Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga Artist: Inna Bilash, Nikita Chetverikov, Anna Terentyeva, Alexander Taranov, Evgenia Chetverikov, Denis Tolmazov, Polina Buldakova, Elena Kobeleva, Olga Zavgorodnyaya, Natalya Makina, Anna Poistogova, Oleg Kulikov, Nikolay Lantsev, Roman Tarkhanov, Ivan Tkavgorodnyaya

Tagal 21 min.

Minsang sinabi ni George Balanchine, "Walang mga bagong paggalaw, mga bagong kumbinasyon." Siya ay nagsasalita tungkol sa koreograpia, ngunit ang ekspresyong ito ay nalalapat sa buhay sa pangkalahatan. Ang anumang produksyon ay nagsasangkot ng mga bagong kumbinasyon.
Matagal na naming gustong magkaroon sa aming repertoire Perm Ballet isang gabi na may musika ni Stravinsky ang lumitaw, dahil siya ay tumugtog pangunahing tungkulin hindi lamang sa kasaysayan ng pag-unlad symphonic music, ngunit din ballet art. Siya ang nagbigay ng kahulugan sa lahat ng musika ng ika-20 siglo at naghanda ng daan patungo sa ika-21 siglo, at si George Balanchine - koreograpia.

Alexey Miroshnichenko

Sinabi ni Balanchine na kapag pumanaw na siya, hindi na ang kanyang choreography, hindi na ang kanyang mga ballet. Gayunpaman, ang aming gawain ay upang mapanatili ang mga produksyon nito nang tumpak at mas malapit sa orihinal hangga't maaari. Ito ay palaging napakahirap gawin, dahil marami ang nakasalalay sa kung anong teatro at kung saang bansa ka nagtatrabaho. Halimbawa, ang Perm Theater: ang istilo ng sayaw ng Russia ay naghahari dito. Kung pupunta tayo sa Denmark, lahat ay naroroon sa ating sariling paraan - sa paraan ng Danish. Ang pamamaraan ng pagganap ay lubos na nakasalalay sa pagsasanay ng mga mananayaw: ang estilo ay ang mga tiyak na posisyon ng mga braso at binti, katawan, kakayahang umangkop, kasiningan; Ang lahat ng ito ay itinanim sa kolehiyo. Kung mayroon kang ibang pananaw, hindi ka natututo bagong choreography mula sa ibang anggulo.
... Umalis si Balanchine sa Russia noong siya ay nasa maagang twenties. Siya ay halos isang tinedyer. Ngunit marami ang nagkakamali na naniniwala na sa buong buhay niya ay nanatili siyang Ruso. Hindi ko maalala ang eksaktong quote, ngunit siya mismo ay nagsabi na ang Russia ay ang lugar ng kapanganakan ng romantikong ballet, habang ang America ay ang lugar ng kapanganakan ng neoclassical ballet.
...Ang mga pangunahing konsepto ng istilo ni Balanchine ay musikalidad at bilis ng paggalaw. Maraming bill. Ang "Symphony in Three Movements" ay eksklusibong binuo sa pagbibilang. Ito ang pinakamasalimuot sa kanyang mga gawa, na may mga kumplikadong hakbang na tumutugma sa kumplikadong musika ni Stravinsky. Para sa bawat bilang ay may isang tiyak na hakbang.

Ang pangunahing bagay ng Balanchine ay isang pinaghalong mahigpit na graphics at emosyonal na presyon, ipinanganak ng musika. "Show your impudence," hiling ng koreograpo sa kanyang mga artista. Ang Perm troupe, na sanay na sa Balanchine (sampu sa kanyang mga ballet sa playbill ay hindi biro), tila alam ang tungkol sa pariralang ito ng master at isinapuso ito. Siyempre, ang American ballet na "impudence" ay hindi katulad ng sa atin. Sa New York ito ay diluted sa iba pang body coordination at higit pa matalas na pakiramdam anyo, na nagpapakita ng sarili sa lahat ng dako - mula sa walang kamali-mali na gumaganang "bakal" na mga paa hanggang sa isang natatanging break sa vertical axis ng katawan at mathematically verified na mga mensahe ng katawan at mga kamay, at ang mensahe ay hindi gaanong nagmumula sa musikal na damdamin, magkano mula sa ritmo. Sa kaso ng madalas na syncopating Stravinsky, kapag ang tagapalabas ay kailangang mag-isip tungkol sa ritmo bawat segundo, ito ay mas malinaw. Ngunit sa loob ng balangkas ng istilong "Russian Balanchine", natutong magbilang ang mga Permian sa entablado. At sinayaw nila ang premiere na may ganoong sukat ng masigasig na interes na tinatanggap ng mga salita ng American tutor sa Perm, si Ben Hughes: "Hindi mo maaaring sanayin muli ang mga artista pagkatapos na sila ay tinuruan nang iba sa loob ng napakaraming taon. Ngunit naipapakita mo sa kanila ang ibang pananaw sa koreograpia at musika.”

pahayagan na "Novye Izvestia"

Binuo bilang isang pag-aaral ng tunggalian ng magkakaibang mga elemento, kabilang ang sa pagitan ng mga nangungunang instrumento ng orkestra - ang alpa at piano, ang gawain ay nagbubunga ng takot at pagkabalisa, tulad ng nag-aapoy na lava sa bibig ng isang bulkan, hindi nakikita ngunit naririnig.
May nangyayari sa isang tao, at ito ay itinuturing na malapit at mahal at, sa parehong oras, ay may isang smack ng alienation. Mayroon ding bahagyang pahiwatig ng aksyong militar sa "Symphony" - mga lalaki sa pormasyon, mga batang babae sa pormasyon, pagkakahanay sa gitna, paa hanggang paa, balikat sa balikat. Sa pagtatanghal na ito ay inilaan ni Balanchine pinakamataas na atensyon naglalakad at gumagalaw sa isang linya. Languid duets, na parang kinunan ng slow motion, kapalit ng duets-squabbles - na may elemento ng katatawanan, parang dalawang sundalong hindi nawawala ang espiritu sa isang trench.

Publication sa Internet na "Belcanto.ru"

Ang "Symphony in Three Movements" (1972) ay lalabas sa entablado ng kabisera sa unang pagkakataon. Nagmula ang balete ni Balanchine sa susunod na taon pagkatapos ng kamatayan ni Stravinsky, kahit na ang musika ay isinulat ng kompositor sa ilalim ng impresyon ng digmaan, noong 1945. Ngunit sa isa sa mga tinatawag na "black ballets" ni Balanchine, na nailalarawan sa pamamagitan ng sayaw na musika, tumutunog na sayaw, dark leotard (swimsuit) at malinis na backdrop sa halip na mga dekorasyon, walang mga paalala ng digmaan, at ang itim na kulay ay kalat-kalat dito. Mangibabaw maliliwanag na kulay. Ito marahil ang pinaka-malambot sa mga ballet ng koreograpo, na nakakuha ng kaibahan ng alpa at piano sa isang kamangha-manghang paraan. Sa gitna ng tatlong paggalaw, tatlong bahagi, at samakatuwid ay tempo-ritmo, ay mga hypnotic na duet na bumubuo ng mga motif ng iba pang mga obra maestra na ipinanganak sa unyon ng musika ni Stravinsky: sa isa ay may malinaw na echo ng intertwining ng mga katawan mula sa "Rubies", sa kabilang banda - kasama ang pag-uusap ng mga kamay mula sa "Concert Duo" " Ngayon ang "Symphony" ay ang ikasiyam na ballet mula sa koleksyon ng Balanchine Perm theater at syempre, seremonyal na larawan mga tropa sa isang modernistang interior.

Varvara Vyazovkina

Ang pagtatanghal na "Symphony in Three Movements" ay ipinapakita bilang bahagi ng gabi na "Century of Dance: Stravinsky - Balanchine"

Gayundin sa programa:

Apollo Musagete

Tagal ng pagganap 33 minuto

Koreograpo: George Balanchine
Koreograpo: Ben Hughes
Taga-disenyo ng ilaw: Igor Tsinn

Mga Artist: Nikita Chetverikov, Albina Rangulova, Natalya de Froberville (Domracheva), Ekaterina Mosienko, Maria Bogunova, Ksenia Gorobets, Yana Lobas

Mga rubi

Tagal ng pagganap 19 minuto

Koreograpo: George Balanchine
Taga-disenyo ng kasuotan: Barbara Karinska
Choreographer: Paul Bowes
Taga-disenyo ng produksyon: Andrey Voitenko
Taga-disenyo ng ilaw: Igor Tsinn

Mga Artist: Natalia de Froberville (Domracheva), Ruslan Savdenov, Albina Rangulova, Oksana Votinova, Kristina Elykova, Olga Zavgorodnyaya, Evgenia Kreker, Yana Lobas, Larisa Moskalenko, Anna Terentyeva, Evgenia Chetverinova, Kirill Tarrem Mishakov, Art To , Artem Abashev

I.F. STRAVINSKY

“Taon ng I.F. Stravinsky"
(sa ika-135 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor)

Ang "Symphony in Three Movements" ay isang medyo hindi pangkaraniwang pamagat, ngunit walang nangyayari kung nagkataon kay Stravinsky. Ipinaliwanag niya ang pamagat na ito tulad ng sumusunod: "Ang kakanyahan ng anyo sa isang symphony-marahil ang isang mas tumpak na pamagat ay magiging "Tatlong Symphonic Movements"-ay ang pagpapaliwanag ng ideya ng tunggalian ng magkakaibang mga elemento ng ilang uri."

Ang symphony ay naghahatid ng panahunan at kalunos-lunos na kapaligiran ng mga kaganapang militar ito ay kabilang sa mga dokumentong sining noong mga taong iyon bilang sikat sa daigdig na "mga symphony tungkol sa digmaan at kapayapaan";

"Tatlong Symphonic Movements"
(SYMPHONIE EN TROIS MOUVEMENTS)

I. Quarter Note = 160
II. Andante - Interlude (L"istesso tempo) (9:56)
III. Con moto (16:33)

Ang isang symphony sa tatlong paggalaw - isa sa mga pinaka-kahanga-hangang gawa ni Stravinsky - ay nilikha noong 1945. Ito ang ikalimang symphony ni Stravinsky (bago ito lumitaw: noong 1907 - ang Symphony sa E minor, noong 1920 - ang Symphony para sa mga instrumento ng hangin bilang memorya ni Debussy, noong 1930 - ang Symphony of Psalms, noong 1940 - Symphony sa C). Ito ay isinulat upang mag-order Symphony Orchestra New York Philharmonic, gumanap sa unang pagkakataon noong Enero 24, 1946. Ang simula ng kanyang komposisyon ay nagsimula noong 1942 at katulad ng kasaysayan ng paglitaw ng ballet na "Petrushka" - ang ideya ay lumitaw sa anyo konsiyerto ng piano, at ang nalikha nang mga seksyon ng kanyang musika ay nagsilbing batayan para sa Symphony nang, noong 1945, nang makatanggap ng isang order, sinimulan itong isulat ng kompositor. Ito, tila, ay nagpapaliwanag ng pagkakaroon ng isang piano sa marka, ang aktibo, madalas na solong papel nito (lalo na sa unang paggalaw), pati na rin ang tatlong bahagi na komposisyon ng cycle, hindi karaniwan para sa isang symphony, ngunit katangian ng instrumental na konsiyerto.

Sa komposisyong ito, ang mahuhusay na katangian ng talento ng kompositor ay lalong malinaw na ipinakita. Nauna nang ipinahayag sa iba't ibang mga gawa Stravinsky, sila ay nakolekta sa pokus ng kanyang Symphony sa tatlong paggalaw. Ang gawaing ito ng mature na pag-iisip at hindi mauubos na pag-uugali ng artist sa isang bagong estilistang pagkakaisa ay nagbubuod sa mga tampok ng lahat ng mga nakaraang yugto ng kanyang trabaho: pinagsasama nito ang elemental na kapangyarihan ng "The Rite of Spring", ang pagiging tiyak at talas ng mga ritmo ng "Petrushka ”, ang melodic ease ng “Playing Cards”, ang plasticity ng paggamit ng wind instruments ang mga instrumento ng Concertino at ang “Story of a Soldier”, ang expressiveness ng Symphony of Psalms at ang mapayapang kadakilaan ng “Apollo Musageta”. Ano ang bago sa pagpapahayag ng Symphony ay ang dramatikong liriko nito, na dati ay hindi katangian ng Stravinsky at nakapagpapaalaala sa katotohanan na ang gawaing ito ay nilikha sa pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Ang mismong kompositor ay nagpapatotoo: “Ang symphony ay walang programa; Gayunpaman, posible na ang mga impresyon ng ating mahirap na panahon, kasama ang mabilis na pagbabago ng mga kaganapan nito, kasama ang matinding tensyon at, sa wakas, ilang kaliwanagan, ay nag-iwan ng kanilang marka sa symphony na ito.”
Nais kong banggitin ang isa pang pahayag ni Stravinsky - hindi na tungkol sa nilalaman ng musika, ngunit tungkol sa mga paraan ng pagpapahayag nito: "Ang kakanyahan ng anyo sa Symphony - marahil ang isang mas tumpak na pangalan ay "Three Symphonic Movements" - ay ang pagbuo ng ideya ng kompetisyon ng magkakaibang mga elemento ng ilang uri. Ang isa sa mga kaibahang ito, ang pinaka-halata, ay ang kaibahan sa pagitan ng alpa at ng piano, ang pangunahing magkasalungat na mga instrumento.”

Ang symphony ay isa sa ilang mga gawa ni Stravinsky na direktang tugon sa mga kaganapan sa ating panahon, at higit na mahalaga na ang kompositor ay nakamit ang pagiging perpekto at lalim sa sagisag ng kanyang plano.

Symphony sa tatlong paggalaw

R.K. Minsan tinutukoy mo ang iyong Symphony sa tatlong paggalaw bilang " symphony ng militar" Paano ipinakita ng kanyang musika ang mga impresyon ng mga kaganapan sa mundo?

I.S. Maaari akong magdagdag ng kaunti sa katotohanan na ito ay isinulat sa ilalim ng tanda ng mga kaganapang ito. Siya ay parehong "nagpapahayag" at "hindi nagpapahayag ng aking mga damdamin" na dulot ng mga ito, ngunit mas gusto kong sabihin lamang na, laban sa aking kalooban, pinukaw nila ang aking musikal na imahinasyon. Ang mga pangyayari na nag-activate ng pagbabago ay hindi pangkalahatan o ideolohikal, ngunit tiyak: ang bawat yugto ng Symphony ay nauugnay sa aking imahinasyon na may isang tiyak na impresyon ng digmaan, na kadalasang nagmumula sa sinehan.

Ang ikatlong bahagi ay talagang naghahatid ng paglitaw ng intriga ng militar, bagama't natanto ko lamang ito pagkatapos tapusin ang sanaysay. Ang simula nito, sa partikular, sa isang ganap na hindi maipaliwanag na paraan para sa akin, ay isang musikal na tugon sa mga newsreel at dokumentaryo kung saan nakita ko ang mga sundalo na nagmamartsa sa isang hakbang na gansa. Square marching ritmo, istilong instrumentasyon brass band, ang kakatwang crescendo ng tuba - lahat ay konektado sa mga nakakasuklam na painting na ito.

Bagama't ang aking mga visual na impresyon sa mga kaganapan sa mundo ay higit na nagmula sa mga pelikula, sila ay nag-ugat din Personal na karanasan. Isang araw noong 1932 sa Munich nakita ko ang isang grupo ng mga Brown Shirt na lumitaw sa kalye sa ibaba ng balkonahe ng aking kuwarto sa Bayerische Hof Hotel at sinalakay ang isang grupo ng mga sibilyan. Sinubukan ng mga sibilyan na magtago sa likod ng mga bangko sa mga bangketa, ngunit hindi nagtagal ay napunta sila sa likod ng kanilang malamya na mga hadlang. Sa wakas ay nagpakita ang mga pulis, ngunit sa sandaling iyon ay nagkahiwa-hiwalay na ang mga umaatake. Nang gabi ring iyon ay naghapunan ako kasama si Vera de Bosset at ang photographer na si Eric Schall sa isang maliit na restaurant sa Alley. Tatlong lalaki na may mga swastika sa kanilang mga armband ang pumasok sa silid, at ang isa sa kanila ay nagsimulang gumawa ng nakakainsultong pananalita tungkol sa mga Hudyo, na itinuro ang kanyang mga pahayag sa aming direksyon. Nagmamadali kaming pumunta sa labasan, dahil nasa harapan pa rin namin ang away sa kalye sa araw, ngunit sinundan kami ng sumisigaw na mga Nazi at ng kanilang mga tagasuporta, sabay-sabay na sinisiraan at pinagbabantaan kami. Nagprotesta si Shull, at pagkatapos ay sinimulan nila siyang sipain at bugbugin. Si Miss de Bosset ay tumakbo sa kanto, nakakita ng isang pulis at sinabi sa kanya na isang lalaki ang pinapatay, ngunit ang pahayag na ito ay hindi nagpakilos sa kanya sa anumang aksyon. Pagkatapos ay nailigtas kami ng napapanahong paglitaw ng isang taxi, at bagama't si Schall ay binugbog at dinuguan, dumiretso kami sa korte ng pulisya, ngunit ang hukom ay hindi gaanong naantig sa aming kuwento gaya ng pulis. "Ngayon sa Germany, ang mga ganitong bagay ay nangyayari bawat minuto," ang tanging nasabi niya.

Ngunit bumalik tayo sa balangkas ng ikatlong paggalaw ng Symphony. Sa kabila ng magkakaibang mga yugto, gaya ng canon ng mga bassoon, nangingibabaw ang march music hanggang sa fugue, na isang stop (stasis) at isang turning point. Ang katahimikan sa simula ng fugue ay, sa aking palagay, katawa-tawa, gayundin ang binaluktot na pagmamataas ng mga Aleman nang sumuko ang kanilang makina. Ang paglalahad ng fugue at ang pagtatapos ng Symphony ay nauugnay sa aking balangkas sa mga tagumpay ng mga Allies, at ang pangwakas, bagaman ang D-flat major na ikaanim na chord nito, sa halip na ang inaasahang C major, ay maaaring masyadong pamantayan, ay nagsasalita ng ang aking hindi maipaliwanag na kagalakan sa pagtatagumpay ng mga Allies. Ang pigura ay binuo mula sa rumba sa timpani bahagi sa pagpapakilala ng unang kilusan. Ito ay kahit papaano ay nauugnay sa aking imahinasyon sa paggalaw ng mga sasakyang militar.

Ang unang bahagi ay inspirasyon din ng isang pelikulang pandigma - sa pagkakataong ito ay isang dokumentaryo - tungkol sa mga taktika ng scorched earth sa China. Ang gitnang seksyon ng paggalaw na ito ay musika ng clarinet, piano at mga kuwerdas, na tumataas sa intensity at lakas ng tunog hanggang sa pagsabog ng tatlong chord sa c. 69 - ay naisip bilang isang serye ng mga instrumental na diyalogo upang samahan ang isang cinematic na eksena na nagpapakita ng mga Intsik na masigasig na naghuhukay sa kanilang mga bukid.

Ang kakanyahan ng anyo sa Symphony - marahil ang isang mas tumpak na pamagat ay "Tatlong Symphonic Movements" - ay ang pagpapaliwanag ng ideya ng tunggalian ng magkakaibang mga elemento ng ilang mga uri. Ang isa sa mga kaibahang ito, ang pinaka-halata, ay ang kaibahan sa pagitan ng alpa at piano, ang pangunahing mga instrumentong pangunahing tauhan. Ang bawat isa ay itinalaga ng isang mahalagang obligadong tungkulin at buong mga seksyon, at tanging sa fugue, na siyang turning point, queue de poisson 1 ng Nazi machine, ay parehong mga instrumento na maririnig nang magkasama at magkahiwalay.

Ngunit sapat na tungkol doon. Taliwas sa sinabi ko, itong Symphony ay hindi programmatic. Pinagsasama ng mga kompositor ang mga tala. At lahat na. Kung paano at sa anong anyo ang mga bagay ng mundong ito ay nakatatak sa kanilang musika ay hindi nila sasabihin. (IV)

UPR. Pagdama sa Tatlong Sarili Magkaroon ng kamalayan sa iyong Pangunahing Sarili sa pamamagitan ng pagtutok sa iyong katawan; tandaan kapag nasa huling beses nagkaroon ka ng pakiramdam, premonition, o intuitive na pag-unawa sa isang bagay. Pansinin kung paano tumutugon ang iyong katawan sa iyong mga iniisip at damdamin, kung paano ito