Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Monotype - ito ay isa sa mga pinaka mahiwagang genre ng pagguhit. Isinalin mula sa Griyego, ang terminong ito ay isinalin bilang sumusunod:"mono" - isa, "tipos" - imprint. Ito ay isang bagay sa pagitan ng pagpipinta at graphics, sa pagitan ng isang fairy tale at isang trick.Monotype na pamamaraannagbibigay sa bata ng isang natatanging pagkakataon para sa kalayaan sa pagpapahayag - ito ay isang projection ng kanyang panloob na mundo nakatago sa matatanda. Maaari mong gamitin ang diskarteng ito sa mga bata, pati na rin sa mga tao sa anumang edad, lalo na sa mga taong, sa antas ng isang panic attack, ay natatakot na gumuhit. Salamat sa diskarteng ito sa pagguhit, ang isang ganap na hindi inaasahang resulta ay nakuha. Bukod dito, ang resulta ay tulad na ang bata ay pinindot ang kanyang guhit sa kanyang dibdib at iniuwi ito sa bahay.

Ito ay tungkol sa teknolohiya mismo. Maaari itong tawaging therapeutic. Ginagawa ito bilang mga sumusunod: kumuha kami ng salamin (na may ligtas na mga gilid), at gayundin, maaari itong maging anumang makinis na plato, ang ibabaw nito ay hindi tinatagusan ng tubig, brush, tubig, gouache, watercolor, papel. Sa salamin ay gumuhit kami o naglalagay ng mga kulay na spot ng mga pintura. Kung wala kaming tiyak na ideya, gagamitin lang namin ang mga kulay na gusto namin. Hayaang "magkakilala" ang mga spot na ito, i.e. makipagkita at makisalamuha. Kung, halimbawa, naisip natin tanawin ng tag-init, pagkatapos ay ginagamit namin ang naaangkop na mga kulay: asul, berde, medyo dilaw o pula. Gumagawa kami ng mga mantsa ng mga makukulay na spot nang mabilis upang wala silang oras upang matuyo. Ang mas maraming tubig at pintura, mas mabuti ang lahat. Ito ay halos walang silbi upang gumuhit ng mga kumplikadong larawan, ngunit para sa kapakanan ng eksperimento, maaari mong subukan. Pagkatapos ay kumuha kami ng isang sheet ng papel (ang kulay at texture ay maaaring magkakaiba, ang laki ng sheet ay dapat tumutugma sa laki ng baso o plato), ilagay ito sa itaas at bahagyang pindutin ito gamit ang aming mga kamay. Itinaas namin ang sheet sa maraming paraan: dinadala ito sa kaliwa at kanang mga gilid gamit ang parehong mga kamay, o sa kanang itaas na sulok, na gumagawa ng ilang mga oscillatory na paggalaw pataas at pababa. Kapag inalis namin ang papel, nakakakuha kami ng isang print, one of a kind. Ang isang bagay na tulad nito ay hindi na mauulit. Ito ang unang pag-print na nakalulugod sa bata, ang pagnanais na lumikha ng mga bago, dahil interesado siya sa proseso ng paglikha mismo. Ito ay nagdudulot ng malaking kagalakan sa eksperimento. Ang bata ay muling nagpinta ng mga kulay na spot sa salamin, sa bawat oras na mas may tiwala sa sarili. Magkakaroon ng eksaktong bilang ng maraming mga kopya na gusto ng bata. At ang bawat isa ay hindi tulad ng nauna!

Isa pang punto - paano tayo gagana sa mga print na ito?!

Pagkatapos nilang matuyo, nakikipaglaro kami sa kanila:- isinasaalang-alang (lahat - "matagumpay" at "hindi matagumpay"), isipin, isipin, magsalita, magpantasya, gumuhit ng isang bagay (na may brush, mga lapis na may kulay, waks, pastel, gel panulat atbp.). Kaya, ang "matagumpay" na mga misteryosong lugar ay nabago at ang balangkas ay ipinanganak. "Hindi matagumpay" na mga kopya - maaaring magamit para sa aplikasyon.

Paano ko ihahanda ang isang bata para sa pantasya? Malaki ang naitutulong nito sa kasong ito tulad ng isang hindi kinaugalian na paraan ng pagguhit bilang blotography. Ang ganitong mga guhit ay kahawig ng mga scribbles. Ngunit sila ang gumagawa ng imahinasyon at nagpapaunlad ng pantasya ng bata.

Unang beses na gumamit ng teknolohiya astrakhan iminungkahi ni Donald Woods Winnicott. Siya ay isang pediatrician, psychoanalyst, nagtrabaho sa mga bata. Ang pangunahing ideya ng kanyang aklat na "Game and Reality" ay mayroong isang tiyak na espasyo ng katotohanan at isang puwang ng paglalaro. At ang isang tao sa kanyang pag-unlad ay maayos na gumagalaw mula sa isang puwang patungo sa isa pa. Iyon ay, ang bata ay ganap at ganap na matatagpuan sa teritoryo kung saan mayroong kondisyonal na hangganan - ang laro. At habang tumatanda siya, mas malapit ang hangganang ito. Ang isang binatilyo ay isang bantay sa hangganan, isang paa sa laro, ang isa ay narito na, sa katotohanan. Ang isang tao ay lumaki at umalis sa laro para sa katotohanang ito. At masama iyon. Iminungkahi ni D. Winnicott (metaphor) na walang malinaw na hangganan sa pagitan ng laro at katotohanan - "Nagpunta ako sa paaralan, tapos na ang laro!". Ito ay isang malaking kasinungalingan. Naglalaro din ang mga matatanda, iba lang ang tawag dito.

May malaking hangganan na lugar kung saan pinaghalong laro at katotohanan. Ang lugar na ito ay tinatawag na paglikha . Dito naghalo ang laro at katotohanan. Ito ay isang metapora na nakakatulong upang mabuhay.Samakatuwid, ang laro ay isang mapagkukunan, at ang pagkamalikhain ay palaging isang mapagkukunan. Ito ang karapatang hindi makayanan, hindi makaalam, hindi makaintindi, hindi magnanais, atbp. O vice versa - gusto ang katawa-tawa, na hindi dapat, atbp. Iyan na iyon kalayaan na nagpapagaling sa sarili.

Paggawa gamit ang mga doodleito ay isa sa mga pagpipilian - kung paano "i-drag" ang isang bata sa teritoryong ito, na karaniwan, at isang may sapat na gulang na ganap na nakalimutan ang larong ito. Upang "i-drag" siya sa teritoryong ito, kinakailangan, kumbaga, na sinasadya na "i-jack up" ang kanyang ulo, kahit saglit.

Ang ideya ay ipinanganak mula sa katotohanan na napakaraming mga tao, kapag nag-iisip sila ng malalim tungkol sa isang bagay, o, sila ay nasa isang lugar sa pisikal, ngunit sa sikolohikal na paraan ay wala sila sa lugar na ito, pagkatapos ay sa sandaling iyon ang lahat ay "humirit" ng isang bagay (kung ano ang ilang panloob na kaguluhan ). Talaga ito ay isang scribble.

At kung hihilingin mong gumuhit ng mga scribbles?! Paano kung ang isang tao ay seryosong inaalok na makisali sa isang walang kabuluhang aktibidad, ganap na walang kahulugan. Bilang isang patakaran, mayroong isang malakas na pagkalito, tulad ng isang napaka-ambivalent na pakiramdam. One part "yells", literally - "What are you waste your time on? Hindi ka ba nahihiya?" At iba pa. At ang pangalawa, ilang bahagi, mayroon siyang higit pa mahinang boses, at hindi siya sumigaw, ngunit nagsasalita - "Well, I feel so good, so pleased."

Kung titingnan mo ang handa, napaka-interesante at magagandang mga guhit mga bata, na kung saan ay ang resulta ng gawaing ginawa, pagkatapos ay makikita natin na ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na paraan ng trabaho, sa pamamagitan ng paglulubog sa bata sa proseso ng malikhaing. Ang pamamaraang ito mismo ay napakalambot, napaka-interesante at mahusay para sa mga napaka-emosyonal, may isang mayamang palette ng mga damdamin, sinusubukang maunawaan at magkaroon ng kamalayan sa mga damdaming ito. Sa parehong paraan, ang pamamaraang ito ay magiging lubhang kapaki-pakinabang sa mga taong, sa kabaligtaran, sa ilang mga punto, tulad ng sinasabi nila, ay naging "nagyelo", isang maliit na "kahoy", kapag ang pagiging makatwiran ay kinuha nang labis sa buhay at wala. sapat na lambot, ang kakayahang ibalik ang pagiging malapit sa iyong sarili at sa ibang tao. Ang monotype technique ay nagbibigay ng pagkakahanay ng ilang katangian ng pag-uugali, at hindi lamang sa isang bata.

Para sa mga bata, ang wika ng pagkamalikhain ay napakalapit, libre, at maganda ang pakiramdam nila sa silid-aralan. Para sa kanila, ang pagsasanay na ito ay isang larong puno ng tiyak na kahulugan. Kung titingnan mo ang mga guhit, makikita mo na hindi tayo natututong gumuhit. Ang pamamaraan na ito ay para sa pagtatrabaho sa iyong sarili. Samakatuwid, walang tanong na dapat malaman ng isang bata ang isang bagay tungkol sa artistikong bapor, hindi siya maaaring maging kaibigan sa alinman sa isang brush, o mga pintura, o mga lapis. Ngunit gayunpaman ang epekto ay magiging!

Ang lahat ng ito ay nasa ating utak, o sa halip ay nasa kaliwa at kanang hemisphere nito. Kaliwa - simbolikong-analitikalbahagi ng utak na nagpoproseso ng impormasyon. Ang tama -matalinhagang nararamdaman.

Problema modernong tao- Pagkawala ng interes sa buhay. At tila ang tao ay mabuti, gayunpaman, sabi niya: - "Nababagot ako, hindi interesado, wala akong gusto."Ang ating buhay ay magiging mas maliwanag, mas masarap at mas kawili-wili kung tayo ay nakikibahagi sa mga aktibidad na nagpapataas ng aktibidad ng kanang hemisphere ng utak. Ang mga kasanayang ito ay nananatili sa amin sa mahabang panahon. Kung minsan sa pagkabata ay pinagkadalubhasaan natin ang tamang hemisphere katutubong wika, may hawak na kutsara, paglangoy, pagbibisikleta, ang mga kasanayang ito ay nananatili sa amin magpakailanman. Tandaan kung paano ka nagturo wikang banyaga limang taon sa paaralan, pagkatapos ay sa institute, ngunit sino ang nagsasalita ng wikang ito? Samakatuwid, ang mga kasanayang iyon na nakuha sa pamamagitan ng kanang hemisphere Ito ang nasa atin magpakailanman. Ang katawan ng tao na may tamang hemisphere ay handa na para sa napakabigat na pagkarga at ito ay mabilis na nakabawi. Kung ang bata ay pagod, kung siya ay na-stress o nabalisa, ito ay sapat na upang gumana ang tamang hemisphere, i.e. magambala, at nakalimutan niya ang tungkol sa pagkapagod at mga problema.

Kunin puting papel, brush, pintura, pagkatapos ay tumingin at lumikha ng ilang ganap na hindi natukoy na palette. Pagkatapos ay isipin kung anong detalye ang idaragdag sa laman, upang payagan ang larawan na mabasa. Ang ilang mga stroke ay sapat na upang makumpleto. Ito ay hindi isang larawan - ito ay isang impresyon ng ilang uri ng kalikasan. At ito ay magiging gawain lamang ng tamang hemisphere. Ito ang susi sa pag-unlock ng pagkamalikhain.

Ngayon, sa ikapitong aralin sa pagguhit - naghihintay sa amin ang isa pang mahika: gagawa kami ng isang bahagi ng pagguhit - at pagkatapos ay "matatapos" ito mismo! Magsimula na tayo!?

Magkita - MONOTYPE(Griyego: monos - isa, tupos - print) - isang simple ngunit kamangha-manghang pamamaraan ng pagpipinta na may mga pintura (watercolor, gouache, atbp.). Ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang pagguhit ay iginuhit sa isang gilid ng ibabaw (maaari itong hindi lamang isang sheet ng papel - ngunit higit pa sa iyon sa susunod na mga aralin) - at itinatak sa isa pa. Tulad ng mga kopya - sa aralin sa pagguhit bilang 3, mas mahirap lamang - at mula rito ay mas kawili-wili! Pagkatapos ng lahat, ang isang buong pagguhit ay naka-imprinta dito - at ang sandaling ito ay nangyayari nang mas maganda at nakakagulat!

Para sa napakabatang bata, pagguhit ng monotype- maaaring ligtas na gawing isang masayang laro:

Halimbawa - Butterfly flight:

1 hakbang. Sa kanang kalahati ng sheet ay iginuhit namin ang mga pakpak ng isang butterfly - (kalahati lamang) - magagawa mo ito nang pahalang, na parang nakaupo ang butterfly na nakatiklop ang mga pakpak nito. Hayaan ang bata na gumawa ng kanyang kontribusyon sa pagguhit ng mga pattern.

2 hakbang. Tinupi namin ang sheet - at voila - ang butterfly ay kumalat ang kanyang mga pakpak at handa nang lumipad! Huwag kalimutang hilingin sa iyong sanggol na ipakita sa iyo kung paano lumilipad ang isang butterfly!

Pagpupulong ng ibon:

Hakbang 1. Sa isang bahagi ng sheet gumuhit kami ng isang puno na may isang ibon.

Hakbang 2. I-bend-print namin ang larawan - at ngayon ay mayroon nang dalawang ibon - mas interesante para sa kanila na mag-twitter. At paano kumakanta ang mga ibon, baby?

At para sa mas matatandang mga bata, maaari kang mag-alok ng isang bahagyang mas kumplikadong balangkas - tulad ng repleksyon sa tubig.

Higit pang mga pagpipilian sa pagguhit ng monotype:

Kaya - ngayon ang aming pangunahing larawan- master class sa pagguhit:

Monotype drawing - "Paano kami sumakay sa isang bangka"

Dito ko ipinapakita kung paano gumuhit ng sabay sa bata. Gumawa ka ng isang hakbang - at inuulit ito ng bata pagkatapos mo - at iba pa hanggang sa mapait na dulo. Kaya, gumuhit lamang kami sa unang pagkakataon, kaya natututo ang bata bagong teknolohiya, na sa kalaunan ay gagamitin niya ang kanyang sarili - ayon sa gusto niya. Mas mainam na gawin ito sa mga batang may edad na 3 taong gulang pataas, na tinutulungan silang iguhit ang hindi nila kayang gawin.

Siyempre, maaari kang tumutol - ngunit ano ang tungkol sa pantasya ng bata - dito hindi ito gagana, kung saan bibigyan siya ng isang personal na pagpipilian ?! Tama iyon - dapat mayroong isang pagpipilian - hayaan ang bata na makabuo ng balangkas ng pagguhit sa kanyang sarili, halimbawa, maaari itong maging isang masayang alaala mula sa kanyang sariling buhay. Sa proseso ng pagguhit, hikayatin siya kapag sinubukan niyang gumawa ng isang bagay "sa kanyang sariling paraan", upang dalhin ang ilan sa kanyang sariling mga elemento, ang kanyang sariling pananaw sa mundo.

Si Arina (ang aking anak na babae ay 3 taong gulang) at iginuhit ko ang iminungkahi niya sa kanyang sarili - at tinawag ang obra maestra na "Paano kami sumakay sa isang bangka!". Una, gumawa sila ng isang tema, at ipinakilala ang hindi karaniwang kagamitan sa daloy ng trabaho monotype- Hula ko ng kaunti mamaya. Dahil ang aking anak ay 3 taong gulang lamang - sinubukan kong gumuhit sa isang labis na paraan - upang mas madali para sa kanya na ulitin ang ilang mga sandali sa kanyang pagguhit.

Hakbang 1.

Gumuhit kami ng linya ng ilog. Maya-maya pa, ibababa natin ito.

Hakbang 2

Gumuhit kami ng bangka.

Hakbang 3

At sa bangka - maliliit na lalaki. Tatay, nanay at Arina. "Flesh" na kutis - Ako mismo ang nagpapalabnaw ng pintura sa palette, si Arina ay nanonood nang may interes kung paano ko pinaghahalo ang mga kulay. At hinayaan ko ang aking anak na babae na pumili ng mga kulay para sa aming mga damit sa kanyang sarili (At the same time, she tried to remember what we were actually wearing when we went boating). Inirerekomenda din niya ang pagdaragdag ng araw (tingnan ang susunod na hakbang).

Hakbang 4

Baluktot namin ang sheet. Nakakakuha tayo ng repleksyon sa tubig - ang araw, mga bangka at maliliit na lalaki!

Hakbang 5

Binibigyan ko ng pahinga ang aking anak na babae - at ang pagguhit ay tuyo. Pagkatapos nito, itinatama ko ang bahagyang malabo na imahe sa aking sarili - na may tuyong pintura.

Gayundin, tinatapos namin ang tubig - sa buong ibabaw ng ibabaw ng tubig - gumagawa kami ng asul at puting mga stroke. Anong makatotohanang pagmuni-muni sa tubig!

Hakbang 6

Bilang ito dries ng kaunti (upang ang mga kulay ay hindi paghaluin) - maaari mong tapusin ang mga detalye - oars, buhok para sa mga maliliit na lalaki. Patuyuin muli.

Hakbang 7

Ang pinaka-kaaya-ayang bagay ay ang tapusin ang huling "pagpindot" sa isang tuyong imahe - ngunit sa katunayan ang pinakamahalagang bagay para sa isang bata ay ang mga mukha ng maliliit na lalaki, buhok at damo. Sa pamamagitan ng pagkawalang-kilos, ang bata ay nagdadala ng kanyang sariling mga detalye - isang puno, isda sa ilog, gumuhit sa araw.

Narito ang nakuha namin! Itong kagandahan namin kahit para sa kompetisyon pagguhit ng mga bata ipinadala, kung saan nakatanggap sila ng maraming boto! Inaasahan ko ang iyong mga obra maestra (maaari mong ilakip ang mga ito sa mga komento sa ibaba). Salamat sa iyong atensyon!

MBDOU "Poltava Kindergarten"Araw"

Distrito ng Poltava ng rehiyon ng Omsk

Ang paggamit ng di-tradisyonal na diskarte sa pagguhit na "Monotype" sa pagtatrabaho sa mga bata edad preschool.

Monotype na "Bulaklak"

(Master Class)

Inihanda ng guro

una kategorya ng kwalipikasyon Minamahal na T.A.

R.p. Poltavka 2013

"Ang pinagmulan ng mga kakayahan at talento ng mga bata ay nasa kanilang mga kamay.

Mula sa mga daliri, sa makasagisag na pagsasalita, pumunta sa pinakamanipis na mga thread - mga stream na nagpapakain sa pinagmulan ng malikhaing pag-iisip. Sa madaling salita, kaysa

Ang mas maraming kasanayan sa kamay ng isang bata, mas matalino ang bata."

V. A. Sukhomlinsky

Target: pataasin ang motibasyon ng mga guro na makabisado ang mga di-tradisyonal na diskarte sa pagguhit.

Mga gawain:

Upang makilala ang mga guro sa mga diskarte ng hindi tradisyonal na pagguhit sa halimbawa ng pagsasagawa ng trabaho sa "monotype na may shaving foam" na pamamaraan, para sa kasunod na paggamit ng diskarteng ito sa kanilang trabaho sa mga bata;

Isaalang-alang ang "monotype" bilang isa sa mga uri ng di-tradisyonal na pagguhit at ang kahalagahan nito para sa pag-unlad ng bata;

Upang lumikha ng mga kondisyon para sa mabungang komunikasyon ng mga kalahok ng master class upang makabuo ng malikhaing pag-iisip, ang imahinasyon ng mga guro, upang makumpleto ang pagpipinta na "Mga Bulaklak" ​​gamit ang "monotype" na diskarte sa pagguhit.

Kagamitan:

Ang gawain ng mga bata at guro sa pamamaraan ng "monotype na may shaving foam"

Handout:

Mga sheet ng album ng papel (mga hard file folder) - 1 sheet bawat tao);

Pagguhit ng papel - 1 sheet bawat tao;

May kulay na tinta;

Mga toothpick o kahoy na stick;

Mga masining na brush;

Mga pinuno;

Mga palette para sa mga pintura;

Shaving foam;

Oilcloth para sa mga mesa;

Basang pamunas.

Teoretikal na bahagi:

Magkapanabay preschool na edukasyon nakatutok sa pagbuo ng pagkatao ng bata. PERO malikhaing pag-unlad gumaganap bilang isang mahalagang bahagi ng anumang aktibidad ng tao.

Lahat kami ay mga artista noong bata pa kami. Ang bawat bata mula dalawa o tatlong taong gulang hanggang sa pagbibinata ay gumuhit ng mga magagandang komposisyon, gumuhit sa pangkalahatan ng lahat ng kanyang naririnig at nalalaman, kahit na amoy. Ang pagguhit ay marahil ang pinaka kawili-wiling tanawin mga aktibidad ng mga bata. Pinapayagan nito ang bata na magmuni-muni mga larawang nakalarawan kanilang mga impresyon sa kapaligiran, ipahayag ang kanilang saloobin sa kanila. Ang bawat bata ay likas na malikhain. Ngunit, bilang isang patakaran, ito malikhaing mga posibilidad ay nasa isang nakatagong estado at hindi palaging ganap na natanto. Sa pamamagitan ng paglikha ng mga kondisyon na naghihikayat sa isang bata na makisali sa sining, maaaring ibunyag ng isa ang mga malikhaing hilig na ito na pansamantalang natutulog.

Ang pagguhit ay nakakatulong sa pagbuo ng aesthetic at emosyonal na pagdama sining, na nag-aambag naman sa pagbuo aesthetic na saloobin sa realidad.

Ang mga maliliwanag na kulay ay nag-iba-iba sa buhay ng bata, punan ang kanyang pangangailangan para sa mga kaaya-ayang sensasyon.

Sa ilalim ng pagkilos ng isang brush at mga pintura, gumagana ang mga daliri - ang mga mahusay na kasanayan sa motor ng mga kamay ay bubuo, na nangangahulugan na ang pag-unlad ng pagsasalita ay nagpapabuti.

Pinagsama malikhaing aktibidad nagtuturo sa mga bata na makipag-ayos, magtakda at magpasya pangkalahatang gawain upang maunawaan ang bawat isa, upang tratuhin ang gawain ng isang kaibigan nang may paggalang at interes.

Ang di-tradisyonal na pagguhit ay umaakit sa pagiging simple at pagiging naa-access nito, ay nagpapakita ng posibilidad ng paggamit ng mga kilalang bagay bilang mga materyales sa sining.

At ang pangunahing bagay ay iyon hindi kinaugalian na pagguhit gumaganap ng isang mahalagang papel sa pangkalahatang pag-unlad ng kaisipan ng mga bata. Pagkatapos ng lahat, ang pangunahing bagay ay hindi ang pangwakas na produkto - ang pagguhit, ngunit ang pag-unlad ng pagkatao: ang pagbuo ng tiwala sa sarili, sa mga kakayahan ng isang tao, ang layunin ng aktibidad.

Ang mga di-karaniwang diskarte sa pag-aayos ng mga klase ay ginagawang gusto ng mga bata na gumuhit, ang mga bata ay nagiging mas relaxed, liberated, tiwala na ang kanilang trabaho ay ang pinakamahusay. Nagkakaroon sila ng pantasya malikhaing imahinasyon, pag-iisip, pagkamausisa, pagiging matalino, pagiging produktibo, potensyal at intuwisyon.

Ngayon gusto kong ipakita sa iyo ang isang bagay na hindi karaniwan, nakakatawa, orihinal. Marami sa inyo ang nakakaalam nitong hindi karaniwang malikhaing pamamaraan, ito ay tinatawag na monotype. Monotype (mula sa Greek monos - isa, single at tupos - imprint) - nangangahulugan ito ng isang natatanging imprint sa isang kopya, isang imprint sa isang mirror na imahe. Ang monotype ay maaaring ma-master ng mga batang preschool sa pamamagitan ng pag-print tanawin ng taglagas, isang palumpon ng mga bulaklak sa isang plorera, mga butterflies. Mag-iwan ng ilang malalaking patak ng pintura sa isang sheet ng papel. Tiklupin ang sheet sa kalahati at pisilin nang mahigpit. Palawakin, at makikita mo ang hindi pangkaraniwang, kakaibang mga pattern - mga blots. Sa isang makinis na ibabaw ng salamin o makapal na makintab na papel (hindi ito dapat hayaang dumaan ang tubig) - isang pagguhit ay ginawa gamit ang gouache, acrylic o iba pang pintura. Ang isang sheet ng papel ay inilalagay sa itaas at pinindot laban sa ibabaw. Ang resulta ay isang imahe ng salamin.

Ang gawain ng guro ay gisingin ang imahinasyon ng bata, gawing laro ang aralin. Ang monotype ay isang kamangha-manghang genre na mahalagang sumasakop sa isang gitnang posisyon sa pagitan ng pagpipinta at graphics, sa pagitan ng sining at sikolohiya. Ang monotype ay isang paraan ng kalayaan sa pagpapahayag, ito ay isang projection ng panloob na mundo.

Mahal na mga bisita! Maagang tagsibol, malamig. Kaya gusto kong matunaw ang niyebe, at palamutihan ng kalikasan ang lahat sa paligid maraming kulay na mga pintura, magagandang bulaklak na palibutan kami kahit saan. Lahat tayo ay nangangarap ng panlabas na libangan. Iminumungkahi kong magpahinga ka at magpahinga.

Isipin natin kung anong mga bulaklak ang naiisip mong tumitingin sa ganito o sa kulay na iyon? Ang asul ay mga cornflower, asters, pansies atbp., pula - poppy, rosas, dahlia, atbp.

- Alam mo ba na noong panahon ni Catherine II, kahit na ang "Register of Flowers" ay binuo, kung saan ang pula ay nangangahulugang pag-ibig, berde - pag-asa, asul - katapatan, itim - kalungkutan, dilaw - pagtataksil. Minsan bulaklak ang ipinadala sa halip na mga sulat. Halimbawa, ayon sa bilang ng mga buds, ang hyacinth ay "itinakda" ang araw ng pagpupulong, at ang kampanilya, ayon sa bilang ng mga bulaklak, ay "tinukoy" kahit na ang oras ng pagpupulong.

Ito ang mga bulaklak na iguguhit natin ngayon gamit ang shaving foam. Bulaklak ay iguguhit natin ng maliwanag, tagsibol.

Relaxation exercise "Kapanganakan ng isang bulaklak". Ponograma.

Ipikit ang iyong mga mata at isipin ang iyong sarili bilang isang maliit na bulaklak na umusbong. Kakalabas lang ng usbong. Medyo maliit pa siya. Pinapainit ito ng araw at tinutulungan itong lumaki. Bukas ang mga talulot ng bulaklak. Iniikot niya ang usbong sa direksyon ng araw. Ang mga petals ay bumubukas nang mas malawak at mas malawak. Ang ating mga kamay ay umaabot sa araw, tayo ay mag-unat, magkamay. Huminga tayo ng malalim, sa buong dibdib, ang mabangong bulaklak. Isipin ang mga ngiti ng mga taong tumitingin sa mga bulaklak at nilalanghap ang kanilang bango. Hayaang bigyan ng pangalan ng bawat isa sa inyo ang inyong bulaklak. Sa bilang ng tatlo, buksan ang iyong mga mata, ngumiti sa isa't isa, at magtrabaho.

Praktikal na bahagi (algorithm ng mga aksyon):

Para sa isang monotype sa foam, kailangan namin ng regular na shaving foam at may kulay na mascara.

1. Una, ibuhos ang ilang mascara ng iba't ibang kulay sa mga cell ng palette.

2. Pagkatapos ay inilalapat namin ang foam sa isang sheet ng papel (file film). Iling ang lata at takpan ang sheet na may foam. Subukang panatilihing patayo ang lata. Hindi kami nagpapataw ng maraming, sapat na ang isang layer ng 1-2 cm.

3. Ngayon ay ni-level namin ang ibabaw ng foam na may isang ruler.

4. Kinukuha namin ang mga brush. Magtanim tayo ng mga bulaklak!

5. Ilapat ang kulay na mascara sa anyo ng mga spot. Kunin ang mga kulay na pinakagusto mo. Isipin lamang kung ano ito - isang palumpon, isang bulaklak na kama, isang bush?

6. Ngayon ay kumuha kami ng isang skewer (stick) at may isang mapurol na dulo i-twist namin ang isang spiral sa isang speck. Kailangan mong magsimula hindi mula sa gitna ng bulaklak, ngunit mula sa gilid, pagkuha ng puting foam.

7. Kumuha sila ng berdeng tinta at naglagay ng mga tuldok sa ilalim ng mga bulaklak - ang mga base.

8. Iguhit natin ang mga tangkay at dahon.

9. Ngayon i-twist ang mga dahon. Magsisimula tayo sa itaas. Gumagawa kami ng isang spiral, ngunit sa anyo ng isang drop. Kumuha ng kaunting puti mula sa mga gilid upang makakuha ng mga mantsa ng marmol.

10. Ikalat ng kaunti ang tangkay gamit ang isang tuhog at iunat ang mga sepal.

11. At kaya nagsisimula ang monotype mismo. Nangangahulugan ito - isang natatanging print sa isang kopya. Kumuha kami ng magandang makapal na papel (para sa pagguhit, papel ng whatman), ilagay ito sa aming pagguhit. Pinindot namin, ngunit huwag pisilin ang bula. Bahagyang plantsa ito upang ang pattern ay nakalimbag sa papel.

12. Alisin ang tuktok na sheet mula sa foam. Kinukuha namin muli ang pinuno (mas mabuti na plastik) at malumanay na pinindot, nililinis namin ang bula sa isang direksyon.

13. Ang guhit ay tuyo at kaaya-ayang amoy. Maaari itong maganda na gupitin gamit ang kulot na gunting at nakadikit sa karton.

huling bahagi.

Pagninilay ng mga kalahok ng master class.

Na sumasakop sa isang gitnang posisyon sa pagitan ng mga graphics at pagpipinta, sikolohiya at sining. Ang monotopia ay isa sa mga paraan ng pagpapahayag ng sarili at pagpapakita ng sariling katangian. Ang isang simple, ngunit sa parehong oras kamangha-manghang diskarte sa pagguhit ay magbibigay-daan sa iyo upang lumikha natatanging mga gawa sa isang take lang.

Teknik ng paglikha

Ang Monotype ay isang natatanging pamamaraan sa pag-print na nagawang pagsamahin ang mga katangian ng pagpipinta, pag-print at pagguhit. Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa paglalapat ng mga pintura sa isang patag na ibabaw at ang karagdagang imprint ng pattern sa papel o isa pang patag na ibabaw. Ang mga larawan ay palaging naiiba, sa hinaharap maaari silang iwanang tulad ng mga ito, o lahat ng uri ng mga fragment ay maaaring idagdag, upang makuha ang natapos na trabaho.

Ang ganitong uri ng sining ay madaling pinagkadalubhasaan ng mga bata sa edad ng primaryang preschool. Bigyan sila ng pagkakataon na gumuhit ng iba't ibang mga butterflies at bulaklak, at hayaan silang "i-print" ang mga larawang ito. Ang mga paslit ay matutuwa sa gayong proseso ng malikhaing, ngunit sa parehong oras ay sasali sila sining at makabisado ang pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga brush at pintura. Ang pangunahing gawain ay upang gisingin ang imahinasyon sa mga bata. Ang pamamaraan na "monotype ng landscape" ay angkop din para dito. Sa tulong ng mga impression, mga natatanging painting at mga landscape na tumutulong sa mga bata na umunlad:

• imahinasyon;
• pinong mga kasanayan sa motor ng mga kamay;
• Malikhaing pag-iisip;
• malikhain (sining) kakayahan.

Mga kinakailangang materyales at kasangkapan

Upang makakuha ng isang larawan gamit ang monotype technique, kailangan mong maghanda ng isang tiyak na listahan ng mga materyales at tool:

1. Makinis at pantay na ibabaw. Maaari kang pumili ng plastic, oilcloth, salamin o makintab na papel. Ang ibabaw kung saan ilalagay ang pintura ay hindi dapat dumaan sa tubig. Para sa mga nagsisimula, pinakamahusay na gumamit ng makintab na papel. mataas kawili-wiling mga resulta ay nakuha kapag gumagamit ng mga texture na ibabaw, at ang pag-print ay pinakamahusay na ginawa sa makinis na papel.

2. Mga pintura:

• Ang gouache ay nagbibigay ng magagandang mantsa at halos hindi lumiwanag. Ang pangunahing kawalan nito ay kapag ito ay natuyo, ang mga guhit ay nagiging kupas at hindi maipakita, at lahat ay dahil sa ang katunayan na ang pangulay ay naglalaman ng tisa. Ang sitwasyon ay naitama sa tulong ng ordinaryong gatas, isang maliit na bahagi nito ay diluted na may gouache sa isang hiwalay na lalagyan.
• Ang watercolor ay mahusay para sa paggawa ng mga bata (madali itong hugasan). Kapag nag-aaplay ng pintura sa isang makapal na layer na walang mga puwang, medyo kawili-wiling mga resulta ay maaaring makuha.
• Mga pintura ng langis - ang pinakamahusay na pagpipilian para sa mga propesyonal na manggagawa. Ang ganitong mga tina ay hindi angkop para sa pagtatrabaho sa mga bata, dahil ang ibabaw ay dapat munang lubricated na may langis ng makina. Gayunpaman, ang artist ay maaaring gumawa ng ilang mga pag-print sa isang pagkakataon.
• Ang acrylic ay angkop din para sa mga adult na artist. Mabilis itong matuyo, at kailangan mong gumamit ng proteksiyon na damit.

3. Papel kung saan muling ipi-print ang imahe (maaari kang gumamit ng texture na papel).

4. Mga brush. Pinakamahusay na matigas na pile, mas hawak nito ang pintura at hindi gaanong madulas. Maaari kang gumamit ng isang spatula o roller.

Visual arts: ang kasaysayan ng paglikha ng monotype

Ang di-tradisyonal na "monotype" na pagguhit ay naimbento ng isang engraver at artist lahing Italyano Giovanni Castiglione. Bagaman ang kanyang trabaho ay malabo na kahawig ng mga monotype ng kanyang mga kahalili na artista, siya ang nagpasya na pagsamahin ang kagamitan sa makina sa gawaing handicraft. Karamihan mga kilalang kinatawan ang direksyong ito ay mga masters gaya nina Edgar Degas at William Blake.

Pagguhit: monotype ng landscape

Ang pangalan ng diskarteng ito ay nagsasalita para sa sarili nito: salamat dito, maaari kang gumuhit ng mga landscape. Ang iba't ibang uri ng mga tina ay ginagamit sa trabaho: gouache, acrylic o oil paints, watercolors, atbp. Matapos mailipat ang kumbinasyon ng mga pintura mula sa makinis na ibabaw patungo sa papel, kailangan mong tapusin ang landscape. Sa kasong ito, napakahalaga na isaalang-alang ang ilang pagguhit sa pag-print upang ang natapos na gawain ay mukhang magkatugma.

Monotype na landscape - hindi kinaugalian na pamamaraan pagguhit, na napakadaling gawin, kaya madalas itong ginagamit upang ituro ang pagkamalikhain ng mga batang artista.

Paano gumuhit ng monotype painting

Ang unang hakbang ay pag-isipan kung ano ang eksaktong gusto mong makuha sa dulo, at kung paano ang magiging hitsura ng natapos na larawan. Ang mga pintura ay inilalapat sa isang baso o iba pang ibabaw na hindi pinapayagan ang kahalumigmigan na dumaan. Ang mga paggalaw ay dapat na malaya at malaya. Ang mga pintura ay hindi dapat ilapat nang napakakapal, ngunit hindi dapat magkaroon ng anumang mga puwang sa pagitan nila. Dapat gawin nang mabilis ang trabaho upang hindi matuyo ang pintura (pinakamabilis na natuyo ang mga tina na nakabatay sa tubig).

Ang monotype ay pagkamalikhain, na nagpapahiwatig ng isang imprint ng pintura mula sa isang ibabaw patungo sa isa pa. Kapag ang larawan ay iginuhit sa salamin, isang puting sheet ang inilalagay sa ibabaw nito, dahan-dahang pinindot pababa at hinihimas gamit ang mga kamay.

Sa lahat ng katumpakan, ang sheet ay tinanggal mula sa salamin - ang epekto ay dapat na hindi inaasahan. Ang mga impression ay ginawa sa iba't ibang paraan:

• ang tuktok na sheet ng papel ay dapat na plantsahin magkaibang lakas presyon;
• Maaari kang maglapat ng mas kaunti o mas kaunti sa orihinal malaking dami mga pintura;
• Sa pamamagitan ng paglalagay ng papel sa orihinal, maaari itong bahagyang ilipat sa iba't ibang direksyon.

Kaya, ang monotype ay lumalabas na hindi gaanong malinaw, at ang mga hangganan sa pagitan ng mga kulay ay maaaring mabura.

Monotype sa sikolohiya

Karamihan mga kilalang halimbawa ang paggamit ng monotype sa sikolohiya ay Rorschach stains. Marami na ang nakarinig tungkol sa pagsusulit sa sikolohikal, na nagpapahintulot sa iyo na tuklasin ang personalidad. Noong 1921, lumikha ang Swiss psychiatrist na si Hermann Rorschach ng sampung black-and-white at color monotypes. Inaalok ang tao na tingnan sila at ilarawan kung ano ang nakikita nila sa larawan. Ang bawat tao ay nagbibigay kahulugan sa mga larawan sa kanilang sariling paraan. AT pagsubok na ito walang mga maling sagot, gayunpaman, ang psychologist, simula sa mga paglalarawan ng paksa, ay malinaw na maiisip ang mga tampok ng kanyang mental at emosyonal na estado.

Ang mga asosasyon na lumitaw sa pasyente ay maaaring sabihin tungkol sa kanyang mga phobias, na lumikha ng hindi malulutas na mga problema. mga salungatan sa intrapersonal at malalim na pagnanasa.

• Ang "monotype" na pamamaraan ay nagsasangkot ng paggamit ng prinsipyo ng salamin. Hindi ito dapat kalimutan, kung hindi man, sa halip na mga pinag-isipang mabuti na mga plot at mga inskripsiyon, lalabas ang hindi maintindihan na mga blots.
• Para sa mga kuwadro na gawa sa mga kopya, pinakamahusay na gumamit ng mga pinturang acrylic. Ang bentahe ng naturang mga tina ay namamalagi sa juiciness ng mga kulay at siksik na pagkakapare-pareho. Salamat dito, maliwanag ang mga gawa. Ang pintura ay dapat na malayang ilapat sa ibabaw, ngunit huwag lumampas ito, kung hindi man ay maaaring lumabas ang mga blots sa halip na ang mga inilaan na larawan.
• Ang Monotype ay isang pamamaraan ng pagpipinta na nagbibigay-daan sa iyong lumikha ng isang natatanging print. Siyempre, maaari kang lumikha ng maraming mga pag-print, ngunit sila ay magkapareho sa hugis at kulay. Tandaan na ang salamin at plastik ay gumagawa ng magkaibang mga kopya, ang parehong pagsisikap ay hahantong sa magkaibang mga resulta.

Ang mga artista mula sa ibayo ng karagatan ay nakikilala ang kanilang sarili sa pamamagitan ng kanilang pagiging praktikal. Ginawa ng mga manggagawang Amerikano ang monotype sa walang akdang sining. Ang pintura na nananatili sa salamin ay bumubuo sa orihinal na pagpipinta. Ito ay naka-frame at ibinebenta bilang isang gawa ng sining. Monotype sa purong anyo ay ginagamit medyo bihira. Kadalasan ito ay ginagamit sa halo-halong media: ang naka-print na larawan ay pinagsama iba't ibang anyo at mga texture, hinuhulaan ng mga artist ang mga tamang hugis at tinatapos ang mga ito gamit ang isang brush.

Sa ngayon, ang monotype ay hindi lamang isang uri ng pagkamalikhain, kundi isang espesyal na tool na ginagamit sa sikolohiya at pedagogy. Ang ganitong mga aktibidad ay may positibong epekto sa pagbuo ng pantasya at spatial na pag-iisip. Ang pamamaraan na ito ay maaaring magkaroon ng kapaki-pakinabang na epekto sa lahat ng miyembro ng pamilya. Magiging interesado ang mga bata na magtrabaho sa iba't ibang kulay at hulaan ang huling resulta, habang ang mga nasa hustong gulang ay magagawang tingnan nang malalim ang kanilang mga kaluluwa at mas makilala ang kanilang sarili.

(mula sa Griyegong "mono" - isa at "typos" - print, impression, touch, image ...) ay isang pamamaraan ng pagguhit na may natatanging print, kung saan ang isang makinis na ibabaw o sheet ng papel ay natatakpan ng pintura, at pagkatapos ay isang imprint ang ginawa mula dito sa sheet. Isang print lamang ang nakuha at imposibleng lumikha ng dalawang ganap na magkatulad na mga gawa.

Pagkatapos nito, ang mga nagreresultang larawan ay maaaring maiiwan sa kanilang orihinal na anyo, o makabuo sila kung ano ang hitsura ng mga ito at tapusin ang mga nawawalang detalye. Samakatuwid, ang aktibidad na ito ay bubuo ng imahinasyon, pantasya at pagkamalikhain sa mga bata.

Ngayon ang monotype ay naging napakapopular na kung minsan sa mga kindergarten ay sinimulan nilang kilalanin ang mga bata sa pamamaraang ito.

Ang mga pintura para sa monotype ay maaaring gamitin nang iba.

Ang watercolor at gouache ay pinakamainam para sa pagkamalikhain ng mga bata. Kung hindi mo masyadong palabnawin ang watercolor sa tubig at gumamit ng watercolor paper, ito ay magiging napakaganda. Ang isa pang plus ng watercolor ay madali itong hugasan;) Ang gouache ay malabo, ang mga magagandang mantsa ay nakuha mula dito. Mga pinturang acrylic napakabilis nilang natuyo, na hindi maginhawa para sa paglikha ng mga kopya, at hindi gaanong nahuhugasan. Ang mga pintura ng langis ay angkop pangunahin para sa mga propesyonal.

Maaari mo ring ilapat ang mga ito sa iba't ibang paraan: gamit ang mga roller, spatula (kabilang ang mga kulot), brush at maging ang mga daliri ng isang batang artista :)

Paano gumawa ng monotype

Umiiral iba't ibang paraan. Halimbawa, ang mga propesyonal, kapag ang isang imahe ay inilapat sa langis o mga tinta sa pag-print na diluted na may gasolina o mga espesyal na solvents, o isang impression ay nakuha gamit ang isang etching o lithographic machine. Pag-uusapan ko ang mga paraan na magagamit para sa pagkamalikhain ng mga bata.

1. Gumuhit ng isang bagay na may mga pintura (maaari kang gumamit ng isang kulay, maaari kang gumamit ng maraming kulay) sa isang sheet ng makapal na papel o sa isang makinis na ibabaw (sa salamin, plastik o plastik na plato, tile, makintab na karton, pelikula), at pagkatapos ay mabilis, hanggang ang pintura ay nagkaroon ng oras upang matuyo , ikabit ang isa pang piraso ng papel at plantsahin ito gamit ang iyong kamay o roller upang makagawa ng isang print.

2. Tiklupin ang isang sheet ng papel sa kalahati, gumuhit ng isang bagay sa loob na may mga pintura sa isang kalahati ng sheet, pagkatapos ay tiklupin ang sheet at plantsa ito gamit ang iyong kamay upang makakuha ng simetriko na print.

Ang isang kawili-wiling imahe ay makukuha kung gumuhit ka hindi sa isang makinis, ngunit sa isang naka-texture na ibabaw: drawing paper, drawing paper, atbp. Gumawa ng print sa plain paper.

Maaari kang gumawa ng isang naka-texture na ibabaw nang mag-isa kung gusot mo ang isang malaking sheet ng papel, lagyan ng pintura ito, at gagawa ng isang imprint dito. Tingnan ang isang kamangha-manghang fairy tale monotype na may marami kawili-wiling mga detalye ginawa sa paraang ito ay maaaring blog na "Paglikha kasama ang mga bata".

Ang hindi pangkaraniwan ng monotype ay nasa unpredictability nito, na nagdadala sa aktibidad na ito ng pakiramdam ng paghihintay para sa isang himala! Ang diskarteng ito ng "simpleng pagpipinta" (i.e. ang pinakasimpleng paraan ng pagguhit), madalas kong nakilala hindi kinaugalian na mga paraan pagguhit na inaalok sa mga bata, simula sa edad ng primaryang preschool.

Ngunit pinakitunguhan ko siya kahit papaano nang walang pakialam at hindi ko akalain na gusto ni Rita ang aktibidad na ito at maakit siya!

Una kaming gumuhit ni Rita sa transparent na pelikula (tinatawag din itong file o multifora) at gumawa ng mga kopya mula dito sa papel. Sa halip, sa una ay gumawa ako ng isang pagguhit na may isang naka-print - ipinakita ko kay Rita kung paano ito ginawa (hindi ko nakuhanan ng larawan ang pagguhit na ito - pagkatapos ng lahat, isang gawain para sa mga bata), pagkatapos nito ginawa niya ang lahat ng mga imahe sa kanyang sarili.

Ang "Landscape" monotype, kung saan kinumpleto ni Rita ang mga kinakailangang detalye, at ang "Volcano Eruption" monotype, kung saan walang karagdagang pagguhit ang kinakailangan.

Sa isang bahagi ng print na may mga spot, na ginawa ni Rita nang ganoon, nang walang espesyal na balangkas, sa isang lugar ay nakakita siya ng isang lobo, na binalangkas namin sa kanya. Pininturahan muli ni Rita ang kanyang dila mula berde hanggang pula, ang mga kalapit na berdeng mga spot ay naging mga puno, pinutol namin ang labis. Ang resulta ay isang monotype na "Wolf in the forest".

Lalo na para sa akin, nagpinta si Rita ng mga bulaklak sa isang plorera sa pelikula. I helped her circle the resulting print, yun ang nangyari.

At pagkatapos ay gumuhit si Rita ng mga paru-paro sa mga kalahati ng nakatuping piraso ng papel.

Pinutol namin ang mga ito at idinikit sa isang guhit na may mga bulaklak. Ito ay naging isang kumbinasyon ng 3 mga diskarte nang sabay-sabay: pagguhit gamit ang isang felt-tip pen, monotype at appliqué.

Lahat ng pinakamahusay! Para lamang sa mga mambabasa ng website "MAS Malikhaing ideya para sa mga bata"(https://site). Julia Sherstyuk

Lahat ng pinakamahusay! Kung ang artikulo ay kapaki-pakinabang sa iyo, mangyaring tulungan ang pagbuo ng site, magbahagi ng isang link dito sa mga social network.

Ang paglalagay ng mga materyal sa site (mga larawan at teksto) sa ibang mga mapagkukunan nang walang nakasulat na pahintulot ng may-akda ay ipinagbabawal at may parusang batas.