Pagpinta ng Mona Lisa (La Gioconda) Louvre Museum

Ang pagpipinta ng Mona Lisa (La Gioconda) ng Louvre Museum ay walang alinlangan na isang tunay na maganda at hindi mabibili ng salapi na gawa ng sining, ngunit ang mga dahilan para sa hindi kapani-paniwalang katanyagan nito ay dapat ipaliwanag.

Tila ang katanyagan sa buong mundo ng pagpipinta na ito ay hindi dahil sa nito masining na merito, ngunit sa pamamagitan ng mga kontrobersya at mga lihim na sinamahan ng larawan, pati na rin ang espesyal na epekto sa mga lalaki.

Sobrang nagustuhan ko siya noon Napoleon Bonaparte na kinuha niya ito mula sa Louvre hanggang sa Tuileries Palace at isinabit sa kanyang kwarto.

Ang Mona Lisa ay isang pinasimpleng spelling ng pangalang "Mona Lisa", na kung saan ay isang pagdadaglat ng salitang madonna ("my lady") - kaya sikat na mananalaysay Noong ika-16 na siglo, nagsalita si Giorgio Vasari nang may paggalang tungkol sa larawan ni Lisa Gherardini sa kanyang aklat na "The Lives of Distinguished Italian Architects, Sculptors and Painters."

Ang babaeng ito ay ikinasal sa isang Francesco del Gioconda, salamat sa kadahilanang ito na ang mga Italyano, at pagkatapos nila ang Pranses, ay nagsimulang tumawag sa pagpipinta na "Gioconda". Gayunpaman, walang kumpletong katiyakan na ito ang Mona Lisa Gioconda na inilalarawan sa canvas. Sa larawan na inilalarawan ni Vasari (bagaman hindi niya ito nakita mismo), ang babae ay may mga kilay "sa ilang mga lugar na mas makapal" (ang Mona Lisa ay wala silang lahat) at "ang bibig ay bahagyang nakabuka" (ang Mona Lisa ay ngumiti, pero nakatikom ang bibig niya) .

Ang isa pang testimonya ay nananatili mula sa kalihim ni Cardinal Luis ng Aragon, huling tao, na nakilala si Leonardo da Vinci sa France, kung saan ginugol ng artista ang kanyang mga huling taon ng buhay sa korte ng monarko na si Francis I sa Amboise.

Lumilitaw na ipinakita ni Leonardo sa kardinal ang ilang mga pintura na dinala niya mula sa Italya, kabilang ang "isang larawan ng isang babaeng Florentine na ipininta mula sa buhay." Iyon lang ang impormasyong magagamit para makilala ang Mona Lisa (La Gioconda) painting.

Ito ay kumakatawan sa isang medyo malawak na hanay ng mga posibilidad para sa iba't ibang uri mga alternatibong bersyon, amateur speculation at paligsahan sa pagiging may-akda ng mga posibleng kopya ng pagpipinta at iba pang mga gawa ni Leonardo da Vinci.

Ang masasabi lang natin nang may katiyakan ay natagpuan ang Mona Lisa sa banyo Palasyo ng Fontainebleau, na ipinasiya ni Haring Henry IV na ibalik noong 1590s. Sa larawan sa mahabang panahon walang nagbigay pansin: maging ang publiko o ang mga mahilig sa sining, hanggang sa wakas, pagkatapos ng 70 taong pananatili sa Louvre sa Paris, nakita niya siya. sikat na manunulat at ang makata na si Théophile Gautier, na noong panahong iyon ay nag-iipon ng gabay sa Louvre.

Pinuri ni Gautier ang pagpipinta at tinawag itong "ang nakakatuwang Mona Lisa": "Ang isang sensual na ngiti ay palaging naglalaro sa mga labi ng babaeng ito, na para bang tinutuya niya ang kanyang maraming tagahanga. Ang kanyang tahimik na mukha ay nagbibigay ng kumpiyansa na siya ay palaging magiging kamangha-mangha at maganda."

Pagkalipas ng ilang taon, ang hindi maalis na impresyon na ginawa ng pagpipinta ni Mona Lisa kay Gautier ay naging mas malalim, at sa wakas ay nagawa niyang bumalangkas ng kakaiba ng obra maestra na ito: "ang kanyang malikot, serpentine na bibig, ang mga sulok nito ay nakataas sa lilang. penumbra, tumatawa sa iyo nang may kagandahang-loob, lambing at higit na kahusayan na, sa pagtingin sa kanya, kami ay nagiging mahiyain, tulad ng mga mag-aaral sa presensya ng isang marangal na ginang."

Sa Great Britain, nakilala ang larawan noong 1869 salamat sa manunulat ng prosa na si Walter Pater. Isinulat niya: Ang pakiramdam na ito, na lumitaw sa kakaibang paraan malapit sa tubig, ay nagpapahayag kung ano ang pinagsisikapan ng mga tao sa loob ng libu-libong taon...

Ang babaeng ito ay mas matanda kaysa sa mga batong kanyang katabi; parang bampira, maraming beses na siyang namatay at natuto ng mga sikreto ang kabilang buhay, bumulusok siya sa kailaliman ng dagat at pinanatili ang alaala nito. Kasama ang mga mangangalakal sa silangan, nagpunta siya para sa pinakakahanga-hangang mga tela, siya ay si Leda, ang ina ni Helen the Beautiful, at St. Anna, ang ina ni Maria, at lahat ng ito ay nangyari sa kanya, ngunit napanatili lamang bilang tunog ng isang lira o plauta at makikita sa katangi-tanging hugis-itlog ng kanyang mukha, sa mga balangkas na talukap ng mata at posisyon ng kamay.

Nang ang Mona Lisa ay ninakaw ng isang Italian guard noong Agosto 21, 1911, at hindi nagtagal ay natagpuan noong Disyembre 1913, ang "diva" Renaissance isang hiwalay na lugar ang inilaan sa Louvre Museum.

Pagpuna at pagkukulang ng pagpipinta ng Mona Lisa (La Gioconda).

Maya-maya, noong 1919, bumili si Dadaist Marcel Duchamp ng murang postkard na may reproduction ng canvas, gumuhit ng goatee dito at nilagdaan ang mga titik na "L.H.O.O.Q" sa ibaba, na sa French ay parang elle a chaud au cul, ibig sabihin. isang bagay tulad ng "siya ay mainit" na babae." Simula noon, ang kaluwalhatian ng pagpipinta ni Leonardo da Vinci ay namuhay sa sarili nitong buhay, sa kabila ng maraming protesta mula sa nagagalit na mga kritiko ng sining.

Halimbawa, minsang ipinahayag ni Bernard Berenson ang sumusunod na opinyon: “...(siya) ay hindi kanais-nais na iba sa lahat ng babaeng nakilala ko o pinangarap ko, isang dayuhan, mahirap intindihin, tuso, maingat, may tiwala sa sarili, puno ng isang pakiramdam ng pagalit na kataasan, na may ngiti na nagpapahayag ng pag-asam ng kasiyahan."

Sinabi ni Roberto Longhi na ito ay "hindi matukoy babaeng kinakabahan“Mas gusto niya ang mga babae mula sa mga painting ni Renoir. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng ito, mas maraming photographer ang nagtitipon araw-araw malapit sa larawan ni Mona Lisa kaysa malapit sa pinakasikat na mga bituin sa pelikula sa taunang mga seremonya ng Oscar. Gayundin, tumaas nang husto ang atensyon kay Gioconda pagkatapos niyang lumitaw bilang isang cameo character sa kahindik-hindik na aklat ni Dan Brown na The Da Vinci Code.

Gayunpaman, dapat tandaan na ang pangalang "Mona Lisa" ay hindi isang naka-code na bersyon ng "Amon L"Isa, isang kumbinasyon ng mga pangalan ng mga sinaunang Egyptian na diyos ng pagkamayabong na sina Amun at Isis. Sa madaling salita, ang Mona Lisa (Gioconda ) ay hindi maaaring bigyang-kahulugan bilang isang pagpapahayag ng isang bisexual na "babaeng bathala" kung tutuusin, ang pangalang Mona Lisa ay Ingles na pangalan mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci, isang pangalan na hindi umiiral noong panahong nilikha ang pagpipinta.

Marahil ay may ilang katotohanan sa katotohanan na ang Mona Lisa ay isang self-portrait lamang ni Leonardo sa damit ng isang babae. Alam ng mga eksperto na talagang mahilig magpinta ang pintor ng mga bisexual figure, kaya naman nakita ng ilang kritiko ng sining ang pagkakatulad sa pagitan ng proporsyon ng mukha sa pagpipinta at ng sketch ng self-portrait ni Leonardo da Vinci.

Sa mga araw na ito, ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci ay walang impresyon sa maraming bisita. Museo ng Louvre, pati na rin si Roberto Longhi o ang pangunahing tauhang babae ng aklat ni Dan Brown, si Sophie Neve, na karaniwang naniniwala na ang larawang ito ay "masyadong maliit" at "madilim."

Ang canvas ni Leonardo ay talagang may napakaliit na sukat, katulad ng 53 by 76 centimeters, at sa pangkalahatan ay mukhang madilim. Sa totoo lang, ito ay sadyang marumi, dahil habang sa karamihan ng mga reproduksyon ang orihinal na mga kulay ng pagpipinta ay "pinipinta," wala ni isang tagapagpanumbalik ang nangahas na magmungkahi na "hawakan" ang orihinal.

Gayunpaman, sa lalong madaling panahon o huli, ang Louvre Museum sa Paris ay kailangan pa ring simulan ang pagpapanumbalik ng pagpipinta na Mona Lisa (La Gioconda), dahil, ayon sa mga restorer, ang manipis na base ng poplar wood kung saan ito ay pininturahan ay magde-deform sa paglipas ng panahon at hindi makatiis ito ng mahabang panahon.

Samantala, ang glass frame ng painting, na nilikha ayon sa disenyo ng isang Milanese company, ay nakakatulong na mapanatili ang canvas. Kung namamahala ka upang makalusot sa mga pulutong ng mga bisita, gayundin sa patina ng katanyagan, ang dumi ng mga siglo at ang iyong sariling maling mga inaasahan mula sa pagpipinta, makikita mo sa kalaunan ang isang maganda at natatanging paglikha ng pagpipinta.

Leonardo da Vinci. Tagapagligtas ng mundo. Sa paligid ng 1500 Louvre Abu Dhabi Mayo 8, 2018

Sa pagtatapos ng 2017, nakaranas ng dobleng pagkabigla ang mundo ng sining. Isang gawa mismo ni Leonardo da Vinci ang naibenta. At maaari tayong maghintay ng isa pang 1000 taon para sa naturang kaganapan.

Bukod dito, naibenta ito ng halos kalahating bilyong dolyar. Ito ay malabong mangyari muli.

Ngunit sa likod ng balitang ito, hindi lahat ay nagkaroon ng oras upang suriin nang maayos ang larawan mismo. Ngunit ito ay puno ng napaka-kagiliw-giliw na mga detalye.

Ang ilan sa kanila ay nagsasabi na ang pagpipinta ay talagang ipininta ni Leonardo. Ang iba, sa kabaligtaran, ay nagdududa sa katotohanan na ang henyo ng Renaissance ang lumikha nito.

1. Sfumato

Tulad ng alam mo, ang sfumato ay naimbento ni Leonardo. Salamat sa kanya, ang mga karakter sa mga kuwadro na gawa ay nagbago mula sa pininturahan na mga manika hanggang sa halos nabubuhay na mga tao.

Nakamit niya ito sa pamamagitan ng pag-unawa na sa tunay na mundo walang linya. Ibig sabihin wala rin sila sa picture. Ang mga balangkas ng mga mukha at kamay ni Leonardo ay naging lilim, sa anyo ng mga malambot na paglipat mula sa liwanag patungo sa anino. Sa pamamaraang ito nalikha ang kanyang sikat na "Mona Lisa".

Mayroon ding sfumato sa The Savior. Bukod dito, ito ay hypertrophied dito. Nakikita natin ang mukha ni Hesus na parang nasa ulap.

Gayunpaman, ang Tagapagligtas ay tinawag na lalaki na bersyon ng Mona Lisa. Bahagyang dahil sa pagkakatulad. Dito tayo magkakasundo. Ang mga mata, ilong, at itaas na labi ay magkatulad.

At dahil din sa sfumato. Bagama't kung ilalagay mo ang mga ito sa tabi-tabi, agad na nahuhuli ang iyong mata na nakikita natin ang mukha ng Tagapagligtas na parang sa makapal na ulap.

Kanan: Mona Lisa (detalye). 1503-1519 Louvre, Paris

Kaya ito ay isang dobleng detalye. Mukhang pinag-uusapan niya ang pagiging may-akda ni Leonardo. Ngunit ito ay masyadong mapanghimasok. Parang may gumaya sa master, pero sumobra.

May isa pang bagay na nag-uugnay sa "Mona Lisa" at "Tagapagligtas".

Si Leonardo ay hilig na bigyan ang kanyang mga bayani ng androgynous features. Ang mga karakter niya ay lalaki mga katangian ng babae. Tandaan lamang ang anghel sa pagpipinta na "Madonna of the Rocks". Ang mga tampok ng mukha ng Tagapagligtas ay medyo malambot din.

Leonardo da Vinci. Madonna of the Rocks (fragment). 1483-1486 Louvre, Paris

2. Bola bilang simbolo ng ating mundo

Ang pinakakapansin-pansing detalye ng larawan, bukod sa mukha ni Jesus, ay ang glass ball.

Para sa ilan, ang bola sa mga kamay ng Tagapagligtas ay tila hindi karaniwan. Pagkatapos ng lahat, bago natuklasan ni Columbus ang Amerika noong 1492, ang mga tao ay naniniwala na ang Earth ay patag. Mabilis bang kumalat ang bagong kaalaman sa buong Europa?

Pagkatapos ng lahat, kung kukuha ka ng iba pang "Mga Tagapagligtas" sa panahong iyon, magiging malinaw na ang imahe ay paulit-ulit. At Mga artistang Aleman, at ang Dutch.

Kaliwa: Dürer. Tagapagligtas ng mundo (hindi natapos). 1505 Metropolitan Museum of Art, New York. Kanan: Jos Van Der Beek. Tagapagligtas ng mundo. 1516-1518 Louvre, Paris

Ang katotohanan ay ang sphericity ng Earth ay kilala sa mga sinaunang Greeks. Ang mga edukadong Europeo ay kumbinsido din dito kapwa sa Middle Ages at sa Renaissance.

Kami ay nagkakamali na naniniwala na sa paglalayag lamang ng Columbus napagtanto ng mga tao ang kanilang pagkakamali. Teorya tungkol sa patag na lupa palaging umiral parallel sa teorya ng sphericity nito.

Kahit ngayon ay may mga kumbinsihin ka na ang Earth ay isang quadrangle na natatakpan ng isang simboryo.

Ang isa pang kapansin-pansing detalye ay matatagpuan sa kamay na may hawak ng bola.

Kung susuriing mabuti ay makikita natin ang pentimento. Ito ay kapag ang mga pagbabago ng artist ay makikita sa mata.

Pakitandaan na ang palad ay orihinal na mas maliit, ngunit ginawa itong mas malawak ng master.

Naniniwala ang mga eksperto na ang pagkakaroon ng pentimento ay palaging nagpapahiwatig ng pagiging may-akda.

Ngunit ito ay isang tabak na may dalawang talim. Posible na ang kamay ay isinulat ng isang mag-aaral. At itinuwid lamang siya ni Leonardo.

3. Komposisyon na "Tagapagligtas"

Ito ang eksaktong detalye na nagsasalita laban sa pagka-orihinal ng larawan.

Ang katotohanan ay hindi ka makakahanap ng isang larawan ni Leonardo kung saan inilalarawan niya ang bayani sa isang malinaw na frontal view. Ang kanyang mga pigura ay palaging lumiliko sa amin. Hindi mahalaga kung kunin mo ito maagang trabaho o ang pinakabago.

Sinadya ito ni Leonardo. Sa isang mas kumplikadong pose, sinubukan niyang bigyan ng buhay ang kanyang bayani, na nagbibigay sa mga numero ng kahit kaunting dinamika.

Kaliwa: Larawan ni Ginevra Benci. 1476 Pambansang Gallery Washington. Kanan: San Juan Bautista. 1513-1516 Louvre, Paris

4. Ang pagkakayari ni Leonard

Bilang isang anatomist, napakahusay ni Leonardo sa mga kamay ng mga inilalarawan. Kanang kamay Ito ay talagang napakahusay na isinulat.

Ang mga damit ay inilalarawan din sa istilong Leonardian. Naturally, ang mga tupi ng shirt at manggas ay iginuhit. Bukod dito, ang mga detalyeng ito ay tumutugma sa mga paunang sketch ng master, na itinatago sa Windsor Castle.

Mga guhit ni Leonardo da Vinci. Sa paligid ng 1500 Royal Collection, Windsor Castle, London

Sapat na upang ihambing ang "Tagapagligtas" ni Leonardo sa gawain ng kanyang estudyante. Ang pagkakayari ay makikita kaagad sa kaibahan.

5. Mga kulay ni Leonard

Sa Pambansa Gallery sa London Ang "Madonna of the Rocks" ni Leonard ay itinatago. Ang museo na ito ang unang nakakilala sa pagka-orihinal ng "Tagapagligtas ng Mundo." Ang katotohanan ay ang mga kawani ng gallery ay nagkaroon ng isang nakakahimok na argumento.

Ang pagsusuri sa mga pigment ng pintura ng "Tagapagligtas" ay nagpakita na ito ay ganap na magkapareho sa mga pintura ng "Madonna of the Rocks".

Kanan: fragment ng painting na "Madonna of the Rocks." 1499-1508 Pambansang London Gallery.

Oo, sa kabila ng pinsala sa layer ng pintura, ang mga kulay ay talagang mahusay na napili.

Ngunit ang parehong katotohanang ito ay madaling nagpapatunay ng iba. Ang pagpipinta ay nilikha ng isang mag-aaral ni Leonardo, na lohikal na gumamit ng parehong mga kulay tulad ng master mismo.

Maaaring magtaka ang isang tao sa mahabang panahon kung si Leonardo mismo ang sumulat ng "Ang Tagapagligtas" mula simula hanggang katapusan. O itinama lang niya ang brainchild ng kanyang estudyante.

Ngunit higit sa 500 taon ang pagpipinta ay napinsala nang husto. Bukod dito, ang mga kapus-palad na may-ari ay nagpinta sa isang balbas at bigote para kay Hesus. Tila, hindi sila nasiyahan sa androgynous na hitsura ng "Tagapagligtas".

Bilang resulta, noong kalagitnaan ng ika-20 siglo ay naibenta ito sa auction sa halagang $45. Napakalungkot ng kanyang hitsura.

Ngunit noong 2000s ang pagpipinta ay naibalik. Pagkatapos ng 6 na taon ng masipag na trabaho. Ginawa ang lahat ng posibleng gawin upang maging kamukha ito muli ng nilikha ni Leonardo.

Sa kasamaang palad, sa kasong ito ito ay mas malamang na ang gawain ng isang restorer, sa halip na isang master ng Renaissance.

Mga publikasyon sa seksyong Museo

Mga Pakikipagsapalaran ng da Vinci sa Russia: mga detalye tungkol sa aming Leonardos

Nabasa na mga 15 painting ni Leonardo da Vinci ang nakaligtas (bilang karagdagan sa mga fresco at drawing). Lima sa kanila ay pinananatili sa Louvre, tig-isa sa Uffizi (Florence), sa Alte Pinakothek (Munich), sa Czartoryski Museum (Krakow), sa London at Washington National Galleries, gayundin sa iba, mas mababa. mga sikat na museo. Gayunpaman, pinagtatalunan ng ilang mga siyentipiko na mayroon talagang higit pang mga pagpipinta, ngunit ang mga pagtatalo sa pagpapalagay ng mga gawa ni Leonardo ay isang walang katapusang gawain. Sa anumang kaso, hawak ng Russia ang isang solidong pangalawang lugar pagkatapos ng France. Tingnan natin ang Hermitage at alalahanin ang kasaysayan ng ating Leonardo kasama si Sofia Bagdasarova.

"Madonna Litta"

Angelo Bronzino. Kumpetisyon sa pagitan nina Apollo at Marsyas. 1531–1532. Museo ng Hermitage ng Estado

Napakaraming mga kuwadro na naglalarawan sa Birheng Maria na ang mga pinakasikat ay karaniwang binibigyan ng mga palayaw. Kadalasan ang pangalan ng isa sa mga naunang may-ari ay nananatili sa kanila, tulad ng nangyari sa "Madonna Litta".

Ang pagpipinta, na ipininta noong 1490s, ay nanatili sa Italya sa loob ng maraming siglo. Mula noong 1813, ito ay pag-aari ng pamilyang Milanese Litta, na ang mga kinatawan ay alam na alam kung gaano kayaman ang Russia. Mula sa pamilyang ito dumating ang Maltese knight na si Count Giulio Renato Litta, na lubos na pabor kay Paul I at, nang umalis sa order, pinakasalan ang pamangkin ni Potemkin, naging isang milyonaryo. Gayunpaman, wala itong kinalaman sa pagpipinta ni Leonardo. Isang quarter ng isang siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan, noong 1864, nilapitan ni Duke Antonio Litta ang Hermitage, na kamakailan lamang ay naging isang pampublikong museo, na may alok na bumili ng ilang mga kuwadro na gawa mula sa koleksyon ng pamilya.

Gusto ni Antonio Litta na pasayahin ang mga Ruso kaya nagpadala siya ng isang listahan ng 44 na gawa na inaalok para sa pagbebenta at hiniling ang isang kinatawan ng museo na pumunta sa Milan upang makita ang gallery. Ang direktor ng Hermitage na si Stepan Gedeonov, ay pumunta sa Italya at pumili ng apat na pagpipinta, na nagbabayad ng 100 libong franc para sa kanila. Bilang karagdagan kay Leonardo, nakuha ng museo ang "The Contest of Apollo and Marsyas" ni Bronzino, "Venus Feeding Cupid" ni Lavinia Fontana at "The Praying Madonna" ni Sassoferrato.

Ang pagpipinta ay dumating sa Russia sa napakahirap na kondisyon; hindi lamang ito dapat linisin, ngunit agad ding ilipat mula sa board patungo sa canvas. Ito ay kung paano lumitaw ang unang Leonardo sa Ermita.

Sa pamamagitan ng paraan, narito ang isang halimbawa ng mga hindi pagkakaunawaan tungkol sa pagpapatungkol: nilikha ba ni Leonardo ang "Madonna Litta" mismo o kasama ang isang katulong? Sino ang co-author na ito - ang kanyang estudyanteng si Boltraffio? O baka isinulat ito ni Boltraffio nang buo, batay sa sketch ni Leonardo? Ang isyung ito ay hindi pa nalutas sa wakas, at ang Madonna Litta ay itinuturing na medyo kahina-hinala.

Si Leonardo da Vinci ay nagkaroon ng maraming estudyante at tagasunod - sila ay tinatawag na "Leonardeschi". Minsan ay binibigyang-kahulugan nila ang pamana ng master sa isang kakaibang paraan. Ito ay kung paano lumitaw ang uri ng hubad na "Mona Lisa". Ang Hermitage ay may isa sa mga kuwadro na ito ng isang hindi kilalang may-akda - "Donna Nuda" ("Naked Woman"). Lumitaw ito sa Zimny ​​​​sa panahon ng paghahari ni Catherine the Great: noong 1779, nakuha ito ng Empress bilang bahagi ng koleksyon ni Richard Walpole. Bilang karagdagan sa kanya, naglalaman din ang Ermita malaking koleksyon iba pang mga Leonardesque, kabilang ang isang kopya ng bihis na Mona Lisa.

Lavinia Fontana. Pinapakain ni Venus si Cupid. 1610s. Museo ng Hermitage ng Estado

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. 1490–1491. Museo ng Hermitage ng Estado

Leonardo da Vinci, paaralan. Ang boring ni Donna. Museo ng Hermitage ng Estado

"Madonna Benoit"

Ang pagpipinta na ito, na ipininta noong 1478–1480, ay tumanggap din ng palayaw nito bilang parangal sa may-ari nito. Bukod dito, maaari siyang tawaging "Sapozhnikov's Madonna," ngunit "Benoit," siyempre, mas maganda ang tunog. Nakuha ito ng Hermitage mula sa asawa ng arkitekto na si Leonty Nikolaevich Benois (kapatid na lalaki ng sikat na Alexander) - Maria Alexandrovna Benois. Siya ay ipinanganak na Sapozhnikova (at, sa pamamagitan ng paraan, ay isang malayong kamag-anak ng artist na si Maria Bashkirtseva, kung saan siya ay ipinagmamalaki).

Noong nakaraan, ang pagpipinta ay pag-aari ng kanyang ama, ang Astrakhan merchant-millionaire Alexander Aleksandrovich Sapozhnikov, at bago sa kanya, ng kanyang lolo na si Alexander Petrovich (apo ni Semyon Sapozhnikov, na binitay sa nayon ng Malykovka ng isang batang tinyente na nagngangalang Gavrila Derzhavin para sa nakikilahok sa Pugachev riot). Sinabi ng pamilya na ang "Madonna" ay ibinenta sa mga Sapozhnikov ng mga gumagala-gala na mga musikero na Italyano na sa paanuman ay napunta sa Astrakhan.

Ngunit sa katunayan, binili ito ng lolo ni Sapozhnikov noong 1824 para sa 1,400 rubles sa isang auction pagkatapos ng pagkamatay ng senador, presidente ng Berg College at direktor ng Mining School Alexei Korsakov (na tila nagdala nito mula sa Italya noong 1790s). Nakakagulat, nang matapos ang pagkamatay ni Korsakov, ang kanyang koleksyon, na kinabibilangan ng Titian, Rubens, Rembrandt at iba pang mga may-akda, ay inilagay para sa auction, ang Hermitage ay bumili ng ilang mga gawa (sa partikular, Millet, Mignard), ngunit pinabayaan ang katamtaman na "Madonna". Bagong may-ari nagsimulang ibalik ang pagpipinta; sa kanyang kahilingan, agad itong inilipat mula sa board patungo sa canvas.

Nalaman ng publiko ng Russia ang tungkol sa pagpipinta na ito noong 1908, nang ipinakita ng arkitekto ng korte na si Leonty Benois ang gawain mula sa koleksyon ng kanyang biyenan, at kinumpirma ng punong tagapangasiwa ng Hermitage na si Ernst Lipgart ang kamay ng master. Nangyari ito sa "Exhibition of Western European Art from the Collections of Collectors and Antique Dealers of St. Petersburg," na binuksan noong Disyembre 1, 1908 sa mga bulwagan ng Imperial Society para sa Encouragement of the Arts.

Noong 1912, nagpasya ang mag-asawang Benoi na ibenta ang pagpipinta; ang pagpipinta ay ipinadala sa ibang bansa, kung saan sinuri ito ng mga eksperto at nakumpirma ang pagiging tunay nito. Nag-alok ang London antique dealer na si Duveen ng 500 thousand francs (mga 200 thousand rubles), ngunit sa Russia nagsimula ang isang kampanya para sa estado na bilhin ang trabaho. Ang direktor ng Hermitage, Count Dmitry Tolstoy, ay hinarap si Nicholas II. Nais din ng mag-asawang Benoi na manatili si "Madonna" sa Russia, at kalaunan ay nawala ito sa Hermitage noong 1914 para sa 150 libong rubles, na binayaran nang installment.

Ito ay kakaiba: ang mahusay na futurist na makata na si Velimir Khlebnikov, isang residente ng Astrakhan at kababayan ng mga Sapozhnikov, noong Disyembre 1918, sa kanyang artikulong "Astrakhan Gioconda" (ang pahayagan na "Red Warrior") ay bumulalas: "Hindi ba maaaring ituring ang larawang ito bilang isang pambansang kayamanan ng lungsod ng Astrakhan? Kung gayon, ang hindi mabibiling pagpipinta na ito ay dapat ilagay sa pangalawang tahanan nito. Ang Petrograd ay may sapat na artistikong kayamanan, at upang kunin ang "Madonna" mula sa Astrakhan - hindi ba ito nangangahulugan na alisin ang mga huling tupa mula sa mahihirap? Ngunit hindi ito gumana - ang pagpipinta ay hindi bumalik sa Astrakhan.

Orest Kiprensky. Larawan ni Alexey Korsakov. 1808. Museo ng Estado ng Russia

Leonardo da Vinci. Madonna Benoit. 1478. State Hermitage Museum

Vasily Tropinin. Larawan ng A.P. Sapozhnikova. 1826. State Hermitage Museum

"Tagapagligtas ng Mundo"

Wala nang mga gawa ni Leonardo sa mga museo ng Russia, ang mga "na-demote" lamang, halimbawa, "Saint Sebastian" ng nabanggit na Boltraffio (sa Museo ng Pushkin mula noong 1930). SA kalagitnaan ng ika-19 siglo, bilang isang gawa ni da Vinci, binili ito ni Count Sergei Stroganov, at noong 1896 lamang iminungkahi ng mananaliksik na si Fritz Hark na sa katunayan ito ay isang pagpipinta ng kanyang estudyante.

Gayunpaman, ang bakas ng Russia ay malinaw na nakikita sa kapalaran ng isa pang pagpipinta ni Leonardo da Vinci - "Tagapagligtas ng Mundo". Gayunpaman, napagpasyahan lamang noong ika-21 siglo na ang pagpipinta na ito ay gawa ng isang henyo.

Ang katotohanan ay marami sa mga gawa ni da Vinci, bagama't hindi napanatili, ay kilala mula sa kanyang mga sketch, mga kopya ng mga mag-aaral at mga paglalarawan ng mga kontemporaryo. Kaya, alam natin na isinulat niya ang Leda and the Swan, Madonna of the Spindle at The Battle of Anghiari. Nawala man ang kanilang mga orihinal, ang mga Leonardesque ng Boltraffio, Francesco Melzi, Giampetrino at maging si Rubens ay nag-iwan ng sapat na mga kopya at pagkakaiba-iba para masigurado natin na talagang umiral ang gayong mga gawa, at upang maisip kung ano ang hitsura ng mga ito.

Ang parehong kuwento sa "Tagapagligtas ng Mundo": pinaniniwalaan na ang orihinal ay nawala, ngunit ang mga bersyon ng mga disipulo ay umiiral - mga dalawampu't. Ang isa sa mga kopyang ito ay binili ng British collector na si Frederick Cook noong 1900, at noong 1958 ibinenta ito ng kanyang mga tagapagmana sa Sotheby's sa halagang 45 pounds lamang bilang isang gawa ni Boltraffio. Noong 2004, ang imaheng ito ni Kristo ay nakuha ng isang consortium ng New York art dealers, nilinis ng mga late entry (halimbawa, isang pininturahan na bigote), naibalik at ipinadala para sa pagsusuri. At maraming mga eksperto ang sumang-ayon sa hypothesis ng mga may-ari ng pagpipinta: ito ay pininturahan hindi ng isang tagasunod, ngunit ng master mismo. Puno ang press malakas na headline- "Nahanap na ang nawawalang painting ni Leonardo da Vinci!"

Noong 2011, ang "Salvator Mundi" ay ipinakita sa prestihiyosong eksibisyon ng London National Gallery na nakatuon kay Leonardo, kung saan sa unang pagkakataon ang maximum na bilang ng mga obra maestra ay nakolekta, kabilang ang mga mula sa Louvre (maliban sa Mona Lisa) at sa Hermitage. Naganap na ang huling lehitimo ng paghahanap - ang natitira na lang ay ibenta ito.

At sa katunayan, makalipas ang dalawang taon ang imahe ni Kristo ay binili ng milyonaryo ng Russia na si Dmitry Rybolovlev. At noong 2017, sa pamamagitan ni Christie, ibinenta ito ng kolektor sa Crown Prince Saudi Arabia Mohammed bin Salman Al Saud para sa $400 milyon. Ang "Savior of the World" ay naging pinakamahal na gawa ng sining sa kasaysayan ng mundo.

Talento Leonardo da Vinci, henyo Italian Renaissance, ay multifaceted, at ang pagkauhaw sa kaalaman ay hindi mauubos. Si Leonardo ay isang mathematician, engineer, land reclamation specialist, anatomist, architect... Magtatagal ng mahabang panahon para pangalanan ang mga spheres ng aktibidad ng kanyang mga kaisipan, ngunit siya ay bumaba sa kasaysayan lalo na bilang isang artist. Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa maliit na bayan ng Vinci, tatlumpung kilometro mula sa Florence. Matapos ang pagkamatay ng kanyang lolo noong 1468, lumipat ang pamilya sa Florence. Makalipas ang isang taon, ang batang Leonardo ay pumasok sa pinakaprestihiyosong art workshop sa lungsod - Verrocchio. Noong 1472 sumali siya sa Guild of St. Luke sa Florence, ngunit nanatili sa workshop ni Verrocchio. Tila, sa mga taong ito ay aktibong tinutulungan niya ang master sa pagtupad sa kanyang mga order at nagsusulat ng maliliit na gawa. Nakatanggap siya ng kanyang sariling mga independiyenteng mga order at nagtatrabaho para kay Lorenzo de' Medici, na nakuha ang kanyang pagtangkilik. Noong 1481 natanggap niya ang kanyang unang pangunahing komisyon para sa The Adoration of the Magi, na hindi niya natapos, na iniwan ito sa draft stage. Noong 1482 nagpunta siya sa Milan upang makita si Ludovico Moro, Duke ng Sforza, kasama si liham ng rekomendasyon ni Lorenzo Medici. Ang Milan noong panahong iyon ay ang pangalawang pinakamahalagang pampulitika at kultural na kabisera ng Italya. Si Leonardo ay gumugol ng mga labing pitong taon sa Milan sa paglilingkod kay Lodovico Moro. Narito siya ay isang pintor, isang iskultor, isang inhinyero ng militar, at isang tagapag-ayos ng mga kahanga-hangang kasiyahan. SA Panahon ng Milanese ipininta niya ang kanyang Madonna of the Rocks, din sa Louvre, at Lady with an Ermine, isang larawan ng maybahay ni Lodovico Moro na si Cicelia Gallerani. Ngunit ang pinaka makabuluhan isang pagpipinta Ang panahong ito ay ang "Huling Hapunan" - isang pagpipinta ng refectory ng monasteryo ng Santa Maria delle Grazie sa Milan. Nakumpleto ito noong 1497. Noong 1499, sinakop ng haring Pranses na si Louis XII ang Milan. Isinulat niya ang tungkol sa sandaling ito sa kanyang buhay: "Nawala ng Duke ang kanyang estado, ang kanyang mantle at ang kanyang kalayaan, at ni isang order sa kanya ay hindi nakumpleto." Ang artista ay bumalik sa Florence.

Mula sa sandaling ito, nagsisimula ang isang panahon ng paglalagalag sa kanyang buhay. Patuloy na binabago ni Leonardo ang kanyang tirahan, hindi kailanman nananatili kahit saan nang matagal. Noong 1500 binisita niya ang Venice, noong 1502 nagsilbi siya sa serbisyo ni Cesare Borgia bilang isang inhinyero ng militar, at noong 1503 ay bumalik siya muli sa Florence. Ang panahong ito ay minarkahan sa kanyang gawain sa pamamagitan ng dalawang mahahalagang kaganapan. Nakatanggap siya ng isang order para sa dekorasyon malalaking bulwagan kongregasyong itinayo sa likuran Palazzo Vecchio sa pamamagitan ng pagpili paksang pangkasaysayan"Ang Labanan ng Anghiari", at nagsimulang gumawa sa isang larawan ni Monna Lisa, ang asawa ng matagumpay na Neapolitan na mangangalakal na si Giocondo. Iniwan ni Leonardo ang kanyang trabaho sa pagpipinta na hindi natapos at muling nagtatakda sa kanyang mga paglalakbay: Milan, Florence, Milan muli at, sa wakas, Roma, kung saan dumating ang artist noong 1513, nang umakyat si Giovanni sa trono ng papa sa ilalim ng pangalang Leo X

"San Juan Bautista"

Medici. Dito siya gumugol ng tatlong taon sa pag-aaral ng matematika at iba pang agham. Noong 1517, umalis si Leonardo sa Italya, pumasok sa serbisyo ng haring Pranses na si Francis I bilang "ang unang pintor, arkitekto at mekaniko ng korte ng hari." Dito, hindi kalayuan sa Amboise, gugugulin ng artista ang mga huling taon ng kanyang buhay. Dinala niya sa France ang kanyang hindi natapos, mula sa kanyang pananaw, at lalo na ang mahal sa kanya ng mga gawa, na pagkatapos ng kanyang kamatayan ay nanatili kay Haring Francis I. Kaya, isang koleksyon ng mga huling gawa ni Leonardo, na hindi maunahan sa kahalagahan nito, ay lumitaw sa Louvre .

Ang Portrait of Monna Lisa, ang pinakatanyag na gawa ni Leonardo, ay sinimulan ni Vasari sa ikalawang pagbisita ni Leonardo sa Florence, sa pagitan ng 1503 at 1506. Ayon sa artist, ang larawan ay hindi nakumpleto; ibinalik ito ng master sa panahon ng Pranses ng kanyang trabaho.

Nakita ni Leonardo sa portrait ang isang bagay na higit pa sa isang imahe ng asawa ng isang Neapolitan na mangangalakal. Ito ay pinatunayan ng pagkakatulad ng larawang ito sa mga mukha sa iba pang mga gawa ng artist: mga anghel, Saint Anne. Ang pinaka-kapansin-pansin sa portrait ay ang banayad, tila nakakadulas na ngiti ni Monna Lisa. Ang isang ngiti ay marahil para sa artista ay isang tanda ng panloob na buhay ng isang tao. Sa Monna Lisa ito ay pinagsama sa isang puro, matalim na tingin. Ang isang ngiti ay umaakit, ang isang malamig na tingin ay nag-aalis, ang pagsalungat na ito ay nagbibigay sa larawan ng hindi pa naganap na pagiging kumplikado.

Isang semi-fantastic na tanawin na may mala-bughaw na berdeng mga bundok at paikot-ikot na mga landas ang nakapalibot sa Gioconda na may malambot na kapaligiran ng hangin. Ito ay humahantong sa isang lugar sa malayo at nababalot ng manipis na ulap ng pagmamaliit. Teknik ng pagpipinta Ang portrait ay mahusay. Gamit ang pinakamahusay na sculpting ng mukha, ang artist ay nakakamit ng kamangha-manghang lambot ng mga transition sa portrait, na nagpapadama ng vibration ng kapaligiran. Ang gawa ni Leonardo ay ipinakita sa isang klasikong malinaw na komposisyon. Ang kalahating pigura ay magkatugma sa paligid nito kasama ang mga linya at sukat nito. Sa komposisyon nito, ang larawan ni Monna Lisa ay nakaimpluwensya sa maraming mga masters ng portraiture. Ang larawan ay pumasok sa koleksyon ng hari ng Pransya noong 1519. Ang pagpipinta na "St. John the Baptist" ay ipinaglihi ng pintor noong unang bahagi ng 1500s, na pinatunayan ng isang sketch ng isang anghel na may nakataas na kamay sa pose ni John, na naka-pin sa isang sheet na mula noong mga 1504 (pumasok sa Louvre noong 1661). Sinimulan ito ni Leonardo sa kanyang ikalawang pananatili sa Milan at nagpatuloy sa trabaho sa Roma. Tila, sa opinyon ng master mismo, ang canvas ay hindi natapos; ang paggawa nito ay nagpatuloy kahit sa Amboise. Mula sa madilim na espasyo ng larawan, ang pigura ng isang binata na may nakataas na kamay at isang krus na nakadikit sa kanyang katawan ay nakatingin sa amin sa isang magaan na silweta. Ang mga umaagos na kulot ay marahang kumikinang sa madilim na kuwadro ang magandang mukha na ito na may misteryosong nakakaakit na ngiti at isang nakapirming titig ng mga mata na nakabalangkas sa madilim na mga anino. Ang mga tampok ng mukha ay malinaw na kahawig ni Monna Lisa, na nagbibigay ito ng medyo hindi maliwanag na karakter. Ang pigura ay nagsusuot ng namumulaklak, senswal na nanginginig na mga anyo, at tanging ang krus, na parang natunaw sa espasyo ng larawan, ang nagsasabi sa atin na nasa harapan natin si Juan Bautista.

Ang ideya ng pagpipinta na "Madonna and Child with St. Anna" bumangon mula sa artist sa isang lugar mga nakaraang taon ikalabinlimang siglo. Sa panahong ito nalikha ang una, na ngayon ay nawala, na karton para sa pagpipinta. Ang isang paglalarawan ng simbolismo ng relihiyon na binuo ni Leonardo mismo ay napanatili. ang Birheng Maria, nakaupo sa kandungan ng kanyang ina, nakasandal sa Anak, sinusubukang i-distract siya mula sa tupa (simbolo ng Pasyon ng Panginoon), na masayang niyakap ng sanggol. Gayunpaman, sinubukan ni Saint Anna na pigilan siya. Marahil ang figure na ito ay dapat na sumisimbolo sa Simbahan, na hindi nais na makagambala sa Pasyon ng Panginoon. Ang pagpipinta mismo ay sinimulan noong 1510 at hindi rin natapos; ito ay halos napatunayan lamang ng bahagyang pininturahan na tanawin sa background. Ngunit ang mga numero mismo ay may sukdulang katumpakan sa pagpapatupad. Ang pinuno ng Saint Anne ay tumataas sa itaas ng buong grupo, na nagbibigay sa komposisyon ng pagpipinta ng isang malinaw na pyramidal na karakter. Ang kulay nito ay ipinahayag sa malambot na mga transition ng pula-kayumanggi at maberde-kulay-abo na mga kulay. Sa mga tampok ng mukha ni St. Anne muli nating natunton ang kanilang pagkakatulad kay Gioconda. Ang lahat ng mga figure ay tila natunaw sa espasyo ng larawan. Nakahinga siya ng kapayapaan at puro pagmumuni-muni. Ang pagpipinta ay pumasok sa Louvre noong 1636.

"Si Maria at ang Anak kasama si Saint Anne"

Mona Lisa (La Gioconda).1503-1506. Kahoy, langis. L yVp, Paris

Madonna sa grotto.Bandang 1483. Langis sa canvas. Louvre, Paris

Madonna Dreyfus.1470-1475. Kahoy, tempera.

Pagpapahayag.1472-1475. Kahoy, tempera. Louvre, Paris

Madonna Litta.1490-1491. Tempera sa canvas (inilipat mula sa wood board). State Hermitage Museum, St. Petersburg

Ang huling Hapunan.1495-1498. Tempera sa mastic. Simbahan ng Santa Maria del Grazie, Milan

Juan Bautista.1515-1516. Kahoy, langis,Luvr, Paris

Saint Anne kasama si Maria at ang Batang Kristo.Bandang 1510. Langis sa kahoy. Louvre, Paris

Babaeng may ermine. Larawan ni Cecilia Gallerani (?).1485-1490. Kahoy, langis. Pambansang Museo, Krakow

Bacchus.1513 - 1515. Langis, tempera, kahoy. Louvre, Paris

*Orihinal ang pagpipinta ay tinawag na "John sa Ilang"

Pagsamba sa mga Mago.1481-1482. Kahoy, langis. Uffizi Gallery, Florence

Self-portrait.Bandang 1515. Sanguine sa papel.

Madonna na may Carnation.1478 - 1480. Kahoy, langis. SA Taraya Pinakothek, Munich .

Larawan ng Ginevra de Benci.1474. Kahoy, langis. National Gallery of Art, Washington

San Jerome.1480-1482. Kahoy, langis. Museo ng Vatican, Roma

Saint Anne kasama si Maria, ang Kristong Bata at si Juan Bautista. /507-1508. Papel, karbon, tisa.National Gallery, London

Lalaking Vitruvian.Sa paligid ng 1490 - 1492. Papel, kayumanggi tinta, lapis na tingga, panulat. Accademia Gallery, Venice.

Labanan ng Angyari.1503-1506. Papel, uling, tinta, panulat, watercolor. Louvre, Paris

Tanawin.1473. Papel, tinta, panulat. Uffizi Gallery, Florence

Ulo ng babae.Bandang 1483. Tinted na papel, lead na lapis. Royal Library, Turin

Sketch ng ulo ng isang lalaki para sa pagpipinta " huling Hapunan». Bandang 1495. Tinted na papel, tinta, panulat, pilak na lapis, Albertina Graphic Museum , Vienna.

Pag-aaral para sa pagpipinta na "Adoration of Mary".Sa paligid ng 1481. Papel, tinta, panulat, pilak na lapis. Uffizi Gallery, Florence

Alegorya.Bandang 1516. Papel, sanguine. Royal Library, Windsor

Leda.1503-1507. Papel, tinta, panulat, uling.

Pag-aaral ng bungo ng tao.1489. Papel, tinta, panulat, uling..

higanteng pana.1480-1482. Papel, kayumanggi na tinta, lead na lapis, panulat. Ambrosian Library, Milan

Anatomical sketches ng sinturon sa balikat ng tao.1509-1510. Papel, kayumangging bulwagan, tingga na lapis, panulat. Royal Library, Windsor

Mga sketch ng pusa, dragon, at iba pang hayop.1513-1515. Papel, tinta, panulat, uling. Royal Library, Windsor

Bituin ng Bethlehem.1505-1507. Papel, tinta, panulat, sanguine. Royal Library, Windsor

Pagguhit ng ulo ng isang lalaki.1504-1505. Papel, tingga na lapis. Museo sining, Budapest

Sketch ng drapery para sa isang nakaupo na pigura.1470-1484. Canvas, tempera. Louvre, Paris

Andrea del Verrocchio. Pagbibinyag kay Kristo.1472-1475. Kahoy, langis. Uffizi Gallery, Florence

Madonna na may suliran. 1501.Kahoy, langis. Pribadong koleksyon, New York

Tatlong bersyon ng komposisyong ito ang kilala; ito ang pinakamalapit sa istilo ni Leonardo da Vinci.

Larawan ni Lucrezia Crivelli (?).1490-1495. Kahoy, langis.Luvr, Paris

Leda na may isang sisne.1510 - 1515. Langis, kahoy. Galleria Borghese, Roma

*Ang pagpipinta na “Leda and the Swan” ni Leonardo da Vinci ay hindi pa nananatili hanggang ngayon. Malalaman mo lang ito mula sa isang kopyang ginawa hindi kilalang artista sa simula ng ika-16 na siglo

Madonna Benoit.1478. Langis sa canvas. State Hermitage Museum, St. Petersburg

Larawan ng isang musikero.1485. Kahoy, langis. Pinacoteca Ambrosiana, Milan

Larawan ni Beatrice d'Este.Bandang 1485. Langis sa kahoy. Pinacoteca Ambrosiana, Milan

Profile ng isang mandirigma sa isang helmet.Bandang 1472. Papel, lapis ng tingga. Museo ng Briton, London

Babaeng nakalugay ang buhok.1508. Kahoy, tempera. National Gallery, Parma