Ang kasaysayan ng cello. Cello - Lahat tungkol sa paglikha ng electronic music
CELLO (Italian violoncello), isang stringed bowed instrument ng pamilya ng violin. Ang disenyo ay malapit sa biyolin (naiiba ito sa malalaking sukat). Haba ng katawan 75-77 cm Bumuo ng isang octave sa ibaba ng viola, "do" - "sol" malaki - "re" - "la" ng isang maliit na octave. Ang hanay ay humigit-kumulang 5 octaves - higit sa iba pang mga instrumento ng pamilya ng violin. Notated sa bass, tenor at treble clefs. Mayroon itong kakaibang uri ng rehistro.
Ang mga instrumentong uri ng cello ay lumitaw sa pagliko ng ika-15-16 na siglo sa Italya bilang resulta ng pagbabago ng mga instrumento ng pamilyang viol. Ang kakanyahan ng mga pagbabago sa disenyo ay ang paghahanap para sa pinakaperpektong acoustically tenor na instrumento. Ang pinakaunang nakaligtas na mga halimbawa ng cello ay ginawa sa Brescia noong ika-2 kalahati ng ika-16 na siglo. Noong ika-16-17 siglo, nilikha ng mga masters ng Cremona ang klasikal na uri ng cello, ang pinakamahusay sa ika-17 siglo ay ang mga instrumento ng N. Amati. Cello A. Stradivari na may maliwanag na tunog ng tenor timbre - ang tuktok na anyo ng instrumento. Noong ika-17-19 na siglo sila ay nagtrabaho natatanging mga masters at mga dinastiya ng mga panginoon: C. Bergonzi, Guadanini, Guarneri, Ruggieri, D. Montagnan (Italy), N. Lupo, J. B. Willom (France), J. Steiner (Germany). Sa paraan ng Steiner, karamihan sa mga kinatawan ng Mittenwald (Bavaria) Union of String Instrument Craftsmen, na inayos noong 1684 at umiral hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, ay nagtrabaho. Ang isa sa mga tagapagtatag ng malaking sentrong ito ay si M. Klotz - ang nagtatag ng dinastiya, na nagtrabaho sa Mittenwald nang halos 200 taon. Sa Russia, ang mahusay na tunog na mga instrumento ay ginawa ni I. A. Batov, N. F. Kittel, T. F. Podgorny.
Ang cello ay nagsimulang magkaroon ng kalayaan sa mga instrumentong kuwerdas mula sa ika-17 siglo at unti-unting pumasok sa grupo ng mga solong instrumento (halimbawa, sa 12 concerto grosso op. 6 ni A. Corelli, na inilathala noong 1714). Sa mga gawa ni J.S. Bach, ang cello ay ginagamit bilang isang obligadong instrumento sa cantatas, sa "Brandenburg" concertos (isang 5-string piccolo cello ay ginagamit sa isang bilang ng mga cantatas). Ang 6 na suite ni Bach para sa cello solo (1717-23) ay ang tanging karanasan sa paggamit ng cello bilang solong polyphonic instrument. Ang isang mahalagang papel sa pagbuo ng cello art ay kabilang sa L. Boccherini. Mula noong panahon nina J. Haydn at W. A. Mozart, ang cello ay isang obligadong kalahok pangkat ng string symphony orchestra, quartet, quintet. Ang bahagi ng cello sa quartets ni J. Haydn (op. 50, 54, 55), W. A. Mozart (ang huling 3), L. van Beethoven (lahat ng quartets) ay napaka-develop. Sa symphonic, opera at ballet scores, kadalasang ginagamit ang mga posibilidad ng cello ensemble at solo cello; sa symphonic na tula R. Strauss "Don Quixote" (1897) ang cello ay binibigyang kahulugan bilang pangunahing "bayani" ng akda. Ang mga concerto para sa cello at orkestra ni R. Schumann (1850, ang unang tagapalabas ay si D. Popper), C. Saint-Saens (1872), E. Lalo (1876), A. Dvorak (1895) ay nananatiling tanyag sa mga performer. Ang mga nagpapahayag na posibilidad ng cello ay ginamit sa Beethoven's Triple Concerto (1804), I. Brahms' Double Concerto (1887). Natitirang mga gawa ng musikang Ruso - Mga pagkakaiba-iba sa isang Rococo na tema para sa cello at orkestra ni P. I. Tchaikovsky (1876), Konsyerto ni N. Ya. Myaskovsky (1944), Symphony-concert ni S. S. Prokofiev (1952).
Ang pinakamalaking cellists noong ika-19-20 siglo: B. Romberg (binuksan ang panahon ng virtuoso-romantic na pagganap), A. K. Piatti, A. F. Serve, K. Yu. Davydov (pinuno ng paaralan ng Russia noong ika-19 na siglo), A. A. Brandukov, A. V. Verzhbilovich, S. M. Kozolupov (tagapagtatag paaralan ng Sobyet), P. Casals, G. Casado, P. Fournier, M. Marechal, P. Tortellier, G. Pyatigorsky, S. N. Knushevitsky, D. B. Shafran, M. L. Rostropovich, N. N. Shakhovskaya, N. G. Gutman, M. E. Homitser at iba pa.
Lit.: Straeten E. van der. Ang kasaysayan ng violoncello, ang viol da gamba... L., 1915. Vol. 1-2 (Repr. - 1971); Wasielewski W. Y. von. Das Violoncello und seine Geschichte. 3. Aufl. Lpz., 1925. Wiesbaden, 1968; ForinoL. II violoncello, il violoncellista ed at violoncellisti. 2 ed. Mil., 1930. Mil., 1989; Ginzburg L. S. Kasaysayan ng cello art: Sa 4 na libro. M.; L., 1950-1978; Struve B. A. Ang proseso ng pagbuo ng mga violin at violin. M., 1959; Vitachek E. F. Mga sanaysay sa kasaysayan ng paggawa ng mga instrumentong may kuwerdas. 2nd ed. M.; L., 1964; Lazko A. Cello. M., 1965; Pleeth W. Cello. N.Y., 1982; Cowling E. Ang Cello. 2nd ed. N.Y., 1983.
(fde_message_value)
| (fde_message_value) |
Kasaysayan ng cello
Cello (Italian violoncello, dinaglat na cello, German Violoncello, French violoncelle, English cello) - string instrumentong may kuwerdas bass at tenor register, na kilala mula sa unang kalahati ng ika-16 na siglo
Ang cello ay may parehong istraktura tulad ng biyolin, ngunit makabuluhang malalaking sukat. Ang cello ay nilalaro habang nakaupo, inilalagay ito sa harap mo at nagpapahinga sa sahig na may espesyal na binti na may tip (spire).
Naalala ng kasaysayan ang dalawang master, lalo na sikat sa paggawa ng mga cellos. Ito ay sina Gasparo da Salo at Paolo Magini. Nabuhay sila sa pagliko ng ika-16 - ika-17 na siglo, at ang tanyag na bulung-bulungan ay iniugnay ang karangalan ng "imbensyon" sa una sa kanila. modernong biyolin na may apat na string, moods sa fifths, ang improvement ng violone, o ang double bass ng viola, at sa wakas, ang paglikha ng cello. Ang mga unang masters na nagtayo ng mga cello ay hindi pa malinaw na nauunawaan ang tamang landas sa pag-unlad ng modernong cello, na ganap na natapos, lamang ni Antonio Stradivari.
Ano ang modernong cello at ano ang kaya nito sa isang orkestra?
- Ang instrumentong ito, tulad ng lahat ng iba pang miyembro ng pamilya ng mga nakayukong instrumento, ay may apat na kuwerdas na nakatutok sa mga bendahe. Tumutunog sila ng isang oktaba sa ibaba ng alto at binibigyan ang Do at Sol ng isang malaking oktaba at ang Re at La ng isang maliit. Dahil dito, ang dami ng cello ay napakalaki, at ang likas na katangian ng tunog nito ay lubhang magkakaibang. Ang bawat string ng cello ay may sariling kulay ng tunog, na kakaiba dito. Ang bahaging ito ng sukat ng cello ay napakahusay sa madilim, misteryoso at dramatikong musika.
Sa teknikal, ang cello ay isang post-perfect na instrumento. Siya ay may access sa lahat ng mga teknikal na subtleties na likas sa byolin at viola, ngunit para sa kanilang pagpaparami, bilang panuntunan, nangangailangan sila ng mas maraming paggawa. Sa isang salita, ang pamamaraan ng cello ay mas kumplikado kaysa sa biyolin, bagaman ito ay kasingtalino. Mula sa mga unang araw ng paglitaw ng cello sa orkestra at sa buong mga siglo, ang posisyon nito doon ay lubhang hindi nakakainggit, wala sa mga kontemporaryo noon ay nahulaan pa ang tungkol sa pinakamayamang artistikong at gumaganap na mga posibilidad ng cello. Kahit na sa mga panahong iyon na ang musika ay sumulong nang husto, ang mga tungkulin ng cello ay nanatiling katamtaman at maging miserable. ganyan Mahusay na master orkestra, dahil hindi kailanman itinalaga ni Johann Sebastian Bach ang cello sa isang malamyos na bahagi kung saan maipapakita niya ang kanyang mga katangian.
Walang alinlangan na si Beethoven ang unang klasikal na kompositor na nagpasiya ng tunay na dignidad ng cello at inilagay ito sa tamang lugar sa orkestra. Maya-maya, lalong lumalim ang mga romantiko - Weber at Mandelson paraan ng pagpapahayag mga cello sa orkestra. Kailangan na nila ang isang misteryoso, hindi kapani-paniwala at nasasabik na sonority, at, nang natagpuan ito sa mga tunog ng cello, ginamit nila ito sa pinaka-karapat-dapat na paraan.
Makatarungang tandaan na sa kasalukuyan ang lahat ng mga kompositor ay lubos na pinahahalagahan ang cello - ang init, katapatan at lalim ng tunog nito, at ang mga katangian ng pagganap nito ay matagal nang nanalo sa puso ng mga musikero mismo at ng kanilang mga masigasig na tagapakinig. Pagkatapos ng violin at piano, ang cello ay ang pinakapaboritong instrumento kung saan ibinaling ng mga kompositor ang kanilang mga mata, inialay ang kanilang mga gawa dito, na nilayon para sa pagganap sa mga konsyerto na may saliw ng orkestra o piano. Lubos na ginamit ni Tchaikovsky ang cello sa kanyang mga gawa, Variations on a Rococo Theme, kung saan ipinakita niya ang cello ng mga karapatan na ginawa niya itong sarili. maliit na gawain karapat-dapat adornment ng lahat ng mga programa ng konsiyerto, hinihingi ang tunay na pagiging perpekto sa kakayahang makabisado ang instrumento ng isang tao mula sa pagtatanghal.
Ang konsiyerto ng Saint-Saëns, at, sa kasamaang-palad, ang bihirang gumanap na triple concerto ni Beethoven para sa piano, violin at cello, ay nagtatamasa ng pinakamalaking tagumpay kasama ng mga nakikinig. Kabilang sa mga paborito, ngunit medyo bihirang gumanap, ay ang Cello Concertos ng Schumann at Dvořák. Ngayon sa ganap. Upang maubos ang buong komposisyon ng mga nakayukong instrumento na tinatanggap ngayon sa symphony orchestra, nananatili itong "sabihin" lamang ng ilang mga salita tungkol sa double bass.
Ang orihinal na "bass" o "contrabass viola" ay may anim na kuwerdas at, ayon kay Michel Corratt, ang may-akda ng kilalang "School for Double Bass", na inilathala niya noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ay tinawag na "violone "ng mga Italyano. Pagkatapos ang double bass ay napakabihirang pa rin na kahit noong 1750 Paris Opera nagkaroon lamang ng isang instrumento. Ano ang kaya ng modernong orchestral double bass? Sa mga teknikal na termino, oras na upang kilalanin ang double bass bilang isang ganap na perpektong instrumento. Ang mga double bass ay pinagkatiwalaan ng mga ganap na virtuoso na bahagi, na ginampanan ng mga ito nang may tunay na kasiningan at kasanayan.
Si Beethoven sa kanyang pastoral symphony, na may mga bumubulusok na tunog ng double bass, ay matagumpay na ginagaya ang pag-ungol ng hangin, ang gulong ng kulog, at sa pangkalahatan ay lumilikha ng kumpletong pakiramdam ng nagngangalit na mga elemento sa panahon ng bagyo. AT musika sa silid Ang mga tungkulin ng dobleng bass ay kadalasang limitado sa pagsuporta sa linya ng bass. Ang mga iyon ay nasa sa mga pangkalahatang tuntunin masining at gumaganap na kakayahan ng mga miyembro ng "string group". Ngunit sa isang modernong orkestra ng symphony, ang "bow quintet" ay kadalasang ginagamit bilang "isang orkestra sa isang orkestra."
Permanenteng address ng artikulo: Kasaysayan ng cello. Cello
Mga seksyon ng site
Electronic Music Forum
Ensemble
Ensemble (mula sa French ensemble - together, many) - ay nangangahulugang magkasanib na pagganap ng isang piraso ng musika ng ilang kalahok o komposisyon ng musika para sa isang maliit na grupo ng mga performer; isang paboritong uri ng paggawa ng musika mula noong sinaunang panahon. Ayon sa bilang ng mga gumanap (mula dalawa hanggang...
Instrumentong Musika: Cello
Ang cello ay nakayukong instrumentong kuwerdas, isang obligadong miyembro ng symphony orchestra at string ensemble, na nagtataglay ng isang rich performance technique. Dahil sa mayaman at malambing na tunog nito, madalas itong ginagamit bilang solong instrumento. Ang cello ay malawakang ginagamit kapag ito ay kinakailangan upang ipahayag ang kalungkutan, kawalan ng pag-asa o malalim na lyrics sa musika, at sa ito ay walang katumbas.
Unlike violin at viola , kung saan ito ay halos kapareho, ang cello ay hindi hawak sa mga kamay, ngunit inilagay nang patayo. Kapansin-pansin, sa isang pagkakataon ito ay nilalaro nang nakatayo, inilagay sa isang espesyal na upuan, pagkatapos lamang sila ay dumating sa isang spire na nakapatong sa sahig, at sa gayon ay sumusuporta sa instrumento.
Nakapagtataka na bago ang pagkamalikhain L.V. Beethoven hindi gaanong binibigyang halaga ng mga kompositor ang melodiousness ng instrumentong ito. Gayunpaman, sa pagtanggap ng pagkilala sa kanyang mga gawa, ang cello ay nakakuha ng isang mahalagang lugar sa gawain ng mga romantiko at iba pang mga kompositor.
kasaysayan cellos at marami interesanteng kaalaman basahin ang tungkol sa instrumentong pangmusika na ito sa aming pahina.
Tunog ng cello
Ang pagkakaroon ng makapal, mayaman, malambing, madamdamin na tunog, ang cello ay madalas na kahawig ng timbre ng isang boses ng tao. Minsan tila sa mga solong pagtatanghal ay nakikipag-usap siya at nakikipag-usap sa iyo sa isang kanta. Tungkol sa isang tao, masasabi nating mayroon siyang tinig sa dibdib, iyon ay, mula sa kaibuturan ng dibdib, at marahil mula sa mismong kaluluwa. Ito ang nakakabighaning malalim na tunog na nakakagulat sa cello.
Ang kanyang presensya ay kinakailangan kapag ito ay kinakailangan upang bigyang-diin ang trahedya o liriko ng sandali. Ang bawat isa sa apat na kuwerdas ng cello ay may sariling espesyal na tunog, na kakaiba lamang dito. Kaya, ang mababang tunog ay kahawig ng bass boses lalaki, upper - mas banayad at mainit na babae alto. Kaya naman kung minsan ay tila hindi lang siya tumutunog, ngunit "nakikipag-usap" sa madla.
Saklaw ng tunog sumasaklaw sa pagitan ng limang oktaba mula sa note na "do" ng isang malaking oktaba hanggang sa note na "mi" ng ikatlong oktaba. Gayunpaman, kadalasan ang kakayahan ng tagapalabas ay nagpapahintulot sa iyo na kumuha ng mga tala nang mas mataas. Ang mga string ay nakatutok sa ikalima.
Isang larawan:
Mga Kawili-wiling Cello Facts
- ng karamihan isang mamahaling instrumento sa mundo ay itinuturing na Stradivari cello, Duport. Ginawa ito ng dakilang master na si Antonio Stradivari noong 1711. Duport - isang makinang na cellist ang may-ari nito mahabang taon hanggang sa kanyang kamatayan, kaya naman nakuha ng cello ang pangalan nito. Medyo scratched siya. Mayroong isang bersyon na ito ay isang bakas ng mga spurs ni Napoleon. Iniwan ng emperador ang markang ito nang subukan niyang matutong tumugtog ng instrumentong pangmusika na ito at ipinulupot ang kanyang mga paa rito. Nanatili ang cello ng ilang taon kasama ang sikat na kolektor na si Baron Johann Knop. Naglaro dito si M. Rostropovich sa loob ng 33 taon. Nabalitaan na pagkatapos ng kanyang kamatayan, binili ng Japan Music Association ang instrumento mula sa kanyang mga kamag-anak sa halagang $20 milyon, bagama't mariin nilang itinatanggi ang katotohanang ito. Marahil ang instrumento ay nasa pamilya pa rin ng musikero.
- Si Count Villegorsky ay nagmamay-ari ng dalawang magagandang Stradivarius cello. Ang isa sa kanila ay pag-aari ni K.Yu. Si Davydov, pagkatapos ay si Jacqueline du Pré, ngayon ay ginagampanan ito ng sikat na cellist at kompositor na si Yo-Yo Ma.
- Sa sandaling nasa Paris, isang orihinal na kumpetisyon ang inayos. Ang mahusay na cellist na si Casals ay nakibahagi dito. Nag-aral ng tunog mga antigong instrumento, na ginawa ng mga masters na Guarneri at Stradivari, pati na rin ang tunog ng mga modernong cello na ginawa sa pabrika. May kabuuang 12 instrumento ang nakibahagi sa eksperimento. Pinatay ang ilaw para sa kadalisayan ng eksperimento. Ano ang sorpresa ng hurado at si Casals mismo nang, pagkatapos makinig sa tunog, ang mga hukom ay nagbigay ng 2 beses na mas maraming puntos sa mga modernong modelo para sa kagandahan ng tunog kaysa sa mga luma. Pagkatapos ay sinabi ni Casals: “Mas gusto kong tumugtog ng mga lumang instrumento. Hayaan silang matalo sa kagandahan ng tunog, ngunit mayroon silang kaluluwa, at ang mga kasalukuyang may kagandahan na walang kaluluwa.
- Gustung-gusto at sinira ng cellist na si Pablo Casals ang kanyang mga instrumento. Sa busog ng isa sa mga cello, ipinasok niya ang isang sapiro, na inihandog sa kanya ng Reyna ng Espanya.
- Ang Finnish band na Apocalyptika ay nakakuha ng mahusay na katanyagan. Sa kanyang repertoire matigas na bato. Ang nakakagulat ay ang mga musikero ay tumutugtog ng 4 na cello at drum. Ang paggamit nito nakayukong instrumento, palaging itinuturing na taos-puso, malambot, madamdamin, liriko, dinala ang grupo sa buong mundo katanyagan. Sa pangalan ng grupo, pinagsama ng mga performers ang 2 salitang Apocalypse at Metallica.
- Ang sikat na abstract artist na si Julia Borden ay nagpinta ng kanyang mga kamangha-manghang mga pintura hindi sa canvas o papel, ngunit sa mga violin at cello. Upang gawin ito, inaalis niya ang mga string, nililinis ang ibabaw, pinirmahan ito at pagkatapos ay pininturahan ang pagguhit. Kung bakit pinili niya ang gayong hindi pangkaraniwang paglalagay para sa mga kuwadro na gawa, hindi man lang maipaliwanag ni Julia sa kanyang sarili. Sinabi niya na ang mga instrumentong ito ay tila humihila sa kanya patungo sa kanila, na nagbibigay-inspirasyon sa kanya upang kumpletuhin ang susunod na obra maestra.
- Ang musikero na si Roldugin ay bumili ng isang Stuart cello, na ginawa ng master Stradivarius noong 1732, sa halagang $12 milyon. Ang unang may-ari nito ay si Haring Frederick the Great ng Prussia.
- Ang halaga ng mga instrumentong Antonio Stradivari ay ang pinakamataas. Sa kabuuan, ang master ay gumawa ng 80 cello. Sa ngayon, ayon sa mga eksperto, 60 mga tool ang napanatili.
- Ang Berlin Philharmonic Orchestra ay mayroong 12 cellist. Naging tanyag sila sa pagpapakilala ng maraming pagsasaayos ng mga sikat na kontemporaryong kanta sa kanilang repertoire.
- Ang klasikong hitsura ng instrumento ay gawa sa kahoy. Gayunpaman, ang ilan modernong mga masters nagpasya na basagin ang mga stereotype. Halimbawa, si Louis at Clark ay gumagawa ng carbon fiber cello, at ang Alcoa ay gumagawa ng aluminum cello mula noong 1930s. Ang German master na si Pfretzschner ay dinala din ng pareho.
- Ang ensemble ng mga cellist mula sa St. Petersburg sa ilalim ng direksyon ni Olga Rudneva ay may medyo bihirang komposisyon. Kasama sa ensemble ang 8 cello at isang piano.
- Noong Disyembre 2014, ang South African na si Karel Henn ay nagtakda ng record para sa pinakamahabang pagtugtog ng cello. Patuloy siyang naglaro sa loob ng 26 na oras at nakapasok sa Guinness Book of Records.
- Si Mstislav Rostropovich, isang cello virtuoso ng ika-20 siglo, ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad at pagsulong ng cello repertoire. Nagtanghal siya sa unang pagkakataon ng higit sa isang daang bagong gawa para sa cello.
- Isa sa mga pinakatanyag na cello ay ang "Hari" na ginawa ni André Amati sa pagitan ng 1538 at 1560. Ito ay isa sa mga pinakalumang cello at nasa National museo ng musika Timog Dakota.
- Ang 4 na kuwerdas sa instrumento ay hindi palaging ginagamit, noong ika-17 at ika-18 na siglo mayroong limang-kuwerdas na mga cello sa Alemanya at Netherlands.
- Sa una, ang mga string ay ginawa mula sa offal ng tupa, nang maglaon ay pinalitan sila ng mga metal.
Mga sikat na gawa para sa cello
J. S. Bach - Suite No. 1 sa G major (makinig)
P.I. Tchaikovsky. - Mga pagkakaiba-iba sa isang Rococo na tema para sa cello at orkestra (makinig)
A. Dvorak - Concerto para sa cello at orkestra (makinig)
C. Saint-Saens - "Swan" (makinig)
I. Brahms - Double concerto para sa violin at cello (makinig)
Cello repertoire
Ang cello ay may napakayaman na repertoire ng mga concerto, sonata at iba pang mga gawa. Marahil ang pinakasikat sa kanila ay ang anim na suite I.S. Bach para sa cello solo, mga pagkakaiba-iba sa isang rococo na tema P.I. Tchaikovsky at "Swan" ni Saint-Saens. Antonio Vivaldi nagsulat ng 25 cello concerto, Boccherini 12, nagsulat si Haydn ng hindi bababa sa tatlo, santo sans at Dvorak nagsulat ng tig-dalawa. Kasama rin sa mga cello concerto ang mga pirasong sinulat nina Elgar at Bloch. Karamihan sikat na sonata para sa cello at piano ay isinulat ni Beethoven, Mendelssohn , Brahms, Rachmaninoff , Shostakovich, Prokofiev , Poulencom at Britten .
Tool sa mahabang panahon nananatili ang orihinal nitong anyo. Ang disenyo nito ay medyo simple at hindi kailanman naisip ng sinuman na gumawang muli at baguhin ang isang bagay dito. Ang pagbubukod ay ang spire, kung saan ang cello ay nakasalalay sa sahig. Noong una ay wala talaga. Ang instrumento ay inilagay sa sahig at tinugtog, ikinakapit ang katawan gamit ang mga paa, pagkatapos ay inilagay sa isang dais at tinutugtog habang nakatayo. Matapos ang hitsura ng spire, ang tanging pagbabago ay ang kurbada nito, na nagpapahintulot sa katawan ng barko na maging sa ibang anggulo. Parang cello biyolin Malaki. Binubuo ito ng 3 pangunahing bahagi:
- Frame. Naglalaman ng pang-itaas at ibabang soundboard, efu (butas ng resonation), neckboard, shell, loop, button, shackle (spacer sa loob).
- buwitre. May nut, leeg at takong.
- Ulo. Ito ay isang detalye na may peg box kung saan matatagpuan ang tuning pegs. Nagtatapos ito sa isang kulot.
Ang isang mahalagang hiwalay na bahagi ng instrumento ay ang busog. Nangyayari siya iba't ibang laki at binubuo rin ng 3 bahagi:
- Tungkod na gawa sa kahoy (kahoy ng Brazil o fernambuco ang ginagamit).
- Ang mga pad (ginawa mula sa matibay na ebony, ay may mga insert na ina-ng-perlas).
- Ang buhok ng kabayo (natural o artipisyal ay kinuha). Ang pag-igting nito ay kinokontrol ng isang octagonal screw na matatagpuan sa tungkod.
Ang lugar kung saan dumampi ang buhok sa string ay tinatawag na playing point. Ang tunog ay apektado ng playing point, ang puwersa ng presyon sa bow, ang bilis ng paggalaw nito. Bilang karagdagan, ang tunog ay maaaring maimpluwensyahan ng pagtabingi ng busog. Halimbawa, ilapat ang pamamaraan ng harmonic, articulation effect, sound softening, piano.
Mga Sukat ng Cello
Ang karaniwang (buong) laki ng cello ay 4/4. Ito ang mga instrumentong ito na makikita sa symphonic, chamber at string ensembles. Gayunpaman, ginagamit din ang iba pang mga tool. Para sa mga bata o maikling tao, ang mga mas maliliit na modelo ay ginawa sa mga sukat na 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.
Ang mga variant na ito ay katulad sa istruktura at mga kakayahan sa tunog sa mga kumbensyonal na cello. Ang kanilang maliit na sukat ay ginagawang maginhawa para sa mga batang talento na nagsisimula pa lamang sa kanilang paglalakbay sa isang mahusay na buhay musikal.
May mga cello, ang laki nito ay lumampas sa pamantayan. Ang mga katulad na modelo ay inilaan para sa mga tao malaking tangkad may mahabang braso. Ang ganitong tool ay hindi ginawa sa isang sukat ng produksyon, ngunit ginawa upang mag-order.
Timbang ng cello medyo maliit. Sa kabila ng katotohanan na ito ay mukhang napakalaking, ito ay tumitimbang ng hindi hihigit sa 3-4 kg.
Ang kasaysayan ng paglikha ng cello
Sa una, ang lahat ng nakayukong instrumento ay nagmula sa isang musical bow, na medyo naiiba sa pangangaso. Sa simula, kumalat sila sa China, India, Persia hanggang sa mga lupain ng Islam. Sa teritoryo ng Europa, ang mga kinatawan ng biyolin ay nagsimulang kumalat mula sa Balkans, kung saan sila dinala mula sa Byzantium.
Ang cello ay opisyal na nagsisimula sa kasaysayan nito mula sa simula ng ika-16 na siglo. Ito ay kung paano ito nagtuturo sa amin modernong kasaysayan tool, bagama't ang ilan ay nagdududa dito. Halimbawa, sa Iberian Peninsula, na noong ika-9 na siglo, lumitaw ang iconography, kung saan may mga nakayukong instrumento. Kaya, kung maghuhukay ka ng malalim, ang kasaysayan ng cello ay nagsisimula mahigit isang milenyo na ang nakalipas.
Ang pinakasikat sa mga nakayukong instrumento ay viola da gamba. Siya ang kasunod na pinatalsik ang cello mula sa orkestra, bilang direktang inapo nito, ngunit may mas maganda at iba't ibang tunog. Lahat ng kanyang kilalang kamag-anak: violin, viola, double bass, ay sinusubaybayan din ang kanilang kasaysayan mula sa viola. Noong ika-15 siglo, nagsimula ang paghahati ng viol sa iba't ibang nakayukong instrumento.
Matapos ang hitsura nito bilang isang hiwalay na kinatawan ng bowed cello, ang cello ay nagsimulang gamitin bilang isang bass upang samahan ang mga vocal performance at mga bahagi para sa violin, flute at iba pang mga instrumento na may mas mataas na rehistro. Nang maglaon, ang cello ay madalas na ginagamit upang gumanap ng mga solong bahagi. Hanggang ngayon, wala pang string quartet at symphony orchestra ang magagawa kung wala ito, kung saan 8-12 instrumento ang kasangkot.
Mahusay na gumagawa ng cello
Ang mga unang sikat na gumagawa ng cello ay sina Paolo Magini at Gasparo Salo. Idinisenyo nila ang tool sa huli XVI – maagang XVII siglo. Ang mga unang cello na nilikha ng mga master na ito ay malayuan lamang na kahawig ng instrumento na nakikita natin ngayon.
Nakuha ng cello ang klasikal na anyo nito sa mga kamay ng ganoon mga sikat na master tulad nina Nicolò Amati at Antonio Stradivari. tanda ang kanilang trabaho ay ang perpektong kumbinasyon ng kahoy at barnis, salamat sa kung saan ito ay posible upang bigyan ang bawat instrumento ng sarili nitong natatanging tunog, ang sarili nitong paraan ng tunog. May isang opinyon na ang bawat cello na lumabas sa pagawaan ng Amati at Stradivari ay may sariling katangian.
Ang Cellos Stradivari ay itinuturing na pinakamahal hanggang ngayon. Ang kanilang halaga ay nasa milyun-milyong dolyar. Ang mga cello ng Guarneri ay hindi gaanong sikat. Ito ay isang instrumento na minahal ng sikat na cellist na si Casals sa lahat, mas pinipili ito sa mga produkto ng Stradivari. Ang halaga ng mga instrumentong ito ay medyo mas mababa (mula sa $200,000).
Bakit ang mga instrumentong Stradivari ay pinahahalagahan ng dose-dosenang beses na higit pa? Sa mga tuntunin ng pagka-orihinal ng tunog, karakter, timbre, ang parehong mga modelo ay may mga natatanging tampok. Ito ay lamang na ang pangalan Stradivari ay kinakatawan ng hindi na tatlong panginoon, habang si Guarneri ay hindi bababa sa sampu. Ang kaluwalhatian sa bahay nina Amati at Stradivari ay dumating sa kanilang buhay, ang pangalan ni Guarneri ay napakalakas mamaya sa kamatayan kanilang mga kinatawan.
Sheet music para sa cellos isulat sa hanay ng tenor, bass at treble clef alinsunod sa pitch. Sa orkestra na marka, ang kanyang bahagi ay inilalagay sa pagitan ng mga viola at double basses. Bago magsimula ang laro, pinupunasan ng tagapalabas ang busog na may rosin. Ginagawa ito upang itali ang buhok sa string at payagan ang tunog na magawa. Pagkatapos tumugtog ng musika, ang rosin ay tinanggal mula sa instrumento, dahil sinisira nito ang barnis at kahoy. Kung hindi ito gagawin, maaaring mawalan ng kalidad ang tunog. Kapansin-pansin, ang bawat nakayukong instrumento ay may sariling uri ng rosin.
Video: makinig sa cello
Pagbuo ng tool:
Hindi nag-transpose
(ital. - violoncello, Pranses - violoncelle,Aleman - violoncello, Ingles - cello,)
Ang cello ay isang bowed stringed instrument. Ito ay kabilang sa rehistro ng bass at tenor. Naging tanyag ang cello noong unang bahagi ng ika-16 na siglo. Ang istraktura ay kahawig ng violin at viola, ngunit may malalaking sukat. Ang cello ay ginagamit sa lahat ng mga tungkulin: sa solo, sa grupo at sa orkestra. Ang cello ay may mataas na pagpapahayag, nagagawa nitong ipahayag ang ganap na magkakaibang mga emosyon, bukod dito, ang cello ay isang medyo teknikal na instrumento.
Ang unang hitsura ng instrumentong ito ay nagsimula noong unang kalahati ng ika-16 na siglo. Sa una, ang cello ay ginamit bilang isang instrumento ng bass, na sinasaliwan ng pag-awit o sinasaliwan ng mga instrumentong mataas na rehistro kasama nito. Nagkaroon ng marami iba't ibang uri cellos, na iba-iba ang laki, bilang ng mga string, at tuning.
Noong ika-17 at ika-18 siglo, nilikha ng mga musikero ng paaralang Italyano ang klasikal na modelo ng cello, na ang mga sukat ng katawan ay hindi nagbabago. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang mga unang solo na gawa para sa instrumentong ito ay naisulat na - si D. Gabrieli ang naging kanilang may-akda. Noong ika-18 siglo, nagsimulang gamitin ang cello sa mga konsyerto, dahil sa mas maliwanag na tunog nito at pinahusay na mga kasanayan sa paglalaro. Ang instrumentong pangmusika na ito ay ginagamit sa symphony orchestra at ensembles. Ang cello ay matatag na itinatag ang sarili bilang isa sa mga pangunahing instrumentong pangmusika noong ika-20 siglo. Nangyari ito salamat sa pagsulong ng P. Casals. Nagbuo siya ng mga paaralan kung saan sila nagturo ng pagtugtog ng cello, na naging dahilan ng paglitaw ng mga virtuoso masters ng kanilang craft. Panay ang bigay nila solong konsiyerto. Kasama sa malawak na repertoire ng cello ang maraming concerto, sonata at iba pang mga gawa.
Habang naglalaro ng musika sa instrumentong ito, sinusuportahan ito ng tagapalabas ng isang spire, na, sa pamamagitan ng paraan, ay naging tanyag sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, at bago iyon ay hinawakan ito sa kanilang mga paa. Sa panahon ngayon, ang cello ay may spire na naimbento ni P. Tortelier, kaya mas madaling gamitin.
Ang tunay na makabuluhang instrumentong pangmusika na ito ay mas karaniwan bilang solong instrumento. Minsan ang isang grupo ng mga musikero na may mga cello ay tumutugtog sa isang symphony o string orchestra. Ang instrumento na ito ay isang kailangang-kailangan na elemento ng naturang mga orkestra, dahil ito ang pinakamababa sa tunog (maliban, siyempre, kung hindi mo binibilang ang double bass).
Makinig sa cello
S.V. Rachmaninoff - Sonata para sa Cello at Piano sa G minor Op.19 - I. Lento - Allegro moderato (Truls Mørk - cello; Jean-Yves Thibaudet - piano)
S.V. Rachmaninoff - Sonata para sa Cello at Piano sa G minor Op.19 - II. Allegro scherzando (Truls Mørk - cello; Jean-Yves Thibaudet - piano)
S.V. Rachmaninoff - Sonata para sa Cello at Piano sa G minor Op.19 - III. Andante (Truls Mørk - cello; Jean-Yves Thibaudet - piano)
S.V. Rachmaninoff - Sonata para sa Cello at Piano sa G minor Op.19 - IV. Allegro mosso (Truls Mørk - cello; Jean-Yves Thibaudet - piano)
violoncello, abbr. cello; Aleman Violoncello; fr. violoncelle; Ingles cello) - isang stringed bowed na instrumentong pangmusika ng bass at tenor register, na kilala mula sa unang kalahati ng ika-16 na siglo, ng parehong istraktura ng biyolin o viola, ngunit mas malaki. Malawak ang cello nagpapahayag ng mga posibilidad at maingat na binuo na diskarte sa pagganap, ginagamit ito bilang solo, ensemble at orchestral na instrumento.
Ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng instrumento
Ang hitsura ng cello ay nagsimula noong simula ng ika-16 na siglo. Noong una, ginamit ito bilang instrumento ng bass upang samahan ang pag-awit o pagtugtog ng instrumento ng mas mataas na rehistro. Mayroong maraming mga uri ng cello, na naiiba sa bawat isa sa laki, bilang ng mga string, at pag-tune (ang pinakakaraniwang pag-tune ay isang tono na mas mababa kaysa sa modernong isa).
AT XVII-XVIII na siglo Sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng mga natitirang musical masters ng mga paaralang Italyano (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana, atbp.), Nalikha ang isang klasikal na modelo ng cello na may matatag na sukat ng katawan. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, lumitaw ang unang solong gawa para sa cello - sonata at ricercars ni Domenico Gabrieli. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, nagsimulang gamitin ang cello bilang instrumento ng konsiyerto, dahil sa mas maliwanag, buong tunog at pagpapabuti ng diskarte sa pagganap, sa wakas ay pinatalsik ang viola da gamba mula sa pagsasanay sa musika. Ang cello ay bahagi rin ng symphony orchestra at chamber ensembles. Ang huling pag-apruba ng cello bilang isa sa mga nangungunang instrumento sa musika ay naganap noong ika-20 siglo sa pamamagitan ng pagsisikap ng natatanging musikero Pau Casals. Ang pagbuo ng mga paaralan ng pagganap sa instrumento na ito ay humantong sa paglitaw ng maraming virtuoso cellist na regular na gumaganap ng mga solo concert.
Napakalawak ng cello repertoire at may kasamang maraming concerto, sonata, walang kasamang komposisyon.
Teknik sa paglalaro ng cello
Ang mga prinsipyo ng pagtugtog at paghampas kapag gumaganap sa cello ay kapareho ng sa biyolin, gayunpaman, dahil sa mas malaking sukat ng instrumento at iba't ibang posisyon ng manlalaro, ang pamamaraan ng pagtugtog ng cello ay kumplikado. Inilapat ang mga harmonika, pizzicato, thumb rate (Ingles)Ruso at iba pang paraan ng laro. Ang tunog ng cello ay makatas, malambing at panahunan, bahagyang naka-compress sa itaas na rehistro sa mas mababang mga string.
Mga string ng cello: C, G, d, a(“gawin”, “asin” ng isang malaking oktaba, “re”, “la” ng isang maliit na oktaba), iyon ay, isang oktaba sa ibaba ng alto. Cello range dahil sa binuong string technique a napakalawak mula sa C("sa" isang malaking oktaba) sa a 4("la" ng ikaapat na oktaba) at mas mataas. Ang mga tala ay nakasulat sa bass, tenor at treble clefs ayon sa aktwal na tunog.
Hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, hawak ng mga performer ang cello gamit ang kanilang mga binti. Ngunit sa huli XIX siglo, ang French cellist na si P. Tortellier ay nag-imbento ng isang hubog na capstan, na nagbibigay sa instrumento ng mas patag na posisyon. Kapag naglalaro, inilalagay ng tagapalabas ang cello sa sahig gamit ang spire, na medyo nagpapadali sa pamamaraan ng paglalaro.
Ang cello ay malawakang ginagamit bilang solong instrumento, ang cello group ay ginagamit sa string at symphony orchestras, ang cello ay isang obligadong miyembro ng string quartet, kung saan ito ang pinakamababa (maliban sa double bass, na kung minsan ay ginagamit sa ito) ng mga instrumento sa mga tuntunin ng tunog, at madalas ding ginagamit sa iba pang mga ensemble ng silid. Sa orkestra na marka, ang bahagi ng cello ay nakasulat sa pagitan ng mga bahagi ng viola at double bass.
Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Cello"
Panitikan
- Ginzburg L. S. Kasaysayan ng cello art: Sa dalawang libro. - M., L., 1950, 1957.
- Ginzburg L. S. Kasaysayan ng cello art: Russian classical cello school. - M.: Musika, 1965
- Lazko A. Cello. - M.: Musika, 1965
Mga link
| 30px | cello sa Wiktionary |
|---|---|
| 30px | Cello sa Wikiquote |
| [[Lua error sa Module:Wikidata/Interproject sa linya 17: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga). |Cello]] sa Wikisource | |
| 30px | [((localurl:Commons:Kategorya: Lua error: callParserFunction: hindi nahanap ang function na "#property". ))?uselang=en Cello] sa Wikimedia Commons |
- Cello // Encyclopedic Dictionary ng Brockhaus at Efron: sa 86 volume (82 volume at 4 na karagdagang). - St. Petersburg. , 1890-1907.
- (Ingles)
Lua error sa Module:External_links sa linya 245: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Isang sipi na nagpapakilala sa Cello
At ang puso ko ay nanakit muli para sa kahanga-hangang mga tao na ang buhay ay pinutol ng parehong simbahan na maling nagpahayag ng "kapatawaran"! At pagkatapos ay bigla kong naalala ang mga salita ni Caraffa: "Patawarin ng Diyos ang lahat ng nangyayari sa kanyang pangalan"! hindi makita kung ano ang nangyayari "para sa kaluwalhatian" ng mga halimaw na ito!..Sa harap ng aking mga mata ay muling tumayo ang bata, pagod na pagod na si Esclarmonde... Ang kapus-palad na ina na nawalan ng una at huling anak... At walang makapagpaliwanag sa kanya kung bakit nila ito ginawa sa kanila... Bakit sila, mabait at inosente. , pumunta sa kamatayan ...
Biglang tumakbo sa hall ang isang payat at hingal na hingal na bata. Halatang diretso siyang tumakbo mula sa kalye, habang bumubuhos ang singaw sa malawak niyang ngiti.
- Ginang, ginang! Naligtas sila!!! Good Esclarmonde, may sunog sa bundok! ..
Tumalon si Esclarmonde, tatakbo na sana, ngunit ang kanyang katawan ay naging mas mahina kaysa sa maisip ng kaawa-awang bagay ... Siya ay bumagsak nang diretso sa mga bisig ng kanyang ama. Kinuha ni Raymond de Pereille ang kanyang anak na babae, magaan na parang balahibo, sa kanyang mga bisig at tumakbo palabas ng pinto ... At doon, nagtipon sa tuktok ng Montsegur, nakatayo ang lahat ng mga naninirahan sa kastilyo. At ang lahat ng mga mata ay tumingin lamang sa isang direksyon - kung saan ang isang malaking apoy ay sumunog sa maniyebe na tuktok ng Mount Bidorta! Ang kanyang matapang na asawa at bagong panganak na anak na lalaki ay nailigtas mula sa brutal na mga paa ng Inkisisyon at maaaring masayang ipagpatuloy ang kanilang buhay.
Ngayon ay nasa ayos na ang lahat. Lahat ay mabuti. Alam niya na siya ay aakyat sa apoy nang mahinahon, dahil ang mga taong pinakamamahal sa kanya ay nabubuhay. At siya ay tunay na nasiyahan - ang kapalaran ay naawa sa kanya, na nagpapahintulot sa kanya na malaman .... Pinahintulutan siyang mahinahon na pumunta sa kanyang kamatayan.
Sa pagsikat ng araw, lahat ng Perpekto at Tapat na mga Cathar ay nagtipon sa Templo ng Araw upang huling beses tamasahin ang init nito bago umalis para sa kawalang-hanggan. Ang mga tao ay pagod, giniginaw at gutom, ngunit lahat sila ay nakangiti... Ang pinakamahalagang bagay ay nagawa - ang inapo ni Golden Maria at Radomir ay nabuhay, at may pag-asa na isang magandang araw ay muling mabubuo ng isa sa kanyang malayong mga apo sa tuhod. ang napakalaking hindi makatarungang mundong ito, at wala nang maghihirap pa. Ang unang sinag ng araw ay sumikat sa makipot na bintana!.. Sumanib ito sa pangalawa, pangatlo... At isang gintong haligi ang lumiwanag sa pinakasentro ng tore. Lalo itong lumawak, yumakap sa lahat ng nakatayo dito, hanggang sa tuluyang nahuhulog ang buong paligid sa isang gintong glow.
Ito ay isang paalam ... Nagpaalam si Montsegur sa kanila, magiliw na nakita sila sa ibang buhay ...
At sa oras na ito, sa ibaba, sa paanan ng bundok, isang malaking kakila-kilabot na apoy ang nabuo. Sa halip, ang buong istraktura sa anyo kahoy na plataporma, kung saan ang makapal na mga poste ay "nagbunyi" ...
Mahigit 200 Perfect Ones ang nagsimulang taimtim at dahan-dahang bumaba sa madulas at napakatarik na landas na bato. Mahangin at malamig ang umaga. Sumilip ang araw mula sa likod ng mga ulap sa isang maikling sandali lamang... upang sa wakas ay haplusin ang kanilang mga minamahal na anak, ang kanilang mga Cathar ay pupunta sa kanilang kamatayan... At muli ang mga ulap na tingga ay gumapang sa kalangitan. Ito ay kulay abo at hindi palakaibigan. At mga estranghero. Nagyelo ang lahat sa paligid. Binasa ng umuusok na hangin ang manipis na damit sa kahalumigmigan. Ang mga takong ng mga naglalakad ay nagyelo, dumudulas sa mga basang bato ... Ang huling niyebe ay nagparangalan pa rin sa Mount Montsegur.
Sa ibaba, isang maliit na lalaki, na brutal sa lamig, sumigaw ng paos sa mga crusader, inutusan silang putulin. mas maraming puno at kaladkarin sa apoy. Para sa ilang kadahilanan, ang apoy ay hindi sumiklab, ngunit ang maliit na lalaki ay nais na ito ay magliyab hanggang sa mismong langit! .. Siya ay karapat-dapat, siya ay naghihintay para dito sa loob ng sampung mahabang buwan, at ngayon ito ay nangyari! Kahit kahapon ay pinangarap niyang makauwi sa lalong madaling panahon. Ngunit nangingibabaw ang galit at poot sa mga sinumpaang cathar, at ngayon ay isa lang ang gusto niya - ang makita kung paano magliliyab sa wakas ang mga huling Perfect. Itong mga huling Anak ng Diyablo!.. At kapag isang tambak na lamang ng mainit na abo ang natitira sa kanila, siya ay mahinahong uuwi. Ang maliit na lalaking ito ay ang seneschal ng lungsod ng Carcassonne. Ang kanyang pangalan ay Hugues des Arcis. Siya ay kumilos sa ngalan ng Kanyang Kamahalan ang Hari ng France, Philip Augustus.
Ang mga Cathar ay bumababa nang mas mababa. Ngayon sila ay gumagalaw sa pagitan ng dalawang nagtatampo, armadong mga haligi. Ang mga crusaders ay tahimik, nakasimangot na nanonood sa prusisyon ng mga payat, payat na mga tao, na ang mga mukha sa ilang kadahilanan ay nagniningning sa hindi makalupa, hindi maintindihan na tuwa. Natakot ito sa mga guwardiya. At ito, ayon sa kanila, ay hindi normal. Ang mga taong ito ay mamamatay. At hindi sila makangiti. Mayroong isang bagay na nakakagambala at hindi maintindihan sa kanilang pag-uugali, kung saan nais ng mga guwardiya na makaalis dito nang mabilis at malayo, ngunit hindi pinapayagan ng mga tungkulin - kailangan nilang tiisin ito.
Isang malakas na hangin ang nagpalipad sa manipis at mamasa-masa na mga damit ng mga Perfect, na naging dahilan upang sila ay mamilipit at natural na lumiit. mas malapit na kaibigan sa isang kaibigan, na agad na pinigilan ng mga guwardiya, na nagtulak sa kanila na lumipat nang mag-isa.
Si Esclarmonde ang una sa kakila-kilabot na prusisyon ng libing na ito. kanya mahabang buhok, fluttering sa hangin, tinakpan nila ang manipis na pigura ng isang sutla balabal ... Ang damit ay nakabitin sa mahirap na bagay, na hindi kapani-paniwalang lapad. Ngunit naglakad si Esclarmonde na nakataas ang magandang ulo at... napangiti siya. Para siyang pupunta sa kanyang malaking kaligayahan, at hindi sa isang kakila-kilabot, hindi makatao na kamatayan. Ang kanyang mga iniisip ay gumala sa malayo, malayo, sa kabila ng kaitaasan mga bundok ng niyebe kung saan ang mga taong pinakamamahal sa kanya - ang kanyang asawa, at ang kanyang maliit na bagong silang na anak na lalaki ... Alam niya - si Svetozar ay manonood ng Montsegur, alam niya - makikita niya ang apoy kapag walang awang nilalamon nito ang kanyang katawan, at talagang gusto niyang magmukhang walang takot at malakas ... Nais kong maging karapat-dapat sa kanya ... Sinundan siya ni Inay, kalmado rin siya. Dahil lamang sa sakit para sa kanyang pinakamamahal na babae, panaka-nakang tumulo ang mapait na luha sa kanyang mga mata. Ngunit dinampot ng hangin ang mga ito at agad na pinatuyo, pinipigilan ang mga ito sa paggulong sa kanilang manipis na pisngi.
