Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sining, ang mga uri nito Polysemy ng termino. Dalawang pangunahing kahulugan: 1) kasanayan, kasanayan, na binuo ng karanasan at kaalaman; 2) malikhaing aktibidad na naglalayong lumikha ng mga gawa ng sining, mas malawak, aesthetic at nagpapahayag na mga anyo.

Etimolohiya Art. -kaluwalhatian. iskous - karanasan, simbahan. -kaluwalhatian. sining ng Griyego τέχνη - skill, skill, craft Ngayon Ingles ang ginagamit. Sining at Aleman Kunst, malapit sa katumbas nitong Latin - Ars, na maaari ding isalin bilang "kasanayan" o "craft"

Kahulugan ng sining Ang sining ay isang espesyal na anyo ng kamalayan sa lipunan at espirituwal na aktibidad, ang pagiging tiyak nito ay malikhaing pagmuni-muni, pagpaparami ng katotohanan sa mga masining na imahe.

Ang sining ay bahagi ng kultura. Ang kultura ay isang hanay ng mga pang-industriya, panlipunan at espirituwal na mga tagumpay ng mga tao. Ito ay isang tiyak na panloob na pagkakaisa ng mga anyo ng pag-iisip na nagpapakilala sa isang panahon at lumilikha nito bilang isang integridad, isang pagkakaisa ng istilo, na naka-imprinta sa mga anyo ng pang-ekonomiya, pampulitika, espirituwal, relihiyoso, praktikal, masining na buhay.

Mga uri ng sining Ang mga ito ay makasaysayang itinatag na mga anyo ng malikhaing aktibidad na may kakayahang artistikong mapagtanto ang nilalaman ng buhay at naiiba sa mga pamamaraan ng materyal na sagisag nito (mga salita sa panitikan, tunog sa musika, plastik at coloristic na materyales sa visual arts, atbp. .).

Tatlong pangkat ng Spatial o plastic na sining: sining(pagpinta, graphics, sculpture), pandekorasyon at inilapat na sining, arkitektura, photography. II. Pansamantala o dinamikong sining: musika, panitikan. III. Spatio-temporal (synthetic, spectacular): koreograpia, teatro, sinehan. ako.

MUSIKA SA KULTURA NG PRIMITIVE SOCIETY PERIODIZATION Panahon ng bato: 2 milyon l. BC e. – Paleolitiko 10,000 BC e. – Mesolitiko 5000 BC e. - Neolithic Bronze Age 2700 BC. e. Panahon ng Bakal sa pagitan ng 1500 at 1400 BC. e. CHRONOGRAPH 2.5 milyong taon – ang edad ng mga pinaka sinaunang archaeological na natuklasan. 35 -10 milenyo BC e. - Upper Paleolithic era, ang panahon ng paglitaw ng sining.

Pangunahing katangian ng primitive art Ritual-magical essence; Kolektibidad ng aktibidad; Praktikalismo (inilapat na kalikasan); Ang sinkretismo ay ang panimulang pagkakaisa, pagkakaisa, kawalan ng pagkakaisa ng kung ano ang kasunod na nahati sa mga independiyenteng larangan ng sining: musika, tula, teatro, sayaw, pagpipinta, eskultura, ang simula ng arkitektura, pandekorasyon at inilapat na sining; Mitolohiko.

Mga painting sa kuweba - pangunahing genre pinong sining ng mga primitive na tao. Ang mga petroglyph ay mga inukit na imahe sa isang baseng bato (mula sa sinaunang Griyego πέτρος - bato at γλυφή - larawang inukit). 1864 - ang unang mga kuwadro na kweba na natuklasan ng French paleontologist na si F. Garrigou. Ang pinakasikat na kuweba ngayon ay ang Lascaux (France), Altamira (Spain).

Mga Megalith Ang mga megalith (mula sa Griyegong μέγας - malaki, λίθος - bato) ay mga prehistorikong istruktura na gawa sa malalaking bloke ng bato na konektado nang hindi gumagamit ng semento o lime mortar. Ang termino ay iminungkahi noong 1849 ng English researcher na si A. Herbert sa aklat na "Cyclops Christianus"

Mga uri ng megaliths menhir (solong patayong nakatayong bato hanggang 20 m ang taas) cromlech - isang grupo ng mga menhir na bumubuo ng bilog o kalahating bilog na dolmen - isang istraktura na gawa sa isang malaking bato na inilagay sa ilang iba pang mga bato (katulad ng isang gate), atbp.

Pangunahing mga nagawa Arkitektura Konstruksyon ng mga templo (Sumer), mga pyramids at mga templo complex (Egypt). 1792 -1750 BC e. - mga taon ng paghahari ni Hammurabi, pagtatayo ng Etemenanki ziggurat, na kilala bilang Tore ng Babel.

Ziggurat Isang gusali ng kulto sa Sumer (tore), na binubuo ng 3 hakbang - mga platform alinsunod sa tatlong pangunahing mga diyos - Annu (diyos ng langit), Enlil (panginoon ng hangin at lupa, anak ni Annu), Enki (panginoon ng tubig ng mundo, karunungan at tagapag-alaga mga tadhana ng tao). Sa tuktok ay mayroong isang maliit na templo - ang tirahan ng diyos, na maaaring maabot ng mga espesyal na hagdan. Ang mahabang pag-akyat ay nauugnay sa ideya ng isang walang katapusang paglalakbay sa kalangitan. Ang kulay ng mga platform ay simboliko: ang ibaba ay itim - ang kaharian sa ilalim ng lupa, ang gitna - sinunog na ladrilyo - buhay sa lupa, ang tuktok ay puti at pula – ang langit. Ang templo ng Diyos ay bughaw.

Egypt Old Kingdom (2800 -2250 BC) - pagtatayo ng mga pyramids New Kingdom (c. 1580 - c. 1070) - pagtatayo ng malalaking templo complex.

Mga tampok ng pictorial canon sa relief Komposisyonal na organisasyon ng mga eksena batay sa kaayusan, halimbawa, kapag naglalarawan ng prusisyon, ang mga figure ay matatagpuan nang sunud-sunod, sa mga regular na pagitan, na may paulit-ulit na mga kilos.

Mga tampok ng pictorial canon sa relief Iba't ibang kaliskis ng mga figure (halimbawa, ang pharaoh ang pinakamalaking figure); Larawan ng isang tao: ulo at binti sa profile, at katawan at mata sa harap; ang buong pigura ay binalangkas ng isang linya; Ang mas malayo ay inilalarawan sa itaas;

ika-7 siglo BC e. - Itinatag ng haring Asiria na si Ashurbanipal ang pinakamalaking kilalang aklatan sa kanyang palasyo ng Nineveh, kabilang sa mga talaan noong ika-26 na siglo. BC e. , mayroon nang mga halimbawa ng mga genre ng katutubong karunungan, mga teksto ng kulto at mga himno. Ang nahanap na mga archive ng cuneiform ay nagdala sa amin ng humigit-kumulang 150 monumento ng panitikang Sumerian, kung saan mayroong mga alamat, epikong kuwento, mga ritwal na kanta, mga himno bilang parangal sa mga hari, mga koleksyon ng mga pabula, mga kasabihan, mga debate, mga diyalogo at edifications.

Ang Epiko ni Gilgamesh Ang pinakaluma at makabuluhang monumento ng panitikang Sumerian ay ang Epiko ni Gilgamesh (“The Tale of Gilgamesh” - “The One Who Has Seen It All”). Ang kasaysayan ng pagtuklas ng epiko noong 70s ng ika-19 na siglo ay nauugnay sa pangalan ni George Smith, isang empleyado Museo ng Briton, na kabilang sa malawak na arkeolohikal na materyales na ipinadala sa London mula sa Mesopotamia, ay nakatuklas ng mga cuneiform na fragment ng alamat ng Baha. Isang ulat sa pagtuklas na ito, na ginawa noong katapusan ng 1872 ng Biblical Archaeological Society, ay lumikha ng isang sensasyon.

Egypt Ang hitsura ng pagsulat sa panahon ng Maagang Kaharian (c. 3000 -2800 BC) - hieroglyphs; Sa hieroglyphics sa simula ng ikatlong milenyo BC, ang materyal sa pagsulat ay nagsimulang gawin mula sa papyrus (isang mala-damo na halaman).

Panitikan Ang kasagsagan ng panitikan ay naganap noong Gitnang Kaharian. Mayroong iba't ibang mga genre: mga engkanto, aral, alamat, kwento (halimbawa, "Ang Kasaysayan ng Sinukhet" - kwentong autobiograpikal), mga himno bilang parangal sa mga diyos, tula. "Aklat ng mga Patay"

"Aklat ng mga Patay" Ang "Aklat ng mga Patay" ay ang pangalan na ibinigay sa sinaunang Egyptian relihiyosong mga teksto na inilagay sa mga libing upang protektahan ang namatay at gabayan siya sa kabilang buhay. Ang "Aklat ng mga Patay" ay pinagsama-sama mula sa panahon ng Bagong Kaharian (ika-16 na siglo BC) hanggang sa katapusan ng kasaysayan ng Sinaunang Ehipto. Ang mga tekstong may mayaman na larawan ay isinulat sa mga sheet ng papyrus at ipinasok sa mga shroud ng mga mummy.

VEDAS Ang Vedas (Sanskrit veda, lit. - kaalaman) ay mga monumento ng sinaunang panitikang Indian (huling ika-2 - unang bahagi ng ika-1 milenyo BC) sa sinaunang wikang Indian (Vedic). Ang Vedas, o Vedic literature, ay binubuo ng mga koleksyon ng mga himno at mga pormula ng pagsasakripisyo (Rigveda, Samaveda, Yajurveda, Atharvaveda), mga teolohikal na treatise (Brahmanas at Upanishads). Ang Vedas ay pinagmumulan ng impormasyon sa sosyo-ekonomiko at kultural na kasaysayan ng sinaunang India.

Vedic literature "Rigveda" (Veda of hymns) - isang koleksyon ng nakararami Rigveda religious hymns, ang una sikat na monumento panitikang Indian. Nabuo noong ika-10 siglo. BC e. Ito ay uh. ang pinakaluma at makabuluhang ng Vedas, isang mahalagang mapagkukunan para sa pag-aaral ng sinaunang kasaysayan at mitolohiya ng India. Binubuo ng 10 aklat, pinagsasama ang 1028 na mga himno. Ang Mahabharata ay ang nakatatanda sa dalawang dakilang epiko ng Mahabharata ng sinaunang India. Ang oras kung saan bumalik ang kanyang mga pangunahing kwento, ang panahon ng kanyang "panahon ng kabayanihan" - ang pagliko ng ika-2 at ika-1 millennia BC. e. , ang panahon ng mga digmaang pantribo at ang pagbuo ng mga unang estado sa Ganges Valley. Ang proseso ng cyclization ng mga alamat na ito at ang komposisyon ng buong epiko ay nakumpleto, tila, sa kalagitnaan ng 1st millennium BC. e. (hindi lalampas sa ika-4 na siglo BC, sa anumang kaso), ang nakasulat na pag-record ng Mahabharata ay maaaring petsa pabalik sa ika-3 - ika-4 na siglo. n. e.

Teatro - Mga Misteryo Sa panahon ng Gitnang Kaharian, ang mga misteryo ay umunlad nang malaki, na lumalago batay sa mga ritwal bilang parangal sa diyos na si Osiris. Ayon sa alamat, ang diyos ng pagkamayabong na si Osiris ay dating hari ng Ehipto at tinuruan ang mga Ehipsiyo na linangin ang lupain at magtanim ng mga hardin. Pinatay siya ng seloso at inggit niyang kapatid na si Set. Ang anak ni Osiris, si Horus, ay hinamon si Set sa isang tunggalian at natalo siya. Pagkatapos nito, binuhay niyang muli si Osiris, na nagpapahintulot sa kanya na lunukin ang mata na napunit mula sa Set. Hindi siya nanatili sa lupa, ngunit nagsimulang pamunuan ang mundo ng mga patay. Ayon sa isang bersyon, si Osiris ay muling binuhay ni Isis.

Si Isis ay kapatid at asawa ni Osiris, ang ina ni Horus, at, nang naaayon, ang mga hari ng Ehipto, na orihinal na itinuturing na mga makalupang pagkakatawang-tao ng diyos na ulo ng falcon.

Ang mga misteryong dula (ayon kay Herodotus) ay ginanap sa 16 na lungsod ng Egypt. Ang mga kalahok sa aksyon ay nililok ang isang estatwa ni Osiris, kung saan nakatayo si Isis at ang kanyang kapatid na babae na si Nephthys sa mga damit na nagdadalamhati at may umaagos na buhok. Sa kanilang mga panaghoy ay nakiusap sila kay Osiris na muling mabuhay. Si Osiris ay muling isinilang sa proseso ng mga ritwal (mga paghahanap, pagluluksa, paglilibing, "mahusay na labanan").

Ang musika ay isinama bilang pinakamahalagang sangkap sa lahat ng tatlong layer ng sining ng mga sinaunang kultura, na maaaring makilala alinsunod sa kanilang layunin: Folklore (mula sa English Folk-lore - katutubong karunungan) – awiting bayan at tula na may mga elemento ng theatricality at choreography; Ang sining sa templo ay kulto, liturhikal, lumalago sa mga ritwal na aksyon; Palasyo - sekular na sining; ang mga tungkulin nito ay hedonic (upang magbigay ng kasiyahan) at seremonyal.

Mga Instrumentong pangmusika Ang pinakakaraniwang larawan ng alpa ay ang alpa, kaya maaari itong ituring na pinakasikat at iginagalang na instrumentong pangmusika. Ito ay kilala mula sa mga nakasulat na mapagkukunan na ang plauta ay iginagalang sa Sumer at Babylon. Ang tunog ng instrumentong ito ng plauta, ayon sa mga Sumerian, ay may kakayahang buhayin ang mga patay. Tila, ito ay dahil sa mismong paraan ng paggawa ng tunog - paghinga, na itinuturing na isang tanda ng buhay. Sa taunang mga kapistahan bilang parangal kay Tammuz, ang walang hanggang muling nabubuhay na diyos, tinutugtog ang mga plauta upang kumatawan sa pagkabuhay-muli. Sa isa sa mga tapyas na luwad ay nakasulat: "Sa mga araw ni Tammuz, tumugtog para sa akin sa azure flute..."

Mga instrumentong pangmusika Ang iba't ibang museo sa buong mundo ay naglalaman ng mga sinaunang instrumentong pangmusika ng Egypt: alpa (bilang ng mga kuwerdas mula 6 hanggang 22), mga plauta at tambol na gawa sa kahoy (sa Florence at Louvre), nabl (isang instrumentong kuwerdas na may mahabang leeg - sa Berlin). Karamihan sa mga mananaliksik ay may hilig na maniwala na ang sinaunang Egyptian na musika ay monophonic.

Musika sa India Ang musika sa sinaunang India ay isang trinidad ng pag-awit, pagsayaw at instrumental na musika. Ang musikang ritwal ay malawakang binuo. Ito ay pinaniniwalaan na ang musika ng India ay monophonic.

Mga Instrumentong Pangmusika ng India Ang mga instrumentong ginagamit sa pagsasanay ay lubhang magkakaibang - ito ay mga tambol, kampana, kampana, gong, kabibi; basic instrumentong pagtambulin– tabla (kamukha ng maliit na timpani). Sa iba pang mga instrumento, ang plauta, saranga (isang nakayukong instrumento na may kuwerdas na may katad na pang-itaas na soundboard, na may tumutugtog na mga kuwerdas - 3 o 4 at tumutunog na mga kuwerdas - mula 11 hanggang 41), sitar (pinutol ang pitong kuwerdas), veena (ang reyna ng mga instrumentong sitar, pitong kuwerdas nabunot na instrumento na may dalawang pumpkin resonator sa ilalim ng leeg).

Ang sining bilang isang istrukturang elemento ng kultura ng tao ay ang wikang unibersal, isang wikang unibersal na gumagana sa lahat ng oras ng lipunan at sa buong espasyong panlipunan.

Nagtalo si A. N. Iliadi na sapat na na isipin ang hindi bababa sa isa sa hindi mabilang na mga obra maestra ng sining upang maunawaan kung ano ang aktwal na kahalagahan na pinanatili nila para sa modernong panahon, dahil ang mga ito ay, una sa lahat, mga monumento (kadalasan ang mga lamang) na sa isang nakatutok Ang emosyonal na anyo ay nagpapatotoo sa buhay ng mga nakaraang panahon, tungkol sa mga prosesong panlipunan at mga kaganapan sa buhay ng mga henerasyon kung saan sila nilikha. Samakatuwid, ayon sa kanila, sa lahat ng posibleng kakayahang magamit, ang kultura ng mga nakaraang panahon ay muling nilikha ng mga inapo sa pagkakaisa ng materyal at espirituwal na panig nito. Kahit na ang katibayan ng mga istoryador at siyentipikong treatise, pampulitika at relihiyon na mga doktrina, mga code ng etika at etika ay napanatili mula sa panahong ito, sining at tanging sining ang makakapag-isa ng lahat ng ito sa isang integridad na isomorphic sa aktibidad ng buhay ng isang tila hindi na mababawi na nakaraang panahon. Nangyayari ito dahil ang sining ay naghahatid sa atin hindi lamang ng impormasyon tungkol sa mga makasaysayang katotohanan, pangyayari at mga natuklasang siyentipiko. Ang mga obra maestra ng sining ay nagdadala sa mga siglo ng kahulugan at kahulugan ng buhay, na tila sa isang tao sa panahong iyon, hindi lamang sa pangkalahatang kahulugan, kundi pati na rin sa personal na karanasan ng kahalagahan, at sa kahulugan ng aktibidad ng buhay ng isang tao, pakikibaka para sa pag-asa at isang ideyal, kung saan ang mga kaisipan sa huli ay nagiging kristal ang mga adhikain, karanasan at pakikibaka para sa hinaharap o laban dito ng ilang mga tao, uri, uri, mamamayan, estado.

“Ang kahalagahan ng sining bilang isang unibersal na wika ng kultura ng tao,” ang wastong pagtatapos ni A. N. Iliadi, “ay nakapaloob sa masining at makasagisag na istruktura ng mga konstruksyon nito, na ginagawa itong pinakakumpleto sa lahat ng sistema ng wika na kilala ng sangkatauhan (natural na mga wika, mga wika ​ng agham), na magagamit para sa edukasyon ng sangkatauhan sa kabuuan, at hindi lamang sa kabila ng mga hangganan ng etniko o estado ng isang partikular na panahon, kundi pati na rin sa mga susunod na siglo. Nagtatatag ito ng isang uri ng diyalogo sa pagitan ng iba't ibang henerasyon, na nag-a-update ng karanasan ng nakaraang aktibidad sa buhay at lumilikha ng posibilidad ng karagdagang "lukso" sa panlipunang hinaharap mula sa pambuwelo ng aktuwal na karanasang ito."

Kaya, ang sining bilang isang unibersal na wika ng kultura ay, sa isang banda, ang pagpaparami ng kulturang ito sa mga partikular na sistema nito, ibig sabihin, ang pagpaparami ng tiyak na makasaysayang paraan ng pamumuhay ng mga tao ng iba't ibang panahon at etnikong rehiyon, at sa kabilang banda. kamay, ang paninindigan at pag-unlad ng masasalamin na paraan ng pamumuhay, masasalamin kultura. Ito ay isang kumplikadong mekanismo ng dialectic ng kultura at sining, ang paraan ng pamumuhay at ang artistikong resulta nito.

Ang sining, bilang isang unibersal na wika ng kultura, isang espesyal na sistema ng pag-sign, ay gumagamit iba't ibang palatandaan. Ngunit ang mga palatandaan ay maarte lamang.

Masining na tanda- isang terminong nagsasaad ng katotohanan hindi sa puro layunin na pag-iral ng sining, kundi sa paggana nito.

Dahil dito, ang unang problema ay hindi ang problema ng pag-sign bilang tulad, ngunit ang problema ng paghihiwalay ng pagkakaiba-iba ng mga palatandaan, na nagpapakita ng sarili lalo na sa panlipunang pag-iral - pagkonsumo, pang-unawa ng sining. Ang isang elemento ng artistikong anyo, maging ito ay isang melodic turn, isang detalye ng arkitektura, o isang hiwalay na itinuturing na imahe ng isang hiwalay na bagay sa pagpipinta, ay may apat na katangian ng isang tanda:

• 1) ito ay may kahulugan;
• 2) nagpapaalam sa atin tungkol sa isang bagay na naiiba dito;
• 3) ay ginagamit upang ihatid ang impormasyon (kahit hindi karaniwan, ngunit kulay ng emosyonal at aesthetic na saloobin ng may-akda sa kinakatawan);
• 4) gumagana sa isang simbolikong sitwasyon (hanggang sa ang gawain ay napagtanto sa amin, hindi ito umiiral para sa amin bilang isang kababalaghan ng sining). Samakatuwid, ang gayong elemento ay tila matatawag na isang masining na tanda.

Ngunit apat pang pag-aari ang nakikilala ang masining na tanda na ito mula sa karaniwan. Ang bawat daluyan sa sining ay napaka polysemantic, habang ang tanda ay isahan at matatag sa kahulugan. Ang kalabuan ng bawat isa sa mga nagpapahayag na paraan ng sining ay may dalawahang katangian. Ang iba't ibang kahulugan nito ay nakasalalay, sa isang banda, sa sitwasyon at konteksto kung saan ito inilalapat (Tinatawag ng E. Basin ang gayong polysemy na "speech"), at sa kabilang banda, sa interpretasyon nito ng mga indibidwal na nakikita ("linguistic polysemy") . Ang parehong uri ng polysemy ay hindi ganap na arbitrary. Tulad ng isinulat ni Basin, ang mga gawa ng sining ay palaging nakikita hindi lamang ng mata ng indibidwal, kundi pati na rin sa pamamagitan niya ng mga mata ng "panlipunan na paksa" - lipunan. Ito ang dahilan kung bakit ang "linguistic" na kahulugan ng mga gawa ng sining ay higit na tinutukoy ng lipunan at medyo independyente sa indibidwal. Kaya, sa sining, bilang karagdagan sa "speech" na kahulugan at "speech" polysemy, mayroong isang linguistic na kahulugan - isang medyo matatag na panlipunan at sa pangkalahatan ay makabuluhan." Gayunpaman, ang polysemy ng nagpapahayag na paraan ng sining ay nananatiling isang hindi mapag-aalinlanganan na katotohanan. Parehong sa musika at sa pagpipinta, oo

at sa anumang anyo ng sining, ang tanda ay hindi maaaring maging malinaw. Ang nilalaman (ang kahulugan na inilalagay ng may-akda dito) ay hindi palaging ganap na binabasa nang sapat ng addressee. Minsan ang nilalamang ito ay maaaring maging mas kumpleto pa kaysa sa inilaan mismo ng may-akda. Kadalasan ang content na kinukuha ng perceiver ay mas makitid kaysa sa nasa isip ng artist. Ang pagiging tiyak ng musika ay nakasalalay sa katotohanan na ang pagganap ay may malaking kahalagahan sa pang-unawa. May mga kilalang kaso kung kailan ang unang pagtatanghal ay nagpasya sa kapalaran ng isang trabaho. At kahit na tinitingnan lamang natin ang teksto ng musika, hindi natin sinasadya na kumikilos bilang isang interpreter. (Gayunpaman, kahit na nakikita natin ang isang pininturahan na canvas, tayo ay sa isang tiyak na paraan ang interpreter nito.) Ito ay hindi nagkataon na ang pagganap ng kanyang mga gawa ay napakahalaga para sa isang kompositor. Pangalawang pagkakaiba masining na tanda ay hindi ito maaaring ihiwalay mula sa isang naibigay na konteksto at gamitin nang walang mga pagbabago sa isa pang konteksto, gaya ng karaniwan para sa isang ordinaryong tanda. Sa wakas, ang pinakamahalagang pagkakaiba ay ang higit na independiyenteng papel ng anyo ng isang masining na tanda at ang magkaibang kaugnayan nito sa nilalaman kaysa sa mga ordinaryong palatandaan. Sa karamihan ng mga kaso, ang kanilang materyal na anyo ay arbitrary na may kaugnayan sa kahulugan nito. Sa sining, kahit na may kaunting pagbabago sa anyo, nagbabago rin ang nilalaman. Hindi kami walang pakialam, halimbawa, sa anong rehistro, sa anong instrumento, sa anong tempo ito o ang melody na iyon ay ginaganap, hindi pa banggitin ang pagbabago sa kahit isa o dalawang tunog dito. Sa parehong paraan, nang hindi nasisira ang nilalaman, hindi mo maaaring muling ayusin ang mga salita sa tula, sa gayon ay binabago ang ritmo, o palitan ang anumang salita ng isang daang kasingkahulugan. Isa sa mga dahilan ng imposibilidad na makakuha ng kumpletong larawan ng isang pagpipinta mula sa pagpaparami ay ang pagbabago, kahit na may mataas na lebel teknik, lahat ng elemento ng anyo, kulay, tekstura, atbp. Kaya naman ang konsepto ng “artistic sign” ay magagamit lamang sa metaporikal.

Dahil interesado kami sa likas na katangian ng pagkakaugnay ng mga artistikong palatandaan sa mga anyo ng mga tunay na bagay, mula sa lahat ng maraming umiiral na mga pag-uuri ng mga palatandaan, kinukuha namin ang isa na batay sa paghahati ng mga palatandaan ayon sa kanilang uri ng kaugnayan sa mga denotasyon ( ito ay unang iminungkahi ni C. Pierce). At bagama't ngayon ang semiotics ay lumayo na sa teorya ni Peirce at kadalasan ay napakakritikal dito, ang ganitong uri ng pag-uuri ng mga palatandaan ay maaaring makatulong sa kalakhang ipaliwanag ang mga detalye ng mga masining na palatandaan. Mula sa puntong ito, ang mga palatandaan ay nahahati sa tatlong grupo:

• 1) mga palatandaan ng imahe (mga iconic na palatandaan);
• 2) mga palatandaan (mga sintomas, indeks, tagapagpahiwatig);
• 3) maginoo na mga palatandaan (signs-simbolo).

Sa pamamagitan ng pagkakatulad dito, tatlong pangunahing uri ang maaaring makilala sa mga artistikong palatandaan: artistikong mga imahe na magiging malapit sa mga klasikal na mga palatandaan ng imahe, masining na "nagpapahayag na mga aparato" (kabilang ang mga palatandaan ng intonasyon) at masining na "symbolic na paraan". Ang terminong "simbolo" ay may maraming kahulugan sa iba't ibang lugar ay may iba't ibang kahulugan. Samakatuwid, dapat itong isaalang-alang na dito ito ay ginagamit lamang sa isa sa maraming mga pandama, lalo na bilang isang pagtatalaga ng mga elemento ng isang artistikong anyo na katulad ng isang maginoo na tanda at dapat ihambing sa mga uri ng mga palatandaan sa labas ng sining. Gayunpaman, bago gumawa ng gayong paghahambing, isang mahalagang caveat ang dapat gawin. Dapat itong bigyang-diin na ang iminungkahing dibisyon ng mga artistikong palatandaan ay pambihirang tinatayang at karaniwan, na nagreresulta mula sa polysemy at multifunctionality ng bawat isa sa kanila. Ang isang tiyak na masining na paraan na ginagamit sa isang partikular na gawa ng sining ay nailalarawan nang sabay-sabay mula sa mga nakalarawan, nagpapahayag, at simbolikong (conventionally iconic) na panig. Ang isang masining na imahe at isang masining na simbolikong paraan ay palaging, sa ilang mga lawak, mga pamamaraan ng pagpapahayag, dahil ang emosyonal na pagpapahayag ay isang mahalagang, obligadong kalidad ng anumang sining at "tumagos" sa buong tela ng isang gawa ng sining. Ang isang nagpapahayag na aparato at isang simbolikong aparato ay madalas (bagaman hindi palaging, hindi sa lahat ng uri ng sining) ay may hindi bababa sa ilang mga katangian ng isang imahe. Sa wakas, ang mga imahe at mga diskarte sa pagpapahayag ay kinakailangang naglalaman ng mga tampok ng kumbensyon, na naglalapit sa kanila sa mga simbolikong paraan. Samakatuwid, mas tumpak na pag-usapan ang magkakasamang buhay ng tatlong uri ng mga artistikong palatandaan.

Kaugnay ng wika ng sining, ang konsepto ng sistema ng pag-sign ay maaari lamang ilapat nang bahagya.

Ang artistikong wika ay may tatlong katangian ng isang sign system: ang koneksyon ng mga umiiral na "sign" at ang pagpapakilala ng mga bago batay sa mga patakaran, ang pag-asa ng kahulugan ng isang "sign" sa lugar nito sa system. Ngunit ang iba pang mga katangian ng karaniwang sistema ng pag-sign ay hindi likas dito. Imposibleng mag-compile ng isang "diksyonaryo" ng mga paraan na ginamit sa anyo ng sining para sa maraming mga kadahilanan, at sa partikular, dahil sa ang katunayan na ang artist ay halos hindi gumagamit ng mga handa na paraan na nilikha ng iba, ngunit lumilikha ng mga bagong paraan batay sa modelo ng mga dati nang umiiral. Dahil dito, ang wika ng bawat uri ng sining ay hindi isang hanay ng mga handa na "mga tanda" ("mga salita"), ngunit ang ilang mga karaniwang anyo lamang kung saan nagsisimula ang may-akda kapag lumilikha ng kanyang sariling wika, na higit sa lahat ay binubuo ng mga bagong orihinal na elemento. Sa kawalan ng mga naturang elemento, ang gawa ng artist ay itinuturing na banal sa wika, epigonic, walang independiyenteng halaga, kahit na ang mga proyekto ay lumitaw nang higit sa isang beses upang lumikha ng isang diksyunaryo ng artistikong wika, halimbawa, musika, batay sa pag-uugnay nito sa natural. wika.

Ang isa pang pagkakaiba sa pagitan ng isang masining na wika at isang sistema ng pag-sign ay ang imposibilidad ng pagsasalin ng mga tekstong nilikha batay sa mga ito sa isa pa. masining na wika. Ang ibig sabihin dito ay hindi ang mga kilalang kaso ng paglikha ng mga bago, independiyenteng mga gawa sa isang anyo ng sining batay sa mga larawan ng ibang uri (software komposisyon ng musika sa balangkas ng isang tula o pagpipinta, theatrical dramatization o film adaptation ng isang nobela, atbp.), ito ay mga pagsasalin na ganap na katumbas ng orihinal at maaaring palitan ito.

Ang nakasaad na posisyon ay hindi pinabulaanan ng kilalang katotohanan ng pagkakaroon ng ganap na mga pagsasalin mula sa isang wika patungo sa isa pa sa panitikan. Ang katotohanan ay kapag nagsasalin ng prosa, ang masining na wika (bilang isang sistema ng makasagisag na paraan) ay hindi nagbabago; Ang materyal lamang (verbal na wika) ay nagiging iba. Sa tula, ang pagsasalin ay nagiging isang uri ng malayang pagkamalikhain, dahil kapag lumipat sa ibang pandiwang wika, ang ilan sa mga matalinghagang paraan ng orihinal ay hindi maiiwasang magbago. Gayunpaman, nalalapat din ito sa maraming mga akdang tuluyan na minarkahan ng mataas na antas ng tula.

SA iba't ibang uri sining iba't ibang palatandaan maaaring may magkatulad na nilalaman, at, sa kabaligtaran, ang mga katulad na palatandaan ay maaaring magpahayag ng iba't ibang nilalaman: ang sining ng pagpipinta at musika ay magkaibang sistema ng pag-sign. Sumulat si N.N. Punin tungkol dito:

Ang sinabi minsan at sa isang partikular na wika ay hindi maaaring ulitin sa pamamagitan ng pagsasalin sa ibang wika - ito ang batas para sa lahat masining na pagkamalikhain 1 .

M. M. Bakhtin din ang nagsasalita tungkol dito. Totoo, ang pag-uugnay sa imposibilidad ng pagsasalin mula sa isang wika ng sining patungo sa isa pa sa problema ng teksto, isinulat ni Bakhtin:

Sa likod ng bawat teksto ay may sistema ng wika. Sa teksto ito ay tumutugma sa lahat ng bagay na inuulit at muling ginawa at nauulit at maaaring kopyahin, lahat ng maaaring ibigay sa labas ng ibinigay na teksto (givenness). Ngunit sa parehong oras

Sining (Latin experimentum - karanasan, pagsubok) - mapanlikhang pag-unawa sa katotohanan; ang proseso o resulta ng pagpapahayag ng panloob o panlabas (kaugnay ng lumikha) mundo sa masining na imahe; pagkamalikhain na nakadirekta sa paraang nagpapakita ito ng mga interes hindi lamang ng may-akda mismo, kundi pati na rin ng ibang tao. Ang sining (kasama ang agham) ay isa sa mga paraan ng pag-unawa, kapwa sa mga natural na agham at sa relihiyosong larawan ng pang-unawa sa mundo. Ang konsepto ng sining ay napakalawak - maaari itong magpakita ng sarili bilang lubos na binuo na kasanayan sa isang partikular na larangan. Sa mahabang panahon ang sining ay itinuturing na isang uri ng aktibidad sa kultura na nagbibigay-kasiyahan sa pagmamahal ng isang tao sa kagandahan. Kasabay ng ebolusyon ng mga pamantayan at pagtatasa ng panlipunang aesthetic, anumang aktibidad na naglalayong lumikha ng mga aesthetically expressive na anyo ay nakakuha ng karapatang matawag na sining. Sa sukat ng buong lipunan, ang sining ay isang espesyal na paraan ng pag-alam at pagpapakita ng katotohanan, isa sa mga anyo ng artistikong aktibidad ng pampublikong kamalayan at bahagi ng espirituwal na kultura ng parehong indibidwal at ng buong sangkatauhan, isang magkakaibang resulta ng malikhaing aktibidad ng lahat ng henerasyon. Sa agham, ang sining ay tumutukoy sa parehong aktwal na malikhaing artistikong aktibidad at ang resulta nito-isang gawa ng sining. Sa pinaka-pangkalahatang kahulugan, ang sining ay tumutukoy sa craftsmanship (Slovak: Umenie), ang produkto na nagbibigay ng aesthetic na kasiyahan. Ang Encyclopedia Britannica ay tumutukoy dito bilang: "Ang paggamit ng kasanayan o imahinasyon upang lumikha mga bagay na aesthetic, mga setting o aktibidad na maaaring ibahagi sa iba.” Kaya, ang criterion ng sining ay ang kakayahang pukawin ang tugon sa ibang tao. Tinukoy ng TSB ang sining bilang isa sa mga anyo ng kamalayang panlipunan, ang pinakamahalagang bahagi ng kultura ng tao. Ang kahulugan at pagsusuri ng sining bilang isang kababalaghan ay isang paksa ng patuloy na debate. Noong panahon ng Romantiko, ang tradisyunal na pag-unawa sa sining bilang anumang uri ng kasanayan ay nagbigay daan sa isang pangitain dito bilang "isang katangian ng pag-iisip ng tao kasama ng relihiyon at agham." Noong ika-20 siglo sa pag-unawa sa aesthetic, tatlong pangunahing mga diskarte ang lumitaw: makatotohanan, ayon sa kung saan ang mga aesthetic na katangian ng isang bagay ay likas na likas dito at hindi nakasalalay sa tagamasid, objectivist, na isinasaalang-alang din ang mga aesthetic na katangian ng isang bagay na immanent, ngunit sa ilang lawak ay nakadepende sa tagamasid, at relativistic, ayon sa kung aling estetika ang mga katangian ng isang bagay ay nakasalalay lamang sa kung ano ang nakikita ng nagmamasid dito, at iba't ibang tao maaaring makakita ng iba't ibang aesthetic na katangian ng parehong bagay. Sa huling pananaw, ang isang bagay ay maaaring mailalarawan ayon sa mga intensyon ng lumikha nito (o kawalan ng anumang mga intensyon), anuman ang function na nilayon nitong pagsilbihan. Halimbawa, ang isang tasa, na sa pang-araw-araw na buhay ay maaaring magamit bilang isang lalagyan, ay maaaring ituring na isang gawa ng sining kung ito ay nilikha lamang para sa paglalagay ng isang dekorasyon, at ang imahe ay maaaring maging isang handicraft kung ito ay ginawa sa isang linya ng pagpupulong.

Sa una at pinakamalawak na kahulugan nito, ang terminong "sining" ay nananatiling malapit sa katumbas nitong Latin (ars), na maaari ding isalin bilang "kasanayan" o "craft", gayundin sa salitang-ugat ng Indo-European na "composing" o " gumawa ng sulat" Sa ganitong kahulugan, ang sining ay maaaring tawaging anumang bagay na nilikha sa proseso ng sadyang pagbuo ng isang tiyak na komposisyon. Mayroong ilang mga halimbawa upang ilarawan malawak na kahulugan ang terminong ito: "artipisyal", " sining ng militar"," artilerya", "artifact". Maraming iba pang karaniwang ginagamit na salita ang may magkatulad na etimolohiya. Artist Ma Lin, halimbawa ng pagpipinta sa panahon ng Kanta, mga 1250 24.8 H 25.2 cm na kaalaman sa sinaunang sining

Hanggang sa ika-19 na siglo, ang pinong sining ay tumutukoy sa kakayahan ng isang pintor o tagapalabas na ipahayag ang kanyang talento, pukawin ang aesthetic na damdamin sa kanyang mga tagapakinig, at makisali sa pagmumuni-muni ng "mabubuting" bagay.

Ang terminong sining ay maaaring gamitin sa iba't ibang kahulugan: ang proseso ng paggamit ng talento, ang gawain ng isang matalinong master, ang pagkonsumo ng mga gawa ng sining ng isang madla, at ang pag-aaral ng sining (pagpuna sa sining). " Sining"ay isang hanay ng mga disiplina (sining) na gumagawa ng mga gawa ng sining (mga bagay) na nilikha ng mga matalinong masters (sining bilang isang aktibidad) at pumukaw ng tugon, mood, pagpapadala ng simbolismo at iba pang impormasyon sa publiko (sining bilang pagkonsumo). Ang mga gawa ng sining ay sinadya, mahuhusay na interpretasyon ng walang limitasyong iba't ibang mga konsepto at ideya na may layuning maiparating ang mga ito sa iba. Maaaring partikular na nilikha ang mga ito para sa isang tinukoy na layunin o kinakatawan ng mga imahe at bagay. Pinasisigla ng sining ang mga kaisipan, damdamin, ideya at ideya sa pamamagitan ng mga sensasyon. Ito ay nagpapahayag ng mga ideya, tinatanggap ang karamihan iba't ibang hugis at nagsisilbi sa maraming iba't ibang layunin. Ang sining ay isang kasanayan na maaaring magbigay ng inspirasyon sa paghanga. Ang sining, na sa pamamagitan ng pagkakatugma nito ay nagdudulot ng mga positibong emosyon at kasiyahan sa pag-iisip, ay maaari ring pukawin ang isang malikhaing tugon mula sa perceiver, inspirasyon, insentibo at pagnanais na lumikha sa isang positibong paraan. Ito ang sinabi ng artist na si Valery Rybakov, isang miyembro ng Professional Union of Artists, tungkol sa sining: "Ang sining ay maaaring sirain at pagalingin. kaluluwa ng tao, corrupt at nakapag-aral. At ang maliwanag na sining lamang ang makapagliligtas sa sangkatauhan: nagpapagaling ito ng mga espirituwal na sugat, nagbibigay ng pag-asa para sa hinaharap, nagdudulot ng pag-ibig at kaligayahan sa mundo."

Art- isang espesyal na anyo ng paggalugad sa mundo, ang batayan nito ay ang aesthetic na saloobin ng isang tao sa katotohanan (Greek aesteticos - pakiramdam, sensual).

Pangkalahatang karakter aesthetic na saloobin hindi maikakaila ang koneksyon ng isang tao sa realidad.

Ang mga aesthetic na karanasan ay isang katangiang katangian ng isang partikular na paraan ng pagiging tao sa mundo.

Gayunpaman, sa karamihan ng mga uri at anyo nito, ang aesthetic na aspeto ay pangalawa, subordinate (produksyon ng materyal, agham, batas, palakasan, atbp.).

Sa sining lamang ang aesthetic ay may sariling katayuan at nakakakuha ng basic at independent na kahulugan.

Ang terminong "sining" ay kadalasang ginagamit sa dalawang pangunahing kahulugan:

1) karunungan, kasanayan, kagalingan ng kamay sa anumang anyo ng praktikal na aktibidad;

2) espesyal na hugis aktibidad ng tao, na nakatuon sa paglikha ng mga gawa ng sining (artistic creativity), kung saan ang aesthetic consciousness ay binago mula sa isang kasamang elemento patungo sa pangunahing layunin.

Ang kilalang globo ng artistikong pagkamalikhain, na umuunlad sa kasaysayan, ay bumubuo ng isang espesyal na subsystem ng kultura - masining na kultura, gumagana ayon sa imanent batas at nagtataglay ng ilang partikular na katangian.

Ang sining, hindi tulad ng iba pang mga anyo ng espirituwal na aktibidad, ay nakatuon sa emosyonal-senswal na globo tao.

Ang sensory-visual na kalikasan ng mga gawa ng sining, na sinamahan ng isang espesyal na arsenal ng nagpapahayag at visual na paraan, ay nagbibigay ito ng isang napakalaking kapangyarihan ng impluwensya sa isang tao, ang kanyang mga paniniwala at mga oryentasyon ng halaga.

Ang paksa at pagiging subject ng artista, ang kanyang kalayaan, ang kanyang sariling pananaw at karanasan sa mundo ay nauuna sa sining. Samakatuwid, ang tunay na sining ay demokratiko, makatao at anti-awtoritaryan sa kakanyahan nito.

Ang isang espesyal na agham na pilosopikal ay tumatalakay sa pag-aaral ng kalikasan at pagtitiyak ng aesthetic na saloobin ng isang tao sa katotohanan, ang mga batas ng artistikong pagkamalikhain - aesthetics (Ang konsepto ay ipinakilala noong ika-18 siglo. A. Baumgarten ).

Nabuo ang mga pilosopikal at aesthetic na pananaw Aristotle , AT . Kant at iba pang mga pilosopo.

Bilang isang pilosopiya ng sining, ang aesthetics ay kahanga-hangang kinakatawan sa pagkamalikhain G. Hegel .

Sa mga domestic art researcher, kilala sila A. Herzen, V. Belinsky, N. Berdyaev, L. Gumilev, A. Losev, D. Likhachev, E. Ilyenkov at iba pa.

Naniniwala ang mga mananalaysay na ang sining ay nagsimula noong Upper Paleolithic na panahon at mayroong 300–400 na siglo ng ebolusyon.

Sa moderno pilosopikal na panitikan Walang iisang pananaw sa problema ng pinagmulan ng sining.

May mga relihiyoso, mapaglaro, erotiko, imitative, labor at ilang iba pang hypotheses na nagpapaliwanag ng genesis nito.

Napagtanto ng sining ang mga gawain ng kultural na pagpapasya sa sarili ng indibidwal at panlipunang pamayanan, pagsasahimpapawid ng artistikong karanasan ng sangkatauhan, pag-aayos ng aesthetic na relasyon ng isang tao sa mundo, at sa huli, ang pagpaparami ng isang tao bilang isang unibersal at integral na nilalang.

Mga tungkulin ng sining:

· nagbibigay-malay;

· pang-edukasyon;

· axiological;

· komunikatibo;

· Aesthetic.

9.3.3. Ang relihiyon bilang isang anyo ng espirituwal na kultura

Relihiyon(mula sa lat. relihiyon- "kabanalan", "kabanalan", "sagrado") - pananaw sa mundo, pananaw sa mundo at saloobin batay sa pananampalataya sa tunay na pag-iral isa o iba pang iba't ibang supernatural na puwersa at ang kanilang pagtukoy sa epekto sa sansinukob at buhay ng tao.

Ang pilosopikal na pag-unawa sa kultural na hindi pangkaraniwang bagay na ito ay kinabibilangan ng pagbabalangkas at detalyadong interpretasyon ng mga sumusunod mga gawain :

· pagpapasiya ng kakanyahan ng relihiyon at ang lugar nito sa sistema ng pananaw sa mundo;

· pagkakakilanlan ng panlipunan at sikolohikal na aspeto relihiyon, ontological at epistemological status nito;

· pagpapaliwanag moral na kahulugan relihiyon at ang papel nito sa buhay ng lipunan, sa espirituwal na ebolusyon ng tao at sangkatauhan, atbp.

Ang relihiyosong saloobin ng tao sa mundo ay pangkalahatan.

Ito ay bumangon sa batayan ng pagnanais ng tao na makahanap ng isang direktang koneksyon sa Absolute, at ang relihiyon ay nauunawaan at binibigyang kahulugan sa iba't ibang mga bersyon ang ebolusyon at mga abot-tanaw ng espirituwal na koneksyon sa pagitan ng tao at ng Absolute.

Samakatuwid, ang relihiyon ay isang unibersal na kababalaghan, ang nilalaman nito ay isang bagay ng indibidwal na pananampalataya at isang paradigma ng pananaw sa mundo na pinagtibay bilang isang resulta ng malayang pagpili, at ang kamalayan sa relihiyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng imahe at pangunahing tinutugunan sa emosyonal at pandama na globo ng isang tao.

Sa kasaysayan ng pilosopikal na pag-iisip, lumitaw ang ilang mga konsepto na nagpapaliwanag sa pinagmulan at kakanyahan ng relihiyon:

· sa opinyon I. Kant , ang relihiyon ay ang kaalaman sa ating mga tungkulin sa anyo ng mga banal na utos, ngunit hindi sa anyo ng mga parusa (arbitrary, self-inflicted order ng ilang dayuhan na kalooban), ngunit bilang mahahalagang batas ng alinmang malayang kalooban;

· Para sa Hegel relihiyon - ang kamalayan sa sarili ng ganap na espiritu o ang kaalaman ng banal na espiritu tungkol sa sarili nito sa pamamagitan ng pamamagitan ng may hangganang espiritu ng tao;

· tiningnan ang relihiyon bilang isang binagong anyo ng repleksyon ng pag-iral ng tao L . Feuerbach ;

· F. Engels binigyang-kahulugan ito bilang isang kamangha-manghang pagmuni-muni ng mga panlabas na pangyayari na nangingibabaw sa mga tao sa kanilang totoong buhay;

· sa opinyon E. Durkheim , ang relihiyon ay isang ideolohikal na mekanismo na nagsisiguro sa integridad ng lipunan sa pamamagitan ng sakralisasyon ng mga pangunahing panlipunang koneksyon;

· 3. Freud itinuturing na relihiyon na isang kolektibong neurosis, isang malawakang ilusyon na nag-ugat sa Oedipus complex;

· W. James pinaniniwalaang likas ang mga ideya sa relihiyon, na ang pinagmulan nito ay isang bagay na supernatural.

Ang relihiyon ay isang sistematikong sosyokultural na edukasyon, kabilang ang kamalayan sa relihiyon, relihiyosong kulto at mga organisasyong panrelihiyon.

Relihiyosong kamalayan kumakatawan sa dalawang relatibong independiyenteng antas - relihiyosong ideolohiya at sikolohiyang panrelihiyon. Sa modernong binuo na mga relihiyon, ang relihiyosong ideolohiya ay kinabibilangan ng teolohiya, pilosopiya ng relihiyon, mga konseptong teolohiko ng mga indibidwal na larangan ng lipunan (ekonomiya, pulitika, batas, atbp.).

Relihiyosong kulto- isang hanay ng mga simbolikong aksyon na nauugnay sa praktikal at espirituwal na pag-apila sa Diyos.

Mga organisasyong panrelihiyon- ito ay mga asosasyon ng mga tagasunod ng isang partikular na relihiyon, na nagmula sa batayan ng isang karaniwang paniniwala at kulto.

Ang pangunahing uri ng relihiyosong organisasyon ay simbahan - isang institusyong panrelihiyon na kumokontrol sa parehong mga relasyon sa loob ng mga asosasyong pangrelihiyon at mga koneksyon sa mga sekular na institusyong panlipunan.

Ang relihiyon ay isang multifaceted at multi-valued phenomenon. Isakatuparan ideological, compensatory, communicative, integrating function, ito ay nabuo ng mga espesyal na batas ng panlipunang dinamika. Mga prosesong panlipunan sa huli ay matukoy ang kanyang kapalaran.

PANIMULA................................................. ....................................................... 3

PAKSANG-ARALIN 1. PILOSOPIYA NG PAG-IRAL............................................ ...... .............. 4

1.1. Ontology bilang isang doktrina ng pagiging. Mga pangunahing anyo ng pagiging

at ang kanilang relasyon................................................. ......... ................................................ ... 4

sa pilosopiya at agham................................................. ........... .................................. 5

1.3. System-structural at dynamic na organisasyon ng pagkakaroon.

Paggalaw at pag-unlad bilang mga katangian ng pagiging .............................................. ......... ..... 6

1.4. Ang prinsipyo ng pandaigdigang ebolusyonismo................................................. ....... 7

1.5. Spatio-temporal na istraktura ng pagkakaroon. Space

at oras sa walang buhay at buhay na kalikasan................................................. .............. 9

PAKSA 2. PILOSOPIYA NG KALIKASAN............................................ ........ ....... labing-isa

2.1. Ang konsepto ng kalikasan sa pilosopiya at agham.............................................. .......... 11

2.2. Kalikasan bilang isang self-developing system: physics-cosmos-

mga estratehiyang gical at biogeochemical para sa siyentipikong pananaliksik ng kalikasan........ 13

2.3. Kalikasan bilang tirahan. Natural at artipisyal

tirahan................................................ . ......................................... 14

2.4. Ang biosphere at ang mga batas ng pag-iral nito..................................... 15

2.5. Ang co-evolutionary imperative at environmental values ​​ng moderno

aking kabihasnan. Ang problema ng napapanatiling pag-unlad ng sistema

“kalikasan-lipunan”................................................. ........................................... 16

PAKSA 3. DIALEKTIKA AT MGA HALILI NITO.................................... 18

3.1. Mga makasaysayang anyo dialectics................................................ 18

3.2. Dialektika at metapisika sa kasaysayan ng pilosopiya.................................. 20

3.3. Ang materyalistikong diyalektika bilang isang sistema ng mga prinsipyo,

3.4. Ang kahalagahan ng dialectics sa kaalaman at medikal na kasanayan........ 27

Ang konsepto ng "sining" ay kilala sa lahat. Pinapalibutan tayo nito sa buong buhay natin. Malaki ang papel ng sining sa pag-unlad ng sangkatauhan. Ito ay lumitaw nang matagal bago ang paglikha ng pagsulat. Mula sa aming artikulo maaari mong malaman ang tungkol sa tungkulin at mga gawain.

Ano ang sining? Pangkalahatang Impormasyon

Ang konsepto ng "sining" ay medyo multifaceted. Kadalasan ito ay tumutukoy sa isang sangay ng aktibidad ng tao na maaaring matugunan ang isang espirituwal na pangangailangan, katulad ng pag-ibig sa kagandahan. Ang sining ay isang espesyal na anyo ng kamalayang panlipunan. Ito ay tiyak na kumakatawan sa masining na pagmuni-muni ng buhay ng tao. Dahil dito, malalaman mo kung paano nabuhay ang mga tao sa ibang yugto ng panahon.

Ang pinakaunang may-akda na nagpahayag ng konsepto ng "sining" ay si Charles Bateau. Gumawa siya ng isang buong treatise kung saan inuri niya ang sangay na ito ng aktibidad ng tao. Ang kanyang aklat na The Fine Arts Reduced to One Principle ay inilathala noong 1746. Naniniwala si Charles Bateau na maaari silang tukuyin ayon sa ilang pamantayan. Sigurado ang may-akda na ang sining ay nagdudulot ng kasiyahan, at ito rin ay espirituwal, hindi pisikal.

Kasama sa konsepto ng "sining" ang pagpipinta, musika, tula, arkitektura at marami pang iba na nakakaharap natin araw-araw. Ang anumang uri ng gawaing pansining ay may tiyak mga positibong katangian. Ang bawat larangan ng sining ay may espesyal na paraan ng pagpaparami ng katotohanan at mga gawaing masining. Ang lahat ng uri ng artistikong aktibidad ay nahahati sa mga uri at genre.
Ang sining ay karaniwang nahahati sa tatlong pangkat:

• tonic (musika at tula);
• matalinghaga (arkitektura, pagpipinta at iskultura);
• halo-halong (choreography, kumikilos, oratoryo at iba pa).

Mayroong iba't ibang uri ng sining:

• spatial, kung saan, salamat sa konstruksiyon, ang isang nakikitang imahe ay ipinahayag (eskultura, arkitektura);
• pansamantala, kung saan ang komposisyon na naglalahad sa totoong oras (tula, musika) ay nakakakuha ng kahalagahan;
• spatio-temporal - sining ng pagganap(pagganap ng sirko, sinehan, koreograpia).

Graphic na sining

Ang graphic art ay isang uri na kinabibilangan ng pagguhit at naka-print na mga graphic ng mga imahe (ukit, minotopy, atbp.). kanya paraan ng pagpapahayag- outline, stroke, background at spot. Ito ay kilala na ito ang pinakasikat na anyo ng pinong sining. Sa nilalaman at anyo nito, marami ang pagkakatulad ng mga graphics sa pagpipinta.

Ang pag-ukit ay isang uri ng graphics kung saan ang pagguhit ay isang naka-print na impression. Ito ay inilapat gamit ang isang espesyal na engraver. Ang ukit ay maaaring ilarawan sa metal, kahoy at linoleum.

Ang isa pang sikat na uri ng graphics ay isang espesyal na paraan ng flat printing, kung saan ang ibabaw ng isang bato ay nagsisilbing printing plate. Ang uri na ito ay naimbento noong 1798. Ang imahe ay inilapat sa bato gamit ang isang espesyal na tinta o lapis.

Ang sining ng graphics ay ang pinakaluma sa lahat ng umiiral na. Ang mga unang larawan ay umiiral mula sa panahon ng Neolitiko at Panahon ng Tanso. Nagkamot ng mga disenyo ang ating mga ninuno sa mga dingding at bato ng kweba. Pagkaraan ng ilang oras, ang mga imahe ay inilapat sa mga armas at mga gamit sa bahay. Pagkatapos lumitaw ang pagsulat, ginamit ang mga graphic sa disenyo ng mga liham, aklat at charter.

Ang mga paraan para sa pagkopya ng mga disenyo ay hindi alam sa loob ng maraming taon. Iyon ang dahilan kung bakit ang lahat ng mga imahe ay nilikha sa isang kopya. Hindi lihim na ngayon ang gayong mga graphic na guhit ay hinihiling sa mga kolektor.

Noong kalagitnaan ng ika-20 siglo, nagsimula ang mga espesyalista na bumuo ng mga diskarte sa itim at puti na graphics. Higit sa 20 graphic na mga pagpipilian sa texture ang nilikha. Ang mga manwal sa pagsasanay ay nai-publish. Ngayon ang mga graphics ay sumasakop sa isang nangungunang lugar sa sining.

Bento

Ang Bento ay isang hindi pangkaraniwang sining para sa mga bata at matatanda. Hindi lihim na maraming magulang ang hindi marunong magturo sa kanilang anak malusog na pagkain. Ngayon sa mga istante ng tindahan ay mayroon malaking pagpipilian nakakapinsala at kahit na mapanganib na pagkain. Isang bagong uri ng sining ang maaaring sumagip - bento. Lumitaw ito sa China. Ito ang terminong ginagamit ng mga Intsik upang ilarawan ang mga pagkaing iniimpake nila sa mga espesyal na kahon at dinadala nila sa paaralan o trabaho. Ang bento ay isang gawa ng sining na maaari mong kainin. Ang mga mahuhusay na maybahay at tagapagluto ay gumagawa ng mga pigurin at maliliit na painting mula sa pagkain. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng naturang pagkain ay balanse at ang pagkakaroon ng isang malaking halaga ng mga bitamina. Ang mga Tsino ay lumilikha ng nakakain na mga gawa ng sining mula lamang sa masustansyang pagkain.

Ang Bento ay isang sining para sa mga bata at matatanda, salamat sa kung saan ang bata ay magiging masaya na kumain ng malusog na pagkain. Sa ating bansa ay hindi pa ito napakapopular, ngunit maraming mga masters ang kilala na nakakaalam ng diskarteng ito.

Ang impluwensya ng sining sa kamalayan at buhay ng isang bata. Paano ipaliwanag ang mga modernong gawa ng sining sa isang bata?

Ang sining ay may mahalagang papel sa buhay ng isang bata at sa pag-unlad ng kanyang pagkatao. Ngayon, ganap na ang bawat tao ay dapat magkaroon ng hindi bababa sa pangunahing kaalaman tungkol dito o sa larangang iyon ng aktibidad. Ang lipunan ay mabilis na umuunlad, at samakatuwid ang bawat personalidad ay dapat na multifaceted. Maraming mga modernong magulang ang nagsisikap na itanim sa kanilang anak ang pag-ibig sa sining nang maaga hangga't maaari. Para sa layuning ito, ang isang malaking bilang ng mga pamamaraan ng pagiging magulang ay binuo na maaaring magamit mula sa mga unang buwan ng buhay ng isang bata.

Ang bata ay tumatanggap ng pag-unawa sa mga uri ng sining sa paaralan. Karaniwang binibigyang pansin ng mga magulang, guro at tagapagturo ang pagsusulat, pagbabasa, pagbibilang at iba pang mga paksa kung saan sila ay may pananagutan. kaliwang hemisphere utak Upang mapaunlad ang tama, kakailanganin mong makisali sa musika, pagsasayaw at iba pang uri ng sining. Mahalagang bumuo ng parehong hemispheres ng utak upang sa kalaunan ay maging ganap na nabuong personalidad.

Salamat sa mastering art sa isang bata:

• nabuo ang pagkatao;
• tumataas ang antas ng potensyal na intelektwal;
• nabuo ang mga alituntuning moral;
• ang kakayahan ng malikhaing pag-iisip ay bubuo;
• lumilitaw ang tiwala sa sarili at tumataas ang pagpapahalaga sa sarili;
• bubuo ang memorya at atensyon;
• lumalawak ang mga abot-tanaw.

Upang ipakilala ang isang bata sa sining, mahalaga una sa lahat na ayusin ang isang lugar kung saan ang lahat ng mga materyales na kinakailangan para sa malikhaing aktibidad ay maiimbak. Kakailanganin mong magkaroon ng ilang mga libro tungkol sa sining sa bahay. SA maagang pagkabata kailangang basahin ito ng bata. Mahalagang talakayin ang lahat ng iyong natutunan. Upang maging pamilyar sa sining, kakailanganin mong bisitahin ang mga museo, gallery, teatro at eksibisyon kasama ang iyong anak kahit isang beses sa isang buwan. Sa anumang pagkakataon dapat mong itapon ang mga guhit, aplikasyon at likhang sining na nilikha ng mga bata. Salamat sa kanila makikita mo ang creative growth ng bata. Mahalaga rin na i-enroll siya sa isang thematic club sa lalong madaling panahon, mga aktibidad na gusto niya.

Ang ilang mga gawa ng modernong sining ay nagdudulot ng pagkalito hindi lamang mula sa mga bata, kundi pati na rin sa mga matatanda. Karaniwan para sa isang bata o iba pa na hindi maunawaan ang arkitektura na idinisenyo ng mga modernista. Mahalagang ipaliwanag sa mag-aaral na ang anumang gawaing sining ay isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng sangkatauhan.

Ang mga bata ay nagtataas ng maraming tanong abstract painting. Mayroong isang malaking bilang ng mga espesyal na publikasyon, salamat sa kung saan maipapakita ng mga magulang sa kanilang anak kung gaano kahirap lumikha ng gayong gawa ng sining. Ang isa sa kanila ay "Kandinsky sa kanyang sarili."

Madalas na interesado ang mga bata kung maihahambing ang moderno at primitive na sining. Malalaman mo ito at marami pang iba sa aming artikulo.

Art. Ang kasaysayan ng pag-unlad nito sa Russia

Kilala malaking bilang ng iba't ibang uri ng sining. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling mga katangian at pakinabang. Alam ng halos lahat kung ano ang fine art. Ang mga bata ay ipinakilala dito sa murang edad.

Ito ay isang uri ng artistikong aktibidad, salamat sa kung saan ang isang master ay maaaring, gamit ang mga espesyal na paraan, magparami ng mundo sa paligid niya. Ang kasaysayan nito sa Russia ay nahahati sa dalawang panahon, ang hangganan nito ay minarkahan ng mga reporma ni Peter. Ang B ay malapit na konektado sa pagsamba sa icon. Ang mga icon ay may sariling kakaiba estilo ng sining. Ang layunin ng gayong mga gawa ng sining ay upang ipakita ang madasalin na katahimikan at kapayapaan sa pakikipag-usap sa Diyos. Ito ay tiyak kung ano ang nagpapaliwanag ng pagkakaroon ng ilang mga artistikong paraan sa mga icon. Sa paglipas ng panahon, pinagkadalubhasaan ng mga masters at binuksan ang mga paaralan ng pagpipinta ng icon. Ang pinakatanyag na gawain ay itinuturing na "Trinity" ni A. Rublev. Ang mga icon mula sa ika-15 at ika-16 na siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagkakatugma ng mga kulay.

Noong ika-17 siglo, sikat ang mga icon ng "Fryazh script". Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga elemento ng pagpipinta ng Kanlurang Europa, lalo mga pintura ng langis, isang pagkakahawig ng black and white na pagmomodelo, isang tumpak na paglalarawan ng mga tao at kalikasan. Ang interes sa icon bilang isang gawa ng sining ay lumitaw lamang noong ika-19 na siglo.

Ang lumang iskultura ng Russia ay umiral sa anyo ng mga ukit na bato at kahoy. Kadalasan, ang mga master ay naglalarawan ng mga imahe ng mga santo. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mukha. Noong ika-18 at ika-19 na siglo, hinihiling ang mga iskultor at pintor mula sa ibang mga bansa. Pagkaraan ng ilang panahon, naging tanyag ang mga domestic masters.

Noong ika-18 siglo, ito ay naging pinakapopular. Kaya, unti-unting umusbong ang pambansang sining.

Noong 1860-1880, binuksan ang mga unang gallery, at ang mga domestic master ay naging tanyag sa buong mundo. Ang mga bagong direksyon ay unti-unting umuusbong. Ang bawat isa sa kanila ay sinakop ang isang mahalagang lugar sa pagbuo ng pamanang kultural. Noong ika-18 at ika-19 na siglo, hindi lamang alam ng sangkatauhan kung ano ang pinong sining, ngunit aktibong ginamit din ito.

Mga tema na ginalugad sa sining

Nakakagulat, ang lahat ng mga tema at problema na ibinunyag ng mga masters sa kanilang mga gawa ng sining ay may kaugnayan sa maraming siglo. Nagtalo ang mga sinaunang Romano na ang sining, hindi katulad ng buhay ng tao, ay walang hanggan. Hindi ito nagkataon. Itinatampok ng mga tema sa sining ang mga isyung panlipunan na kadalasang kinakaharap ngayon. Kaya naman malaki ang halaga nila sa sangkatauhan. Ang mga master ay madalas na nagpapakita ng tema ng pag-ibig, kalikasan at pagkakaibigan sa kanilang mga gawa.

Sa paglipas ng panahon, nagbabago ang mga uso sa sining at lumilitaw ang mga bagong master, ngunit ang mga tema at larawan ay nananatiling hindi nagbabago. Iyon ang dahilan kung bakit nananatiling may kaugnayan ang anumang gawain sa loob ng maraming taon.

Sining at ang papel nito

Napakahalaga ng papel ng sining sa buhay ng lipunan. Ito ay batay sa isang masining at matalinghagang pagmuni-muni ng realidad. Binubuo ng sining ang espirituwal na anyo ng mga tao, ang kanilang mga damdamin, kaisipan at pananaw sa mundo. Ang makasagisag na libangan ng katotohanan ay lumilikha ng ating pagkatao. Tinutulungan ka ng sining na mapaunlad at mapabuti ang iyong sarili. At para din makilala ang mundo sa paligid mo at ang iyong sarili.

Ang sining ay pamanang kultural. Salamat kay gawa ng sining maaari mong malaman kung paano nabuhay ang mga tao sa isang pagkakataon o iba pa. Kamakailan, ang iba't ibang mga diskarte sa sining ay naging lalong popular. Sa pamamagitan ng sining matututo kang kontrolin ang iyong sarili. Sa pamamagitan ng paglikha ng isang masining na bagay, maaari mong kalimutan ang tungkol sa mga problema at mapupuksa ang depresyon.

Sining at mga gawain nito

Naniniwala si Maxim Gorky na ang mga gawain ng sining ay nakasalalay sa moral at aesthetic na pagtatasa ng lahat ng makabuluhang phenomena. Sinabi ng manunulat na salamat dito matututo kang unawain ang iyong sarili, labanan ang kabastusan, maunawaan ang mga tao at makahanap ng mabuti sa kanila. Ngayon tatlong mga function ng artistikong aktibidad ay kilala. Ang mga layunin ng sining ay pananaliksik, pamamahayag at edukasyon. Naniniwala ang mga master na ang tungkulin ng artistikong aktibidad ay magdala ng kagandahan sa kaluluwa at puso ng mga tao. Nagtalo si Nikolai Vasilyevich Gogol na ang gawain ng sining ay upang ilarawan ang katotohanan.

Moderno at primitive na sining

Maraming tao ang interesado sa, Sa unang tingin, ito ay imposible. Gayunpaman, hindi ito. Kung nakikita natin ang sining bilang isang paraan ng personal na pagpapahayag, kung gayon ang moderno at ang primitive ay nasa parehong eroplano. Sa pamamagitan ng paghahambing sa kanila, mauunawaan mo kung paano nagbago ang pang-unawa ng isang tao.

Ang pag-iisip ng tao ay naging mas abstract. Ito ay nagpapahiwatig ng aktibong pag-unlad ng katalinuhan. Sa paglipas ng panahon, binago ng tao ang kanyang mga priyoridad at ngayon ay naiiba ang pananaw sa buhay kaysa sa kanyang mga sinaunang ninuno. Noong nakaraan, ang mga master ay interesado sa hitsura ng bagay at hugis nito, ngunit ngayon pangunahing tungkulin Ang mga damdamin ay sentro sa mga gawa. Ang pagkakaibang ito ay umiral mula noong huling bahagi ng ika-19 na siglo.

Isa-isahin natin

Mahalaga sa maagang edad bumuo hindi lamang sa kaliwa, ngunit din kanang hemisphere utak Upang gawin ito kailangan mong magsanay ng sining. Ito ay lalong mahalaga upang bigyang-pansin malikhaing pag-unlad anak. Lubos naming inirerekumenda na gawin ito mula sa mga unang taon ng kanyang buhay. Hindi lahat ay naiintindihan ang tungkulin, gawain at uri ng sining. Ang maikling inilarawan na impormasyon sa aming artikulo ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng pangunahing kaalaman tungkol sa iba't ibang artistikong larangan ng aktibidad.