Mga aktibidad ng bata sa paaralan ng musika palaging nangangailangan ng ilang kaalaman ng magulang sa mga bagay ng pagpili ng isang instrumentong pangmusika. Pagdating ng oras upang pumunta sa tindahan upang bumili ng isa, ang unang tanong ng mga magulang ay: mga biyolin?

Siyempre, ang pagpipiliang win-win ay ang pumili ng instrumento na may guro. Magagawa niyang suriin ang biyolin sa lahat ng aspeto at piliin ang pinakamahusay na ipapakita, dahil kahit na ang mga pangkaraniwang instrumento ng pabrika ay maaaring magkaiba nang malaki sa isa't isa. Gayunpaman, ang gayong pagkakataon ay hindi palaging nangyayari, at pagkatapos ay ang mga magulang ay dapat maghanda ng kaunti sa teoretikal na bahagi, dahil sa katotohanan ang lahat ay hindi kasing mahirap na tila.

Terminolohiya

Ang laki ng biyolin sa sentimetro ay maaaring mag-iba sa pagitan ng iba't ibang mga tagagawa, nalalapat ito sa parehong mga instrumento ng pabrika at craftsman, gayunpaman, may mga pandaigdigang pamantayan, kaya narito kailangan mong braso ang iyong sarili sa isang ruler o isang sentimetro. Ngunit una sa lahat, unawain natin ang mga konsepto ng "kalahati", "kapat", "kabuuan", atbp. Ang isang 4/4 na biyolin (apat na quarters) ay tinatawag na buo, ito ay isang pang-adultong biyolin. Ang mga instrumento na mas maliit sa laki ay tinatawag, halimbawa, "kalahati" (i.e., kalahati ng isang buo o 1/2), "kapat" - 1/4, "walong" - 1/8. Ang mga itinatag na pangalan na ito ay nagmula sa mga tala, ayon sa pagkakabanggit, buo, kalahati, quarter at ikawalo, ngunit ang mga intermediate na laki ay hindi nakatanggap ng mga naturang palayaw.

Paano matukoy ang laki ng isang biyolin

Upang malaman kung anong laki ang isang biyolin, kailangan mong sukatin ito gamit ang dalawang mga parameter:

1. Haba mula sa kulot (ulo) hanggang sa ibaba ng katawan (hindi kasama ang pindutan, ang bahagi kung saan nakakabit ang headstock).
2. Haba mula sa balikat (ang bahagi kung saan nagtatapos ang leeg sa likod ng violin) hanggang sa ibaba ng soundboard (hindi kasama ang haba ng "takong" na umaabot mula sa likod kung saan nakakatugon ang leeg sa soundboard).

Ang mga sukat na ito ay makakatulong na matukoy ang laki ng biyolin:

• ang ratio na 60 cm/35 cm ay tumutugma sa isang buong biyolin;
• 57.2 cm / 34.4 cm - laki 7/8;
• 53.3 cm / 33 cm - laki 3/4;
• 52 cm / 31.7 cm - laki 1/2;
• 48.25 cm / 28 cm - laki 1/4;
• 43 cm /25 cm - laki 1/8;
• 40.6 cm / 22.9 cm - laki 1/10;
• 36.8 cm / 20.3 cm - laki 1/16;
• 32 cm /19 cm - laki 1/32.

Gayunpaman, dapat itong isipin na kung minsan ang pagkakaiba sa laki ng buong violin sa pagitan ng ilang mga tagagawa o iba't ibang mga modelo ay maaaring umabot sa dalawang sentimetro. Ngunit ang lapad ng deck ay hindi mahalaga sa lahat at madalas na naiiba hindi lamang iba't ibang mga master, ngunit din sa mga instrumento ng pabrika ng iba't ibang mga modelo, na madalas na inuulit ang mga proporsyon ng ilang sikat na master violin, halimbawa Stradivarius o Guarneri.

Mga sukat ng byolin ayon sa edad

Ang mga indibidwal na katangian ng mag-aaral ay maaaring makaimpluwensya sa kinakailangang laki ng biyolin, pataas man o pababa. Minsan kahit na ang isang may sapat na gulang ay maaaring, dahil sa kanyang mga pisikal na katangian, maglaro ng 7/8 na biyolin, ngunit, bilang isang patakaran, ang biyolin ng isang bata ay dapat na baguhin bawat 2 taon.

Talaan ng pagsusulatan ng laki/edad

Nag-aalok kami sa iyo ng isang talahanayan kung saan maaari mong halos matukoy kung anong edad ang tumutugma sa ilang partikular na laki ng violin:

• 1/32 - mula 1 taon hanggang 3 taon.
• 1/16 - mula 3 hanggang 5 taon.
• 1/10 - 4-5 taon.
• 1/8 - 4-6 na taon.
• 1/4 - 5-7 taon.
• 1/2 - 7-9 taon.
• 3/4 - 9-12 taon.
• 7/8 - 11 taong gulang at matatanda na may maliliit na kamay.
• 4/4 - 11-12 taon at matatanda.

Dapat itong isaalang-alang na ang mga naturang ratio ay maaaring mag-iba.

Kung walang pinuno, ngunit ang bata ay

Gayunpaman, upang mapili nang tama ang laki ng isang biyolin para sa isang bata, hindi kinakailangan na kumuha ng eksaktong mga sukat; mayroong isang mas simpleng paraan. Kailangan batang musikero hinila kaliwang kamay bahagyang sa gilid, nang hindi pinipilit, pagkatapos ay ilagay ang biyolin sa iyong kaliwang balikat. Kung ang biyolin ay may tamang sukat, ang ulo nito (kulot) ay eksaktong nasa gitna ng palad, at ang iyong mga daliri ay hahawakan ang kulot nang walang pag-igting.

Dapat itong gawin kung hindi mo nagawang kumunsulta sa isang guro bago bumili, o kung ang bata ay may ilang mga espesyal na katangian (halimbawa, siya ay medyo matangkad o maliit para sa kanyang edad).

Pagbabago ng kasangkapan

Kaya, paano mo malalaman na ang isang bata ay lumaki na sa kanyang biyolin? Ito ay sapat na upang isagawa ang simpleng pagmamanipula na ibinigay sa itaas bawat taon. Kung ang ulo ng violin ay nakasalalay sa simula ng palad o kahit na sa kamay mismo, oras na upang lumipat sa isang mas malaking sukat.

Kadalasan ang mga guro ay nagpapalitan at nagbebenta ng mga instrumento sa pagitan ng kanilang mga mag-aaral, na kung saan ay lubhang kumikita. Bilang karagdagan, sa ilang mga workshop mayroong isang pagsasanay kapag ang isang biyolin na binili mula sa kanila ay ipinagpapalit sa isang karagdagang bayad para sa isang ginamit. O ang pinakamalaki, na kung saan ay napaka-maginhawa, kaya hindi mo dapat ipagpalagay na ang pagtuturo sa isang bata sa paglalaro ng mga string ay nauugnay sa mga seryosong gastos. Ang merkado ngayon ay binaha ng isang malaking bilang ng mga instrumentong Tsino, na maaaring hindi masyadong maganda, ngunit mura ang mga ito.

May isa pang nuance: kung minsan maaari kang kumuha ng biyolin nang medyo mas malaki kaysa sa kinakailangan. Nalalapat ito sa tinatawag na mga intermediate na laki, lalo na ang sukat na 7/8, dahil, depende sa rate ng paglaki ng bata, ang instrumento na ito ay mangangailangan ng kapalit pagkatapos ng 3-9 na buwan.

Gayunpaman, mayroong pangalawang caveat: mas madaling tumugtog sa mas maliit na biyolin, kaya hindi ka dapat kumuha ng biyolin na dalawa o tatlong sukat na mas malaki. Ito ay humahantong sa mga clamp ng kamay at hindi maiiwasang pagkapagod ng kalamnan. Ito ay maaaring kahit papaano ay makatwiran kung ang bata ay bihirang mag-aral sa bahay o hindi nag-aaral. Samakatuwid, maghanda para sa katotohanan na kung nagtitipid ka sa isang instrumento, binibili ito "para sa paglaki", malamang na magdulot ka ng kumpletong pag-ayaw sa pagsasanay sa iyong anak, dahil maiuugnay sila hindi lamang sa patuloy na kakulangan sa ginhawa, ngunit kahit na sakit. (kung nilalaro ng matagal). Isaalang-alang kung ito ay nagkakahalaga ng pag-save kapag mayroong isang instrumentong pangmusika sa merkado malaking pagpipilian mga modelo ng badyet, maaari ka ring maghanap ng mga pagpipilian sa mga workshop ng violin.

May isang opinyon na ang isang mas maliit na biyolin ay mas masahol at mas tahimik kaysa sa isang buo. Sa karamihan ng mga kaso, totoo ito, ngunit nalalapat lamang sa mga tool sa pabrika. Maraming mga pagawaan ang gumagawa ng magagandang biyolin sa sukat na 7/8, na sa anumang paraan ay hindi mas mababa sa mga buo, kaya kung mayroon kang maliliit na mga kamay, hindi na kailangang "makipagpunyagi" sa isang buong biyolin; ngayon ay maaari kang pumili ng isang bersyon ng konsiyerto ng isang intermediate size.

Mga tanong tungkol sa mga busog

Ang pagpili ng busog ay isang pangalawa, ngunit hindi gaanong mahalagang gawain. Ang isang bow na masyadong maikli ay tiyak na hahantong sa sikolohikal na pag-igting at matinding pagkapagod. kanang kamay(Ang mag-aaral ay likas na pipigilan ang paggalaw, alam na ang busog ay maikli). Ang isang labis na mahabang busog ay hindi rin angkop, kahit na kung hindi posible na kunin ang kinakailangang sukat, kung gayon ang pinakamahusay na pagpipilian ay ang "lumago", ngunit ito ay isang matinding kaso, at ang lahat ay dapat na sumang-ayon sa guro. Bilang karagdagan, ang busog ng mag-aaral ay hindi dapat masyadong mabigat. Ang isang maling pagpili ay maaaring makaapekto hindi lamang sa posisyon ng mga kamay, kundi pati na rin sa kalusugan ng mag-aaral.

Paano pumili ng busog para sigurado

Ang mga sukat ng violin bows ay sumusunod sa parehong mga patakaran tulad ng mga sukat ng instrumento mismo.

Ang pinuno ay muling tutulong sa pagpili, ngunit ngayon ay ang mag-aaral na ang sumukat. Ang haba ng braso mula sa balikat hanggang sa kamay ay isang tunay na gabay sa bagay na ito, ngunit huwag kalimutan na ito ay nalalapat lamang sa mga bata; ang mga matatanda ay naglalaro ng isang 4/4 na busog:

• 1/32 - mas mababa sa 35.5 cm;
• 1/16 - 35.5 cm;
• 1/10 - 38 cm;
• 1/8 - 42 cm;
• 1/4 - 45.7-47 cm;
• 1/2 - 50.8 cm;
• 3/4 - 54.6-56 cm;
• 7/8 - 56 cm na may maliliit na kamay;
• 4/4 - 58 cm at higit pa.

Bilang karagdagan, posible na matukoy nang hindi gaanong tumpak angkop na sukat sa pagsasanay. Kailangan mong ilagay ang busog sa string na may itaas na dulo, habang ang siko ay dapat na ituwid nang walang pag-igting. Kung ang sukat ay maliit, ang kanang kamay ay hindi ganap na lalawak, at kung ito ay malaki, ang kanang kamay ay ilalagay sa likod ng likod nang hindi dinadala ang busog sa dulo.

Bakit mahalagang piliin ang tamang sukat?

Kung ang isang bagay ay maliit o malaki, ito ay mukhang palpak, ngunit wala nang higit pa. Ngunit ang tamang napiling sukat ng isang biyolin ay ang unang hakbang sa pag-master ng isang mahirap na sining, dahil kung ito ay lumalabas na mas malaki o mas maliit kaysa sa kinakailangan, magiging mahirap para sa mag-aaral na hindi lamang mapanatili ang tamang posisyon ng mga kamay, ngunit para maintindihan din.

Ang lahat ng mga aksyon kapag naglalaro ay dapat dalhin sa automaticity at hindi maging sanhi ng kakulangan sa ginhawa, na imposible sa isang maling napiling instrumento.

Ang mga unang violin ay lumitaw sa France at Italy noong maagang XVI siglo. Sa lalong madaling panahon sila ay nagsimulang gawin sa buong Europa, ngunit ang Italya ay sikat sa pinakamahusay na mga biyolin, na nagbigay sa mundo ng mga natitirang gumagawa ng biyolin na N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Ang kanilang mga violin, na ginawa mula sa mahusay na tuyo, barnisado na maple at spruce plate, ay kumanta nang mas maganda kaysa sa karamihan. magagandang boses. Ang mga instrumento na nilikha ng mga kamay ng mga makikinang na master-magicians ay tinutugtog at tinutugtog pa rin ng mga natatanging biyolinista sa mundo.

Ang biyolin ay may 4 na kuwerdas, bawat isa ay may sariling natatanging kulay ng tunog. Ang tuktok ay napakatalino at maliwanag, ang gitnang dalawa ay may mas banayad na tono ng patula (ang ikatlo ay mas matindi, ang pangalawa ay malambot), at ang ibaba - ang "bass" - ay may kayamanan ng timbre at lakas. Ang mga teknikal na kakayahan ng biyolin ay mahusay - ito ang pinaka-mobile at nababaluktot na instrumento sa mga nakayuko. Ang mga diskarte sa paglalaro nito ay napabuti nang lokal gamit ang sining ng mga indibidwal na birtuoso. Lalo na binuo ni N. Paganini ang mga kakayahan ng instrumento. Maraming magagandang biyolinista ang sumunod na lumitaw, ngunit walang makahihigit sa kanya. Gayunpaman, ang Belgian na si A. Vietan, ang Pole G. Wieniawski, ang Hungarian na si J. Joachim, ang Kastila na si P. Sarasate, bawat isa sa kanilang sariling paraan ay nagawang hipuin ang mga bagong kuwerdas ng puso ng violin. Ang mga kahanga-hangang gawa para sa biyolin ay nilikha nina A. Vivaldi, J. S. Bach at W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven at J. Brahms, P. I. Tchaikovsky at A. K. Glazunov. At noong ika-20 siglo, binihag ni E. Izan, F. Kreisler, J. Heifitz, I. Menuhin, I. Stern, M. B. Polyakin ang madla sa kanilang birtuosidad at makulay na paglalaro, pagtagos sa mga kakayahan sa pagpapahayag violin. Ang kanilang sining ay nagbigay inspirasyon sa mga kompositor na magsulat ng mga bagong sonata, konsiyerto, at dula. Ang biyolin ay gumaganap hindi lamang bilang isang solong instrumento - ito ay tiyak na tumutugtog sa mga ensemble ng kamara, duet, trio, quartets at iba pang mga ensemble.

Mga guro ng byolin:

Zhurnova Tatyana Valentinovna

Edukasyon: Pangalawang bokasyonal. Belgorodskoe Paaralan ng Musika, 1976.

Mga Nakamit: Pinarangalan na Manggagawa sa Kultura Pederasyon ng Russia(2006), Ginawaran badge"Para sa mga tagumpay sa kultura" (2006); Sertipiko ng karangalan mula sa administrasyong lungsod ng Belgorod (2015); Sertipiko ng karangalan mula sa sentrong pang-edukasyon at pamamaraan ng rehiyon. Mas mataas kategorya ng kwalipikasyon. Karanasan sa trabaho: 42 taon.

Rzhevskaya Rimma Ivanovna

Guro ng violin.

Mataas na edukasyon. Belgorod Music College, 1976 Belgorod State Pedagogical Institute na pinangalanan. M. S. Olminsky, 1983, espesyalidad - wikang Ruso at panitikan, kwalipikasyon - guro ng wikang Ruso at panitikan at ang pamagat ng guro.

Mga nagawa: Sertipiko ng karangalan mula sa Ministri ng Kultura at komunikasyong masa RF, (2006); Pasasalamat mula sa Gobernador ng Rehiyon ng Belgorod (2017). Pinakamataas na kategorya ng kwalipikasyon. Karanasan sa trabaho: 42 taon.

pang violin

. (Italian alto - literal - mataas), bahagi sa isang koro, na ginagampanan ng mababang boses ng mga bata o babae

Instrumento mula sa Krylov quartet

Instrumentong pangmusika ni Yuri Bashmet

Intermediate stage sa pagitan ng violin at cello

Iba't ibang mga instrumentong pangmusika ng orkestra

Malaking violin

. "ilong" biyolin

Nakayukong string na instrumento

Bass ng isang batang choir singer

Tungkol dito instrumentong pangmusika naglaro bida mga kwento ni Vladimir Orlov

Nakayukong instrumentong pangmusika

Ang mas maliit na kapatid ng double bass

Ang instrumento ni Yuri Bashmet

Ang Kuya ni Violin

Overgrown violin

Sa pagitan ng soprano at tenor

Nakayukong instrumento

violin ni Bashmet

Soprano, ..., tenor, bass

Higit pang biyolin

Isa sa yumuko

Nakayuko "gitna"

Gitna ng string trio

Direktang inapo ng viola

Instrumento sa isang violin quartet

Instrumentong pangmusika

Treble, ..., tenor

Sa pagitan ng tenor at treble

Higit sa tenor

Big Buddy Violin

. "panganay" sa mga biyolin

Violin ni Yuri Bashmet

Mas kaunting cello

Ang pinakamatanda sa mga violin

Violin sa lower register

Ang instrumento ni Danilov

Bashmet na instrumentong pangmusika

Higit pa sa biyolin

Babaeng bass

Medyo mas lumang violin

Babaeng contralto

Sa pagitan ng violin at cello

Instrumentong hugis violin

boyish na "bass"

Higit pa sa isang biyolin

Instrumentong uri ng violin

Doble ang byolin

Iba't ibang saxophone

May kuwerdas na instrumentong pangmusika

Mekaniko at inhinyero ng Aleman, isa sa mga tagapagtatag ng geometric na pamamaraan ng synthesis ng mga mekanismo (1889-1954)

. "Nasly" violin

. "Elder" ng mga violin

Anagram para sa salitang "tal"

Kuya ng violin

Basque ng mga bata

M. Italyano boses sa pagitan ng treble at tenor; maikli boses babae, uri ng violin, pangalawa, viola; ito ay mas malaki kaysa sa isang byolin, na may pagbaba sa manipis na string at isang pagtaas sa bass. Alto clef, note, sa pagitan ng treble at bass. Alto boses, mababa, malapit sa alto. Violist m. biyolistang babae na kumakanta o tumutugtog ng viola. Altana f. zap. belvedere, gazebo, tore, tore. Altimetry, bahagi ng trigonometry, ang agham ng pagsukat ng taas

boyish na "bass"

Ang pinakamatanda sa mga violin

byolin

Nakayuko "gitna"

Quarter violin quartet

Isang halo-halong mga titik mula sa salitang "tal"

Ang pinakamahalagang bahagi ng modernong orkestra ng symphony. Marahil walang ibang instrumento ang may ganitong kumbinasyon ng kagandahan, pagpapahayag ng tunog at teknikal na liksi.

Sa isang orkestra, ang biyolin ay gumaganap ng iba't ibang at multifaceted function. Kadalasan, dahil sa kanilang pambihirang melodiousness, ang mga violin ay ginagamit para sa melodic na "pag-awit", upang maihatid ang pangunahing ideya ng musikal. Ang mga kahanga-hangang melodic na kakayahan ng mga violin ay natuklasan ng mga kompositor matagal na ang nakalipas, at matatag na itinatag sa papel na ito na kabilang sa mga klasiko ng ika-18 siglo.

Mga pangalan ng biyolin sa ibang mga wika:

• violino(Italyano);
• violon(Pranses);
• biyolin o geige(Aleman);
• biyolin o magbiyolin(Ingles).

Ang pinakasikat na mga gumagawa ng biyolin ay kinabibilangan ng mga personalidad tulad ng Antonio Stradivari, Niccolo Amati At Giuseppe Guarneri.

Pinagmulan, kasaysayan ng biyolin

Mayroon itong katutubong pinagmulan. Ang mga ninuno ng biyolin ay Arabic, Espanyol fidel, Aleman kumpanya, na nabuo ang pagsasanib.

Naayos na ang mga hugis ng biyolin siglo XVI. Sa pamamagitan ng siglong ito at maagang XVII Kasama sa mga siglo ang mga sikat na gumagawa ng biyolin - ang pamilyang Amati. Ang kanilang mga instrumento ay maganda ang hugis at gawa sa mahuhusay na materyales. Sa pangkalahatan, ang Italya ay sikat sa paggawa ng mga violin, kung saan ang Stradivarius at Guarneri violin ay kasalukuyang lubos na pinahahalagahan.

Ang biyolin ay isang solong instrumento mula noong ika-17 siglo. Ang mga unang gawa para sa biyolin ay itinuturing na: "Romanesca per violino solo e basso" ni Marini mula sa Brescia (1620) at "Capriccio stravagante" ng kanyang kontemporaryong Farina. Tagapagtatag larong sining A. Corelli ay itinuturing na nasa biyolin; sinundan ni Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), isang estudyante ng Corelli, na nakabuo ng isang bravura technique ng pagtugtog ng violin.

Nakuha ng biyolin ang modernong anyo nito noong ika-16 na siglo at naging laganap noong ika-17 siglo.

Istraktura ng byolin

Ang biyolin ay may apat na kuwerdas na nakatutok sa ikalima: g, d,a,e (maliit na oktaba G, D, A ng unang oktaba, E ng pangalawang oktaba).

Saklaw ng byolin mula g (S ng maliit na oktaba) hanggang sa a (A ng ikaapat na oktaba) at mas mataas.

tono ng byolin makapal sa mababang rehistro, malambot sa gitna at makinang sa itaas na rehistro.

Katawan ng byolin Mayroon itong Hugis biluhaba na may mga bilugan na bingaw sa mga gilid na bumubuo ng isang "baywang". Ang bilog ng mga panlabas na contour at baywang na linya ay nagsisiguro ng komportableng paglalaro, lalo na sa matataas na rehistro.

Upper at lower body deck konektado sa bawat isa sa pamamagitan ng mga shell. Ang likod ay gawa sa maple, at ang tuktok ay gawa sa Tyrolean spruce. Pareho silang may matambok na hugis, na bumubuo ng "mga arko". Ang geometry ng mga vault, pati na rin ang kanilang kapal, sa isang antas o iba pa ay tumutukoy sa lakas at timbre ng tunog.

Isa pa mahalagang salik, na nakakaapekto sa timbre ng violin - ang taas ng mga shell.

Dalawang butas ng resonator ang ginawa sa itaas na soundboard - f-hole (sa hugis ay kahawig nila Latin na titik f).

Sa gitna ng tuktok na soundboard mayroong isang stand kung saan dumadaan ang mga string, na nakakabit sa tailpiece (underneck). Tailpiece Ito ay isang strip ng ebony na lumalawak patungo sa mga string. Ang kabaligtaran na dulo nito ay makitid, na may isang makapal na string ng ugat sa anyo ng isang loop, ito ay konektado sa isang pindutan na matatagpuan sa shell. Tumayo nakakaapekto rin sa timbre ng instrumento. Ito ay eksperimento na itinatag na kahit na ang isang maliit na paglipat ng stand ay humahantong sa isang makabuluhang pagbabago sa timbre (kapag inilipat pababa, ang tunog ay duller, pataas - mas matinis).

Sa loob ng katawan ng biyolin, sa pagitan ng itaas at mas mababang mga soundboard, isang bilog na pin na gawa sa resonant spruce ay ipinasok - dushka (mula sa salitang "kaluluwa"). Ang bahaging ito ay nagpapadala ng mga vibrations mula sa itaas hanggang sa ibaba, na nagbibigay ng resonance.

leeg ng byolin- isang mahabang plato na gawa sa ebony o plastik. Ang ibabang bahagi ng leeg ay nakakabit sa isang bilugan at pinakintab na bar, ang tinatawag na leeg. Gayundin, ang lakas at timbre ng tunog ng mga nakayukong instrumento ay naiimpluwensyahan ng malaking impluwensya ang materyal na kung saan sila ginawa at ang komposisyon ng barnisan.

Teknik sa pagtugtog ng byolin, mga diskarte

Ang mga string ay pinindot gamit ang apat na daliri ng kaliwang kamay sa fingerboard ( hinlalaki hindi kasama). Ang mga string ay iginuhit gamit ang isang busog na hawak sa kanang kamay ng manlalaro.

Ang pagpindot sa daliri laban sa fingerboard ay nagpapaikli sa string, sa gayon ay tumataas ang pitch ng string. Ang mga string na hindi pinindot gamit ang isang daliri ay tinatawag na bukas at itinalagang zero.

Bahagi ng byolin nakasulat sa treble clef.

Saklaw ng byolin- mula sa G ng maliit na oktaba hanggang sa ikaapat na oktaba. Ang mas matataas na tunog ay mahirap.

Mula sa kalahating pagpindot sa string hanggang ilang lugar lumabas harmonika. Ang ilang maharmonya na tunog ay higit na lumalabas sa pitch kaysa sa hanay ng violin na nakasaad sa itaas.

Ang paglalagay ng mga daliri ng kaliwang kamay ay tinatawag pagdaliri. hintuturo Ang mga kamay ay tinatawag na una, ang gitnang daliri ay tinatawag na pangalawa, ang singsing na daliri ay tinatawag na pangatlo, at ang maliit na daliri ay tinatawag na ikaapat. Posisyon ay tinatawag na pagfingering ng apat na magkatabing daliri, na may pagitan ng isang tono o semitone. Ang bawat string ay maaaring magkaroon ng pito o higit pang mga posisyon. Kung mas mataas ang posisyon, mas mahirap ito. Sa bawat string, hindi kasama ang fifths, ang mga ito ay higit sa lahat hanggang sa ikalimang posisyon kasama; ngunit sa ikalimang o unang string, at kung minsan sa pangalawa, mas mataas na posisyon ang ginagamit - mula sa ikaanim hanggang sa ikalabindalawa.

Mga paraan ng pagyuko ay may malaking impluwensya sa karakter, lakas, timbre ng tunog, at sa katunayan sa pagbigkas sa pangkalahatan.

Sa isang biyolin, karaniwan mong makakapatugtog ng dalawang nota nang sabay-sabay sa magkatabing mga kuwerdas ( dobleng string), sa mga pambihirang kaso - tatlo (kinakailangan ang malakas na presyon ng bow), at hindi sabay-sabay, ngunit napakabilis - tatlo ( triple string) at apat. Ang ganitong mga kumbinasyon, na higit sa lahat ay maharmonya, ay mas madaling gumanap sa mga walang laman na mga string at mas mahirap kung wala ang mga ito at kadalasang ginagamit sa mga solong gawa.

Ang pamamaraan ng orkestra ay karaniwan tremolo- mabilis na paghahalili ng dalawang tunog o pag-uulit ng parehong tunog, na lumilikha ng epekto ng panginginig, panginginig, pagkutitap.

Pagtanggap Kol Leno(col legno), ibig sabihin ay ang suntok ng bow shaft sa string, ay nagdudulot ng katok, nakamamatay na tunog, na may kasamang malaking tagumpay ginagamit ng mga kompositor sa symphonic music.

Bilang karagdagan sa paglalaro ng busog, ginagamit nila ang isa sa mga daliri ng kanang kamay upang hawakan ang mga string - pizzicato(pizzicato).

Upang pahinain o pigilin ang paggamit ng tunog pipi- isang metal, goma, goma, buto o kahoy na plato na may mga recess sa ibabang bahagi para sa mga string, na nakakabit sa tuktok ng stand o filly.

Mas madaling tumugtog ng violin sa mga key na iyon na nagbibigay-daan sa pinakamahusay na paggamit ng mga walang laman na string. Ang pinaka-maginhawang mga sipi ay ang mga binubuo ng mga kaliskis o kanilang mga bahagi, pati na rin ang mga arpeggios ng natural na mga susi.

Mahirap maging biyolinista sa pagtanda (ngunit posible!), dahil ang pagiging sensitibo ng daliri at memorya ng kalamnan ay napakahalaga para sa mga musikero na ito. Ang sensitivity ng mga daliri ng isang nasa hustong gulang ay mas mababa kaysa sa isang kabataan, at ang memorya ng kalamnan ay tumatagal ng mas matagal upang mabuo. Pinakamainam na matutong tumugtog ng biyolin mula sa edad na lima, anim o pito, marahil mula sa mas maagang edad.

Mga sikat na violinist

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Beriot
• Henri Vietang
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Joseph Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mikhail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henrik Schering
• Yulian Sitkovetsky
• Mikhail Vaiman
• Victor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Violin sa video + tunog

Salamat sa mga video na ito maaari mong gawing pamilyar ang iyong sarili sa tool, panoorin totoong laro dito, pakinggan ang tunog nito, pakiramdam ang mga detalye ng pamamaraan:

Pagbebenta ng mga tool: saan bibili/order?

Ang encyclopedia ay hindi pa naglalaman ng impormasyon tungkol sa kung saan maaari kang bumili o mag-order ng instrumento na ito. Maaari mong baguhin ito!

Ang biyolin, bilang ang pinakakaraniwang nakayukong instrumentong kuwerdas, ay hindi walang dahilan na tinatawag na “reyna ng orkestra.” At hindi lamang ang katotohanan na mayroong halos isang daang musikero sa isang malaking orkestra ng symphony, at isang katlo sa kanila ay mga biyolinista, ay nagpapatunay nito. Ang pagpapahayag, init at lambing ng timbre nito, melodiousness ng tunog, pati na rin ang napakalaking mga kakayahan sa pagganap ay nararapat na nagbibigay sa biyolin ng isang nangungunang posisyon kapwa sa isang symphony orchestra at sa solo na pagsasanay.

Napakahalaga na makahanap ng isang disenteng biyolin kahit na para sa unang yugto ng pag-aaral, dahil magandang kasangkapan ay isang malaking tulong sa landas sa pagiging isang propesyonal na musikero. Hindi lihim na ang pagtugtog ng musika ay nangangailangan ng maraming dedikasyon at pagsusumikap. Ang isang tumutugon at madaling gamitin na instrumento na may magandang timbre ay hindi lamang lumilikha ng mga kondisyon para sa higit pa produktibong aktibidad, ngunit nagpapataas din ng interes sa musika.

Ang mga tagapagtatag ng kumpanya ng Tononi, mga guro ng musika na sina Yi-Ru Köhler-Chen at Tobias Köhler, habang nagtuturo sa iba't ibang mga paaralan ng musika, ay madalas na nagulat kung gaano karaming mga mag-aaral ang tumugtog ng masasamang instrumento. Nilapitan ng mga musikero ang problemang ito nang maayos - nagsimula silang lumikha mga instrumentong kuwerdas, na hindi lamang makakatugon sa matataas na pangangailangan, ngunit maa-access din ng karamihan sa mga mag-aaral.

Bago ilabas ang instrumento para sa pagbebenta, sinusuri ang biyolin: ang mga peg ay pinadulas, ang mga kuwerdas ay pinaigting, ang posisyon ng tulay at kinatatayuan ay inaayos, at ang pag-igting ng string ay nasuri. Pagkatapos ay itinuon ang instrumento at nagaganap ang trial playing. Kung kinakailangan, ang mga karagdagang pagsasaayos ay gagawin. Pagkatapos lamang ng gayong masusing pagsusuri ay ipinadala ang biyolin sa bumibili o tindahan.

Ang pangunahing gumagawa ng violin at consultant ng kumpanya ng Tononi ngayon ay si Otto Felix Krupp. Gumagawa din siya ng mga gamit ng craftsmen para mag-order. mataas na lebel sa ilalim ng tatak ng Tononi. Bago makipagtulungan sa Tononi noong 2010, nagkaroon ng sariling workshop si Kruppa sa Duisburg, at bago iyon nag-aral siya ng paggawa ng instrumento ng bow sa Cologne at Düsseldorf.

Ang linya ng Tononi violins ay malawak at may kasamang mga instrumento ng iba't ibang antas - pareho sa presyo at layunin. Maaaring mukhang ang impormasyon tungkol sa serye ng Tononi violin na ipinakita sa pagsusuri na ito ay masyadong laconic at kahit mahirap. Huwag hayaang abalahin ka ng impression na ito. Tulad ng madalas na nangyayari, hindi ibinubunyag ng mga master ang lahat ng kanilang mga lihim.

Ang 100 at 300 series violin (dating 1000 at 3000, ayon sa pagkakabanggit) ay inilaan para sa mga nagsisimulang manlalaro. Makinis sa buong hanay, ang kaaya-ayang tunog ay ipinanganak salamat sa mga de-kalidad na materyales at karampatang teknolohiya. Ang 100 Series violin ay nakikilala sa pamamagitan ng pantay ng tuktok na kulay at ang kinis ng butil ng kahoy. Ang Series 300 ay may mas malinaw na texture ng materyal. Bilang karagdagan, ito ay ginawa ayon sa iba't ibang mga pattern at bahagyang naiiba sa laki sa isang mas maliit na lawak. Gayunpaman, hindi nito inaalis ang instrumento ng isang napakalaki, mayamang tunog.

Ang 520 series (dating 5200) ay naglalayon sa pagkilala sa mga advanced na musikero, kabilang ang mga estudyante ng musika institusyong pang-edukasyon gitna at mas mataas na antas. Ito ay nilikha ng isang pangkat ng mga nangungunang tagagawa ng biyolin na regular na kumunsulta sa mga musikero ng konsiyerto, guro at mag-aaral. Bilang isang resulta, isinasaalang-alang ang lahat ng mga kagustuhan hanggang sa pinakamaliit na detalye, ang linyang ito ng mga biyolin ay binuo. Ang mga instrumento ay may semi-matte finish, na nagbibigay ng isang antigong hitsura. Kadalasan ito ay kawili-wili hitsura Una sa lahat, nakakaakit ito ng pansin kapag pumipili ng isang tool.

Serye 920 (dating 9200) Ang biyolin ay ginawa mula sa maingat na piniling kahoy. Ang mga makabagong teknolohiya ng pabrika ay batay sa mga tradisyon ng paglikha ng mga tool ng craftsman. Ang mga violin ay tumutugon at nakakatugon sa mataas na pangangailangan ng mga musikero. Sa ika-920 na modelo, sa ilalim ng marangal na makintab na ningning ng barnis, makikita ang isang malalim at mayaman na tono ng kahoy, na kumikinang. iba't ibang shades mula pulot hanggang ginintuang kayumanggi.

Serye 950 (dating 9500) Ito ang nangungunang modelo ng mga violin mula sa tagagawa ng Aleman. Ang bawat tononi violin sa 950 series ay natatangi at tinatapos sa pamamagitan ng kamay sa workshop ng kumpanya sa Münster. Ang orihinal na stand mula sa France at mga propesyonal na string ay nagbibigay ng malakas, maliwanag na tunog. Ang barnisan ng alkohol, na inilapat din sa pamamagitan ng kamay, ay nagbibigay sa instrumento ng isang mainit, nagpapahayag na timbre. Ang modelo ay may binibigkas na wood grain texture. Ang antas ng propesyonalismo na ipinapakita sa paggawa ng 950 serye ng mga instrumento ay lumalapit sa mga instrumento ng craftsman. Kapag nasa kamay ng isang propesyonal na biyolinista o luthier, ang biyolin ay palaging nakakatanggap ng mataas na papuri para sa kanyang pagkakagawa at mga katangian ng tunog.

Ang ilang mga katanungan para sa gumagawa ng violin.

Oleg Tsolakovich Muradyan, master ng mga instrumentong string Mikhailovsky Theatre sa loob ng higit sa 20 taon, sa kasalukuyan - master ng City Palace of Youth Creativity.

May isang opinyon na ang bawat propesyonal na biyolinista ay nangangarap na magkaroon ng isang Stradivarius violin. Sa mahabang panahon Detalyadong pinag-aralan ng mga mathematician, physicist, at tuner ang tunog ng mga violin ng master na ito, ngunit hindi nila nagawang patunayan ang kanilang natatanging acoustics at magbigay ng mga rekomendasyon para sa paggawa ng naturang instrumento. Ngunit marahil mayroong ilang mga canon ng pagbuo ng biyolin na sinusunod ng mga masters?

Ngayon ay mayroon iba't ibang paaralan at mga uso sa sining ng paggawa ng biyolin, ang pinakakapansin-pansin ay ang mga paaralang Italyano, Pranses at Aleman. Siyempre, ang bawat isa ay may sariling mga pakinabang at disadvantages. Malaki ang pagkakaiba nila sa bawat isa sa mga pamamaraan ng pagmamanupaktura at tunog. Bagaman, sa lahat ng mga paaralan, kung minsan ay may mga instrumento na may mga tampok na hindi karaniwan para sa isang naibigay na paaralan, "banyaga".

Anong mga materyales ang ginagamit ngayon sa paggawa ng mga violin at bakit?

Mapapansin ko na sa proseso ng paggawa ng violin, tatlong uri ng kahoy ang ginagamit: spruce, maple at ebony (black) wood. Ang iba't ibang bahagi ng tool ay ginawa mula sa mga species na ito, depende sa mga katangian ng kahoy. Dahil ang tunog ng mga string ng bass ay pangunahing nakasalalay sa tuktok na soundboard, ang pinaka-perpekto para dito ay isang kumbinasyon ng pagkalastiko at lambot. Ang spruce wood ay may mga katangiang ito. Ang mas mababang deck, ulo at mga gilid ay inihanda mula sa maple, dahil ang soundboard na ito ay responsable para sa pagpapatakbo ng itaas na rehistro, ang mga frequency na tumutugma sa density ng maple. Ang leeg ay gawa sa itim na kahoy, na, dahil sa mahusay na lakas at katigasan nito (sa pamamagitan ng paraan, ito ay isa sa mga kakahuyan na lumulubog sa tubig), ay pinaka-lumalaban sa pagsusuot mula sa string na gawa. Ang kahoy na bakal lamang ang maaaring maging karibal sa kanya, ngunit ito ay napakabigat, at berde rin.

Posible ba, batay sa mga panlabas na palatandaan, upang kunin ang isang byolin at sa paanuman suriin ang gawain ng master na gumawa nito?

Oo, tiyak. Una, karampatang pagpili ng isang fragment ng materyal. Bilang karagdagan sa mga napatunayang species ng kahoy at tamang paghahanda kailangan mo pa ring piliin ang pinakamatagumpay na fragment para sa bawat elemento ng violin. Pangalawa, ang katumpakan ng mga koneksyon, ang kalidad ng pagpasok ng bigote at marami pang iba maliliit na bahagi. Kung ikaw mismo ay gumagawa ng violin, makikita mo ito sa mata. Sa wakas, ang barnis na sumasaklaw sa katawan, ang komposisyon nito ay karaniwang pinananatiling lihim ng bawat master. Nangangahulugan ito na, sa kabila ng kasaganaan ng teknolohiya ng computer, ang sining at talento ng master ay nauuna pa rin sa craft ng paggawa ng violin. Ito ay ang kanyang intuwisyon na sa huli ay tumutukoy kung ano ang magiging instrumento at kung paano ito tutunog.

Ano ang iyong impresyon sa Tononi violins? Paano mo masusuri ang mga modelong nakita mo (520, 920, 950)?

Masasabi kong kung bibili ka ng biyolin, ito ay isang nakakagulat na magandang opsyon. Ang lahat ng mga violin na nakita ko sa ngayon ay nakakatugon sa lahat ng pamantayan na ating napag-usapan. Ito ay malinaw na ang mga ito ay ginawa "matalino", may kakayahan at may kakayahang. Ang mga instrumentong ito ay may lahat para sa mahusay na tunog. Ang ilang mga nuances ay maaaring mapabuti, ngunit ito ang gawain ng master pagkatapos bumili ng instrumento. Sa pangkalahatan, ang isa ay maaari lamang magalak at ipahayag ang nais na ang kumpanya ng Tononi ay patuloy na mapanatili ang parehong diskarte sa paggawa ng mga nakayukong mga string. Ngayon bihira kang makakita ng biyolin para sa pagbebenta kaya Mataas na Kalidad sa isang makatwirang presyo.

Ilang tanong para sa guro ng klase ng violin.

Fedorenko Evgenia Solomonovna, guro ng Children's Art School na pinangalanan. P. A. Serebryakova

Ang biyolin ay isang espesyal na instrumento na nangangailangan ng isang maselan na diskarte kapwa kapag pumipili at humahawak. Ano ang kailangan mong malaman muna para makapili ng angkop na biyolin para sa isang taong nagsisimulang matutong tumugtog ng instrumentong ito?

Ang unang bagay na magsisimula ay ang laki ng biyolin. Maaaring walang koneksyon sa edad ng bata, dahil malaki ang pagkakaiba-iba ng pisikal na pag-unlad ng mga bata. Ang isang unibersal na paraan ay ilagay ang instrumento sa iyong balikat, na parang tumutugtog, at i-extend ang iyong kaliwang braso parallel sa violin. Ang kulot ay dapat magpahinga laban sa ibabang gilid ng palad. Sa madaling salita, ang buong palad lamang ang dapat makita mula sa ilalim ng biyolin. Bilang isang guro, hinuhusgahan ko rin ang laki ng kamay ng bata. Ito ay dapat na proporsyonal sa fingerboard upang ang posisyon ng kamay at mga daliri kapag naglalaro ay natural.

Pagkatapos ay mayroong kalidad ng kahoy. Sa kasamaang palad, karamihan sa mga bagong violin na ginawa ngayon ay gawa sa hilaw, under-seasoned na kahoy. Sa isang mapagkumpitensyang kapaligiran, hindi kumikita ang mga tagagawa na sumunod sa oras ng pagtanda ng kahoy, at ang artipisyal na pinatuyong materyal ay magkakaiba pa rin sa mga katangian mula sa natural na tuyo na kahoy. Samakatuwid, madalas na mahirap maunawaan kung ano ang bumubuo bagong kasangkapan, kung anong timbre ang potensyal nito. Ang ganitong biyolin ay tunay na magsisimulang tumunog sa loob ng 3-5 taon, kapag ang kahoy ay natural na natuyo.

Sa kabilang banda, kung ang tunog ng instrumento ay sapat na mabuti kapag pinili mo ito, maaari kang umasa na ito ay magiging mas mahusay sa paglipas ng panahon. Ang isang kundisyon ay kailangan mong patuloy na tumugtog ng biyolin; hindi ito tututugtog nang mag-isa. Kaugnay ng nasa itaas, mas mainam na subukan ang isang bagong instrumento sa pamamagitan ng tunog. Kahit na ang aking personal na opinyon ay na sa maagang yugto ng pagsasanay, ang mga katangian ng tunog ay hindi napakahalaga para sa isang maliit na biyolinista. Sa anumang kaso, hanggang sa sukat na 1/4-1/2;, ang bata ay nagsisimula pa lamang na matutong magtrabaho gamit ang tunog. Ito ang yugto kung saan maaari kang makayanan gamit ang isang hindi masyadong mahal na tool. Ngunit, simula sa sukat na 1/2;, tinitiyak ko na ang lahat ng mga mag-aaral ay may mga violin ng hindi bababa sa produksyon ng Europa - ang Czech Republic o Germany.

Anong iba pang mga nuances na nauugnay sa tunog ang dapat mong isaalang-alang kapag pumipili ng isang instrumento?

Sa pangkalahatan, walang maliliit na detalye sa kalidad ng tunog ng biyolin. Ang lahat ay may kahulugan nito at nagdaragdag sa kabuuang resulta.

Sa mga tuntunin ng mga salik na nakakaapekto sa tunog, uunahin ko ang mga sumusunod. Sa unang lugar ay ang tamang paglalagay ng hood at stand. Dapat mayroong isang maliit na distansya sa pagitan nila, na maaari lamang matukoy tagagawa ng biyolin. Ang stand ay dapat iakma sa hugis ng deck at magkasya nang mahigpit dito. Karaniwan kong inirerekumenda ang pagpili ng isang stand na hindi masyadong makapal, ito ay mahalaga din.

Ang susunod na pinakamahalagang bagay ay ang neckplate (may hawak ng string), mas mabuti kung ito ay gawa sa kahoy. Ang metal at plastik ay maaaring makagawa ng mga hindi gustong tunog. Bilang karagdagan, ang isang metal na leeg ay kadalasang nagpapabigat sa biyolin at dapat na iwasan. Sa unang dalawang string maaari kang maglagay ng mga makina fine tuning, ngunit ipinapayo ko sa iyo na ibagay ang pangatlo at ikaapat na mga lamang sa tulong ng mga peg, nang walang mga makina.

Ang mga natitirang bahagi - tulay, chinrest, loop, button, pegs - ay nakakaapekto rin sa tunog, ngunit ang kaginhawaan ay isang pangunahing kadahilanan sa pagtukoy dito. Bagaman ang tradisyon ng paggawa ng mga ito mula sa parehong uri ng kahoy ay hindi rin nagkataon. Sa isip, maaari kang mag-install ng isang set na ginawa sa parehong estilo at mula sa parehong materyal (ebony, rosewood, walnut, atbp.) - kadalasan ito ay may kasamang chinrest, pegs, isang button, at isang ugat.

Maraming tao ngayon ang gumagamit ng unan sa halip na isang tulay, ang ilan ay ginagawa nang wala ito - depende ito sa pisyolohiya. Sa aking klase, maraming mga bata ang nagsisimula nang walang tulay - sa ganitong paraan, sa palagay ko, mas nakakaramdam sila ng pakikipag-ugnay sa instrumento. Naka-on paunang yugto ito ay mas mahalaga kaysa sa mga benepisyong nanggagaling sa paggamit ng tulay.

Anong kahalagahan ang inilakip mo sa pagpili ng bow para sa iyong mga mag-aaral?

Ang bow ay isang hiwalay, lubhang mahalagang elemento sa proseso ng paglalaro; ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa pagpili ng bow. Dapat itong matugunan ang maraming mga kinakailangan, at para sa mga nagsisimulang violinist ito ay mahalaga - marahil ay mas mahalaga pa kaysa sa instrumento. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga busog na gawa sa kahoy, kung gayon ang unang kondisyon ay ang tungkod ay dapat na tuwid! Iyon ay, kung kukuha ka ng isang busog na may isang maigting na buhok sa pamamagitan ng bloke, ipahinga ang ulo laban sa isang pahalang na ibabaw at pindutin upang ang tambo ay yumuko - dapat itong lumipat parallel sa buhok. Sa anumang kaso, dapat itong madaling kontrolin at panatilihin itong nakasentro. Kung lilipat ito sa gilid, hindi mo dapat asahan na magiging komportable ang busog na ito kapag naglalaro. Ang ikalawang opsyon ay modernong carbon bows. Para sa mga maliliit na biyolinista, sila ay madalas na nagiging isang kaloob ng diyos, dahil kahit na ang isang bata ay umupo dito, ang tambo ay hindi masisira at - higit pa - ay mananatiling tuwid. Ang mga bata ay hindi palaging nag-aalaga ng kanilang mga instrumento, gaano man natin gusto ang mga ito.

Suriin na ang tornilyo sa bloke ay nasa mabuting kondisyon at nagbibigay-daan sa iyo upang maayos ang pag-igting at bitawan ang buhok. Siguraduhing bitawan ang buhok sa busog pagkatapos ng pagsasanay - ito ay makabuluhang madaragdagan ang buhay ng serbisyo nito at magbibigay-daan sa iyo na baguhin ang buhok nang mas madalas. Para sa isang bata, kadalasang pumipili ako ng busog na may mas manipis na tambo para komportable itong hawakan ng kamay ng bata. Ang parehong, sa pamamagitan ng paraan, ay nalalapat sa leeg - kung minsan ay makakahanap ka ng isang byolin (1/4 o 1/8, halimbawa) na may makapal na leeg na hindi talaga magkasya sa iyong kamay. Siyempre, walang pag-uusap tungkol sa mga epektibong aralin na may ganitong mga tool; ito ay hindi komportable para sa bata.

Wala akong anumang partikular na kahilingan tungkol sa bigat ng busog; ito ay isang "anuman ang maginhawa" na sandali. Bagaman mayroong isang panuntunan - binibigyan ko ang mga batang babae ng mas mabibigat na busog upang mas maglaro sila sa bigat ng busog mismo, at gumamit ng mas kaunting pisikal na puwersa.

Kung ang isang violinist ay seryosong nagsasanay at nais na makamit ang anumang kapansin-pansin na mga resulta, kung gayon maaari lamang magkaroon ng isang bow material - fernambuc; Hindi ko lang isinasaalang-alang ang iba pang mga uri ng kahoy. Ito ang tanging materyal na angkop para sa komportableng laro mga katangian - una sa lahat, sapat na pagkalastiko. Sa kabila nito, kung nagpaplano kang bumili ng gayong busog, hindi mo dapat isipin na ang isang partikular na ispesimen ay hindi mangangailangan ng inspeksyon. Sa anumang kaso, kailangan mong subukan ito para sa kawalan ng kurbada o mga depekto sa tornilyo, pati na rin para sa kalidad at dami ng buhok.

Ilang tanong para sa estudyanteng violinist sa Conservatory.

Elizaveta Goldenberg, 2nd year student sa St. Petersburg State University na pinangalanan. Rimsky-Korsakov, (klase ng N. A. ng Russian Federation, Propesor M. Kh. Gantvarg), concertmaster ng Youth Symphony Orchestra ng St. Petersburg.

Elizabeth, alam ng lahat na ang mga propesyonal na violinist ay naglalaro ng mga master violin. Ang ganitong instrumento ay nakukuha kapag ang biyolinista ay umabot sa isang tiyak na antas ng kasanayan. Gusto kong malaman kung ano ang iyong pinakaunang instrumento?

Ang una kong biyolin ay isang ordinaryong pabrika na "walo", na ibinigay sa akin ng aking guro sa isang paaralan ng musika. Ito ay isang napaka-karaniwang sitwasyon kapag ang isang guro sa unang yugto ng pagtuturo ay nagbibigay sa mga mag-aaral ng mga instrumento mula sa kanyang "koleksiyon". At ako ay walang pagbubukod. Sa kasamaang palad, hindi ko masasabi sa iyo kung gaano kahusay ang biyolin na iyon.

Ano sa palagay mo ang unang dapat bigyang pansin sa pagpili ng biyolin para sa mga nagsisimula pa lamang sa kanilang mga hakbang?

Dapat kong sabihin na ito ay kahanga-hanga kapag may isang pagpipilian, dahil, bilang isang patakaran, ang bata ay tumutugtog ng instrumento na ibinigay sa kanya sa paaralan. Ngunit kung mayroon kang pagkakataon na pumili, kung gayon ang kaginhawaan ay pinakamahalaga. Napakahalaga na magpasya sa laki. Ang tool ay dapat na komportable para sa bata. Marahil ito ang pinakamahalagang bagay. Sa palagay ko hindi mo dapat bigyang pansin ang tunog, dahil sa paunang yugto ay mas mahalaga na matutunan kung paano hawakan nang tama ang instrumento.

Ano ang iyong binigyang pansin sa pagpili ng isang mas seryosong instrumento para sa iyong sarili?

Para sa akin, ang mahalagang punto ay ang pagkakapareho ng timbre ng lahat ng apat na mga string. Ang katotohanan ay madalas na ang mga panlabas na kuwerdas (E at G) ay masyadong malakas, at ang gitnang mga kuwerdas (A at D) ay nawawala sa tono at napakapurol ng tunog.

Ang antas ng curvature ng stand ay mahalaga din. Ang tabas ng tulay ay dapat sumunod sa kurba ng leeg, at sa parehong oras ang kurba ng tulay na ito ay hindi dapat masyadong patag, dahil pagkatapos ay ang tatlong mga string ay magiging sa parehong antas, at ito ay magiging awkward upang i-play.

Ngunit lahat ng ito ay indibidwal. Ang pangunahing bagay ay gusto mo ang instrumento, tulad ng sinasabi nila, ito ay angkop sa iyong kamay. Halos lahat ng violinist ay agad na naiintindihan kung ito ang kanyang instrumento o hindi. Mula sa aking sariling karanasan masasabi ko sa iyo na hindi ang musikero ang pumipili ng instrumento, ngunit ang biyolin ang pumipili ng musikero.