Bagaman isang makabuluhang bilang ang nakarating sa amin mga natatanging monumento Ang sining ng Dutch noong ika-15 at ika-16 na siglo, kinakailangan, kapag isinasaalang-alang ang pag-unlad nito, na isaalang-alang ang katotohanan na marami ang namatay kapwa sa panahon ng kilusang iconoclastic, na nagpakita ng sarili sa ilang mga lugar sa panahon ng rebolusyon ng ika-16 na siglo, at nang maglaon, lalo na dahil sa kaunting pansin na binayaran sa kanila sa mga huling panahon, hanggang sa simula ng ika-19 na siglo.
Ang kawalan sa karamihan ng mga kaso ng mga pirma ng artist sa mga painting at ang kakulangan ng dokumentaryong data ay nangangailangan ng makabuluhang pagsisikap ng maraming mananaliksik upang maibalik ang pamana ng mga indibidwal na artist sa pamamagitan ng maingat na pagsusuri sa estilistiko. Ang pangunahing nakasulat na mapagkukunan ay ang "Aklat ng mga Artista" na inilathala noong 1604 (pagsasalin ng Ruso, 1940) ng pintor na si Karel van Mander (1548-1606). Ginawa ayon sa Vasari's Lives, ang mga talambuhay ni Mander ng mga Dutch artist noong ika-15 at ika-16 na siglo ay naglalaman ng malawak at mahalagang materyal, ang espesyal na kahalagahan nito ay nasa impormasyon tungkol sa mga monumento na direktang kilala ng may-akda.
Sa unang quarter ng ika-15 siglo, isang radikal na rebolusyon ang naganap sa pag-unlad ng Kanluranin European painting- lumilitaw ang isang easel painting. Iniuugnay ng makasaysayang tradisyon ang rebolusyong ito sa mga aktibidad ng magkakapatid na van Eyck, ang mga tagapagtatag ng Dutch school of painting. Ang gawain ng van Eycks ay higit na inihanda ng mga makatotohanang tagumpay ng mga masters ng nakaraang henerasyon - ang pagbuo ng late Gothic sculpture at lalo na ang mga aktibidad ng isang buong kalawakan ng Flemish masters ng mga miniature ng libro na nagtrabaho sa France. Gayunpaman, sa pino, pinong sining ng mga master na ito, lalo na ang magkapatid na Limburg, ang pagiging totoo ng detalye ay pinagsama sa isang maginoo na paglalarawan ng espasyo at ang pigura ng tao. Nakumpleto ng kanilang trabaho ang pagbuo ng Gothic at kabilang sa isa pang yugto Makasaysayang pag-unlad. Ang aktibidad ng mga artistang ito ay naganap halos lahat sa France, maliban sa Bruderlam. Ang sining na nilikha sa teritoryo ng Netherlands mismo sa pagtatapos ng ika-14 at simula ng ika-15 siglo ay isang pangalawang, panlalawigan na kalikasan. Kasunod ng pagkatalo ng France sa Agincourt noong 1415 at ang paglipat ni Philip the Good mula Dijon patungong Flanders, ang paglipat ng mga artista ay tumigil. Ang mga artista ay nakakahanap ng maraming kliyente, bilang karagdagan sa korte ng Burgundian at sa simbahan, sa mga mayayamang mamamayan. Kasabay ng paglikha ng mga painting, nagpinta sila ng mga estatwa at relief, nagpinta ng mga banner, nagsasagawa ng iba't ibang mga pandekorasyon na gawa, at nagdidisenyo ng mga festival. Sa ilang mga pagbubukod (Jan van Eyck), ang mga artista, tulad ng mga artisan, ay pinagsama sa mga guild. Ang kanilang mga aktibidad, na limitado sa mga limitasyon ng lungsod, ay nag-ambag sa pagbuo ng mga lokal na paaralan ng sining, na, gayunpaman, ay hindi gaanong nakahiwalay dahil sa maikling distansya kaysa sa Italya.
Ghent Altarpiece. Ang pinakasikat at pinakamalaking gawa ng magkapatid na van Eyck, "The Adoration of the Lamb" (Ghent, Church of St. Bavo) ay kabilang sa mga dakilang obra maestra ng sining sa mundo. Ito ay isang malaking two-tiered na altarpiece na binubuo ng 24 na magkakahiwalay na mga pintura, 4 sa mga ito ay inilalagay sa nakapirming gitnang bahagi, at ang natitira sa panloob at panlabas na mga pinto). Ang mas mababang tier ng panloob na bahagi ay bumubuo ng isang solong komposisyon, bagaman hinati ng mga frame ng mga pinto sa 5 bahagi. Sa gitna, sa isang parang na tinutubuan ng mga bulaklak, isang trono na may isang tupa ang tumataas sa isang burol, ang dugo mula sa sugat nito ay umaagos sa isang kalis, na sumasagisag sa nagbabayad-salang sakripisyo ni Kristo; mas mababa ng kaunti, ang bukal ng "pinagmulan ng tubig na buhay" (i.e., ang pananampalatayang Kristiyano) ay bumubulusok. Ang mga pulutong ng mga tao ay nagtipon upang sambahin ang tupa - sa kanan ay ang mga nakaluhod na apostol, sa likod nila ay mga kinatawan ng simbahan, sa kaliwa ay ang mga propeta, at sa likuran ay ang mga banal na martir na umuusbong mula sa mga kakahuyan. Ang mga ermitanyo at mga peregrino na inilalarawan sa kanang bahagi ng mga pintuan, na pinamumunuan ng higanteng si Christopher, ay pumunta rin dito. Sa kaliwang mga pakpak ay may mga mangangabayo - mga tagapagtanggol ng pananampalatayang Kristiyano, na ipinahiwatig ng mga inskripsiyon na "Mga Mandirigma ni Kristo" at "Mga Matuwid na Hukom". Ang kumplikadong nilalaman ng pangunahing komposisyon ay hinango mula sa Apocalypse at iba pang mga teksto sa Bibliya at ebangheliko at nauugnay sa holiday sa simbahan lahat ng santo Bagaman ang mga indibidwal na elemento ay bumalik sa medyebal na iconograpya ng temang ito, hindi lamang sila makabuluhang kumplikado at pinalawak sa pamamagitan ng pagsasama ng mga imahe sa mga pintuan na hindi ibinigay ng tradisyon, ngunit binago din ng artist sa ganap na bago, kongkreto at buhay na mga imahe. Sa partikular, ang tanawin kung saan ang palabas ay nararapat na espesyal na pansin; Maraming mga species ng mga puno at shrub, bulaklak, bato na natatakpan ng mga bitak at ang malayong panorama na naglalahad sa background ay inihahatid nang may kamangha-manghang katumpakan. Bago ang matalas na titig ng artista, na para bang sa unang pagkakataon, ang kasiya-siyang kayamanan ng mga anyo ng kalikasan ay ipinahayag, na ipinarating niya nang may paggalang na pansin. Ang interes sa pagkakaiba-iba ng mga aspeto ay malinaw na ipinahayag sa mayamang pagkakaiba-iba mga mukha ng tao. Ang mga miter ng mga obispo na pinalamutian ng mga bato, ang mayamang harness ng mga kabayo, at kumikinang na baluti ay inihahatid nang may kamangha-manghang kahusayan. Sa "mga mandirigma" at "mga hukom" ay nabubuhay ang kahanga-hangang kariktan ng korte ng Burgundian at kabalyero. Ang pinag-isang komposisyon ng mas mababang tier ay ikinukumpara ng malalaking figure ng itaas na tier na inilagay sa mga niches. Ang mahigpit na solemnidad ay nakikilala ang tatlong pangunahing mga pigura - ang Diyos Ama, ang Birheng Maria at si Juan Bautista. Ang isang matinding kaibahan sa maringal na mga imaheng ito ay kinakatawan ng mga hubad na pigura nina Adan at Eva, na pinaghihiwalay mula sa kanila ng mga larawan ng mga anghel na umaawit at tumutugtog ng musika. Sa kabila ng archaic na katangian ng kanilang hitsura, ang kapansin-pansin ay ang pag-unawa ng mga artista sa istruktura ng katawan. Ang mga figure na ito ay nakakuha ng atensyon ng mga artista noong ika-16 na siglo, halimbawa Dürer. Ang mga angular na anyo ni Adan ay kaibahan sa bilog ng katawan ng babae. Ang ibabaw ng katawan at ang mga buhok na tumatakip dito ay inilalarawan nang may malapitang pansin. Gayunpaman, ang mga paggalaw ng mga figure ay pinipigilan, ang mga poses ay hindi matatag.
Ang partikular na tala ay isang malinaw na pag-unawa sa mga pagbabago na nagreresulta mula sa isang pagbabago sa punto ng view (mababa para sa mga ninuno at mataas para sa iba pang mga figure).
Ang monochromatic na hitsura ng mga panlabas na pinto ay inilaan upang i-highlight ang kayamanan ng mga kulay at ang kasiyahan ng mga bukas na pinto. Ang altar ay binuksan lamang kapag pista opisyal. Sa ibabang baitang ay may mga estatwa ni Juan Bautista (kung kanino orihinal na itinalaga ang simbahan) at si Juan Ebanghelista, na ginagaya ang eskultura ng bato, at ang mga nakaluhod na pigura ng mga donor na si Jodocus Feith at ang kanyang asawa ay namumukod-tangi sa mga niches na may kulay. Ang hitsura ng naturang mga larawang nakalarawan ay inihanda sa pamamagitan ng pagbuo ng portrait sculpture. Ang mga pigura ng Arkanghel at Maria sa tagpo ng Annunciation, na nagbubukas sa isang solong interior, kahit na pinaghihiwalay ng mga frame ng pinto, ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong estatwa na plasticity. Ang mapagmahal na pag-render ng mga kasangkapan sa bahay ng isang burgher at ang tanawin ng kalye ng lungsod sa pamamagitan ng bintana ay nakakaakit ng pansin.
Isang inskripsiyon sa talata sa altar ang nagsasabi na ito ay sinimulan ni Hubert van Eyck, “ang pinakadakila sa lahat,” na kinumpleto ng kanyang kapatid, “pangalawa sa sining,” sa ngalan ni Jodocus Feith, at inilaan noong Mayo 6, 1432. Ang indikasyon ng paglahok ng dalawang artista ay natural na nagsasangkot ng maraming mga pagtatangka upang makilala ang bahagi ng pakikilahok ng bawat isa sa kanila. Gayunpaman, ito ay lubhang mahirap gawin, dahil ang nakalarawan na pagpapatupad ng altar ay pare-pareho sa lahat ng bahagi. Ang pagiging kumplikado ng gawain ay pinalala ng katotohanan na, habang mayroon kaming maaasahang biograpikong impormasyon tungkol kay Jan, at higit sa lahat, mayroon kaming ilang hindi mapag-aalinlanganang mga gawa, halos wala kaming alam tungkol kay Hubert at wala kaming isang dokumentadong gawa ng kanyang . Mga pagtatangka na patunayan ang kasinungalingan ng inskripsiyon at ideklara si Hubert " maalamat na personalidad"Dapat ituring na hindi napatunayan. Ang pinaka-makatwirang hypothesis ay tila ginamit at binago ni Jan ang mga bahagi ng altar na sinimulan ni Hubert, katulad ng "Adoration of the Lamb", at ang mga figure ng itaas na baitang na sa simula ay hindi bumubuo ng isang solong kabuuan kasama nito, kasama ang maliban sa Adan at Eba na ganap na ginawa ni Jan; Ang pagmamay-ari ng huli sa buong panlabas na pintuan ay hindi kailanman nagbigay ng debate.
Hubert van Eyck. Nananatiling kontrobersyal ang pagiging may-akda ni Hubert (?-1426) kaugnay ng iba pang mga akdang iniuugnay sa kanya ng ilang mananaliksik. Isang painting lang, “Three Marys at the Tomb of Christ” (Rotterdam), ang maiiwan sa kanya nang walang pag-aalinlangan. Ang tanawin at mga babaeng figure sa painting na ito ay napakalapit sa pinakaluma na bahagi ng Ghent Altarpiece (ang lower half karaniwang larawan lower tier), at ang kakaibang pananaw ng sarcophagus ay katulad ng perspective image ng fountain sa “Adoration of the Lamb”. Walang alinlangan, gayunpaman, na si Jan ay nakibahagi rin sa pagpapatupad ng pagpipinta, kung kanino dapat iugnay ang natitirang mga numero. Ang pinaka-nagpapahayag sa kanila ay ang natutulog na mandirigma. Si Hubert, kung ihahambing kay Jan, ay lumilitaw bilang isang artista na ang trabaho ay konektado pa rin sa nakaraang yugto ng pag-unlad.
Jan van Eyck (c. 1390-1441). Sinimulan ni Jan van Eyck ang kanyang mga aktibidad sa The Hague, sa korte ng Dutch counts, at mula 1425 siya ay isang pintor at courtier ng Philip the Good, kung saan siya ay ipinadala bilang bahagi ng isang embahada noong 1426 sa Portugal at noong 1428 sa Espanya; mula 1430 siya ay nanirahan sa Bruges. Ang artista ay nasiyahan sa espesyal na atensyon mula sa Duke, na sa isa sa mga dokumento ay tinawag siyang "walang kapantay sa sining at kaalaman." TUNGKOL SA mataas na kultura malinaw na nagsasalita ang artista sa pamamagitan ng kanyang mga gawa.
Si Vasari, malamang na gumuhit sa isang naunang tradisyon, ay nagdetalye ng pag-imbento ng oil painting ng "sopistikadong alchemy" na si Jan van Eyck. Alam namin, gayunpaman, na ang linseed at iba pang mga drying oil ay kilala bilang isang binder na nasa unang bahagi ng Middle Ages (treatises of Heraclius at Theophilus, ika-10 siglo) at ginamit nang malawakan, ayon sa mga nakasulat na mapagkukunan, noong ika-14 na siglo. Gayunpaman, ang kanilang paggamit ay limitado sa mga pandekorasyon na gawa, kung saan ginamit ang mga ito para sa higit na tibay ng naturang mga pintura kumpara sa tempera, at hindi dahil sa kanilang mga optical na katangian. Kaya, si M. Bruderlam, na ang Dijon Altarpiece ay ipininta sa tempera, ay gumamit ng langis kapag nagpinta ng mga banner. Ang mga painting ng van Eycks at mga kaugnay na Dutch artist noong ika-15 siglo ay kapansin-pansing naiiba sa mga painting na ginawa sa tradisyonal na tempera technique, na may espesyal na parang enamel na kislap ng mga kulay at lalim ng mga tono. Ang pamamaraan ng van Eyck ay batay sa pare-parehong paggamit ng mga optical na katangian mga pintura ng langis, na nakapatong sa mga transparent na layer sa underpainting na nagniningning sa kanila at sa mataas na reflective na chalk na lupa, sa pagpapakilala sa itaas na mga layer ng resins na natunaw sa mahahalagang langis, pati na rin sa paggamit ng mga pigment Mataas na Kalidad. Ang bagong pamamaraan, na lumitaw sa direktang koneksyon sa pagbuo ng mga bagong makatotohanang pamamaraan ng paglalarawan, ay makabuluhang pinalawak ang mga posibilidad ng matapat na pictorial na paghahatid ng mga visual na impression.
Sa simula ng ika-20 siglo, sa isang manuskrito na kilala bilang Turin-Milan Book of Hours, natuklasan ang ilang miniature na malapit sa Ghent Altarpiece, 7 sa mga ito ay namumukod-tangi sa kanilang napakataas na kalidad. Partikular na kapansin-pansin sa mga miniature na ito ay ang tanawin, na may kamangha-manghang banayad na pag-unawa sa liwanag at mga relasyon sa kulay. Sa miniature na “Prayer on the Seashore,” na naglalarawan sa isang nakasakay sa puting kabayo na napapaligiran ng kanyang mga kasama (halos kapareho ng mga kabayo sa kaliwang pakpak ng Ghent Altar), nag-aalok ng pasasalamat sa ligtas na pagtawid, ang mabagyong dagat at maulap na kalangitan ay kahanga-hangang naihatid. Ang hindi gaanong kapansin-pansin sa pagiging bago nito ay ang tanawin ng ilog na may kastilyo, na iluminado ng araw sa gabi ("St. Julian at Martha"). Ang loob ng silid ng isang burgher sa komposisyon na "The Nativity of John the Baptist" at isang Gothic na simbahan sa "Fneral Mass" ay inihahatid nang may kamangha-manghang pagkakumbinsi. Kung ang mga nakamit ng makabagong artist sa larangan ng landscape ay hindi nakakahanap ng mga parallel hanggang sa ika-17 siglo, kung gayon ang manipis, magaan na mga numero ay ganap na nauugnay sa lumang tradisyon ng Gothic. Ang mga miniature na ito ay nagmula noong humigit-kumulang 1416-1417 at sa gayon ay nailalarawan ang unang yugto ng gawain ni Jan van Eyck.
Ang makabuluhang kalapitan sa huling nabanggit na mga miniature ay nagbibigay ng dahilan upang isaalang-alang ang isa sa pinakamaagang mga pintura ni Jan van Eyck na "Madonna in the Church" (Berlin), kung saan ang liwanag na dumadaloy mula sa itaas na mga bintana ay kamangha-manghang naihatid. Sa isang miniature triptych na pininturahan ng ilang sandali, kasama ang imahe ng Madonna sa gitna, St. Michael kasama ang customer at St. Catherine sa mga panloob na pintuan (Dresden), ang impresyon ng nave ng simbahan na lumalalim sa espasyo ay umabot sa halos isang kumpletong ilusyon. Ang pagnanais na bigyan ang imahe ng nasasalat na katangian ng isang tunay na bagay ay lalong malinaw sa mga pigura ng Arkanghel at Maria sa mga panlabas na pintuan, na ginagaya ang mga pigurin na gawa sa inukit na buto. Ang lahat ng mga detalye sa larawan ay pininturahan nang may pag-iingat na kahawig nila ng alahas. Ang impresyon na ito ay higit na pinahusay ng mga kumikinang na kulay, kumikinang na parang mamahaling bato.
Ang magaan na biyaya ng Dresden triptych ay sinasalungat ng mabigat na karilagan ng Madonna ng Canon van der Paele. (1436, Bruges), na may malalaking pigura na itinulak sa masikip na espasyo ng isang mababang Romanesque apse. Ang mata ay hindi napapagod sa paghanga sa kamangha-manghang pininturahan na asul at gintong episcopal vestment ng St. Donatian, mahalagang baluti at lalo na ang chain mail ng St. Michael, na may napakagandang oriental na karpet. Katulad ng pag-iingat niya sa pinakamaliit na link ng chain mail, inihahatid ng artist ang mga fold at wrinkles ng malabo at pagod na mukha ng matalino at mabait na matandang customer - Canon van der Paele.
Isa sa mga tampok ng sining ni van Eyck ay ang detalyeng ito ay hindi nakakubli sa kabuuan.
Sa isa pang obra maestra na nilikha ng kaunti mas maaga, "The Madonna of Chancellor Rolin" (Paris, Louvre), ang espesyal na kahalagahan ay ibinibigay sa landscape, ang view kung saan bubukas mula sa isang mataas na loggia. Ang lungsod sa pampang ng ilog ay nagpapakita ng sarili sa amin sa lahat ng pagkakaiba-iba ng arkitektura nito, na may mga pigura ng mga tao sa mga lansangan at mga parisukat, na parang nakikita sa teleskopyo. Ang kalinawan na ito ay kapansin-pansing nagbabago sa distansya, ang mga kulay ay kumukupas - ang artist ay may pag-unawa sa aerial na pananaw. Sa kanyang katangiang kawalang-kinikilingan, ang mga tampok ng mukha at maasikasong titig ni Chancellor Rolin, malamig, kalkulado at makasarili, ay ipinarating. estadista, na namuno sa patakaran ng estado ng Burgundian.
Ang isang espesyal na lugar sa mga gawa ni Jan van Eyck ay kabilang sa maliit na pagpipinta na "St. Barbara" (1437, Antwerp), o sa halip ay isang guhit na ginawa gamit ang pinakamahusay na brush sa isang primed board. Ang santo ay inilalarawan na nakaupo sa paanan ng katedral na tore na itinatayo. Ayon sa alamat, St. Nakulong si Barbara sa isang tore, na naging katangian niya. Si Van Eyck, habang pinapanatili ang simbolikong kahulugan ng tore, ay binigyan ito ng isang tunay na karakter, na ginagawa itong pangunahing elemento ng landscape ng arkitektura. Mga katulad na halimbawa ang interweaving ng symbolic at ang tunay, kaya katangian ng panahon ng paglipat mula sa theological-scholastic worldview tungo sa makatotohanang pag-iisip, ay maaaring mabanggit ng marami sa mga gawa ni Jan van Eyck, kundi pati na rin ng iba pang mga artist ng simula ng ang siglo; maraming detalye-mga larawan sa mga kapital ng haligi, mga dekorasyon sa muwebles, iba't ibang bagay Ang pang-araw-araw na buhay sa maraming pagkakataon ay may simbolikong kahulugan (halimbawa, sa tagpo ng Annunciation, ang labahan at tuwalya ay nagsisilbing simbolo ng kadalisayan ng birhen ni Maria).
Si Jan van Eyck ay isa sa mga dakilang masters ng portraiture. Hindi lamang ang kanyang mga nauna, kundi pati na rin ang mga Italyano sa kanyang panahon ay sumunod sa hindi nabagong pamamaraan ng larawan sa profile. Ibinaling ni Jan van Eyck ang kanyang mukha sa ¾ at pinailaw ito nang husto; sa pagmomodelo ng mukha ay gumagamit siya ng chiaroscuro sa mas mababang lawak kaysa sa mga relasyon sa tono. Ang isa sa kanyang pinaka-kahanga-hangang mga larawan ay naglalarawan binata na may pangit, ngunit kaakit-akit na mukha na may kahinhinan at espirituwalidad, sa mga pulang damit at berdeng palamuti sa ulo. pangalan ng Griyego Ang “Timothy” (malamang na tumutukoy sa pangalan ng sikat na Griyegong musikero), na nakasaad sa balustrade ng bato kasama ang lagda at petsang 1432, ay nagsisilbing epithet para sa pangalan ng taong inilalarawan, tila isa sa mga pangunahing musikero na nasa ang serbisyo ng Duke ng Burgundy.
Ang “Portrait of an Unknown Man in a Red Turban” (1433, London) ay namumukod-tangi para sa pinakamahusay nitong painterly execution at matalas na pagpapahayag. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng sining ng mundo, ang tingin ng inilalarawang tao ay nakatuon nang husto sa manonood, na parang pumasok sa direktang pakikipag-usap sa kanya. Ito ay isang napaka-makatwirang pagpapalagay na ito ay isang self-portrait ng artist.
Ang isang kahanga-hangang pagguhit ng paghahanda sa pilak na lapis (Dresden), na may mga tala sa kulay, ay nakaligtas para sa "Portrait of Cardinal Albergati" (Vienna), na tila ginawa noong 1431 sa maikling pananatili ng dakilang diplomat na ito sa Bruges. Magandang larawan, tila isinulat sa ibang pagkakataon, sa kawalan ng isang modelo, ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi gaanong talamak na paglalarawan, ngunit isang mas binibigyang-diin na kahalagahan ng karakter.
Ang pinakabagong portrait work ng artist ay ang tanging babaeng portrait sa kanyang heritage - "Portrait of a Wife" (1439, Bruges).
Ang isang espesyal na lugar hindi lamang sa gawa ni Jan van Eyck, kundi pati na rin sa lahat ng Dutch art noong ika-15 at ika-16 na siglo ay kabilang sa "Portrait of Giovanni Arnolfini at ng kanyang asawa" (1434, London. Si Arnolfini ay isang kilalang kinatawan ng Italyano. kolonya ng kalakalan sa Bruges). Ang mga paglalarawan ay ipinakita sa intimate setting ng isang maaliwalas na interior ng burgher, ngunit ang mahigpit na simetrya ng komposisyon at mga kilos (ang kamay ng lalaki ay nakataas pataas, tulad ng sa isang panunumpa, at ang magkasanib na mga kamay ng mag-asawa) ay nagbibigay sa eksena ng isang natatanging solemne na karakter. Itinulak ng artista ang mga hangganan ng isang purong larawang larawan, ginagawa itong isang eksena sa kasal, sa isang uri ng apotheosis ng katapatan sa pag-aasawa, ang simbolo kung saan ang aso na inilalarawan sa paanan ng mag-asawa. Hindi kami makakahanap ng ganoong dobleng larawan sa interior sining ng Europa hanggang sa "Mga Mensahero" ni Holbein na isinulat makalipas ang isang siglo.
Ang sining ni Jan van Eyck ang naglatag ng mga pundasyon kung saan ang sining ng Dutch ay nabuo. Sa kanya, sa unang pagkakataon, isang bagong saloobin sa katotohanan ang natagpuan ang malinaw na pagpapahayag nito. Ito ang pinaka-advanced na kababalaghan sa masining na buhay noong panahon nito.
Flemal master. Ang mga pundasyon ng bagong makatotohanang sining ay inilatag, gayunpaman, hindi lamang ni Jan van Eyck. Kasabay nito, ang tinatawag na Flemal master ay nagtrabaho sa kanya, na ang gawain ay hindi lamang binuo nang nakapag-iisa sa sining ni van Eyck, ngunit, tila, ay nagkaroon din ng epekto. kilalang impluwensya sa maagang gawain ni Jan van Eyck. Karamihan sa mga mananaliksik ay kinikilala ang artist na ito (pinangalanan pagkatapos ng tatlong mga kuwadro na gawa sa Frankfurt Museum, na nagmula sa nayon ng Flémalle malapit sa Liège, kung saan ang isang bilang ng iba pang hindi kilalang mga gawa ay sumali sa istilong batayan) kasama ang master na si Robert Campin (c. 1378-1444) , na binanggit sa ilang dokumento mula sa lungsod ng Tournai.
Sa unang bahagi ng trabaho ng artist, "Nativity" (c. 1420-1425, Dijon), ang malapit na koneksyon sa mga miniature ni Jacquemart mula sa Esden ay malinaw na inihayag (sa komposisyon, ang pangkalahatang katangian ng landscape, liwanag, kulay-pilak na kulay). Mga tampok na archaic - mga laso na may mga inskripsiyon sa mga kamay ng mga anghel at kababaihan, isang kakaibang "pahilig" na pananaw ng canopy, katangian ng sining ng ika-14 na siglo, ay pinagsama dito sa mga sariwang obserbasyon (maliwanag na katutubong uri ng mga pastol).
Sa triptych na "Annunciation" (New York), isang tradisyunal na tema ng relihiyon ang nagbubukas sa isang detalyado at buong pagmamahal na inilarawan sa loob ng burgher. Sa kanang pinto ay may katabing silid kung saan gumagawa ng mga bitag ng daga ang matandang karpintero na si Joseph; sa pamamagitan ng lattice window ay may tanawin ng city square. Sa kaliwa, malapit sa pintuan patungo sa silid, ay ang mga nakaluhod na pigura ng mga customer - ang mga Ingelbrecht. Ang masikip na espasyo ay halos ganap na puno ng mga figure at bagay, na inilalarawan sa matalim na pagbawas ng pananaw, na parang mula sa isang napakataas at malapit na punto ng view. Nagbibigay ito sa komposisyon ng isang flat-decorative na karakter, sa kabila ng dami ng mga figure at bagay.
Ang pagkakakilala sa gawaing ito ng Flemal master ay nakaimpluwensya kay Jan van Eyck nang likhain niya ang "Annunciation" ng Ghent Altarpiece. Ang paghahambing ng dalawang kuwadro na ito ay malinaw na nagpapakilala sa mga tampok ng nauna at kasunod na mga yugto ng pagbuo ng bagong makatotohanang sining. Sa gawain ni Jan van Eyck, malapit na nauugnay sa korte ng Burgundian, ang gayong interpretasyong puro burgher ng relihiyosong balangkas ay hindi nakakatanggap ng karagdagang pag-unlad; sa Flemal master ay nagkikita kami sa kanya ng higit sa isang beses. Ang "Madonna by the Fireplace" (c. 1435, St. Petersburg, Hermitage) ay itinuturing na isang pang-araw-araw na pagpipinta; Ang isang nagmamalasakit na ina ay nagpainit ng kanyang kamay sa tabi ng fireplace bago hawakan ang hubad na katawan ng bata. Tulad ng Annunciation, ang pagpipinta ay iluminado ng pantay, malakas na liwanag at may malamig na kulay.
Ang aming pag-unawa sa gawain ng master na ito, gayunpaman, ay malayo sa kumpleto kung ang mga fragment ng kanyang dalawang pangunahing mga gawa ay hindi nakarating sa amin. Mula sa triptych na "The Descent from the Cross" (kilala ang komposisyon nito mula sa isang sinaunang kopya sa Liverpool), ang itaas na bahagi ng kanang pakpak na may pigura ng isang magnanakaw na nakatali sa isang krus na may dalawang Romanong nakatayo sa tabi nito ay napanatili . Sa monumental na imaheng ito, pinanatili ng pintor ang tradisyonal na gintong background. Ang hubad na katawan na namumukod dito ay inihahatid sa paraang lubhang naiiba sa kung saan ipininta ang Adan ng Ghent Altarpiece. Ang mga pigura ng "Madonna" at "St. Veronica" (Frankfurt) - mga fragment ng isa pang malaking altar. Ang plastic rendering ng mga form, na parang binibigyang-diin ang kanilang materyalidad, ay pinagsama dito sa banayad na pagpapahayag ng mga mukha at kilos.
Ang tanging napetsahan na gawa ng artist ay ang shutter, na may larawan sa kaliwa ni Heinrich Werl, propesor sa Unibersidad ng Cologne at John the Baptist, at sa kanan - St. Si Barbara, na nakaupo sa isang bench sa tabi ng fireplace at nakalubog sa pagbabasa (1438, Madrid), ay kabilang sa huli na panahon ng kanyang trabaho. Kwarto ng St. Ang Varvara ay lubos na nakapagpapaalaala sa ilang mga detalye ng pamilyar na mga interior ng artist at sa parehong oras ay naiiba sa kanila sa isang mas nakakumbinsi na pag-render ng espasyo. Ang bilog na salamin na may mga figure na makikita sa kaliwang pakpak ay hiniram kay Jan van Eyck. Mas malinaw, gayunpaman, kapwa sa gawaing ito at sa mga pintuan ng Frankfurt ay makikita ang mga katangian ng pagiging malapit sa isa pang mahusay na master ng Dutch na paaralan, si Roger van der Weyden, na isang estudyante ng Kampen. Ang kalapit na ito ay humantong sa ilang mga iskolar, na tumututol sa pagkakakilanlan ng master ng Flémalle kay Campin, upang magtaltalan na ang mga gawa na iniuugnay sa kanya ay sa katunayan ay mga gawa ng unang panahon ni Roger. Ang pananaw na ito ay hindi mukhang, gayunpaman, kapani-paniwala, at ang emphasized na mga tampok ng pagiging malapit ay lubos na maipaliwanag sa pamamagitan ng impluwensya ng isang partikular na matalinong mag-aaral sa kanyang guro.
Roger van der Weyden. Ito ang pinakamalaki, pagkatapos ni Jan van Eyck, artist ng Dutch school (1399-1464). Ang mga dokumento ng archival ay naglalaman ng mga indikasyon ng kanyang pananatili sa mga taong 1427-1432 sa workshop ng R. Campin sa Tournai. Mula 1435 nagtrabaho si Roger sa Brussels, kung saan hawak niya ang posisyon ng pintor ng lungsod.
Ang kanyang pinakatanyag na akda, na nilikha noong kanyang kabataan, ay ang “The Descent from the Cross” (c. 1435, Madrid). Sampung figure ay inilalagay sa isang ginintuang background, sa isang makitid na espasyo sa harapan, tulad ng isang polychrome relief. Sa kabila ng kumplikadong disenyo, ang komposisyon ay napakalinaw; lahat ng mga pigura na bumubuo sa tatlong grupo ay pinagsama sa isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan; ang pagkakaisa ng mga pangkat na ito ay binuo sa ritmikong pag-uulit at balanse ng mga indibidwal na bahagi. Ang kurba ng katawan ni Maria ay sumusunod sa kurba ng katawan ni Kristo; ang parehong mahigpit na paralelismo ay nakikilala ang mga pigura ni Nicodemus at ang babaeng sumusuporta kay Maria, gayundin ang mga pigura nina Juan at Maria Magdalena na nagsasara sa komposisyon sa magkabilang panig. Ang mga pormal na sandali na ito ay nagsisilbi sa pangunahing gawain - ang pinakamatingkad na pagsisiwalat ng pangunahing dramatikong sandali at, higit sa lahat, ang emosyonal na nilalaman nito.
Sinabi ni Mander tungkol kay Roger na pinayaman niya ang sining ng Netherlands sa pamamagitan ng paghahatid ng mga galaw at “lalo na ang mga damdamin, gaya ng dalamhati, galit o kagalakan, alinsunod sa paksa.” Sa pamamagitan ng paggawa ng mga indibidwal na kalahok sa isang dramatic event bearers iba't ibang shades damdamin ng kalungkutan, pinipigilan ng artista ang pag-indibidwal ng mga imahe, tulad ng pagtanggi niyang ilipat ang eksena sa isang tunay na konkretong setting. Ang paghahanap para sa pagpapahayag ay nangingibabaw sa kanyang trabaho kaysa sa layunin na pagmamasid.
Sa pag-arte bilang isang artista na ibang-iba sa kanyang malikhaing adhikain mula kay Jan van Eyck, si Roger, gayunpaman, ay nakaranas ng direktang impluwensya ng huli. Ito ay malinaw na pinatunayan ng ilan sa mga unang pagpipinta ng master, sa partikular na "The Annunciation" (Paris, Louvre) at "Luke the Evangelist Painting the Madonna" (Boston; repetitions in St. Petersburg, the Hermitage and Munich). Sa pangalawa ng mga kuwadro na ito, ang komposisyon ay umuulit, na may maliit na pagbabago, ang komposisyon ng Jan van Eyck's Madonna ng Chancellor Rolin. Ang alamat ng Kristiyano na lumitaw noong ika-4 na siglo ay isinasaalang-alang si Lucas bilang ang unang pintor ng icon upang makuha ang mukha ng Ina ng Diyos (isang bilang ng mga "makahimalang" mga icon ay iniugnay sa kanya); noong ika-13-14 na siglo ay kinilala siya bilang patron ng mga guild ng pintor na lumitaw noong panahong iyon sa ilang bansa sa Kanlurang Europa. Alinsunod sa makatotohanang oryentasyon ng Dutch art, inilarawan ni Roger van der Weyden ang ebanghelista bilang isang kontemporaryong artist na gumagawa ng portrait sketch mula sa buhay. Gayunpaman, sa interpretasyon ng mga figure, ang mga tampok na katangian ng master na ito ay malinaw na lumilitaw - ang nakaluhod na pintor ay puno ng paggalang, ang mga fold ng damit ay nakikilala sa pamamagitan ng Gothic ornamentation. Ipininta bilang isang imahe ng altar ng kapilya ng mga pintor, ang pagpipinta ay napakapopular, bilang ebidensya ng pagkakaroon ng ilang mga pag-uulit.
Ang Gothic stream sa trabaho ni Roger ay lalong malinaw sa dalawang maliit na triptychs - ang tinatawag na "Altar of Mary" ("Lamentation", sa kaliwa - "Holy Family", sa kanan - "The Appearance of Christ to Mary") at ang kalaunang “Altar ng St. Juan" ("Bautismo", sa kaliwa - "Ang Kapanganakan ni Juan Bautista" sa kanan - "Ang Pagbitay kay Juan Bautista", Berlin). Ang bawat isa sa tatlong pinto ay naka-frame sa pamamagitan ng isang Gothic portal, na isang kaakit-akit na pagpaparami ng isang sculptural frame. Ang frame na ito ay organikong konektado sa espasyo ng arkitektura na inilalarawan dito. Ang mga eskultura na inilagay sa portal ay nagsasalaysay na umakma sa mga pangunahing eksena na lumalabas sa backdrop ng landscape at sa interior. Habang nasa rendering ng espasyo si Roger ay binuo ang mga nagawa ni Jan van Eyck, sa interpretasyon ng mga figure sa kanilang maganda, pinahabang proporsyon, kumplikadong mga liko at bends, siya ay sumusunod sa mga tradisyon ng huli na Gothic sculpture.
Ang pagkamalikhain ni Roger sa marami sa mas malaking lawak, kaysa sa gawa ni Jan van Eyck, ay konektado sa mga tradisyon ng medyebal na sining at puspos ng diwa ng mahigpit na pagtuturo ng simbahan. Inihambing niya ang pagiging totoo ni van Eyck sa halos panteistikong deipikasyon nito sa uniberso sa sining na may kakayahang isama ang mga kanonikal na larawan ng relihiyong Kristiyano sa malinaw, mahigpit at pangkalahatan na mga anyo. Ang pinakanagpapahiwatig sa bagay na ito ay "Ang Huling Paghuhukom" - isang polyptych (o, sa halip, isang triptych, kung saan ang nakapirming gitnang bahagi ay may tatlo, at ang mga pinto naman ay may dalawang dibisyon), na isinulat noong 1443-1454 sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Chancellor Rolin para sa ospital na itinatag niya sa lungsod ng Bon (na matatagpuan doon). Ito ang pinakamalaking gawa ng artist sa mga tuntunin ng sukat (ang taas ng gitnang bahagi ay halos 3 m, ang kabuuang lapad ay 5.52 m). Ang komposisyon, karaniwan para sa buong triptych, ay binubuo ng dalawang tier - ang "makalangit" na globo, kung saan ang hieratic figure ni Kristo at ang mga hanay ng mga apostol at mga santo ay inilalagay sa isang ginintuang background, at ang "makalupang" isa - na may muling pagkabuhay ng mga patay. Mayroon pa ring maraming medievalism sa komposisyon ng istraktura ng larawan, sa flatness ng interpretasyon ng mga figure. Gayunpaman, ang magkakaibang mga galaw ng mga hubad na pigura ng mga nabuhay na mag-uli ay naihatid nang may kaliwanagan at kapani-paniwala na nagsasalita ng isang maingat na pag-aaral ng kalikasan.
Noong 1450 naglakbay si Roger van der Weyden sa Roma at nasa Florence. Doon, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Medici, lumikha siya ng dalawang pagpipinta: "Entombment" (Uffizi) at "Madonna with St. Pedro, Juan Bautista, Cosmas at Damian" (Frankfurt). Sa iconography at komposisyon ay may mga bakas ng pamilyar sa mga gawa nina Fra Angelico at Domenico Veneziano. Gayunpaman, ang kakilala na ito ay hindi nakakaapekto sa pangkalahatang katangian ng gawa ng artist.
Sa triptych na nilikha kaagad pagkatapos ng pagbabalik mula sa Italya na may mga semi-figured na imahe, sa gitnang bahagi - Kristo, Maria at Juan, at sa mga pakpak - Magdalene at John the Baptist (Paris, Louvre), walang mga bakas ng impluwensyang Italyano. . Ang komposisyon ay may isang archaic simetriko character; Ang gitnang bahagi, na binuo ayon sa uri ng Deesis, ay nakikilala sa pamamagitan ng halos iconic na kalubhaan. Ang tanawin ay itinuturing lamang bilang isang background para sa mga figure. Ang gawaing ito ng artist ay naiiba mula sa mga nauna sa intensity ng kulay at ang subtlety ng makulay na kumbinasyon.
Ang mga bagong tampok sa gawa ng artist ay malinaw na lumilitaw sa "Altar of Bladelin" (Berlin, Dahlem) - isang triptych na may imahe sa gitnang bahagi ng "Nativity", na kinomisyon ni P. Bladelin, ang pinuno ng pananalapi ng estado ng Burgundian , para sa simbahan ng lungsod ng Middelburg, na kanyang itinatag. Sa kaibahan sa relief construction ng komposisyong katangian ng unang panahon, dito nagaganap ang aksyon sa kalawakan. Ang tagpo ng Kapanganakan ay puno ng malambot, liriko na mood.
Ang pinakamahalagang gawain ng huling panahon ay ang triptych na "Adoration of the Magi" (Munich), na may larawan ng "Annunciation" at "Candlemas" sa mga pakpak. Ang mga uso na lumitaw sa altar ng Bladelin ay patuloy na umuunlad dito. Ang aksyon ay nagaganap sa kailaliman ng larawan, ngunit ang komposisyon ay kahanay sa eroplano ng larawan; ang simetrya ay magkakasuwato na pinagsama sa kawalaan ng simetrya. Ang mga paggalaw ng mga figure ay nakakuha ng higit na kalayaan - sa bagay na ito, ang matikas na pigura ng isang matikas na batang mangkukulam na may mga tampok ng mukha ni Charles the Bold sa kaliwang sulok at ang anghel na halos hindi nakahawak sa sahig sa Annunciation ay lalo na nakakaakit ng pansin. Ang mga damit ay ganap na kulang sa materyalidad na katangian ni Jan van Eyck - binibigyang-diin lamang nila ang anyo at paggalaw. Gayunpaman, tulad ni Eyck, maingat na nire-reproduce ni Roger ang kapaligiran kung saan nagbubukas ang aksyon at pinupuno ang mga interior ng chiaroscuro, na iniiwan ang kanyang katangian. maagang panahon matalas at pare-parehong pag-iilaw.
Si Roger van der Weyden ay isang natatanging pintor ng portrait. Iba ang kanyang mga portrait sa mga portrait works ni Eick. Itinatampok niya ang mga tampok na partikular na namumukod-tangi sa mga terminong physiognomic at sikolohikal, na nagbibigay-diin at nagpapalakas sa mga ito. Upang gawin ito, gumagamit siya ng pagguhit. Gamit ang mga linya, binabalangkas niya ang hugis ng ilong, baba, labi, atbp., na naglalaan ng kaunting espasyo sa pagmomodelo. Ang 3/4 bust na imahe ay namumukod-tangi sa isang may kulay na background - asul, maberde o halos puti. Sa kabila ng lahat ng pagkakaiba sa mga indibidwal na katangian ng mga modelo, ang mga larawan ni Roger ay may ilan karaniwang mga tampok. Ito ay higit sa lahat dahil sa ang katunayan na halos lahat sa kanila ay naglalarawan ng mga kinatawan ng pinakamataas na maharlika ng Burgundian, na ang hitsura at kilos ay malakas na naiimpluwensyahan ng kanilang kapaligiran, tradisyon at pagpapalaki. Ang mga ito ay, sa partikular, "Karl the Bold" (Berlin, Dahlem), ang tulad-digmaang "Anton of Burgundy" (Brussels), "The Unknown" (Lugano, Thyssen collection), "Francesco d'Este" (New York), "Portrait of a Young Woman "(Washington). Maraming mga katulad na larawan, lalo na ang "Laurent Froymont" (Brussels), "Philippe de Croix" (Antwerp), kung saan ang inilalarawang tao ay inilalarawan na may mga kamay na nakatupi sa panalangin, ang orihinal na bumubuo ng kanang pakpak ng kasunod na nakakalat na mga diptych, sa kaliwang pakpak na kung saan ay karaniwang may isang bust-length na imahe ng Madonna at Bata Ang isang espesyal na lugar ay kabilang sa "Portrait of an Unknown" (Berlin, Dahlem) - isang magandang babae na tumitingin. ang manonood, na isinulat noong 1435, kung saan malinaw na lumilitaw ang pag-asa sa mga larawang gawa ni Jan van Eyck.
Si Roger van der Weyden ay may napakalaking impluwensya sa pag-unlad ng sining ng Netherland sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. Ang gawa ng artist, kasama ang kanyang pagkahilig na lumikha ng mga tipikal na larawan at bumuo ng mga kumpletong komposisyon na nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahigpit na lohika ng komposisyon, sa isang mas malawak na lawak kaysa sa gawa ni Jan van Eyck, ay maaaring magsilbi bilang isang mapagkukunan ng mga paghiram. Nag-ambag ito sa karagdagang pag-unlad ng malikhaing at sa parehong oras ay bahagyang naantala ito, na nagsusulong ng pagbuo ng mga paulit-ulit na uri at mga scheme ng komposisyon.
Petrus Christus. Hindi tulad ni Roger, na namuno sa isang malaking workshop sa Brussels, si Jan van Eyck ay mayroon lamang isang direktang tagasunod sa katauhan ni Petrus Christus (c. 1410-1472/3). Bagaman ang artistang ito ay naging isang burgher ng lungsod ng Bruges lamang noong 1444, walang alinlangan na nagtrabaho siya sa malapit na komunikasyon kay Eyck bago ang oras na iyon. Ang kanyang mga gawa tulad ng "Madonna of St. Sina Barbara at Elizabeth at ang monghe na nag-utos nito" (Rothschild collection, Paris) at "Jerome in his cell" (Detroit), marahil, tulad ng pinaniniwalaan ng isang bilang ng mga mananaliksik, ay sinimulan ni Jan van Eyck at natapos ni Christus. Ang kanyang pinaka-kagiliw-giliw na gawain ay "St. Eligius" (1449, koleksyon ng F. Lehman, New York), tila isinulat para sa guild ng mga alahas, na ang patron ay ang santo na ito. Ang maliit na painting na ito ng isang batang mag-asawa na pumipili ng mga singsing sa isang tindahan ng alahas (halos hindi nakikita ang halo sa paligid ng kanyang ulo) ay isa sa mga unang pang-araw-araw na pagpipinta sa Dutch painting. Ang kahalagahan ng gawaing ito ay higit na pinahusay ng katotohanang wala ni isa man sa mga pintura ni Jan van Eyck sa pang-araw-araw na paksa, na binanggit sa mga mapagkukunang pampanitikan, ang nakarating sa atin.
Ang makabuluhang interes ay ang kanyang mga gawa sa portrait, kung saan ang isang semi-figured na imahe ay inilalagay sa isang tunay na espasyo sa arkitektura. Ang partikular na kapansin-pansin sa bagay na ito ay ang "Portrait of Sir Edward Grimeston" (1446, Verulam collection, England).
Dirick Bouts. Ang problema ng paghahatid ng espasyo, sa partikular na tanawin, ay lalo na magandang lugar sa gawain ng iba, higit pa pangunahing artista ng parehong henerasyon - Diric Bouts (c. 1410/20-1475). Isang katutubo ng Harlem, nanirahan siya sa Louvain noong huling bahagi ng apatnapu't, kung saan naganap ang kanyang karagdagang artistikong aktibidad. Hindi namin alam kung sino ang kanyang guro; minarkahan ang pinakamaagang natitirang mga painting malakas na impluwensya Roger van der Weyden.
Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay "Ang Altar ng Sakramento ng Komunyon," na isinulat noong 1464-1467 para sa isa sa mga kapilya ng Simbahan ng St. Petra sa Louvain (na matatagpuan doon). Ito ay isang polyptych, ang gitnang bahagi nito ay naglalarawan ng " huling Hapunan", sa mga gilid sa gilid ng mga pintuan ay may apat na mga eksena sa Bibliya, ang mga balangkas na kung saan ay binibigyang kahulugan bilang mga prototype ng sakramento ng komunyon. Ayon sa kontrata na nakarating sa amin, ang tema ng gawaing ito ay binuo ng dalawang propesor sa Unibersidad ng Louvain. Ang iconography ng Huling Hapunan ay naiiba sa interpretasyon ng temang ito na karaniwan noong ika-15 at ika-16 na siglo. Sa halip na isang dramatikong kuwento tungkol sa hula ni Kristo sa pagtataksil kay Judas, ang institusyon ay inilalarawan. sakramento ng simbahan. Ang komposisyon, na may mahigpit na simetrya, ay nagha-highlight sa gitnang sandali at binibigyang-diin ang solemnidad ng eksena. Ang lalim ng espasyo ng Gothic hall ay naihatid nang may kumpletong pananalig; Ang layuning ito ay nagsisilbi hindi lamang sa pamamagitan ng pananaw, kundi pati na rin ng maalalahaning paghahatid ng pag-iilaw. Wala sa mga Dutch masters ng 15th century ang nakamit ang organikong koneksyon sa pagitan ng mga figure at space, tulad ng Bouts sa kahanga-hangang pagpipinta na ito. Tatlo sa apat na mga eksena sa gilid ng mga pintuan ay nagbubukas sa tanawin. Sa kabila ng medyo malaking sukat ng mga figure, ang tanawin dito ay hindi lamang isang background, ngunit ang pangunahing elemento ng komposisyon. Sa pagsisikap na makamit ang higit na pagkakaisa, iniwan ni Boates ang yaman ng detalye sa mga landscape ni Eyck. Sa "Elijah in the Wilderness" at "The Gathering of Heavenly Manna", sa pamamagitan ng paliko-likong kalsada at sa backstage na kaayusan ng mga burol at bato, sa unang pagkakataon ay nagawa niyang ikonekta ang tradisyonal na tatlong plano - unahan, gitna at likod. Gayunpaman, ang pinaka-kapansin-pansin sa mga landscape na ito ay ang mga epekto ng pag-iilaw at pangkulay. Sa Pagtitipon ng Manna, ang pagsikat ng araw ay nagliliwanag sa harapan, na iniiwan ang gitnang lupa sa anino. Ang “Elijah in the Desert” ay naghahatid ng malamig na kalinawan ng isang malinaw na umaga ng tag-araw.
Ang higit na kamangha-mangha sa bagay na ito ay ang magagandang tanawin ng mga pakpak ng isang maliit na triptych, na naglalarawan sa "Pagsamba sa Magi" (Munich). Ito ay isa sa mga huling gawa ng master. Ang atensyon ng pintor sa maliliit na mga kuwadro na ito ay ganap na ibinibigay sa rendering ng tanawin, at ang mga pigura nina John the Baptist at St. Si Christopher ay pangalawang kahalagahan. Ang partikular na kaakit-akit ay ang pag-render ng malambot na pag-iilaw sa gabi na may sinag ng araw na naaaninag mula sa ibabaw ng tubig, bahagyang umaalon, sa landscape na may St. Christopher.
Bouts ay dayuhan sa mahigpit na objectivity ng Jan van Eyck; ang kanyang mga landscape ay puno ng mood na naaayon sa balangkas. Ang pagkahilig sa elehiya at liriko, kawalan ng drama, tiyak na static at tigas ng mga pose ay mga katangiang katangian ng isang artista na ibang-iba sa bagay na ito kay Roger van der Weyden. Lumilitaw ang mga ito lalo na malinaw sa kanyang mga gawa, ang balangkas na puno ng drama. Sa "The Torment of St. Erasmus" (Louvain, St. Peter's Church) ang santo ay nagtitiis ng masakit na pagdurusa nang may matatag na tapang. Puno rin ng kalmado ang grupo ng mga taong naroroon.
Noong 1468, si Boates, na hinirang na pintor ng burgh, ay inatasan na palamutihan ang kahanga-hangang bulwagan ng bayan na katatapos lamang ng limang mga pintura. Dalawang malalaking komposisyon na naglalarawan ng mga maalamat na yugto mula sa kasaysayan ni Emperor Otto III (Brussels) ang nakaligtas. Ang isa ay naglalarawan ng pagpapatupad ng isang bilang, na sinisiraan ng empress, na hindi nakamit ang kanyang pag-ibig; sa pangalawa - ang paglilitis sa pamamagitan ng apoy ng biyuda ng count sa harap ng korte ng emperador, na nagpapatunay sa kawalang-kasalanan ng kanyang asawa, at sa background ang pagpapatupad ng empress. Ang ganitong mga "eksena ng hustisya" ay inilagay sa mga bulwagan kung saan nakaupo ang korte ng lungsod. Ang mga pintura na may katulad na kalikasan na may mga eksena mula sa kasaysayan ni Trajan ay ginawa ni Roger van der Weyden para sa Brussels Town Hall (hindi napanatili).
Ang pangalawa sa mga "eksena ng hustisya" ni Boates (ang una ay isinagawa na may makabuluhang partisipasyon ng mga mag-aaral) ay isa sa mga obra maestra sa kasanayan kung saan nalutas ang komposisyon at ang kagandahan ng kulay. Sa kabila ng matinding pagtitipid ng mga kilos at kawalang-kilos ng mga pose, ang tindi ng mga damdamin ay naihatid nang may matinding pananalig. Napakahusay na nakakakuha ng pansin portrait na mga larawan nagpapatuloy. Ang isa sa mga larawang ito ay nakarating sa amin, walang alinlangan na kabilang sa brush ng artist; ang "Portrait of a Man" na ito (1462, London) ay maaaring tawaging unang intimate portrait sa kasaysayan ng European painting. Ang isang pagod, nag-aalala at puno ng kabaitan na mukha ay banayad na nailalarawan; sa bintana ay tanaw ang kanayunan.
Hugo van der Goes. Sa kalagitnaan at ikalawang kalahati ng siglo, isang malaking bilang ng mga mag-aaral at tagasunod ng Weiden at Bouts ang nagtrabaho sa Netherlands, na ang trabaho ay epigonic sa kalikasan. Laban sa background na ito, namumukod-tangi ang makapangyarihang pigura ni Hugo van der Goes (c. 1435-1482). Maaaring ilagay ang pangalan ng artist na ito sa tabi nina Jan van Eyck at Roger van der Weyden. Tinanggap noong 1467 sa guild ng mga pintor ng lungsod ng Ghent, hindi nagtagal ay nakamit niya ang mahusay na katanyagan, malapit at, sa ilang mga kaso, nangunguna sa pakikilahok sa malaking mga gawaing pampalamuti sa maligaya na mga dekorasyon ng Bruges at Ghent sa okasyon ng pagtanggap kay Charles the Bold. Sa kanyang maagang maliit na laki ng easel painting, ang pinakamahalaga ay ang diptych na "The Fall" at "The Lamentation of Christ" (Vienna). Ang mga pigura nina Adan at Eba, na inilalarawan sa gitna ng marangyang katimugang tanawin, ay kahawig ng mga pigura ng mga ninuno ng Ghent Altarpiece sa kanilang elaborasyon ng plastic form. Ang "Panaghoy", na katulad sa mga kalunos-lunos nito kay Roger van der Weyden, ay nakikilala sa pamamagitan ng matapang, orihinal na komposisyon nito. Tila, ilang sandali, isang altar triptych na naglalarawan ng "Pagsamba sa Magi" ay pininturahan (St. Petersburg, Hermitage).
Noong unang bahagi ng dekada sitenta, ang kinatawan ng Medici sa Bruges, Tommaso Portinari, ay nag-utos ng isang triptych na naglalarawan sa Kapanganakan mula kay Hus. Ang triptych na ito ay itinago sa isa sa mga kapilya ng Simbahan ni Sita Maria Novella sa Florence sa halos apat na siglo. Ang triptych na "Altarpiece of Portinari" (Florence, Uffizi) ay ang obra maestra ng artist at isa sa pinakamahalagang monumento ng Dutch painting.
Ang artista ay binigyan ng isang hindi pangkaraniwang gawain para sa pagpipinta ng Dutch - upang lumikha ng isang malaking, monumental na gawain na may malalaking sukat (ang laki ng gitnang bahagi ay 3x2.5 m). Ang pagpapanatili ng mga pangunahing elemento ng iconographic na tradisyon, si Hus ay lumikha ng isang ganap na bagong komposisyon, na makabuluhang nagpapalalim sa espasyo ng larawan at nag-aayos ng mga figure kasama ang mga diagonal na bumalandra dito. Sa pamamagitan ng pagtaas ng sukat ng mga numero sa laki ng buhay, pinagkalooban sila ng artista ng makapangyarihan, mabibigat na anyo. Ang mga pastol ay sumugod sa solemneng katahimikan mula sa kaibuturan sa kanan. Ang kanilang simple at magaspang na mga mukha ay naliliwanagan ng walang muwang na kagalakan at pananampalataya. Ang mga taong ito ng mga tao, na inilalarawan na may kamangha-manghang pagiging totoo, ay may katumbas na kahalagahan sa iba pang mga pigura. Sina Maria at Jose ay pinagkalooban din ng mga katangian ng mga ordinaryong tao. Ang gawaing ito ay nagpapahayag ng isang bagong ideya ng tao, isang bagong pag-unawa dignidad ng tao. Si Hus ay isa ring innovator sa paghahatid ng ilaw at kulay. Ang pagkakapare-pareho kung saan ang pag-iilaw at, sa partikular, ang mga anino ng mga figure ay naihatid ay nagsasalita ng isang maingat na pagmamasid sa kalikasan. Ang pagpipinta ay idinisenyo sa isang malamig, mayaman na scheme ng kulay. Ang mga flaps sa gilid, mas madidilim kaysa sa gitnang bahagi, ay matagumpay na isara ang gitnang komposisyon. Ang mga larawan ng mga miyembro ng pamilyang Portinari na inilagay sa kanila, sa likod kung saan tumataas ang mga pigura ng mga santo, ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na sigla at espirituwalidad. Ang tanawin ng kaliwang pinto ay kapansin-pansin, na naghahatid ng malamig na kapaligiran ng isang maagang umaga ng taglamig.
Marahil, ang Pagsamba sa mga Magi (Berlin, Dahlem) ay ginanap nang mas maaga. Tulad ng sa Portinari altarpiece, ang arkitektura ay pinutol ng isang frame, na nakakamit ng isang mas tamang relasyon sa pagitan nito at ng mga figure at pinahuhusay ang monumental na katangian ng solemne at kahanga-hangang palabas. Ang Adoration of the Shepherds (Berlin, Dahlem), na isinulat sa huli kaysa sa Portinari altarpiece, ay may makabuluhang kakaibang katangian. Ang pinahabang komposisyon ay sarado sa magkabilang panig ng mga kalahating pigura ng mga propeta, na naghihiwalay sa kurtina, sa likod kung saan nagbubukas ang isang tanawin ng pagsamba. Ang mapusok na pagtakbo ng mga pastol na nagmamadaling pumasok mula sa kaliwa, kasama ang kanilang nasasabik na mga mukha, at ang mga propeta ay nadaig ng emosyonal na pananabik na nagbibigay sa larawan ng isang hindi mapakali, tensiyonado na karakter. Ito ay kilala na noong 1475 ang artist ay pumasok sa isang monasteryo, kung saan siya, gayunpaman, ay nasa isang espesyal na posisyon, pinapanatili ang malapit na komunikasyon sa mundo at patuloy na nagpinta. Ang may-akda ng monasteryo chronicle talks tungkol sa mahirap estado ng pag-iisip isang pintor na hindi nasisiyahan sa kanyang trabaho at sinubukang magpakamatay dahil sa mapanglaw. Sa kuwentong ito, makikita natin ang isang bagong uri ng artist, na lubhang naiiba sa medieval guild artisan. Ang nalulumbay na espirituwal na kalagayan ni Hus ay makikita sa pagpipinta na "Ang Kamatayan ni Maria" (Bruges), na puno ng isang nakababahala na kalooban, kung saan ang mga damdamin ng kalungkutan, kawalan ng pag-asa at pagkalito na humawak sa mga apostol ay naihatid nang may matinding puwersa.
Memling. Sa pagtatapos ng siglo, mayroong isang pagpapahina ng malikhaing aktibidad, ang bilis ng pag-unlad ay bumabagal, ang pagbabago ay nagbibigay daan sa epigonismo at konserbatismo. Ang mga tampok na ito ay malinaw na ipinahayag sa gawain ng isa sa mga pinaka makabuluhang artist sa oras na ito - Hans Memling (c. 1433-1494). Isang katutubo ng isang maliit na bayan ng Aleman sa Main, nagtrabaho siya noong huling bahagi ng limampu sa studio ng Roger van der Weyden, at pagkatapos ng kamatayan ng huli ay nanirahan siya sa Bruges, kung saan pinamunuan niya ang lokal na paaralan ng pagpipinta. Maraming nanghihiram si Memling kay Roger van der Weyden, paulit-ulit na ginagamit ang kanyang mga komposisyon, ngunit ang mga paghiram na ito ay panlabas. Malayo sa kanya ang dramatization at pathos ng teacher. Sa kanya mahahanap ang mga tampok na hiniram mula kay Jan van Eyck (detalyadong pag-render ng mga burloloy ng mga oriental na karpet at mga tela ng brocade). Ngunit ang mga pundasyon ng Eickian realism ay kakaiba sa kanya. Nang hindi pinayaman ang sining gamit ang mga bagong obserbasyon, gayunpaman, ipinakilala ni Memling ang mga bagong katangian sa pagpipinta ng Dutch. Sa kanyang mga gawa ay makikita natin ang pinong biyaya ng mga poses at paggalaw, kaakit-akit na magagandang mukha, lambing ng damdamin, kalinawan, kaayusan at eleganteng dekorasyon ng komposisyon. Ang mga tampok na ito ay lalong malinaw na ipinahayag sa triptych na "The Betrothal of St. Catherine" (1479, Bruges, St. John's Hospital). Ang komposisyon ng gitnang bahagi ay nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit na simetrya, na pinasigla ng iba't ibang mga poses. Sa gilid ng Madonna ay may mga pigura ng St. na bumubuo ng kalahating bilog. sina Catherine at Barbara at ang dalawang apostol; ang trono ng Madonna ay nasa gilid ng mga pigurang nakatayo laban sa background ng mga hanay nina Juan Bautista at Juan na Ebanghelista. Ang matikas, halos walang katawan na mga silhouette ay nagpapahusay sa pandekorasyon na pagpapahayag ng triptych. Ang ganitong uri ng komposisyon, na inuulit na may ilang mga pagbabago sa komposisyon ng naunang gawain ng artist - isang triptych kasama ang Madonna, mga santo at mga customer (1468, England, koleksyon ng Duke ng Devonshire), ay uulitin at iba-iba ng artist nang maraming beses. Sa ilang mga kaso, ipinakilala ng artist sa pandekorasyon na grupo ang mga indibidwal na elemento na hiniram mula sa sining ng Italyano, halimbawa, ang hubad na putti na may hawak na mga garland, ngunit ang impluwensya ng sining ng Italyano ay hindi umabot sa paglalarawan ng pigura ng tao.
Ang frontality at static na karakter ay nakikilala rin sa pamamagitan ng "Adoration of the Magi" (1479, Bruges, St. John's Hospital), na bumalik sa isang katulad na komposisyon ni Roger van der Weyden, ngunit sumailalim sa pagpapasimple at schematization. Ang komposisyon ay muling ginawang muli " Huling Paghuhukom"Roger sa triptych ni Memling na "The Last Judgment" (1473, Gdansk), na kinomisyon ng kinatawan ng Medici sa Bruges, Angelo Tani (nakakabit sa mga pintuan ang mahuhusay na larawan niya at ng kanyang asawa). Ang sariling katangian ng artist ay ipinakita sa gawaing ito lalo na malinaw sa mala-tula na paglalarawan ng paraiso. Ang kaaya-aya na mga hubad na figure ay pinaandar na may hindi maikakaila na virtuosity. Ang miniature meticulousness ng execution na katangian ng The Last Judgment ay mas maliwanag sa dalawang painting na kumakatawan sa isang cycle ng mga eksena mula sa buhay ni Kristo (The Passion of Christ, Turin; The Seven Joys of Mary, Munich). Ang talento ng isang miniaturist ay makikita rin sa mga nakamamanghang panel at medalyon na pinalamutian ang maliit na Gothic na "Casket of St. Ursula" (Bruges, St. John's Hospital). Isa ito sa pinakasikat at tanyag na gawa ng artista. Gayunpaman, higit na makabuluhan, sa masining na termino, ay ang monumental na triptych na "Saints Christopher, Moor and Gilles" (Bruges, City Museum). Ang mga imahe ng mga banal sa loob nito ay nakikilala sa pamamagitan ng inspiradong konsentrasyon at marangal na pagpigil.
Ang kanyang mga larawan ay lalong mahalaga sa legacy ng artist. Ang "Portrait of Martin van Nieuwenhove" (1481, Bruges, St. John's Hospital) ay ang tanging buo na portrait na diptych ng ika-15 siglo. Ang Madonna at Bata na inilalarawan sa kaliwang pakpak ay kumakatawan karagdagang pag-unlad uri ng portrait sa loob. Ipinakilala ni Memling ang isa pang inobasyon sa komposisyon ng portrait, na naglalagay ng bust-length na imahe na naka-frame sa pamamagitan ng mga column ng isang open loggia, kung saan makikita ang landscape ("Paired portraits of the burgomaster Morel and his wife," Brussels), o direkta laban sa background ng landscape ("Larawan ng isang nagdarasal na tao," The Hague; "Larawan ng isang hindi kilalang medalist", Antwerp). Ang mga larawan ni Memling ay walang alinlangan na naghatid ng mga panlabas na pagkakatulad, ngunit sa kabila ng lahat ng pagkakaiba sa mga katangian, marami rin tayong makikitang pagkakatulad sa kanila. Ang lahat ng mga taong inilalarawan niya ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpigil, maharlika, espirituwal na kahinahunan at madalas na kabanalan.
G. David. Ang huling mahusay na pintor ng southern Dutch na paaralan ng pagpipinta noong ika-15 siglo ay si Gerard David (c. 1460-1523). Isang katutubo ng Northern Netherlands, nanirahan siya sa Bruges noong 1483, at pagkamatay ni Memling ay naging sentrong pigura sa lokal. paaralan ng sining. Ang gawain ni G. David sa maraming aspeto ay lubhang naiiba sa gawain ni Memling. Siya contrasted ang magaan na biyaya ng huli na may mabigat na karangyaan at maligaya solemnity; ang kanyang mabibigat at matipunong pigura ay may malinaw na three-dimensionality. Sa kanyang malikhaing paghahanap, umasa si David pamana ng sining Jan van Eyck. Dapat pansinin na sa oras na ito ang interes sa sining ng simula ng siglo ay naging isang katangian na kababalaghan. Ang sining ng panahon ni Van Eyck ay nakakakuha ng kahalagahan ng isang uri ng "klasikal na pamana", na, sa partikular, ay ipinahayag sa hitsura ng isang makabuluhang bilang ng mga kopya at imitasyon.
Ang obra maestra ng artist ay ang malaking triptych na "The Baptism of Christ" (c. 1500, Bruges, City Museum), na nakikilala sa pamamagitan ng kalmado at solemne na istraktura nito. Ang unang bagay na nakatawag pansin sa iyo dito ay isang anghel na nakatayo sa harapan sa isang magandang ipininta na brocade chasuble, na ginawa sa tradisyon ng sining ni Jan van Eyck. Lalo na kapansin-pansin ang tanawin, kung saan ang mga paglipat mula sa isang eroplano patungo sa isa pa ay ibinibigay sa mga pinakamahusay na lilim. Ang nakakumbinsi na rendering ng evening lighting at ang mahusay na paglalarawan ng malinaw na tubig ay nakakaakit ng pansin.
Ang komposisyon na "Madonna sa mga Banal na Birhen" (1509, Rouen), na nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit na simetrya sa pag-aayos ng mga numero at isang maalalahanin na scheme ng kulay, ay mahalaga para sa pagkilala sa artist.
Napuno ng isang mahigpit na espiritu ng simbahan, ang gawain ni G. David ay karaniwang, tulad ni Memling, konserbatibo sa kalikasan; ito ay sumasalamin sa ideolohiya ng mga patrician circles ng Bruges, na humihina.

SA XVsiglo ang pinakamahalagang sentro ng kultura ng Hilagang Europa -Netherlands , isang maliit ngunit mayamang bansa na kinabibilangan ng teritoryo ng kasalukuyang Belgium at Holland.

Mga artistang DutchXVsa mga siglo, pangunahin silang nagpinta ng mga altar, nagpinta ng mga larawan at mga easel painting na kinomisyon ng mayayamang mamamayan. Gustung-gusto nila ang mga eksena ng Nativity at ang Adoration of the Child Christ, madalas na inililipat ang mga relihiyosong eksena sa totoong buhay. Ang maraming gamit sa bahay na pumupuno sa kapaligirang ito ay may mahalagang simbolikong kahulugan para sa isang tao sa panahong iyon. Halimbawa, ang isang washbasin at isang tuwalya ay itinuturing bilang isang pahiwatig ng kalinisan at kadalisayan; ang mga sapatos ay isang simbolo ng katapatan, isang nasusunog na kandila - kasal.

Hindi tulad ng kanilang mga katapat na Italyano, bihirang ilarawan ng mga Dutch artist ang mga taong may klasikong magagandang mukha at pigura. Itinula nila ang ordinaryong, "karaniwan" na tao, na nakikita ang kanyang halaga sa kahinhinan, kabanalan at integridad.

Sa pinuno ng Dutch school of paintingXVsiglong halaga ng henyoJan van Eyck (mga 1390-1441). Ang sikat nito"Ghent Altarpiece" nagbukas ng bagong panahon sa kasaysayan ng sining ng Dutch. Ang simbolismo ng relihiyon ay isinalin sa maaasahang mga imahe ng totoong mundo.

Nabatid na ang Ghent Altarpiece ay sinimulan ng nakatatandang kapatid ni Jan van Eyck na si Hubert, ngunit ang pangunahing gawain ay nahulog noong Jan.

Ang mga pintuan ng altar ay pininturahan sa loob at labas. Mula sa labas, mukhang pinigilan at mahigpit: ang lahat ng mga imahe ay idinisenyo sa isang solong kulay-abo na scheme ng kulay. Ang eksena ng Annunciation, mga figure ng mga santo at donor (customer) ay inilalarawan dito. Sa mga pista opisyal, ang mga pintuan ng altar ay ibinukas at sa harap ng mga parokyano, sa lahat ng ningning ng mga kulay, lumitaw ang mga kuwadro na gawa, na naglalaman ng ideya ng pagbabayad-sala para sa mga kasalanan at kaliwanagan sa hinaharap.

Ang mga hubo't hubad na pigura nina Adan at Eba ay ginawa nang may pambihirang realismo, ang pinaka-Renaissance sa mga imahe ng espiritu ng "Ghent Altarpiece". Ang mga background ng landscape ay kahanga-hanga - isang tipikal na Dutch landscape sa Annunciation scene, isang basang-araw na namumulaklak na parang na may iba't ibang mga halaman sa mga eksena ng pagsamba sa Kordero.

Ang nakapaligid na mundo ay muling nilikha na may parehong kamangha-manghang pagmamasid sa iba pang mga gawa ni Jan van Eyck. Kabilang sa mga pinakakapansin-pansing halimbawa ay ang panorama ng medieval city sa"Madonna ng Chancellor Rolin."

Si Jan van Eyck ay isa sa mga unang natatanging pintor ng portrait sa Europa. Sa kanyang trabaho, ang portrait genre ay nakakuha ng kalayaan. Bilang karagdagan sa mga painting na kumakatawan sa karaniwang uri ng portrait, ang brush ni van Eyck ay kabilang sa isang natatanging gawa ng genre na ito,"Larawan ng mag-asawang Arnolfini." Ito ang unang ipinares na larawan sa pagpipinta ng Europa. Ang mag-asawa ay inilalarawan sa isang maliit na maaliwalas na silid, kung saan ang lahat ng bagay ay may simbolikong kahulugan, na nagpapahiwatig ng kabanalan ng panata ng kasal.

Iniuugnay din ng tradisyon ang pagpapabuti ng mga diskarte sa pagpipinta ng langis sa pangalan ni Jan van Eyck. Inilapat niya ang patong-patong ng pintura sa puting primed surface ng board, na nakakamit ng isang espesyal na transparency ng kulay. Ang imahe ay nagsimulang lumiwanag, kumbaga, mula sa loob.

Sa gitna at sa 2nd halfXVmga siglo, ang mga masters ng pambihirang talento ay nagtrabaho sa Netherlands -Rogier van der Weyden At Hugo van der Goes , na ang mga pangalan ay maaaring ilagay sa tabi ni Jan van Eyck.

Bosch

Sa gilid XV- XVImga siglo pampublikong buhay Ang Netherlands ay napuno ng mga kontradiksyon sa lipunan. Sa ganitong mga kondisyon ay ipinanganak ang kumplikadong siningHieronymus Bosch (malapit ako 450- ako 5 ako 6, tunay na pangalan Hieronymus van Aken). Si Bosch ay dayuhan sa mga pundasyon ng pananaw sa mundo kung saan umaasa ang Dutch school, simula kay Jan van Eyck. Nakikita niya sa mundo ang isang pakikibaka sa pagitan ng dalawang prinsipyo, banal at sataniko, matuwid at makasalanan, mabuti at masama. Ang mga produkto ng kasamaan ay tumagos sa lahat ng dako: ito ay hindi karapat-dapat na mga pag-iisip at kilos, maling pananampalataya at lahat ng uri ng mga kasalanan (walang kabuluhan, makasalanang sekswalidad, walang liwanag ng banal na pag-ibig, katangahan, katakawan), mga pakana ng diyablo, nakatutukso sa mga banal na ermitanyo, at iba pa. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang globo ng pangit bilang isang bagay ng masining na pag-unawa ay nakakabighani ng pintor kaya't ginamit niya ang mga kakaibang anyo nito. Ang kanyang mga pagpipinta sa mga tema ng katutubong kasabihan, kasabihan at talinghaga ("Temptation of St. An-toniya" , "Isang kariton ng dayami" , "Hardin ng mga Kasiyahan" ) Pumupuno ang Bosch ng mga kakaiba at kamangha-manghang mga larawan, sa parehong oras ay katakut-takot, bangungot, at nakakatawa. Narito ang daan-daang taon na tradisyon ng katutubong sining ay tumulong sa artist. kultura ng pagtawa, mga motibo ng medieval folklore.

Sa kathang-isip ni Bosch ay halos palaging may elemento ng alegorya, isang alegorya na simula. Ang tampok na ito ng kanyang sining ay pinaka-malinaw na makikita sa triptychs na "The Garden of Pleasures," na nagpapakita ng mga mapaminsalang kahihinatnan ng senswal na kasiyahan, at "A Wagon of Hay," ang balangkas na kung saan ay nagpapakilala sa pakikibaka ng sangkatauhan para sa ilusyon na mga benepisyo.

Ang demonolohiya ng Bosch ay magkakasamang umiral hindi lamang sa malalim na pagsusuri ng kalikasan ng tao at katutubong katatawanan, kundi pati na rin sa banayad na pakiramdam ng kalikasan (sa malawak na mga background ng landscape).

Bruegel

Ang tugatog ng Dutch Renaissance ay pagkamalikhainPieter Bruegel ang Matanda (mga 1525/30-1569), pinakamalapit sa damdamin ng masa sa panahon ng paparating na Dutch Revolution. Si Bruegel ay nagtataglay sa pinakamataas na antas ng tinatawag na pambansang pagka-orihinal: lahat ng mga kahanga-hangang katangian ng kanyang sining ay lumago sa lupa ng orihinal na mga tradisyon ng Dutch (siya ay lubos na naiimpluwensyahan, lalo na, ng gawa ng Bosch).

Para sa kanyang kakayahang gumuhit ng mga uri ng magsasaka, ang artista ay tinawag na Bruegel na "The Peasant." Ang lahat ng kanyang mga gawa ay puno ng mga pag-iisip tungkol sa kapalaran ng mga tao. Kinukuha ni Bruegel, kung minsan sa isang alegorikal, katawa-tawa na anyo, ang gawain at buhay ng mga tao, matitinding sakuna sa publiko (“The Triumph of Death”) at ang hindi mauubos na pag-ibig ng mga tao sa buhay ("Kasal ng Magsasaka" , "Sayaw ng Magsasaka" ). Ito ay katangian na sa mga pagpipinta sa mga tema ng ebanghelyo(“Census sa Bethlehem” , "Masacre ng mga inosente" , "Pagsamba sa Magi sa Niyebe" ) ipinakita niya ang biblikal na Bethlehem sa anyo ng isang ordinaryong nayon ng Dutch. Sa malalim na kaalaman buhay bayan ipinakita niya ang hitsura at trabaho ng mga magsasaka, isang tipikal na tanawin ng Dutch, at maging ang katangian ng pagmamason ng mga bahay. Hindi mahirap makita ang moderno, at hindi biblikal na kasaysayan sa "Massacre of the Innocents": tortyur, pagbitay, armadong pag-atake sa mga taong walang pagtatanggol - lahat ng ito ay nangyari sa mga taon ng walang uliran na pang-aapi ng mga Espanyol sa Netherlands. Simbolikong kahulugan Mayroon ding iba pang mga painting ni Bruegel:"Lupa ng mga Tamad na Tao" , "Magpie on the Gallows" , "Bulag" (isang kakila-kilabot, trahedya na alegorya: ang landas ng mga bulag, iginuhit sa kalaliman - hindi ba ito ang landas ng buhay ng lahat ng sangkatauhan?).

Ang buhay ng mga tao sa mga gawa ni Bruegel ay hindi mapaghihiwalay sa buhay ng kalikasan, sa paghahatid kung saan ang artista ay nagpakita ng pambihirang kasanayan. Ang kanyang"Mga Mangangaso ng Niyebe" - isa sa mga pinakaperpektong landscape sa lahat ng pagpipinta sa mundo.

Flemish PORTRAIT PAINTING NG MAAGANG RENAISSANCE

Flemish artist na si Jan van Eyck (1385-1441)

Bahagi 1

Si Margarita, ang asawa ng artista

Larawan ng isang lalaking nakasuot ng pulang turban (maaaring isang self-portrait)

Jan de Leeuw

Lalaking may singsing

Larawan ng isang lalaki

Marco Barbarigo

Larawan ng mag-asawang Arnolfini

Giovanni Arnolfini

Baudouin de Lannoy

Lalaking may carnation

Papal Legate Cardinal Niccolò Albergati

Talambuhay ni Jan van Eyck

Jan van Eyck (1390 - 1441) - Flemish artist, kapatid ni Hubert van Eyck (1370 - 1426). Sa dalawang magkapatid, ang nakatatandang Hubert ang hindi gaanong sikat. May kaunting maaasahang impormasyon tungkol sa talambuhay ni Hubert van Eyck.

Si Jan van Eyck ay isang pintor sa korte ng John of Holland (1422 - 1425) at Philip ng Burgundy. Habang naglilingkod kay Duke Philip, gumawa si Jan van Eyck ng ilang lihim na paglalakbay sa diplomatikong. Noong 1428, kasama sa talambuhay ni van Eyck ang isang paglalakbay sa Portugal, kung saan nagpinta siya ng larawan ng nobya ni Philip, si Isabella.

Ang istilo ni Eick ay umasa sa implicit na kapangyarihan ng realismo at nagsilbing mahalagang diskarte sa huling bahagi ng sining ng medieval. Mga Natitirang Achievement Ang makatotohanang kilusang ito, halimbawa, ang mga fresco ng Tommaso da Modena sa Treviso, ang gawa ni Robert Campin, ay nakaimpluwensya sa istilo ni Jan van Eyck. Sa pag-eksperimento sa pagiging totoo, nakamit ni Jan van Eyck ang kamangha-manghang katumpakan, hindi pangkaraniwang kasiya-siyang pagkakaiba sa pagitan ng kalidad ng mga materyales at natural na liwanag. Ipinahihiwatig nito na ang kanyang maingat na paglalarawan ng mga detalye ng pang-araw-araw na buhay ay ginawa sa layuning ipakita ang karilagan ng mga nilikha ng Diyos.

Ang ilang mga manunulat ay may maling kredito kay Jan van Eyck sa pagtuklas ng mga diskarte sa pagpipinta ng langis. Walang alinlangan, siya ay may mahalagang papel sa pagperpekto ng pamamaraang ito, na nakamit sa tulong nito ang isang walang uliran na kayamanan at saturation ng kulay. Binuo ni Jan van Eyck ang pamamaraan ng pagpipinta sa mga langis.

Unti-unti niyang nakamit ang pedantic accuracy sa paglalarawan ng natural na mundo.

Maraming tagasunod ang hindi matagumpay na kinopya ang kanyang istilo. Ang isang natatanging kalidad ng gawa ni Jan van Eyck ay ang mahirap na imitasyon ng kanyang trabaho. Ang kanyang impluwensya sa susunod na henerasyon ng mga artista, sa hilaga at timog Europa, ay hindi maaaring labis na tantiyahin. Buong ebolusyon Flemish artist Ang ika-15 siglo ay nagdala ng direktang imprint ng kanyang estilo.

Sa mga natitirang gawa ni van Eyck, ang pinakadakila ay ang Ghent Altarpiece, sa Cathedral of Saint Bavo sa Ghent, Belgium. Ang obra maestra na ito ay nilikha ng dalawang magkapatid, sina Jan at Hubert, at natapos noong 1432. Ang mga panlabas na panel ay nagpapakita ng araw ng Pagpapahayag, nang ang anghel na si Gabriel ay bumisita sa Birheng Maria, pati na rin ang mga larawan ni San Juan Bautista, Juan na Ebanghelista. Ang loob ng altar ay binubuo ng Pagsamba sa Kordero, na nagpapakita ng isang kahanga-hangang tanawin, pati na rin ang mga pagpipinta sa itaas na nagpapakita ng Diyos Ama malapit sa Birhen, Juan Bautista, mga anghel na tumutugtog ng musika, sina Adan at Eba.

Sa buong buhay niya, lumikha si Jan van Eijk ng maraming magagandang portrait, na sikat sa kanilang kristal na objectivity at graphic precision. Kabilang sa kanyang mga pagpipinta: isang larawan ng isang hindi kilalang lalaki (1432), isang larawan ng isang tao na nakasuot ng pulang turban (1436), isang larawan ni Jan de Leeuw (1436) sa Vienna, isang larawan ng kanyang asawang si Margaretha van Eyck (1439) sa Bruges. Ang pagpipinta ng kasal na si Giovanni Arnolfini at ang kanyang Nobya (1434, National Gallery London) ay nagpapakita ng napakagandang interior kasama ang mga figure.

Sa talambuhay ni van Eyck, ang espesyal na interes ng artist ay palaging nahulog sa paglalarawan ng mga materyales, pati na rin ang espesyal na kalidad ng mga sangkap. Ang kanyang hindi maunahang teknikal na talento ay lalong maliwanag sa dalawang relihiyosong gawain - "Our Lady of Chancellor Rolin" (1436) sa Louvre, "Our Lady of Canon van der Paele" (1436) sa Bruges. Ang National Gallery of Art sa Washington ay nagpapakita ng pagpipinta na "The Annunciation", na iniuugnay sa kamay ni van Eyck. Ito ay pinaniniwalaan na ang ilan sa hindi natapos na mga pintura ni Jan van Eyck ay kinumpleto ni Petrus Christus.

VI - Netherlands ika-15 siglo