Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Boris Andrianov

Andrianov Boris

Mga batang ipinanganak sa mga pamilya mahuhusay na musikero, kadalasang nagdurusa sa pagnanais ng kanilang mga magulang na pilitin silang maging musikero. Hindi lahat ng bata ay maaaring magustuhan ang pangmatagalang pagtugtog ng isang instrumentong pangmusika, pag-eensayo at konsiyerto, ngunit hindi ganoon si Boris Andrianov. Nasa edad na 4, alam na niya na gusto niyang maging isang propesyonal na musikero. Ang mga magulang na hindi kailanman nagpataw ng kanilang mga pananaw sa kanilang anak ay tumulong sa batang lalaki na matupad ang kanyang pangarap.

Maraming guro ang hindi nagsawa sa pag-uulit na may tunay na regalo ang batang ito. Kung kailangan ng iba matagal na panahon magsanay upang maglaro ng anumang gawain, pagkatapos ay halos maipaparami ni Boris ang lahat nang eksakto sa unang pagkakataon. Sa maraming paraan, ito ay resulta ng pagsusumikap at patuloy na trabaho sa sarili. Kasabay nito, matagumpay na pinagsama ng batang lalaki edukasyong pangmusika kasama ang klasiko.

Ngayon ay talagang masasabi natin na si Boris Andrianov ay natatangi sa maraming paraan. Nakamit niya ang lahat sa kanyang buhay ng eksklusibo sa kanyang sarili. Hindi kailanman ginamit ng mga kilalang magulang ang kanilang mga koneksyon para makasali ang kanilang anak sa anumang konsiyerto. Mula sa edad na 10, ang batang lalaki ay nagsimulang aktibong magtrabaho para sa kanyang sariling pangalan, upang pagkatapos ng 15 taon ang kanyang pangalan ay magiging isang simbolo ng tunay na talento.

Maririnig mo ang mga pagtatanghal ni Boris Andrianov sa maraming bansa sa mundo, kung saan gumaganap siya ng solong bahagi o bilang bahagi ng orkestra ng symphony. Sa kabila ng katotohanan na ang halaga ng mga tiket ay maaaring umabot sa mga halaga ng astronomya, maaari itong maging napakahirap na makahanap ng isang libreng tiket. Sa maraming paraan, ang pagmamahal na ito ng publiko ay bunga ng talento at kakayahang magbasa ng anumang klasikal na piyesa para sa cello sa orihinal na paraan.

Mga titulo at parangal

Si Boris Anatolyevich ay ang may-akda at pinuno internasyonal na proyekto"Generation of Stars", na nakatulong sa maraming kabataan at napakatalino na musikero na magsimula ng kanilang sariling mga karera. Ngayon ang sinumang kabataang naninirahan sa anumang rehiyon Pederasyon ng Russia ay may pagkakataong lumahok sa programang ito.

Ang kanyang unang mahusay na tagumpay ay dumating noong 1992, nang manalo siya sa unang lugar sa International Tchaikovsky Competition for Youth. Pagkatapos ng 2 taon batang talento ipinagmamalaki ang lugar sa isa pang kumpetisyon sa musika na ginanap sa South Africa. Makalipas ang 5 taon naghihintay pa rin sa susunod internasyonal na pagkilala- Nagwagi ng unang internasyonal na kumpetisyon sa musika sa Hannover, Germany. Sa parehong taon siya ay kabilang sa mga nanalo ng Parisian cello competition.

AT maagang XXI siglo, si Boris Andrianov ay naging laureate ng kumpetisyon ng musika sa Zagreb, kung saan natanggap niya hindi lamang ang unang premyo, ngunit naging hindi mapag-aalinlanganan na pinuno sa lahat ng iba pang mga kategorya. Noong 2003 pumunta siya sa internasyonal kumpetisyon sa musika sa South Korea kung saan ito ay tumatagal ng unang lugar.

Bilang karagdagan sa paglahok sa maraming mga kumpetisyon at mga music forum, gumaganap ang cellist kasama ng mga orkestra ng kamara at symphony iba't-ibang bansa, ang pangalan ng bawat isa ay matagal nang naging pangalan ng sambahayan. Kahit na malaking bilang ng mga panukala mula sa iba't ibang mga bansa, mas gusto ng musikero ang musika ng silid. Ang kanyang paboritong orkestra ay ang Krzysztof Penderecki.

Andrianov Boris sa iyong kaganapan

Upang mag-imbita ng isang artist na gumanap sa isang kaganapan, kailangan mong isaalang-alang ang maraming mga nuances, tulad ng pagkakaroon ng mga petsa sa iskedyul ng artist, mga indibidwal na kinakailangan para sa organisasyon ng mga sakay, mga tuntunin sa pagbabayad. Sa kasong ito, maaaring lumabas na ang napiling artista ay hindi sumasang-ayon na gumanap, halimbawa, sa isang restawran, o magbago lamang ng kanyang isip.

Sa loob ng higit sa 10 taon, ang internasyonal na ahensya ng konsiyerto na "RU-CONCERT" ay matagumpay na nag-order ng mga artista para sa mga pista opisyal at corporate party sa Russia at CIS. Bilang pinuno ng merkado, nag-aalok kami ng mga natatanging kondisyon para sa pakikipagtulungan:

Garantiya ng katuparan ng mga obligasyon

Ahensiya ng konsiyerto "RU-CONCERT" at Insurance Company Allianz, lumagda ng mga kasunduan sa pagbibigay ng pagkakataon para sa mga kliyente ng RU-CONCERT na masiguro ang kontrata ng konsiyerto. Kaya, ang isang kontrata ay natapos na ginagarantiyahan ang napapanahong pagdating ng artist sa iyo.

Si Boris Andrianov ay ipinanganak noong 1976 sa isang pamilya ng mga musikero. Nagtapos siya sa 10-taong paaralan ng Gnessin, pagkatapos ay nag-aral sa Moscow Conservatory, klase ni Propesor N.N. Shakhovskaya at ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Hans Eisler Higher School of Music, Germany sa klase ng sikat na cellist na si David Geringas.

Mula noong 1991, siya ay isang may hawak ng iskolar ng programa ng New Names, kung saan gumanap siya sa maraming lungsod ng Russia, pati na rin sa Vatican - ang tirahan ni Pope John Paul II, sa Geneva - sa opisina ng UN, sa London - sa St. James Palace.

Sa edad na 16 siya ay naging isang laureate ng unang International kompetisyon ng kabataan sila. P.I. Tchaikovsky, at makalipas ang isang taon ay natanggap ang una at Grand Prix sa isang kompetisyon sa South Africa.

Noong Mayo 1997, si Boris Andrianov, kasama ang pianist na si Alexei Goribol, ay naging isang papuri sa Unang International Tchaikovsky Competition. DD. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Germany).

Sa VI International M. Rostropovich Cello Competition sa Paris (1997), si Boris Andrianov ang naging unang kinatawan ng Russia na tumanggap ng titulong laureate sa kasaysayan ng kumpetisyon. Sa kanyang pakikilahok noong 2000 sa Antonio Janigro International Competition sa Zagreb (Croatia), kung saan iginawad si Boris Andrianov ng 1st prize at natanggap ang lahat. mga espesyal na premyo, kinumpirma ng cellist ang kanyang mataas na reputasyon, na nabuo pagkatapos ng XI International Competition. P.I. Tchaikovsky (1998), kung saan nanalo siya ng III na premyo at ng Bronze medal.

Noong 2003, si Boris Andrianov ay naging isang laureate ng I International Isang Yun Competition (Korea). Sa parehong taon, ang album ni Boris Andrianov, na naitala kasama ang nangungunang Russian guitarist na si Dmitry Illarionov, na inilabas ng American company na DELOS, ay pumasok sa paunang listahan Mga nominado sa Grammy.

Si Boris Andrianov ay may malawak na repertoire ng konsiyerto, gumaganap kasama ang symphony at chamber orchestra, kabilang ang: Teatro ng Mariinsky, Russian National Orchestra, Academic Symphony Orchestra ng Moscow Philharmonic, Bolshoi Symphony Orchestra na pinangalanang P.I. Tchaikovsky, O. Lundstrem State Chamber Orchestra ng Jazz Music, Pambansang Orchestra France, ang mga philharmonic orchestra ng Slovenia at Croatia, mga orkestra ng silid Berlin, Vienna, Zagreb, Poland at Lithuania, Beethoven Orchestra Bonn, Padua Orchestra.

Nakipaglaro din siya sa mga sikat na konduktor tulad ng Valery Gergiev, Vladimir Fedoseev, Mark Gorenstein, Pavel Kogan, Alexander Vedernikov, David Geringas, Roman Kofman at iba pa. Kasama ang sikat na kompositor at konduktor ng Poland na si Krzysztof Penderecki, paulit-ulit na isinagawa ng cellist ang kanyang Concerto Grosso para sa tatlong cello at orkestra. Si Boris ay gumaganap ng maraming musika sa silid, naglalaro sa mga ensemble kasama ang mga musikero gaya nina Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Jeanine Jansen, Julian Rakhlin.

Si Boris Andrianov ay nagbibigay ng mga konsiyerto sa pinakamahusay na mga bulwagan ng Russia, pati na rin sa mga pinakaprestihiyosong lugar ng konsiyerto sa Holland, Japan, Germany, Austria, Switzerland, USA, Slovakia, Italy, France, South Africa, Korea, Italy, India, China at iba pang mga bansa. Noong Setyembre 2006, gumanap siya sa Grozny. Ito ang mga unang konsiyerto ng klasikal na musika sa Chechen Republic mula nang sumiklab ang labanan.

Lumahok siya sa maraming mga internasyonal na pagdiriwang, kabilang ang: Swedish Royal Festival, ang Ludwigsburg Festival (Germany), mga festival sa Cervo (Italy), Dubrovnik (Croatia), Davos (Switzerland), ang Crescendo festival (Russia). Permanenteng miyembro festival ng chamber music "Return" (Moscow).

Noong Setyembre 2007, ang disc nina Boris Andrianov at pianist na si Rem Urasin ay pinili ng English magazine na Gramophone bilang pinakamahusay na chamber disc ng buwan.

Noong 2008 ang Moscow ay nag-host ng unang pagdiriwang ng cello sa kasaysayan ng Russia, ang art director kung saan ay si Boris Andrianov.

Noong Marso 2010, ginanap ang pangalawang pagdiriwang, at noong taglagas ng 2011, ang ikatlong pagdiriwang na "VIVACELLO", na nagtampok ng mga natatanging musikero tulad nina Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Steven Isserlis, Alexander Rudin, Julian Rakhlin , Sergey Nakaryakov at marami pang ibang artista. Para sa proyektong ito noong 2009, si Boris ay iginawad sa Prize ng Pamahalaan ng Russian Federation sa larangan ng Kultura. Sa parehong taon nagsimula siyang magturo sa Moscow Conservatory.

Ang isang kawili-wiling katotohanan ay na mula noong 2005 si Boris ay tumutugtog ng isang natatanging instrumento na ginawa ni Domenico Montagnana mula sa Koleksyon ng Estado ng Mga Natatanging Instrumentong Pangmusika. Sa kasangkapang ito dating naglalaro Grand Duke Michael, kapatid ni Emperor Alexander I.

Tungkol sa pagdiriwang ng Bagong Taon nang nag-iisa sa looban ng pagkabata, isang paraiso para sa mga bata sa Avtozavodskaya, mga boring na chain restaurant at ang 10th Vivacello Cello Music Festival.

Ipinanganak ako…

sa Novogireevo. Ngunit ang aking mga lolo't lola ay nanirahan sa Bolshoi Kondratievsky Lane, hindi kalayuan sa istasyon ng metro ng Belorusskaya, at ang aking ina at ako ay lumipat doon, kaya kakaunti ang mga alaala ko sa Novogireevo, ngunit ang distrito ng Presnensky ang aking fiefdom. Garden Ring - Mayakovskaya - Vosstaniya Square - Barrikadnaya Street kasama ang Krasnaya Presnya hanggang 1905 - Presnensky Val, nagiging Gruzinsky, hanggang Belorusskaya - at mula sa Belorusskaya kasama ang Gorky Street ... Ito ay "aking nayon". At hindi ako pumunta sa kalapit na "nayon", sa labas ng perimeter na ito. At walang oras - kailangan kong tumugtog ng cello ...

Napakaswerte ko: sa Bolshoy Kondratievsky mayroon din akong Kindergarten, At sa akin Mababang Paaralan malapit lang ang lahat sa bahay nina lola at lolo. Kaya compact. Ilang taon na ang nakalilipas, partikular na nagpunta ako sa aking sarili dating bakuran magkita Bagong Taon- hindi galing masamang buhay ngunit upang tumagos. Ang kapistahan, ang talumpati ng pangulo - lahat ng ito ay nakakagambala. At gusto kong mag-focus, mag-isip, mag-isip tungkol sa hinaharap. Sinabi ko sa aking pamilya na bibisita ako, at ako mismo ay pumunta sa Bolshoy Kondratievsky, sa isang pugad ng pamilya, maaaring sabihin ng isa. Mga banal na lugar. Ang aking mga lolo't lola ay nawala nang mahabang panahon, ang apartment na ito ay naibenta kahit na mas maaga ... Ngunit kami ay nagsasama-sama pa rin paminsan-minsan kasama ang aking mga lokal na kaibigan at kaklase - nagtapos ng ika-22 na espesyal na paaralan.

Ngayon nabubuhay ako...

Sa lugar ng Universitetsky Prospekt - sa loob ng anim na taon na ngayon. Hindi ko alam kung paano ito dati dito, ngunit ngayon ay talagang gusto ko ito. Magandang luntiang lugar, tumatakbo ako dito. Sa isang banda, tila nasa lungsod ka, ngunit sa parehong oras maaari mong - sa paglalakad, pagtakbo, pagbibisikleta, anuman - makarating sa pinakasentro nang hindi lumalabas sa mga daan. Sparrow Hills, Krimeano Val, Gorky Park, Neskuchny Garden, Muzeon, Boulevard Ring ... tulad ng isang berdeng sinturon. Ang Palasyo ng mga Pioneer - sa pangkalahatan ay mayroong ilang uri ng Hyde Park, tuluy-tuloy na mga bangin. Sa observation deck at sa paligid ng unibersidad - isang kagubatan lamang. Napakasarap maglakad. Sa taglamig - skiing.

Mahilig akong maglakad...

Ang sarap maglakad sa gitna ngayon. Nakikipagkita ako sa mga kaibigan karamihan sa gitna. Ang aking mga kaibigan ay nahahati sa dalawang kategorya: mga musikero at hindi musikero, ngunit anuman ang kategorya, karaniwang lahat ay puro sa lugar ng Nikitskaya at Nikitsky Boulevard. At maraming magagandang establishments. Samakatuwid, ang pagkakaroon ng appointment sa Nikitskaya, halos tiyak na makikita mo ang ibang tao, at pagkatapos ay isa pa, at hindi alam kung saan ang serye ng mga pagpupulong na ito ay hahantong sa iyo sa huli.

Paboritong lugar...

Malamang wala. Ngayon ang lahat ay nagiging mas mahusay, sa aking opinyon. Bagaman, naaalala ko, kahit papaano ay dumaan ako sa Golyanovo - at ito ay kahit papaano nakakatakot. Doon ako hindi maglakas-loob na maglakad. At sa aking kabataan, ang aking personal na buhay sa paanuman ay umunlad sa kahabaan ng berdeng linya - nakita ko ang mga batang babae doon. Rechnoy, Domodedovo... May mga madilim na lugar, halimbawa, Tsaritsyno, ngunit ngayon ito ay isang kahanga-hangang lugar. Borisov Ponds - at muli, ngayon ay maganda doon. Nagtayo tayo ng iba't ibang parke at shopping center para magkaroon ng pagkakataon ang mga tao na magkaroon ng cultural rest sa kanilang lugar. Kamakailan, ang aking mga kaibigan at ako ay nasa ilang uri ng shopping center sa Avtozavodskaya - mayroon lamang isang paraiso para sa mga bata! At para sa mga nasa hustong gulang, mayroong maraming mga paniwala, ilang mga pakikipagsapalaran sa buong orasan. Kaya ang ideya ng desentralisasyon ng lungsod, sa palagay ko, ay, sa pangkalahatan, tama.

Pumunta ako sa mga bar at restaurant...

Kung ano ang inaalok ng nabanggit na Nikitskaya, pumunta kami doon. Ang parola, siyempre, ay magpakailanman. Dati nagpupunta kami sa CDL, ngayon hindi na. Gayundin, nagkaroon ng isang cool na kapaligiran sa Replay Cinema, tulad disenyo ng sobyet, ngunit pagkatapos ay pinatalsik ng ilang racketeer ang mga may-ari mula doon ... Ngayon ay maraming mga katulad na American sweets, mga network establishment - Hindi ko talaga gusto ito. Sinasabi rin nila na ang "Ryumochnaya" sa Bolshaya Nikitskaya ay nagsara - isinulat nila na ito ay para sa pag-aayos; ngunit tumututol kami. Nais naming buksan ito sa lalong madaling panahon. Sa Chistye Prudy mayroong isang kahanga-hangang restawran na "Nostalzhi" - sarado din ...

Isang bagong lugar para sa akin, medyo katulad ng St. Petersburg, sa Chistyh: Khokhlovsky lane, Chistoprudny Boulevard ang ganda ng buong area. "Petrovich" and other nice establishments ... Sayang naman kapag nagsasara magandang lugar na umiral nang mga dekada. Natutuwa ako kapag nagbukas ang mga bagong lugar, pinapanatili ang mga tradisyon. Sa Moscow, sa pangkalahatan, mayroong ganoong kultura ng pagtutustos ng pagkain na hindi mo maaaring maging malapit - lahat ay napakagarbo at napakamahal, at hindi makatwiran, o mga network - at alam mo na kung ano ang aasahan, at hindi na ito kawili-wili. . Ilang lugar na may fiction. Dito sa St. Petersburg nabaligtad ang sitwasyon. Naglalakad sa kalye - naku! kailangan mong pumunta dito, at dito, at dito ... At ang disenyo ay medyo nakakaaliw, at ang mga pangalan ay cool, at ang kapaligiran ay taos-puso. At sa Moscow, kung minsan ay natatakot ka na hindi ka makapasa sa kontrol ng mukha at ilalabas ka ng mga bouncer, pagkatapos ay hindi ka nila papasukin gamit ang isang instrumento, pagkatapos ay pilit nilang inaalok na ilagay ang mga bagay sa wardrobe. Ang serbisyo ay malayo sa palaging malinaw na mahusay, kaya pumunta ka sa mga pinagkakatiwalaang lugar.

Yung lugar na lagi kong pinupuntahan pero hindi ko mapupuntahan...

Ngayon ay nakarating ako sa istasyon ng tren ng Kursk, papalapit, muli akong tumingin sa Artplay - mukhang napaka-cool at malikhain, kahit papaano gusto ko talagang mamasyal doon. Noong nakaraang taglamig sa wakas ay nakarating ako sa Sokolniki - bago iyon ay hindi pa ako dinala doon. Ngayon gusto kong makita kung ano ang nangyayari sa Filevsky Park - marahil, mayroon ding maraming mga kagiliw-giliw na bagay.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga Muscovites at mga residente ng iba pang mga lungsod ...

Hindi ko masasabi na, bilang isang Muscovite, ako ay isang tagahanga ng lokal na contingent. Nais kong ang ating lungsod ay palaging katulad nito noong World Cup. Maraming masaya, walang kumplikado, mga mukha, tulad ng nangyayari sa London tuwing Biyernes at Sabado ng gabi, ang ilan magandang espiritu kalayaan, sa mabuting paraan walang ingat na anarkiya. Gusto kong pumunta ang mga turista at hindi pumunta sa mga grupo sa ilalim ng payong. Maraming tao ang pumupunta sa Moscow para magtrabaho, at ginagawa nitong karera hanggang sa ibaba ang buhay dito. Ang bawat tao'y nagsasalita tungkol sa nakatutuwang ritmo sa Moscow, ngunit nararamdaman ko lamang ito kapag nagmamaneho ako. At kaya, karaniwang, ikaw ay sarado sa iyong bilog, at ito ay halos pareho para sa akin sa lahat ng dako.

Ang Moscow ay mas mahusay kaysa sa New York, Berlin, Paris o London...

Ang Moscow ay isang napakaluwag, malawak na lungsod. Imperial avenues, magandang illumination. Malamang, dapat ganito ang kapital. Siyempre, ang lahat ng mga pana-panahong dekorasyon ng lungsod ... mabuti, sa pangkalahatan, ito ay isang bagay ng panlasa, ang isang tao ay hindi nasisiyahan, ang isang tao ay may gusto nito. Ngunit ang mga nagsasabi na kung magmaneho ka lamang ng kaunti mula sa Moscow, hindi mo mahahanap ang lahat ng mga kagandahang ito sa araw na may apoy, at na masarap ding mamuhunan sa labas, ay tama. Ang Moscow ay chic, gaya ng sinasabi nila, hindi kayang bayaran. Ngunit kung hindi ka pupunta sa mga detalye at pinagmulan, kung gayon ang lungsod sa kabuuan ay mukhang maganda. At narito pa rin ang ilang mga nakalaan na sulok - nais kong manatili sila, at kung binago sila, pagkatapos ay maingat at tumpak.

Nagbago ang Moscow...

Maraming magagandang punto, lugar, pedestrian zone, iba't ibang kawili-wiling espasyo ang lumitaw. Ang sistema ng transportasyon ay sumailalim sa malalaking pagbabago - mabuti, ang mga estadistika ang dapat magsuri kung ano at paano at gaano ito kabisa. Habang ang mga pagbabagong ito ay nangyayari, ang lahat ay hindi masaya, ngunit sa huli, ito ay tila naging maganda. Siyempre, sasabihin ng oras, ngunit maraming liwanag, naging kaaya-aya ang paglalakad, ang pagmamaneho ng kotse ay kaaya-aya din, at ang pagbibisikleta.

Tungkol sa kultural na buhay- mayroon ding maraming mga bagay: mga bagong bulwagan, gallery, club, konsiyerto, eksibisyon sa lahat ng dako ... Gusto ko ang lahat ng mga pagbabagong ito, sa pangkalahatan.

Ngayong taon, ang Vivacello International Cello Music Festival ay magaganap sa ikasampung pagkakataon...

Ang mismong katotohanan na ang pagdiriwang ay gaganapin sa ikasampung pagkakataon ay nagsasalita ng mga volume - nangangahulugan ito na may nangangailangan nito. Ito ay isang tagumpay na. Sa paglipas ng mga taon, maraming mga musikero ang dumating sa amin na hindi pa kailanman gumanap sa Moscow - o nagtanghal nang napakatagal, at ang publiko ng Moscow ay nakakarinig ng mga natatanging performer at ihambing ang mga ito sa mga taong, sabihin nating, naging boring na, gaya ng, halimbawa, ang iyong masunuring lingkod.

Sa programa ngayong taon, ito ay lalong mahalaga ...

Para sa bawat pagdiriwang ng Vivacello, ang ilang bagong komposisyon ay espesyal na isinulat, ito ay isang mahalagang sandali para sa amin: sa ganitong paraan kami ay nag-aambag sa muling pagdadagdag ng cello repertoire. Kabilang sa mga nag-alay na ng kanilang mga gawa sa pagdiriwang ay ang mga may-akda tulad ng Krzysztof Penderecki, Alexey Rybnikov, Vangelis, Anthony Girard, Pavel Karmanov, Alexander Rosenblat. Ngayong taon pangunahing kaganapan- ang pangunahin sa mundo ng gawain ni Gia Kancheli, na, sa edad na 83, natagpuan ang lakas at oras upang magsulat ng isang gawa para sa amin malaking anyo- Concerto "T - S - D" para sa cello at orkestra. Ito ay gaganapin sa programa ng pagbubukas ng konsiyerto ng pagdiriwang sa Nobyembre 11 sa Zaryadye. At inaanyayahan din namin ang lahat ng mga cellist ng Moscow - humigit-kumulang isang daang tao ang magiging kasangkot sa Festival Cello Orchestra, na ang pagganap ay magaganap sa parehong konsiyerto sa ika-11 ng Nobyembre. Ito rin ay medyo kakaiba, sa isang pambihirang okasyon ng pagtitipon ng line-up, ang aksyon na ito ay isasagawa ni David Geringas, tulad ng sa aming unang pagdiriwang sampung taon na ang nakakaraan. . Sa pamamagitan nito tiyak na inaasahan naming mabigla ang mga nakikinig.

Nobyembre 14 magkakaroon tayo ng isang kahanga-hangang konsiyerto ng musika sa silid Concert hall ipinangalan kay Tchaikovsky. Ito ay dadaluhan ng mga batang soloista na sikat sa mundo, mga tunay na bituin - mga kahanga-hangang violinists na sina Christophe Barati at Boris Brovtsyn, violist na si Maxim Rysanov, cellist na si Danzhulo Ishizaka, pianist na si Philip Kopachevsky. Sa anumang kaso ay hindi dapat palampasin ang konsiyerto na ito, at ito ay magbibigay din sa akin ng malaking personal na kasiyahan mula sa katotohanan na makikilala ko sila sa buhay at sa entablado, dahil hindi pa kami nakakalaro ng ganoong line-up. Uulitin natin ang konsiyerto sa susunod na araw sa St. Petersburg bilang bahagi ng Cultural Forum. Siyanga pala, lalabas si Vivacello sa Moscow sa unang pagkakataon.

Sa Nobyembre 17, gaganap ang German duet na Deep Strings sa Multimedia Art Museum: ang kahanga-hangang cellist na si Stefan Braun, na perpektong tumutugtog ng instrumentong ito. hindi pangkaraniwang genre- improvisation, jazz, fusion, rock, electronics at anumang bagay sa pangkalahatan, at ang kanyang asawang si Anne-Christine Schwartz, tumutugtog din siya ng cello at kumakanta. Ito ay magiging isang napakagandang konsiyerto. Bilisan mo bumili ng ticket, maliit ang hall! Katulad noong ika-21, ang Zaryadye Small Hall, kung saan tutugtugin ang cello music ni Bach sa unang bahagi, at sa ikalawang bahagi ay ipapakita natin kung gaano ito kaganda sa jazz. Sa prinsipyo, ang mga naturang eksperimento ay isinagawa na ng mga musikero, ngunit ang programa na ginawa ni Leonid Vintskevich ay natatangi. Kamakailan, sumakay kami sa programang ito para sa lima mga lungsod ng Russia bilang bahagi ng pagdiriwang ng Lalawigan ng Jazz, at saanman ang mga tao ay nag-isip ng ganap na masigasig na mga pagsusuri at "itinapon sa hangin." Sa lalong madaling panahon ay magre-record kami ng isang disc na may ganitong musika, at ito ay ilang napakahalagang karanasan para sa akin, talagang inaasahan ko ito.

At panghuli, ang pagsasara ng pagdiriwang. Noong Nobyembre 23, ang sikat na Triple Concerto ni Beethoven at symphonic na tula"Don Quixote" ni Richard Strauss para sa cello, viola, symphony orchestra - at reader. Dito kami nagpunta para sa isang maliit na eksperimento, kasama dito sining na salita: sikat na artista At sa akin malaking kaibigan Si Artur Smolyaninov ay magbabasa ng mga sipi mula sa Don Quixote ni Cervantes, na wala pang nagawa sa aking memorya. At ito ay kakaiba - sa gawain ng Strauss mayroong mga tiyak na pangalan ng mga pagkakaiba-iba na may pagtatalaga ng kung ano ang nangyayari sa sandaling iyon. Sa tingin ko, dapat tayong gumawa ng mabuti.

Ngayong taon, sa unang pagkakataon, ang mga konsiyerto ng pagdiriwang ay gaganapin sa mga bulwagan ng konsiyerto ng Zaryadye…

Hindi pa ako nakakapunta doon, ngunit nakakarinig ako ng magagandang review. At ang bulwagan ay mukhang, siyempre, ganap na pambobomba. Inaasahan na matugunan ang napakagandang lugar na ito.

Anong mga konsiyerto ang kailangan mong puntahan...

Para sa lahat. Ngayon, kung ang aming pagdiriwang ay gaganapin, tulad ng panaginip ko, sa loob ng tatlong linggo, at araw-araw ay mayroong limang kaganapan sa programa nito, kung gayon maaari kong i-highlight ang ilang mga highlight. Ngunit dahil mayroon lang kaming limang gabi, inilalagay namin ang aming buong kaluluwa sa paggawa ng mga gabing ito sa pinakamataas na antas. Kaya ipinapayo ko sa iyo na pumunta sa lahat ng ating mga konsiyerto, lalo na't lahat sila ay ibang-iba sa isa't isa. Sa bawat oras na ito ay ilang natatanging kumbinasyon ng mga musikero at programa, mga premiere at bihirang gumanap na mga piyesa. Sa anumang kaso, ito ay magiging isang pagdiriwang ng musika at ang pinakamahusay na mga cellist mula sa buong mundo ay magsasama-sama, at hindi lamang mga cellist.

Ipinanganak noong 1976 sa isang pamilya ng mga musikero. Nagtapos mula sa Moscow Music Lyceum. Gnesins (klase ng V. M. Birina), pagkatapos ay nag-aral sa Moscow State Conservatory. P. I. Tchaikovsky (klase ng People's Artist ng USSR, Propesor N. N. Shakhovskaya), ipinagpatuloy ang kanyang edukasyon sa Higher School of Music. H. Eisler (Germany) sa klase ng sikat na cellist na si D. Geringas.

Sa edad na 16, naging laureate siya ng I International Youth Competition. P. I. Tchaikovsky, at makalipas ang isang taon ay natanggap niya ang 1st prize at ang Grand Prix sa isang kompetisyon sa South Africa.

Mula noong 1991, si Boris ay isang may hawak ng iskolar ng programang "Mga Bagong Pangalan", na ipinakita niya sa mga konsyerto sa maraming lungsod ng Russia, pati na rin sa Vatican - ang tirahan ni Pope John Paul II, sa Geneva - sa tanggapan ng UN. , sa London - sa St. James's Palace.

Noong Mayo 1997, si B. Andrianov, kasama ang pianista na si A. Goribol, ay naging isang laureate ng I International Competition na pinangalanan. D. D. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Germany). Noong 1998, sa XI International Competition na pinangalanan. P. I. Tchaikovsky, ang cellist ay nanalo ng III na premyo at ang Bronze medal. Ang 2000 ay nagdala ng tagumpay sa International Competition. A. Janigro sa Zagreb (Croatia), kung saan ginawaran si Boris Andrianov ng 1st prize at natanggap ang lahat ng mga espesyal na premyo. Noong 2003, ang cellist ay naging isang laureate ng I International Competition. Isang Yuna (Korea).

Lumahok si Boris Andrianov sa maraming mga internasyonal na pagdiriwang, kabilang ang: ang Swedish Royal Festival, ang Ludwigsburg Festival, ang Cervo Festival (Italy), ang Dubrovnik Festival (Croatia), ang Davos Festival, ang Crescendo Festival (Russia). Permanenteng kalahok ng chamber music festival na "Return" (Moscow).

Noong 2003, ang album ni Boris Andrianov, na naitala kasama ang nangungunang Russian guitarist na si Dmitry Illarionov, na inilabas ng American company na DELOS, ay kasama sa paunang listahan ng mga nominado ng Grammy. Noong Setyembre 2007, isang disc ni Boris Andrianov at pianist na si Rem Urasin ang pinili ng English magazine na Gramophone bilang ang pinakamahusay na chamber disc ng buwan.

Si Boris Andrianov ay ang ideolohikal na inspirasyon at pinuno ng proyekto ng Generation of Stars, sa loob ng balangkas kung saan ang mga konsiyerto ng mga batang mahuhusay na musikero ay gaganapin sa iba't ibang lungsod at mga rehiyon ng Russia. Sa pagtatapos ng 2009, si Boris ay iginawad sa Russian Government Prize sa larangan ng Kultura para sa proyektong ito. Gayundin, si Boris Andrianov ay ang art director ng una sa kasaysayan ng Russia cello festival na "VIVACELLO", na nangongolekta ng naturang mga mahuhusay na musikero, tulad ng M. Maisky, D. Geringas, Yu. Rakhlin at iba pa. Mula noong katapusan ng 2009, nagtuturo si Boris sa Moscow Conservatory.

Si Boris Andrianov ay nagbibigay ng mga konsiyerto sa pinakamahusay na mga bulwagan ng Russia, pati na rin sa mga pinakaprestihiyosong lugar ng konsiyerto sa Holland, Japan, Germany, Austria, Switzerland, USA, Slovakia, Italy, France, South Africa, Korea, Italy, India, China at iba pang mga bansa. Nakikipagtulungan sa mga sikat na conductor tulad ng V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman. Kasama ang sikat na kompositor ng Poland na si K. Penderecki, paulit-ulit na isinagawa ni Boris Andrianov ang kanyang Concerto Grosso para sa tatlong cello at orkestra.

Si Boris ay nagbabayad ng maraming pansin sa musika ng silid. Ang kanyang mga kasosyo ay mga artista tulad ng Y. Bashmet, M. Pressler, A. Suvanai, J. Jansen, Y. Rakhlin at iba pang mahuhusay na musikero.
Mula noong 2005, si Boris ay tumutugtog ng kakaibang instrumento ni Domenico Montagnana mula sa State Collection of Unique Musical Instruments.

Sa simpleng teksto:

"Ang aking puso ay ibinigay sa pula at puting bulaklak magpakailanman. Mayroon akong isang kaibigan na dati naming sinuportahan ang Spartak. Ngunit nagpunta siya upang manirahan sa England at ngayon ay isang tagahanga ng Arsenal. Hindi ko maintindihan ito. Sinasabi ko sa kanya: "Paano mo magagawa? Parang pagtataksil sa sarili mong ina! Sa palagay ko, dapat kang palaging malapit sa iyong paboritong club: kapwa sa masasayang araw at sa mahirap. Buong puso kong naisin ang tagumpay ng Spartak.

"Umaasa ako na sa taong ito ay muling bubuhayin ang lumang Spartak, at mapanalunan natin ang ika-sampung kampeonato sa Russia. Napakalaki at napakasayang sorpresa para sa akin na ang aking katutubong club ay nagbigay sa akin ng pagkakataong dumalo sa lahat ng mga laban nito sa bahay. Ang aking puso ay ibinigay sa mga kulay pula at puti magpakailanman. Mayroon akong isang kaibigan na dati naming sinuportahan ang Spartak. Ngunit siya ay nanirahan sa England at ngayon ay sumusuporta sa Arsenal. Hindi ko ito maintindihan. Sinasabi ko sa kanya: "Paano mo? Ito ay tulad ng pagtataksil sa iyong sariling ina!" Sa aking palagay, dapat kang laging malapit sa iyong paboritong club: kapwa sa masasayang araw at sa mahihirap. Buong puso kong naisin ang tagumpay ng Spartak ngayong season.

Pumunta sa stadium nang mas madalas: ngayon sa Luzhniki, at kapag itinayo namin ang aming Spartak stadium. Bilang isang musikero, alam kong lubos na mas kaaya-aya ang paglalaro sa isang buong bulwagan. Ang parehong napupunta para sa koponan - na ang mga nakatayo ay puno," ang opisyal na website ng Spartak ay sinipi ang sinabi ni Andrianov.

Cellist na si Boris Andrianov. Larawan - Anna Chobotova

Sinasabi ng cellist na si Boris Andrianov kung paano siya naging isang musikero "laban sa kanyang kalooban", kung bakit pinili niya ang cello ni Domenico Montagnana at kung ano ang pinakamahalaga sa mga pagdiriwang na kanyang nilikha.

Ang iskedyul ng cellist na si Boris Andrianov sa Moscow ay naka-iskedyul sa isang minuto, at nakapag-usap kami sa gabi habang papunta sa Sheremetyevo Airport.

Nagwagi mga internasyonal na kompetisyon pinangalanang P. I. Tchaikovsky sa Moscow at ang Classica Nova na pinangalanang D. D. Shostakovich sa Hannover, ang Mstislav Rostropovich Cello Competition sa Paris, hindi niya itinuturing ang kanyang sarili na isang bituin at sinabi na kapag dumating ang pakiramdam na ito, ang paglago ng malikhaing ay titigil. Nagkataon lang na ang isang libangan ay nasabay sa isang propesyon.

Matapos mag-aral sa Russia, umalis siya upang pagbutihin ang kanyang mga kasanayan sa Alemanya, sinubukang manirahan sa Amerika, ngunit kalaunan ay bumalik sa Moscow. Ito ay naging mas komportable at kawili-wili dito. Bilang karagdagan, ang mga bagong proyekto ay nagsimulang ipatupad.

Isa sa kanila - internasyonal na pagdiriwang cello music Vivacello, na gaganapin ngayong taon sa ikasiyam na pagkakataon at magbubukas sa Concert Hall. Tchaikovsky Nobyembre 13, 2017.

Ngayong gabi sa konduktor's stand ng symphony orchestra " Bagong Russia Si John Axelrod, isang mag-aaral nina Leonard Bernstein at Ilya Musin, ay tatayo, at mananalo ng maraming internasyonal na kumpetisyon na sina Xavier Philips at Laszlo Fenier, at si Andrianov mismo ang magiging soloista.

- Marami kang malikhaing pagkakatawang-tao ...

- Para sa akin na ang aking pangunahing kalidad ay isa: Naglalaro ako ng musika. Ang lahat ay umiikot sa paggawa ng musika. Kunin man lang ang ating mga pista. Aking gawaing pang-organisasyon dito ito ay pinaka-direktang intertwined sa pagkamalikhain.

- Naisip mo ba kung gaano karaming mga konsyerto sa isang taon ang iyong ibinibigay?

– Siguro 80 o 100. Isang buwan, siguro walo o sampu. Siyempre, ito ay mas mahusay na isang beses sampung beses kaysa sampung beses sa isang pagkakataon. Pero kung ano ngayon, gusto ko. Hangga't may lakas, gumaganap ako nang may kasiyahan.

Ang mga konsyerto ay hindi palaging pantay na ipinamamahagi. Ngayong taon, ang aking tag-araw ay naaayon sa kalendaryo, at literal mula Setyembre 1, ako ay nasa cycle. Kahapon ay lumipad ako, nagtagumpay na magkasakit, nag-ehersisyo kasama ang mga mag-aaral, at makalipas ang dalawang oras ay isa na itong eroplano. Kausap kita sa kotse. At wala akong panahon na makita ang bata ... Siyempre, may mga sandali ng kalmado kung kailan ka makakapagpahinga. At minsan walang nangyayari sa loob ng ilang linggo.

Sa unang pagkakataon sa maraming taon, hindi ako tumugtog ng instrumento sa loob ng tatlong linggo - nag-hiking ako sa Tajikistan ngayong tag-araw. At alam mong dumating na kamangha-mangha pisikal na anyo! Malinaw na mawawala siya sa akin sa lalong madaling panahon, ngunit, siyempre, gusto kong mangyari ito hangga't maaari.

- Marahil, sa gayong kargamento, napipilitan kang sumunod sa isang mahigpit na pamumuhay?

- AT kamakailang mga panahon Medyo abala ang iskedyul, kaya bumabangon ako kahit bago ang alarm clock ng kalahating oras. Kung ako ay nasa Moscow, nag-aalmusal ako, gumugugol ng oras sa aking pamilya, nag-aaral kasama ang mga estudyante, at nanananghalian. Pinag-aaralan ko ang sarili ko, nag-concert, naghapunan at umalis papuntang ibang lungsod. Kung hindi sa Moscow, pagkatapos ay bumangon ako, mag-almusal, mag-aral o mag-ensayo. Ako ay tumatakbo sampu 10 km. - tinatayang. ed.), maghapunan, magpahinga, maglaro ng konsiyerto, at pagkatapos - depende sa mga pangyayari.

At sa pangkalahatan, araw-araw ay hindi kinakailangan. Sa pagtatapos ng Setyembre - simula ng Oktubre, medyo mahirap na mga araw: noong Setyembre 28 at 29 naglaro ako ng mga konsyerto sa Khabarovsk, isang pagtatanghal sa Moscow ay naka-iskedyul para sa Oktubre 2, at noong ika-1 ay kailangan kong maglaro sa Japan. Lumipad ako doon noong ika-30 sa pamamagitan ng Seoul mula sa Khabarovsk, at bumalik sa Moscow sa isang gabing paglipad na may paglipat sa pamamagitan ng Dubai.

Para sa ilang kadahilanan, tila sa akin na mula Khabarovsk hanggang Japan ay napakalapit nito. Lumalabas na ang lungsod na kailangan ko ay 700 km mula sa Tokyo at walang direktang paglipad. Nang sa wakas ay dumating ako sa Moscow, tinanong ako sa passport control kung saan ako nanggaling. Sagot niya na galing siya sa Dubai. At pagkatapos ay nahulog ang isang boarding pass sa pasaporte na may nakasulat na: "Seoul - Tokyo." Mukhang hindi ako naiintindihan ng customs officer. At talagang nasa kalsada ako ng 2.5 araw.

Buti na lang natuto akong matulog kahit anong sitwasyon. Ngunit pagkarating, nangyayari na tumayo ka ng sampung segundo sa harap ng lupon ng pag-claim ng bagahe upang matandaan kung saan ka lang lumipad ... Ngunit ang ganitong pamumuhay ay cool. Bagaman maaari itong matakot sa ilang mga tao. Ang pangunahing bagay ay walang pagkawala ng kalidad.

– Paano ito mapipigilan?

- Siyempre, sa isip, ang anumang pagganap ay isang uri ng emosyonal na rurok. Ito ang iyong pinaghahandaan, kung ano ang iyong kinakalap ng enerhiya. Hindi mahalaga kung matagal mo nang nilalaro ang bagay na ito o kamakailan lang, malaking konsiyerto o maliit. Ang proseso ay palaging pareho: kailangan mong i-save ang enerhiya, maayos na ipamahagi ito at, nang walang bubo ng anumang bagay sa daan, ibigay ang tamang resulta sa tamang oras. Pagkatapos ay lumiliko ang isang holiday, nakakakuha ka ng kasiyahan at nakakaramdam ng hindi kapani-paniwalang kaligayahan.

Siyempre, hindi tulad ng mga kompositor, arkitekto, artista, makata at manunulat, ang isang musikero ay hindi direktang nagdadala ng mga ideya. Siya, tulad ng isang artista, ay ipinapasa ang mga iniisip ng ibang tao sa pamamagitan ng kanyang sarili, giniling ang lahat at ibinibigay ito sa iba. Samakatuwid, ang parehong komposisyon ay maaaring magkaroon ng daan-daang magkakaibang interpretasyon. Tila pareho kang naglalaro ng mga tala, tagal, shade, nuances, ngunit walang dalawang magkatulad na pagtatanghal. Ang kontribusyon ng interpreter ay tumitimbang ng hindi bababa sa kontribusyon ng kompositor.

Sa anumang kaso, mas malaki ang responsibilidad: binibigyan mo ang publiko ng mga obra maestra na kinikilala sa buong mundo na narinig sa mga yugto ng mundo sa loob ng maraming siglo. May mga tao sa bulwagan na ilang beses nang narinig ito. May mga nakikinig sa unang pagkakataon. At nilalaro at inulit mo ang komposisyong ito nang daan-daang beses. Ngunit kailangan mo pa ring lumabas at tumugtog na parang ipinanganak ang musikang ito sa harap mismo ng mga manonood. Kailangan mong balikan ang bawat gig, at hindi iyon madaling gawin.

Bukod dito, ang sitwasyon ng mga pagtatanghal, kapag marami sa kanila, ay hindi ang pinakamalusog. Palagi kang pumupunta sa isang lugar, at lahat ay naiiba sa lahat ng dako: bagong orkestra, conductor, festival o proyekto kung saan nakikilahok ang iyong mga kakilala at kaibigan. Nag-rehearse lang ako, naglaro ng isang konsiyerto - at pagkatapos ay mayroong isang malaking kapistahan na magtatapos pagkatapos ng hatinggabi ...

- Marami ka bang ginagawa?

- Kung kinakailangan. Mahirap para sa akin na pilitin ang aking sarili na matuto ng isang bagay para sa hinaharap. Sa paglipas ng mga taon, sa karanasan, siyempre, ang lahat ay nangyayari nang mas mabilis. Ngunit wala pa ring sapat na oras, kailangan mong gumamit ng literal bawat libreng minuto.

Kamakailan lamang, kasama ang kahanga-hangang violinist na si Ilya Gringolts, nag-rehearse kami ng Brahms Double Concerto sa lungsod ng Kondopoga (nagbukas kami ng bagong sangay ng Karelian Philharmonic Society doon). Pagkatapos ng rehearsal, lahat ay naupo sa kani-kanilang sulok: nag-aaral siya ng concerto ni Dutilleux, nag-aaral ako ng sonata ni Kodai. Minsan walang oras para matuto ng bago.

- Paano ka naging musikero? Naramdaman mo ba ang isang pagtawag o ang mga bituin ay nakahanay nang ganoon?

- Gumagawa ako ng musika mula pagkabata, ngunit [sa una] ay hindi sa aking sariling kalooban. Ang lahat ay nangyari mula sa ilalim ng stick at napakahigpit. Siyempre, mas natural sa isang bata na tumakbo, sumigaw, maglaro ng football kaysa tumugtog ng instrumento nang maraming oras. Noong una ay binigyan nila ako ng violin, ngunit pagkatapos ay sinabi ng isa sa mga guro sa aking ina na ang aking mga kamay ay malaki at ang kahabaan ay napakahusay. Sa wakas, ang cello.

– Sa pagkakaalam ko, this year ang dami ng estudyante mga instrumentong kuwerdas ay lumaki muli, ngunit ang mga pulutong ng mga taong gustong makapasok sa mga klase ng cello ay hindi tumatayo. Bakit?

"Sino ang gustong magdala ng malaking kahon sa kanilang likod sa lahat ng oras?" Bumili ng dalawang tiket - para sa iyong sarili at sa cello, kapag lumipad ka sa paglilibot? Sa ilang mga punto, para sa mga praktikal na dahilan, naiintindihan mo na mas mahusay na pumunta sa pag-aaral ng double bass, halimbawa, dahil hindi mo kailangang dalhin ito sa iyo.

Sa pangkalahatan, sa ating bansa mayroong mas simple at hindi gaanong mahirap na mga paraan upang kumita ng pera at magtagumpay. Pinipili ito ng sinumang mahilig sa cello. Kamakailan, pumunta ang aking dyowa upang matutong tumugtog ng cello.

– talento sa musika sa isang bata - ano siya? At paano dapat pangasiwaan ang gayong marupok na bagay?

- Maaari itong mabuo sa mga tuntunin ng teknikal na kakayahang umangkop at musika, ngunit ang pangunahing bagay ay upang mabuo ito nang hindi sinisira ang likas sa bata mula pa sa simula. At ito ay hindi lamang tungkol sa kalikasan. Halimbawa, sa isang all-Russian na kumpetisyon, kung saan ako nakaupo sa hurado, ang mga musikero mula sa Yakutia ay nagpakita ng kanilang sarili nang perpekto, ngunit ang isa ay halos hindi masasabi na ang mga Yakut ay natural na mas predisposed sa cello kaysa sa iba. Ngunit sadyang mayroong isang mahusay na guro doon at ang kanyang mga mag-aaral ay nagpapakita ng patuloy na karapat-dapat na mga resulta.

Bilang karagdagan, ang lahat ng mga talento ay naiiba. Nangyayari na nakikinig ka: ang cellist ay hindi nagkakamali sa teknolohiya, ngunit wala siyang musika. O, sa kabaligtaran, tulad ng sa akin: kailangan mong magtrabaho nang husto upang makamit ang birtuosidad na hindi mas masahol kaysa sa iba.

O sa chamber music - iminumungkahi mo sa isang tao: "Makinig, kailangan nating tumugtog sa loob ng dalawang linggo." Ang isang kahanga-hangang, pinangalanang musikero ay maaaring sumagot: "Ano ka, sa loob ng dalawang linggo! .. Hindi ko ito pinatugtog sa loob ng tatlong buwan. Dapat nating tandaan. At ngayon ay may bara ako, hindi na ako magkakaroon ng oras upang ulitin. Paumanhin. Ngayon, kung sasabihin mo sa isang taon (!) ”.

I'm exaggerating, pero ito talaga ang nangyayari. May mga ibang lalaki din. Tanong ko: "Naglaro ka ba?" “Hindi,” sagot niya. Pero huwag kang mag-alala, magiging maayos din ang lahat. Nagbabasa siya mula sa isang sheet - at sa loob ng limang minuto ang lahat ay kamangha-mangha sa entablado. Sa huli, pareho silang mahuhusay na musikero, ngunit iba ang kanilang mga talento at kailangan nila ng ibang diskarte, alam mo.

– Ito ay higit pa o hindi gaanong malinaw kung paano ang mga talento ay huwad sa mga kabisera. At ano ang tungkol sa mga rehiyon? Salamat sa Diyos na sila ay naglalaro, o ang lahat ay gumagalaw, umuunlad?

Salamat sa Diyos naglalaro sila. Bagaman may mga masayang pagbubukod. Madalas kaming naglalakbay kasama ang mga master class sa Russia. Halimbawa, nakipag-ugnayan kami sa Yamalo-Nenets Autonomous Okrug. Minsan ay nakikipagtulungan pa ako sa mga violinist doon. At palagi akong nagugulat kung paano natututong tumugtog ang mga taong nabubuhay sa mga mahihirap na kondisyon hindi ang pinakasimpleng mga instrumentong pangmusika. Siyempre, may mga mahuhusay na lalaki sa lahat ng dako.

Nakakalungkot na ang mga bata na 7-9 taong gulang ay naglalaro nang taos-puso, mula sa puso, at lumalaki, huminto sila at nagsimulang tumunog nang iba. Pero hindi ako guro ng mga bata kaya hindi ko sasabihin sa iyo kung paano haharapin ito.

Ang mga guro sa mga rehiyon ay may posibilidad na magkaroon ng limitadong mapagkukunan. Sa aking opinyon isa sa mga pinaka mabisang paraan- dalhin ang bata sa mga konsyerto mahusay na gumaganap, makinig sa mga talaan, linangin ang kultura ng pakikinig dito. At sa Russia mayroong maraming mga lugar na napakalayo mula sa mga sentro kung saan ang mga tao ay walang pagkakataon hindi lamang marinig ang isang musikero na may pangalan, ngunit kahit na makapunta lamang sa isang konsiyerto sa kanilang rehiyonal na philharmonic society.

- At anong mga prinsipyo ang ginagawa mo sa mga mag-aaral?

"Ngayon wala akong oras para magtrabaho kasama ang lahat hangga't kailangan ko. Usually I share my experience, I look at the works from the outside. Hindi ko pinipilit ang sinuman na maglaro sa paraang gusto ko. Lagi kong sinasabi: subukan ang aking mungkahi. At kung kumbinsihin mo na ito ay magiging mas mahusay sa ibang paraan, mangyaring.

Marami, sa kasamaang-palad, ay may mga problema sa paglalagay ng kanilang mga kamay. Kaya sinusuri namin ang programa at nagtatrabaho sa pag-finger, pamamaraan, tunog. Bagaman, siyempre, nais kong makita ang mga naitatag na personalidad sa mga klase at makitungo lamang sa musika, dahil ito ay mas kawili-wili para sa kanila at lubhang kapaki-pakinabang para sa akin.

– Ikaw ay optimistiko tungkol sa kung paano bubuo ang sining ng cello, Klasikong musika pangkalahatan?

- Talagang nagustuhan ko kung paano sinabi ito ni Mikhail Pletnev sa programa ni Vladimir Pozner: "Upang makarinig ng musika, kailangan ng isang tao na tumugtog nito." Imposibleng bukas walang makakarinig nito. Samakatuwid, kami ay in demand. Kahit na ang European at Russian market ay hindi pa rin maihahambing. Sa Russia, ang lahat ay umuunlad nang mas mabagal.

- Mayroon ka bang pakiramdam na ang musika ay naging isang negosyo?

Siya ay palaging isang negosyo. Kapag nagbebenta ka ng musikero para gumanap sa Russia o sa ibang bansa. Kapag naakit mo ang mga tao sa mga bulwagan at naglabas ng mga audio o video na CD. Ang pagtugtog ng musika ay ang aming tinapay. At tayo mismo ang tinapay ng mga ahente.

AT purong anyo matagal nang nawala ang sining. Sa katunayan, ito ay dalawang magkaibang bagay: paggawa ng musika at paggawa ng karera. Ano ang kailangan para sa isang careerist? Upang magkaroon ng isang espesyal na karakter, ang kakayahang itaguyod ang sarili, ang pagnanais na pumunta at ialay ang sarili sa mga konduktor. Siyempre, kung ikaw ay isang napakatalino na musikero, gagawa ka ng paraan sa lahat ng dako. Ngunit tulad ng mga yunit.

– At gaano ang kailangan ng isang mahusay na musikero ng isang natatanging instrumento? Naaalala mo ba ang iyong mga cello?

Oo, halos pisikal. Una mayroong isang walo, pagkatapos ay isang quarter, isang kalahati, isang tatlong-kapat... Naaalala ko nang mabuti ang instrumento na ibinigay sa akin ng kaibigan ng aking ina, ang kahanga-hangang guro ng cello na si Natalya Ivanovna Grishina. Ginawa ko ito noong tag-araw, walang gumana, at isang araw ay nagalit ako na binutas ko ito ng aking kamao. Hindi pa rin komportable...

May isang instrumento kung saan ako nakatapos ng pag-aaral. Sa ngayon ay hindi pa nila nalaman kung ang master ay Ruso o Aleman - ang cello na ito ay namamalagi sa aking bahay. Kasama si David Geringas naglaro ako ng mahusay na mga cello - Austrian at French. Sa wakas, noong 2005, nagrenta ako ng isang instrumento, na ngayon ay nasa tabi ko.

Inalok ako ng State Collection ng dalawang cello na mapagpipilian. Pinili ko ang isang ito. Una sa lahat, mayroon siyang napakagandang timbre. Bilang karagdagan, ang cello na ito ay ginawa ni Mahusay na master Domenico Montagnana. Ngunit noong una akong nagrenta ng isang instrumento mula sa Koleksyon ng Estado, hindi ko pa ito naiintindihan.

Sa loob ng 12 taon, ito ay lumago sa presyo ng sampung beses, marahil. Malamang na hinding-hindi ko kakayanin na bumili ng ganoong cello, at baka sa isang punto ay kailangan nating maghiwalay dito. Ngunit ngayon ito ay bahagi ng aking kaluluwa, kung wala ito ay imposibleng mabuhay.

Pero naisip ng nanay ko na mag-aaral na lang ako para sa sarili ko sa music school. Ngunit sa sandaling dumating sa aming bahay ang isang biyolinistang si Naum Grigoryevich Latinsky, sa isang masuwerteng pagkakataon. Naalala ko na naglaro ako ng Pergolesi's Aria para sa kanya. Sobrang naantig siya. Agad kong dinala ang aking ina sa isang hiwalay na silid at sinabi sa kanya: "Kailangan mong mag-aral, ang iyong anak ay may talento!" Ito ay isang malungkot na sandali para sa akin. Marahil ay naipasa ang punto ng walang pagbabalik. Nang maglaon, naging malinaw sa lahat na ang pagtugtog ng cello ang pangunahing at tanging posibleng hanapbuhay para sa akin. Somehow it happened by itself na nagkasakit ako sa stage.

At sa mga pagdiriwang, halos hindi sinasadya ang lahat. Habang nag-aaral at naninirahan sa ibang bansa, tiningnan ko mula sa loob kung gaano kalaki ang mga kaganapan. Noong huling bahagi ng 1990s at unang bahagi ng 2000s, kakaunti ang nangyari dito. Pagkatapos ay naisip ko - bakit hindi subukan na gumawa ng isang bagay na cool sa Russia? Ito ay naging kawili-wili, dahan-dahang nasangkot. Ngayon ang mga pagdiriwang ay tumatagal ng maraming oras, nangangailangan sila ng lakas, nerbiyos, ngunit sa dulo ito ay hindi kapani-paniwalang kaaya-ayang damdamin.

– Kapag inayos mo ang iyong mga pagdiriwang, ano ang unang nagtutulak sa iyo?

Ano ang nagkakaisa sa mga proyekto? Laging gustong maglaro, dalhin magaling na musikero. Para tumunog magagandang sulatin, hindi laging madalas na lumalabas sa mga poster. Para mas madalas makipag-usap ang mga performers sa isa't isa at sa publiko.

Siyempre, hindi lahat at saanman ay perpektong na-debug pa. Kulang lang ang pera. Pero dahil maswerte ako na nakilala ko ang mga mayayamang tao na mahilig sa musika, kung minsan ay bumabaling ako sa tulong nila kapag wala nang ibang mapupuntahan. Mayroong mga kahanga-hangang Tamaz at Iveta Manasherov sa mga pagdiriwang ng Vivacello at Vivarte, kung wala sila ang mga pagdiriwang na ito ay hindi mabubuhay - sila ang bahala sa lahat ng pagsisikap at gastos sa organisasyon.

Para sa "Musical Expedition" nagawa naming hikayatin ang mga pinuno ng Vladimir, at ngayon Mga rehiyon ng Vologda. Sila ang aming mga sponsor. Talagang umaasa ako na ang lahat ay higit pa sa mga rehiyon. Napakaganda na sa proseso ay may mga taong hindi partikular na interesado sa musika noon. Dumating sila sa mga konsyerto, tumuklas bagong mundo sabihin sa iba. Hindi ba ito kahanga-hanga?

– Sabihin sa amin ang higit pa tungkol sa paparating na pagdiriwang ng Vivacello.

- Mayroon kaming limang konsiyerto sa programa, at sinubukan naming gawing mas mayaman at kawili-wili ang bawat isa sa kanila.

Sa pagitan ng dalawa mga konsiyerto ng symphony– mga pagbubukas at pagsasara – nag-aalok kami sa mga tagapakinig ng tatlong chamber evening kasama ang mga musikero na hindi pa nakakapunta sa Vivacello noon: Enrico Dindo at ang kanyang kahanga-hangang grupo na si I Solisti Di Pavia – si Mstislav Rostropovich ang honorary president nito; ang sikat na Russian-German collective na Rastrelli Cello Quartet - at ang Chamber Choir Paaralan ng Musika sila. Gnesins sa ilalim ng direksyon ni Pyotr Savinkov. Isa sa mga highlight natin ngayong taon ay ang mga komposisyon para sa choir na may cello. Tulad ng nangyari, maraming ganoong musika, ngunit halos hindi ito tunog.

Ang pagdiriwang ng taong ito ay ilalaan namin sa aming guro na si Natalia Nikolaevna Shakhovskaya. Kung wala siya, ito ay napakasama at malungkot. Medyo nawala kami. Siya ay palaging hindi kapani-paniwalang matulungin, hindi siya makaligtaan ng isang tala ... Hindi kapani-paniwalang lakas, katapatan, mga taong maharlika. Si Natalia Nikolaevna ang ating lahat. Sa palagay mo ay mabubuhay magpakailanman ang gayong mga tao. At kapag umalis sila, hindi mo alam kung paano maging, mabuhay. Bagaman kahit papaano ay patuloy kang umiiral, siyempre.

- AT huling tanong. Ano ang pinaka hindi halatang plus ng propesyon ng isang musikero para sa iyo?

– Mahirap ipaliwanag sa maikling salita. Bawat isa sa atin ay may pamilya, mga anak, mga kaibigan, pag-ibig, ngunit darating ang isang sandali na maiiwan kang mag-isa sa iyong sarili, at walang magagawa tungkol dito. May umiinom, may naglalaro sa casino, nanlumo, nagmumuni-muni, at kami, mga musikero, ay maaaring umupo at tumugtog ng aming instrumento.

Mukhang ito ay isang tusong gawa sa kahoy na kahon - ngunit para sa akin ang cello ay parehong psychotherapist, at isang espirituwal na ama, at lahat ng bagay sa mundo. Itatapon ko ang lahat doon - mabuti at masama. At sa kabutihang palad, may mga nasiyahan sa pakikinig sa lahat ng ito.

Cello ng mga Romanov

Ang cello na ginampanan ni Boris Andrianov ay nilikha ng sikat na Italian master noong ika-18 siglo. Domenico Montagnana. Mga obra maestra nito ang pinakamalaking kinatawan paaralan ng Venice kilala sa buong mundo. Sila ay nilalaro ng mga natitirang cellist mula Grigory Pyatigorsky hanggang Yo-Yo Ma.

Ang cello na ito, na pambihira sa pangangalaga nito, pagpili ng kahoy at pagiging perpekto ng trabaho, ay ginawa ni Montagnana noong 1740. Ang instrumento ay pag-aari ng kapatid ni Alexander I at Nicholas I, Grand Duke Mikhail Pavlovich sa maagang XIX mga siglo.

Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang cello ay nasa Mikhailovsky Palace hanggang sa ito ay isama sa Koleksyon ng estado natatanging mga instrumentong pangmusika ng Russian Federation (Koleksyon ng Estado) noong 1924. Ang koleksyon ay inilipat sa All-Russian asosasyon ng museo kultura ng musika sila. Glinka noong 2010

Sa Pinarangalan na Artist ng Russia na si Boris Andrianov ay napakaganda instrumentong pangmusika ay nakuha noong 2005 salamat sa tulong ni Gennady Alferenko, direktor ng pagpapaunlad ng negosyo sa Ernst & Young, at Yuri Voitskhovsky, direktor ng Astor Capital Group.

Ang dating may-ari ng cello - Artist ng Bayan Pinatugtog ito ng USSR Natalya Gutman hanggang 2002, bago niya ito natanggap bilang regalo mula sa European Stradivari Society natatanging kasangkapan maagang trabaho Guarneri del Gesu.

Boris Andrianov

Ipinanganak noong 1976 sa Moscow. Nagtapos sa Secondary Special paaralan ng musika sila. Gnesins, Moscow Conservatory. Tchaikovsky at ang Higher School of Music. Eisler.

2007 - Pinuno ng musikal at pang-edukasyon na proyekto na "Generation of Stars. Mga batang musikero sa mga rehiyon ng Russia", kung saan noong 2009 siya ay iginawad sa premyo ng Pamahalaan ng Russian Federation sa larangan ng kultura.

2008 - art director ng kauna-unahang Russian cello festival na Vivacello.

2014 – direktor ng sining festival-traveler "Musical Expedition".

2016 – Artistic Director ng Vivarte Chamber Music Festival.

Vivarte - pagpapatuloy ng tradisyon

Sa bahay ni Pavel Mikhailovich Tretyakov sa Lavrushinsky Lane sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. sa inisyatiba ng asawa ng pilantropo na si Vera Nikolaevna, regular na ginaganap ang mga palakaibigang pagpupulong mga pulong ng musika. Ang mga konsyerto ngayon sa Vrubel Hall ng Tretyakov Gallery ay isang pagpapatuloy ng mga tradisyong ito.

Ito ang pangunahing venue ng Vivarte festival, ang konsepto kung saan pinagsama ang musika at sining. Bawat programa ng konsiyerto sinasamahan ang eksibisyon ng isang pagpipinta mula sa mga bodega ng Tretyakov Gallery na may komentaryo dito ng nangungunang kawani ng gallery.

Ang mga gawang ito ay bihirang ipakita sa pangkalahatang publiko. Ang ikalawang Vivarte festival ay ginanap ngayong taon noong Mayo 28 - Hunyo 4.