Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Dutar. Du - dalawa. Tar - string. Isang instrumento na may mga fixed frets at dalawang sinew string. Sa palagay mo ba ang mas kaunting mga string, mas madali itong laruin?

Kung gayon, makinig sa dula ng isa sa pinakamahuhusay na manlalaro ng dutar - si Abdurakhim Khait, isang Uyghur mula sa Xinjiang, China.
Mayroon ding Turkmen dutar. Ang mga string at frets ng Turkmen dutar ay metal, ang katawan ay hungkag, na ginawa mula sa isang piraso ng kahoy, ang tunog ay napakaliwanag at tunog. Ang Turkmen dutar ay isa sa aking mga paboritong instrumento sa nakalipas na tatlong taon, at ang dutar na ipinakita sa larawan ay dinala sa akin mula sa Tashkent kamakailan lamang. Kamangha-manghang tool!

Azerbaijani saz. Ang siyam na mga kuwerdas ay nahahati sa tatlong grupo, na ang bawat isa ay nakatutok nang sabay-sabay. Ang isang katulad na instrumento sa Turkey ay tinatawag na baglama.

Tiyaking pakinggan kung paano tumutunog ang instrumentong ito sa mga kamay ng isang master. Kung kulang ka sa oras, pagkatapos ay manood ng hindi bababa sa 2:30.
Nagmula sa saz at baglama instrumentong Greek bouzouki at ang Irish na variant nito.

Oud o al-ud, kung tawagin mo itong instrumento sa Arabic. Ito ay mula sa Arabic na pangalan ng instrumento na ito na ang pangalan ng European lute ay nagmula. Al-ud - lute, lute - naririnig mo ba? Ang isang regular na oud ay walang frets - ang mga frets sa halimbawang ito mula sa aking koleksyon ay lumabas sa aking inisyatiba.

Makinig sa kung paano tumugtog ng oud ang isang master mula sa Morocco.

Mula sa Chinese two-string violin erhu na may simpleng katawan ng resonator at isang maliit na lamad na gawa sa katad ay dumating ang Gijak sa Gitnang Asya, na sa Caucasus at Turkey ay tinawag na kemancha.

Makinig sa kung paano tumutunog ang kemancha kapag tinutugtog ito ni Imamyar Khasanov.

Ang Rubab ay may limang string. Ang unang apat sa kanila ay dinoble, ang bawat pares ay nakatutok nang sabay-sabay, at mayroong isang bass string. Ang mahabang leeg ay may mga frets na tumutugma sa chromatic scale na halos dalawang octaves at isang maliit na resonator na may leather membrane. Ano sa palagay mo ang ibig sabihin ng pababang mga hubog na sungay na nagmumula sa leeg patungo sa instrumento? Hindi ba't ang hugis nito ay nagpapaalala sa iyo ng ulo ng isang tupa? Ngunit okay na anyo - anong tunog! Dapat narinig mo ang tunog ng instrumentong ito! Ito ay nanginginig at nanginginig kahit na sa napakalaking leeg nito; pinupuno nito ang buong espasyo sa paligid ng tunog nito.

Makinig sa tunog ng Kashgar rubab. Pero mas maganda ang tunog ng rubab ko, sa totoo lang.

Ang Iranian tar ay may double hollowed body na gawa sa iisang piraso ng kahoy at isang lamad na gawa sa manipis na balat ng isda. Anim na ipinares na mga string: dalawang bakal, pagkatapos ay isang kumbinasyon ng bakal at manipis na tanso, at ang susunod na pares ay nakatutok sa isang octave - ang makapal na tansong string ay nakatutok ng isang oktaba sa ibaba ng manipis na bakal. Ang Iranian tar ay may intrusive frets na gawa sa mga ugat.

Makinig sa kung ano ang tunog ng Iranian tar.
Ang Iranian tar ay ang ninuno ng ilang mga instrumento. Ang isa sa kanila ay ang Indian setar (se - three, tar - string), at pag-uusapan ko ang dalawa pa sa ibaba.

Ang Azerbaijani tar ay walang anim, ngunit labing-isang string. Ang anim ay kapareho ng Iranian tar, isa pang karagdagang bass at apat na string na hindi nilalaro, ngunit tumutunog ang mga ito kapag tinutugtog, nagdaragdag ng echo sa tunog at nagpapatagal ng tunog. Ang tar at kemancha ay marahil ang dalawang pangunahing instrumento ng musikang Azerbaijani.

Makinig nang ilang minuto simula sa 10:30 o hindi bababa sa simula sa 1:50. Hindi mo pa ito narinig at hindi mo maisip na posible ang gayong pagganap sa instrumentong ito. Ito ay ginampanan ng kapatid ni Imamyar Khasanov na si Rufat.

Mayroong hypothesis na ang tar ay ang ninuno ng modernong European guitar.

Kamakailan lamang, nang pag-usapan ko ang tungkol sa electric cauldron, ako ay sinisi na ako ay naglalabas ng kaluluwa sa kaldero. Marahil, tungkol sa parehong bagay ang sinabi sa taong 90 taon na ang nakalilipas ay nahulaan na maglagay ng pickup sa isang acoustic guitar. Makalipas ang ilang tatlumpung taon, nalikha ang pinakamagagandang electric guitar at nananatiling pamantayan hanggang ngayon. Pagkaraan ng isa pang dekada, lumitaw ang Beatles, ang Rolling Stones, at pagkatapos nila Pink Floyd.
At ang lahat ng pag-unlad na ito ay hindi nakahadlang sa mga tagagawa acoustic guitars at mga klasikal na tagapalabas ng gitara.

Ngunit ang mga instrumentong pangmusika ay hindi palaging kumakalat mula silangan hanggang kanluran. Halimbawa, ang akurdyon ay naging napakapopular na instrumento sa Azerbaijan noong ika-19 na siglo, nang dumating doon ang mga unang naninirahan sa Aleman.

Ang aking akurdyon ay ginawa ng parehong master na lumikha ng mga instrumento para kay Aftandil Israfilov. Pakinggan kung paano tumutunog ang naturang instrumento.

Ang mundo ng mga oriental na instrumentong pangmusika ay malaki at magkakaibang. Hindi ko pa naipakita sa iyo ang bahagi ng aking koleksyon, at ito ay malayo sa kumpleto. Ngunit dapat kong sabihin sa iyo ang tungkol sa dalawa pang tool.
Ang tubo na may kampana sa itaas ay tinatawag na zurna. At ang instrument sa ilalim ay tinatawag na duduk o balaban.

Ang mga pagdiriwang at kasal ay nagsisimula sa mga tunog ng zurna sa Caucasus, Turkey at Iran.

Ito ang hitsura ng isang katulad na instrumento sa Uzbekistan.

Sa Uzbekistan at Tajikistan, ang zurna ay tinatawag na surnay. Sa Gitnang Asya at Iran, ang mga nagtatagal na tunog ng isa pang instrumento, ang karnay, ay kinakailangang idagdag sa mga tunog ng surnay at tamburin. Ang Karnai-surnai ay isang matatag na parirala na nagsasaad ng simula ng holiday.

Ito ay kagiliw-giliw na ang isang instrumento na may kaugnayan sa carnai ay umiiral sa Carpathians, at ang pangalan nito ay pamilyar sa marami - trembita.

At ang pangalawang tubo, na ipinapakita sa aking litrato, ay tinatawag na balaban o duduk. Sa Turkey at Iran, ang instrumentong ito ay tinatawag ding mei.

Makinig sa kung paano gumaganap ng balaban si Alikhan Samedov.

Babalik tayo sa balaban mamaya, pero sa ngayon gusto kong pag-usapan ang nakita ko sa Beijing.
Tulad ng naiintindihan mo, nangongolekta ako ng mga instrumentong pangmusika. At sa sandaling may libreng minuto ako sa aking paglalakbay sa Beijing, pumunta agad ako sa isang tindahan ng instrumentong pangmusika. Kung ano ang binili ko para sa aking sarili sa tindahan na ito, sasabihin ko sa iyo sa ibang pagkakataon. At ngayon tungkol sa kung ano ang hindi ko binili at kung ano ang labis kong ikinalulungkot.
Sa display case ay nakatayo ang isang tubo na may kampana, ang disenyo ay eksaktong nakapagpapaalaala sa isang zurna.
- Paano ang tawag? - tanong ko sa pamamagitan ng tagasalin.
“Sona,” sagot nila sa akin.
"Gaano ito kahalintulad sa "sorna - surnay - zurna" - napaisip ako ng malakas. At kinumpirma ng tagasalin ang aking hula:
- Hindi binibigkas ng mga Intsik ang letrang r sa gitna ng isang salita.

Maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa Chinese variety ng zurna
Pero, alam mo, magkasabay sina zurna at balaban. Ang kanilang disenyo ay may maraming pagkakatulad - marahil iyon ang dahilan. At ano sa tingin mo? Sa tabi ng instrumento ng anak ay may isa pang instrumento - guan o guanji. Ito ang hitsura niya:

Ito ang itsura niya. Guys, mga kasama, mga ginoo, ito ang upuan!
Kailan siya nakarating doon? Noong ikawalong siglo. Samakatuwid, maaari nating ipagpalagay na ito ay nagmula sa China - ang tiyempo at heograpiya ay nag-tutugma.
Sa ngayon, ang lahat ng nakadokumento ay ang instrumentong ito ay kumalat sa silangan mula sa Xinjiang. Well, paano nila tinutugtog ang instrumentong ito sa modernong Xinjiang?

Panoorin at pakinggan mula sa ika-18 segundo! Pakinggan lamang ang marangyang tunog ng Uyghur balaman - oo, dito ito ay tinatawag na eksaktong kapareho ng sa wikang Azerbaijani (mayroon ding pagbigkas ng pangalan).

Maghanap tayo ng karagdagang impormasyon sa mga independiyenteng mapagkukunan, halimbawa, sa Iranica encyclopedia:
BĀLĀBĀN
CH. ALBRIGHT
isang cylindrical-bore, double-reed wind instrument na mga 35 cm ang haba na may pitong butas sa daliri at isang thumb hole, na nilalaro sa silangang Azerbaijan sa Iran at sa Republika ng Azerbaijan.

O nakikiramay ba ang Iranika sa mga Azerbaijani? Buweno, sinasabi rin ng TSB na ang salitang duduk ay mula sa Turkic na pinagmulan.
Sinuhulan ba ng Azerbaijanis at Uzbeks ang mga compiler?
Well, okay, tiyak na hindi ka maghihinala na ang mga Bulgarian ay nakikiramay sa mga Turko!
sa isang napakaseryosong website ng Bulgarian para sa salitang duduk:
nakaupo, dudyuk; duduk, dyudyuk (mula sa Turkish düdük), pishchalka, svorche, glasnik, karagdagang - Instrumentong pangmusika ng darven ng mga tao sa aerophonite, semi-closed trubi.
Muli nilang itinuro ang Turkish na pinagmulan ng salita at tinawag itong kanilang katutubong instrumento.
Ang tool na ito, tulad ng nangyari, ay laganap pangunahin sa Mga taong Turko, o sa mga taong nakikipag-ugnayan sa mga Turko. At ang bawat bansa ay wastong itinuturing itong kanilang pambansang, pambansang instrumento. Ngunit isa lamang ang kumukuha ng kredito para sa paglikha nito.

Pagkatapos ng lahat, ang mga tamad lamang ang hindi nakarinig na "ang duduk ay isang sinaunang instrumento ng Armenian." Kasabay nito, ipinapahiwatig nila na ang duduk ay nilikha tatlong libong taon na ang nakalilipas - iyon ay, sa hindi mapapatunayang nakaraan. Ngunit ang mga katotohanan at elementarya na lohika ay nagpapakita na hindi ito ganoon.

Bumalik sa simula ng artikulong ito at tingnan muli ang mga instrumentong pangmusika. Halos lahat ng mga instrumentong ito ay tinutugtog din sa Armenia. Ngunit ganap na malinaw na ang lahat ng mga instrumento na ito ay lumitaw sa mas maraming mga tao na may malinaw at naiintindihan na kasaysayan, kung saan nanirahan ang mga Armenian. Isipin ang isang maliit na tao na naninirahan na nakakalat sa ibang mga bansa na may sariling mga estado at imperyo. Makakagawa ba ang gayong mga tao ng kumpletong hanay ng mga instrumentong pangmusika para sa isang buong orkestra?
Aaminin ko, naisip ko rin: "Okay, malalaki at masalimuot na instrumento iyon, iwan muna natin sila. Pero may tubo pa kaya ang mga Armenian?" Ngunit lumalabas na hindi, hindi nila ito naisip. Kung naisip nila ito, kung gayon ang tubo na ito ay magkakaroon ng isang purong Armenian na pangalan, at hindi ang patula at metaporikal na tsiranopokh (kaluluwa ng puno ng aprikot), ngunit isang bagay na mas simple, mas sikat, na may isang ugat, o kahit onomatopoeic. Samantala, ang lahat ng mga mapagkukunan ay tumuturo sa Turkic na etimolohiya ng pangalan ng instrumentong pangmusika na ito, at ang heograpiya at mga petsa ng pamamahagi ay nagpapakita na ang duduk ay nagsimulang kumalat mula sa Gitnang Asya.
Well, okay, gumawa tayo ng isa pang pagpapalagay at sabihin na ang duduk ay dumating sa Xinjiang mula sa sinaunang Armenia. Pero paano? Sino ang nagdala nito doon? Anong mga tao ang lumipat mula sa Caucasus patungo sa Gitnang Asya sa pagpasok ng unang milenyo? Walang ganoong mga bansa! Ngunit ang mga Turko ay patuloy na lumilipat mula sa Gitnang Asya patungo sa kanluran. Maaari nilang maikalat ang instrumento na ito sa Caucasus, at sa teritoryo ng modernong Turkey at maging sa Bulgaria, tulad ng ipinahiwatig ng mga dokumento.

Nakikita ko ang isa pang argumento mula sa mga tagapagtanggol ng bersyon ng Armenian na pinagmulan ng duduk. Sinasabi nila na ang tunay na upuan ay gawa lamang sa kahoy na aprikot, na sa Latin ay tinatawag na Prúnus armeniáca. Ngunit, una, ang mga aprikot ay hindi gaanong karaniwan sa Gitnang Asya kaysa sa Caucasus. Ang Latin na pangalan ay hindi nagpapahiwatig na ang punong ito ay kumalat sa buong mundo mula sa teritoryo ng lugar na may heograpikal na pangalang Armenia. Ito ay mula doon na tumagos ito sa Europa at inilarawan ng mga botanist mga tatlong daang taon na ang nakalilipas. Sa kabaligtaran, mayroong isang bersyon na kumalat ang aprikot mula sa Tien Shan, na bahagi nito ay nasa China, at bahagi sa Gitnang Asya. Pangalawa, ang karanasan ng mga napakatalino na tao ay nagpapakita na ang instrumento na ito ay maaari pang gawin mula sa kawayan. At ang paborito kong balaban ay gawa sa mulberry at mas maganda ang tunog kaysa sa mga aprikot, na mayroon din ako at ginawa sa Armenia.

Makinig sa kung paano ko natutunan ang pagtugtog ng instrumentong ito sa loob ng ilang taon. Lumahok sa pag-record Pambansang artista Turkmenistan Hasan Mamedov (violin) at People's Artist ng Ukraine, ang aking kababayan sa Fergana, Enver Izmailov (gitara).

Sa lahat ng ito, nais kong magbigay pugay sa mahusay na manlalaro ng Armenian duduk na si Jivan Gasparyan. Ang taong ito ang gumawa ng duduk na isang tanyag na instrumento sa mundo; salamat sa kanyang trabaho, isang magandang paaralan ng pagtugtog ng duduk ang lumitaw sa Armenia.
Pero magsalita ka" Armenian na nakaupo" ay lehitimo lamang tungkol sa mga partikular na instrumento kung ang mga ito ay ginawa sa Armenia, o tungkol sa uri ng musika na lumitaw salamat kay J. Gasparyan. Tanging ang mga tao lamang na nagpapahintulot sa kanilang sarili na mga pahayag na hindi napatunayan ang maaaring tumuro sa Armenian na pinagmulan ng duduk.

Mangyaring tandaan na ako mismo ay hindi nagpapahiwatig ng alinman sa eksaktong lugar o ang eksaktong oras ng paglitaw ng nakaupo. Malamang na imposibleng maitatag ito at ang prototype ng duduk ay mas matanda kaysa sa alinman sa mga nabubuhay na tao. Ngunit binubuo ko ang aking hypothesis tungkol sa pagkalat ng duduk, batay sa mga katotohanan at elementarya na lohika. Kung may gustong tumutol sa akin, gusto kong magtanong nang maaga: mangyaring, kapag gumagawa ng mga hypotheses, umasa sa parehong paraan sa mga napapatunayan at na-verify na mga katotohanan mula sa mga independiyenteng mapagkukunan, huwag mahiya sa lohika at subukang maghanap ng isa pang maliwanag na paliwanag para sa mga nakalistang katotohanan.

Mula noong sinaunang panahon, ang musika ay sinakop ang isang kilalang lugar sa buhay ng mga Intsik, pati na rin ang iba pang mga tao. Itinatag iyon ng mga ethnographers-musicologist maagang yugto kasaysayan ng tao Ang musika ay malapit na konektado sa pantomimic na pagtatanghal at sayaw.

Ang pinagmulan at pag-unlad ng sining ng musikal na Tsino

Hitsura mga gawang musikal At iniugnay ng mga sinaunang Tsino ang mga instrumento sa mga diyos sa kanilang mga alamat. Ayon sa kanila, itinuring lamang ng mga diyos ang tao bilang kanilang kumpletong nilikha nang sila ay nagturo sa kanya ng musika. Gayunpaman, isang maaasahang larawan ng kasaysayan ng pag-unlad ng Tsino kultura ng musika maaaring muling likhain lamang batay sa data mula sa ilang mga agham: arkeolohiya, etnograpiya, . musikaolohiya, kritisismong pampanitikan, atbp.

Ang mga pinakalumang instrumentong pangmusika sa Tsina (mga instrumentong pangmusika ng percussion - mga platong bato) ay natagpuan ng mga arkeologo sa mga Neolithic na site sa lambak ng ilog. Dilaw na ilog. Ang pinakalumang mga instrumentong may kuwerdas (chuse - se from sinaunang kaharian Chu) ay nabibilang sa mga siglo ng V-III. BC e. Ang iba't ibang mga instrumentong pangmusika at iba't ibang mga pagtatanghal ng musika ay ipinahiwatig ng mga inskripsiyon sa mga buto at shell. Noong ika-2 milenyo BC. e. Lumitaw ang mga tansong instrumentong pangmusika. Ang ilang mga huling mapagkukunan ay nagpapahiwatig na nasa kalagitnaan na ng ika-2 milenyo BC. e. hu - inayos ang masikip na mga pagtatanghal ng kanta at sayaw, na tila may ritwal na karakter (nakatuon sila sa simula at pagtatapos ng gawaing pang-agrikultura). Unti-unting humiwalay sa sayaw ang kanta bilang isang piraso ng musika. At sa panahon ng Kanlurang Zhou (XI-VIII na siglo BC), isang koleksyon ng mga awiting "Shijing" ("Aklat ng mga Kanta") ay unang pinagsama-sama mula sa mga katutubong awit mula sa iba't ibang rehiyon ng Tsina. Ginagawang posible ng mga pag-record ng mga sinaunang kanta na pag-usapan ang mga pagkakaiba sa musika ng mga kanta mula sa iba't ibang rehiyon ng bansa (halimbawa, ang musika ng mga kanta mula sa kaharian ng Chu).

Sa sinaunang Tsina, nagsimulang likhain at agham ng musika. Ang pinakalumang treatise sa musika, ang "Yuejing," ay bahagi ng isang complex ng 6 na klasikal na aklat na orihinal na umiral sa China. Ang “Paglalarawan ng Musika” (“Yueji”) ay isinama noon bilang isa sa mga kabanata sa “Ili” (“Ritualista”), na tinipon mismo ni Confucius. Ang mga paghatol ni Confucius tungkol sa musika ay matatagpuan din sa "Moonlight". Malaki ang naging papel ng musika sa lahat ng aspeto ng buhay ng mga Tsino. Kaya naman nagbigay ng ganyan ang mga Confucian pinakamahalaga musika. Ayon sa kanilang pagtuturo, pagkakatugma ng musika ay dapat na isang tagapagpahiwatig ng panlipunan at pampulitikang pagkakaisa.

Pinahahalagahan ang musika sa mga korte ng mga Van sa panahon ng Zhou: ang pagganap ng mga kanta at sayaw sa korte ay namamahala sa isang espesyal na serbisyo sa hukuman (Dasiyue). Sa panahon ng Han, isang espesyal na silid ng musika (Yuefu) ang itinatag. Ang panahon ng Han ay nakita ang mabilis na pag-unlad ng kultura ng musika. Sa panahong ito lumitaw ang mga bagong instrumentong pangmusika (hiniram sa labas ng kunhou - mga instrumentong may kwerdas na hugis alpa, atbp.). Ito ay kilala kung ano ang isang malaking impluwensya sa pag-unlad musikang Tsino Ang Budismo ay tumagos sa China.

Isang bagong pamumulaklak ng musikang Tsino ang naganap noong panahon ng Tang. Ang mga fresco ng Dunhuang ay naglalarawan ng iba't ibang musikero, mang-aawit, at mananayaw.

Natuklasan ang mga musical recording ng kanta at sayaw na musika noong panahon ng Tang. Sa pagtatapos ng XIII - simula ng siglo XIV. ang sikat na makata at musikero na si Zhang Yan ay lumikha ng aklat na "Sources of Qi" ("Qiyuan"), na itinuturing ng mga istoryador ng musikang Tsino bilang ang pinakaunang gawa sa sining ng boses.

Noong ika-18 siglo Ang paglalathala ng isang 62-volume na koleksyon ng mga klasikal na melodies ng Tsino, na sumasaklaw sa panahon ng ika-8-17 siglo, ay isinagawa. Kamakailan lamang, ang mga sinaunang palatandaan ng set na ito ay isinalin sa modernong mga tala. Sa panahon ng Tang, Song, Yuan, Ming, Qing, ang musikang Tsino ay pinayaman dahil sa impluwensya ng musika ng ibang mga tao: Mongols, Tibetans, Uighurs, atbp., maraming bagong instrumentong pangmusika ang hiniram (pipa, erhu, yangqing, atbp.). Mula noong ika-17 siglo nagsimulang likhain sa Tsina musikang orkestra. Sa panahon ng Ming at Qing, ang musika ay naging mas magkakaibang, at ang mga detalye ng musika ng opera (musical-dramatic) na mga pagtatanghal ay natukoy.

Melodics ng musikang Tsino

Ang melodic pattern ng musikang Tsino ay palaging kakaiba, matambok at kakaibang makulay, malambing at sa parehong oras ay maindayog.

Ito ay katangian na ang musikal na notasyon ay hindi nagre-record ng lahat ng mga liko ng melody, ngunit lamang ang pangunahing core nito, habang ang tagapalabas ay arbitraryong nakakabit ng iba't ibang mga dekorasyon dito, at ang kanyang improvisasyon kung minsan ay may napakalawak na amplitude, depende pangunahin sa kasanayan ng tagaganap.

Bagama't moderno mga koro kumakanta sila sa maraming tinig, ang himig ng mga tradisyunal na awiting bayan ay laging nagkakaisa; Sa musikang Tsino, lalo na ang sinaunang musika, walang polyphonic na patnubay ng boses, higit na hindi kumplikado ang pagkakatugma ng melody. Samakatuwid, ang isang Chinese folk song ay mahalagang solong kanta, anuman ang bilang ng mga mang-aawit.

Ang mahinang mga kakayahan sa intonasyon ay higit na binabayaran ng isang napaka-prominente at binibigyang-diin na ritmo, at samakatuwid ay ang eksklusibong papel ng mga instrumentong percussion. Dahil sa pagbibigay-diin sa ritmo sa kalikasan ng musikang Tsino, ito ay malapit sa tula.

Pagkatapos ng lahat, bawat salitang Tsino ay may katangiang melodic pattern na tinutukoy ng tono. At malamang na sa musikalidad ng pananalita ng Tsino ay maaaring hanapin ng isang tao ang koneksyon nito sa musikang Tsino.

Ang ritmo ang pinaka katangian ng musika ng mga hilagang rehiyon. Halimbawa, iniuugnay ng ilang mananaliksik ang pinagmulan ng yangge (pagganap ng kanta at sayaw) sa sobrang melodiko, maindayog na musikang tambol, na noon ay tinutubuan ng melody. Sa timog na musikang Tsino, ang pangkulay ng timbre ay mas maliwanag; melody, sa halip na ritmo, ang nauuna. Halimbawa, ang musika ng Guangdong ay nakikilala sa pamamagitan ng himig nito, kung saan, kasama ng isang malinaw at malinaw na ritmo, sa pangkalahatan ay likas sa musikang Tsino, ang himig ay umaagos nang maganda, malambing, malayang.

Ang mga gawa ng musikang Tsino ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit at malinaw na programming. Ang pamamayani ng mga pagpipinta ng landscape ay katangian. Kaya, kabilang sa mga musikal na gawa ng rehiyon ng Chaozhou (Lalawigan ng Guangdong) maaari nating* pangalanan ang mga musikal na larawang “Festive Boating” at “Reflection of the Autumn Moon on the Surface of the Lake.”

Sistema ng musika

Karamihan katangian na tampok Ang pinakamatandang sukat ng musikang Tsino ay ang pentatonic scale. Sa ganitong sound system, sa loob ng isang oktaba ay may mga tunog ng iba't ibang taas. Ang limang-tunog na sukat ay itinatag noong ika-4 na siglo. n. e. music theorists ng sinaunang Tsina gamit ang mathematical calculations at philosophical reasoning. Ang pinakakaraniwan ay ang kalahating tono na pentatonic scale, ibig sabihin, sa pagitan ng mga katabing hakbang ay umaabot ang mga pagitan sa isang buong tono o semitone. Sa tampok na ito ng musikang Tsino, mayroon ding tiyak na limitasyon ng mga kakayahan nito.

Gayunpaman, ang pambansang istilo ng musikang Tsino ay hindi maaaring tingnan lamang mula sa punto ng view ng pentatonic scale. Ang mga pentatonic mode ay hindi nakahadlang sa pag-unlad ng kultura ng musika. Nasa ika-3 siglo na. BC e. Isang pitong-tunog at pagkatapos ay isang labindalawang-tunog na sukat ay itinatag. Ang paglikha ng isang kumpletong twelve-note musical scale sa pagtatapos ng panahon ng Zhou ay naglatag ng pundasyon para sa karagdagang pag-unlad ng musikang Tsino. Ang pag-unlad ng kultura ng musika ay naganap din bilang resulta ng impluwensyang nagmumula sa labas. Sa Budismo, ang mga elemento ng musikal na kultura ng India at Gitnang Asya ay tumagos sa China. Sa siglo XIV. Sa ilalim ng impluwensya ng kulturang musikal ng Mongolia, nabuo ang diatonic scale sa musikang Tsino. Bagama't sa Tsina noong ika-16 na siglo. Ginamit ni Chou Tsai-yu ang tempered scale; ang tempered scale ay hindi itinatag sa Chinese music. Ang musikang Tsino ay batay pa rin sa limang pentatonic na kaliskis. At sa likas na katangian ng tunog ng pentatonic na musika, ang mga kakayahan nito ay ganap na ginamit. Mula pa noong sinaunang panahon, sa kabila ng isang tiyak na pagpilit ng sistema ng sukat, ang katutubong musika ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na melodic at intonation richness.

Mga Instrumentong pangmusika

Ang kakulangan ng flexibility at static na intonation-modal na istraktura ay nabayaran ng mayaman at napaka-magkakaibang komposisyon ng mga instrumentong pangmusika na umiiral pa rin sa mga komposisyon mga orkestra ng bayan at mga orkestra sa teatro.

Mula sa katotohanan na ang batayan ng balangkas ng musikal ay isang malinaw na ritmo, ang napakahalagang papel sa musikang Tsino ng mga instrumentong percussion, na nakikilala sa kanilang matinding pagkakaiba-iba, ay ganap na malinaw. At ang primacy sa lahat ng pagkakaiba-iba na ito ay walang alinlangan na kabilang sa drum (gu); Ang mga ito ay mga tambol na may dalawang panig na tangu, gangu, shugu, dianggu, hugis tamburin na logo, atbp., isang maliit na tambol na banggu na may isang panig. Kasama rin sa mga instrumentong percussion ng lamad ang dagu at bajiaogu na hugis tamburin. Ang mga tambol ay gawa sa kahoy, kalabasa, luwad, at tanso. Ang mga lamad ng drum ay gawa sa katad, pantog ng toro at iba pang materyales. Sa panahon ng pagtatanghal, ang mga tambol ay hawak sa mga kamay o inilalagay sa mga espesyal na kinatatayuan. Hinahampas ng tagapalabas ang lamad gamit ang kamay at patpat. Ang paggamit ng mga tambol ay napakalawak. Hindi kalabisan na sabihin na kung walang tambol sa Tsina, ni isang pagdiriwang ay hindi maiisip, walang pagdiriwang na hindi maiisip. Ang kahalagahan ng drum sa orkestra ay pinatunayan ng katotohanan na ang drum player ay mahalagang gumaganap ng mga tungkulin ng konduktor ng isang orkestra na binubuo ng mga pambansang instrumento ng Tsino.

Ang iba pang mga instrumento ng pagtambulin ay laganap din - mga metal na gong, kung saan ang tunog ay nakuha sa pamamagitan ng paghampas ng isang kahoy na maso, tansong mga cymbal, fansian - bato, jade o, napakabihirang, metal na pahaba na quadrangular na mga plato na nakabitin sa isang kahoy na frame-stand, na naiiba sa bawat isa. ang iba ay nasa kapal lamang, at bilang isang resulta, kapag hinampas ng isang stick, ang bawat isa ay gumagawa ng sarili nitong tunog. Ang partikular na kapansin-pansin ay ang pagkakaroon ng mga qings (mga batong gong, lithophone) - shiqing, teqing o bianqing (isang hanay ng mga qings, naiiba ang tono). Ang isang tampok ng isa pang uri ng mga instrumentong percussion - mga bronze na kampanilya at mga kampana (bozhong at bianzhong - isang hanay ng mga kampana) ay ang tunog ay nalilikha sa pamamagitan ng paghampas sa kampana gamit ang isang kahoy na maso. Ginagamit din ang mga instrumentong percussion na gawa sa kahoy upang matalo ang ritmo: mga kahoy na kuaiban na plato, pati na rin ang mga kastanet tulad ng kaiban, banzi, paiban. Ang mga plato ay ginawa mula sa mga puno ng hardwood. Hawak ng tagapalabas ang isang record sa kanyang kamay sa palad ng kanyang kamay, hinahampas ito ng pangalawang rekord, na hawak niya sa kabilang kamay (banzi), o sa paggalaw ng kamay kung saan hawak niya ang isang bungkos ng mga rekord, tinatamaan sila laban sa isa't isa (paiban). Ang mga instrumentong pangmusika ng percussion, bagama't bihira, ay kinabibilangan ng muyu ("wooden fish") - mahalagang isang uri ng kahoy na kampanilya, kadalasan sa hugis ng isang isda (kaya ang pangalan ng instrumento), kung saan ang tunog ay nakuha din sa pamamagitan ng paghampas ng isang kahoy na maso.

Ang mga instrumentong pangkuwerdas ay nakikilala rin sa pamamagitan ng mahusay na pagkakaiba-iba: se at zheng - mga stringed plucked musical instruments tulad ng tabletop gusli. Ang buong katawan ng instrumento ay bahagyang matambok, ito ay isang soundboard; ang mga string, kadalasang sutla, ay nakaunat sa buong haba ng instrumento; isang stand ay naka-install sa ilalim ng bawat string, sa pamamagitan ng paggalaw kung saan ang instrumento ay nakatutok. Maglaro gamit ang isang (kanang) kamay o magkabilang kamay. Ang qixiangqing (isang uri ng kudyapi), ang pipa (isang uri ng lute), ang kunhou (isang uri ng alpa), atbp. ay lubos na nagpapahayag. Ang mga uri ng may kuwerdas na mga instrumentong pangmusika na hu (erhu, sihu, banhu, atbp. ) ay iba-iba. Ang katawan ng erhu, halimbawa, ay guwang, na may soundboard na balat ng ahas sa itaas na bahagi. Ang isang kawayan na leeg ay ipinasok sa resonator, na naglalaman ng isang pares ng mga peg para sa dalawang silk string, at ang mga string ay pinaigting gamit ang umiikot na mga peg. Naglalaro sila habang nakaupo, pinapahinga ang instrumento gamit ang paa ng resonator sa tuhod, hawak ito nang patayo. Ang busog na buhok ay ipinapasa sa pagitan ng mga string, ang distansya sa pagitan ng kung saan ay hindi lalampas

3-4 mm. Sa Chinese folk orchestra, ang erhu ay may mahalagang lugar gaya ng violin sa isang symphony orchestra.

Ang mga instrumento ng hangin ay napakapopular. Ang mga ito ay bamboo xiao (isang uri ng longitudinal flute), chi at di (isang uri ng transverse flute), at paixiao (isang multi-barrel flute). Ang Xuan, isang instrumento ng hangin, ay gawa sa luwad. Hugis biluhaba na may 6 na butas para sa pagbabago ng pitch ng mga tunog. Napabuga ang hangin sa butas ng nguso sa tuktok ng xuan.

Ang mga tool na ito ay napaka-simple. Ang isang mas kumplikadong instrumento ay ang laba (o sona) na trumpeta - isang uri ng oboe. Ang katawan ng lab ay isang halos conical na kahoy na tubo na may walong butas, sa tulong kung saan binabago ng tagapalabas ang pitch ng tunog. Ang isang napaka-natatanging instrumento ay ang sheng, na binubuo ng isang bilog na katawan kung saan ang isang tubo para sa pag-ihip ng hangin at hanggang sa 20 mga tubo ng kawayan ay ipinasok. Ang mga tansong dila ay ipinapasok sa mga pahilig na hiwa sa mga dulo ng mga tubo. May mga butas sa ibabang bahagi ng mga tubo, na salit-salit na isinasara ng tagapalabas gamit ang kanyang mga daliri kapag naglalaro.

Ang tunog ay nagmumula sa vibration ng mga tambo. Depende sa bilang ng mga nakapasok na tubo, may ilang uri ng sheng.

Kontemporaryong musika at sining ng pagtatanghal

Sa likod huling period, lalo na pagkatapos ng kilusang Mayo 4, mayroong mabilis na proseso ng pagpapayaman sa nilalaman at anyo ng bagong musikang Tsino. Noong 1919, itinatag ng kompositor na si Hsiao Yu-mei ang isang departamento ng musika sa Peking University. Ito ang unang departamento sa mataas na edukasyon ng Tsino institusyong pang-edukasyon, kung saan sinundan ng mga klase ang programa ng mga European music school. Ang isang bilang ng mga naturang departamento ay lumitaw nang maglaon sa iba pang mga unibersidad. Sa panahong ito, nilikha ang mga makabayang gawa, niluluwalhati ang pagmamahal sa inang bayan, buhay karaniwang tao. Kaya, isinulat ng kompositor na si Zhao Yuan-ren ang "Awit ng Paggawa" at "Awit ng Pagbebenta ng Linen." Sa pag-unlad ng rebolusyon, ang mga rebolusyonaryong kanta tulad ng "Internationale", "Varshavyanka", atbp. ay tumagos sa Tsina. Sa paglikha ng CPC at pagsisimula ng mga rebolusyonaryong digmaan, ang musika ay nagsimulang gumanap ng lalong mahalagang papel sa pakikibaka ng Mga tao. Noong 1932, pinasimulan nina Nie Er at Lü Ji ang paglikha ng isang rebolusyonaryo grupo ng Musika, na pinag-isa ang mga advanced na musikero na Tsino sa paligid nito. Sa kanyang maikling buhay (1912-1935), ang komunistang kompositor na si Ne Er ay sumulat ng humigit-kumulang 50 paglaban sa mga rebolusyonaryong awiting masa, kasama ng mga ito ang "March of the Volunteers," na inaprubahan na ngayon bilang awit ng PRC. Ang mga makabuluhang gawa sa musikang Tsino ay ang "Cantata on the Yellow River" at "Movement for the Rise of Production" ng kompositor na si Hsi Hsing-hai (1905-1945), na may malaking impluwensya sa karagdagang pag-unlad musikang Tsino. Ang bago sa rebolusyonaryong awit ay ang pagiging konkreto nito, ang pagiging pointed sa pulitika, simpleng wika, at ang matalas na pagpapahayag. Ang isang rebolusyonaryong kanta ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaiklian, katumpakan at kalinawan ng pag-iisip na ipinahayag sa teksto, bilis, paninindigan, malakas na ritmo, at isang maliwanag, magandang himig ("Papuri kay Lenin", "Awit ng mga Manggagawa at Magsasaka", "Mayo 1", "Brother and Sister Raise Virgin Earth"). . Ang bagong nilalaman at bagong anyo ay hindi inalis sa kanta pambansang kulay, nanatili siyang Chinese awiting bayan at sa gayon ay napunan muli ang kaban ng mayamang kultura ng awit ng mga tao.

Sa pagbuo ng People's Republic of China, natanggap ang kulturang musikal ng Tsino ilang kundisyon para sa iyong pag-unlad. Ang mga gawa ng mga unang taon ay lumuluwalhati sa kapangyarihan ng bayan, na nagbigay ng lupain sa mga magsasaka, naging malaya, pantay na miyembro ng lipunan, atbp. Ang awit at sayaw ay umuunlad sining ng musika. Ang mga bagong genre ng musika ay pinagkadalubhasaan. Kaya, isang grupo ng mga mag-aaral mula sa Shanghai Conservatory ang nagsulat ng isang konsiyerto para sa biyolin at orkestra na "Liang Shan-bo at Zhu Ying-tai", "Konsiyerto ng Kabataan". Ang pinakadakilang kompositor na Tsino na sina Ma Sy-tsung at He Lu-ding ay gumagawa nang mabunga. Isinulat ng kompositor na si Wu Tseu-qiang ang musika para sa pambansang ballet na "The Beauty Fish", kasama ang malaking tagumpay gumaganap sa entablado ng Central Opera at Ballet Theater sa Beijing, sa direksyon ni P. A. Gusev.

Ang All-China Music Workers' Association at ang Chinese Writers' Union ay magkatuwang na nagtatrabaho upang mangolekta, magrekord, mag-systematize at mag-aral katutubong musika. Ang katutubong musika ay pinag-aaralan at itinuturo sa mga konserbatoryo at mga paaralan ng musika. Pagkatapos ng 1949, halos bawat negosyo, nayon, at institusyong pang-edukasyon ay lumikha ng sarili nitong amateur art group, mga lokal na ensemble ng pambansang awit at sayaw, musikal na drama, atbp.

Ang pagsasanay ng mga musikero ay isinasagawa ng Beijing 1 at Shanghai Conservatories. Kasama ang mga dakilang masters gaya ng violinist na si Ma Sy-tsung, ang mga sumulong sa mga nakaraang taon mga batang musikero, kabilang ang mga nagwagi ng International Competition. P. I. Tchaikovsky Liu Shi-kun at Ying Cheng-tsun, gayundin si Li Ming-qiang (mga mag-aaral ni Prof. T. P. Kravchenko). Si Go Shu-ying, isang estudyante ng Moscow Conservatory, ay matagumpay na gumaganap sa mga palabas sa opera. Noong 1957-1958 Ang Central Symphony Orchestra ay nilikha ( punong konduktor- Li De-lun, nagtapos ng Moscow Conservatory, estudyante ng prof. N.P. Anosova). Maraming mga orkestra ng katutubong instrumento ang nagsasagawa ng matagumpay na mga aktibidad sa konsiyerto. Ang isang malaking bilang ng mga performer ay nagtitipon taun-taon mga pagdiriwang ng musika"Shanghai Spring"

Ang musikang Sobyet ay may napakalaking impluwensya sa pag-unlad ng kulturang musikal ng Tsino. SA musikang Sobyet Ang mga mamamayang Tsino ay nakilala sa pamamagitan ng labanan, mass Soviet song, na nagsimulang tumagos sa Tsina noong mga taon ng rebolusyon ng 1925-1927. Ang mga awiting Sobyet na "March of Budyonny", "Awit ng Inang Bayan", "Katyusha", "Anthem of the Democratic Youth of the World", "Moscow Evenings" at iba pa ay kilala sa mga Intsik. Maraming mga pagtatanghal ng mga musikero ng Sobyet sa Tsina ay isang mahusay na tagumpay. Sa pamamagitan ng kakilala sa musikang Sobyet, pinagkadalubhasaan ng mga musikero ng Tsino ang mga tagumpay ng kulturang pangmusika ng mundo, ang karanasan ng Sobyet sa pagbuo ng isang bagong kulturang musikal, pambansa sa anyo, sosyalista sa nilalaman.

Pambihirang mayaman at iba-iba. Kahit noong sinaunang panahon, sa teritoryo ng ngayon ay ang Malapit at Gitnang Silangan, ang pinakasimpleng mga instrumento ng pagtambulin ay ginamit para sa mga ritwal na sayaw at pagdiriwang ng mga makabuluhang kaganapan. Ang sumusunod ay isang listahan ng mga pinakakaraniwang Uzbek na instrumentong pangmusika na may mga pangalan at maikling paglalarawan.

Doira - isang uri ng tamburin

Ang Doira ay isang instrumentong pangmusika ng Uzbek mula sa pamilya ng percussion, na kahawig ng isang tamburin sa hitsura. Malawak na ipinamamahagi sa mga bansa sa Malapit at Gitnang Silangan. Ang instrumento ay isang rim na gawa sa pinatuyong ubas (hindi gaanong ginagamit na beech o walnut), kung saan ang isang balat na lamad ay nakaunat. Ang average na diameter ay humigit-kumulang 40 cm. Kapag gumagawa ng modernong bersyon ng Uzbek folk musical instrument na ito, maaaring gamitin ang mga metal na singsing. Mayroon ding mga bersyon ng doira na nakakabit sa loob ng pangunahing singsing. Kadalasan mayroong mula 40 hanggang 100.

Para sa isang mas malinaw at mas malinaw na tunog, ang doira ay dapat na pinainit malapit sa apoy o sa araw bago tumugtog. Ang mainit na hangin ay nagpapatuyo ng balat na nakaunat sa ibabaw ng frame at ang lakas ng pag-igting ng lamad ay tumataas.

Noong unang panahon, ang instrumentong ito ay eksklusibong tinutugtog ng mga babae. Ang mga larawang itinayo noong 2000 BC ay natagpuan sa mga kuweba sa mga bundok ng Fergana Valley. e. Ang mga larawan ay naglalarawan ng mga babaeng figure na naglalaro ng doira, na napapalibutan ng mga mananayaw na nagsasagawa ng mga ritwal na aksyon.

Ang Doira ay napabuti sa loob ng maraming siglo at ngayon ay umabot na mataas na lebel. Ginagamit ang instrumento bilang karagdagan sa isang grupo ng iba pang mga pambansang instrumentong pangmusika ng Uzbek, at bilang isang saliw para sa boses. Ang mga pamamaraan ng paggawa ng tunog ay napaka-magkakaibang: magaan na pag-tap gamit ang maliliit na daliri, malakas na hampas ng mga palad, pag-slide ng mga daliri sa lamad at iba pa. Depende sa paglalagay ng iyong mga daliri, maaari mong baguhin ang pitch ng tunog. Ang paghampas sa gitna ng ulo ay nagbubunga ng mababang mga nota, at habang ang mga kamay ay gumagalaw patungo sa gilid ang tunog ay tumataas. May pagkakataon ding pagyamanin ang iyong paglalaro gamit ang iba't ibang ornate rhythmic patterns at lahat ng uri ng melismas, gaya ng trills, tremolos, at grace notes. Available ang mga dinamika mula sa pinakatahimik na piano hanggang sa dumadagundong na forte.

Nagora - analogue ng timpani

Ang isa pang instrumentong pangmusika ng Uzbek na may kaugnayan sa pagtambulin ay ang nagora. Binubuo ito ng ipinares na timpani sa anyo ng mga ceramic na kaldero na natatakpan ng isang balat na lamad. Ang mga instrumento ay nag-iiba sa laki, na nagreresulta sa iba't ibang mga tunog. Ang Nagora ay walang tumpak na pag-tune, ngunit mayroong ilang mga uri:

• Ang Dol-nagora ay isang malaking kaldero na idinisenyo para sa pagkuha ng malalalim na tibok.
• Ang kos-nagora ay isang medium-sized na instrumento na may medyo mababang tunog.
• Rez-nagora - para sa paglalaro ng matataas na nota.

Bago magtanghal, ang Uzbek timpani ay nagpainit sa araw. Nakakatulong ito upang makamit ang malinaw at nagri-ring na mga strike.

Hindi tulad ng doira, ang nagora ay bihirang gamitin bilang solong instrumento. Ito ay pangunahing ginagamit para sa pagtugtog sa isang grupo na may mga instrumentong woodwind tulad ng karnai at surnai. Hindi gaanong naririnig sa kumbinasyon ng mga string (pangunahin sa Armenia). Ang instrumento ay nagpapayaman sa mga gawa na may iba't ibang mga ritmikong pattern at tumutulong na maihatid ang katangian ng kawalan ng ulirat o nagniningas na musika.

Nai - Eastern Pan Flute

Ang Nai ay isang woodwind musical instrument na may anim na butas sa daliri. Pangunahin itong gawa sa kahoy na kawayan. Ang mga modernong bersyon ng instrumentong ito ay kinukumpleto ng tanso at lata. Ang likas na katangian ng paggawa ng tunog ay labial (iyon ay, gamit ang mga labi). Ang iba't ibang melodic pattern ay nakakamit gamit ang iba't ibang mga kumbinasyon ng fingering, bahagyang at kumpletong pagsasara ng mga butas sa paglalaro at pag-iiba-iba ng intensity ng daloy ng hangin. Ang nai ay ginagamit bilang solo at ensemble instrument.

Ang Surnay ay isang uri ng woodwind instrument

Ang Surnay ay isa pang Uzbek wind musical instrument. Ito ay isang makitid na tubo na lumalawak sa dulo. Sa karaniwan, ang haba ng instrumento ay 45-55 cm Ang Surnai ay may medyo kumplikadong mekanismo: isang maliit na metal tube na may mga plato ng kawayan ay ipinasok sa itaas na bahagi. Upang makabuo ng tunog, ang tagapalabas ay kailangang pindutin nang mahigpit sa kanyang mga labi ang isang maliit na patag na piraso na tinatawag na "sadat". Ang pagtugtog ng gayong trumpeta na may dobleng tambo ay nangangailangan ng ilang mga kasanayan at isang mataas na antas ng kasanayan sa instrumento.

Ang Surnai ay pangunahing ginagamit sa isang grupo sa panahon ng pambansang pagdiriwang. Ang palette ng sound production ay medyo mayaman - mula sa makinis na legato hanggang sa mabilis na paglukso at melismatic embellishment.

Ang Karnai ay isang katutubong Uzbek na instrumentong pangmusika ng pamilyang tanso. Laganap din sa Iran at Tajikistan. Ang karnai ay isang tuwid na tubo na lumalabas sa dulo. Ang haba ng instrumento ay umaabot sa dalawang metro. Ang tunog na ginawa ng carnay ay parang trombone. Ang hanay ay hindi lalampas sa isang oktaba.

Ang malakas at malakas na tunog ng karnay ay maririnig sa mga seremonya at Larong sports sa Uzbekistan. Noong unang panahon, ito rin ay nagsisilbing instrumento sa paghudyat ng pagsiklab ng digmaan at pagpapalakas ng moral ng hukbo.

Chang - isang sinaunang analogue ng dulcimer

Ang isa pang sikat na instrumentong pangmusika ng Uzbek ay ang chang. Ito ay kabilang sa genus ng cimbalom. Binubuo ito ng isang kahoy na katawan sa hugis ng isang trapezoid, kung saan ang 42 ay nakaunat. Ang tuktok na kubyerta ay naglalaman ng maliliit na butas ng resonator na tumutulong sa pagpapabuti ng tunog. Ang Chang ay nilalaro ng dalawang kawayan o tambo. Ang tunog ay malinaw, maliwanag at may magandang tagal. Ang chang ay ginagamit kapwa bilang solo at ensemble na instrumento.

Sato - nakayukong instrumentong kuwerdas

Ang Sato ay isang instrumento na may isang libong taon na kasaysayan at isang kaaya-aya, nakakabighaning tunog. Ang paglitaw ng mga uri ng mga instrumentong may kuwerdas sa Silangan ay nagsimula noong ika-10 siglo. Sa simula ng ika-20 siglo, sila ay nasa bingit ng pagkalipol, gayunpaman, ang master na si Usman Zufarov ay pinamamahalaang muling buhayin ang mga sinaunang tradisyon.

Ang sato ay isang hugis-peras na kahoy na katawan na may nakakabit na leeg kung saan ang mga frets ay inilapat at ang mga string ay tensioned. Ginagawa ang paggawa ng tunog sa pamamagitan ng paggalaw ng busog sa mga string.

Ang kapana-panabik at mahiwagang musika ng Silangan ay nabighani sa mga kumplikadong ritmo at magarbong melodic pattern nito. Napangalagaan ng mga tao sa Asya ang sinaunang mga kultural na tradisyon at ang karunungan ng mga siglo, na nagdadala sa mga kontemporaryo ng tunay na kayamanan ng kanilang mga ninuno.

musical folk balalaika

Ang kasaysayan ng mga katutubong instrumentong pangmusika ng Tsino ay bumalik sa ilang libong taon. Ipinahihiwatig ng mga archaeological excavations na mahigit 2000 taon na ang nakalilipas, at posibleng mas maaga, ang iba't ibang mga instrumentong pangmusika ay ginagamit na sa China. Halimbawa, bilang resulta ng mga paghuhukay sa nayon ng Hemudu, lalawigan ng Zhejiang, ang mga sipol ng buto mula sa panahon ng Neolitiko ay nakuhang muli, at sa nayon ng Banpo, Xi'an, isang "xun" (isang instrumento ng hangin na gawa sa lutong luwad) nabibilang sa kultura ng Yangshao ay natuklasan. Sa Yin Ruins, na matatagpuan sa Anyang, Henan Province, natagpuan ang isang "shiqing" (stone gong) at isang drum na natatakpan ng balat ng sawa. "Xiao" ( pahaba na plauta), “sheng” (organ sa bibig), “se” (25-string pahalang na alpa), kampana, “bianqing” (bato na gong), iba’t ibang tambol at iba pang instrumento.

Ang mga sinaunang instrumentong pangmusika, bilang panuntunan, ay may dalawahang paggamit - praktikal at masining. Ang mga instrumentong pangmusika ay ginamit bilang mga kasangkapan o kagamitan sa bahay at kasabay nito para sa pagtatanghal ng musika. Halimbawa, ang "shiqing" (batong gong) ay maaaring nagmula sa ilang uri ng kasangkapang hugis disc. Bilang karagdagan, ang ilang mga sinaunang instrumento ay ginamit bilang isang paraan upang ihatid ang ilang impormasyon. Halimbawa, ang paghampas sa mga tambol ay nagsisilbing hudyat upang magsimula sa isang kampanya, ang paghampas ng gong bilang hudyat ng pag-atras, ang mga tambol sa gabi upang talunin ang mga bantay sa gabi, atbp. Ang ilang pambansang minorya ay mayroon pa ring tradisyon ng pagpapahayag ng pag-ibig sa pamamagitan ng pagtugtog ng mga himig sa mga instrumento ng hangin at kuwerdas.

Ang pag-unlad ng mga instrumentong pangmusika ay malapit na nauugnay sa pag-unlad ng mga pwersang produktibo sa lipunan. Ang paglipat mula sa paggawa ng mga batong gong tungo sa mga metal na gong at ang paggawa ng mga metal na kampana ay naging posible lamang pagkatapos ng tao na makabisado ang teknolohiya ng metal smelting. Dahil sa pag-imbento at pag-unlad ng sericulture at paghahabi ng sutla, naging posible ang paggawa ng mga instrumentong may kuwerdas tulad ng qin (Chinese cither) at ang zheng (isang sinaunang plucked musical instrument na may 13-16 strings).

Ang mga Intsik ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kakayahang humiram ng mga kapaki-pakinabang na bagay mula sa ibang mga tao. Mula noong Dinastiyang Han (206 BC - 220 AD), maraming mga instrumentong pangmusika ang ipinakilala sa Tsina mula sa ibang mga bansa. Sa panahon ng Han Dynasty, ang plauta at shukunhou (vertical zither) ay na-import mula sa kanlurang mga rehiyon, at sa Ming Dynasty (1368-1644), dulcimer at sona (Chinese clarinet). Ang mga instrumentong ito, na naging mas perpekto sa mga kamay ng mga masters, ay unti-unting nagsimulang gumanap ng isang mahalagang papel sa orkestra ng Chinese folk music. Kapansin-pansin na sa kasaysayan ng pag-unlad ng mga instrumentong pangmusika ng katutubong Tsino, ang mga instrumentong kuwerdas ay lumitaw nang mas huli kaysa sa pagtambulin, hangin at mga plucked na instrumento.

Ayon sa mga rekord ng kasaysayan, instrumentong may kuwerdas, ang mga tunog na kinuha gamit ang bamboo plectrum, ay lumitaw lamang sa Tang Dynasty (618-907), at ang string nakayukong instrumento, na ang busog ay ginawa mula sa buntot ng kabayo, ay nagmula sa Dinastiyang Song (960-1279). Simula sa Dinastiyang Yuan (1206-1368), ang iba pang mga instrumentong may kuwerdas ay naimbento sa batayan na ito.

Matapos ang pagtatatag ng bagong Tsina sa kalagitnaan ng huling siglo, ang mga musical figure ay nagsagawa ng malakihang gawain at reporma upang maalis ang isang bilang ng mga pagkukulang ng mga katutubong instrumento, na ipinakita sa karumihan ng tunog, fragmentation ng tuning, kawalan ng timbang ng tunog, mahirap modulasyon. , hindi pantay na mga pamantayan ng pitch para sa iba't ibang mga instrumento, kakulangan ng rehistro ng gitna at mababang mga instrumento. Ang mga musikero ay gumawa ng makabuluhang pag-unlad sa direksyong ito.

Guan

Guan - Intsik na instrumento ng hangin instrumentong tambo(Intsik ЉЗ), genus Oboe. Ang isang cylindrical barrel na may 8 o 9 na butas sa paglalaro ay gawa sa kahoy, mas madalas sa tambo o kawayan. Ang isang double reed cane, na nakatali ng wire sa makitid na bahagi, ay ipinasok sa guan channel. Ang mga singsing na lata o tanso ay inilalagay sa magkabilang dulo ng instrumento, at kung minsan sa pagitan ng mga butas sa paglalaro. Ang kabuuang haba ng guan ay mula 200 hanggang 450 mm; ang pinakamalalaki ay may brass bell. Ang sukat ng modernong guan ay chromatic, range es1-a3 (malaking guan) o as1 - c4 (maliit na guan). Ginagamit sa mga ensemble, orkestra at solo.

Sa Tsina, ang guan ay malawak na ipinamamahagi sa Xinjiang Uygur Autonomous Region of China. Sa timog, sa Guangdong ito ay kilala rin bilang houguan (Intsik: ЌAЉЗ). Ang tradisyunal na Chinese na pangalan para sa instrumentong ito ay bili (Chinese ?кј) (ito ay nasa anyong ito (vIvG sa tradisyunal na spelling) na ipinasa ito sa Korean at Japanese na mga wika).

Banhu

Ang Banhu ay isang Chinese stringed musical instrument, isang uri ng huqin.

Ang tradisyunal na banhu ay pangunahing ginamit bilang isang kasamang instrumento sa hilagang Tsino na musikal na drama, hilaga at timog na mga opera ng Tsina, o bilang isang solong instrumento at sa mga ensemble.

Noong ika-20 siglo, nagsimulang gamitin ang banhu bilang instrumentong orkestra.

May tatlong uri ng banhu - mataas, gitna at mababang rehistro. Ang pinakakaraniwang banhu ay ang mataas na rehistro.

ABSTRAK

Makasaysayang heograpiya mga instrumentong pangmusika ng Gitnang Asya

Panimula

Ang paksa ng aking sanaysay: "Historikal na heograpiya ng mga instrumentong pangmusika." Sa tingin ko ang paksang ito ay medyo kawili-wili at may kaugnayan. Tanungin natin ang tanong na: "Bakit?"

Ang musika ay isa sa pinakamahalaga at pinaka-kagiliw-giliw na phenomena sa kalikasan at sa ating buhay. Galing sa maagang pagkabata nagsisimula tayong marinig ang mga tinig ng ibang tao, ang huni at pag-awit ng mga ibon, ang huni ng dagat at hangin. Pinupuno ng mga tunog na ito ang ating buhay ng mga kulay; kung wala ang mga ito, ang buhay ay magiging napakaboring.

Ang pakikinig sa mga tunog ng kalikasan, ang tao mula noong sinaunang panahon ay nagsikap na matutong gayahin ang mga ito, nagsumikap siyang lumikha ng isang bagay sa tulong na kung saan siya rin, ay makakagawa ng gayong mga makukulay na tunog. Ganito lumitaw ang mga instrumentong pangmusika. Sa una, ang mga ito ay ginawa mula sa pinakakaraniwang magagamit na mga materyales. Halimbawa, mula sa ordinaryong tambo, kung gumawa ka ng mga butas dito, makakakuha ka ng isang kahanga-hangang tubo. Isang bloke ng kahoy, na natatakpan ng balat ng hayop, ang nagsilbing tambol para sa mga sinaunang tao.

Unti-unti, sa pag-unlad ng kultura at paglitaw iba't ibang bansa, ang iba't ibang mga instrumentong pangmusika, gayundin ang kanilang tunog at timbre, ay dumami. Ang bawat bansa, sinusubukang lumikha ng sarili nitong espesyal na tunog, kung saan makikilala ito ng ibang mga bansa, ay lumikha ng sarili nitong mga instrumentong pangmusika, kaya naman natanggap nila ang pangalan - folk. Ito ay hindi para sa wala na kung marinig natin ang tunog ng isang balalaika ay agad nating naiisip ang Russia, ang tunog ng isang dombra o kobyz ay nagpapaalala sa atin ng Kazakhstan.

Kaya, unti-unti, ang mga instrumentong pangmusika at musika ay nagiging mahalagang bahagi ng kultura ng anumang bansa, na nagdaragdag ng kanilang sariling mga katangian dito. Sa pagdating ng katutubong musika, nagsimulang lumitaw ang mga bagong tradisyon at kaugalian. Halimbawa, sa mga Kazakh, lumitaw ang naturang kompetisyon - aitys.

Pagbabalik sa orihinal kong tanong, nais kong sabihin na dapat malaman ng bawat tao ang kasaysayan at kultura ng kanyang mga tao, at dahil ang musika ay isa sa pinakamahalagang bahagi nito, dapat din itong pag-aralan ng isang tao. Pagkatapos ng lahat, ang musika, tulad ng nabanggit sa itaas, ay may malaking impluwensya sa kultura, tradisyon at kaugalian.

Ngayon, sa ating panahon, maraming tao ang tumutugtog ng mga instrumentong pangmusika, ngunit hindi alam ang kasaysayan ng kanilang pinagmulan. Sa tingin ko ito ay mali. Ito ay katulad ng hindi pagpapakita ng paggalang sa kultura ng mga taong lumikha ng instrumentong pangmusika na ito at nagdala nito at ng tunog nito sa ating mundo.

Bilang karagdagan, sa palagay ko ay lubhang kawili-wiling pag-aralan ang kasaysayan ng pinagmulan ng isang partikular na instrumentong pangmusika. Paano at bakit ito nilikha, anong mga alamat ang umiiral na may kaugnayan sa paglikha ng instrumentong ito.

Sa aking sanaysay, nais kong pag-usapan ang tungkol sa mga katutubong instrumentong pangmusika ng Gitnang Asya gamit ang halimbawa ng mga bansa tulad ng Russia, Imperyong Tsino at Kyrgyzstan.

Ang lahat ng mga bansang ito ay may iba't ibang kasaysayan at kultura. Iba't iba rin ang kanilang musika. Sa palagay ko magiging lubhang kawili-wiling basahin ang tungkol sa kasaysayan ng paglitaw ng balalaika, gusli, guan, banhu at ang Kyrgyz chopo-choor at temir-komuz, at ang mga musikal na genre na lumitaw kaugnay nito.

1. Mga instrumentong pangmusika ng Russia

Ang kasaysayan ng paglitaw ng mga instrumentong katutubong Ruso ay bumalik sa malayong nakaraan. Mga fresco ng St. Sophia Cathedral sa Kyiv, mga iconographic na materyales, mga miniature sulat-kamay na mga libro, ang mga sikat na kopya ay nagpapahiwatig ng pagkakaiba-iba ng mga instrumentong pangmusika ng ating mga ninuno. Ang mga sinaunang instrumentong pangmusika na natuklasan ng mga arkeologo ay tunay na materyal na katibayan ng kanilang pag-iral sa Rus'. Sa kamakailang nakaraan, ang pang-araw-araw na buhay ng mga taong Ruso ay hindi maiisip nang walang mga instrumentong pangmusika. Halos lahat ng ating mga ninuno ay nagmamay-ari ng mga lihim ng paggawa ng mga simpleng instrumento ng tunog at ipinasa ito mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ang pagpapakilala sa mga lihim ng craftsmanship ay itinanim mula sa pagkabata, sa mga laro, sa trabaho na magagawa para sa mga kamay ng mga bata. Sa pamamagitan ng panonood sa kanilang mga matatanda na nagtatrabaho, nakuha ng mga tinedyer ang kanilang mga unang kasanayan sa paglikha ng pinakasimpleng mga instrumentong pangmusika.

Gayundin, sa maraming mga tao, ang paglikha ng mga instrumentong pangmusika ay malapit na nauugnay sa mga diyos, ang mga panginoon ng mga bagyo, blizzard at hangin. Kaya ito ay sa mga taong Ruso. Ang mga sinaunang Slav ay pinarangalan ang kanilang mga ninuno at sumamba sa mga diyos; ang pagsamba sa mga diyos ay isinagawa sa harap ng mga sagradong diyosa sa mga templo at sa bukas na hangin na may mga kampanilya at idolo.

Mga relihiyosong seremonya bilang karangalan kay Perun (diyos ng kulog at kidlat), Stribog (diyos ng hangin), Svyatovid (diyos ng araw), Lada (diyosa ng pag-ibig), atbp. sinabayan ng pag-awit, pagsayaw, pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika at tinapos sa isang pangkalahatang kapistahan.

Ayon sa mga mananaliksik, ang awit at instrumental na sining ng mga taong iyon ay nabuo sa malapit na pagkakaugnay. Marahil ang mga ritwal na pag-awit ay nag-ambag sa pagsilang ng mga instrumento sa pagtatatag ng kanilang istrukturang pangmusika, dahil ang mga awit sa panalangin sa templo ay ginanap na may saliw ng musika.

Ang Byzantine na mananalaysay na si Theophylact Simokatta, ang Arab na manlalakbay na si Al-Masudi, at ang Arabong heograpo na si Omar ibn Dast ay nagpapatunay sa pagkakaroon ng mga instrumentong pangmusika sa mga sinaunang Slav. Ang huli ay sumulat sa kanyang "Aklat ng Mahalagang Kayamanan": "Mayroon silang lahat ng uri ng mga lute, alpa at mga tubo..."

Sa "Mga sanaysay sa kasaysayan ng musika sa Russia mula sa sinaunang panahon hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo," ang Russian musicologist na si N.F. Sinabi ni Findeisen: "Imposibleng aminin na ang mga sinaunang Slav, na may komunal na buhay, na ang mga ritwal ng relihiyon ay lubhang binuo, iba-iba at nilagyan ng pandekorasyon na karangyaan, ay hindi makakagawa ng kanilang sariling mga instrumentong pangmusika, nang lubusan anuman ang kung may mga katulad na instrumento sa mga karatig bansa.” rehiyon."

mga kahoy na tubo at sungay (mga blower ng militar at pangangaso);

mga kampana, mga sipol ng luad (ritwal);

pan flute;

gusli (kuwerdas); balalaika;

sopel at plauta (arshine-long wind instruments).

Pag-usapan natin nang mas detalyado ang kasaysayan ng balalaika at gusli.

Balalaika

Ang balalaika ay isa sa mga instrumento na naging (kasama ang akordyon at, sa isang mas mababang lawak, ang awa) simbolo ng musika mga taong Ruso.

Ang mismong pangalan ng instrumento ay mausisa, karaniwang katutubong, ang tunog ng mga kumbinasyon ng pantig na naghahatid ng katangian ng pagtugtog nito. Ang ugat ng mga salitang "balalaika", o, kung tawagin din, "balabaika", ay matagal nang nakakuha ng atensyon ng mga mananaliksik dahil sa kaugnayan nito sa mga salitang Ruso tulad ng balakat, balabonit, balabolit, balagurit, na nangangahulugang makipag-chat, idle talk (bumalik sa karaniwang Slavic *bolbol ng parehong kahulugan). Ang lahat ng mga konsepto na ito, na umaakma sa bawat isa, ay naghahatid ng kakanyahan ng balalaika - isang magaan, nakakatawa, "strumming", hindi masyadong seryosong instrumento.

Ang salita ay unang pinatunayan sa wikang Ukrainian noong unang bahagi ng ika-18 siglo (sa mga dokumento mula 1717-1732) sa anyong "balalabayka" (malinaw naman, ito ang mas lumang anyo nito, na napanatili din sa mga diyalektong Kursk at Karachev). Sa Russian sa unang pagkakataon sa tula ni V.I. Maykova "Elisha", 1771, kanta 1: "itakda mo ako ng buzzer o isang balalaika."

Ang kasaysayan ng pinagmulan ng balalaika ay bumalik sa maraming siglo. Ang lahat ay hindi gaanong simple dito, dahil mayroong isang malaking bilang ng mga dokumento at impormasyon tungkol sa pinagmulan ng instrumento. Russian balalaika Maraming naniniwala na ang balalaika ay naimbento sa Rus', ang iba ay nag-iisip na ito ay nagmula sa Kyrgyz folk instrumento - ang Kaisak - dombra. May isa pang bersyon: marahil ang balalaika ay naimbento sa panahon ng pamamahala ng Tatar, o hindi bababa sa hiniram mula sa mga Tatar. Dahil dito, mahirap pangalanan ang taon ng pinagmulan ng instrumento. Nagtatalo rin ang mga historyador at musicologist tungkol dito. Karamihan ay sumunod sa 1715, ngunit ang petsang ito ay di-makatwiran, dahil may mga sanggunian sa higit pa maagang panahon- 1688. Malamang, ang balalaika ay inimbento ng mga serf para lumiwanag ang kanilang pag-iral sa ilalim ng pamumuno ng isang malupit na may-ari ng lupa. Unti-unting lumaganap ang balalaika sa mga magsasaka at kalabaw na naglalakbay sa ating malawak na bansa. Ang mga buffoon ay nagtanghal sa mga perya, nag-aaliw sa mga tao, kumita ng pera para sa pagkain at isang bote ng vodka, at hindi man lang naghinala kung anong milagrong instrumento ang kanilang tinutugtog. Ang saya ay hindi nagtagal, at sa wakas ang hari at Grand Duke ng All Rus', si Alexei Mikhailovich ay naglabas ng isang utos kung saan inutusan niya ang lahat ng mga instrumento (domras, balalaikas, sungay, alpa, atbp.) na kolektahin at sunugin, at ang mga taong hindi sumunod at isuko ang mga balalaikas na hampasin at ipinadala sa pagkatapon sa Little Russia. Ngunit lumipas ang panahon, namatay ang hari at unti-unting tumigil ang mga panunupil. Muling tumunog ang balalaika sa buong bansa, ngunit hindi rin nagtagal. Ang panahon ng kasikatan ay muling napalitan ng halos kumpletong limot hanggang kalagitnaan ng ika-19 siglo.

Kaya ang balalaika ay nawala, ngunit hindi ganap. Ang ilang mga magsasaka ay nagpatugtog pa rin ng musika sa tatlong kuwerdas. Vasily Vasilyevich Andreev At, isang araw, habang naglalakbay sa paligid ng kanyang ari-arian, narinig ng batang maharlika na si Vasily Vasilyevich Andreev ang isang balalaika mula sa kanyang lingkod na si Antipas. Si Andreev ay tinamaan ng kakaibang tunog ng instrumentong ito, ngunit itinuring niya ang kanyang sarili na isang dalubhasa sa mga instrumentong katutubong Ruso. At nagpasya si Vasily Vasilievich na gawin ang pinakasikat na instrumento mula sa balalaika. Upang magsimula, dahan-dahan akong natutong tumugtog sa aking sarili, pagkatapos ay napansin ko na ang instrumento ay puno ng napakalaking potensyal, at nagpasya na pagbutihin ang balalaika. Nagpunta si Andreev sa St. Petersburg upang tagagawa ng biyolin Ivanov, para sa payo at hiniling na isipin kung paano pagbutihin ang tunog ng instrumento. Tutol si Ivanov at sinabing hindi siya gagawa ng balalaika, ayon sa kategorya. Nag-isip sandali si Andreev, pagkatapos ay kumuha ng isang lumang balalaika, na binili niya sa isang perya para sa tatlumpung kopecks, at mahusay na gumanap ng isa sa mga katutubong kanta, kung saan mayroong isang malaking bilang sa Russia. Hindi napigilan ni Ivanov ang gayong pagsalakay at sumang-ayon. Ang gawain ay mahaba at mahirap, ngunit isang bagong balalaika ang ginawa. Ngunit si Vasily Andreev ay nagpaplano ng higit pa kaysa sa paglikha ng isang pinahusay na balalaika. Dahil kinuha niya ito sa mga tao, gusto niyang ibalik ito sa mga tao at ipalaganap ito. Ngayon lahat ng mga sundalong naglilingkod sa serbisyo ay binigyan ng balalaika, at nang umalis sa hukbo, dinala ng militar ang instrumento.

Kaya, ang balalaika ay muling kumalat sa buong Russia at naging isa sa mga pinakasikat na instrumento. Bukod dito, pinlano ni Andreev na lumikha ng isang pamilya ng mga balalaikas iba't ibang laki itinulad sa isang string quartet. Pamilya ng balalaikas Para dito, nagtipon siya ng mga masters: Paserbsky at Nalimov, at sila, nagtutulungan, gumawa ng balalaikas: piccolo, treble, prima, pangalawa, viola, bass, double bass. Mula sa mga instrumentong ito ang batayan ng Great Russian Orchestra ay nilikha, na pagkatapos ay naglakbay sa hindi mabilang na mga bansa sa buong mundo, na niluluwalhati ang balalaika at kulturang Ruso. Umabot sa punto na sa ibang mga bansa (England, USA, Germany) ang mga orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso ay nilikha batay sa modelo ng Great Russian.

Si Andreev ay unang naglaro sa orkestra mismo, pagkatapos ay isinasagawa ito. Kasabay nito, nagbigay siya ng mga solo concert, ang tinatawag na balalaika evenings. Ang lahat ng ito ay nag-ambag sa isang pambihirang pag-akyat sa katanyagan ng balalaika sa Russia at kahit na sa kabila ng mga hangganan nito. Bukod dito, sinanay ni Vasily Vasilyevich ang isang malaking bilang ng mga mag-aaral na sinubukan ding suportahan ang pagpapasikat ng balalaika (Troyanovsky at iba pa). Sa panahong ito, sa wakas ay binigyang pansin ng mga kompositor ang balalaika. Sa kauna-unahang pagkakataon ang balalaika ay ginanap sa isang orkestra.

Ngayon ang instrumento ay dumaranas ng mahihirap na panahon. Mayroong ilang mga propesyonal na performers. Kahit sa nayon ay nakalimutan nila ang tungkol sa balalaika. Sa pangkalahatan, ang katutubong musika ay kawili-wili sa isang napakakitid na bilog ng mga tao na dumadalo sa mga konsyerto o tumutugtog ng ilang katutubong instrumento. Ngayon ang pinakasikat na mga manlalaro ng balalaika ay sina Boldyrev V.B., Zazhigin Valery Evgenievich, Gorbachev Andrey Aleksandrovich, Kuznetsov V.A., Senchurov M.I., Bykov Evgeniy, Zakharov D.A., Bezotosny Igor, Konov Vladimir Nikolaevich, Rozhkovil Fedotovich. Sinisikap ng lahat ng mga taong ito na mapanatili ang katanyagan ng aming mahusay na instrumento at nakikibahagi sa mga aktibidad sa pagtuturo at konsiyerto.

Sa kasaysayan ng balalaika ay nagkaroon ng mga tagumpay at kabiguan, ngunit ito ay patuloy na nabubuhay at hindi para sa wala na ang lahat ng mga dayuhan ay itinuturing itong personipikasyon ng kulturang Ruso.

Gusli

Ang Gusli ay isang sinaunang plucked string musical instrument, ang pangalan kung saan sa Russia ay tumutukoy sa ilang mga uri ng recumbent harps. Ang sinalsal na alpa ay katulad ng salterong Griego at ng kinnor ng mga Judio; kabilang dito ang: Chuvash gusli, Cheremis gusli, clavier-shaped gusli at gusli, na katulad ng Finnish kantele, Latvian kukles at Lithuanian kankles.

Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga instrumento na umiral sa teritoryo ng Belarus, Russia, Ukraine, Lithuania, Latvia, Estonia, Poland, Finland at ilang iba pa. mga bansang Europeo. Ang pinag-iisa ang mga instrumentong ito ay isang eksklusibong nakabubuo na tampok: isang fan ng mga string, isang tailpiece, isang tuning bar at isang resonator na matatagpuan sa ilalim ng mga string kasama ang buong haba ng string. Ang disenyo ng bawat indibidwal na instrumento ay maaaring may mga tampok at eksepsiyon, ngunit ang apat na bahaging nakalista ay karaniwang naroroon.

Ang kasaysayan ng Slavic gusli, at ang Finnish kantele, at ang Estonian kanneli, at ang Latvian kokle, at ang Lithuanian kankles at lahat ng mga instrumento na hindi nabanggit dito mula sa parehong listahan ay bumaba sa parehong mga ugat sa ilang yugto. alin lang? Walang sinuman ang may tumpak na impormasyon. Napakaraming haka-haka sa panitikan tungkol sa "saan" at "kailan" ng yugtong ito. Pero assumptions lang, hula lang.

Noong sinaunang panahon, ang nababanat na string ng isang busog ay tinatawag na iba - "gusla". Narito ang isa sa mga hypotheses para sa pinagmulan ng pangalan ng instrumento. At sa pamamagitan ng paglakip ng isang guwang na sisidlan sa isang string, nakakakuha tayo ng isang primitive na instrumentong pangmusika. Kaya: ang mga string at isang resonator na nagpapaganda ng kanilang tunog ay ang pangunahing prinsipyo ng plucked instrument na ito.

Sa Old Russian na manuscript, "The Tale of the Belorized Man and Monasticism," ang miniaturist ay naglalarawan sa unang titik na "D" ng pigura ng isang hari (marahil ang salmistang si David) na tumutugtog ng alpa. Ang kanilang hugis ay tumutugma sa instrumento na umiral sa Rus' noong panahong iyon. Ito ang mga tinatawag na "hugis-helmet" na alpa. Parang helmet talaga ang hugis ng katawan nila. Kasunod nito, nagbago ang hugis ng flat resonator box. Isang trapezoidal harp ang lumitaw. Ang bilang ng mga string sa instrumento ay nabawasan, at ang hugis ng katawan ay nagbago din. Ganito lumitaw ang mga may pakpak na alpa.

Noong ika-9 na siglo, namangha ang mga Slav sa mga hari ng Byzantium sa pamamagitan ng pagtugtog ng alpa. Noong mga panahong iyon, ang mga alpa ay ginawa mula sa mga hungkag na tuyong spruce o maple board. Ang "Yavor" maple ay lalo na minamahal ng mga music masters. Dito nagmula ang pangalan ng gusli - "Yarochnye". / At sa sandaling nagsimulang hilahin ang mga string mula sa metal, nagsimulang tumunog ang gusli at nagsimulang tawaging "ring".

Ang kapalaran ng instrumentong ito ay matagal nang nauugnay sa katutubong awit at mga tradisyon ng epiko. Ang mga dalubhasang manggagawa ay nagpapasa sa mga lihim ng paggawa ng gusli sa loob ng maraming siglo. Ang mga himig ng Gusel, mga awit ng mga mang-aawit, ay minamahal ng mga tao at ng mga hari. Ngunit kadalasan ang mga katutubong mang-aawit ay umaawit nang hindi kapuri-puri tungkol sa mga awtoridad.

Ang pag-uusig sa mga manlalaro ng gusli (tulad ng tunog ng salitang ito nang tama), o, dahil sila ay tinatawag na mga guslars, ay nakagawa ng masamang epekto sa kapalaran ng instrumento. Ang interes sa pagpapabuti nito ay hindi katulad ng sa kapalaran ng biyolin. Ngunit binago ng panahon ang sinaunang instrumento na ito. Ang disenyo nito, hugis ng katawan, teknolohiya sa pagproseso ng kahoy, barnis, pandekorasyon na pagtatapos - lahat ng ito ay matagal nang inalis ang alpa mula sa kategorya ng isang purong katutubong instrumento, na ginagawa itong isang propesyonal na instrumento sa entablado na may mayaman, natatanging tunog.

Sa kasalukuyan, ang interes sa gusli ay lumago nang malaki. Lumitaw ang mga modernong guslars - mga mananalaysay na nagtakdang muling likhain ang sinaunang tradisyon ng parehong pagtugtog ng gusli at pagkanta sa gusli. Kasama ng tatlong uri ng plucked psaltery, ang pangunahing pamamaraan ng paglalaro kung saan ay plucking at clanking, lumitaw din ang mga keyboard psaltery. Ang mga mekanikong naka-install sa mga ito ay nagbubukas ng mga string kapag pinindot mo ang mga key, at ginagawang posible na piliin ang nais na chord. Ginagawa nitong mas madali ang pagtugtog ng alpa bilang isang kasamang instrumento.

2. Mga instrumentong pangmusika ng China

musical folk balalaika

Ang kasaysayan ng mga katutubong instrumentong pangmusika ng Tsino ay bumalik sa ilang libong taon. Ipinahihiwatig ng mga archaeological excavations na mahigit 2000 taon na ang nakalilipas, at posibleng mas maaga, ang iba't ibang mga instrumentong pangmusika ay ginagamit na sa China. Halimbawa, bilang resulta ng mga paghuhukay sa nayon ng Hemudu, lalawigan ng Zhejiang, ang mga sipol ng buto mula sa panahon ng Neolitiko ay nakuhang muli, at sa nayon ng Banpo, Xi'an, isang "xun" (isang instrumento ng hangin na gawa sa lutong luwad) nabibilang sa kultura ng Yangshao ay natuklasan. Sa Yin Ruins, na matatagpuan sa Anyang, Henan Province, natagpuan ang isang "shiqing" (stone gong) at isang drum na natatakpan ng balat ng sawa. Mula sa libingan ng imperyal na dignitary na si Zeng (inilibing noong 433 BC), binuksan sa Suixiang County, Hubei Province, isang "xiao" (longitudinal flute), isang "sheng" (labial organ), at isang "se" (25-string). pahalang na plawta) ay nakuhang. alpa), mga kampana, "bianqing" (batong gong), iba't ibang tambol at iba pang instrumento.

Ang mga sinaunang instrumentong pangmusika, bilang panuntunan, ay may dalawahang paggamit - praktikal at masining. Ang mga instrumentong pangmusika ay ginamit bilang mga kasangkapan o kagamitan sa bahay at kasabay nito para sa pagtatanghal ng musika. Halimbawa, ang "shiqing" (batong gong) ay maaaring nagmula sa ilang uri ng kasangkapang hugis disc. Bilang karagdagan, ang ilang mga sinaunang instrumento ay ginamit bilang isang paraan upang ihatid ang ilang impormasyon. Halimbawa, ang paghampas sa mga tambol ay nagsisilbing hudyat upang magsimula sa isang kampanya, ang paghampas ng gong bilang hudyat ng pag-atras, ang mga tambol sa gabi upang talunin ang mga bantay sa gabi, atbp. Ang ilang pambansang minorya ay mayroon pa ring tradisyon ng pagpapahayag ng pag-ibig sa pamamagitan ng pagtugtog ng mga himig sa mga instrumento ng hangin at kuwerdas.

Ang pag-unlad ng mga instrumentong pangmusika ay malapit na nauugnay sa pag-unlad ng mga pwersang produktibo sa lipunan. Ang paglipat mula sa paggawa ng mga batong gong tungo sa mga metal na gong at ang paggawa ng mga metal na kampana ay naging posible lamang pagkatapos ng tao na makabisado ang teknolohiya ng metal smelting. Dahil sa pag-imbento at pag-unlad ng sericulture at paghahabi ng sutla, naging posible ang paggawa ng mga instrumentong may kuwerdas tulad ng qin (Chinese cither) at ang zheng (isang sinaunang plucked musical instrument na may 13-16 strings).

Ang mga Intsik ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kakayahang humiram ng mga kapaki-pakinabang na bagay mula sa ibang mga tao. Mula noong Dinastiyang Han (206 BC - 220 AD), maraming mga instrumentong pangmusika ang ipinakilala sa Tsina mula sa ibang mga bansa. Sa panahon ng Han Dynasty, ang plauta at shukunhou (vertical zither) ay na-import mula sa kanlurang mga rehiyon, at sa Ming Dynasty (1368-1644), dulcimer at sona (Chinese clarinet). Ang mga instrumentong ito, na naging mas perpekto sa mga kamay ng mga masters, ay unti-unting nagsimulang gumanap ng isang mahalagang papel sa orkestra ng Chinese folk music. Kapansin-pansin na sa kasaysayan ng pag-unlad ng mga instrumentong pangmusika ng katutubong Tsino, ang mga instrumentong kuwerdas ay lumitaw nang mas huli kaysa sa pagtambulin, hangin at mga plucked na instrumento.

Ayon sa makasaysayang mga rekord, ang instrumentong may kuwerdas, ang mga tunog na kinuha gamit ang plectrum na kawayan, ay lumitaw lamang noong Dinastiyang Tang (618-907), at ang instrumentong may kuwerdas, na ang busog ay ginawa mula sa buntot ng kabayo, ay lumitaw sa ang Dinastiyang Song (960) -1279). Simula sa Dinastiyang Yuan (1206-1368), ang iba pang mga instrumentong may kuwerdas ay naimbento sa batayan na ito.

Matapos ang pagtatatag ng bagong Tsina sa kalagitnaan ng huling siglo, ang mga musical figure ay nagsagawa ng malakihang gawain at reporma upang maalis ang isang bilang ng mga pagkukulang ng mga katutubong instrumento, na ipinakita sa karumihan ng tunog, fragmentation ng tuning, kawalan ng timbang ng tunog, mahirap modulasyon. , hindi pantay na mga pamantayan ng pitch para sa iba't ibang mga instrumento, kakulangan ng rehistro ng gitna at mababang mga instrumento. Ang mga musikero ay gumawa ng makabuluhang pag-unlad sa direksyong ito.

Guan

Ang Guan ay isang Chinese reed wind instrument (Intsik). 管), genus Oboe. Ang isang cylindrical barrel na may 8 o 9 na butas sa paglalaro ay gawa sa kahoy, mas madalas sa tambo o kawayan. Ang isang double reed cane, na nakatali ng wire sa makitid na bahagi, ay ipinasok sa guan channel. Ang mga singsing na lata o tanso ay inilalagay sa magkabilang dulo ng instrumento, at kung minsan sa pagitan ng mga butas sa paglalaro. Ang kabuuang haba ng guan ay mula 200 hanggang 450 mm; ang pinakamalalaki ay may brass bell. Ang sukat ng modernong guan ay chromatic, range es1-a3 (malaking guan) o as1 - c4 (maliit na guan). Ginagamit sa mga ensemble, orkestra at solo.

Sa Tsina, ang guan ay malawak na ipinamamahagi sa Xinjiang Uygur Autonomous Region of China. Sa timog, sa Guangdong ito ay kilala rin bilang houguan (Intsik). 喉管). Ang tradisyonal na Chinese na pangalan para sa instrumentong ito ay beli (Chinese). 筚篥) (eksaktong sa form na ito ( 篳篥 sa tradisyunal na pagbabaybay) ipinasa ito sa Korean at Japanese).

Banhu

Ang Banhu ay isang Chinese stringed musical instrument, isang uri ng huqin.

Noong ika-20 siglo, nagsimulang gamitin ang banhu bilang instrumentong orkestra.May tatlong uri ng banhu - mataas, gitna at mababang mga rehistro. Ang pinakakaraniwang banhu ay ang mataas na rehistro.

3. Mga instrumentong pangmusika ng Kyrgyzstan

Ang musika ng mga Kyrgyz ay hindi lamang pag-awit na may musika - ito ay isang buong sining. Buong mga komunidad ay nagtipon dito upang makinig sa propesyonal na paglalaro ng mga masters. Akyns (folk performers) ay isang makabuluhang bahagi ng musikal kultura ng bansa. Ngunit hindi lang iyon. Ang Kyrgyz music ay may napakaraming direksyon, genre at istilo ng pagganap ng kanta.

Ang musika ng Kyrgyzstan ay nagsimula noong ika-16 na siglo, nang ang mga taong Kyrgyz ay nabuo mula sa mga tribo ng Gitnang Asya. SA iba't ibang parte bansa - atin espesyal na musika. Sa timog, halimbawa, may mga recitative performances ng mga kanta, habang ang mga kanta ng hilaga ng bansa, sa kabaligtaran, ay hugot at mahinahon.

Ang tradisyonal na musika ng Kyrgyzstan ay batay sa maraming genre: ritwal, tradisyonal, paggawa, epiko, liriko, libing, satirical, pati na rin ang mga ditties. Mayroon ding mga awiting pambabae, na tinatawag na lokal na "kyzdar yry", mga awiting pambabae - kelinder yry at mga awiting pambata na tinatawag na baldar yry, pati na rin ang iba pang iba't ibang genre.

Ang mga pagbanggit ng pag-awit noong sinaunang panahon ay nabubuhay din. Halimbawa, may mga kantang "Backbekey" - kinakanta sila ng mga babae sa koro kapag binabantayan nila ang kawan sa gabi. Ang kantang "Shyryldan" ay kinanta rin ng koro, at ang himig nito ay hugot at malungkot. Ang mga awit ng pag-ibig ay nagkaroon din ng lugar sa musika ng mga taong Kyrgyz.

Ang pagbuo at pagpapabuti ng mga katutubong instrumentong pangmusika ay nagpatuloy sa buong kasaysayan ng mga taong Kyrgyz at natapos noong ika-16 na siglo.

Ang pinakasikat sa mga instrumentong katutubong Kyrgyz ay ang three-stringed plucked instrument na komuz, na gawa sa kahoy na apricot.

Ang two-stringed bowed instrument na kyl-kyyak ay sikat, ang soundboard na kadalasang gawa sa balat ng kamelyo.

Sa katutubong kasanayan sa musika, ginagamit din ang mga instrumento sa labi ng tambo: temir komuz, gawa sa metal, at zhygach ooz komuz, gawa sa kahoy.

Chopo-choor

Ang Chopo-choor (clay choor) ay isang uri ng Kyrgyz folk wind instrument. Ito ay ibinahagi pangunahin sa timog, mga rehiyong pang-agrikultura ng republika sa ilalim ng iba't ibang pangalan - chopo choor, ylay choor. Ang hugis nito ay arbitraryo. Ang isa sa mga sinaunang sample, na matatagpuan sa koleksyon ni Propesor S. Subanaliev, ay ginawa sa anyo ng isang maliit na bola ng puting luad; ang taas nito ay bahagyang higit sa 5 cm.Dalawang playing hole at isang muzzle hole ang matatagpuan sa paraang maaari mong sabay na takpan ang mga ito gamit ang mga labi at hintuturo ng magkabilang kamay (ang instrumento ay sinusuportahan ng mga hinlalaki). Hindi mahirap gawin ang folk chopo choor. Ang timbre ay mapang-akit, malambot, malalim. Malinaw, ito ang dahilan kung bakit ang chopo-choor ay maaaring magsilbi bilang isang musikal na laruan para sa mga bata at bilang isang pantay na instrumento sa pangkat ng alamat. Ang tool ay napabuti na ngayon. Sa pamamagitan ng muling pagtatayo ng sinaunang modelo nito, isang pamilya ng mga bagong chopo choors ang nalikha.

Noong sinaunang panahon, ginamit ito ng mga Kyrgyz para sa pagpapastol ng mga hayop. Nang marinig ang mga tunog ng chopo-choor na ginawa ng pastol, ang mga tupa ay hindi kailanman nawalay sa kawan, na sinusundan ang pastol sa lugar ng paglipat at pabalik.

Temir-Komuz

Ang mga taga-Kyrgyz ay pumutol ng musikang tambo. kasangkapan. Isang genus ng alpa ni Jew. Ito ay isang bakal (din tanso o tanso) horseshoe na may pinahaba at patulis na dulo (haba 60-120 mm, lapad sa base 3.5-7 mm). Ang dila ay isang steel plate na naayos sa gitna ng horseshoe arc. Ang pagpindot sa instrumento gamit ang isang horseshoe sa mga ngipin gamit ang isang kamay, ang tagapalabas sa T.-k. (tinatawag na komuzchi) kinukurot ang dila hintuturo sa kabilang banda, pagtanggap ng basic. tono (kadalasan sa loob ng f - d1), ang resonator ay ang oral cavity (kaya ang terminong karaniwan sa iba't ibang mga tao para sa mga instrumento ng ganitong uri: German Maultrommel - oral drum, atbp.). Sa pamamagitan ng pagbabago ng hugis ng bibig, iba-iba ang kinukuha ng tagapalabas. overtone sounds na bumubuo ng melody. Ang himig ay tumutunog na may tuluy-tuloy na bourdon (pangunahing tono). Saklaw ng pagpapatakbo - sa loob ng ikaanim; ang maximum na hanay ay hindi lalampas sa duodecima (ang lawak ng saklaw ay tinutukoy ng kakayahan ng tagapalabas na ayusin ang suplay ng hangin). T.-k. - isang solong instrumento, ch. arr. kyu, gayundin ang mga himig ng mga awiting bayan. Ang pamamaraan ng kanang kamay ay magkakaiba - sa tulong nito, marami ang maaaring makamit. tunog pati na rin ang mga visual effect. Minsan isang performer sa T.-k. pinagsasama ang paglalaro ng pagsipol. T.-k. laganap, lalo na sa mga kababaihan at kabataan. Hindi gaanong karaniwan sa mga Kyrgyz ang isang alpa ng panga na gawa sa kahoy, na tinatawag. "Dzhikach-oozkomuz" ».

Konklusyon

Sa sanaysay na ito, sinuri namin ang kasaysayan ng paglitaw ng mga instrumentong pangmusika sa Russia, China at Kyrgyzstan. Napaka-interesante na matutunan ang tungkol sa pinagmulan at istraktura ng mga instrumentong gaya ng gusli, banhu at temir - komuz. Matapos basahin ang lahat tungkol sa mga tool na ito at pagsulat gawaing ito, mas naging malapit ako sa kultura ng mga taong ito. At ito ang aking pangunahing layunin. Kung tutuusin, gaya ng nasabi ko na sa panimula, tungkulin ng bawat tao na igalang, pahalagahan at kilalanin ang kultura ng kanilang mga tao, gayundin ang pag-aaral ng ibang kultura at paggalang sa bawat isa sa kanila.

Mga Gamit na Aklat

2.http://sounds.kg/ru/dyhovie/21 “Chopo-choor”

Http://russian.china.org.cn/russian/219364.htm "Ang paglitaw ng mga instrumentong katutubong Tsino", "Banhu" "Guan". (China Internet Information Center. China.org.cn) 11/23/2006

Http://antisait.ru/inc/content/strany/kyrgyzstan.php “Musika ng mga taong Kyrgyz” 2012

Http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/7479/%D0% A2% D0% B5% D0% BC % D0% B8% D1% 80 “Temir - Komuz”

Http://eomi.ws/plucked/gusli/ “Gusli” 2010