Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Instrumentong Musika: Gitara

Gitara... Anong mga asosasyon ang lumitaw kapag narinig mo ang salitang ito? Masigasig na babaeng Espanyol na sumasayaw nagniningas na sayaw, naglalaro kasama ang kanyang sarili sa mga castanets. Mga maiingay na gipsi na kumakanta ng kanilang mga masayang kanta. O marahil ito ay isang tahimik na gabi ng tag-araw, sa pampang ng ilog, kung saan ang isang madamdaming kanta ay tumutunog sa ilalim ng ningning ng apoy. Kahit saan maririnig natin ang mapang-akit na timbre ng gitara - isang instrumento na bumihag sa mga tao sa buong mundo. Pinagkakatiwalaan nila siya damdaming kaluluwa at ibahagi ang kanilang kagalakan, ang mga makata ay nag-alay ng mga tula sa kanya. Maraming celebrity ang gustong makinig sa gitara, I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Inilaan ni Tolstoy ang maraming linya sa kanya sa kanyang mga dakilang gawa.

Basahin ang kasaysayan ng gitara at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa instrumentong pangmusika na ito sa aming pahina.

Tunog

« ...Ang gitara ay may banayad na tunog, tulad ng pagdampi ng mga kamay. Ang gitara ay may tahimik na tunog, para bang isang kaibigan ang bumubulong!... » - Ito ang isinulat ng kahanga-hangang Spanish guitar virtuoso na si F. Tarrega tungkol sa kanyang paboritong instrumento. Ang velvety at malambot na timbre ng gitara ay perpektong sumasabay sa tunog iba't ibang instrumento, Halimbawa, mga mandolin, balalaikas, violin.

Ang tunog sa instrumento ay ang resulta ng panginginig ng boses ng mga nakaunat na string sa pamamagitan ng pagpindot sa mga ito gamit ang mga daliri ng kaliwang kamay sa mga frets, nakukuha ng tagapalabas ang nais na pitch ng tunog.

Saklaw ng gitara ay halos apat na oktaba (mula sa "mi" ng pangunahing oktaba hanggang sa "si" ng pangalawang oktaba).
Pag-tune: ika-6 na string - "E" ng malaking oktaba; 5 - "A" ng malaking oktaba; 4 - "D" maliit na oktaba; 3 - "sol" ng maliit na oktaba; 2 - "si" ng pangalawang oktaba; 1 – “mi” ng unang oktaba. Ang tunog ng instrumento ay isang oktaba na mas mababa kaysa sa aktwal na notasyong pangmusika nito.

Ang mga pangunahing paraan ng paggawa ng tunog sa isang gitara ay ang pag-plucking at paghampas ng mga string. Mayroong dalawang uri ng plucking: apoyando (nakasandal sa ibabang katabing string) at tirando (walang suporta).Ang suntok at kurot ay ginagawa gamit ang mga daliri kanang kamay, pati na rin ang paggamit ng isang tagapamagitan (plectrum).

Gumagamit ang mga gumaganap ng gitarista ng mga karagdagang kawili-wiling pamamaraan ng paggawa ng tunog, na malawakang ginagamit sa iba't ibang istilo ng musika: barre, arpeggio, arpeggiato, legato, tremolo, pataas at pababang legato, bend, vibrato, glissando, staccato, tamburin, golpe, harmonics.

Larawan:

Interesanteng kaalaman :

• Sa National museo ng arkeolohiko Ang Athens ay naglalaman ng isang iskultura na itinayo noong ikaapat na siglo BC, na naglalarawan sa isang batang babae na tumutugtog ng musika sa isang gitara.
• Si Antonio Torres, na tinawag na gitara na "Strradivarius", ay itinuturing pa rin ang pinaka ang pinakamahusay na master para sa paggawa ng mga instrumentong ito.
• Sa museo mga Instrumentong pangmusika, na matatagpuan sa Conservatory of Paris mayroong isang gitara na kabilang sa gawa ng Venetian master na si C. Coco. Ang halimbawa, na may petsang 1602, ay ang unang instrumento mula sa ika-17 siglo na dumating sa atin.
• Nicolo Paganini , isang pambihirang Italyano na biyolinista, mahusay na tumugtog ng biyolin at gitara. Inilipat niya ang maraming teknikal na diskarte sa gitara sa biyolin, at ayon sa mga pahayag ng kanyang mga kontemporaryo, utang ni Paganini ang kanyang hindi kapani-paniwalang kasanayan sa gitara. Gustong sabihin ng maestro: "Ako ang hari ng biyolin, at ang gitara ang aking reyna." Ang gitara ng sikat na biyolinista ay isang eksibit ng Paris Conservatoire Museum.

• Ang mga taong interesado sa pagtugtog ng gitara ay: mga sikat na kompositor, parang K.M. Weber, D. Verdi , A. Diabelli.
• Ang natitirang Aleman na kompositor na si F. Schubert ay napaka-sensitibo sa gitara. Ang instrumento na tinugtog ng musikero at hindi kailanman pinaghiwalay sa buong buhay niya ay isang eksibit na ngayon sa museo ng apartment ni Franz Schubert sa Vienna.
• Ang sikat na kompositor at gitarista ng Espanyol na si Fernand Sor, na tinawag ng kanyang mga kontemporaryo na "Mendelssohn ng gitara," ay nanirahan sa Moscow sa loob ng limang taon sa simula ng ika-19 na siglo kasama ang kanyang asawa, na nagsilbi bilang isang koreograpo sa Imperial Theater. Si Güllen Sor ang pangunahing nagtanghal pagtatanghal ng ballet, kung saan isinulat ng kanyang asawa ang musika.
• Ang pinakamalaking gitara sa mundo ay ginawa sa Husten Academy of Science and Technology (USA). Ito ay higit sa 13 metro ang haba, na 6-7 beses ang taas ng tao. Dahil ang lahat ng mga proporsyon ng instrumento ay iginagalang at ang makapal na mga string na ginawa mula sa aircraft cable ay may naaangkop na haba, ang tunog ay kapareho ng sa isang regular na gitara.

• Ang pinakamalaking grupo ng mga gitarista ay gumanap sa Poland noong Mayo 1, 2009 at binubuo ng 6,346 na miyembro.
• Ang American musical instrument company na Fender ay gumagawa ng mga 90,000 string kada araw. Ito ay higit sa 30,000 km. bawat taon, na katumbas ng distansya ng isang paglalakbay sa buong mundo.
• Ang pinakamaliit na gitara ay ginawa sa New York's Carnell University noong 1997. Ang tool, na 10 micrometers ang haba, ay gawa sa silicon. Ang mga string ng gitara ay nag-vibrate sa kadalisayan ng 1000 beses na mas mataas kaysa sa sensitivity ng tainga ng tao.
• Ang pinakamahabang tuloy-tuloy na pagganap ng gitara ay tumagal ng 114 na oras, 6 minuto at 30 segundo, na naganap noong Hunyo 2011. Ang record na ito ay itinakda ni David Brown sa Dublin (Ireland) sa Temple Bar pub.
• Ang electrically amplified guitar ay naimbento ni George Beachamp noong 1931, at noong 1936 ang sikat na American company na si Gibson sa mundo ay lumikha ng una nitong electric guitar.
• Ang ilan sa mga pinakasikat na tagagawa ng gitara ay Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" at iba pa.

• Gitara ni B. Dylan, sikat Amerikanong artista, may-akda at tagapalabas, ibinenta ng eksaktong 965 libong dolyar noong Disyembre 2013 sa pamamagitan ng Christie's auction house. Dati, ang pinakamahal na gitara ay ang Blackie Stratocaster ni Eric Clapton, na ibinebenta noong 2004 sa halagang $959,500.
• Si BB King ay isang American blues na gitarista at mang-aawit, na tinutukoy ng mga tagahanga bilang "King of the Blues," at siya ang unang musikero na gumamit ng electric guitar sa rock music.
• Ang mga monumento sa gitara ay na-install sa Naberezhnye Chelny (Russia), sa Paracho (Mexico), sa Beirut (Lebanon), sa Katun River (Russia), sa Aberdeen, Washington State (USA), sa nayon ng Morskoye (Russia) , sa Cleveland (USA), sa Kitchener (Canada), sa Chelyabinsk (Russia), sa Potosi (Bolivia), sa Miami (USA).

Disenyo

Prinsipyo ng disenyo mga instrumentong kuwerdas halos palaging pareho at kasama ang katawan (katawan) ng instrumento at leeg na may ulo.

• Ang ibaba at itaas na mga soundboard, na bumubuo sa katawan ng gitara, ay konektado sa isa't isa sa pamamagitan ng mga shell na nakakurba sa hugis ng isang figure na walo. Depende sa uri ng gitara, ang tuktok ay nilagyan ng isa o higit pang mga butas ng tunog, pati na rin ang isang stand para sa paglakip ng mga string at isang tulay. Ang pinakamalawak (ibaba) na bahagi ng katawan ng gitara ay 36 cm, at ang tuktok ay 28 cm Ang katawan ng isang gitara ng konsiyerto ay karaniwang gawa sa resonator spruce o puting maple.
• Ang leeg, na ginawa mula sa matibay na kahoy, sa isang gilid ay may tinatawag na takong na nakakabit sa shell. Sa kabilang panig, ang leeg ay nagtatapos sa isang ulo na may mga mekanika ng pag-tune, na nagsisilbing pag-igting sa mga string. Ang isang fingerboard na may built-in na metal saddle ay nakadikit sa fingerboard, na naghihiwalay sa mga frets, na nakaayos sa chromatic order. Sa pagitan ng leeg ng leeg at ng headstock mayroong isang nut na nakakaapekto sa taas ng mga string.

Ang mga modernong gitara ay karaniwang may sintetikong o metal na mga string.

Ang kabuuang haba ng instrumento ay 100 cm.

Mga uri

Sa kasalukuyan, ang lahat ng mga gitara ay nahahati sa dalawang uri: acoustic at electric.

Acoustic guitar ay may guwang na katawan na may nakakatunog na butas sa loob nito. Siya ay isang reyna sa entablado ng konsiyerto at isang kalahok sa mga simpleng pagtitipon sa looban.

Ang acoustic guitar ay napaka versatile, dahil mayroon itong iba't ibang mga opsyon, narito ang ilan sa mga ito:

• Ang klasiko ay isang direktang inapo ng Espanyol na gitara. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malawak na leeg at ang ipinag-uutos na pagkakaroon ng mga string ng naylon, na tunog malambot at tahimik. Ang ganitong uri ng gitara ay ginagamit sa akademikong entablado ng konsiyerto, gayundin sa mga silid-aralan.
• Dreadnought - may mga pangalang Bansa at Kanluranin. Dahil sa pagkakaroon ng mga metal string, ito ay tunog ng malakas at tugtog. Sa naturang instrumento, ang tunog ay ginawa gamit ang isang tagapamagitan. Ang ganitong uri ng instrumento ay ginagamit upang gumanap sa iba't ibang estilo.
• Ang Jumbo ay isang gitara na may pinalaki na katawan at malakas na tunog, pinaka-in demand sa rock, pop, blues, at country music. Dahil sa mga string ng metal, ang paggawa ng tunog ay nangyayari sa tulong ng isang tagapamagitan.
• Ukulele– ang pangalawang pangalan para sa ukulele. Isang miniature na instrumento na may apat na nylon strings at isang playing technique na katulad ng isang ordinaryong gitara. Ang paggawa ng tunog ay nangyayari gamit ang iyong mga daliri o isang espesyal na nadama na tagapamagitan.
• Seven-string - (Hypsy o Russian). Mayroon itong pitong string na nakatutok sa ikatlong bahagi. Mas gusto nina Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava at Sergei Nikitin ang ganitong uri ng gitara.
• Ang 12 string ay isang napakalaki at napakalaking instrumento. Ang pangunahing pagkakaiba ay ang pagkakaroon ng 12 ipinares na mga string.
• Ang Electro-acoustic ay isang uri ng hybrid na instrumento kung saan ang pagkakaroon ng built-in na piezo pickup ay ginagawang posible na kumonekta sa isang amplifier.
• Ang semi-acoustic ay isang transisyonal na instrumento mula sa acoustic tungo sa electric guitar. Ang pagkakaroon ng isang guwang na katawan ay ginagawa itong katulad ng isang acoustic guitar, at ang pagkakaroon ng isang pickup at mga kontrol sa tono ay ginagawa itong katulad ng isang electric guitar. Ang instrumento ay may pangalawang pangalan - jazz guitar, dahil ito ay pangunahing ginagamit sa jazz. Ang isang semi-acoustic na gitara ay hugis tulad ng isang biyolin. Mayroon itong dalawang butas ng resonator tulad ng isang biyolin - sa anyo ng titik na "f".
• Bass - isa sa mga uri ng acoustic guitar. Ang instrumento ay may 4 na string at idinisenyo para sa paglalaro ng mga bahagi sa mababang hanay.

Ang pangalawang uri ng gitara ay ang electric guitar, na ngayon ay isang malayang uri ng instrumentong pangmusika na may kakayahang magproseso ng tunog, na nagpapahintulot sa mga musikero na makamit ang iba't ibang ninanais sound effects.

Application at repertoire

Napakalawak ng saklaw ng gitara, marami itong magagawa. Sa karamihan iba't ibang anyo sikat na musika, pati na rin sa mga istilo gaya ng jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, rock music, folk, flamenco, mariachi, ang pangunahing instrumento ay ang gitara. Maaari itong samahan o kumilos bilang solong instrumento.

Ang library ng repertoire para sa instrumento ay napakalaki, mayroong kahit na gawa ng konsiyerto Sa orkestra ng symphony. Ang mga mahuhusay na kompositor-performer, kabilang ang: F. Tárrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Carulli, A. Segovia, M. Carcassi, ay nag-iwan ng isang mahusay na malikhaing pamana para sa mga inapo. Mahal na mahal nila ang gitara, mahilig tumugtog nito, at ang mga mahuhusay na masters gaya ni L. Spohr, G. Berlioz, F. Schubert, K. M. Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer, I. Hummel ay hindi pinansin ang kanilang compositional attention. . Ginamit ng mga kompositor na C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massenet ang tunog ng gitara sa kanilang mga pagtatanghal sa opera.

Gusto kong pansinin lalo na ang kontribusyon ng alamat ng violin performance na si N. Paganini sa pagpapayaman ng repertoire ng gitara. Ang kanyang legacy ay humigit-kumulang dalawang daang iba't ibang komposisyon - ito ay mga solong piraso, pati na rin ang iba't ibang mga ensemble para sa mga instrumento ng gitara at violin.

Mga sikat na gawa

I. Albeniz - Leyenda (makinig)

Flor De Luna (makinig)

Mga performer

Ang bawat panahon ng pag-unlad ng instrumento ay nagsiwalat ng mga kahanga-hangang musikero-tagaganap. Hindi lamang nila binihag ang mga tagapakinig sa kanilang napakatalino at virtuosic na pagtugtog, ngunit, sa pamamagitan ng pagbubuo ng mga gawa para sa gitara, gumawa ng napakahalagang kontribusyon sa pagpapalawak ng repertoire para sa instrumento,

Ang mga unang sikat na gitara na birtuoso ay mga musikero na nagniningning sa mga korte ng mga hari at maharlika, kabilang sa kanila: J. Palencia, A. Penefiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaez, J. Bermudo, A. Mudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestresa, E. Daza, J. Amat, P. Cerone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribaillas, R. Viseo at F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Ang buong legacy na iniwan ng mga musikero na ito ay lubos na pinahahalagahan at hinihiling ngayon.

Ang susunod na yugto sa kasaysayan ng instrumento, na tinatawag na "ginintuang edad ng gitara," ay hindi mapaghihiwalay mula sa gawain ng mga pambihirang musikero na nakamit ang pagkilala sa buong mundo at pinatunayan na ang gitara sa entablado ng konsiyerto ay maaaring karapat-dapat na makipagkumpitensya sa iba pang mga instrumento. D. Aguado, F. Sor, F. Carulli, D. Regondi, M. Giuliani, J. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti - ang mga propesyonal na kasanayan ng mga konsyerto na ito itinaas ang pagganap ng sining ng gitara sa napakataas na antas.

Pag-unlad sining ng pagganap noong ika-19 na siglo ay malapit na nauugnay sa pangalan ng natitirang gitarista na si F. Tarrega, kung saan ang mga kamay ng gitara ay maaaring tumunog orkestra ng silid. Ang pagkakaroon ng inilatag ang pundasyon sa klasikal na pamamaraan ng pagganap ng instrumento, nagdala siya ng isang konstelasyon ng mga talento, kabilang ang: D. Prat, I. Lelupe, E. Pujol, M. Llobet, D. Fortea.

Ang ika-20 siglo ay nagbigay sa mundo ng mga kahanga-hangang gitarista, mga innovator sa iba't ibang estilo at mga genre ng musika. A. Segovia, B.B. Hari , D. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendricks, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore ay nag-iwan ng hindi maalis na marka sa pagpapabuti ng mga teknikal na kakayahan sa sining ng gitara.

Mula sa Russian mga kontemporaryong tagapalabas Lalo kong nais na i-highlight ang mga pangalan ng mga birtuoso tulad ng N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

Kwento

Ang kasaysayan ng gitara ay bumalik sa sinaunang panahon, nang ang mangangaso, na hinihila ang bowstring, ay nakarinig ng isang tunog na nakalulugod sa kanya. Napagtanto niya na hindi lamang ito makakapagbigay ng pagkain para sa kanyang sarili, ngunit nalulugod din ang kaluluwa, gamit ito bilang isang instrumentong pangmusika. Ang mga ninuno ng gitara ay kilala noong ika-15 siglo BC. Natagpuan ng mga arkeologo ang mga guhit na itinayo noong panahong ito na naglalarawan sa mga tao na may mga instrumentong pangmusika na halos kahawig ng isang gitara. Naniniwala ang mga istoryador ng sining na ang kanyang duyan ay matatagpuan sa mga bansa ng Malapit at Gitnang Silangan. Mga tao sinaunang sibilisasyon: Egypt, Sumer, Mesopatamia, India at China ay may mga kasangkapan na may iba't ibang pangalan, na maaaring ang ninuno ng gitara. Kinnor, kifara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, samabut, pandura, koutur, gazur, mahal - maraming mga pangalan, ngunit ang prinsipyo ng disenyo ay magkapareho: isang matambok na katawan, na kadalasang ginawa mula sa pinatuyong kalabasa o shell ng pagong, at isang leeg na may frets . At sa ikatlo o ikaapat na siglo, bilang isang resulta ng ebolusyon, lumitaw ang instrumento ng yuan sa China, na may mga karaniwang elemento ng istruktura na may gitara - ito ay isang resonator body na binubuo ng dalawang soundboard na konektado ng mga shell.

Kaya't sino nga ba ang ninuno ng gitara, at pagdating sa Europa ay hindi tiyak na kilala. Hindi pa rin alam ng mga mananalaysay at istoryador ng sining ang eksaktong sagot marahil ito ay isang Arabic lute, isang Asian kithara, o isang sinaunang cithara.

Ang simula ng pagbuo ng gitara na nakasanayan na nating makita ito ay nagmula noong humigit-kumulang ika-12 siglo.. Ito, ang pagpapalit ng iba pang mga instrumentong pangmusika, ay naging isa sa pinakasikat sa mga bansang Europeo Oh. Ang instrumento ay dynamic na ginagamit sa France, England, Germany, ngunit nakakakuha ito ng espesyal na pagkilala sa Italy at Spain.

Sa kalagitnaan ng ika-13 siglo ang impormasyon tungkol sa gitara ay nagiging mas maaasahan. Natanggap niya ang kanyang tunay na pangalan at nakatanggap kami ng mas tumpak na impormasyon tungkol sa kanyang pakikilahok sa buhay musikal iba't ibang bansa. Sa Espanya, ang instrumento, na aktibong ginagamit bilang soloista at saliw, ay nagiging tunay na katutubong.

Renaissance, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabilis na pamumulaklak ng kultura, ay nagkaroon ng isang napaka-mabungang epekto sa pag-unlad ng gitara. Sa Spain, kung saan nakatanggap ng espesyal ang instrumento pagmamahal ng mga tao, ang pag-unlad nito ay nagpatuloy nang pinakamatindi. Ang ikalimang kuwerdas ay idinagdag sa apat na kuwerdas na dating umiral sa instrumento, apat na kuwerdas ang nadoble at isa ang naiwan na nag-iisa. Binago ang sistema, na kalaunan ay nakilala bilang Espanyol (E, H, G, D, A). Ang pinahusay na gitara ay pumasok sa matagumpay na kumpetisyon sa vihuela at lute, na kilala noong panahong iyon, na unti-unting inalis ang mga ito mula sa buhay musikal.

Ang instrumento ay tumatagos nang palalim ng palalim sa masa, ito ay tumutunog sa mga palasyo ng mga marangal na maharlika at sa mga tahanan ng ordinaryong mga tao. Ang iba't ibang mga "salon" ay nakaayos sa mga lungsod - mga asosasyon, mga bilog, mga pagpupulong, kung saan ang mga konsiyerto ng gitara ay patuloy na ginaganap. Ang instrumento ay nagsisimula ng isang kahanga-hangang panahon sa pag-unlad nito sa buong Europa. Ang mga kompositor para sa gitara ay lumikha ng isang malawak na panitikan, ang mga unang edisyon ng mga gawa para sa instrumento at pantulong sa pagtuturo. Ang mga birtuoso na performer ay nagpapakita ng mga nagpapahayag at teknikal na kakayahan ng gitara.

Noong ika-17 siglo Ang Espanyol na gitara ay aktibong kumakalat sa mga bansang Europa, kung saan ito ay nagiging isa sa mga pinaka-sunod sa moda mga instrumento. Ang impetus para dito ay ang pagkahilig sa pagtugtog ng musika sa gitara ng French King Louis XIV. Sa parehong panahon, tumawid siya sa Karagatang Atlantiko at matatag na itinatag ang sarili sa kontinente ng Amerika.

Sa Europa, ipinagpatuloy ng instrumento ang pagbabago nito, halimbawa, ang mga nakapirming frets ay naka-install dito. At sa Italya, upang makamit ang higit na sonority, sinubukan nilang palitan ang mga umiiral na vein string sa gitara ng mga metal.

Noong ika-18 siglo Ang instrumento ay pumapasok sa isang bagong yugto ng pag-unlad nito. Ang paglitaw ng mga bagong kompositor na nagsusulat para sa gitara, pati na rin ang mga birtuoso na musikero, ay isang tanda ng lumalagong katanyagan ng instrumento. Sa oras na ito, ang gitara ay sumailalim sa ilang mga pagbabago sa disenyo na nagbigay nito ng higit pa perpektong tanawin. Bahagyang nabago ang hugis ng katawan ng instrumento, pinalitan ang mga double string ng mga single, at idinagdag ang ikaanim na string, at sa gayon ay pinalawak ang mga teknikal na kakayahan nito. Ang gitara, na nabuo sa isang bagong paraan at nakakuha ng tunay na pambansang pag-ibig, ay pumasok sa isang panahon na tinatawag na "gintong panahon ng gitara."

Noong ika-19 na siglo Patuloy ang improvement ng gitara. Ang instrumentong nilikha noong panahong iyon ng tagagawa ng gitarang Espanyol na si Antonio Torres ay tinatawag nating klasikal na gitara. Ang panahong ito ay minarkahan din ng pagsulong mga kahanga-hangang kompositor at mga birtuoso na musikero na gumawa ng napakahalagang kontribusyon sa pagbuo ng instrumento. Gayunpaman, hindi lahat ay naging maayos sa kasaysayan ng gitara.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pangangailangan para sa instrumento ay bumaba, at ito ay nawala sa background, bilang isang bagong instrumento para sa panahong iyon, ang piano, ay naging lalong popular. Sa mga bansang Europeo, tanging ang Spain at England ang nanatiling tapat sa gitara.

Hindi nagtagal ang limot. Noong ika-20 siglo ang gitara ay muling sumikat at namumulaklak bagong lakas. Ang paglitaw ng mga bagong talento na virtuoso performers, pangunahin ang pinagmulan ng Espanyol, ay nagbabago sa saloobin ng pangkalahatang publiko tungkol dito bilang isang sinaunang instrumento at dalhin ang gitara sa entablado ng akademya, inilalagay ito sa kapantay ng mga instrumento gaya ng violin at piano.

Noong 30s ng huling siglo, lumitaw ang isang bagong uri - ang de-kuryenteng gitara, ang paggamit nito ay radikal na nagbago sa ideya ng instrumento at paggamit nito.

Ang gitara ay isang makasarili, demokratikong instrumento na napakapopular at nanalo ng dakilang pag-ibig. Sa lahat ng uri nito, ang gitara ay napaka-versatile. Masarap ang pakiramdam niya sa malalaking yugto ng konsiyerto, sa mga recording studio, sa bahay sa holiday table at magkamping sa paligid ng apoy. Nagiging mahalaga bahagi buhay iba't ibang bansa, ang instrumento ay nakakuha ng isang malakas na lugar sa damdamin ng maraming tao.

Video: makinig sa gitara

Pinapalibutan tayo ng musika mula pagkabata. At pagkatapos ay mayroon kaming unang mga instrumentong pangmusika. Naaalala mo ba ang iyong unang tambol o tamburin? At paano naman ang makintab na metallophone, na ang mga rekord ay kailangang hampasin ng kahoy na patpat? Paano ang mga tubo na may mga butas sa gilid? Sa ilang mga kasanayan, posible pa ring tumugtog ng mga simpleng melodies sa kanila.

Ang mga laruang instrumento ang unang hakbang sa mundo ng totoong musika. Ngayon ay maaari kang bumili ng iba't-ibang mga laruang pangmusika: mula sa mga simpleng drum at harmonica hanggang sa halos totoong mga piano at synthesizer. Sa tingin mo ba laruan lang ito? Hindi naman: sa mga klase sa paghahanda mga paaralan ng musika Ang buong ingay na orkestra ay ginawa mula sa gayong mga laruan, kung saan ang mga bata ay walang pag-iimbot na humihip ng mga tubo, kumatok sa mga tambol at tamburin, nag-uudyok sa ritmo ng mga maracas at tumutugtog ng kanilang mga unang kanta sa xylophone... At ito ang kanilang unang tunay na hakbang sa mundo ng musika .

Mga uri ng instrumentong pangmusika

Ang mundo ng musika ay may sariling kaayusan at klasipikasyon. Ang mga tool ay nahahati sa malalaking grupo: mga string, keyboard, percussion, hangin, at saka tambo. Alin sa kanila ang lumitaw nang mas maaga at kung alin sa ibang pagkakataon ay mahirap sabihin nang sigurado. Ngunit ang mga sinaunang tao na bumaril mula sa isang busog ay napansin na ang isang iginuhit na bowstring ay tumutunog, ang mga tubo ng tambo, kapag hinipan sa kanila, ay gumagawa ng mga tunog ng pagsipol, at ito ay maginhawa upang talunin ang ritmo sa anumang ibabaw sa lahat ng magagamit na paraan. Ang mga bagay na ito ay naging mga ninuno ng string, hangin at mga instrumentong percussion, na kilala na sa Sinaunang Greece. Ang mga tambo ay lumitaw nang matagal na ang nakalipas, ngunit ang mga keyboard ay naimbento sa ibang pagkakataon. Tingnan natin ang mga pangunahing grupong ito.

tanso

Sa mga instrumento ng hangin, ang tunog ay nalilikha ng mga vibrations ng isang haligi ng hangin na nakapaloob sa loob ng isang tubo. Kung mas malaki ang volume ng hangin, mas mababa ang tunog na ginagawa nito.

Ang mga instrumento ng hangin ay nahahati sa dalawang malalaking grupo: kahoy At tanso. kahoy - flute, clarinet, oboe, bassoon, alpine horn... - ay isang tuwid na tubo na may mga butas sa gilid. Sa pamamagitan ng pagsasara o pagbubukas ng mga butas gamit ang kanilang mga daliri, maaaring paikliin ng musikero ang haligi ng hangin at baguhin ang pitch ng tunog. Mga modernong instrumento madalas na ginawa hindi mula sa kahoy, ngunit mula sa iba pang mga materyales, ngunit ayon sa kaugalian sila ay tinatawag na kahoy.

tanso itinakda ng mga instrumento ng hangin ang tono para sa anumang orkestra, mula sa tanso hanggang sa symphony. Trumpeta, sungay, trombone, tuba, helicon, isang buong pamilya ng mga saxhorn (baritone, tenor, alto) - tipikal na mga kinatawan itong pinakamaingay na grupo ng mga instrumento. Nang maglaon, lumitaw ang saxophone - ang hari ng jazz.

Nagbabago ang pitch ng tunog sa mga instrumentong brass dahil sa lakas ng hangin na hinipan at sa posisyon ng mga labi. Kung walang karagdagang mga balbula, ang naturang tubo ay makakagawa lamang ng isang limitadong bilang ng mga tunog - isang natural na sukat. Upang mapalawak ang saklaw ng tunog at ang kakayahang maabot ang lahat ng mga tunog, isang sistema ng mga balbula ang naimbento - mga balbula na nagbabago sa taas ng haligi ng hangin (tulad ng mga butas sa gilid sa mga kahoy). Masyadong mahaba mga tubo ng tanso, hindi tulad ng mga kahoy, ay maaaring i-roll up, na nagbibigay sa kanila ng isang mas compact na hugis. Ang sungay, tuba, helicon ay mga halimbawa ng mga pinagsamang tubo.

Mga string

Ang bow string ay maaaring ituring na isang prototype ng mga string instrument - isa sa pinakamahalagang grupo ng anumang orkestra. Ang tunog dito ay ginawa ng isang vibrating string. Upang palakasin ang tunog, nagsimulang hilahin ang mga kuwerdas sa isang guwang na katawan - ganito ang pagsilang ng lute at mandolin, cymbals, alpa... at ang gitara na alam na alam natin.

Ang string group ay nahahati sa dalawang pangunahing subgroup: yumuko At nabunot mga kasangkapan. Kasama sa bowed violin ang lahat ng uri ng violin: violin, viola, cellos at malalaking double bass. Ang tunog mula sa kanila ay nakuha gamit ang isang busog, na iginuhit kasama ang mga nakaunat na mga string. Ngunit para sa mga nabunot na busog, hindi kailangan ang busog: ang musikero ay kumukuha ng pisi gamit ang kanyang mga daliri, na nagiging sanhi ng pag-vibrate nito. Ang gitara, balalaika, lute ay mga instrumentong pinuputol. Katulad ng magandang alpa, na gumagawa ng ganoong banayad na paghik. Ngunit ang double bass ba ay isang nakayuko o plucked na instrumento? Sa pormal, ito ay kabilang sa nakayukong instrumento, ngunit madalas, lalo na sa jazz, ito ay nilalaro gamit ang mga plucked string.

Mga keyboard

Kung ang mga daliri na tumatama sa mga string ay papalitan ng mga martilyo, at ang mga martilyo ay ipapagalaw gamit ang mga susi, ang resulta ay mga keyboard mga kasangkapan. Ang unang mga keyboard - clavichord at harpsichord- lumitaw sa Middle Ages. Medyo tahimik sila, ngunit napaka-malambot at romantiko. At sa simula ng ika-18 siglo sila ay nag-imbento piano- isang instrumento na maaaring tumugtog ng parehong malakas (forte) at tahimik (piano). Mahabang pangalan kadalasang pinaikli sa mas pamilyar na "piano". Ang kuya ng piano - ano ba yan kuya - ang hari! - yan ang tawag dito: piano. Hindi na ito instrumento para sa maliliit na apartment, kundi para sa mga concert hall.

Kasama sa keyboard ang pinakamalaki - at isa sa pinakaluma! - mga instrumentong pangmusika: organ. Hindi na ito percussion keyboard, tulad ng piano at grand piano, ngunit keyboard at hangin instrumento: hindi ang baga ng musikero, ngunit isang makinang pang-ihip na lumilikha ng daloy ng hangin sa isang sistema ng mga tubo. Ang malaking sistemang ito ay kinokontrol ng isang kumplikadong control panel, na mayroong lahat: mula sa isang manu-manong (iyon ay, manu-manong) keyboard hanggang sa mga pedal at mga switch ng rehistro. At paano ito magiging kung hindi man: ang mga organo ay binubuo ng sampu-sampung libong indibidwal na mga tubo ng karamihan iba't ibang laki! Ngunit ang kanilang saklaw ay napakalaki: ang bawat tubo ay maaaring tumunog lamang ng isang nota, ngunit kapag mayroong libu-libo sa kanila...

Mga tambol

Ang pinakamatandang instrumentong pangmusika ay mga tambol. Ito ay ang pagtapik ng ritmo na ang unang sinaunang musika. Ang tunog ay maaaring gawin ng isang nakaunat na lamad (tambol, tamburin, oriental darbuka...) o ang katawan mismo ng instrumento: mga tatsulok, simbal, gong, kastanet at iba pang mga katok at kalansing. Ang isang espesyal na grupo ay binubuo ng mga instrumentong percussion na gumagawa ng tunog ng isang tiyak na pitch: timpani, mga kampana, mga xylophone. Maaari ka nang magpatugtog ng melody sa kanila. Percussion ensembles na binubuo lamang ng percussion instruments stage entire concerts!

Tambo

Mayroon bang ibang paraan upang kunin ang tunog? Pwede. Kung ang isang dulo ng isang plato na gawa sa kahoy o metal ay naayos, at ang isa ay naiwang libre at ginawang manginig, kung gayon makuha namin ang pinakasimpleng dila - ang base. mga instrumentong tambo. Kung iisa lang ang dila, nakukuha natin Hudyo's alpa. Kasama sa mga tambo harmonicas, mga akordyon ng pindutan, mga akurdyon at ang kanilang maliit na modelo - harmonica.

harmonica

Makakakita ka ng mga key sa button na accordion at accordion, kaya itinuturing silang parehong keyboard at reed. Ang ilang mga instrumento ng hangin ay din reeded: halimbawa, sa pamilyar na clarinet at bassoon, ang tambo ay nakatago sa loob ng pipe. Samakatuwid, ang paghahati ng mga tool sa mga ganitong uri ay arbitrary: maraming mga tool halo-halong uri.

Noong ika-20 siglo, ang magiliw na musikal na pamilya ay napalitan ng isa pa malaking pamilya: mga elektronikong instrumento . Ang tunog sa mga ito ay nilikha gamit ang artipisyal mga electronic circuit, at ang unang halimbawa ay ang maalamat na theremin, na nilikha noong 1919. Maaaring gayahin ng mga electronic synthesizer ang tunog ng anumang instrumento at kahit... i-play ang kanilang sarili. Kung, siyempre, ang isang tao ay gumuhit ng isang programa. :)

Ang paghahati ng mga instrumento sa mga pangkat na ito ay isang paraan lamang ng pag-uuri. Maraming iba pa: halimbawa, ang mga tool na pinagsama-sama ng mga Intsik depende sa materyal na kung saan sila ginawa: kahoy, metal, sutla at kahit na bato... Ang mga paraan ng pag-uuri ay hindi napakahalaga. Mas mahalaga na makilala ang mga tool at hitsura, at sa pamamagitan ng tunog. Ito ang ating matututunan.

Mga Pangunahing Kaalaman Ang Warr guitar (o tap guitar, din Warr guitar) ay isang plucked string musical instrument na dinisenyo ni Mark Warr. Nabibilang sa pamilya ng gitara. Ang gitara ni Warr ay halos kamukha ng isang regular na electric guitar, ngunit maaaring laruin sa pamamagitan ng pag-tap tulad ng isang Chapman stick, pati na rin ang pizzicato. Ang mga tradisyunal na pamamaraan ng bass guitar, tulad ng slap-and-pop at double-tamping, ay maaari ding gamitin.

Pangunahing impormasyon Ang Guitar-harp (harp guitar) ay isang stringed plucked musical instrument, isang uri ng gitara. Mga kontemporaryong gumagawa na sina Charles A. Hoffman at Jim Worland Mga kilalang gitarista ng alpa na si Muriel Anderson Stephen Bennett John Doan William Eaton Beppe Gambetta Michael Hedges Dan LaVoie Andy McKee Andy Wahlberg Robbie Robertson (sa panahon ng Ang huli Waltz) Jimmy Page Pat Metheny Jeff Martin Michael Lardie Video:

Pangunahing impormasyon Ang Guitar ay isang plucked string musical instrument, isa sa pinakalaganap sa mundo. Ginamit bilang isang kasamang instrumento sa marami mga istilo ng musika, at bilang solong klasikal na instrumento. Ito ay isang pangunahing instrumento sa mga istilo ng musika tulad ng blues, country, flamenco, rock music at maraming anyo ng sikat na musika. Ang electric guitar, na naimbento noong ika-20 siglo, ay nagkaroon ng malalim na epekto

Pangunahing impormasyon GRAN guitar (bagong Russian acoustic) ay isang plucked string musical instrument, na isang klasikal na gitara kung saan 2 set ng mga string ay naka-install sa iba't ibang taas mula sa leeg: nylon at, mas malapit sa leeg, metal. Ang isang katulad na ideya ay iminungkahi ni Stradivarius, ngunit hindi laganap. Inimbento ng mga gitarista ng Chelyabinsk na sina Vladimir Ustinov at Anatoly Olshansky. Salamat sa pagsisikap ng mga may-akda, natanggap ko

Pangunahing impormasyon Ang electric guitar ay isang plucked string musical instrument, isang uri ng gitara na may solid body at electronic pickups na nagko-convert ng vibrations ng steel strings sa vibrations ng electric current. Ang signal mula sa mga pickup ay maaaring iproseso upang makagawa ng iba't ibang mga sound effect at pagkatapos ay palakasin para sa pag-playback sa pamamagitan ng mga speaker. Ang mga taong walang kaalaman ay naniniwala na ang mga electric guitar ay gawa sa plastik, atbp. Gayunpaman, sila

Pangunahing impormasyon Ang klasikal na gitara (Espanyol, anim na kuwerdas) ay isang plucked string musical instrument, ang pangunahing kinatawan ng pamilya ng gitara, isang plucked string musical instrument ng bass, tenor at soprano registers. SA modernong anyo umiiral mula noong pangalawa kalahati ng XVIII siglo, na ginamit bilang isang kasamang, solo at ensemble na instrumento. Ang gitara ay may mahusay na artistikong at gumaganap na mga kakayahan at isang malawak na iba't ibang mga timbre. Ang klasikal na gitara ay may anim na string, ang pangunahing

Pangunahing impormasyon Ang Bass guitar ay isang plucked string musical instrument, isang uri ng gitara na idinisenyo para sa pagtugtog sa hanay ng bass. Ginagamit ito sa maraming istilo at genre ng musika bilang isang kasama at, mas madalas, solong instrumento. Mula nang lumitaw ito sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ito ay naging isa sa mga pinakakaraniwang instrumento ng bass, lalo na sa sikat na musika. Bahagi ng bass guitar piraso ng musika

Pangunahing impormasyon Ang baritone na gitara ay isang plucked string musical instrument, isang gitara na may mas mahabang sukat (27″) kaysa sa regular, na nagbibigay-daan sa ito upang maibagay sa mas mababang tunog. Inimbento ni Danelectro noong 1950s. Ang baritone guitar ay isang transitional model sa pagitan ng isang regular na electric guitar at isang bass guitar. Ang baritone na gitara ay mayroon ding anim na string, tulad ng isang regular na gitara, ngunit mas mababa ang tono.

Pangunahing impormasyon Ang acoustic guitar ay isang plucked string musical instrument. Hindi tulad ng mga electric guitar, ang mga acoustic guitar ay may hollow body na nagsisilbing resonator, bagama't ang mga modernong acoustic guitar ay maaaring may built-in na pickup, magnetic man o piezoelectric, na may equalizer at volume control. Ang acoustic guitar ay ang pangunahing instrumento ng mga genre tulad ng art song, folk, at sumasakop sa isang mahalagang lugar sa Gypsy at Cuban folk music.

Pangunahing impormasyon Ang acoustic bass guitar ay isang plucked string musical instrument, isang acoustic type ng bass guitar. Nabibilang sa pamilya ng gitara. Video: Acoustic bass guitar sa video + tunog Salamat sa mga video na ito maaari kang maging pamilyar sa instrumento, manood totoong laro dito, pakinggan ang tunog nito, damhin ang mga detalye ng teknolohiya: Benta: saan bibili/mag-order?

Pangunahing impormasyon Seven-string (Russian) guitar» title=»Seven-string (Russian) guitar» /> Ang seven-string guitar (seven-string, Russian, gypsy guitar) ay isang plucked string musical instrument, isa sa mga uri ng mga gitara. Pinagmulan, kasaysayan Ang pitong-kuwerdas na gitara ay lumitaw sa Russia sa pagtatapos ng ika-18 - maagang XIX siglo. Ang kanyang katanyagan ay nauugnay sa musikero na si Andrei Osipovich Sihra, na sumulat ng halos isang libong mga gawa para sa kanya. Ayon sa isa

Pangunahing impormasyon Ang ukulele ay isang plucked string musical instrument, isang miniature four-stringed ukulele. Isinalin mula sa Hawaiian, ang ibig sabihin ng "ukulele" ay tumatalon na pulgas. Ang ukulele ay lumitaw noong 1880s bilang isang pag-unlad ng uri ng braguinha, isang maliit na gitara mula sa isla ng Madeira na may kaugnayan sa Portuges na cavaquinho. Ang ukulele ay karaniwan sa iba't ibang isla sa Pasipiko, ngunit pangunahing nauugnay sa musikang Hawaiian mula noong mga paglilibot sa Hawaii.

Pangunahing impormasyon Ang Tres ay isang plucked string musical instrument, isang uri ng gitara, karaniwan sa Cuba at Puerto Rico. Sa kabila ng kanilang mga karaniwang pinagmulan at parehong pangalan, ang Cuban at Puerto Rican na bersyon ng tres ay may makabuluhang pagkakaiba. Sa mga unang bersyon ang tres ay may tatlong string; ang modernong Cuban na bersyon ng tres ay may anim na string na nakapangkat sa mga pares, at ang Puerto Rican na bersyon ay may siyam na string na nakapangkat sa tatlo.

Pangunahing impormasyon Ang shamisen, tinatawag ding sangen (isinalin mula sa Japanese bilang "tatlong kuwerdas"), ay isang Japanese na tatlong-kuwerdas na instrumentong pangmusika kung saan sinasabayan ng mga mananalaysay o mang-aawit ng Hapon ang kanilang sarili sa mga pagtatanghal. Ang pinakamalapit na European analogue ng shamisen ay ang lute. Shamisen kasama ang hayashi at shakuhachi flute, tsuzumi drum at koto zither. Tumutukoy sa tradisyonal na mga instrumentong pangmusika ng Hapon.

Pangunahing impormasyon Ang lute ay isang sinaunang plucked string musical instrument. Ang salitang "lute" ay malamang na nagmula sa salitang Arabe na "al'ud" ("kahoy"), bagaman ang kamakailang pananaliksik ni Eckhard Neubauer ay nangangatwiran na ang 'ud ay isang Arabisadong bersyon lamang ng salitang Persian na rud, na nangangahulugang string, instrumentong may kuwerdas, o lute. Kasabay nito, naniniwala si Gianfranco Lotti na sa unang bahagi ng Islam "puno" ay isang termino na may

Ang Guitarrón, o "malaking gitara" (sa Espanyol, ang suffix na "-on" ay nagpapahiwatig ng malaking sukat) ay isang Mexican na double-stringed plucked musical instrument. Ang isang kakaibang Mexican six-string acoustic bass guitar ay napaka malalaking sukat. Sa kabila ng malinaw na pagkakatulad sa gitara, ang guitarron ay naimbento nang hiwalay, ito ay isang pagbabago ng instrumentong Espanyol na bajo de una. Dahil sa malaking sukat nito, hindi kailangan ng guitarron

Pangunahing impormasyon Ang Dobro ay isang plucked string musical instrument. Kahit na parang gitara ang dobro, may 6 na string na parang gitara, at kasya sa isang case na parang gitara, hindi ito gitara. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bilang ng mga mahahalagang katangian, at una sa lahat, ang pagkakaroon ng isang espesyal na resonator, na nagpapalaki ng tunog at nagbibigay ito ng isang natatanging timbre. Pinagmulan Ang acoustic resonator na ito ay

Mga Pangunahing Kaalaman Ang cithara ay isang sinaunang Greek na plucked string musical instrument, katulad ng propesyonal na bersyon ng lira. Mayroon itong malalim na lukab na ginagamit bilang volumetric resonator. Ang kithara ay isa sa mga pinakakaraniwang plucked musical instruments sa Sinaunang Greece. Para sa mga Griyego, ito ay nagpapakilala sa uniberso, na inuulit ang Langit at Lupa sa anyo nito. Ang mga string ay sumisimbolo sa iba't ibang antas ng uniberso. Katangian ng Apollo at Terpsichore. Kiphara, parang

Pangunahing impormasyon Ang mga cymbal ay isang stringed percussion na instrumentong pangmusika. Ang kanilang katawan ay may flat, trapezoidal na hugis na may mga nakaunat na mga string. Ang tunog sa mga cymbal ay ginawa gamit ang mga kahoy na stick. Mga uri ng dulcimer Sa kasalukuyan, ang mga dulcimer ay ginagamit sa pagsasanay sa dalawang direksyon: 1. Folk-authentic; 2. Propesyonal at akademiko. Alinsunod dito, dalawang uri ng cymbals ang ginagamit: folk at concert-academic. Sa panahon ng pag-iral nito, ang mga cymbal ay tiyak na bumuti, R.

Umiiral malaking bilang ng mga instrumentong pangmusika na magkaiba sa disenyo, pinagmulan ng tunog at paraan ng pagkuha, layunin at paggamit nito.

Nakaugalian na ang pag-uuri ng mga modernong instrumentong pangmusika batay sa mga katangiang ito.

Depende sa pinagmulan ng tunog, ang mga instrumentong pangmusika ay nahahati sa limang grupo: mga kuwerdas, tambo, hangin, pagtambulin at electromusical.

Ang lahat ng instrumento na ang pinagmumulan ng tunog ay mga stretch strings ay tinatawag na stringed instruments.

Depende sa paraan ng paggawa ng tunog, ang mga instrumentong pangmusika na may kuwerdas ay nahahati sa plucked, bowed, percussion-keyboard at percussion.

Sa mga plucked na instrumento, ang tunog ay nagagawa sa pamamagitan ng pag-pluck ng mga string gamit ang iyong mga daliri o espesyal na mediator plate. Kasama sa mga instrumentong ito ang mga gitara, balalaikas, mandolin, domras, alpa, alpa, atbp.

Sa mga nakayukong instrumento, ang tunog ay nalilikha sa pamamagitan ng pagkuskos ng busog sa mga kuwerdas. Ito ay mga violin, violas, cellos, double basses.

SA mga instrumento sa keyboard ng pagtambulin Ang panginginig ng boses ng mga string ay sanhi ng pagtama ng mga daliri ng musikero sa mga susi ng isang mekanismo na binubuo ng keyboard at mekanika. Kasama sa mga instrumentong pangmusika ng percussion-keyboard ang grand piano at ang upright piano.

Ang mga kuwerdas ng percussion ay mga instrumento na ang tunog ay nalilikha sa pamamagitan ng paghampas sa mga kuwerdas gamit ang maso (dulcimer).

Ang mga instrumento ng tambo ay ang mga kung saan ang tunog ay ginawa bilang isang resulta ng panginginig ng boses ng nababanat na mga tambo ng bakal sa ilalim ng impluwensya ng daloy ng hangin. Ang ganitong mga instrumento ay mga harmonicas, mga akordyon ng pindutan, mga akurdyon.

Sa mga instrumento ng hangin, ang pagbuo ng tunog ay nangyayari bilang isang resulta ng panginginig ng boses ng isang haligi ng hangin sa isang tubo ng isang tiyak na haba. Mga hinihipang instrument ay nahahati sa tanso - trumpeta, cornet, horn, fanfare, bugle, saxophone - at kahoy, na gawa sa kahoy o mga kapalit nito - oboe, clarinet, bassoon, flute.

Kasama sa mga instrumentong percussion ang mga instrumento na ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng paghampas ng isang espesyal na aparato o mga indibidwal na bahagi ng instrumento laban sa isa't isa.

Ang mga instrumento ng percussion ay may lamad, ang tunog nito ay nagagawa sa pamamagitan ng paghampas ng isang nakaunat na nababanat na lamad - mga tambol, tamburin, timpani, at mga instrumentong plato, ang tunog nito ay ginawa sa pamamagitan ng paghampas sa plato - xylophone, metallophone, atbp.

Ang mga instrumentong tumutunog sa sarili, kung saan nabubuo ang tunog sa pamamagitan ng paghampas ng isang bahagi ng instrumento laban sa isa pa, ay kinabibilangan ng mga kastanet, gong, orkestra na simbal, at tatsulok.

Kasama sa mga instrumentong elektromusika ang mga instrumento na ang mga pinagmumulan ng tunog ay mga generator ng iba't ibang frequency o mga electromagnetic adapter - mga sound pickup. Ang pagkilos ng electromagnetic adapter ay batay sa pag-convert ng mga mekanikal na panginginig ng boses ng mga string sa mga elektrikal at pagpapalakas ng mga ito sa pamamagitan ng isang TV o receiver.

Kasama rin sa mga de-koryenteng instrumentong pangmusika ang mga instrumento na may nakuryenteng pneumatic unit na nagbibigay ng hangin sa mga tambo (halimbawa, isang organola).

Depende sa laki, hugis, materyal, panlabas na disenyo at pagtatapos, mayroong isang malaking bilang ng mga varieties (modelo) ng mga instrumentong pangmusika. Ang bawat modelo ng isang partikular na instrumentong pangmusika ay binibigyan ng trade number - numero ng artikulo.

Ang mga tunog ng musika na naiiba sa pitch ay karaniwang bumubuo ng isang musical range, na nahahati sa siyam na grupo ng mga tunog, pantay sa bilang ngunit magkaiba sa pitch. Ang mga pangkat na ito ay tinatawag na octaves. Ang bawat oktaba ng sukat ay nahahati sa labindalawang pantay na bahagi, na tinatawag na semitones, na siyang pinakamaliit na distansya sa pitch sa pagitan ng dalawang tunog. Dalawang semitone ang bumubuo sa isang tono. Kasama sa oktaba ang pitong pangunahing tunog (do, re, mi, fa, sol, la, si) at limang derivatives.

Ang bawat isa sa siyam na oktaba na bumubuo sa hanay ng musika ay may sariling pangalan. Ang octave na may pinakamababang pitched na tunog ay tinatawag na subcontractave. Sinusundan ito ng counteroctave, major octave, minor, una, second, third, fourth at fifth.

Ang isang serye ng mga tunog sa loob ng isang oktaba, na nakaayos nang sunud-sunod sa pataas o pababang pagkakasunud-sunod, ay tinatawag na iskala. Ang mga kaliskis ay nakikilala sa pagitan ng diatonic (ng pitong pangunahing tunog) at chromatic ng labindalawang tunog, na may pagitan na katumbas ng isang semitone.

Ang mga puwang sa pitch sa pagitan ng dalawang tunog ay tinatawag na mga pagitan.

Ayon sa bilang ng mga semitone, ang bawat oktaba ay may labindalawang pagitan na tinatawag na pure prima, minor second (semitone), major second (1 tone), minor third (1 1/2 tones), major third (2 tones), perfect fourth (2). 1/2 tones), perfect fifth (3 1/2 tones), minor sixth (4 tones), major sixth (4 1/2 tones), minor seventh (5 tones), major seventh (5 1/2 tones), purong oktaba (6 na tono).

Ang modernong pag-uuri ng mga instrumentong pangmusika ay nagsasangkot ng paghahati sa kanila ayon sa prinsipyo ng pagbuo ng tunog sa mga grupo: mga string, tambo, hangin, pagtambulin at electromusical (Larawan 3.16).

Mga instrumentong pangmusika na may kuwerdas

Sa mga instrumentong pangmusika na may kuwerdas, ang pinagmumulan ng tunog ay ang mga nakaunat na kuwerdas. Ayon sa paraan ng paggawa ng tunog, ang mga instrumentong kuwerdas ay nahahati sa mga instrumentong plucked, bowed at percussion-keyboard.

Pinulot na mga instrumentong pangmusika

Kasama sa grupo ng mga inagaw na instrumentong pangmusika ang mga gitara, balalaikas, mandolin, at domras. Sa mga instrumentong ito, nabubuo ang tunog sa pamamagitan ng pagbunot ng mga string gamit ang iyong mga daliri o isang nababanat na plato - tagapamagitan.

Mga pangunahing node mga gitara(Larawan 3.17) ay ang katawan, leeg at mekanismo ng pag-tune. Ang katawan ng gitara ay kahawig ng isang figure na walong hugis at binubuo ng isang soundboard, ibaba at mga gilid. Ang pinakamahalagang bahagi ay ang deck. Sa pamamagitan ng saddle na nakadikit dito, nakikita ng soundboard ang mga vibrations ng mga string at, kasama ng katawan, pinalalakas ang tunog at binibigyan ito ng isang tiyak na timbre. Ang soundboard contour ay pinalamutian ng edging, at ang sound hole ay pinalamutian ng isang rosette. Ang leeg ng gitara ay may mga fret plate at isang ulo na may mekanismo ng pag-tune para sa pag-igting ng mga string.

Ang haba ng string sa pagitan ng itaas at ibabang saddle ay tinatawag haba ng sukat. Ang mga gitara na may sukat na haba ng 620 mm ay tinatawag normal. Kung ang haba ng sukat ay 650 mm, kung gayon ang mga naturang gitara ay tinatawag malalaking konsiyerto. Ang mga gitara na may pinaliit na laki (para sa mga bata) ay maaaring may kaliskis na 585 mm (terts guitar), 540 mm (quart guitar) at 485 mm (fifth guitar). Ayon sa bilang ng mga string, ang mga gitara ay anim at pitong string.

kanin. 3.16.

kanin. 3.17.

ako- frame, II- buwitre, III- pagkonekta ng tornilyo;

• 1 - matunog na deck; 2 - frame ng katawan; 3 - tumayo; 4 - pindutan; 5 - ibaba; b - lining (shell); 7 - mga tagapagpahiwatig ng fret; 8 - fret plates; 9 - threshold; 10 - ulo; 11 - panulat; 12 - sticker;
• 13 - takong

Batay sa kalidad ng tunog at pagtatapos, ang mga gitara ay inuri sa karaniwan, mataas na kalidad at premium na kalidad.

Frame balalaikas Mayroon itong tatsulok na hugis at binubuo ng isang deck, likod at ilalim na pinagsama-sama mula sa mga rivet. Sa lugar kung saan tumama ang mga daliri sa mga string, isang shell ang pumutol, na pinoprotektahan ang soundboard mula sa mga strike ng daliri. Balalaika - instrumentong may tatlong kuwerdas, ngunit maaaring doble ang ilang mga string.

Depende sa kanilang layunin, ang mga balalaikas ay nahahati sa karaniwan, orkestra At solo. Kasama sa orkestra na balalaikas ang: prima, pangalawa, viola, bass at double bass.

Mandolin- isang instrumentong pangmusika na may apat na kuwerdas na may dobleng kuwerdas. Depende sa hugis ng katawan, mayroong tatlong uri ng mandolin - hugis-itlog, semi-hugis at patag.

Domra Hindi tulad ng mandolin, mayroon itong hemispherical na katawan, ang leeg ay nagtatapos sa isang ulo na may kulot. Ang domra ay may iisang string. Ang Domras ay maaaring tatlo o apat na kuwerdas. Ginagamit lamang ang Domras bilang bahagi ng isang orkestra ng mga instrumentong pangkuwerdas at nahahati sa mga uri: piccolo, prima, alto, tenor, bass at double bass.

Mga instrumento sa pagyuko

Kasama sa mga bowed string instrument ang violin, viola, cello, at double bass. Sa mga instrumento ng grupong ito, ang mga tunog ay nalilikha sa pamamagitan ng paghagod ng buhok ng busog sa mga kuwerdas. Parehong ang buhok ng busog at ang mga string violin ay mula sa protina, kaya ang timbre ng violin ay malapit sa timbre ng boses ng tao. Ang kawalan ng mga fret sa fretboard ay nagbibigay-daan sa musikero na makagawa ng mga tunog ng iba't ibang mga pitch, kabilang ang mga intermediate sa pagitan ng mga tono at semitone. Ang kakayahang maayos na i-nuance ang tunog pareho sa pitch at volume, at ang tiyak na timbre ng tunog ay nagbibigay sa biyolin ng walang katapusang mga posibilidad sa larangan ng diskarte sa pagganap.

Ang katawan ng isang biyolin ay binubuo ng isang soundboard, ilalim at mga gilid. Dalawang pahaba na butas ng tunog ang pinutol sa soundboard sa anyo Latin na titik/ (ef) at samakatuwid ay tinatawag na efs. Ang deck ay napapaligiran ng isang mortise vein - isang bigote na binubuo ng tatlong manipis na guhitan. Ang mga ugat ay nagsisilbing palamuti para sa instrumento at pinoprotektahan ang mga gilid ng katawan mula sa pinsala.

Ang leeg ng isang biyolin, hindi katulad nabunot na mga instrumento walang frets. Ang isang kinakailangang accessory para sa isang biyolin ay isang chinrest.

Ang biyolin ay may apat na kuwerdas: ang una ay bakal, ang pangalawa at pangatlo ay mga kuwerdas ng gat, ang ikaapat ay ang kuwerdas ng gat na pinagdugtong ng pilak na sinulid. Ang mga string ng bituka ay ginawa mula sa mga bituka ng tupa.

Ang busog ay isang nababanat na kahoy na tungkod na may ulo at isang bloke. Ang buhok ng kabayo ay nakaunat sa pagitan ng ulo at ng adjustable block.

Ang biyolin ay ang pinakamataas na rehistro at pinakamaliit na instrumento ng nakayukong grupo. Ito ang pangunahing solong instrumento ng isang symphony orchestra.

Depende sa laki, maaaring full-sized ang mga violin - 4/4 (scale 330 mm) at small-sized: 3/4 (scale 311 mm), 2/4 (scale 293 mm), 1/4 (scale 260 mm). ), 1/8 (scale 250 mm).

Alinsunod sa pamantayan, ang mga biyolin ay nahahati sa tatlong klase - solo at pang-edukasyon sa una at pangalawang klase.

Alto naiiba sa biyolin sa pagkakaroon ng dalawang beses sa sukat ng sukat.

Cello iba sa viola malalaking sukat at ang pagkakaroon ng spire sa ibabang dulo ng katawan, na, na nakapatong sa sahig, ay nagsisilbing suporta para sa instrumento.

Dobleng bass- ang pinakamalaki sa sukat at pinakamababang tunog ng instrumento sa isang symphony orchestra.

Mga instrumentong percussion

Sa moderno mga instrumento sa keyboard isama ang grand piano at upright piano. Sa mga instrumentong ito, habang tumutugtog, maaari mong baguhin ang lakas ng tunog sa isang malawak na hanay - mula sa pinakatahimik (piano) hanggang sa pinakamalakas (forte). Kaya naman ang mga instrumento ng grupong ito ay may karaniwang pangalan - piano. Sa mga instrumentong keyboard ng percussion, ang tunog ay nagagawa sa pamamagitan ng paghampas ng mga string gamit ang martilyo. Ang mga martilyo ay hinihimok ng mga susi (kaya ang pangalan - percussion-keyboard).

katawan ng piano parihabang hugis gawa sa birch, spruce, alder wood, pinakintab o nilagyan ng mahalagang uri ng kahoy.

Ang isang grand piano ay may parehong disenyo tulad ng isang piano, ngunit hindi katulad nito, ang katawan na may mga string, soundboard at mga mekanismo ay matatagpuan nang pahalang at may hugis ng pakpak.

Piano ayon sa taas ng katawan sila ay nahahati sa normal o opisina(1.2-1.4 m), maliit ang sukat(1 -1.2 m) at mini

piano(0.8-0.9 m). Depende sa finish, ang mga piano ay maaaring may premium o premium na kalidad.

Royals Depende sa haba ng katawan, dami at hanay ng tunog, nahahati sila sa konsiyerto(2.5-3 m), salon(1.9-2.4 m), opisina(1.5-1.8 m) at maliit ang laki ("Minion")(1.2-1.4 m).