kazachkov ang tatlong antas ng pag-aaral ng marka: 1) elementarya na pagsusuri, 2) fragmentary na pagsusuri, at 3) holistic na perception-comprehension. Kasabay nito, ang ikatlong antas - isang holistic na pag-unawa sa trabaho - ay nagiging posible lamang sa elementarya at pira-pirasong pagsusuri. Upang makumpleto ang saklaw ng mga pangunahing probisyon ng pamamaraan ng S. A. Kazachkov, ang seksyon na "Pagsisiwalat ng pamamaraan ng Kazachkov sa halimbawa ng pagsusuri ng koro ng A. S. Arensky "Anchar"" ay ipinakilala sa trabaho. Sinuri ng may-akda: 1) batayan ng teksto; 2) ang relasyon sa pagitan ng mga salita at musika; 3) tekstuwal at musikal na dramaturhiya; 4) musikal na wika. Ang mga gawain ng Choirmaster at conductor ay nabuo. Para sa kanilang pagpapatupad, iminungkahi na gamitin ang mga pangunahing pamamaraan ng pagsasagawa ng pamamaraan na iminungkahi ni S. A. Kazachkov. Tinukoy ng romantikong istilo ng trabaho ang kaukulang uri ng pamamaraan ng pagsasagawa, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang ganap na nababaluktot, libreng braso mula sa balikat, ngunit may libreng kamay. Kasabay nito, sa unang seksyon, upang mas mahusay na maisagawa ang mga accent, kinakailangan upang ayusin ang buong kamay sa sandali ng pagpigil ng hininga - bago ang accent (isang elemento ng modernong teknolohiya), at sa pangalawang bahagi, sa seksyon ng fugato, ang mga bahagi ng klasikal na pamamaraan ay kasangkot - isang libre, aktibong kamay, tumpak na pagpapakita ng mga pagpapakilala . Maraming pansin ang dapat bayaran sa paggawa sa tunog, ang paghahanap para sa isang mayaman at iba't ibang tunog, dahil ang "tono" at "timbre" ay ang pagtukoy ng paraan ng pagpapahayag sa romantikong musika. Ang "Anchar" ay isang gawa kung saan makakahanap ka ng malaking bilang ng mga kulay at lilim ng boses. Ang paghahanap sa mga ito ay isang pagkakataon upang patuloy na i-update ang interpretasyon ng pagganap. Upang malutas ang problema ng pagkilala ng mga tagapakinig ng teksto sa ilang mga seksyon ng akda (kapag ang bawat bahagi ng koro ay may sariling teksto), 24 ilang mga paraan ang iminungkahi: pag-highlight ng nais na teksto gamit ang dinamika, labis na pagbigkas ng mga katinig (at katulad nito) at sabay-sabay na pagtatabing, pag-level ng mga salitang "panig" ; pag-edit ng subtext ng may-akda kung saan hindi ito sumasalungat sa mas mahahalagang elemento ng komposisyon. Dahil ang "romantikong" uri ng pamamaraan ay nagpapahiwatig ng mas malaking pagkakaiba-iba ng mga interpretasyon kaysa sa "klasikal" at "expressionistic", ang paggamit ng rubato technique at malawak na gradasyon ng mga dynamic na shade ay dapat na gamitin sa pagganap ng piyesa. Ang Konklusyon ay nagbubuod at bumubuo ng mga pangunahing konklusyon ng pag-aaral. Si Semyon Abramovich Kazachkov ay nararapat na sumasakop sa isang marangal na lugar sa mga sikat na domestic choir conductors. Ang isang pagsusuri sa kanyang buhay at trabaho ay nagpapahintulot sa amin na magsalita tungkol sa kahalagahan ng figure na ito para sa modernong choral art. Ang mga memoir na nakolekta sa trabaho - hindi lamang ng mga mag-aaral at mga tagasunod, kundi pati na rin ng mga natitirang choral conductor ng kanyang panahon - ay nagsasalita ng sukat ng pagganap at pedagogical talent ng master. Ang pagbubuod ng karanasan ni S. A. Kazachkov sa choirmaster, pedagogical at siyentipikong larangan ay nagpapakita ng versatility at pagkakaiba-iba ng propesyon ng conductor. Ang pagtataas ng grupo bilang isang grupo ng pagsasanay at konsiyerto, si S. A. Kazachkov ay naghangad ng isang mulat na diskarte sa pagganap at makabuluhang intonasyon ng musika: ang bawat miyembro ng grupo ay dapat na maunawaan kung bakit ito o ang pamamaraan na iyon ay ginagamit sa pagsasagawa o pag-awit ng koro at kung paano ito konektado sa ang kabuuang masining na gawain ng gawain. Ang pagkakaugnay at pagkakaugnay ng tatlong pangunahing direksyon ng paaralan - pagsasagawa ng pamamaraan, vocal work kasama ang koro at ang teoretikal na pagsusuri ng trabaho - pinahintulutan si Semyon Abramovich na gumawa ng mga konklusyon tungkol sa unibersal na katangian ng pamamaraan ng pagganap. Ang pagsusuri ng mga programa ng mga konsyerto ng S. A. Kazachkov kasama ang koro ng mga mag-aaral ng konserbatoryo ng iba't ibang taon na nakolekta sa aplikasyon ay nagpakita ng kahalagahan at kaugnayan ng proseso ng pagpili ng isang repertoire ng konsiyerto sa trabaho kasama ang pangkat ng edukasyon. Ang kahalagahan ng aktibidad ng pedagogical ng S. A. Kazachkov ay mahusay din. Ang generalization at teoretikal na pag-unawa sa kanyang pang-agham at pedagogical na pamana ay naging posible na pag-usapan ang pagbuo ng Kazan school of choral conducting, ang nagtatag kung saan ay si Semyon Abramovich. Inilatag ni S. A. Kazachkov ang malakas na tradisyon ng pagtuturo ng mga konduktor ng koro, na nabubuhay pa ngayon, at ang kanyang malikhaing aktibidad ay napakahalaga hindi lamang para sa mga mag-aaral at guro, kundi pati na rin sa buong komunidad ng Kazan. Sa kasalukuyan, ang "mga anak" at "apo" ni Kazachkov ay nagtatrabaho sa departamento - mga mag-aaral at mag-aaral ng kanyang mga mag-aaral. Lahat sila ay pinalaki sa isang solong sistema at ang mga malikhaing kahalili ni Semyon Abramovich. Bilang karagdagan, ang mga nagtapos ng Kazan Conservatory ay nagtatrabaho sa maraming sekundarya at mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon sa Russia at mga kalapit na bansa. Ang disertasyon na ito ay ang una at tanging kumpletong pag-aaral ng buhay at gawain ng kahanga-hangang choral figure hanggang sa kasalukuyan. Ang pangunahing resulta ng disertasyon ay ang patunay ng praktikal na halaga at teoretikal na kahalagahan ng mga pamamaraan ng pagtuturo ng mga konduktor ng koro, na binuo ni Semyon Abramovich Kazachkov. 26 Mga publikasyon sa paksa ng disertasyon PUBLICATIONS IN EDITIONS RECOMMENDED OF THE VAK OF THE MINISTRY OF EDUCATION OF THE RUSSIAN FEDERATION: 1. Belyaeva, A. N. Semyon Abramovich Kazachkov at ang Kazan School of Choral Conducting [Text] / A. N. Belya. - 2011. - Hindi. 5. - S. 39–42. 2. Belyaeva, A. N. Mula sa kasaysayan ng pinagmulan ng genre ng choral concert sa Tatar music: S. A. Kazachkov - Sh. K. Sharifullin [Text] / A. N. Belyaeva // Musicology. - 2013. - Hindi. 11. - S. 13–17. 3. Belyaeva, A. N. Vocal work sa koro ayon sa sistema ng S. A. Kazachkov [Text] / A. N. Belyaeva // Musicology. - 2014. - Hindi. 4. - S. 55–59. IBA PANG MGA PUBLIKASYON: 4. Belyaeva, A. N. Kazan School of Choral Conducting: Mula sa Karanasan ni S. A. Kazachkov [Text] / A. N. Belyaeva // Choral music ngayon: isang dialogue sa pagitan ng agham at pagsasanay. - M.: Ros. acad. musika sila. Gnesinykh, 2011. - S. 48–55.

Semyon Kazachkov
(1909-2005)

SEMYON ABRAMOVICH KAZACHKOV
(1909-2005)
Guro, Propesor, Pinuno ng Department of Choral Conducting sa Kazan Conservatory

Talambuhay

• Noong 1909, sa nayon ng Perevoz, lalawigan ng Chernihiv (ngayon ay rehiyon ng Bryansk, na matatagpuan sa hangganan ng Russia kasama ang Ukraine at Belarus), ipinanganak si S.A. Kazachkov sa isang mahirap na pamilya ng mga manggagawa. Ang pagkauhaw sa kaalaman, pagbabasa ng panitikan, parehong masining at siyentipiko, ay nailalarawan sa kanya mula pagkabata. Sa edad na 18 dumating siya sa Leningrad, pumasok sa conservatory. Matapos makapagtapos noong 1940, nagsimula siyang magtrabaho kasama ang Chuvash State Choir sa Cheboksary. Noong 1941 siya ay na-draft sa hukbong Sobyet, kung saan nakipaglaban siya sa mga larangan ng Belarus at Baltic. Lumahok sa mga labanan malapit sa Orel, Bryansk, Mitava, Koenigsberg, na nagtatapos sa digmaan sa Dobele (Latvia). Pagkatapos ng demobilisasyon, pinamunuan niya ang Ensemble ng Red Banner Baltic Fleet.
• Mula 1947-2005 ay nagtrabaho siya sa Kazan Conservatory bilang isang student choir conductor at choral conducting teacher. Nakuha ni S.A. Kazachkov ang mataas na kultura ng musika sa mundo ng ikalawang quarter ng ika-20 siglo, dumalo sa mga konsyerto ng mga conductor - O. Klemperer, D. Mitropoulos, G. Abendroth, B. Walther, O. Fried, G. Knappersbusch, F. Shtidri, E. Anserme , V.Taliha; instrumental na musikero - J. Heifetz, S. Prokofiev, V. Sofronitsky, A. Rubinshtein, G. Neuhaus, M. Yudin, A. Schnabel. S.A. Kazachkov sa kanyang mga memoir na "Sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa oras at tungkol sa aking sarili" ay nabanggit ang pagnanais na huwag sumabak nang bulag sa Klasikong musika nang hindi nakikita kung ano ang nangyayari sa paligid sa kultural na buhay. Sa mga taon ng pag-aaral sa Leningrad, dumalo siya sa lahat ng mga paglilibot sa Moscow Art Theater, sa Moscow Art Theatre, pati na rin sa mga dramatikong produksyon ng Leningrad Drama Theater. A.S. Pushkin - Alexandrinka. Ang komunikasyon sa mga kahanga-hangang artista, ang pang-unawa ng musika sa napakatalino na pagganap ng isang kalawakan ng mga natitirang konduktor ay naipakita sa ibang pagkakataon, sa sariling mga programa ng S.A. Kazachkov. Ang mga tagapakinig ng mga konsyerto sa ilalim ng kanyang direksyon ay palaging napapansin hindi lamang ang mataas na propesyonalismo ng pamamahala ng konduktor, kundi pati na rin ang kagandahan ng pagganap, panloob na panlasa, taktika, sukat. Sa conservatory ng lungsod ng Kazan, S.A. Kazachkov kalaunan ay nilikha ang tinatawag na "Kazan choir school" ng pag-awit at pagsasagawa. Tulad ng nabanggit ni Semyon Abramovich: "Ang pangalang ito ay hindi ibinigay sa amin, ito ay lumago sa pamamagitan ng pang-unawa ng aming konsiyerto, pedagogical at siyentipikong karanasan ng mga konduktor at guro ng mga institusyong pang-edukasyon sa musika ng mga republika. dating USSR, kabilang ang mga Baltic. Bilang tagapagtatag at tagapagtatag ng mga halaga, pamantayan, estilo ng Kazan School, ginawang perpekto niya ang pagganap ng musika ng kanyang mga mag-aaral sa pamamagitan ng patuloy na aktibidad ng konsiyerto, na nagpapahintulot sa kanila na maging mga tagapagtatag ng kanilang sariling mga koro. Kaya't ang mga konduktor ng koro ng Kazan ay naging mga kilalang tagasunod ng "paaralan": A. Abdullin, A. Buldakova, L. Draznina, V. Levanov, V. Lukyanov, D. Kutdusov, V. Makarov, E. Mokhnatkin, V. Sotnikov, M Tamindarova . Ang paaralan ng isang malakas na pinuno ay minsan ay binibigyang kahulugan ng negatibo. Ito ay pinaniniwalaan na ang isang maliwanag na talento ay mawawala ang sariling katangian, pagsunod sa mga dikta ng master, at ang obligadong pagkopya ng kanyang mga diskarte ay bubuo ng isang serye ng mga katulad na propesyonal. Gayunpaman, para sa proseso ng edukasyon at konsiyerto ng pagpapalaki at propesyonal na edukasyon ng mga mag-aaral ng departamento ng koro ng Kazan Conservatory sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Ang pag-unlad sa direksyon na ito ay tama sa pamamaraan, ngunit ang sistema ng S.A. Kazachkov, tila, ay may mga katangian ng isang matrix, na naging posible na lumampas sa balangkas ng malakas na craftsmanship. Sa gitna ng "paaralan" ng S.A. Kazachkov, kasama ang maliwanag na "techne", namamalagi ang aristos - isang uri ng kahanga-hangang ideya. Ito ay isang moral at aesthetic na posisyon tungkol sa patuloy na walang interes na serbisyo sa sining, na nagpapadalisay sa kaluluwa at nagpapalaki sa panlasa ng publiko. Ang konduktor ng Kazan ay hindi napagod sa pag-uulit ng mga pangunahing kaalaman ng kanyang propesyonal na pilosopiya sa mga mag-aaral. Sa layunin, hiniling ng S.A. Kazachkov mula sa mga mag-aaral ang pag-unawa at katatasan sa pagsasagawa ng polystylistic na pamamaraan, iyon ay, isang sistema ng magkakaibang mga espesyal na diskarte sa pagsasagawa na naaangkop sa isang partikular na piraso ng musika. Sa pag-awit ng koro, ang pagbuo ng polystylism ay itinakda upang maunawaan ang mga elemento ng mga paaralan ng pag-awit ng klasiko, romantikismo at ekspresyonismo. Ayon sa mga tagubilin ni S.A. Kazachkov, ang pagpili ng mga kinakailangang pamamaraan para sa pagsasagawa at pag-awit ay ginawa sa pinakamahusay na posibleng paraan batay sa detalyadong pagsusuri pagsulat at intuitively na sumusunod sa panloob na tainga. Palaging hinihiling ng S.A. Kazachkov na basahin ng mga mag-aaral ang klasikal na panitikan ng Russia, na isinasaalang-alang ang aktibidad na ito bilang isang kinakailangan para sa pagbuo ng isang pino at nababaluktot na aesthetic na lasa.
• 1948-89 - pinuno ng departamento ng pagsasagawa ng koro

Paglikha

Ang pagganap ng S.A. Kazachkov ay kasabay ng mga aktibidad ng mga unang propesyonal na kompositor ng Tatar. Sa alinmang choral concert kasama ang mga klasiko, ipinakita ni S.A. Kazachkov ang mga piling gawa ng musikang Tatar. Sa kanyang pagganap, ang mga koro mula sa mga opera na "Altynchech" (isinalin mula sa wikang Tatar - isang batang babae na may ginintuang buhok), "Jalil" (tungkol sa makatang Tatar na si Musa Jalil, isang bayani ng USSR), at ang cantata na "My Republic " ni N.G. Zhiganov ay nagpapahayag. Ang mga katutubong kanta ng Tatar na "Par at" (Pares ng mga kabayo) at "Allyuki" (Lullaby) ay ginanap nang simple at taos-puso sa pagproseso ng A. Klyucharev

• Kazachkov S.A. "Ang ilang mga katanungan ng rehearsal ay gumagana sa koro". Abstract ng disertasyon ng kandidato ng kasaysayan ng sining. Kazan, 1955
• Kazachkov S.A. "Ang aparato ng konduktor at ang pagtatanghal nito". - Leningrad. Musika, 1967
• Kazachkov S.A. "Mula sa aralin hanggang sa konsiyerto". Kazan:

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Naka-host sa http://www.allbest.ru/

role concertmaster sa pagsasagawa ng klase

Upang matagumpay na makabisado ang anumang sining, kinakailangan na magkaroon ng naaangkop na mga kakayahan at katangian, upang magkaroon ng isang malinaw na ideya ng nilalaman, istraktura at paraan ng sining na ito. Ang sining ng concertmaster ay walang pagbubukod. Tinatalakay ng papel na ito ang tungkulin ng isang accompanist sa pagsasagawa ng klase.

Ang sistematikong pagsasanay sa pagsasagawa ng mga kasanayan sa loob ng mga pader institusyong pang-edukasyon nagsimula lamang noong twenties ng huling siglo. Sa proseso ng pagsasanay ng isang konduktor, tatlong mga link ang maaaring makilala: magtrabaho sa silid-aralan, araling-bahay at magtrabaho kasama ang koro. Parehong sa silid-aralan at sa bahay, ang konduktor ay walang instrumento (iyon ay, ang koro o orkestra) sa kanyang pagtatapon, ngunit kung walang mga performer sa bahay na maaaring pamunuan ng konduktor ng mag-aaral, kung gayon sa gawain sa klase ang papel ng ang koro o orkestra ay tinutugtog ng accompanist, tumutunog ng piano, at ang conducting ay matatawag na mas may layuning aksyon. Bilang karagdagan, ang isang mahalagang bahagi ng modernong proseso ng edukasyon ay ang paghahanda at pagganap sa mga konsyerto at kumpetisyon. Kaya, ang isang mahalagang papel sa gawain sa klase at sa pagsasanay sa pagganap ng mga konduktor ay kabilang sa mga accompanist.

Sa sangguniang literatura, ang salitang "accompanist" (mula sa German konzertmeister) ay may ilang kahulugan. Una, ang accompanist ay isang pianista na tumutulong sa mga performer (mang-aawit, instrumentalist, ballet dancer) na matuto ng mga bahagi at sinasamahan sila sa mga konsyerto (4, 929). Pangalawa, ito ang unang biyolinista ng orkestra, kung minsan ay pinapalitan ang konduktor, o, pangatlo, ang musikero na nangunguna sa bawat grupo ng instrumento ng opera o orkestra ng symphony. (4,929).

Ang problema ng concertmaster art ay pinag-aralan ni L. Zhivov, T. Petrushevskaya, S. Velichko, T. Chernysheva, V. Podolskaya, K. Vinogradova, E. Bryukhacheva at iba pa.

Ang isang pagsusuri ng literatura sa mga kasanayan sa concertmaster ay nagpakita na ang isyu ng paghahanda ng isang pianista para sa trabaho sa isang klase ng pagsasagawa ay hindi binibigyang pansin. Ang papel ng accompanist sa conducting class ay bahagyang naaantig sa mga gawa ng S.A. Kazachkova, I.A. Musin na nakatuon sa propesyonal na edukasyon ng isang konduktor. Gayunpaman, ang lugar na ito ng trabaho ng isang accompanist ay hindi pa lubusang pinag-aralan nang hiwalay, na nagpapaliwanag ng interes sa pananaliksik ng may-akda sa paksang ito.

Sa aming opinyon, mayroong tatlong pangunahing uri ng trabaho ng isang accompanist na may mga konduktor:

a) gawain sa klase (ang papel na ginagampanan ng "accompanist-teacher-performer"). Ang isang accompanist ay, una sa lahat, ang unang katulong sa isang guro sa proseso ng pagtuturo at pagtuturo sa mga mag-aaral. Sa pagiging propesyonal, malaki ang maibibigay ng isang accompanist mahalagang payo, na nagsisimula sa pagpili ng pinaka-maginhawang pagfinger kapag natutunan ng mag-aaral ang mga marka at nagtatapos sa tulong sa pagpapahayag ng masining at matalinghagang nilalaman ng musikang ginaganap sa proseso ng pagsasagawa.

b) konsyerto at gumaganap na mga aktibidad (ang papel ng "accompanist"). Tulad ng alam mo, ang mga gawa na ginanap ng koro ay maaaring parehong a-capella at sinamahan ng isang orkestra o piano. Sinamahan ng concertmaster ang koro, na sumusunod sa mga kilos ng konduktor.

c) concertmaster, bilang nag-iisang performer ng isang choral composition (ang papel ng "accompanist-performer"). Dito pinapalitan ng pianista ang koro at nagsagawa ng mga marka ng koro sa piano sa isang bersyon ng konsiyerto sa ilalim ng baton ng konduktor.

Isinasaalang-alang ang mga detalye ng accompanist work sa conducting class, mahirap i-overestimate ang pagiging kumplikado at pagkakaiba-iba nito. Ang isang positibong punto ay ang katotohanan na bago sumali sa accompanist sa pagsasagawa ng klase, mayroon siyang karanasan sa koro. Alam ng naturang espesyalista ang mga kakaibang tunog ng choral: ang pagkakaroon ng paghinga ng pag-awit, ang mga kakaiba ng vocal stroke (halimbawa, ang isang choral staccato ay ginaganap na medyo mas mahaba kaysa sa isang piano), ang pangangailangan para sa tumpak na pag-record ng tunog, na madalas na hindi napapansin sa ang piano, at iba pa. Ang ideyang ito ay kinumpirma ng karanasan ng may-akda ng artikulo sa mga klase ng choir Paaralan ng sining ng mga bata at paaralan ng sining ng mga bata ng distrito ng Privolzhsky, paaralan ng musika ng mga bata No. 7 ng distrito ng Vakhitovsky ng sistema ng karagdagang edukasyon para sa mga bata sa Kazan. Ang karanasang ito ay isang yugto ng paghahanda at pinahintulutan akong magsama sa organikong paraan malikhaing aktibidad bilang accompanist sa conducting class.

Sa pagsasagawa ng klase, ang isang baguhan na espesyalista sa unang pagkakataon ay nakatagpo ng pangangailangan na magsagawa ng mga marka ng koro. Bilang isang patakaran, ang isang pianista ay walang ganoong mga kasanayan, dahil lamang sa ang accompanist na klase ng mga conservatories ay hindi nagbibigay para sa paglalaro at pagbabasa ng paningin. mga komposisyon ng koro. Samantala, ang pagtugtog ng choral score sa piano ay nagdudulot ng hindi bababa sa mga sumusunod na gawain para sa accompanist:

Pagtukoy sa tempo, estilo, dinamika, nuances, anyo ng trabaho;

Magtrabaho sa sabay-sabay na pagbabasa, transkripsyon mula sa komposisyon ng koro para sa piano at pagpaparami ng ilang melodic na linya;

Kadalasang kinakailangang pag-aayos ng musikal na teksto (kapag gumaganap, halimbawa, limang, anim na mga marka ng boses o isang marka na may ilang uri ng saliw, na nangangailangan ng karagdagang trabaho);

Isang panloob na representasyon ng choral sound sa lahat ng originality ng timbres, shades at ensemble combinations nito.

Maraming mga guro ng koro ang hindi nasisiyahan sa monotonous, kung ihahambing sa choral, tunog ng piano, ngunit pinagtatalunan namin na ang mga kakayahan ng piano ay malawak at iba-iba. Upang kumpirmahin ang aming mga iniisip, narito ang mga salita ng sikat na pianistang Ruso na si A. Rubinstein: “Sa palagay mo ba ito ay isang instrumento? Isang daang kasangkapan iyon!" (6.72). Tinawag ni G. Neuhaus, ang pinakadakilang guro ng pianista ng Sobyet, ang piano na "ang pinakamahusay na aktor sa iba pang mga instrumento" (6.82). Sa kanyang akda na "On the Art of Piano Playing", sinabi ni G. Neuhaus na "para sa buong pagsisiwalat ng lahat ng pinakamayamang posibilidad nito, pinapayagan at kinakailangan na mas maraming senswal at konkretong sound images ang nabubuhay sa imahinasyon ng manlalaro, lahat ay totoo. iba't ibang timbre at kulay na kinakatawan ng tunog ng boses ng tao at lahat ng instrumento sa mundo" (6.83).

Bilang isang patakaran, sa isang espesyal na klase, ang isang mag-aaral ay nagpapakita ng "konsiyerto" ng guro na nagsasagawa: siya ay gumaganap, parang, isang gawain na na-rehearse na sa isang koro. Ang karamihan ng mga mag-aaral ay namamahala ng isang "haka-haka" na koro, na hindi binibigyang pansin ang katotohanan na sila ay tinutugtog ng mga pianist-accompanist (5,152). Dito ang tungkulin ng accompanist ay maghanap ng mga ganitong kulay at timbre na gagawing posible na maihalintulad ang tunog ng piano sa vocal, upang lumikha ng isang choral sonority. Ang ganitong pagganap ng mga marka ng koro ay nag-aalis ng mga hadlang sa pagitan ng mag-aaral at ng accompanist, at inihahanda ang hinaharap na konduktor para sa mga praktikal na aktibidad.

Batay sa karanasan sa trabaho, maaari ding mapansin na ang mga sitwasyon ay madalas na nalilikha sa pagsasagawa ng klase kapag ang isang mag-aaral-konduktor ay inilipat ang pag-aalala para sa sonority sa mga balikat ng accompanist, habang siya mismo ay nakikibahagi sa "gestural creativity", na pumapasok sa parallel sa sonority, pagsunod dito, na para sa isang mababaw na tagamasid ay nagbibigay ng impresyon ng isang medyo kanais-nais na proseso. Kinakailangan na ang bawat paggalaw ng konduktor ay malapit na konektado sa kanyang vocal na tainga. Ang mga sensasyon ng motor ng paghinga ng pag-awit, paggawa ng tunog, resonasyon at artikulasyon ay dapat ilipat sa kamay, ipinapahayag ng konduktor ang musika at sa parehong oras ay kinokontrol ang pagtugtog ng accompanist. Bilang ang kilalang Kazan choir conductor S.A. Kazachkov, ang pamamahala ay imposible nang wala puna, samakatuwid, ang konduktor, na ginagabayan sa kanyang mga aksyon sa pamamagitan ng panloob na pagdinig ng ilang perpektong ideya, ay dapat makinig sa tunay na resulta ng pagsasagawa upang magawang iwasto ang huli upang lubos na tumutugma sa tunay na - conceived (2, 149) .

Tulad ng nabanggit na, sa kasalukuyan ang papel ng isang accompanist sa pakikipagtulungan sa mga konduktor ay hindi limitado sa pagganap ng mga marka ng choral sa silid-aralan, sa mga pagsusulit at pagsusulit, ang pangangailangan na gumanap sa publiko bilang ang nag-iisang gumaganap ay lumitaw din sa iba't ibang mga kumpetisyon at pagdiriwang.

Ang pagsasagawa ng mga kumpetisyon ay may mahalagang papel sa pag-unlad modernong kultura at edukasyon, hinihikayat nila ang mga kabataan na paunlarin ang kanilang mga kakayahan at talento, upang ipahayag ang kanilang sariling katangian, at mag-ambag din sa pagpapalawak ng mga malikhaing ugnayan at pakikipagkilala sa iba't ibang gumaganap na paaralan. Sa nakalipas na ilang taon, nag-organisa si Kazan:

All-Russian festival of youth (estudyante) vocal at choir groups at choral conductors ng mga institusyong pang-edukasyon ng musical at pedagogical profile na pinangalanang L.F. Pankina (Department of Arts ng Institute of Philology and Arts ng Kazan (rehiyon ng Volga) Federal University);,

All-Russian competition-review ng senior students ng conductor at choir departments ng secondary secondary schools sa loob ng framework ng XVI Kazan Choral Assembly (Department of Choral Conducting ng Kazan State Conservatory (Academy) na pinangalanang N.G. Zhiganov).

Bilang isang kalahok sa mga kumpetisyon na ito, ang may-akda ng artikulo ay nagkaroon ng pagkakataon hindi lamang na makipag-usap sa mga mag-aaral ng Kazan, kundi pati na rin upang makipagtulungan sa mga kalahok mula sa Arkhangelsk at Omsk. Ang isang kagiliw-giliw na sandali ng propesyonal ay ang kakilala sa iba pang mga paaralan ng pagsasagawa, paghahambing ng iba't ibang mga lugar ng pamamaraan ng pagsasagawa, na ipinakita ng mga kalahok mula sa iba't ibang mga rehiyon ng Russia. Ang accompanist work ng may-akda ng artikulo ay lubos na pinahahalagahan ng mga miyembro ng hurado (Mga Liham ng pasasalamat mula sa All-Russian competitions-reviews XV (2011), XVI (2012), XVII (1013) ng Kazan Choral Assembly, Diploma for mataas na propesyonal na kasanayan ng Una (2011 ) at Pangalawa (2014) All-Russian festivals kabataan (estudyante) vocal at choir groups at choral conductors na pinangalanang L.F. Pankina).

Kaya, ang mga tungkulin ng isang accompanist sa pagsasagawa ng klase ay kawili-wili at iba-iba. Ang sining ng isang accompanist ay malalim na tiyak, ito ay nangangailangan mula sa isang pianist hindi lamang mahusay na kasiningan, ngunit din maraming nalalaman musikal at gumaganap na mga talento, pati na rin ang kaalaman sa iba't ibang mga boses sa pag-awit, mga tampok ng pagtugtog ng iba't ibang mga instrumento. Ang pagganap ng mga komposisyon ng choral ay nagdudulot ng mga seryosong hamon para sa pianist, kaya ang accompanist ay dapat na isang highly qualified, versatile na musikero. Magtrabaho sa pagsasagawa ng klase, bukod sa patuloy na pagpapabuti mga kasanayan sa pagganap, ay nangangailangan ng malaking debosyon sa kanyang propesyon, pagmamahal sa pagiging malikhain ng concertmaster at kumpletong dedikasyon.

Panitikan

pagsasagawa ng concertmaster choir

1. Kazachkov S.A. Ang konduktor ng koro ay isang pintor at guro. - Kazan: Publishing House ng Kazan State Conservatory, 1998.-308 p.

2. Kazachkov S.A. Mula sa klase hanggang sa konsiyerto. - Kazan: Kazan University Press, 1990.-344 p.

3. Diksyunaryo ng musika Grove. Isinalin mula sa English-M., Practice, 2001.-1095 p., na may mga guhit.

4. Musical encyclopedia, ch. ed. Yu.V. Keldysh.T.2.-M., kompositor ng Sobyet, 1974.-960 st., na may mga ilustrasyon.

5. Musin I.A. Sa pagpapalaki ng isang konduktor: Essays.-L .: Music, 1987.-247 p., notes.

6. Neuhaus G.G. Sa sining ng pagtugtog ng piano: mga tala ng isang guro. 2nd ed.: Estado. Mga muse. Publishing house, 1961.-319 p.

7. Tungkol sa gawain ng isang accompanist. Koleksyon ng mga artikulo, ed.-comp. M. Smirnov. - M.: Musika, 1974.-124 p.

Naka-host sa Allbest.ru

Mga Katulad na Dokumento

Ang mga pangunahing yugto ng ebolusyon ng pagsasagawa ng pamamaraan. Ang mga pangunahing tampok ng paggamit ng shock-noise conducting sa kasalukuyang yugto. Pangkalahatang konsepto ng cheironomy. Ang visual na paraan ng pagsasagawa XVII-XVIII na siglo. Auftact technique ng clock circuits.

ulat, idinagdag noong 11/18/2012


Ang mga kakayahan, kakayahan at kakayahan na kinakailangan upang propesyonal na aktibidad concertmaster. Saliw bilang bahagi ng isang piraso ng musika, gumaganap na paraan. Mga tampok ng gawain ng isang accompanist na may mga bokalista sa silid-aralan at sa entablado ng konsiyerto.

abstract, idinagdag noong 11/01/2009


Mga sangkap na psycho-physiological sa aktibidad ng isang guro-musika. Mga paraan ng pagtatrabaho sa melodic kinetics: ritmo, himig, pagkakatugma, pagbigkas. Scat at ang kahalagahan nito sa vocal jazz art. Mga yugto ng trabaho sa pamantayan ng jazz at improvisasyon.

thesis, idinagdag noong 09/07/2016


Ang problema ng pagbuo ng mga pangunahing pamamaraan ng paggawa ng tunog. Mga pamamaraan para sa mastering ang mga pangunahing uri ng mga stroke ng unang panahon ng pag-aaral - legato, detalye at martle. Magtrabaho sa nakapagtuturo at masining na materyal sa proseso ng pagbuo ng mga kasanayan sa paglalaro ng isang biyolinista.

manwal ng pagsasanay, idinagdag noong 03/25/2012


Mga yugto ng gawain ng isang performer sa isang opera: pag-aaral bahagi ng boses, pagkanta ng musikal na materyal, pagsasanay sa ensemble na may bahagi ng orkestra, ang problema ng metered load sa vocal apparatus. Mga ehersisyo ng Concertmaster sa clavier at kasama ang soloista.

manwal ng pagsasanay, idinagdag noong 01/29/2011


Mga isyu sa organisasyon koro at ang takbo ng proseso ng pag-eensayo; magtrabaho sa choral system, ensemble at diction. Ang mga pangunahing pamamaraan ng pag-aaral ng isang trabaho, vocal work. Mga pagkakaiba sa pagitan ng akademikong koro at katutubong koro. Ang mga depekto sa pag-awit at ang kanilang pag-aalis.

abstract, idinagdag 04/26/2014


Mga tampok ng edukasyon ng musikal na kultura ng mga mag-aaral. Vocal at choral work. Repertoire ng pagganap ng mga mag-aaral. Nakikinig ng musika. Metrorhythm at mga sandali ng laro. Mga komunikasyon sa pagitan ng paksa. Mga anyo ng kontrol. "Mga Kanta sa Paggawa". Fragment ng isang aralin sa musika para sa grade 3.

pagsubok, idinagdag noong 04/13/2015


Malikhaing larawan ng kompositor na si R.G. Boyko at makata na si L.V. Vasilyeva. Ang kasaysayan ng paglikha ng gawain. Genre affiliation, harmonic "stuffing" ng choral miniature. Uri at uri ng koro. Mga hanay ng party. Pagsasagawa ng mga kahirapan. Mga paghihirap sa boses at koro.

abstract, idinagdag 05/21/2016


Sociocultural na aspeto ng kasaysayan ng pag-unlad pedagogy ng musika. mga anyong musikal at pag-unlad ng musikalidad. Ang pagtitiyak ng pagpili ng materyal na pangmusika para sa mga aralin sa klasikal na sayaw. Musikalidad sa koreograpia. Mga gawain at mga detalye ng gawain ng isang accompanist.

term paper, idinagdag noong 02/25/2013


Ang mga nagpapahayag na pamamaraan ng pagsasagawa at ang kanilang kahalagahan, ang physiological apparatus bilang isang pagpapahayag ng musikal at gumaganap na disenyo at artistikong kalooban. Ang kilos at ekspresyon ng mukha ng konduktor bilang isang paraan ng paghahatid ng impormasyon, static at dynamic na pagpapahayag ng musika.