Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga Seksyon: Correctional Pedagogy

Bawat taon parami nang parami ang mga batang may mga karamdaman sa pagsasalita na lumilitaw.
At parami nang parami ang mga bata na may mga systemic disorder, na nagpapakita ng kanilang sarili hindi lamang sa paglabag sa pagbigkas, kundi pati na rin sa paglabag sa intonational expressiveness ng pagsasalita, sa kawalan ng kakayahan na bumuo ng kahit simpleng mga pangungusap, mga pahayag, kawalan ng kakayahan na ipahayag ang kanilang mga damdamin. Gayundin, ang mga batang ito ay may motor awkwardness, kawalan ng katiyakan, paninikip.
Sa kumplikadong mga hakbang sa pagwawasto sa gayong mga bata, ang aktibidad sa teatro ay malaking tulong. Dahil nasa proseso ng aktibidad na ito na madali, sa mapaglarong paraan, malutas ang mga problemang nakalista sa itaas.

Calendar-thematic na pagpaplano

1. Pag-unlad ng Kognitibo: Matematika
2. Pag-unlad ng Pisikal: Paglangoy
3. Pag-unlad ng cognitive: pamilyar sa kapaligiran.

"Theater" - ano ito?

Layunin: upang makilala ang mga bata sa kasaysayan ng paglikha ng teatro. Patuloy na turuan ang isang kultura ng pag-uugali sa teatro, paunlarin ang mga kakayahan ng mga bata sa pamamagitan ng sining ng teatro, palalimin ang kaalaman ng mga bata sa iba't ibang uri teatro.

Hod. Nagmula ang teatro sa Greece, "Theater" - ang salita Pinagmulan ng Greek, ibig sabihin ay "isang lugar para sa panonood." Educator: Ngayon gusto ko lang ipagpatuloy ang pakikipag-usap sa iyo tungkol sa teatro. Mamimigay ako ngayon sa inyo ng mga tiket, ayon sa kung saan kayo uupo, tulad ng sa isang teatro, ayon sa numero ng inyong tiket. Educator: May alam ka na sa teatro, may matutunan ka kahit ngayon. Ngayon ay pupunuin natin ang isang walang laman na plorera ng kaalaman tungkol sa teatro, para dito mayroon kang mga tasa na may mga kuwintas sa iyong mga mesa, at mayroon akong isang walang laman sa aking mesa. At habang lumalaki ang iyong kaalaman, pupunuin mo ang walang laman na tasa ng mga kuwintas. Mayroon akong parehong talaarawan sa pisara, pupunan ko ito ayon sa iyong mga sagot .. Ang mga bata ay nagsasabi kung ano ang alam nila tungkol sa teatro, at para sa bawat tamang sagot ay pinupuno nila ang isang walang laman na mangkok sa mesa ng guro ng mga kuwintas. Educator: Sabihin mo sa akin, mangyaring, anong mga sinehan ang alam mo? Tagapagturo: Ngayon inaanyayahan kita na subukan ang iyong sarili bilang mga artista. Tulad ng iyong nabanggit nang tama, mayroong isang papet na teatro, isang teatro para sa mga batang manonood, kung saan gumaganap ang mga aktor, isang teatro ng pantomime, teatro ng daliri, teatro b-ba-bo. Kaya, hahatiin mo na ngayon sa mga grupo. Mayroon kaming tatlong mga sinehan sa grupo:

1. Teatro ng batang manonood.

2. Teatro ng pantomime.

H. Concert hall.

Tagapagturo: Pumunta ka sa pintuan ng teatro na iyon, ang kulay nito ay tumutugma sa kulay ng digit ng iyong numero ng tiket.

Ang mga bata ay nahahati sa mga grupo.

Tagapagturo: Ngayon ay babasahin ko sa iyo ang mga gawain na kailangan mong tapusin. Magkakasundo kayo kung sino ang gaganap kung anong tungkulin o kung sino ang gagawa ng anong gawain. Kapag handa ka na, sumenyas ka sa akin sa pamamagitan ng paghawak ng iyong mga kamay.

- mga artista sa teatro mga batang manonood kailangan mong magpakita ng isang fragment ng fairy tale na "Teremok";
– ipakita ang pantomime theater artist na gumagalaw bayani ng fairy tale sa naaangkop na musika na "Tarantella", "Baba Yaga";
- para sa mga artistang gumaganap sa bulwagan ng konsiyerto, upang maisagawa ang tula ni Marshak na "Ang batang buwan ay natutunaw" o ang kantang "Pussy, kitty, kumusta ka."

Ginagampanan ng mga bata ang papel ng mga artista, ang papel mga tauhan sa fairy tale magsagawa ng pantomime sa musika.

Tagapagturo: Kumbinsido ka na hindi madaling maging isang artista, para dito kailangan mong baguhin ang iyong boses, magsalita nang may ekspresyon, baguhin ang mga ekspresyon ng mukha, gumawa ng ilang uri ng mga galaw ng kamay. Ang lahat ng ito ay nangangailangan ng mahabang panahon upang matutunan. Matututunan natin ngayon ang ilang mga punto na kinakailangan para sa artist.

Pumunta ang mga bata sa banig, umupo.

Tagapagturo: Iminumungkahi kong laruin mo ang Mimic Cube. Ang isa sa inyo ay gumulong ng isang mamatay at makakakuha ka ng prutas o gulay. Ito ay kinakailangan upang ilarawan ang lasa nito sa mukha.

Ang larong "Mimic Cube" ay nilalaro.

Tagapagturo: Ngayon, iminumungkahi kong laruin mo ang larong "Fan". Nagpapakita ako sa iyo ng isang larawan ng isang mukha, at kailangan mong sabihin ang pariralang "Mayroon kaming mga bisita" na may ganoong intonasyon sa iyong boses, kung anong mood ang makikita mo sa itinatanghal na mukha. Halimbawa: natakot "...".

Tagapagturo: Umupo na kayo sa teatro. Ang teatro ay pampublikong lugar. Kailangang maging kultural. Alam mo ba ang tungkol sa mga tuntunin ng pag-uugali sa teatro?

Tagapagturo: Ngayon ay mayroon tayong isa pang panauhin, si Tanya na manika. Nais niyang ipakilala sa iyo ang mga patakaran ng pag-uugali sa teatro.

Ang guro ay nagsasalita sa ngalan ng manika.

Kung pupunta ka sa teatro
Pangunahan ang iyong sarili sa kultura doon:
Huwag kang sumigaw, huwag kang maingay
Huwag mag-atubiling pumunta kahit saan.
Halika sa wardrobe
Magalang na tanong mo
Kunin ang iyong amerikana.
Huwag kalimutang dalhin ang iyong numero sa iyo.
Kapag pumunta ka sa teatro kasama ang iyong pamilya,
Laging malinis pumili ng damit.
Ikaw mismo ay nasisiyahan
At matutuwa din ang batang nakaupo sa tabi mo.
Kung kailan magpeperform ang mga artista
Huwag mag-abala na ipakita sa kanila ang kuwento.
Pumalakpak para sa kanilang pagganap
Magbigay ng isang palumpon ng mga bulaklak sa tagsibol.
Sa panahon ng pahinga na tinatawag na intermission
Huwag gawin itong ganito:
Huwag itulak ang madla kapag aalis gamit ang iyong mga siko,
Sa buffet, huwag sumigaw: "Give, give me!".
Sa bulwagan kung saan nagtatanghal ang mga artista,
Hindi sila ngumunguya, hindi sila nagtatapon ng mga balot ng kendi sa sahig.
Sinusubukang alalahanin ang kwento
At pagkatapos ay sinubukan nilang sabihin sa kanilang mga kaibigan.

Tagapagturo: Ngayon ay natutunan mo na ang tungkol sa mga tuntunin ng pag-uugali sa teatro. Tagapagturo: Gusto mo bang malaman ang iba pa tungkol sa teatro?

Kung ang mga bata ay nananatiling tahimik o nag-aalinlangan, tanungin sila nang nangunguna MGA TANONG: Paano gumagana ang teatro mula sa loob? Ano ang mga pangalan ng mga upuan sa bulwagan, sa balkonahe? Sino ang unang lumikha ng teatro? Anong mga sinehan ang mayroon sa aming lungsod ng Nizhneudinsk? Paano maging isang artista?

Tagapagturo: Lubos akong nalulugod na mayroon ka pa ring mga katanungan tungkol sa teatro. Well, pag-usapan natin 'yan sa susunod. Napaka-aktibo at emosyonal mo ngayon. At ako, salamat sa iyo, ay gumawa din ng isang mahusay na trabaho.

PALIWANAG TALA

Teatro kung saan naglalaro ang mga bata. Ano ang phenomenon na ito? Sa anong uri aktibidad ng tao maiuugnay ba ito: sa sining o edukasyon?
Ang teatro kung saan naglalaro ang mga bata, tulad ng karamihan sa mga kultural na phenomena, ay nag-ugat sa isang syncretic, sa esensya nito, primitive na kultura. Ang prehistory ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nagsisimula sa paglahok ng mga bata sa iba't ibang anyo ng theatrical at pratheatrical performances. Ang mga ninuno ng mga modernong direktor at guro ng teatro kung saan naglalaro ang mga bata ay dapat kilalanin bilang mga tagapag-alaga ng mga kulto ng mga pinaka sinaunang paganong relihiyon: mga matatanda, pari, pinuno ng mga unyon ng tribo - sa madaling salita, lahat ng mga dating nanguna sa mga bata. ang mga pagsubok ng initiation rite, na tinutulungan silang pumasok sa buhay may sapat na gulang at pagtuklas ng mga lihim ng kultura ng tribo. Ang pagbubuod ng data sa pakikilahok ng mga bata sa pinakamaagang anyo ng pag-unlad ng sining ng teatro, napag-usapan natin na pangunahing gumanap sila bilang isang koro at bilang mga mag-aaral.
Ang pag-unlad at pag-unawa sa hindi pangkaraniwang bagay na ito sa kasaysayan ay nagaganap sa dalawang pangunahing direksyon:
- ang teatro kung saan naglalaro ang mga bata bilang isang kapaligiran sa pag-aaral at pag-unlad;
- isang teatro kung saan naglalaro ang mga bata, bilang isang paghahanap para sa isang bagong theatrical real aesthetics.
Ang dalawang direksyon na ito ay maaaring mukhang magkaiba sa panimula. Kamakailan lamang, noong dekada 80 ng ikadalawampu siglo, sa mga kumperensya na nakatuon sa mga bata kilusan sa teatro, nakakumbinsi ang mga direktor at guro na ang mga layunin ng sining at pedagogy sa mga grupo ng teatro ng mga bata ay hindi magkatugma. Gayunpaman, ang tunay na pagsasanay, kasama ang pagtitiyaga nito, ay madalas na pinabulaanan ang pinaka-nakakumbinsi na teorya. Ang mga grupo ng teatro ng mga bata, na sumusunod sa iba't ibang mga landas, ay paulit-ulit na sinusubukang pagsamahin ang solusyon ng mga problema sa pedagogical at aesthetic at hindi nais na makilala sa pagitan nila. Kabilang sa mga koponan na nagtatrabaho sa direksyon na ito sa loob ng 16 na taon, ang Exemplary Children's and Youth Theater-Studio "+" ay nagpapatuloy sa mga aktibidad nito.
Sa mahabang taon ng pakikipagtulungan sa mga bata sa lahat ng edad, ang mga guro ng theater-studio na "+" ay nakabuo ng isang napakalinaw at tiyak na ideya kung ano ang walang alinlangan na benepisyo ng teatro kung saan naglalaro ang mga bata - sa pag-unlad ng pagkatao ng bata:
Matagal nang tinatanggap nang walang pasubali na ang teatro ay nag-aambag sa panlabas at panloob na pagsasapanlipunan ng bata, i.e. tumutulong sa kanya na madaling pumasok sa pangkatang gawain, bumuo ng isang pakiramdam ng pakikipagtulungan at pakikisama, kalooban, pagpapasiya, pasensya at iba pang mga katangian na kinakailangan para sa matagumpay na pakikipag-ugnayan sa nakapalibot na kapaligiran sa lipunan;
ang teatro ay nagpapagana at nagpapaunlad ng intelektwal at sa parehong oras na makasagisag at malikhaing kakayahan ng bata, nagsisimula siyang malayang magpantasya kapwa sa larangan ng teksto, at sa larangan ng layout ng espasyo, at sa larangan ng pagsasaayos ng musika;
ang teatro ay nagpapasigla ng interes sa panitikan, ang mga bata ay nagsisimulang magbasa nang may kasiyahan at mas makabuluhan kaysa dati;
kapag ginagamit ang paraan ng pagsasadula sa silid-aralan sa anumang paksa, ang mga bata ay natututo ng materyal na hindi maikakaila na mas mahusay para sa ilang mga kadahilanan: ito ay nagiging personal na makabuluhan para sa kanila, at, bilang karagdagan, ito ay ipinapasa sa pamamagitan ng mga kasanayan sa motor, sa pamamagitan ng katawan, na mas nakakaunawa ng impormasyon. kaysa sa pakikinig nang hiwalay.
Batay sa mga ito, walang duda mahahalagang salik, nilikha ang programang ito, na sumasaklaw sa prosesong pang-edukasyon at malikhaing ng junior level ng mga mag-aaral ng theater studio na "+".
Ang programang ito ay bahagi ng pang-edukasyon pinagsamang programa theater studio "+" at ito ang unang yugto ng pagsasanay. Ito ay naglalayong malutas ang isang bilang ng mga gawaing pedagogical na may kaugnayan sa mga pangkalahatang proseso ng edukasyon, pagpapalaki at pag-unlad, at hindi lamang sa mga gawain ng artistikong pedagogy.
Ang programang "Teatro kung saan naglalaro ang mga bata" ay itinayo, una sa lahat, sa pagtuturo sa mga mag-aaral ng regulasyon sa sarili at ang pagtatatag ng mga interpersonal na proseso. Ang aktibidad ng guro ay naglalayong bumuo ng boluntaryong atensyon, paggawa ng mobilisasyon, ang kakayahang ipamahagi ang responsibilidad, ang kakayahang basahin ang pag-uugali ng ibang tao at piliin ang tamang uri ng pag-uugali upang malutas. mga gawain sa buhay.
Sa panahon ng gawain sa programang ito, isang malaking halaga ng malikhaing gawain ang isinasagawa, ngunit sa buong proseso ng pag-aaral, ang guro, una sa lahat, ay nahaharap sa pang-edukasyon, sa halip na mga gawaing pang-sining.
Kasama sa programa ang mabilis na pagbagay ng mga bagong dating na bata sa mga grupo na may permanenteng contingent, sa anumang yugto ng panahon taon ng paaralan.
Ang mga detalye ng sining sa teatro ay tulad na ang proseso ng pagkuha ng mga teknikal na kasanayan sa pagsasalita at plasticity, ang buong mahaba at mahirap na landas mula sa paglikha hanggang sa sagisag ng imahe ng isang aktor sa isang pagtatanghal, ay hindi maiisip sa loob ng balangkas ng eksklusibong kolektibo, mga klase ng grupo. . Ang pagtatrabaho sa isang tungkulin ay isang masalimuot, maingat na gawain na nangangailangan ng malapit na malikhaing pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mag-aaral at ng guro. Iyon ang dahilan kung bakit ang programa sa kakayahan ng aktor na "Theater kung saan naglalaro ang mga bata" ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng mga indibidwal at maliit na grupo ng mga klase sa kasalukuyang mga paksa. Ang indibidwal na gawain ay isang mahalagang at obligadong anyo ng trabaho sa proseso ng pagtuturo ng isang kumplikadong mga disiplina sa teatro. Ang bawat mag-aaral ay may sariling, pulos personal na mga katangian ng physiological at mental na istraktura, at ang mga problema na lumitaw sa yugto ng asimilasyon ng materyal ay maaaring magkakaiba. Imposibleng pabagalin ang proseso ng pagkatuto ng buong pangkat sa kabuuan dahil sa katotohanan na ang isa sa mga mag-aaral ay hindi kaagad nakabisado ang paksa. Imposible ring pahintulutan ang mga mag-aaral na magkaroon ng mga puting spot sa materyal na sakop, lahat ng mga umuusbong na problema ay dapat na malutas kaagad, nang hindi nag-aaksaya ng oras. Sa kasong ito indibidwal na trabaho nananatiling tanging posibleng solusyon sa problema. Ang mga klase ay ginaganap isang beses sa isang linggo sa mga paksang nagdulot ng partikular na kahirapan para sa mga mag-aaral. Tulad ng mga palabas sa pagsasanay, kadalasan ang indibidwal na trabaho ay kinakailangan sa seksyon ng pagsasalita sa entablado, pati na rin sa yugto ng pagtatrabaho sa isang tungkulin. Ang guro ay pumipili ng mga pagsasanay at gawain batay sa mga partikular na problema at tanong ng isang partikular na mag-aaral.
Ang paglikha ng isang imahe ay isang masalimuot na proseso na nangangailangan ng malapit na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng guro at ng aktor-mag-aaral. Ang pagtukoy sa likas na katangian ng karakter, ang kanyang background, ang pamamagitan ng pagkilos ng bayani, pagsasalita at plastik na mga espesyal na elemento, bilang isang paraan ng panlabas na pagpapahayag ng panloob na kakanyahan - ito mahabang paghatak sa paraan sa paglikha ng isang tungkulin. Imposibleng isipin ang marupok na prosesong ito sa loob lamang ng balangkas ng mga aktibidad ng grupo. Ang pagnanais na dalhin ang lahat ng gawain sa isang purong kolektibo, ay puno ng isang magaan, pangkalahatan, mapagpanggap na saloobin sa papel. Para dito sa kurikulum Ang mga indibidwal na oras ng trabaho kasama ang mga mag-aaral ay ibinibigay para sa isang mas maingat, maalalahanin na pagsusuri ng materyal na ginagampanan ng papel. Nangangailangan din ito ng indibidwal na trabaho kasama ang mga mag-aaral sa pagsasalita sa entablado, dahil ang kalidad ng pagsasalita ng mga mag-aaral sa studio sa entablado at sa buhay ay isa sa mga pinaka-pindot na problemadong isyu sa larangan ng theatrical na edukasyon at pagsasanay ng mga bata.

MGA LAYUNIN NG PROGRAMA:
Ang pagpapalaki ng isang bata sa pamamagitan ng pagpapakilala sa sining ng teatro;
Paglikha ng isang malikhaing espasyo kung saan ang mga bata na may iba't ibang edad ay maaaring mabuhay nang organiko;
Ang pag-unlad ng malikhaing simula ng indibidwal.

MGA LAYUNIN NG PROGRAMA:

Sa edukasyon:
Upang turuan ang isang taong sapat sa lipunan na may kakayahang aktibong malikhaing kooperasyon;
Upang maitanim ang kultura ng makabuluhang pagbasa ng pampanitikan at mga dramatikong gawa;
Pagyamanin ang espiritu ng pangkat, tulong sa isa't isa at suporta sa grupo;
Linangin ang masining na panlasa;
Turuan ang mga mag-aaral na makipag-usap nang tama sa isa't isa sa proseso ng pag-eensayo.

Sa pag-unlad:
Paunlarin ang kasanayan ng isang malikhaing diskarte sa pagtatrabaho sa isang tungkulin;
Bumuo ng plastic at data ng pagsasalita ng mga mag-aaral;
Bumuo ng imahinasyon, pantasya at memorya.

Sa pagsasanay:
Upang ituro ang buong kumplikado ng mga prinsipyo at pamamaraan na kinakailangan upang gumana sa tungkulin;
Upang maakit ang mga bata sa sining ng teatro;
Upang mapalawak ang kaalaman ng mga mag-aaral sa larangan ng dramaturhiya.
Ang teatro ay isang kolektibong sining. Ito ang nakasulat na katotohanan. At sa parehong oras, ang teatro ay ang sining ng mga indibidwal, isang grupo na pinagsama ng isang karaniwang layunin. Ang layuning ito ay karaniwang pagtatanghal ng isang dula. Ito ay upang makamit ang layuning ito na ang lahat ng pagsisikap, lahat ng bahagi ng proseso ng malikhaing pag-aaral ay nakadirekta. Sa direksyong ito mabilis na umuunlad ang imahinasyon at imahinasyon ng mga mag-aaral, kapwa sa larangan ng paglikha ng imahe, at sa larangan ng paglikha ng mga kasuotan, tanawin, props, atbp.

Programa

G. Otradny

Komposisyon ng edad ng mga mag-aaral: 10-13 taong gulang

Panahon ng pagpapatupad: 3 taon

Ang programa ay binuo ng:

Lebedeva Nadezhda Yurievna guro

PASSPORT NG PROGRAMA

PALIWANAG TALA

Ang grupo ng teatro ay idinisenyo upang turuan at turuan ang mga bata at kabataan na may likas na kakayahan sa pagkamalikhain. Ang programang ito ay batay sa mga sikolohikal na katangian ng mga batang 10-14 taong gulang. Pinagsasama-sama ng mga paksa ng programa ang ilang konseptong materyal na may magkakaibang anyo ng praktikal malikhaing gawain. Kasabay nito, ang programa ay nagbibigay para sa pagbuo ng theatrical at creative na aktibidad ng mga mag-aaral sa isang solong proseso ng mastering kaalaman at mga ideya tungkol sa sining ng teatro. Kasabay nito, ang mga paksang ito ay makakatulong sa paghahanda ng mga pampanitikan at dramatikong komposisyon, mga programa sa teatro at pagtatanghal.

Sa mga klase na may ganito pangkat ng edad ang pinakamahalaga ay ang pag-asa sa karanasan ng mga mag-aaral sa pakikipag-usap sa sining ng teatro. Ang gawain ng pinuno ay pakilusin ang dati nang nakuhang karanasan, upang tulungan silang pag-isipang muli ito upang magising ang kanilang malikhaing aktibidad, emosyonal na memorya at imahinasyon sa batayan na ito.

Ang istraktura ng programa ay nagmumungkahi ng posibilidad ng malikhaing interpretasyon ng nilalaman nito. Ang guro ay may karapatang buuin ang kanyang gawain batay sa mga pangangailangan at kakayahan ng pangkat ng paaralang ito.

Pangkalahatang pamamaraan ng mga prinsipyo ng gawain ng guro sa programa theatrical circle:

Ang mga klase ay gaganapin kasama ang lahat ng interesadong bata, nang walang pinipili. Ang pinakamainam na bilang ng mga bata sa silid-aralan ay 12-16 katao. Mas mainam na isagawa ang mga klase sa isang maluwang na silid.

Proseso mga klase sa teatro ay batay sa pagbuo ng mga diskarte at isang sistema ng mga malikhaing laro at pag-aaral na naglalayong bumuo ng psychomotor at aesthetic na kakayahan ng mga bata.

Ang bagong kaalaman ay ipinakita sa anyo ng mga sitwasyon ng problema na nangangailangan ng aktibong magkasanib na paghahanap mula sa mga bata at matatanda. Ang kurso ng aralin ay nailalarawan sa pamamagitan ng emosyonal na saturation at ang pagnanais na makamit ang isang produktibong resulta sa pamamagitan ng kolektibong pagkamalikhain. Ito ay batay sa isang indibidwal na diskarte, paggalang sa personalidad ng bata, pananampalataya sa kanyang mga kakayahan at kakayahan. Sinisikap ng guro na palakihin ang kalayaan at tiwala sa sarili sa mga bata. Ang mas kaunting programming sa mga aktibidad ng mga bata, mas masaya ang kapaligiran ng mga klase, mas maraming kasiyahan ang kanilang natatanggap mula sa magkasanib na pagkamalikhain, nagiging mas maliwanag at mas makulay ang kanilang emosyonal na mundo.

Ang programang ito ay hindi nagpapahiwatig ng literal na pagpapatupad, ito ay nakatuon sa guro sa paglikha ng mga kondisyon para sa pag-activate ng mga aesthetic na saloobin sa bata, bilang isang mahalagang katangian ng kanyang pananaw sa mundo at pag-uugali. Ang paggamit ng programa ay nagbibigay-daan sa iyo upang pasiglahin ang mga bata sa isang makasagisag at malayang pang-unawa sa mundo sa kanilang paligid (mga tao, mga halaga ng kultura, kalikasan), na, na umuunlad nang kahanay sa tradisyonal na makatwirang pang-unawa, nagpapalawak at nagpapayaman dito. Natututo ang bata na igalang ang mga opinyon ng iba, maging mapagparaya iba't ibang puntos pangitain, natutong baguhin ang mundo, gumagamit ng pantasya, imahinasyon, komunikasyon sa mga tao sa paligid.

Ang programa ay ipinatupad sa loob ng tatlong taon, 2 oras kada linggo.

Direksyon:

Pag-unlad ng mga kakayahan sa aesthetic;

Pag-unlad ng saklaw ng mga damdamin, pakikipagsabwatan, empatiya;

Pag-activate ng proseso ng pag-iisip at interes sa pag-iisip;

Mastering ang mga kasanayan ng komunikasyon at kolektibong pagkamalikhain;

1. Ano ang teatro

2. Paano naiiba ang teatro sa iba pang sining

3. Paano ipinanganak ang teatro

4. Anong uri ng mga teatro ang umiiral

5. Sino ang gumagawa ng mga theatrical canvases (mga pagtatanghal)

MAY MGA KONSEPTO:

1. Sa elementarya teknikal na paraan ng entablado

2. Tungkol sa disenyo ng entablado

3. Sa mga pamantayan ng pag-uugali sa entablado at sa auditorium

2. Mag-isip ng matalinghaga

3. Pokus

4. Pakiramdam ang iyong sarili sa espasyo ng entablado

NAKAKAMIT NG MGA KASANAYAN:

1. Pakikipag-usap sa isang kapareha (mga kaklase)

2. Pag-arte sa elementarya

3. Matalinghagang pananaw sa mundo sa paligid

5. Kolektibong pagkamalikhain

At inaalis din nito ang labis na pagkamahiyain, takot sa lipunan, ang "view mula sa labas" na kumplikado, nakakakuha ng pakikisalamuha, pagiging bukas, paggalang sa mundo sa paligid, responsibilidad sa koponan.

1. Ano ang ibig sabihin ng pagpapahayag.

2. Fragment bilang mahalagang bahagi ng balangkas.

3. Epektibong pormula: Paunang kaganapan, sitwasyon ng salungatan, pangwakas.

1. Gumamit ng mga paraan ng pagpapahayag sa pagpapahayag ng katangian ng eksena.

2. Fragmentally disassemble ang trabaho, pati na rin fragmentarily ipakita ito.

3. Tukuyin ang pangunahing ideya ng akda at buuin ito sa isang balangkas.

4. Unawain sining bilang proseso ng buhay.

MAY KONSEPTO:

1. Tungkol sa pagsilang ng balangkas ng gawain.

2. Tungkol sa panloob na monologo at ang ika-2 plano ng kumikilos na estado.

3. Tungkol sa pinakamahalagang gawain at moralidad sa gawain.

MAY KASANAYAN:

1. Libreng komunikasyon sa madla, mga kaklase.

2. Ipahayag ang iyong mga saloobin sa malawak na bilog mga kalaban.

3. Suriin ang pagkakasunod-sunod ng mga aksyon.

4. Bumuo ng lohikal na hanay ng mga pangyayari sa buhay.

1. Alam ang sinaunang Griyego, moderno, papet, musikal na mga teatro

2. Ano ang screen

3. ang mga pangunahing kaalaman sa pag-arte

1. Gumawa ng mga larawan at tanawin para sa mga pagtatanghal

2. Namamahagi ng mga tungkulin. Pag-aralan ang gawain

3. Ipahayag ang iyong mga saloobin

5. Isaulo ang maliliit na teksto

May mga kasanayan:

1. Mga kilos na nagpapahayag

2. Bumuo ng lohikal na kadena

3. May kasanayan sa pagiging puppetry

Calendar-thematic na plano

Bibliograpiya

1. Programa ng guro karagdagang edukasyon: Mula sa pag-unlad hanggang sa pagpapatupad / comp. N.K. Bespyatova - M.: Airispress, 2003. - 176 p. - (Metodolohiya).

3. Pirogova L.I. Koleksyon ng mga laro ng salita sa wikang Ruso at panitikan: Kaaya-aya sa kapaki-pakinabang. - M .: School Press, 2003. - 144.

4. Skorkina N.M. Mga Custom na Hugis mga ekstrakurikular na aktibidad. - Volgograd: guro - AST, 2002. - 72 p.

5. Extracurricular activities: mga intelektwal na marathon sa paaralan. 5-11 baitang / ed. - comp. A.N. Pavlov. - M.: ed. NTSENAS, 2004. - 200 p.

6. Lvova S.I. Mga aralin sa panitikan. 5-9 na mga cell: Isang gabay para sa guro. - M.: Bustard, 1996 - 416 p.

I-download:

Preview:

Programa

G. Otradny

2016

Komposisyon ng edad ng mga mag-aaral: 10-13 taong gulang

Panahon ng pagpapatupad: 3 taon

Ang programa ay binuo ng:

Lebedeva Nadezhda Yurievna guro

PASSPORT NG PROGRAMA

PALIWANAG TALA

Ang grupo ng teatro ay idinisenyo upang turuan at turuan ang mga bata at kabataan na may likas na kakayahan sa pagkamalikhain. Ang programang ito ay batay sa mga sikolohikal na katangian ng mga batang 10-14 taong gulang. Pinagsasama ng mga paksa ng programa ang ilang materyal na konsepto na may magkakaibang anyo ng praktikal na malikhaing gawain. Kasabay nito, ang programa ay nagbibigay para sa pagbuo ng theatrical at creative na aktibidad ng mga mag-aaral sa isang solong proseso ng mastering kaalaman at mga ideya tungkol sa sining ng teatro. Kasabay nito, ang mga paksang ito ay makakatulong sa paghahanda ng mga pampanitikan at dramatikong komposisyon, mga programa sa teatro at pagtatanghal.

Sa mga klase na may ganitong pangkat ng edad, napakahalaga na umasa sa karanasan ng mga mag-aaral sa pakikipag-usap sa sining ng teatro. Ang gawain ng pinuno ay pakilusin ang dati nang nakuhang karanasan, upang tulungan silang pag-isipang muli ito upang magising ang kanilang malikhaing aktibidad, emosyonal na memorya at imahinasyon sa batayan na ito.

Ang istraktura ng programa ay nagmumungkahi ng posibilidad ng malikhaing interpretasyon ng nilalaman nito. Ang guro ay may karapatang buuin ang kanyang gawain batay sa mga pangangailangan at kakayahan ng pangkat ng paaralang ito.

Pangkalahatang mga prinsipyo ng pamamaraan ng gawain ng guro sa programa ng bilog ng teatro:

Ang mga klase ay gaganapin kasama ang lahat ng interesadong bata, nang walang pinipili. Ang pinakamainam na bilang ng mga bata sa silid-aralan ay 12-16 katao. Mas mainam na isagawa ang mga klase sa isang maluwang na silid.

Ang proseso ng mga klase sa teatro ay batay sa pagbuo ng mga diskarte at isang sistema ng mga malikhaing laro at sketch na naglalayong bumuo ng psychomotor at aesthetic na kakayahan ng mga bata.

Ang bagong kaalaman ay ipinakita sa anyo ng mga sitwasyon ng problema na nangangailangan ng aktibong magkasanib na paghahanap mula sa mga bata at matatanda. Ang kurso ng aralin ay nailalarawan sa pamamagitan ng emosyonal na saturation at ang pagnanais na makamit ang isang produktibong resulta sa pamamagitan ng kolektibong pagkamalikhain. Ito ay batay sa isang indibidwal na diskarte, paggalang sa personalidad ng bata, pananampalataya sa kanyang mga kakayahan at kakayahan. Sinisikap ng guro na palakihin ang kalayaan at tiwala sa sarili sa mga bata. Ang mas kaunting programming sa mga aktibidad ng mga bata, mas masaya ang kapaligiran ng mga klase, mas kasiyahan ang kanilang natatanggap mula sa magkasanib na pagkamalikhain, mas maliwanag at mas makulay ang kanilang emosyonal na mundo.

Ang programang ito ay hindi nagpapahiwatig ng literal na pagpapatupad, ito ay nakatuon sa guro sa paglikha ng mga kondisyon para sa pag-activate ng mga aesthetic na saloobin sa bata, bilang isang mahalagang katangian ng kanyang pananaw sa mundo at pag-uugali. Ang paggamit ng programa ay nagbibigay-daan sa iyo upang pasiglahin ang mga bata sa isang makasagisag at malayang pang-unawa sa mundo sa kanilang paligid (mga tao, mga halaga ng kultura, kalikasan), na, na umuunlad nang kahanay sa tradisyonal na makatwirang pang-unawa, nagpapalawak at nagpapayaman dito. Natututo ang bata na igalang ang opinyon ng ibang tao, maging mapagparaya sa iba't ibang pananaw, natutong baguhin ang mundo, gumamit ng pantasya, imahinasyon, at komunikasyon sa ibang tao.

Ang programa ay ipinatupad sa loob ng tatlong taon, 2 oras sa isang linggo.

Direksyon:

Pag-unlad ng mga kakayahan sa aesthetic;

Pag-unlad ng saklaw ng mga damdamin, pakikipagsabwatan, empatiya;

Pag-activate ng proseso ng pag-iisip at interes sa pag-iisip;

Mastering ang mga kasanayan ng komunikasyon at kolektibong pagkamalikhain;

Sa pagtatapos ng unang taon, ang mag-aaral ay:

ALAM:

1. Ano ang teatro

2. Paano naiiba ang teatro sa iba pang sining

3. Paano ipinanganak ang teatro

4. Anong uri ng mga teatro ang umiiral

5. Sino ang gumagawa ng mga theatrical canvases (mga pagtatanghal)

MAY MGA KONSEPTO:

1. Sa elementarya teknikal na paraan ng entablado

2. Tungkol sa disenyo ng entablado

3. Sa mga pamantayan ng pag-uugali sa entablado at sa auditorium

MAAARI:

2. Mag-isip ng matalinghaga

3. Pokus

4. Pakiramdam ang iyong sarili sa espasyo ng entablado

NAKAKAMIT NG MGA KASANAYAN:

1. Pakikipag-usap sa isang kapareha (mga kaklase)

2. Pag-arte sa elementarya

3. Matalinghagang pananaw sa mundo sa paligid

5. Kolektibong pagkamalikhain

At inaalis din nito ang labis na pagkamahiyain, takot sa lipunan, ang "view mula sa labas" na kumplikado, nakakakuha ng pakikisalamuha, pagiging bukas, paggalang sa mundo sa paligid, responsibilidad sa koponan.

Sa pagtatapos ng ikalawang taon, ang bata

ALAM:

1. Ano ang mga paraan ng pagpapahayag.

2. Fragment bilang mahalagang bahagi ng balangkas.

3. Epektibong pormula: Paunang kaganapan, sitwasyon ng salungatan, pangwakas.

MAAARI:

1. Gumamit ng mga paraan ng pagpapahayag sa pagpapahayag ng katangian ng eksena.

2. Fragmentally disassemble ang trabaho, pati na rin fragmentarily ipakita ito.

3. Tukuyin ang pangunahing ideya ng akda at buuin ito sa isang balangkas.

4. Unawain ang sining bilang isang proseso ng buhay.

MAY KONSEPTO:

1. Tungkol sa pagsilang ng balangkas ng gawain.

2. Tungkol sa panloob na monologo at ang ika-2 plano ng kumikilos na estado.

3. Tungkol sa pinakamahalagang gawain at moralidad sa gawain.

MAY KASANAYAN:

1. Libreng komunikasyon sa madla, mga kaklase.

2. Ipahayag ang iyong mga saloobin sa isang malawak na hanay ng mga kalaban.

3. Suriin ang pagkakasunod-sunod ng mga aksyon.

4. Bumuo ng lohikal na hanay ng mga pangyayari sa buhay.

Sa pagtatapos ng ikatlong taon, ang mag-aaral ay:

alamin:

1. Alam ang sinaunang Griyego, moderno, papet, musikal na mga sinehan
2. Ano ang screen
3. mga pangunahing kaalaman sa pag-arte

Maaari:

1. Gumawa ng mga larawan at tanawin para sa mga pagtatanghal
2. Naglalaan ng mga tungkulin. Pag-aralan ang gawain
3. Ipahayag ang iyong mga iniisip
4. Ihatid ang iyong imahinasyon sa entablado
5. Matuto ng mga maikling teksto

May mga kasanayan:

1. Mga kilos na nagpapahayag
2. Bumuo ng isang lohikal na kadena
3. May kasanayan sa pagiging puppetry

Calendar-thematic na plano

Bibliograpiya

1. Ang programa ng guro ng karagdagang edukasyon: Mula sa pag-unlad hanggang sa pagpapatupad / comp. N.K. Bespyatova - M.: Airispress, 2003. - 176 p. - (Metodolohiya).
2. Paaralan ng pagkamalikhain: Mga programa ng may-akda para sa aesthetic na edukasyon ng mga bata sa pamamagitan ng teatro - M .: VTsKhT, 1998 - 139 p.
3. Pirogova L.I. Koleksyon ng mga laro ng salita sa wikang Ruso at panitikan: Kaaya-aya sa kapaki-pakinabang. - M .: School Press, 2003. - 144.
4. Skorkina N.M. Mga di-karaniwang anyo ng ekstrakurikular na gawain. - Volgograd: guro - AST, 2002. - 72 p.
5. Extracurricular activities: mga intelektwal na marathon sa paaralan. 5-11 baitang / ed. - comp. A.N. Pavlov. - M.: ed. NTSENAS, 2004. - 200 p.
6. Lvova S.I. Mga aralin sa panitikan. 5-9 na mga cell: Isang gabay para sa guro. - M.: Bustard, 1996 - 416 p.

Rostov rehiyon Martynovsky distrito

institusyong pang-edukasyon sa badyet ng munisipyo -

sekondaryang paaralan No. 1

sl. Velyka Martynovka

Sang-ayon ako:

Direktor ng MBOU - Secondary School No. 1

sl. Velyka Martynovka

I.V. Reutskova

Ang order ay may petsang 29.08.2016

№198

WORKING PROGRAMM

Mga studio kasanayan sa teatro"Inspirasyon"

Antas Pangkalahatang edukasyon, klase: pangunahing pangkalahatan, 2 - B klase

Bilang ng oras bawat linggo: 1 oras.

Bilang ng mga oras bawat taon: 33 oras.

Guro: Ilyinova Yulia Nikolaevna

Ang programa ay binuo batay sa Federal State pamantayang pang-edukasyon NOO, mga programang "Theater" para sa elementarya (may-akda I.A. Generalova), "Mga regulasyon sa programa ng trabaho ng MBOU-SOSH No. 1 sl. Malaking Martinovka.

1. PALIWANAG TALA.

Binuo ang programa sa trabaho batay sa GEF NOO, ang programang "Theater" para sa elementarya (hindi. I.A. Generalova),

"Mga regulasyon sa programa ng trabaho MBOU-SOSH No. 1 sl. Malaking Martinovka.

Ang programang ito ay ipinatupad para sa mga mag-aaral sa ika-1 baitang.Alinsunod sa kurikulum ng kalendaryo MBOU - Secondary School No. 1 sl. Velyka Martynovka sa taong akademiko 2016-2017 taonbilang ng mga oras bawat linggo: 1 oras; bawat taon: 33 oras.

Mga layunin at layunin ng programa:

• Upang bumuo ng kakayahang pantay na puwesto sa entablado, upang lumipat nang hindi nagbabanggaan sa isa't isa, sa iba't ibang mga bilis.
• Bumuo ng mga ritmikong kakayahan at koordinasyon ng mga paggalaw.
• Paunlarin ang kakayahang lumikha ng mga larawan ng mga nabubuhay na nilalang at mga bagay sa pamamagitan ng mga plastik na kakayahan ng iyong katawan.
• Paunlarin ang kakayahang lumikha ng mga larawan gamit ang mga galaw at ekspresyon ng mukha.
• Upang bumuo ng imahinasyon, musikalidad, pagpapahayag, ang kakayahan para sa plastic improvisation alinsunod sa likas na katangian at mood ng mga gawang musikal.
• Paunlarin ang speech apparatus sa pamamagitan ng articulatory gymnastics. Bumuo ng tamang paghinga sa pagsasalita, sanayin ang tatlong uri ng pagbuga.
• Magsanay ng suporta sa paghinga at kalayaan ng tunog na may mahinang pag-atake.
• Pagbutihin ang diction, sanayin ang tumpak at malinaw na pagbigkas ng mga patinig at katinig.
• Palawakin ang saklaw at kapangyarihan ng tunog ng boses.
• Matutong gumamit ng mga intonasyon na nagpapahayag ng iba't ibang emosyonal na estado(malungkot, nagagalak, nagagalit, nagulat, mahiwaga, humanga, malungkot, balisa, mapanglait, pagkondena, atbp.).
• Matuto kang maghanap mga keyword sa magkahiwalay na mga parirala at pangungusap at i-highlight ang mga ito gamit ang iyong boses. I-standardize ang malinaw, karampatang pananalita.
• Top up bokabularyo matalinghagang istruktura ng pananalita.
• Bumuo ng isang dialogue sa pagitan ng mga character ng iba't ibang mga fairy tale.
• Itugma ang mga tula sa mga binigay na salita.
• Paunlarin ang kakayahang isipin ang iyong sarili bilang isa pang nilalang o bagay at bumuo ng isang monologo sa ngalan nito. Paunlarin ang kakayahang magkwento ng isang fairy tale sa ngalan ng iba't ibang karakter.
• Paunlarin ang mga kasanayan sa pagsulat kolektibong fairy tale isa-isang nagdaragdag ng iyong mungkahi.
• Upang ipaalam sa mga bata ang terminolohiya ng sining ng teatro.
• Upang makilala ang mga propesyon sa teatro: make-up artist, costume designer, lighting engineer, sound engineer.
• Ipaliwanag ang mga katangian ng sining sa dula at ang pagkakaiba nito sa iba pang uri ng sining.

Mga halaga ng programa

Ang batayan ng mga klase sa teatro ay ang laro, dahil ito ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa pag-unawa sa mundo. Sa panahon ng laro, ang mga bata, kasama ang guro, ay gayahin ang kathang-isip at totoong mga sitwasyon na gumising sa imahinasyon at bumuo ng pagnanais para sa pagkamalikhain.

Ang programa ng theater studio na "Inspirasyon" ay hinahabol ang mga sumusunod na layunin: umaasa sa sintetikong kalikasan ng sining sa teatro, upang itaguyod ang pagsisiwalat pagkamalikhain bawat bata, upang makatulong na makabisado ang mga kasanayan ng kolektibong pakikipag-ugnayan at komunikasyon, upang maitanim sa pamamagitan ng teatro ang isang interes sa mundo masining na kultura at magbigay ng pangunahing impormasyon tungkol dito, magturo ng malikhaing saloobin sa anumang gawain. Ang kurso ay naglalayong turuan at bumuo ng isang pang-unawa, matalino, kawili-wiling personalidad na may masining na panlasa, maraming nalalaman na pananaw, at pagkakaroon ng sariling opinyon.

Ang teatro bilang isang multi-dimensional, multi-faceted at synthetic na sining ay makakatulong sa isang bata na palawakin ang karaniwang balangkas sa pag-unawa sa mundo, palibutan siya ng kabutihan, akitin siya ng pagnanais na ibahagi ang kanyang mga iniisip at turuan siyang makinig sa iba, idirekta siya sa pag-unlad sa pamamagitan ng pagkamalikhain at paglalaro. Ang laro ay isang kailangang-kailangan na katangian ng theatrical art, pinapayagan nito ang mga bata at guro na makipag-ugnayan sa panahon ng proseso ng edukasyon, na nakakakuha ng pinaka positibong resulta.

Ang larong teatro ay dapat na nakatuon hindi lamang sa karanasan positibong emosyon, kasiyahan ng mga pagnanasa. Ngunit ang isa ay hindi dapat matakot sa mga kabiguan, dahil. ito ay ganap na nagpapasigla sa katangian ng bata, nagtuturo sa iyo na maranasan ang iyong pagkawala, nagdudulot ng kakayahang maghanap ng mga kompromiso.

1. Mga nakaplanong resulta.

Personal na UUD : ang pagnanais na makakuha ng bagong kaalaman, kasanayan, pagbutihin ang mga umiiral na, magkaroon ng kamalayan sa kanilang mga paghihirap at magsikap na malampasan ang mga ito, makabisado ang mga bagong aktibidad, lumahok sa malikhaing, malikhaing proseso; kamalayan sa sarili bilang isang indibidwal at sa parehong oras bilang isang miyembro ng lipunan, pagkilala para sa sarili sa pangkalahatang tinatanggap na mga pamantayang moral at etikal, ang kakayahang suriin ang sarili ng mga kilos, gawa ng isang tao; nagsusumikap para sa kagandahan, pagpayag na mapanatili ang kayamanan kapaligiran at ang iyong kalusugan.

Regulatoryong UUD: tanggapin at i-save ang gawain; magplano (sa pakikipagtulungan sa guro at mga kaklase o nang nakapag-iisa) ng mga kinakailangang aksyon, operasyon, kumilos ayon sa plano; kontrolin ang proseso at mga resulta ng mga aktibidad, gawin ang mga kinakailangang pagsasaayos; sapat na masuri ang kanilang mga nagawa, magkaroon ng kamalayan sa mga umuusbong na paghihirap, hanapin ang kanilang mga dahilan at mga paraan upang malampasan ang mga ito.

Cognitive UUD: magkaroon ng kamalayan sa gawaing nagbibigay-malay; basahin at pakinggan, pagkuha ng kinakailangang impormasyon; unawain ang impormasyong ipinakita sa isang nakalarawan, eskematiko, anyo ng modelo, gumamit ng sign-symbolic na paraan upang malutas ang iba't ibang Mga Layunin sa pag-aaral; magsagawa ng pang-edukasyon at nagbibigay-malay na mga aksyon sa isang materialized at mental na anyo; magsagawa ng mga operasyon ng pagsusuri, synthesis, paghahambing, pag-uuri upang malutas ang mga problemang pang-edukasyon, magtatag ng mga ugnayang sanhi-at-epekto, gumawa ng mga pangkalahatan, konklusyon.

Komunikatibong UUD: pumasok sa isang pang-edukasyon na diyalogo sa guro, mga kaklase, lumahok sa isang pangkalahatang pag-uusap, obserbahan ang mga patakaran ng pag-uugali sa pagsasalita; magtanong, makinig at sagutin ang mga tanong ng iba, bumalangkas ng kanilang sariling mga saloobin, ipahayag at bigyang-katwiran ang kanilang pananaw; bumuo ng maliliit na pahayag ng monologo, magsagawa ng magkasanib na mga aktibidad sa mga pares at mga nagtatrabaho na grupo, na isinasaalang-alang ang mga partikular na gawaing pang-edukasyon at nagbibigay-malay.

Ang pangunahing anyo ng mga resulta ng accounting mga ekstrakurikular na aktibidad ay isang portfolio.

1. Nilalaman ng kurso.

Kakayahang kusang mag-tense at mag-relax mga indibidwal na grupo kalamnan.

Mag-orient sa espasyo, pantay na inilagay sa site.

Upang makagalaw sa isang naibigay na ritmo, sa hudyat ng guro, pagkonekta sa mga pares, triple, apat.

Magagawang sama-sama at indibidwal na magpadala ng isang ibinigay na ritmo sa isang bilog o chain.

Upang makagawa ng mga plastik na improvisasyon sa musika ng ibang kalikasan.

Para ma-memorize ang mise-en-scène na itinakda ng direktor.

Maghanap ng isang dahilan para sa isang naibigay na pose.

Isagawa ang pinakasimpleng pisikal na aksyon nang malaya at natural sa entablado.

Makakagawa ng isang indibidwal o pangkat na pag-aaral sa isang partikular na paksa.

Pagmamay-ari ng isang complex ng articulatory gymnastics.

Upang mabago ang pitch at lakas ng tunog ng boses sa mga tagubilin ng guro.

Upang mabigkas ang mga twister ng dila at tekstong patula sa paggalaw at iba't ibang pose.

Upang makapagbigkas ng mahabang parirala o isang poetic quatrain sa isang hininga.

Alamin at malinaw na bigkasin ang 8-10 tongue twisters sa iba't ibang bilis.

Maaring bigkasin ang parehong parirala o tongue twister na may iba't ibang intonasyon.

1. Suporta sa software at metodolohikal

• Allowance I.A. Generalova "Theatre"
• Mga Application:

1. Mga larong pang-edukasyon.
2. Mga espesyal na laro sa teatro.
3. Mga laro para sa pagpapaunlad ng mga kakayahan sa motor.
4. Mga laro at pagsasanay para sa paghinga ng pagsasalita.
5. Kurikulum para sa mga pagtatanghal.
6. Mga senaryo ng pagtatanghal.

1. CALENDAR AT THEMATIC PLANNING.