Italy - ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance

Ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance ay Florence, na noong siglo XIII. ay isang lungsod ng mayayamang mangangalakal, mga may-ari ng mga pabrika, isang malaking bilang ng mga artisan na nakaayos sa mga workshop. Bilang karagdagan, ang mga workshop ng mga doktor, parmasyutiko, at musikero ay napakarami para sa panahong iyon. Marami ring abogado - abogado, solicitor, notaryo. Ito ay kabilang sa mga kinatawan ng klase na ito na ang mga lupon ng mga edukadong tao ay nagsimulang magkaroon ng hugis, na ginawa ang paksa ng kanilang mga interes tao at lahat ng may kinalaman sa buhay niya. Bumaling sila sa artistikong pamana ng sinaunang mundo, sa mga gawa ng mga Griyego at Romano, na sa kanilang panahon ay lumikha ng imahe ng isang tao na hindi nakagapos ng dogma, maganda sa kaluluwa at katawan. Samakatuwid, isang bagong panahon sa pag-unlad kulturang Europeo at tinawag na "Renaissance", na sumasalamin sa pagnanais na muling buhayin ang mga imahe at halaga ng sinaunang kultura sa mga bagong kondisyon sa kasaysayan.

Halos hanggang sa katapusan ng siglong XV. Ang Renaissance ay karaniwang isang Italian phenomenon lamang. Sa isang tiyak na lawak, ito ay pinadali ng mataas na antas ng urbanisasyon ng Northern at Central Italy, ang subordination ng kanayunan sa lungsod, ang malawak na saklaw ng paggawa ng handicraft, kalakalan at pananalapi. Ang isang mayaman, maunlad na lungsod ng Italya ay naging pangunahing batayan para sa pagbuo ng isang kultura ng Renaissance na higit na nakakatugon sa mga pangangailangan ng Pag unlad ng komunidad. Ngunit unti-unting tumagos ang mga bagong ideya sa ibang mga bansa sa Europa, na bumubuo ng kababalaghan Hilagang Renaissance(Renaissance sa mga bansa sa hilaga ng Italya).

Ang muling pagkabuhay ng sinaunang pamana ay nagsimula sa pag-aaral ng Griyego at Latin, ngunit kalaunan ay naging wika ng Renaissance. Latin. Ang mga tagapagtatag ng bagong panahon ng kultura ay mga mananalaysay, philologist, librarian, mahilig silang magsaliksik sa mga lumang manuskrito at aklat, at gumawa ng mga koleksyon ng mga antigo. Sinimulan nilang ibalik ang nakalimutang mga gawa ng mga may-akda ng Griyego at Romano, muling isalin mga tekstong siyentipiko, binaluktot noong Middle Ages. Ang mga tekstong ito ay hindi lamang mga monumento ng isa pang kultural na panahon, kundi pati na rin ang mga "guro" na tumulong sa kanila na matuklasan ang kanilang sarili, upang mabuo ang kanilang pagkatao.

Ang sitwasyong ito ay napakahusay na ipinarating ni Francesco Petrarca:

Nakalimutan ng mga abogado si Justinian, mga manggagamot - Esculapius.

Natigilan sila sa pangalan ni Homer at Virgil.

Ang mga karpintero at magsasaka ay huminto sa kanilang trabaho

At pinag-uusapan nila ang Muses at Apollo.

Sinimulan ng mga tagapagtatag ng Renaissance ang kanilang mga aktibidad sa muling pagsulat at pag-aaral ng mga tekstong pampanitikan, ngunit unti-unting nahuhulog ang iba pang mga monumento sa bilog ng kanilang mga interes. masining na kultura sinaunang panahon, lalo na ang mga estatwa. Bukod dito, sa Florence, Roma, Ravenna, Naples, Venice, medyo maraming mga estatwa ng Griyego at Romano, pininturahan na mga sisidlan, mga gusaling arkitektura. Sa kauna-unahang pagkakataon sa isang libong taon ng dominasyong Kristiyano, ang mga sinaunang estatwa ay itinuring hindi bilang mga paganong idolo, ngunit bilang mga gawa ng sining.

Nang maglaon, ang sinaunang pamana ay isinama sa sistema ng edukasyon, at nakilala ko ang sinaunang panitikan, eskultura, at pilosopiya. malawak na bilog ng mga tao. Hinahangad ng mga makata at artista na gayahin ang mga sinaunang may-akda at sa pangkalahatan ay muling buhayin antigong sining. Ngunit, tulad ng madalas na nangyayari sa kultura, ang pagnanais na muling buhayin ang ilang mga lumang prinsipyo at anyo ay humahantong sa paglikha ng isang ganap na bago. Ang kultura ng Renaissance ay hindi naging isang simpleng pagbabalik sa unang panahon. Binuo niya ito at binigyang-kahulugan ito sa isang bagong paraan, batay sa nabagong mga kondisyon sa kasaysayan. Samakatuwid, ang kultura ng Renaissance ay resulta ng isang synthesis ng luma at bago.

Sa simula pa lang, ang mga tao ng Renaissance ay nagsumikap na gumawa ng mas mahusay kaysa sa mga masters ng antiquity. Ang maging inspirasyon ng mga sinaunang tao upang makalikha ng bago ang layunin ng panahon. Kapansin-pansin, sa parehong oras, hindi iniwan ng mga master ang karanasan ng Middle Ages, kahit na tinatrato nila ito nang malakas nang may paghamak. Una sa lahat, ang karanasan ng Romanesque at Gothic ay ginamit sa arkitektura - sa pagtatayo ng mga kastilyo at katedral. Samakatuwid, ang mga bagong gusali ay kadalasang mababaw lamang ang nagpapaalala sa panahon ng Greco-Romano. Ang parehong bagay ay nangyayari sa pagpipinta, dahil ang mga artista ng Renaissance ay nagmamay-ari ng higit pa mataas na teknolohiya pagpipinta ng langis, at pananaw ng hindi kilalang sinaunang panahon. Kasabay nito, ang mga lokal na tradisyon ay malawakang ginagamit sa ilang mga bansa - Byzantine, sa isa pa - Romanesque, sa isang pangatlo - Gothic, at, halimbawa, sa Portugal - maritime at exotic. Mula noong unang panahon, higit sa lahat ang mga pandekorasyon na elemento ay hiniram. Ang seryosong impluwensya ng unang panahon ay konektado sa paghahanap para sa matematikal na pormula ng kagandahan, na isinagawa ng mga artista ng Mataas na Renaissance, kung saan ang mga gawa ay nagtagumpay ang isang pinigilan, malinaw, maayos na aesthetics. Ngunit ito ay sa halip ay isang muling pagkabuhay ng diwa ng sinaunang panahon kaysa sa mga pamamaraan nito. At nang magsimulang maghanap ang mga artista ng Renaissance para sa kanilang sariling mga pamamaraan at paraan ng pagpapahayag, kung ano ang nangyari noong ika-16 na siglo, na nagdulot ng ugali, ito ay humantong sa tagumpay ng anti-klasikal na kalakaran, ang aesthetics ng mannerism, na naging agarang hinalinhan ng baroque.

siglo XIV-XV. Sa mga bansa sa Europa, nagsisimula ang isang bagong, magulong panahon - ang Renaissance (Renaissance - mula sa French Renaissanse). Ang simula ng panahon ay nauugnay sa pagpapalaya ng tao mula sa pyudal serfdom, ang pag-unlad ng mga agham, sining at sining.

Nagsimula ang Renaissance sa Italya at ipinagpatuloy ang pag-unlad nito sa mga bansa sa hilagang Europa: France, England, Germany, Netherlands, Spain at Portugal. Ang huling Renaissance ay nagmula sa kalagitnaan ng ika-16 hanggang ika-90 ng ika-16 na siglo.

Ang impluwensya ng simbahan sa buhay ng lipunan ay humina, ang interes sa sinaunang panahon ay nabubuhay na may pansin sa pagkatao ng isang tao, ang kanyang kalayaan at mga pagkakataon sa pag-unlad. Ang pag-imbento ng pag-imprenta ay nag-ambag sa pagkalat ng literacy sa populasyon, paglago ng edukasyon, pag-unlad ng mga agham, sining, kabilang ang fiction. Ang bourgeoisie ay hindi nasiyahan sa relihiyosong pananaw sa daigdig na namayani noong Middle Ages, ngunit lumikha ng isang bago, sekular na agham batay sa pag-aaral ng kalikasan at pamana ng mga sinaunang manunulat. Kaya nagsimula ang "revival" ng sinaunang (sinaunang Griyego at Romano) agham at pilosopiya. Ang mga siyentipiko ay nagsimulang maghanap at mag-aral ng mga sinaunang monumento sa panitikan na nakaimbak sa mga aklatan.

May mga manunulat at artista na naglakas-loob na sumalungat sa simbahan. Kumbinsido sila na malaking halaga ang isang tao ay kumakatawan sa lupa, at ang lahat ng kanyang mga interes ay dapat na nakatuon sa makalupang buhay, sa pamumuhay dito nang buo, masaya at makabuluhan. Ang ganitong mga tao, na nag-alay ng kanilang sining sa tao, ay nagsimulang tawaging humanista.

Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng humanistic ideals. Ang panahong ito ay nauugnay sa paglitaw ng mga bagong genre at sa pagbuo ng maagang realismo, na tinatawag na, "Renaissance realism" (o Renaissance), sa kaibahan sa mga huling yugto, paliwanag, kritikal, sosyalista. Ang mga gawa ng Renaissance ay nagbibigay sa atin ng sagot sa tanong ng pagiging kumplikado at kahalagahan ng paggigiit ng pagkatao ng tao, ang malikhain at aktibong prinsipyo nito.

Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa iba't ibang genre. Ngunit tiyak mga anyong pampanitikan nanaig. Si Giovanni Boccaccio ay naging mambabatas ng isang bagong genre - ang maikling kuwento, na tinatawag na maikling kuwento ng Renaissance. Ang genre na ito ay ipinanganak ng isang pakiramdam ng sorpresa, katangian ng Renaissance, bago ang hindi mauubos na mundo at ang unpredictability ng tao at ang kanyang mga aksyon.

Sa tula, ito ang nagiging pinaka-katangiang anyo ng isang soneto (isang saknong ng 14 na linya na may isang tiyak na tula). Ang dramaturgy ay umuunlad nang husto. Ang pinakakilalang manunulat ng dula sa Renaissance ay sina Lope de Vega sa Spain at Shakespeare sa England.

Laganap na publisidad at pilosopikal na tuluyan. Sa Italya, tinuligsa ni Giordano Bruno ang simbahan sa kanyang mga gawa, lumikha ng kanyang sariling mga bagong konseptong pilosopikal. Sa Inglatera, ipinahayag ni Thomas More ang mga ideya ng utopiang komunismo sa kanyang aklat na Utopia. Kilalang-kilala ang mga may-akda gaya nina Michel de Montaigne ("Mga Eksperimento") at Erasmus ng Rotterdam ("Papuri sa Katangahan").

Kabilang sa mga manunulat noong panahong iyon ay may mga nakoronahan ding tao. Ang mga tula ay isinulat ni Duke Lorenzo de Medici, at si Marguerite ng Navarre, kapatid ni Haring Francis I ng France, ay kilala bilang may-akda ng koleksyon ng Heptameron.

Sa pinong sining ng Renaissance, lumitaw ang tao bilang ang pinakamagandang nilikha ng kalikasan, malakas at perpekto, galit at banayad, maalalahanin at masayahin.

Ang mundo ng Renaissance na tao ay pinakamatingkad na kinakatawan sa Sistine Chapel ng Vatican, na ipininta ni Michelangelo. Mga kwento sa Bibliya bumuo ng vault ng kapilya. Ang kanilang pangunahing motibo ay ang paglikha ng mundo at tao. Ang mga fresco na ito ay puno ng kadakilaan at lambing. Sa dingding ng altar ay ang Huling Paghuhukom fresco, na nilikha noong 1537-1541. Dito, nakikita ni Michelangelo sa tao hindi ang "korona ng paglikha", ngunit si Kristo ay ipinakita bilang galit at nagpaparusa. Kisame at dingding ng altar Sistine Chapel kumakatawan sa isang salungatan ng posibilidad at katotohanan, ang kataasan ng ideya at ang trahedya ng pagpapatupad. Ang "The Last Judgment" ay itinuturing na isang akda na nagkumpleto ng Renaissance sa sining.

Renaissance(Renaissance)

Renaissance (Renaissance) (Renaissance), isang panahon ng intelektuwal at artistikong pag-unlad na nagsimula sa Italya noong ika-14 na siglo, na umabot sa pinakamataas noong ika-16 na siglo at may malaking epekto sa kulturang Europeo. Ang terminong "Renaissance", na nangangahulugang isang pagbabalik sa mga halaga ng sinaunang mundo (bagaman ang interes sa mga klasikong Romano ay lumitaw noong ika-12 siglo), lumitaw noong ika-15 siglo at nakatanggap ng teoretikal na katwiran noong ika-16 na siglo sa mga gawa ni Vasari, na nakatuon sa gawain ng mga sikat na artista, eskultor at arkitekto. Sa oras na ito, nabuo ang isang ideya tungkol sa pagkakaisa na naghahari sa kalikasan at tungkol sa tao bilang korona ng kanyang nilikha. Kabilang sa mga kilalang kinatawan ng panahong ito ang pintor na si Alberti; arkitekto, pintor, siyentipiko, makata at matematiko na si Leonardo da Vinci.

Ang arkitekto na Brunelleschi, sa makabagong paggamit ng mga tradisyong Hellenistic (antigong), ay lumikha ng ilang mga gusali na hindi mababa sa kagandahan sa pinakamahusay na mga sinaunang halimbawa. Tunay na kawili-wili ang mga gawa ni Bramante, na itinuturing ng mga kontemporaryo na pinaka-mahuhusay na arkitekto ng High Renaissance, at Palladio, na lumikha ng malalaking ensemble ng arkitektura, na nakikilala sa pamamagitan ng integridad ng artistikong paglilihi at iba't ibang mga solusyon sa komposisyon. Ang mga gusali at tanawin ng teatro ay itinayo batay sa gawaing arkitektura ni Vitruvius (mga 15 BC) alinsunod sa mga prinsipyo ng teatro ng Roma. Ang mga manunulat ng dula ay sumunod sa mahigpit na mga klasikal na kanon. Ang auditorium, bilang panuntunan, ay kahawig ng isang horseshoe sa hugis, sa harap nito ay may isang elevation na may proscenium, na pinaghihiwalay mula sa pangunahing espasyo ng isang arko. Kinuha ito bilang isang modelong gusali ng teatro para sa buong Kanlurang mundo sa susunod na limang siglo.

Ang mga pintor ng Renaissance ay lumikha ng isang mahalagang konsepto ng mundo na may panloob na pagkakaisa, pinunan ang mga tradisyonal na paksang panrelihiyon ng makalupang nilalaman (Nicola Pisano, huling bahagi ng ika-14 na siglo; Donatello, unang bahagi ng ika-15 siglo). Ang makatotohanang paglalarawan ng tao ay naging pangunahing layunin ng mga artista ng Maagang Renaissance, na pinatunayan ng mga gawa nina Giotto at Masaccio. Ang pag-imbento ng isang paraan upang ihatid ang pananaw ay nag-ambag sa isang mas makatotohanang pagpapakita ng katotohanan. Ang isa sa mga pangunahing tema ng mga pagpipinta ng Renaissance (Gilbert, Michelangelo) ay ang trahedya na hindi pagkakasundo ng mga salungatan, ang pakikibaka at pagkamatay ng bayani.

Sa paligid ng 1425, ang Florence ay naging sentro ng Renaissance (Florentine art), ngunit sa simula ng ika-16 na siglo (High Renaissance), Venice (Venetian art) at Rome ang nanguna. Ang mga sentrong pangkultura ay ang mga korte ng mga Duke ng Mantua, Urbino at Ferrada. Ang mga pangunahing patron ay ang Medici at ang mga papa, lalo na sina Julius II at Leo X. Ang pinakamalaking kinatawan Ang "Northern Renaissance" ay sina Dürer, Cranach the Elder, Holbein. Karamihan sa mga Northern artist ay ginagaya ang pinakamahusay na mga halimbawa ng Italyano, at iilan lamang, tulad ni Jan van Scorel, ang nakagawa ng kanilang sariling estilo, na nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na kagandahan at biyaya, na kalaunan ay tinawag na mannerism.

Mga artista ng Renaissance:

Mga sikat na painting ng mga artist ng Renaissance (Renaissance)

Mona Lisa

Ang nilalaman ng artikulo

RENAISSANCE, panahon sa kasaysayan ng kultura ng Kanluran at Gitnang Europa noong ika-14-16 na siglo, ang pangunahing nilalaman nito ay ang pagbuo ng isang bago, "makalupang", likas na sekular na larawan ng mundo, na lubhang naiiba sa medyebal. Bagong painting ng mundo ay natagpuan ang pagpapahayag sa humanismo, ang nangungunang ideolohikal na kalakaran ng panahon, at natural na pilosopiya, na ipinakita ang sarili sa sining at agham, na sumailalim sa mga rebolusyonaryong pagbabago. materyales sa gusali para sa orihinal na gusali ang bagong kultura ay pinaglingkuran ng sinaunang panahon, na tinalakay sa pamamagitan ng pinuno ng Middle Ages at kung saan, tulad nito, ay "muling isinilang" sa isang bagong buhay - samakatuwid ang pangalan ng panahon - "Renaissance", o "Renaissance" ( sa paraang Pranses), na ibinigay dito sa ibang pagkakataon. Ipinanganak sa Italya, isang bagong kultura sa pagtatapos ng ika-15 siglo. dumadaan sa Alps, kung saan, bilang resulta ng synthesis ng Italyano at lokal pambansang tradisyon isinilang ang kultura ng Northern Renaissance. Sa panahon ng Renaissance, ang bagong kultura ng Renaissance ay kasama ng kultura huling bahagi ng Middle Ages, na partikular na katangian ng mga bansang nasa hilaga ng Italya.

Art.

Sa ilalim ng theocentrism at asceticism ng medyebal na larawan ng mundo, ang sining sa Middle Ages ay pangunahing nagsilbi sa relihiyon, na naghahatid sa mundo at tao sa kanilang kaugnayan sa Diyos, sa mga kondisyong anyo, ay puro sa espasyo ng templo. Ang nakikitang mundo o ang tao ay hindi maaaring maging mahalagang bagay ng sining. Noong ika-13 siglo ang mga bagong uso ay sinusunod sa medyebal na kultura (ang masayang pagtuturo ni St. Francis, ang gawain ni Dante, ang mga nangunguna sa humanismo). Sa ikalawang kalahati ng ika-13 c. ang simula ng isang transisyonal na panahon sa pag-unlad ng sining ng Italyano - ang Proto-Renaissance (nagtagal hanggang sa simula ng ika-15 siglo), na naghanda ng Renaissance. Ang gawain ng ilang mga artist sa oras na ito (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, atbp.), medyo medyebal sa iconography, ay napuno ng isang mas masaya at sekular na simula, ang mga numero ay nakakakuha ng isang kamag-anak na dami. Sa sculpture, ang Gothic incorporeality ng mga figure ay nagtagumpay, Gothic emotionality ay nabawasan (N. Pisano). Sa unang pagkakataon, ang isang malinaw na pahinga sa mga tradisyon ng medyebal ay nagpakita mismo sa pagtatapos ng ika-13 - ang unang ikatlong bahagi ng ika-14 na siglo. sa mga fresco ni Giotto di Bondone, na nagpakilala ng isang kahulugan ng three-dimensional na espasyo sa pagpipinta, nagpinta ng mga figure na mas malaki, nagbigay ng higit na pansin sa setting at, higit sa lahat, nagpakita ng isang espesyal, dayuhan sa mataas na Gothic, pagiging totoo sa paglalarawan ng mga karanasan ng tao .

Sa lupa na nilinang ng mga masters ng Proto-Renaissance, lumitaw ang Italian Renaissance, na dumaan sa ilang mga yugto sa ebolusyon nito (Maaga, Mataas, Huli). Nauugnay sa isang bagong, sa katunayan, sekular na pananaw sa mundo, na ipinahayag ng mga humanista, nawawala ang hindi maihihiwalay na koneksyon nito sa relihiyon, pagpipinta at estatwa na kumalat sa kabila ng templo. Sa tulong ng pagpipinta, pinagkadalubhasaan ng artista ang mundo at tao, dahil nakikita sila ng mata, nag-aaplay ng bago masining na pamamaraan(paglipat ng tatlong-dimensional na espasyo gamit ang pananaw (linear, aerial, kulay), lumilikha ng ilusyon ng dami ng plastik, pinapanatili ang proporsyonalidad ng mga numero). Ang interes sa personalidad, ang mga indibidwal na katangian nito ay pinagsama sa idealization ng isang tao, ang paghahanap para sa "perpektong kagandahan". Ang mga plot ng sagradong kasaysayan ay hindi nag-iwan ng sining, ngunit mula ngayon ang kanilang paglalarawan ay hindi maiiwasang nauugnay sa gawain ng pag-master ng mundo at pagsamahin ang makalupang ideyal (kaya magkatulad sina Bacchus at John the Baptist Leonardo, Venus at Our Lady of Botticelli) . Ang arkitektura ng Renaissance ay nawawala ang gothic na hangarin nito sa kalangitan, nakakakuha ng isang "klasikal" na balanse at proporsyonalidad, proporsyonalidad sa katawan ng tao. Ang sinaunang sistema ng pagkakasunud-sunod ay muling binubuhay, ngunit ang mga elemento ng kaayusan ay hindi mga bahagi ng istraktura, ngunit palamuti na pinalamutian ng parehong tradisyonal (templo, palasyo ng mga awtoridad) at mga bagong uri ng mga gusali (palasyo ng lungsod, country villa).

Ang ninuno ng Early Renaissance ay itinuturing na Florentine na pintor na si Masaccio, na kinuha ang tradisyon ng Giotto, nakamit ang halos sculptural tangibility ng mga figure, ginamit ang mga prinsipyo ng linear na pananaw, at iniwan ang conventionality ng paglalarawan ng sitwasyon. Ang karagdagang pag-unlad ng pagpipinta noong ika-15 siglo. nagpunta sa mga paaralan ng Florence, Umbria, Padua, Venice (F. Lippi, D. Veneziano, P. dela Francesco, A. Pallayolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli at marami pang iba). Noong ika-15 siglo Ang eskultura ng Renaissance ay ipinanganak at umunlad (L. Ghiberti, Donatello, I. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio, atbp., Si Donatello ang unang lumikha ng isang self-standing round statue na hindi konektado sa arkitektura, siya ang unang naglalarawan ng hubad na katawan na may pagpapahayag ng senswalidad) at arkitektura (F. Brunelleschi, L. B. Alberti at iba pa). Mga master ng ika-15 siglo (pangunahing L. B. Alberti, P. della Francesco) ang lumikha ng teorya ng sining at arkitektura.

Ang Northern Renaissance ay inihanda sa pamamagitan ng paglitaw noong 1420s - 1430s batay sa huling Gothic (hindi nang walang hindi direktang impluwensya ng tradisyon ng Jott) ng isang bagong istilo sa pagpipinta, ang tinatawag na "ars nova" - "bagong sining. " (Kataga ni E. Panofsky). Ang espirituwal na batayan nito, ayon sa mga mananaliksik, ay pangunahin ang tinatawag na "Bagong Kabanalan" ng hilagang mistiko noong ika-15 siglo, na ipinapalagay ang tiyak na indibidwalismo at panteistikong pagtanggap sa mundo. Ang mga pinagmulan ng bagong istilo ay ang mga Dutch na pintor na si Jan van Eyck, na umunlad din mga pintura ng langis, at ang Guro mula sa Flemall, sinundan ni G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boats, G. tot Sint Jans, I. Bosch at iba pa (kalagitnaan ng ikalawang kalahati ng ika-15 siglo). Ang bagong Netherlandish na pagpipinta ay nakatanggap ng malawak na tugon sa Europa: na noong 1430s–1450s, ang mga unang sample ng bagong pagpipinta ay lumitaw sa Germany (L. Moser, G. Mulcher, lalo na K. Witz), sa France (Master of the Annunciation mula sa Aix at, siyempre, Zh .Fuke). Ang bagong estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na pagiging totoo: ang paghahatid ng tatlong-dimensional na espasyo sa pamamagitan ng pananaw (bagaman, bilang isang panuntunan, humigit-kumulang), ang pagnanais para sa tatlong-dimensionalidad. Ang "Bagong Sining", malalim na relihiyoso, ay interesado sa mga indibidwal na karanasan, ang katangian ng isang tao, na pinahahalagahan sa kanya, higit sa lahat, pagpapakumbaba, kabanalan. Ang kanyang aesthetics ay dayuhan sa Italian pathos ng perpekto sa tao, pagkahilig para sa mga klasikal na anyo (ang mga mukha ng mga character ay hindi perpektong proporsyon, gothic angular). Sa espesyal na pag-ibig, kalikasan, ang buhay ay inilalarawan nang detalyado, maingat na isinulat ang mga bagay, bilang panuntunan, ay may relihiyoso at simbolikong kahulugan.

Sa totoo lang, ang sining ng Northern Renaissance ay isinilang sa pagliko ng ika-15-16 na siglo. bilang resulta ng pakikipag-ugnayan ng pambansang artistikong at espirituwal na tradisyon ng mga trans-Alpine na bansa sa Renaissance art at humanism ng Italya, sa pag-unlad ng hilagang humanismo. Ang unang artist ng uri ng Renaissance ay maaaring ituring na ang natitirang Aleman master A. Dürer, na hindi sinasadya, gayunpaman, pinanatili ang Gothic espirituwalidad. Isang kumpletong pahinga sa Gothic ang ginawa ni G. Holbein the Younger sa kanyang "objectivity" ng istilo ng pagpipinta. Ang pagpipinta ni M. Grunewald, sa kabaligtaran, ay napuno ng relihiyosong kadakilaan. Ang German Renaissance ay gawa ng isang henerasyon ng mga artista at lumiit noong 1540s. sa Netherlands noong unang ikatlong bahagi ng ika-16 na siglo. ang mga agos na nakatuon sa High Renaissance at ang mannerism ng Italy ay nagsimulang kumalat (J. Gossart, J. Scorel, B. van Orley, atbp.). Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay sa Pagpipinta ng Dutch ika-16 na siglo - ito ay ang pagbuo ng mga genre ng easel painting, araw-araw na buhay at landscape (K. Masseys, Patinir, Luke ng Leiden). Ang pinakanasyonal na orihinal na pintor noong 1550s–1560s ay si P. Brueghel the Elder, na nagmamay-ari ng mga pagpipinta ng pang-araw-araw na buhay at mga genre ng landscape, pati na rin ang mga painting-parables, na kadalasang nauugnay sa folklore at isang mapait na ironic na pagtingin sa buhay ng artist mismo . Nagtatapos ang Renaissance sa Netherlands noong 1560s. Ang French Renaissance, na ganap na magalang sa kalikasan (sa Netherlands at Germany, ang sining ay higit na nauugnay sa mga burghers) ay marahil ang pinaka-klasikal sa Northern Renaissance. Ang bagong sining ng Renaissance, na unti-unting nakakakuha ng lakas sa ilalim ng impluwensya ng Italya, ay umabot sa kapanahunan sa gitna - ang ikalawang kalahati ng siglo sa gawain ng mga arkitekto na si P. Lesko, ang lumikha ng Louvre, F. Delorme, mga iskultor na sina J. Goujon at J. Pilon, pintor F. Clouet, J. Pinsan Senior. Malaking impluwensya Ang nabanggit na mga pintor at eskultor ay naiimpluwensyahan ng "Fontainebleau school", na itinatag sa France ng mga artistang Italyano na sina Rosso at Primaticcio, na nagtrabaho sa istilong Mannerist, ngunit ang mga French masters ay hindi naging Mannerists, na tinanggap ang klasikal na ideal na nakatago sa ilalim. ang mukha ng Mannerist. renaissance noong sining ng pranses nagtatapos noong 1580s. Sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo ang sining ng Renaissance sa Italya at iba pang bansa sa Europa ay unti-unting nagbibigay daan sa mannerism at maagang baroque.

Ang agham.

Ang pinakamahalagang kondisyon para sa sukat at rebolusyonaryong mga tagumpay ng agham ng Renaissance ay ang humanistic worldview, kung saan ang aktibidad ng mastering ang mundo ay naiintindihan bilang isang bahagi ng makalupang tadhana ng tao. Dito dapat idagdag ang muling pagkabuhay ng sinaunang agham. Ang isang makabuluhang papel sa pag-unlad ay nilalaro ng mga pangangailangan ng nabigasyon, ang paggamit ng artilerya, ang paglikha ng mga haydroliko na istruktura, atbp. Ang pagpapalaganap ng kaalamang pang-agham, ang kanilang pagpapalitan sa pagitan ng mga siyentipiko ay hindi magiging posible kung wala ang pag-imbento ng paglilimbag ca. 1445.

Ang mga unang pagsulong sa matematika at astronomiya ay nagsimula noong kalagitnaan ng ika-15 siglo. at konektado sa maraming aspeto sa mga pangalan nina G. Peyerbach (Purbach) at I. Muller (Regiomontan). Gumawa si Müller ng bago, mas advanced na mga talahanayan ng astronomya (upang palitan ang mga talahanayan ng Alfonsian noong ika-13 siglo) - ang Ephemerides (nai-publish noong 1492), na ginamit sa kanilang mga paglalakbay ni Columbus, Vasco da Gama at iba pang mga navigator. Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng algebra at geometry ay ginawa ng Italyano mathematician ng pagliko ng siglo L. Pacioli. Noong ika-16 na siglo Ang mga Italyano na sina N. Tartaglia at J. Cardano ay nakatuklas ng mga bagong paraan upang malutas ang mga equation ng ikatlo at ikaapat na antas.

Ang pinakamahalagang pang-agham na kaganapan noong ika-16 na siglo. ay ang Copernican revolution sa astronomiya. Ang Polish astronomer na si Nicolaus Copernicus sa kanyang treatise Sa sirkulasyon ng makalangit na mga globo(1543) tinanggihan ang nangingibabaw na geocentric na Ptolemaic-Aristotelian na larawan ng mundo at hindi lamang nag-postulat ng pag-ikot ng mga celestial na katawan sa paligid ng Araw, at ang Earth pa rin sa paligid ng axis nito, ngunit din sa unang pagkakataon ay nagpakita ng detalyado (geocentrism bilang isang hula ay ipinanganak muli sa Sinaunang Greece) kung paano, batay sa naturang sistema, maipapaliwanag ng isa - mas mahusay kaysa dati - lahat ng data ng mga obserbasyon sa astronomiya. Noong ika-16 na siglo ang bagong sistema ng mundo, sa pangkalahatan, ay hindi nakatanggap ng suporta sa siyentipikong komunidad. Ang nakakumbinsi na patunay ng katotohanan ng teorya ni Copernicus ay dinala lamang ni Galileo.

Batay sa karanasan, ang ilang mga siyentipiko noong ika-16 na siglo (kasama nila Leonardo, B. Varki) ay nagpahayag ng mga pag-aalinlangan tungkol sa mga batas ng Aristotelian mechanics, na naghari sa pinakamataas hanggang sa panahong iyon, ngunit hindi nag-aalok ng kanilang sariling solusyon sa mga problema (sa kalaunan ay gagawin ni Galileo. gawin ito). Ang kasanayan sa paggamit ng artilerya ay nag-ambag sa pagbabalangkas at solusyon ng mga bagong problemang pang-agham: Tartaglia sa treatise bagong agham itinuturing na ballistics. Ang teorya ng levers at weights ay pinag-aralan ni Cardano. Si Leonardo da Vinci ang nagtatag ng haydrolika. Ang kanyang teoretikal na pananaliksik ay konektado sa pag-install ng mga haydroliko na istruktura, pagbawi ng lupa, pagtatayo ng mga kanal, at pagpapabuti ng mga kandado. Inilatag ng Ingles na manggagamot na si W. Gilbert ang pundasyon para sa pag-aaral ng electromagnetic phenomena sa pamamagitan ng paglalathala ng isang sanaysay Tungkol sa magnet(1600), kung saan inilarawan niya ang mga katangian nito.

Ang isang kritikal na saloobin sa mga awtoridad at pag-asa sa karanasan ay malinaw na ipinakita sa medisina at anatomy. Fleming A. Vesalius sa kanyang tanyag na akda Tungkol sa istraktura ng katawan ng tao(1543) inilarawan ang katawan ng tao nang detalyado, umaasa sa kanyang maraming mga obserbasyon sa panahon ng anatomy ng mga bangkay, pinupuna si Galen at iba pang mga awtoridad. Sa simula ng ika-16 na siglo kasama ng alchemy, lumitaw ang iatrochemistry - medikal na kimika, na bumuo ng mga bagong paghahanda sa gamot. Isa sa mga tagapagtatag nito ay si F. von Hohenheim (Paracelsus). Ang pagtanggi sa mga tagumpay ng kanyang mga nauna, siya, sa katunayan, ay hindi lumayo sa kanila sa teorya, ngunit bilang isang practitioner ay ipinakilala niya ang isang bilang ng mga bagong gamot.

Noong ika-16 na siglo binuo ang mineralogy, botany, at zoology (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondela, Belona), na noong Renaissance ay nasa yugto ng pagkolekta ng mga katotohanan. Ang isang mahalagang papel sa pag-unlad ng mga agham na ito ay nilalaro ng mga ulat ng mga mananaliksik mula sa mga bagong bansa, na naglalaman ng mga paglalarawan ng mga flora at fauna.

Noong ika-15 siglo Ang kartograpya at heograpiya ay aktibong binuo, ang mga pagkakamali ni Ptolemy ay naitama, batay sa medieval at modernong data. Noong 1490 nilikha ni M. Behaim ang unang globo. Sa pagtatapos ng ika-15 - simula ng ika-16 na siglo. Ang paghahanap ng mga Europeo para sa rutang dagat patungo sa India at China, pagsulong sa kartograpya at heograpiya, astronomiya at paggawa ng mga barko ay nauwi sa pagkatuklas ni Columbus sa baybayin ng Central America, na naniniwalang nakarating na siya sa India (sa unang pagkakataon, isang kontinente na tinatawag na Lumitaw ang America sa mapa ni Waldseemüller noong 1507). Noong 1498 ang Portuges na si Vasco da Gama ay nakarating sa India sa pamamagitan ng pag-ikot sa Africa. Ang ideya na maabot ang India at Tsina sa pamamagitan ng kanlurang ruta ay ipinatupad ng ekspedisyon ng Espanyol ni Magellan - El Cano (1519-1522), na umikot sa Timog Amerika at gumawa ng unang paglalakbay sa buong mundo (sa pagsasagawa, ang sphericity ng Earth ay napatunayan!). Noong ika-16 na siglo Natitiyak ng mga Europeo na "ang mundo ngayon ay ganap na bukas at ang buong sangkatauhan ay kilala." Binago ng mga dakilang tuklas ang heograpiya at pinasigla ang pagbuo ng kartograpiya.

Ang agham ng Renaissance ay may maliit na epekto sa mga produktibong pwersa na nabuo sa landas ng unti-unting pagpapabuti ng tradisyon. Kasabay nito, ang mga tagumpay ng astronomiya, heograpiya, at kartograpiya ay nagsilbing pinakamahalagang kinakailangan para sa Great Geographical Discoveries, na humantong sa mga pangunahing pagbabago sa kalakalan sa mundo, sa kolonyal na pagpapalawak at isang rebolusyon sa presyo sa Europa. Ang mga nagawa ng agham ng Renaissance ay naging isang kinakailangang kondisyon para sa simula ng klasikal na agham ng modernong panahon.

Dmitry Samotovinsky

Ang Renaissance, o ang Renaissance (mula sa French renaître - to be reborn), ay isa sa pinakamaliwanag na panahon sa pag-unlad ng kulturang Europeo, na sumasaklaw sa halos tatlong siglo: mula sa kalagitnaan ng ika-14 na siglo. hanggang sa mga unang dekada ng ika-17 siglo. Ito ay isang panahon ng malalaking pagbabago sa kasaysayan ng mga tao sa Europa. Sa mga kondisyon mataas na lebel urban civilization nagsimula ang proseso ng paglitaw ng kapitalistang relasyon at ang krisis ng pyudalism, nagkaroon ng pagtiklop ng mga bansa at ang paglikha ng malalaking pambansang estado, lumitaw bagong anyo sistemang pampulitika - isang ganap na monarkiya (tingnan ang Estado), nabuo ang mga bagong grupong panlipunan - ang mga bourgeoisie at manggagawang sahod. Nagbago din ang espirituwal na mundo ng tao. Ang mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya ay nagpalawak ng mga abot-tanaw ng mga kontemporaryo. Ito ay pinadali ng mahusay na imbensyon ni Johannes Gutenberg - pag-print. Sa mahirap, transisyonal na panahon ay lumitaw bagong uri isang kultura na naglalagay ng tao at mundo sa sentro ng mga interes nito. Ang bago, kultura ng Renaissance ay malawak na umasa sa pamana ng sinaunang panahon, naiiba ang pagkakaintindi kaysa noong Middle Ages, at sa maraming aspeto ay muling natuklasan (kaya ang konsepto ng "Renaissance"), ngunit ito rin ay nakuha mula sa pinakamahusay na mga nagawa kulturang medyebal, lalo na sekular - kabalyero, lunsod o bayan, katutubong. Ang tao ng Renaissance ay kinuha ng isang uhaw para sa pagpapatibay sa sarili, mahusay na mga nagawa, aktibong kasangkot sa pampublikong buhay, muling natuklasan ang mundo ng kalikasan, nagsusumikap para sa malalim na pag-unawa nito, hinahangaan ang kagandahan nito. Ang kultura ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sekular na pang-unawa at pag-unawa sa mundo, ang paggigiit ng halaga ng makalupang pag-iral, ang kadakilaan ng katwiran at pagkamalikhain dignidad ng tao ng indibidwal. Humanismo (mula sa lat. humanus - human) ay naging batayan ng ideolohiya Kultura ng Renaissance.

Si Giovanni Boccaccio ay isa sa mga unang kinatawan ng humanistic literature ng Renaissance.

Palazzo Pitti. Florence. 1440-1570

Masaccio. Pagkolekta ng buwis. Eksena mula sa buhay ni St. Petra Fresco ng Brancacci Chapel. Florence. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Moses. 1513-1516

Rafael Santi. Sistine Madonna. 1515-1519 Canvas, langis. Koleksyon ng mga larawan. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Huling bahagi ng 1470s - unang bahagi ng 1490s Kahoy, langis. Ermita ng Estado. St. Petersburg.

Leonardo da Vinci. Self-portrait. OK. 1510-1513

Albrecht Durer. Self-portrait. 1498

Pieter Brueghel the Elder. Mga mangangaso ng niyebe. 1565 Langis sa kahoy. Museo ng Kasaysayan ng Sining. ugat.

Tinutulan ng mga humanista ang diktadura ng Simbahang Katoliko sa espirituwal na buhay ng lipunan. Pinuna nila ang pamamaraan ng scholastic science batay sa pormal na lohika (dialectic), tinanggihan ang dogmatismo at paniniwala nito sa mga awtoridad, kaya nililinis ang daan para sa malayang pag-unlad ng siyentipikong kaisipan. Ang mga humanist ay nanawagan para sa pag-aaral ng sinaunang kultura, na tinanggihan ng simbahan bilang pagano, na napag-unawa mula dito lamang ang hindi sumasalungat sa doktrinang Kristiyano. Gayunpaman, ang pagpapanumbalik ng sinaunang pamana (hinanap ng mga humanist ang mga manuskrito ng mga sinaunang may-akda, na-clear ang mga teksto mula sa mga susunod na accretion at mga pagkakamali ng tagakopya) ay hindi isang wakas para sa kanila, ngunit nagsilbing batayan para sa desisyon. aktwal na mga problema modernidad, upang makabuo ng bagong kultura. Ang hanay ng makataong kaalaman, kung saan nabuo ang humanistic worldview, kasama ang etika, kasaysayan, pedagogy, poetics, at retorika. Ang mga humanista ay gumawa ng isang mahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng lahat ng mga agham na ito. Ang kanilang paghahanap ng bago siyentipikong pamamaraan, pagpuna sa scholasticism, pagsasalin ng mga siyentipikong gawa ng mga sinaunang may-akda ay nag-ambag sa pag-usbong ng natural na pilosopiya at natural na agham noong XVI - maagang XVII sa.

Ang pagbuo ng kultura ng Renaissance noong iba't-ibang bansa ay hindi sabay-sabay at nagpatuloy sa hindi pantay na bilis sa iba't ibang lugar ng kultura mismo. Una sa lahat, nagkaroon ito ng hugis sa Italya kasama ang maraming lungsod nito na umabot sa mataas na antas ng sibilisasyon at kalayaang pampulitika, na may mga sinaunang tradisyon na mas malakas kaysa sa ibang mga bansa sa Europa. Nasa ika-2 kalahati ng siglong XIV. sa Italya nagkaroon ng mga makabuluhang pagbabago sa panitikan at kaalamang humanitarian - philology, etika, retorika, historiography, pedagogy. Pagkatapos ay naging arena ng mabilis na pag-unlad ng Renaissance sining at arkitektura, kalaunan ay isang bagong kultura ang yumakap sa globo ng pilosopiya, natural na agham, musika, teatro. Sa loob ng mahigit isang siglo, ang Italya ay nanatiling tanging bansa ng kultura ng Renaissance; sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Ang muling pagbabangon ay nagsimulang lumakas nang medyo mabilis sa Germany, Netherlands, France, noong ika-16 na siglo. - sa England, Spain, mga bansa sa Central Europe. Ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo naging panahon hindi lamang ng matataas na tagumpay European Renaissance, kundi pati na rin ang mga manipestasyon ng krisis ng bagong kultura, dulot ng kontra-opensiba ng mga reaksyunaryong pwersa at mga panloob na kontradiksyon ng pag-unlad ng Renaissance mismo.

Ang pinagmulan ng panitikan ng Renaissance noong ika-2 kalahati ng siglo XIV. nauugnay sa mga pangalan nina Francesco Petrarch at Giovanni Boccaccio. Pinagtibay nila ang mga makatao na ideya ng dignidad ng indibidwal, na iniuugnay ito hindi sa pagkabukas-palad, ngunit sa mga magiting na gawa ng isang tao, ang kanyang kalayaan at ang karapatang tamasahin ang mga kagalakan ng buhay sa lupa. Ang "Aklat ng Mga Kanta" ni Petrarch ay sumasalamin sa mga pinaka banayad na lilim ng kanyang pagmamahal kay Laura. Sa dialogue na "My Secret", isang bilang ng mga treatise, nakabuo siya ng mga ideya tungkol sa pangangailangan na baguhin ang istraktura ng kaalaman - upang ilagay ang isang tao sa gitna ng problema, pinuna ang mga iskolastiko para sa kanilang pormal na lohikal na paraan ng katalusan, na tinatawag na para sa pag-aaral ng mga sinaunang may-akda (Petrarch lalo na pinahahalagahan Cicero, Virgil, Seneca), mataas na itinaas ang kahalagahan ng tula sa kaalaman ng tao sa kahulugan ng kanyang pag-iral sa lupa. Ang mga kaisipang ito ay ibinahagi ng kanyang kaibigang si Boccaccio, ang may-akda ng aklat ng mga maikling kwento na "The Decameron", isang bilang ng mga akdang patula at siyentipiko. Sa "Decameron" ay sinusubaybayan ang impluwensya ng katutubong-urban na panitikan ng Middle Ages. Dito, natagpuan ang mga ideyang humanistic sa artistikong anyo - ang pagtanggi sa asetiko moralidad, ang pagbibigay-katwiran sa karapatan ng isang tao sa kapunuan ng pagpapakita ng kanyang mga damdamin, lahat ng natural na pangangailangan, ang ideya ng maharlika bilang isang produkto ng magiting na gawa at mataas. moralidad, at hindi ang maharlika ng pamilya. Ang tema ng maharlika, ang solusyon na sumasalamin sa mga ideya laban sa ari-arian ng advanced na bahagi ng mga burghers at mga tao, ay magiging katangian ng maraming humanista. AT karagdagang pag-unlad panitikan sa Italyano at Latin Malaki ang kontribusyon ng mga humanista noong ika-15 siglo. - mga manunulat at pilologo, istoryador, pilosopo, makata, mga estadista at mga tagapagsalita.

Sa Italian humanism, may mga direksyon na lumapit sa solusyon ng mga problemang etikal sa iba't ibang paraan, at higit sa lahat, ang tanong ng mga landas ng isang tao tungo sa kaligayahan. Kaya, sa civil humanism - ang direksyon na binuo sa Florence sa unang kalahati ng ika-15 siglo. (ang pinakakilalang kinatawan nito ay sina Leonardo Bruni at Matteo Palmieri) - ang etika ay batay sa prinsipyo ng paglilingkod sa kabutihang panlahat. Nagtalo ang mga humanista sa pangangailangang turuan ang isang mamamayan, isang makabayan na inuuna ang mga interes ng lipunan at estado kaysa sa mga personal. Iginiit nila ang moral na ideal ng isang aktibo buhay sibil sa pagsalungat sa ideal ng simbahan ng monastic seclusion. Binigyan nila ng partikular na halaga ang mga birtud gaya ng katarungan, kabutihang-loob, pagkamahinhin, katapangan, kagandahang-loob, kahinhinan. Ang isang tao ay maaaring matuklasan at bumuo ng mga birtud na ito lamang sa aktibong komunikasyon sa lipunan, at hindi sa paglipad mula sa makamundong buhay. Itinuring ng mga humanista ng trend na ito ang pinakamahusay na anyo ng pamahalaan upang maging isang republika, kung saan, sa mga kondisyon ng kalayaan, ang lahat ng kakayahan ng tao ay maaaring ganap na maipakita.

Isa pang direksyon sa humanismo ng siglong XV. kinakatawan ang gawain ng manunulat, arkitekto, art theorist na si Leon Battista Alberti. Naniniwala si Alberti na ang batas ng pagkakaisa ay naghahari sa mundo, ang tao ay napapailalim din dito. Dapat siyang magsikap para sa kaalaman, para sa pag-unawa sa mundo sa paligid niya at sa kanyang sarili. kailangang itayo ng mga tao buhay sa lupa sa makatwirang mga batayan, sa batayan ng nakuhang kaalaman, ginagawa ang mga ito sa kanilang sariling kalamangan, nagsusumikap para sa pagkakaisa ng mga damdamin at katwiran, ang indibidwal at lipunan, tao at kalikasan. Kaalaman at obligadong gawain para sa lahat ng miyembro ng lipunan - ito, ayon kay Alberti, ang daan patungo sa masayang buhay.

Iniharap ni Lorenzo Valla ang ibang etikal na teorya. Tinukoy niya ang kaligayahan na may kasiyahan: dapat tamasahin ng isang tao ang lahat ng kagalakan ng pag-iral sa lupa. Ang asetisismo ay salungat sa kalikasan ng tao mismo, ang mga damdamin at katwiran ay pantay, ang kanilang pagkakaisa ay dapat hanapin. Mula sa mga posisyong ito, gumawa si Valla ng matinding pagpuna sa monasticism sa dialogue na "Sa monastic vow."

Sa pagtatapos ng XV - huli XVI sa. naging laganap ang direksyong nauugnay sa mga aktibidad ng Platonic Academy sa Florence. Ang nangungunang humanist na pilosopo ng kalakaran na ito - sina Marsilio Ficino at Giovanni Pico della Mirandola, sa kanilang mga gawa, batay sa pilosopiya ni Plato at ng mga Neoplatonista, ay nagtaas ng isip ng tao. Para sa kanila, naging katangian ang pagiging bayani ng indibidwal. Itinuring ni Ficino na ang tao ang sentro ng mundo, isang link (ang koneksyon na ito ay natanto sa kaalaman) ng isang perpektong organisadong kosmos. Nakita ni Pico sa tao ang tanging nilalang sa mundo na pinagkalooban ng kakayahang bumuo ng kanyang sarili, umaasa sa kaalaman - sa etika at mga agham ng kalikasan. Sa "Speech on the Dignity of Man", ipinagtanggol ni Pico ang karapatan sa malayang pag-iisip, naniniwala na ang pilosopiya, na walang anumang dogmatismo, ay dapat na maging kapalaran ng lahat, at hindi isang dakot ng mga hinirang. Ang Italian Neoplatonists ay lumapit sa isang bilang ng mga teolohikong problema mula sa bago, makatao na mga posisyon. Ang pagsalakay ng humanismo sa saklaw ng teolohiya ay isa sa mahahalagang katangian ng European Renaissance noong ika-16 na siglo.

Ang ika-16 na siglo ay minarkahan ng isang bagong pagtaas sa panitikan ng Renaissance sa Italya: Si Ludovico Ariosto ay naging tanyag sa kanyang tula na Furious Roland, kung saan ang katotohanan at pantasya ay magkakaugnay, ang pagluwalhati ng makalupang kagalakan at kung minsan ay malungkot, kung minsan ay balintuna na pag-unawa sa buhay Italyano; Gumawa si Baldassare Castiglione ng isang libro tungkol sa perpektong tao sa kanyang panahon ("The Courtier"). Ito ang panahon ng pagkamalikhain ng namumukod-tanging makata na si Pietro Bembo at ang may-akda ng mga satirical na polyeto na si Pietro Aretino; sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Ang engrandeng bayaning tula ni Torquato Tasso na "Jerusalem Liberated" ay isinulat, na sumasalamin hindi lamang sa mga natamo ng sekular na kultura ng Renaissance, kundi pati na rin sa simula ng krisis ng humanistic worldview, na nauugnay sa pagpapalakas ng relihiyoso sa konteksto ng kontra-repormasyon, kasama ang pagkawala ng pananampalataya sa kapangyarihan ng indibidwal.

Ang napakatalino na tagumpay ay nakamit ng sining ng Italian Renaissance, na pinasimulan ni Masaccio sa pagpipinta, Donatello sa iskultura, Brunelleschi sa arkitektura, na nagtrabaho sa Florence noong unang kalahati ng ika-15 siglo. Ang kanilang gawain ay minarkahan ng isang maliwanag na talento, isang bagong pag-unawa sa tao, ang kanyang lugar sa kalikasan at lipunan. Sa ika-2 kalahati ng siglo XV. sa Pagpipinta ng Italyano kasama ang paaralang Florentine, marami pang iba ang binuo - Umbrian, North Italian, Venetian. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling mga katangian, sila rin ay katangian para sa pagkamalikhain. pangunahing mga masters- Piero della Franceschi, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli at iba pa. Ang lahat ng mga ito ay nagsiwalat ng mga detalye ng Renaissance art sa iba't ibang paraan: ang pagnanais para sa mga imaheng tulad ng buhay batay sa prinsipyo ng "paggaya ng kalikasan", isang malawak na apela sa mga motibo. sinaunang mitolohiya at sekular na interpretasyon ng mga tradisyunal na paksang panrelihiyon, interes sa linear at aerial na pananaw, plastik na pagpapahayag ng mga imahe, pagkakatugma ng mga proporsyon, atbp. Ang portrait ay naging isang karaniwang genre ng pagpipinta, graphics, medalya sining, at iskultura, na direktang nauugnay sa paninindigan ng humanistic ideal ng tao. Ang heroized ideal ng perpektong tao ay katawanin na may partikular na kapunuan sa Italyano sining ng High Renaissance sa unang mga dekada ng ika-16 na siglo. Ang panahong ito ay nagdala ng pinakamaliwanag, multifaceted na talento - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (tingnan ang Art). May isang uri ng unibersal na pintor na pinagsama sa kanyang trabaho ang isang pintor, iskultor, arkitekto, makata at siyentipiko. Ang mga artista sa panahong ito ay nakipagtulungan nang malapit sa mga humanista at nagpakita ng malaking interes sa mga likas na agham, una sa lahat anatomy, optika, matematika, sinusubukang gamitin ang kanilang mga nagawa sa kanilang trabaho. Noong siglo XVI. Ang sining ng Venetian ay nakaranas ng isang espesyal na pagtaas. Si Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto ay lumikha ng magagandang canvases, na kilala sa kayamanan ng kulay at pagiging totoo ng mga larawan ng isang tao at ng mundo sa paligid niya. Ang ika-16 na siglo ay ang oras ng aktibong paggigiit ng istilo ng Renaissance sa arkitektura, lalo na para sa mga sekular na layunin, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang malapit na koneksyon sa mga tradisyon ng sinaunang arkitektura (arkitektura ng pagkakasunud-sunod). Ang isang bagong uri ng gusali ay nabuo - isang palasyo ng lungsod (palazzo) at isang paninirahan sa bansa (villa) - marilag, ngunit proporsyonal din sa isang tao, kung saan ang solemne na pagiging simple ng harapan ay pinagsama sa maluwag, pinalamutian nang mayaman na mga interior. Isang malaking kontribusyon sa arkitektura ng Renaissance ang ginawa ni Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio. Maraming arkitekto ang lumikha ng mga disenyo para sa isang perpektong lungsod, batay sa mga bagong prinsipyo ng pagpaplano ng lunsod at arkitektura na nakatugon sa pangangailangan ng tao para sa isang malusog, mahusay na kagamitan at magandang lugar ng tirahan. Hindi lamang mga indibidwal na gusali ang muling itinayo, ngunit ang buong lumang medieval na lungsod: Roma, Florence, Ferrara, Venice, Mantua, Rimini.

Lucas Cranach ang Matanda. Larawan ng babae.

Hans Holbein ang Nakababata. Larawan ng Dutch humanist na si Erasmus ng Rotterdam. 1523

Titian Vecellio. San Sebastian. 1570 Langis sa canvas. Ermita ng Estado. St. Petersburg.

Ilustrasyon ni G. Dore para sa nobela ni F. Rabelais "Gargantua at Pantagruel".

Si Michel Montaigne ay isang Pranses na pilosopo at manunulat.

Sa pulitikal at makasaysayang pag-iisip ng Italian Renaissance, ang problema ng isang perpektong lipunan at estado ay naging isa sa mga sentral. Sa mga gawa ni Bruni at lalo na sa Machiavelli sa kasaysayan ng Florence, na binuo sa pag-aaral ng materyal na dokumentaryo, sa mga gawa nina Sabellico at Contarini sa kasaysayan ng Venice, ang mga merito ng istrukturang republikano ng mga lungsod-estado na ito ay ipinahayag, at ang mga istoryador ng Milan at Naples, sa kabaligtaran, ay nagbigay-diin sa positibong sentralisadong papel ng monarkiya. Ipinaliwanag nina Machiavelli at Guicciardini ang lahat ng kaguluhan ng Italya, na naging sa mga unang dekada ng ika-16 na siglo. ang arena ng mga dayuhang pagsalakay, ang desentralisasyong pampulitika nito at nanawagan sa mga Italyano para sa pambansang konsolidasyon. Ang isang karaniwang tampok ng historiography ng Renaissance ay ang pagnanais na makita sa mga tao mismo ang mga tagalikha ng kanilang kasaysayan, upang malalim na pag-aralan ang karanasan ng nakaraan at gamitin ito sa pampulitikang kasanayan. Laganap sa XVI - unang bahagi ng siglo XVII. natanggap panlipunang utopia. Sa mga turo ng mga utopians na Doni, Albergati, Zuccolo, ang perpektong lipunan ay nauugnay sa bahagyang pag-aalis ng pribadong pag-aari, ang pagkakapantay-pantay ng mga mamamayan (ngunit hindi lahat ng tao), ang unibersal na obligasyon ng paggawa, maayos na pag-unlad pagkatao. Ang pinaka-pare-parehong pagpapahayag ng ideya ng pagsasapanlipunan ng ari-arian at pagkakapantay-pantay ay natagpuan sa "City of the Sun" ni Campanella.

Ang mga bagong diskarte sa paglutas ng tradisyunal na problema ng relasyon sa pagitan ng kalikasan at Diyos ay iniharap ng mga natural na pilosopo na sina Bernardino Telesio, Francesco Patrici, Giordano Bruno. Sa kanilang mga isinulat, ang dogma tungkol sa Diyos na Lumikha, na namamahala sa pag-unlad ng sansinukob, ay nagbigay-daan sa panteismo: Ang Diyos ay hindi sumasalungat sa kalikasan, ngunit, kumbaga, sumasanib dito; ang kalikasan ay nakikitang umiiral magpakailanman at umuunlad ayon sa sarili nitong mga batas. Ang mga ideya ng mga natural na pilosopo ng Renaissance ay nakatagpo ng matinding pagtutol mula sa Simbahang Katoliko. Para sa kanyang mga ideya tungkol sa kawalang-hanggan at kawalang-hanggan ng Uniberso, na binubuo ng isang malaking bilang ng mga mundo, para sa matalim na pagpuna sa simbahan, pagkunsinti sa kamangmangan at obscurantism, si Bruno ay hinatulan bilang isang erehe at sinilaban noong 1600.

Ang Italian Renaissance ay may malaking epekto sa pag-unlad ng kultura ng Renaissance sa ibang mga bansa sa Europa. Ito ay pinadali sa hindi maliit na sukat ng palimbagan. Ang mga pangunahing sentro ng paglalathala ay noong siglo XVI. Venice, kung saan sa simula ng siglo ang imprenta ng Alda Manutia ay naging isang mahalagang sentro kultural na buhay; Basel, kung saan ang mga publishing house nina Johann Froben at Johann Amerbach ay pantay na mahalaga; Lyon kasama ang sikat na pag-print nito ng Etiennes, pati na rin ang Paris, Rome, Louvain, London, Seville. Ang palalimbagan ay naging isang malakas na kadahilanan sa pag-unlad ng kultura ng Renaissance sa maraming mga bansa sa Europa, nagbukas ng daan para sa aktibong pakikipag-ugnayan sa proseso ng pagbuo ng isang bagong kultura ng mga humanista, siyentipiko, at artista.

Ang pinakamalaking pigura ng Northern Renaissance ay si Erasmus ng Rotterdam, na ang pangalan ay nauugnay sa direksyon ng "Christian humanism". Nagkaroon siya ng mga katulad na tao at mga kaalyado sa maraming bansa sa Europa (J. Colet at Thomas More sa England, G. Bude at Lefebvre d "Etaple sa France, I. Reuchlin sa Germany). Naunawaan ni Erasmus ang mga gawain ng bagong kultura. Sa kanyang opinyon, ito ay hindi lamang ang muling pagkabuhay ng sinaunang paganong pamana, kundi pati na rin ang pagpapanumbalik ng sinaunang turo ng Kristiyano. Hindi niya nakita ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan nila sa mga tuntunin ng katotohanan na dapat pagsikapan ng isang tao. Tulad ng mga Italian humanist , iniugnay niya ang pagpapabuti ng tao sa edukasyon, malikhaing aktibidad, inilalantad ang lahat ng kakayahan na taglay nito. Natanggap ang kanyang humanistic pedagogy masining na pagpapahayag sa "Madaling pag-uusap", at ang kanyang matalas na satirical na gawa na "Praise of Stupidity" ay itinuro laban sa kamangmangan, dogmatismo, pyudal na pagkiling. Nakita ni Erasmus ang daan patungo sa kaligayahan ng mga tao sa isang mapayapang buhay at paninindigan kulturang makatao batay sa lahat ng mga halaga makasaysayang karanasan sangkatauhan.

Sa Alemanya, ang kultura ng Renaissance ay nakaranas ng mabilis na pagtaas sa pagtatapos ng ika-15 siglo. - 1st third ng XVI siglo. Isa sa mga tampok nito ay ang pag-usbong ng satirical literature, na nagsimula sa The Ship of Fools ni Sebastian Brant, kung saan matalas na pagpuna mores ng panahon; pinangunahan ng may-akda ang mga mambabasa sa konklusyon tungkol sa pangangailangan para sa mga reporma pampublikong buhay. Ang linyang satirikal sa panitikang Aleman ay ipinagpatuloy ng "Mga Sulat ng Madilim na Tao" - isang hindi nagpapakilalang inilathala na sama-samang gawain ng mga humanista, na ang pinuno ay si Ulrich von Hutten - kung saan ang mga ministro ng simbahan ay sumailalim sa mapangwasak na pagpuna. Si Hutten ang may-akda ng maraming mga polyeto, mga diyalogo, mga liham na itinuro laban sa kapapahan, ang pangingibabaw ng simbahan sa Alemanya, ang pagkapira-piraso ng bansa; ang kanyang trabaho ay nag-ambag sa paggising ng pambansang kamalayan sa sarili ng mga Aleman.

Ang pinakadakilang mga artista ng Renaissance sa Alemanya ay si A. Durer, isang natatanging pintor at hindi maunahang mang-uukit, si M. Nithardt (Grunewald) kasama ang kanyang malalim. mga dramatikong larawan, pintor ng larawan na si Hans Holbein the Younger, gayundin si Lucas Cranach the Elder, na malapit na nauugnay ang kanyang sining sa Repormasyon.

Sa France, ang kultura ng Renaissance ay nabuo at umunlad noong ika-16 na siglo. Ito ay pinadali, lalo na, ng mga digmaang Italyano noong 1494-1559. (sila ay nakipaglaban sa pagitan ng mga hari ng Pransya, Espanya at ng emperador ng Aleman para sa pagwawagi ng mga teritoryo ng Italya), na nagsiwalat sa mga Pranses ng kayamanan ng kultura ng Renaissance ng Italya. Kasabay nito, isang tampok Renaissance ng Pransya nagkaroon ng interes sa mga tradisyon ng katutubong kultura, na malikhaing pinagkadalubhasaan ng mga humanista kasama ang sinaunang pamana. Ang tula ni K. Maro, ang mga gawa ng humanist philologist na sina E. Dole at B. Deperier, na mga miyembro ng bilog ni Margaret ng Navarre (kapatid na babae ni Haring Francis I), ay puno ng katutubong motibo at masayang malayang pag-iisip. Ang mga tendensiyang ito ay napakalinaw na ipinakita sa satirical novel natatanging manunulat Renaissance François Rabelais "Gargantua at Pantagruel", kung saan ang mga kwentong hinango mula sa mga sinaunang kwentong bayan tungkol sa mga masayang higante ay pinagsama sa pangungutya sa mga bisyo at kamangmangan ng mga kontemporaryo, na may pagtatanghal ng isang programang humanistiko ng pagpapalaki at edukasyon sa diwa ng isang bagong kultura. Ang pag-usbong ng pambansang Pranses na tula ay nauugnay sa mga aktibidad ng Pleiades - isang bilog ng mga makata na pinamumunuan nina Ronsard at Du Bellay. Sa panahon ng mga digmaang sibil (Huguenot) (tingnan ang Mga Digmaan ng Relihiyon sa France), malawakang binuo ang pamamahayag, na nagpapahayag ng mga pagkakaiba sa posisyong pampulitika ng magkasalungat na pwersa ng lipunan. Ang mga pangunahing nag-iisip sa pulitika ay sina F. Othman at Duplessis Mornet, na sumalungat sa paniniil, at J. Bodin, na nagtaguyod ng pagpapalakas ng isang pambansang estado na pinamumunuan ng isang ganap na monarko. Ang mga ideya ng humanismo ay natagpuan ng malalim na pagmuni-muni sa "Mga Karanasan" ni Montaigne. Ang Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperier ay mga kilalang kinatawan ng sekular na malayang pag-iisip, na tinanggihan ang mga relihiyosong pundasyon ng pananaw sa mundo. Kinondena nila ang scholasticism, ang medyebal na sistema ng pagpapalaki at edukasyon, dogmatismo, at panatisismo sa relihiyon. Ang pangunahing prinsipyo ng etika ni Montaigne ay ang malayang pagpapakita ng pagkatao ng tao, ang pagpapalaya ng isip mula sa pagpapasakop sa pananampalataya, ang buong halaga ng emosyonal na buhay. Ang kaligayahan ay ikinonekta niya sa pagsasakatuparan ng mga panloob na posibilidad ng indibidwal, na dapat pagsilbihan ng sekular na pagpapalaki at edukasyon batay sa malayang pag-iisip. Sa sining ng French Renaissance, ang portrait genre ay dumating sa unahan, ang mga natitirang masters kung saan ay J. Fouquet, F. Clouet, P. at E. Dumoustier. Si J. Goujon ay naging tanyag sa eskultura.

Sa kultura ng Netherlands ng Renaissance, ang mga rhetorical na lipunan ay isang orihinal na kababalaghan, na pinag-iisa ang mga tao mula sa iba't ibang strata, kabilang ang mga artisan at magsasaka. Sa mga pagpupulong ng mga lipunan, ang mga debate ay ginanap sa mga paksang pampulitika at moral-relihiyoso, ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa katutubong tradisyon, mayroong isang pinong gawain sa salita; Ang mga humanist ay aktibong nakibahagi sa mga aktibidad ng mga lipunan. Ang mga katutubong tampok ay katangian din ng sining ng Dutch. Pangunahing pintor Si Pieter Brueghel, na tinawag na "Magsasaka", sa kanyang mga pagpipinta ng buhay magsasaka at mga tanawin na may partikular na pagkakumpleto ay nagpahayag ng pakiramdam ng pagkakaisa ng kalikasan at tao.

). Umabot ito ng mataas na pagtaas noong ika-16 na siglo. ang sining ng teatro, demokratiko sa oryentasyon nito. Ang mga pang-araw-araw na komedya, makasaysayang salaysay, mga kabayanihan na drama ay itinanghal sa maraming pampubliko at pribadong mga sinehan. Ang mga dula ni K. Marlo, kung saan ang mga maringal na bayani ay sumasalungat sa moralidad ng medieval, ng B. Johnson, kung saan lumitaw ang isang gallery ng mga tragikomic na karakter, ang naghanda sa hitsura ng pinakadakilang playwright ng Renaissance, si William Shakespeare. Ang isang perpektong master ng iba't ibang mga genre - mga komedya, trahedya, makasaysayang mga salaysay, si Shakespeare ay lumikha ng mga natatanging larawan ng malalakas na tao, mga personalidad na malinaw na sumasalamin sa mga tampok ng isang Renaissance na tao, masayahin, madamdamin, pinagkalooban ng isip at lakas, ngunit kung minsan ay nagkakasalungatan sa kanyang mga moral na gawa. . Inilantad ng gawa ni Shakespeare ang lumalalim na agwat sa pagitan ng humanistic idealization ng tao at ng totoong mundo, na lumalalim sa panahon ng Late Renaissance. Ang Ingles na siyentipiko na si Francis Bacon ay nagpayaman sa pilosopiya ng Renaissance ng mga bagong diskarte sa pag-unawa sa mundo. Tinutulan niya ang pagmamasid at eksperimento sa pamamaraang eskolastiko bilang isang maaasahang kasangkapan. siyentipikong kaalaman. Nakita ni Bacon ang paraan sa pagbuo ng isang perpektong lipunan sa pag-unlad ng agham, lalo na ang pisika.

Sa Espanya, ang kultura ng Renaissance ay nakaranas ng "gintong panahon" sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. ang mga unang dekada ng ika-17 siglo. Ang kanyang pinakamataas na tagumpay ay nauugnay sa paglikha ng isang bagong panitikan ng Espanyol at pambansang teatro ng katutubong, pati na rin sa gawain ng natitirang pintor na El Greco. Ang pagbuo ng bagong panitikang Espanyol, na lumaki sa mga tradisyon ng mga chivalrous at picaresque na mga nobela, ay nakahanap ng napakatalino na konklusyon sa napakatalino na nobela ni Miguel de Cervantes na The Cunning Hidalgo Don Quixote ng La Mancha. Ang mga imahe ng kabalyero na si Don Quixote at ang magsasaka na si Sancho Panza ay nagpapakita ng pangunahing ideyang makatao ng nobela: ang kadakilaan ng tao sa kanyang matapang na paglaban sa kasamaan sa ngalan ng hustisya. Roman Cervantes - at isang uri ng parody ng nakaraan pagmamahalan, at ang pinakamalawak na canvas ng katutubong buhay ng Espanya noong ika-16 na siglo. Si Cervantes ang may-akda ng ilang mga dula na nagbigay ng malaking kontribusyon sa paglikha ng pambansang teatro. Sa isang mas malawak na lawak, ang mabilis na pag-unlad ng teatro ng Renaissance ng Espanya ay nauugnay sa gawain ng napakaraming manunulat ng dula at makata na si Lope de Vega, ang may-akda ng liriko-bayanihang komedya ng balabal at espada, na puno ng katutubong diwa.

Andrei Rublev. Trinidad. 1st quarter ng ika-15 siglo

AT huli na XV-XVI sa. Lumaganap ang kultura ng Renaissance sa Hungary, kung saan ang royal patronage ay may mahalagang papel sa pag-usbong ng humanismo; sa Czech Republic, kung saan ang mga bagong uso ay nag-ambag sa pagbuo pambansang kamalayan; sa Poland, na naging isa sa mga sentro ng humanistic freethinking. Naapektuhan din ng impluwensya ng Renaissance ang kultura ng Dubrovnik Republic, Lithuania, at Belarus. Ang mga hiwalay na tendensya ng isang pre-Renaissance na kalikasan ay lumitaw din sa kultura ng Russia noong ika-15 siglo. Nauugnay sila sa lumalagong interes sa personalidad ng tao at sa sikolohiya nito. Sa sining, ito ang pangunahing gawain ni Andrei Rublev at ng mga artista ng kanyang lupon, sa panitikan - "The Tale of Peter and Fevronia of Murom", na nagsasabi tungkol sa pag-ibig ng prinsipe ng Murom at ang babaeng magsasaka na si Fevronia, at ang mga sinulat ni Epiphanius the Wise kasama ang kanyang mahusay na "paghahabi ng mga salita". Noong siglo XVI. Ang mga elemento ng Renaissance ay lumitaw sa Russian political journalism (Ivan Peresvetov at iba pa).

Sa XVI - ang mga unang dekada ng siglo XVII. Ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap sa pag-unlad ng agham. Ang simula ng isang bagong astronomiya ay inilatag ng heliocentric theory ng Polish scientist na si N. Copernicus, na gumawa ng rebolusyon sa mga ideya tungkol sa Uniberso. Nakatanggap ito ng karagdagang pagpapatunay sa mga gawa ng Aleman na astronomo na si I. Kepler, pati na rin ang siyentipikong Italyano na si G. Galileo. Dinisenyo ng astronomer at physicist na si Galileo spyglass, na natuklasan sa tulong nito ang mga bundok sa buwan, ang mga yugto ng Venus, ang mga satelayt ng Jupiter, atbp. Ang mga pagtuklas ni Galileo, na nagpapatunay sa mga turo ni Copernicus tungkol sa pag-ikot ng Earth sa paligid ng Araw, ay nagbigay ng lakas sa higit pa mabilis na paglaganap ng heliocentric theory, na kinilala ng simbahan bilang erehe; inusig niya ang kanyang mga tagasuporta (halimbawa, ang kapalaran ni D. Bruno, na sinunog sa tulos) at ipinagbawal ang mga sinulat ni Galileo. Maraming mga bagong bagay ang lumitaw sa larangan ng pisika, mekanika, at matematika. Si Stephen ay bumalangkas ng mga theorems ng hydrostatics; Matagumpay na pinag-aralan ni Tartaglia ang teorya ng ballistics; Natuklasan ni Cardano ang solusyon algebraic equation ikatlong antas. Gumawa si G. Kremer (Mercator) ng mas advanced heograpikal na Mapa. Lumitaw ang Oceanography. Sa botany, si E. Kord at L. Fuchs ay nag-systematize ng malawak na hanay ng kaalaman. Pinayaman ni K. Gesner ang kaalaman sa larangan ng zoology sa kanyang History of Animals. Ang kaalaman sa anatomya ay napabuti, na pinadali ng gawain ni Vesalius "Sa istraktura ng katawan ng tao". Iminungkahi ni M. Servetus ang pagkakaroon ng pulmonary circulation. Ang pambihirang manggagamot na si Paracelsus ay naglapit ng gamot at kimika, gumawa ng mahahalagang pagtuklas sa pharmacology. Si G. Agricola ay nag-systematize ng kaalaman sa larangan ng pagmimina at metalurhiya. Iniharap ni Leonardo da Vinci ang ilang mga proyektong pang-inhinyero na nauna sa kanyang kontemporaryong teknikal na pag-iisip at inaasahan ang ilang mga natuklasan sa ibang pagkakataon (halimbawa, isang sasakyang panghimpapawid).