Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ano ang isang overture

Overture(mula kay fr. ouverture, pagpapakilala) sa musika - isang instrumental (karaniwang orkestra) na piyesa na ginanap bago magsimula ang anumang pagtatanghal - pagtatanghal sa teatro, opera, ballet, pelikula, atbp., o isang bahagi gawaing orkestra, kadalasang kabilang sa musika ng programa.

Inihahanda ng overture ang tagapakinig para sa paparating na aksyon.

Ang tradisyon ng pag-anunsyo ng simula ng isang pagtatanghal na may isang maikling musikal na senyales ay umiral na bago pa ang terminong "overture" ay umiral sa mga gawa ng unang Pranses at pagkatapos ay iba pang mga kompositor sa Europa noong ika-17 siglo. Hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. ang mga overture ay ginawa nang mahigpit ilang mga tuntunin: ang kanilang dakila, pangkalahatan na musika ay karaniwang walang koneksyon sa kasunod na pagkilos. Gayunpaman, unti-unting nagbago ang mga kinakailangan para sa overture: ito ay naging higit pa at higit na napapailalim sa pangkalahatang masining na konsepto ng trabaho.

Ang pagkakaroon ng pananatili sa tungkulin ng overture bilang isang solemne na "imbitasyon sa isang palabas," ang mga kompositor, simula sa K. V. Gluck at W. A. ​​​​Mozart, ay makabuluhang pinalawak ang nilalaman nito. Sa pamamagitan ng musika lamang, bago pa man siya bumangon kurtina sa teatro, naging posible na itakda ang manonood sa isang tiyak na mood at pag-usapan ang tungkol sa mga paparating na kaganapan. Hindi nagkataon tradisyonal na anyo Ang overture ay naging mala-sonata: malawak at epektibo, naging posible na isipin ang iba't ibang aktibong pwersa sa kanilang paghaharap. Ganito, halimbawa, ang overture sa opera ni K. M. Weber na "Free Shooter" - isa sa mga unang naglalaman ng "panimulang pangkalahatang-ideya ng nilalaman" ng buong trabaho. Lahat ng magkakaibang mga tema - pastoral at madilim na nagbabala, hindi mapakali at puno ng kagalakan - ay konektado alinman sa mga katangian ng isa sa mga karakter, o sa isang tiyak na sitwasyon sa yugto at pagkatapos ay paulit-ulit na lilitaw sa buong opera. Ang overture sa "Ruslan at Lyudmila" ni M. I. Glinka ay nalutas din: sa isang ipoipo, mabilis na paggalaw, na parang, sa sariling mga salita ng kompositor, "sa buong layag," isang nakasisilaw na masayang. pangunahing paksa(sa opera ito ang magiging tema ng koro na pumupuri sa pagpapalaya ni Lyudmila), at ang pag-awit ng himig ng pag-ibig sa pagitan nina Ruslan at Lyudmila (tunog ito sa kabayanihan ni Ruslan), at ang kakaibang tema ng masamang wizard na si Chernomor.

Ang mas ganap at perpektong ang overture ay naglalaman ng balangkas at pilosopikal na banggaan ng komposisyon, mas mabilis itong nakakuha ng karapatan sa isang hiwalay na pag-iral sa entablado ng konsiyerto. Samakatuwid, na sa L. Beethoven ang overture bubuo bilang malayang genre symphonic program music. Ang mga pagpapasya ni Beethoven, lalo na ang overture sa drama ni J. W. Goethe na "Egmont", ay kumpleto, napakayaman sa pag-unlad ng mga musikal na drama, ang intensity at aktibidad ng pag-iisip ay hindi mas mababa sa kanyang malalaking symphonic canvases. Noong ika-19 na siglo Ang genre ng concert overture ay matatag na itinatag sa Western European practice (ang "Dream in the gabi ng tag-init"F. Mendelssohn batay sa komedya ng parehong pangalan ni W. Shakespeare) at mga kompositor ng Russia ("Spanish Overtures" ni Glinka, "Overture on Themes of Three Russian Songs" ni M. A. Balakirev, fantasy overture na "Romeo and Juliet" ni P. I. Tchaikovsky). Sa parehong oras sa opera 2nd kalahati ng ika-19 na siglo V. Ang overture ay lalong nagiging isang maikling orkestra na pagpapakilala na direktang nagpapakilala sa aksyon.

Ang kahulugan ng naturang pagpapakilala (tinatawag ding introduction o prelude) ay maaaring nasa proklamasyon ng pinakamahalagang ideya - isang simbolo (ang motibo ng hindi maiiwasang trahedya sa "Rigoletto" ni G. Verdi) o sa paglalarawan ng pangunahing karakter at sa parehong oras sa paglikha ng isang espesyal na kapaligiran, na higit sa lahat ay natukoy ang makasagisag na istraktura ng trabaho ( panimula sa "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky, "Lohengrin" ni R. Wagner). Minsan ang pagpapakilala ay parehong simboliko at nakalarawan sa kalikasan. Ito ang pagbubukas ng opera ni M. P. Mussorgsky na "Kovanshchina" symphonic na larawan"Liwayway sa Ilog ng Moscow."

Noong ika-20 siglo matagumpay na ginagamit ng mga kompositor ang iba't ibang uri ng pagpapakilala, kabilang ang tradisyonal na overture (overture sa opera na "Cola Brugnon" ni D. B. Kabalevsky). Sa genre ng concert overture katutubong tema isinulat na "Russian Overture" ni S. S. Prokofiev, "Overture on Russian and Kyrgyz Folk Themes" ni D. D. Shostakovich, "Overture" ni O. V. Takt a-kishvili; para sa orkestra ng Russia mga instrumentong bayan- "Russian Overture" ni N. P. Budashkin at iba pa.

Tchaikovsky Overture

Ang 1812 Overture ay isang orkestra na gawa ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky bilang memorya ng Digmaang Makabayan 1812.

Nagsisimula ang overture sa malungkot na tunog ng isang koro ng simbahan ng Russia, na nagpapaalala sa deklarasyon ng digmaan na isinagawa sa mga serbisyo ng simbahan ng Russia. Pagkatapos, kaagad, isang maligaya na kanta ang tunog tungkol sa tagumpay ng mga sandata ng Russia sa digmaan. Ang deklarasyon ng digmaan at ang reaksyon ng mga tao dito ay inilarawan sa nobelang War and Peace ni Leo Tolstoy.

Sinusundan ito ng isang himig na kumakatawan sa mga hukbong nagmamartsa, na tinutugtog ng mga trumpeta. Ang Pranses na awit na "Marseillaise" ay sumasalamin sa mga tagumpay ng Pransya at ang pagkuha ng Moscow noong Setyembre 1812. Mga tunog ng Ruso katutubong sayaw sumisimbolo sa Labanan ng Borodino. Ang paglipad mula sa Moscow sa katapusan ng Oktubre 1812 ay ipinahiwatig ng isang pababang motibo. Ang kulog ng mga kanyon ay sumasalamin sa mga tagumpay ng militar habang papalapit sila sa mga hangganan ng France. Sa pagtatapos ng digmaan, bumalik ang mga tunog ng koro, sa pagkakataong ito ay ginampanan ng isang buong orkestra na may mga alingawngaw. pagtunog ng kampana bilang parangal sa tagumpay at pagpapalaya ng Russia mula sa pananakop ng mga Pranses. Sa likod ng mga kanyon at tunog ng martsa, maririnig ang himig ng pambansang awit ng Russia na "God Save the Tsar". Russian anthem contrasted sa French anthem na tumunog kanina.

Sa USSR, ang gawaing ito ni Tchaikovsky ay na-edit: ang mga tunog ng himno na "God Save the Tsar" ay pinalitan ng chorus na "Glory!" mula sa opera ni Glinka na si Ivan Susanin.

Ang totoong putok ng kanyon na naisip ni Tchaikovsky ay kadalasang pinapalitan ng bass drum. Kung minsan, gayunpaman, ginagamit ang putok ng kanyon. First time kong ni-record ang version na ito Symphony orchestra Minneapolis noong 1950s. Kasunod nito, ang mga katulad na pag-record ay ginawa ng ibang mga grupo gamit ang mga pagsulong sa sound technology. Cannon fire at fireworks ang ginagamit sa mga palabas sa Boston Pops. nakatuon sa Araw American independence, at gaganapin taun-taon sa ika-4 ng Hulyo sa pampang ng Charles River. Ginagamit din ito sa taunang graduation parade ng Australian Defense Force Academy sa Canberra. Bagama't walang koneksyon ang piyesang ito sa kasaysayan ng US (kabilang ang Anglo-American War, na nagsimula rin noong 1812), madalas itong itanghal sa US kasama ng iba pang makabayang musika, lalo na sa Araw ng Kalayaan.

Mga seksyon ng site

Electronic Music Forum

Quartet

Sa musika, ang isang quartet ay isang grupo na binubuo ng apat na musikero o mang-aawit. Ang pinakalaganap sa kanila ay ang string quartet, na binubuo ng dalawang violin, viola at cello. Bumangon ito noong ika-18 siglo, nang ang mga amateur na musikero, na nagtitipon sa gabi, ay gumugol ng kanilang paglilibang...

OVERT'YURA, overtures, babae. (French ouverture, lit. discovery) (musika). 1. Musikal na pagpapakilala sa opera, operetta, ballet. 2. Maliit piraso ng musika para sa orkestra. Concert overture. Ushakov's Explanatory Dictionary

Ang Overture ay isang instrumental na pagpapakilala, musika na tumutunog, ayon sa plano ng kompositor, bago tumaas ang kurtina. Sa panahon ng pagkakaroon nito genre ng opera nakatanggap ng iba't ibang kahulugan at iba't ibang mga pangalan: bilang karagdagan sa salitang Pranses na "overture," na itinatag noong ika-17 siglo, maaari din itong tawaging, halimbawa, pagpapakilala, prelude, symphony (sinfonia - consonance) at ang pagpapakilala mismo.

Mula ngayon, ang mga opera lamang na may isang solong uri ng overture ang dapat gumanap sa teatro ng korte - ang "Italian overture" - ang utos na ito ay inilabas noong 1745 ni Frederick II, Hari ng Prussia. Hindi pa rin ito ang Duke mula sa "Munchausen" ni Zakharov, ngunit dakilang kumander, kahit na isang mahusay na mahilig sa pagtugtog ng plauta; Ang 1745 ay ang taon ng pagbabago sa Digmaan ng Austrian Succession, at sa pagitan ng mga labanan at negosasyon, kailangan ng hari na magsalita nang direkta tungkol sa kung aling overture ang mas mahusay.

Kaya ano ito - isang overture, bakit ito? Kung ang opera ay "isang aksyon na pinasimulan sa pamamagitan ng pag-awit," kung gayon ano ang pakiramdam ng musika na kumilos bago ang mismong aksyon na ito nang hindi kumakanta?

Sabihin natin kaagad: hindi siya kumportable sa harapang ito, at ang mga debate tungkol sa kung ano ang dapat na tamang overture, sa kung anong anyo ito ay kinakailangan, ang istatistika ay lumitaw nang mas madalas kaysa sa mga talakayan tungkol sa kakanyahan ng opera tulad nito.

Ang mga may-akda ng pinakaunang mga opera ay walang pag-aalinlangan na ang isang prologue ay kinakailangan bago magsimula ang aksyon - pagkatapos ng lahat, pinangarap nilang muling itayo ang sinaunang teatro, at sina Sophocles, Aeschylus, at Euripides ay may mga prologue. Ngunit ang mga unang operatic prologue lamang ay halos palaging mga eksena lamang na may pagkanta, at hindi mga independiyenteng instrumental na numero. Ang priyoridad ng mga salita at salaysay ay tila halata; ang mga kumbensyonal na karakter tulad ng Trahedya, Harmony o Musika sa isang eleganteng anyo ay inihayag sa publiko ang balangkas ng paparating na aksyon. At ipinaalala nila na ito ay mula pa noong unang panahon na ang mismong ideyang ito ay pinagtibay - recitar cantando, "to talk by singing."

Sa paglipas ng panahon, ang ideyang ito ay nawala ang matalim na pagiging bago at tumigil na nangangailangan ng gayong kahanga-hangang paghingi ng tawad, ngunit ang mga prologue ay hindi nawala sa loob ng mga dekada. Kadalasan, bilang karagdagan, itinampok nila ang pagluwalhati ng isa o ibang monarko: maliban sa Republika ng Venetian, ang opera noong ika-17 siglo ay nanatiling pangunahing libangan sa korte, na malapit na nauugnay sa mga opisyal na kasiyahan at mga seremonya.

Lumilitaw ang isang ganap na overture noong 1640s sa France. Ang modelo ng tinatawag na "French overture" na ipinakilala ni Jean-Baptiste Lully ay isang bakal na pormula: isang mabagal at magarbong unang bahagi sa isang nakikilalang bantas na ritmo (isang uri ng paglukso ng iambic), isang mabilis na segundo na may simula ng fugue. Ito ay konektado din sa espiritu sa mahigpit na utos ng korte ng Louis XIV, ngunit ito ay naging lubhang popular sa buong Europa - kahit na kung saan ang mga Pranses musika sa opera Sa pangkalahatan, sinalubong sila ng poot.

Sa kalaunan ay tumugon ang mga Italyano sa kanilang sariling pormula: isang overture sa tatlong bahagi, mabilis-mabagal-mabilis, hindi gaanong seremonyal, nang walang mga pang-agham na trick tulad ng fugato - ito ang parehong "Italian overture" na hiniling ni Frederick the Great. Ang tunggalian sa pagitan ng dalawang overture na ito ay talagang napakahalaga. Overture French to kalagitnaan ng ika-18 siglo nawalan ng paggamit ang siglo, ngunit bago iyon ay nalampasan nito ang konteksto ng opera: Ang imbensyon ni Lully ay madaling makilala sa mga pagpapakilala ng mga orkestra na suite ni Bach o ng "Music for the Royal Fireworks" ni Handel. Ang Italian overture (bilang panuntunan, ito ay tinatawag na sinfonia) ay nabuhay nang mas matagal sa operatic na konteksto, ngunit ang ganap na naiibang buhay nito ay mas mahalaga - ang pagbabago nito sa huling ikatlong bahagi ng siglo mula sa isang operatic overture sa malayang gawain, mula sinfonia hanggang symphony.

Ano ang natitira sa opera? Ang opera, na kinakatawan ni Gluck at ng kanyang mga kontemporaryo, samantala ay naisip na ito ay mabuti para sa overture na maging tema at emosyonal, organikong konektado sa materyal ng drama mismo; na hindi karapat-dapat na gawin tulad ng dati - kapag, ayon sa parehong pamamaraan, ang mga riveted na pagpapakilala ay isinulat para sa mga opera ng anumang nilalaman. At kaya lumitaw ang one-movement overtures sa sonata form, at sa gayon ay lumitaw ang mga hindi pa naganap na mga sipi mula sa thematic material ng opera mismo.

Ang pag-alis mula sa matibay na mga pakana ay ginawa ang ika-19 na siglo na isang siglo ng mga tanyag na pagpapasya. Makulay, seremonyal, sabay-sabay na nagtatanghal ng isang palumpon ng matibay na motif - tulad ng "Force of Destiny" o "Carmen". Liriko, maselan, matipid sa panipi - tulad ng "Eugene Onegin" o "La Traviata". Symphonically abundant, complex, languid - parang Parsifal. Ngunit, sa kabilang banda, ang overture ng panahon ng romanticism ay malapit sa loob ng balangkas ng isang theatrical event - ang iba pang mga overture ay nagiging mahalagang symphonic hits, at ang genre ng "concert overture" ay itinatag, hindi na konektado sa lahat. opera. At pagkatapos, noong ikadalawampu siglo, ang opera overture ay naging isang anachronism: walang mga overture sa Salome ni Richard Strauss, o sa Wozzeck ni Berg, o sa Lady Macbeth. Distrito ng Mtsensk"Shostakovich, o sa Prokofiev's War and Peace.

Bilang isang uri ng frame para sa opera, ang overture ay gumaganap ng ideya ng kaayusan - kaya't ang Hari ng Prussia ay naging matulungin dito. Ang pagkakasunud-sunod, una, sa kahulugan ng etiquette, ngunit din sa isang mas kahanga-hangang kahulugan: ito ay isang paraan ng pagkilala sa pagitan ng pang-araw-araw na oras ng tao at ang oras ng pagganap ng musika. Ngayon lang ay isang pulutong, isang random na koleksyon ng mas marami o hindi gaanong maayos na mga tao. Minsan - at lahat sila ay manonood at tagapakinig. Ngunit ang mismong sandali ng paglipat na ito ay pinamamahalaan, bilang karagdagan sa lahat ng musika, upang makakuha ng mga paunang salita sa ritwal - ang namamatay na liwanag, ang magarbong paglabas ng konduktor, at iba pa - na noong panahon ni Frederick II ay hindi maiisip.

Ang mas mahalaga sa nakikinig ngayon ay hindi lahat ng mga ritwal o ideolohikal na pagsasaalang-alang na ito, ngunit ang gumaganap na bahagi ng bagay. Overture - business card interpretasyon ng konduktor tungkol dito o sa opera na iyon: mayroon tayong pagkakataon, tiyak sa mga unang minutong ito, bago pa lumitaw ang mga mang-aawit sa entablado, upang subukang maunawaan kung paano nakikita ng konduktor ang kompositor, panahon, aesthetics, kung ano ang lumalapit sa kanila na sinusubukan niyang gawin. hanapin. Ito ay kadalasang sapat upang maramdaman kung gaano kalaki ang mga pagbabagong naganap at patuloy na nagaganap sa ating pang-unawa sa musika. Kahit na ang mga overture ng Gluck o Mozart ay ang kanilang mga sarili ay isang pare-pareho ang halaga, ang pagkakaiba sa pagitan ng paraan ng kanilang tunog sa Furtwängler noong unang bahagi ng 1940s at sa mga modernong konduktor ay kahanga-hangang patunay na ang pagkakaroon ng mga marka ng opera sa larangan ng kultura at panlasa ay hindi isang ossified katotohanan, ngunit isang buhay na proseso.

overture na may seremonya

"Orpheus" ni Claudio Monteverdi (1607)

Nauna si Monteverdi sa paunang salita ng kanyang "Orpheus" na may independiyenteng instrumental na "toccata". Sa pamamagitan ng isang masayang solemne na diwa, ito ay simple at kahit lipas na: sa katunayan, ito ay isang tatlong beses na paulit-ulit na fanfare, na pagkatapos ay sinamahan ng mga seremonyal na kaganapan (ganito ang gustong batiin ng kompositor sa kanyang pangunahing tagapakinig, si Duke Vincenzo Gonzaga). Gayunpaman, sa katunayan, ito ay matatawag na unang operatic overture, at para kay Monteverdi mismo ito ay hindi lamang "musika para sa okasyon," batay sa katotohanan na ginamit niya ito nang maglaon sa kanyang "Vespers of the Blessed Virgin"

overture na may trahedya

Alceste ni Christoph Willibald Gluck

Sa paunang salita sa Alceste, isinulat ni Gluck na ang overture ay dapat ihanda ang manonood para sa mga kaganapan ng opera. Ito ay isang rebolusyon sa pamamagitan ng mga pamantayan ng hindi lamang higit pa maagang XVIII siglo, kundi pati na rin ang repormador mismo - ang pagpupursige sa kanyang "Orpheus at Eurydice" (1762) ay hindi naghahanda sa tagapakinig para sa kasunod na eksena ng pagluluksa ni Eurydice. Ngunit ang malungkot na nasasabik na D-minor overture sa "Alceste," isang halimbawa ng "bagyo at stress" sa musika, sa wakas ay organikong nauugnay sa isang partikular na opera, kung saan ang lahat, ayon kay Rousseau, ay umiikot "sa pagitan ng dalawang damdamin - kalungkutan at takot."

overture na may drums

"The Thieving Magpie" ni Gioachino Rossini (1817)

Sa loob ng mahabang panahon, ang unang chord ng overture ay dapat na malakas para sa mga layunin ng senyas, ngunit ang overture sa "The Thieving Magpie" ay naging isa sa mga rekord sa ganitong kahulugan. Ito ay isang mahabang sonata na komposisyon na may tipikal na Rossini insouciance, melodic affection at maalab na crescendos, ngunit ito ay bubukas sa isang nakakabinging epektibong martsa na nagtatampok ng dalawang tambol ng militar. Ang huli ay isang hindi pa naririnig na pagbabago na ang ilan sa mga unang tagapakinig, na nagalit sa "hindi musikal na barbarismo," ay nagbanta na babarilin ang kompositor.

overture na may pagbabayad-sala

"Tristan at Isolde" ni Richard Wagner (1865)

"Naaalala ko ang isang matanda Pagpipinta ng Italyano na may martir na ang mga bituka ay dahan-dahang nasugatan sa isang roller," ang isinulat ng makamandag na si Eduard Hanslick tungkol sa pagpapakilala sa "Tristan." ay hindi sa paglabag, ngunit sa isang halos pisikal ang pakiramdam ng matinding pananabik, isang malalim, ngunit hindi mapawi na pagnanasa, na nilikha bilang isang resulta Ito ay hindi walang dahilan na maraming mga konserbatibong kritiko ang pumuna kay "Tristan" hindi sa lahat para sa puro musikal na paghihimagsik. , ngunit para sa pagkalasing ng "hilig ng hayop."

Ano ang binubuo ng opera: ang overture. Larawan – Yuri Martyanov

Ang opera ay hindi maintindihan, katawa-tawa, walang katotohanan, hindi natural.

Sa panahon ng mga serye sa TV at YouTube, na sinasabi sa manonood ang tungkol sa mossy passions at mabigat na tagumpay at kabiguan sa pamamagitan ng pag-awit - ano ang maaaring maging estranghero?

Gayunpaman, walang kabuluhan na isipin na ngayon lamang lumitaw ang mga batayan para sa gayong tanong. Sa bagong proyekto sa Weekend, sasabihin ni Sergei Khodnev kung anong mga bahagi ang binubuo ng isang opera, kung bakit sila lumitaw at kung bakit sila ay kawili-wili sa modernong tagapakinig.

Kahit na sa karamihan, na tila sa amin, kahanga-hangang mga oras para dito, ang opera ay patuloy na umikot sa mga kakaibang phenomena na hindi malinaw kung paano nauugnay ang mga ito sa buhay.

Ang mga intelektwal noong ika-17, ika-18, ika-19, at ika-20 siglo ay tumingin sa kontemporaryong yugto ng opera at nagkibit balikat: ano ito, bakit? At inulit nila ang isang bagay tulad nito sa iba't ibang paraan:

"Ang sinumang pumunta sa opera ay dapat mag-iwan ng sentido komun sa bahay" (Johann Christoph Gottsched, 1730).

Ngunit tiyak na dahil sa kibit-balikat na ito at ang naguguluhan na hitsura, ang opera ay hindi kabuki theater, hindi isang bagay na nagyelo sa parehong mga aesthetic na anyo. Palaging may nangyayari sa kanya, at ang sa tingin natin ay mga sandali ng kanyang kagalingan, karangyaan, at napakalaking pangangailangan ay sa katunayan ay mga panahon ng regular na paghahanap, pagtatalo, at eksperimento.

Sa totoo lang, siya, na tinawag ni Derzhavin na "ang pagbawas ng buong nakikitang mundo," ay nakalaan upang ipakita at pag-isipan ang lahat ng nauugnay na likas. Kanluraning kultura sa isang tiyak na punto - habang nananatiling hindi isang hothouse arthouse, ngunit isang eleganteng libangan.

Sa isang banda, ang kasalukuyang karaniwang ginagamit na repertoire mga opera house- ang tagumpay ng pagbabalik-tanaw: sa loob nito, ang mga gawa ng isang daan, dalawang daan, tatlong daang taon na ang nakalilipas ay magkakasamang nabubuhay nang mapayapa at sa isang pantay na katayuan sa mga modernong. Sa kabilang banda, hindi ito isang museo, hindi isang "gallery of old masters", ngunit isang patuloy na nagpapabago. masining na katotohanan: pagbabago ng interpretasyon, pagbabago sa teatro.

Ang mga pagbabagong ito ay talagang nakakaganyak ng isang nakakagulat na malawak na bilog para sa gayong walang katotohanan na sining. Ang ilan sa mga unang taong nakilala mo ay masigasig na magsasalita tungkol sa estado ng mga pangyayari, halimbawa, sa modernong akademikong musika.

Ngunit sa kabilang banda, marami ang kusang susuporta sa usapan na sa opera ngayon ay maraming joker na pinipilit ang mga bayani nina Verdi at Tchaikovsky na umakyat sa entablado na naka-jeans, sa totalitarian overcoats, o ganap na hubad.

Gayunpaman, ang isang pagpupulong kasama ang isang opera, kahit na isang tulad nito, ay patuloy na itinuturing na isang bagay na magarbo, mahalaga, maganda, matikas pa rin ang mga kuwadra, at ang mga kahon ay nagniningning, ang mga pinuno ng estado at iba pang marangal na tao ay dumadagsa sa mga premiere. sa mga templo tulad ng Salzburg o Bayreuth.

Nangangahulugan ito na mayroong, pagkatapos ng lahat, isang ganap na nauunawaan na istraktura kung saan ang mga bagong kumbinasyon ng mga panlasa, inaasahan, at mga hilig ay binuo. Paano nakaayos ang istrukturang ito, ano ang kasama nito, kailan at bakit lumitaw ang mga indibidwal na elemento nito?

Ang pag-unawa sa istruktura ng isang opera ay isang mas magagawang gawain kaysa sa pag-upo sa isang apat na oras na pagtatanghal nang wala sa ugali, kung saan sila ay kumakanta, kumakanta, at kumanta nang walang tigil. Ngunit, nang malaman mo ito, maaari kang makaranas ng higit na nakakamalay na kasiyahan (o kawalang-kasiyahan) mula sa pagkilos na ito.

Overture

Ang Overture ay isang instrumental na pagpapakilala, musika na tumutunog, ayon sa plano ng kompositor, bago tumaas ang kurtina. Sa panahon ng pagkakaroon ng genre ng opera, nakatanggap ito ng iba't ibang kahulugan at iba't ibang mga pangalan: bilang karagdagan sa salitang Pranses na "overture," na itinatag noong ika-17 siglo, maaari din itong tawaging, halimbawa, pagpapakilala, prelude, symphony (sinfonia). - katinig) at ang pagpapakilala mismo.

Mula ngayon, ang mga opera lamang na may isang solong uri ng overture ang dapat gumanap sa teatro ng korte - ang "Italian overture" - ang naturang utos ay inilabas noong 1745 ni Frederick II, Hari ng Prussia.

Hindi pa rin ito ang Duke mula sa "Munchausen" ni Zakharov, ngunit isang mahusay na kumander, kahit na isang mahusay na mahilig sa pagtugtog ng plauta; Ang 1745 ay ang taon ng pagbabago sa Digmaan ng Austrian Succession, at sa pagitan ng mga labanan at negosasyon, kailangan ng hari na magsalita nang direkta tungkol sa kung aling overture ang mas mahusay.

Kaya ano ito - isang overture, bakit ito? Kung ang opera ay "isang aksyon na isinagawa sa pamamagitan ng pag-awit," kung gayon ano ang pakiramdam ng musika na kumilos bago ang mismong aksyon na ito nang hindi umaawit?

Sabihin natin kaagad: hindi siya kumportable sa harapang ito, at ang mga debate tungkol sa kung ano ang dapat na tamang overture, sa kung anong anyo ito ay kinakailangan, ang istatistika ay lumitaw nang mas madalas kaysa sa mga talakayan tungkol sa kakanyahan ng opera tulad nito.

Ngunit ang mga unang operatic prologue lamang ay halos palaging mga eksena lamang na may pagkanta, at hindi mga independiyenteng instrumental na numero. Ang priyoridad ng mga salita at salaysay ay tila halata; ang mga kumbensyonal na karakter tulad ng Trahedya, Harmony o Musika sa isang eleganteng anyo ay inihayag sa publiko ang balangkas ng paparating na aksyon. At ipinaalala nila na ito ay mula pa noong unang panahon na ang mismong ideyang ito ay pinagtibay - recitar cantando, "upang makipag-usap sa pamamagitan ng pag-awit."

Sa paglipas ng panahon, ang ideyang ito ay nawala ang matalim na pagiging bago at tumigil na nangangailangan ng gayong kahanga-hangang paghingi ng tawad, ngunit ang mga prologue ay hindi nawala sa loob ng mga dekada. Kadalasan, bilang karagdagan, itinampok nila ang pagluwalhati ng isa o ibang monarko: maliban sa Republika ng Venetian, ang opera noong ika-17 siglo ay nanatiling pangunahing libangan sa korte, na malapit na nauugnay sa mga opisyal na kasiyahan at mga seremonya.

Lumilitaw ang isang ganap na overture noong 1640s sa France. Ang modelo ng tinatawag na "French overture" na ipinakilala ni Jean-Baptiste Lully ay isang bakal na pormula: isang mabagal at magarbong unang bahagi sa isang nakikilalang bantas na ritmo (isang uri ng paglukso ng iambic), isang mabilis na segundo na may simula ng fugue.

Ito rin, ay konektado sa espiritu sa mahigpit na utos ng korte ng Louis XIV, ngunit naging napakapopular sa buong Europa - kahit na kung saan ang French operatic music sa pangkalahatan ay sinalubong ng poot.

Sa kalaunan ay tumugon ang mga Italyano sa kanilang sariling pormula: isang overture sa tatlong bahagi, mabilis-mabagal-mabilis, hindi gaanong seremonyal, nang walang mga pang-agham na trick tulad ng fugato - ito ang parehong "Italian overture" na hiniling ni Frederick the Great. Ang tunggalian sa pagitan ng dalawang overture na ito ay talagang napakahalaga.

Ang French overture ay hindi na nagagamit noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, ngunit bago iyon ay lumampas na ito sa konteksto ng operasyon nito: Ang pag-imbento ni Lully ay madaling makilala sa mga pagpapakilala ng mga orchestral suite ni Bach o ng "Music for the Royal Fireworks" ni Handel.

Ang Italian overture (bilang panuntunan, ito ay tinatawag na sinfonia) ay nabuhay nang mas matagal sa operatic na konteksto, ngunit ang ganap na naiibang buhay nito ay mas mahalaga - ang pagbabago nito sa huling ikatlong bahagi ng siglo mula sa isang operatic overture tungo sa isang malayang gawain, mula sa isang sinfonia sa isang symphony.

Ano ang natitira sa opera? Ang opera, na kinakatawan ni Gluck at ng kanyang mga kontemporaryo, samantala ay naisip na ito ay mabuti para sa overture na maging tema at emosyonal, organikong konektado sa materyal ng drama mismo; na hindi karapat-dapat na gawin tulad ng dati - kapag, ayon sa parehong pamamaraan, ang mga riveted na pagpapakilala ay isinulat para sa mga opera ng anumang nilalaman.

At kaya lumitaw ang one-movement overtures sa sonata form, at sa gayon ay lumitaw ang mga hindi pa naganap na mga sipi mula sa thematic material ng opera mismo.

Ang pag-alis mula sa matibay na mga pakana ay ginawa ang ika-19 na siglo na isang siglo ng mga tanyag na pagpapasya. Makulay, seremonyal, sabay-sabay na nagtatanghal ng isang palumpon ng matibay na motif - tulad ng "Force of Destiny" o "Carmen". Liriko, maselan, matipid sa panipi - tulad ng "Eugene Onegin" o "La Traviata".

Symphonically abundant, complex, languid - tulad ng "Parsifal". Ngunit, sa kabilang banda, ang overture ng panahon ng romanticism ay malapit sa loob ng balangkas ng isang theatrical event - ang iba pang mga overture ay nagiging mahalagang symphonic hits, at ang genre ng "concert overture" ay itinatag, hindi na konektado sa opera. .

At pagkatapos, noong ikadalawampu siglo, ang opera overture ay hindi naging sensitibo sa isang anachronism: walang mga overture alinman sa "Salome" ni Richard Strauss, o sa "Wozzeck" ni Berg, o sa "Lady Macbeth ng Mtsensk" ni Shostakovich, o sa "Digmaan at Kapayapaan" ni Prokofiev.

Bilang isang uri ng frame para sa opera, ang overture ay gumaganap ng ideya ng kaayusan - kaya't ang Hari ng Prussia ay naging matulungin dito. Ang pagkakasunud-sunod, una, sa kahulugan ng etiquette, ngunit din sa isang mas kahanga-hangang kahulugan: ito ay isang paraan ng pagkilala sa pagitan ng pang-araw-araw na oras ng tao at ang oras ng pagganap ng musika.

Ngayon lang ay isang pulutong, isang random na koleksyon ng mas marami o hindi gaanong maayos na mga tao. Minsan - at lahat sila ay manonood at tagapakinig. Ngunit ang mismong sandali ng paglipat na ito ay pinamamahalaan, bilang karagdagan sa lahat ng musika, upang makakuha ng mga paunang salita sa ritwal - ang namamatay na liwanag, ang magarbong paglabas ng konduktor, at iba pa - na noong panahon ni Frederick II ay hindi maiisip.

Ang mas mahalaga sa nakikinig ngayon ay hindi lahat ng mga ritwal o ideolohikal na pagsasaalang-alang na ito, ngunit ang gumaganap na bahagi ng bagay. Ang overture ay ang tanda ng interpretasyon ng konduktor sa isang partikular na opera: mayroon tayong pagkakataon sa mga unang minutong ito, bago pa lumitaw ang mga mang-aawit sa entablado, upang subukang maunawaan kung paano nakikita ng konduktor ang kompositor, ang panahon, ang estetika, at kung ano ang lumalapit sa kanila na sinusubukan niyang hanapin.

Ito ay kadalasang sapat upang maramdaman kung gaano kalaki ang mga pagbabagong naganap at patuloy na nagaganap sa ating pang-unawa sa musika. Kahit na ang mga overture ng Gluck o Mozart ay ang kanilang mga sarili ay isang pare-pareho ang halaga, ang pagkakaiba sa pagitan ng paraan ng kanilang tunog sa Furtwängler noong unang bahagi ng 1940s at sa mga modernong konduktor ay kahanga-hangang patunay na ang pagkakaroon ng mga marka ng opera sa larangan ng kultura at panlasa ay hindi isang ossified katotohanan, ngunit isang buhay na proseso.

Overture na may seremonya. "Orpheus" ni Claudio Monteverdi (1607)

Nauna si Monteverdi sa prologue ng kanyang "Orpheus" na may independiyenteng instrumental na "toccata". Sa pamamagitan ng isang masayang solemne na diwa, ito ay simple at kahit lipas na: sa katunayan, ito ay isang tatlong beses na paulit-ulit na fanfare, na pagkatapos ay sinamahan ng mga seremonyal na kaganapan (ganito ang gustong batiin ng kompositor sa kanyang pangunahing tagapakinig, si Duke Vincenzo Gonzaga).

Gayunpaman, sa katunayan, ito ay matatawag na unang operatic overture, at para kay Monteverdi mismo, ito ay hindi lamang "musika para sa okasyon," batay sa katotohanan na ginamit niya ito nang maglaon sa kanyang "Vespers of the Blessed Virgin."

Overture na may trahedya. Alceste ni Christoph Willibald Gluck

Sa paunang salita sa Alceste, isinulat ni Gluck na ang overture ay dapat ihanda ang manonood para sa mga kaganapan ng opera. Ito ay isang rebolusyon sa pamamagitan ng mga pamantayan hindi lamang noong unang bahagi ng ika-18 siglo, kundi pati na rin ang repormador mismo - ang overture sa kanyang "Orpheus and Eurydice" (1762) sa anumang paraan ay hindi naghahanda sa tagapakinig para sa kasunod na eksena ng pagluluksa ni Eurydice.

Ngunit ang madilim na agitated D-minor overture sa "Alceste," isang halimbawa ng "bagyo at stress" sa musika, sa wakas ay organikong nauugnay sa isang partikular na opera, kung saan ang lahat, ayon kay Rousseau, ay umiikot "sa pagitan ng dalawang damdamin - kalungkutan at takot."

Overture na may drums. "The Thieving Magpie" ni Gioachino Rossini (1817)

Sa loob ng mahabang panahon, ang unang chord ng overture ay dapat na malakas para sa mga layunin ng senyas, ngunit ang overture sa "The Thieving Magpie" ay naging isa sa mga rekord sa ganitong kahulugan. Ito ay isang mahabang sonata na komposisyon na may tipikal na Rossini insouciance, melodic affection at maalab na crescendos, ngunit ito ay bubukas sa isang nakakabinging epektibong martsa na nagtatampok ng dalawang tambol ng militar.

Ang huli ay isang hindi pa naririnig na pagbabago na ang ilan sa mga unang tagapakinig, na nagalit sa "hindi musikal na barbarity," ay nagbanta na babarilin ang kompositor.

Overture na may bayad-pinsala. "Tristan at Isolde" ni Richard Wagner (1865)

"Naaalala ko ang isang lumang Italyano na pagpipinta ng isang martir na ang mga bituka ay dahan-dahang ipinulupot sa isang roller."

Ang lason na si Eduard Hanslick ay sumulat tungkol sa pagpapakilala sa "Tristan".

Ang prelude, na nagbukas sa sikat na "Tristan chord," ay tahasang lumalabag sa mga klasikal na ideya tungkol sa tonality.

Ngunit ang punto ay hindi sa paglabag, ngunit sa halos pisikal na pakiramdam ng matinding pananabik, isang malalim, ngunit hindi mapawi na pagnanasa na nilikha bilang isang resulta. Ito ay hindi walang dahilan na maraming mga konserbatibong kritiko ang pumuna kay "Tristan" hindi para sa puro musikal na paghihimagsik, ngunit para sa pagkalasing nito sa "pagnanasa ng hayop."

OVERTURE

(French ouverture, mula sa ouvrir - upang buksan) - isang orkestra na piraso na isang panimula sa isang opera, balete, oratorio, drama, atbp.; independent din piraso ng konsiyerto sa anyong sonata. Inihahanda ng overture ang tagapakinig para sa paparating na aksyon, tinutuon ang kanyang atensyon, at ipinakilala siya sa emosyonal na globo ng pagganap. bilang panuntunan, ang overture ay nagbibigay sa isang pangkalahatang anyo planong ideolohikal, dramatikong salungatan, ang pinakamahalagang larawan o ang pangkalahatang katangian at kulay ng akda.

Diksyunaryo mga terminong pangmusika. 2012

Tingnan din ang mga interpretasyon, kasingkahulugan, kahulugan ng salita at kung ano ang OVERTURE sa Russian sa mga diksyunaryo, encyclopedia at reference na libro:

• OVERTURE sa Big Encyclopedic Dictionary:
  (French ouverture mula sa Latin na apertura - pambungad, simula), orkestra na pagpapakilala sa isang opera, balete, dramatikong pagganap, atbp. (kadalasan sa ...
• OVERTURE sa Bolshoi Ensiklopedya ng Sobyet, TSB:
  (French ouverture, mula sa Latin na apertura - pambungad, simula), isang orkestra na piyesa na nauuna sa isang opera, oratorio, ballet, drama, pelikula, atbp., pati na rin ...
• OVERTURE V Encyclopedic Dictionary Brockhaus at Euphron:
  (o ouvrir - upang buksan) - isang musikal na komposisyon ng orkestra na nagsisilbing simula o pagpapakilala ng isang opera o konsiyerto. Form U. unti-unti at sa mahabang panahon ...
• OVERTURE sa Modern Encyclopedic Dictionary:
  
• OVERTURE
  (French ouverture, mula sa Latin na apertura - pambungad, simula), orkestra na pagpapakilala sa opera, ballet (tingnan ang Panimula), operetta, dramatikong pagganap, oratorio. SA…
• OVERTURE sa Encyclopedic Dictionary:
  y, w. 1. Musikal na pagpapakilala sa isang opera, ballet, pelikula, atbp. U. sa opera na "Carmen".||Wed. PANIMULA, PRELUDE, PROLOGUE...
• OVERTURE sa Encyclopedic Dictionary:
  , -y, w. 1. Orkestra na pagpapakilala sa isang opera, ballet, dramatikong pagganap, pelikula. Opera house 2. Isang isang galaw na piraso ng musika (karaniwang nauugnay...
• OVERTURE sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  OVERTURE (French ouverture, mula sa Latin na apertura - pambungad, simula), orkestra na pagpapakilala sa opera, ballet, drama. pagganap, atbp. (madalas sa...
• OVERTURE sa Brockhaus at Efron Encyclopedia:
  (mula sa ouvrir? bukas) ? isang musikal na komposisyong orkestra na nagsisilbing simula o pagpapakilala ng isang opera o konsiyerto. Form U. unti-unti at sa mahabang panahon ...
• OVERTURE sa Kumpletong Accented Paradigm ayon kay Zaliznyak:
  overture"ra, overture"ry, overture"ry, overture"r, overture"re, overture"ram, overture"ru, overture"ry, overture"roy, overture"roy, overture"rami,overture"re, .. .
• OVERTURE sa Popular Explanatory Encyclopedic Dictionary of the Russian Language:
  -y, w. 1) Orkestra na pagpapakilala sa isang opera, ballet, dramatikong pagganap, atbp. Opera overture. Overture sa ballet ni Tchaikovsky na "Swan...
• OVERTURE sa New Dictionary of Foreign Words:
  (French ouverture uvrir open) 1) musika. panimula sa opera, ballet, pelikula, atbp. cf. intermisyon 2); 2) malaya...
• OVERTURE sa Dictionary of Foreign Expressions:
  [fr. ouverture 1. musika. pagpapakilala sa isang opera, balete, pelikula, atbp. (cf. intermission 2); 2. malayang musika. magtrabaho para sa...
• OVERTURE sa Abramov's Dictionary of Synonyms:
  cm.
• OVERTURE sa diksyunaryo ng Russian Synonyms:
  pagpapakilala,...
• OVERTURE sa New Explanatory Dictionary of the Russian Language ni Efremova:
  at. 1) a) Isang orkestra na piyesa, na isang panimula sa isang opera, ballet, drama, pelikula, atbp. b) paglipat Paunang yugto, paunang bahagi...
• OVERTURE sa Kumpletong Spelling Dictionary ng Russian Language:
  overture...
• OVERTURE sa Spelling Dictionary:
  overture,...
• OVERTURE sa Ozhegov's Dictionary of the Russian Language:
  isang one-movement na piraso ng musika (karaniwan ay nauugnay sa musika ng programa) overture orkestra na pagpapakilala sa isang opera, ballet, dramatikong pagganap, pelikulang Opera...
• OVERTURE sa Diksyunaryo ni Dahl:
  mga asawa , Pranses musika para sa orkestra, bago ang simula, pagbubukas...
• OVERTURE sa Modern Explanatory Dictionary, TSB:
  (French ouverture, mula sa Latin na apertura - pambungad, simula), orkestra na pagpapakilala sa isang opera, ballet, dramatikong pagganap, atbp. (kadalasan sa ...
• OVERTURE V Paliwanag na diksyunaryo Wikang Ruso Ushakov:
  overtures, w. (French ouverture, lit. discovery) (musika). 1. Musikal na pagpapakilala sa opera, operetta, ballet. 2. Isang maikling piraso ng musika para sa orkestra. ...
• OVERTURE sa Ephraim's Explanatory Dictionary:
  overture w. 1) a) Isang orkestra na piyesa, na isang panimula sa isang opera, ballet, drama, pelikula, atbp. b) paglipat Ang unang yugto bago ang...
• OVERTURE sa Bagong Diksyunaryo ng Wikang Ruso ni Efremova:
  at. 1. Isang orkestra na piyesa, na isang panimula sa isang opera, ballet, drama, pelikula, atbp. Ott. trans. Ang paunang yugto, ang paunang bahagi ng isang bagay. ...