Ang bawat panahon ng kasaysayan ng tao ay nag-iwan ng sarili nitong - natatangi, hindi katulad ng iba. Mas mapalad ang Europe sa bagay na ito - nakaranas ito ng maraming pagbabago sa kamalayan, kultura, at sining ng tao. Paglubog ng araw sinaunang panahon minarkahan ang pagdating ng tinatawag na "dark ages" - ang Middle Ages. Aminin natin, ito ay isang mahirap na oras - nasakop ng simbahan ang lahat ng aspeto ng buhay ng mga mamamayang European, ang kultura at sining ay nasa malalim na pagtanggi.

Ang anumang hindi pagsang-ayon na sumasalungat sa Banal na Kasulatan ay mahigpit na pinarusahan ng Inkisisyon - isang korte na espesyal na nilikha upang usigin ang mga erehe. Gayunpaman, ang anumang problema sa lalong madaling panahon o huli ay umuurong - ito ang nangyari sa Middle Ages. Ang kadiliman ay napalitan ng liwanag - ang Renaissance, o ang Renaissance. Ang Renaissance ay isang panahon ng kultura, masining, pampulitika at pang-ekonomiyang "muling pagsilang" pagkatapos ng Middle Ages. Nag-ambag siya sa muling pagtuklas ng klasikal na pilosopiya, panitikan at sining.

Ilan sa pinakadakilang mga nag-iisip, mga may-akda, mga estadista, mga siyentipiko at artista sa kasaysayan ng tao na nilikha sa panahong ito. Ang mga pagtuklas ay ginawa sa agham at heograpiya, at ang mundo ay ginalugad. Ang panahong ito, na pinagpala para sa mga siyentipiko, ay tumagal ng halos tatlong siglo mula ika-14 hanggang ika-17 siglo. Pag-usapan natin ito nang mas detalyado.

Renaissance

Ang Renaissance (mula sa French Re - muli, muli, naissance - birth) ay minarkahan ang isang ganap na bagong pag-ikot sa kasaysayan ng Europa. Ito ay nauna sa medieval period, kung kailan kultural na edukasyon Ang mga Europeo ay nasa kanilang kamusmusan. Sa pagbagsak ng Imperyo ng Roma noong 476 at ang paghahati nito sa dalawang bahagi - Kanluran (na may sentro nito sa Roma) at Silangan (Byzantium), ang mga sinaunang halaga ay nahulog din sa pagkabulok. Mula sa isang makasaysayang pananaw, ang lahat ay lohikal - ang taong 476 ay itinuturing na petsa ng pagtatapos ng sinaunang panahon. Ngunit sa kultura, ang ganitong pamana ay hindi dapat basta-basta mawala. Sinundan ng Byzantium ang sarili nitong landas ng pag-unlad - ang kabisera ng Constantinople ay naging isa sa mga pinakamagandang lungsod sa mundo, kung saan nilikha ang mga natatanging obra maestra ng arkitektura, lumitaw ang mga artista, makata, manunulat, at nilikha ang malalaking aklatan. Sa pangkalahatan, pinahahalagahan ng Byzantium ang sinaunang pamana nito.

Ang kanlurang bahagi ng dating imperyo ay nagpasakop sa mga kabataan Simbahang Katoliko, na, natatakot na mawalan ng impluwensya sa ganoon malaking teritoryo, mabilis na ipinagbawal ang parehong sinaunang kasaysayan at kultura at hindi pinahintulutan ang pagbuo ng bago. Ang panahong ito ay naging kilala bilang Middle Ages, o Dark Times. Bagaman, sa pagiging patas, tandaan namin na hindi lahat ay napakasama - sa oras na ito na lumitaw ang mga bagong estado sa mapa ng mundo, umunlad ang mga lungsod, lumitaw ang mga unyon ng manggagawa, at lumawak ang mga hangganan ng Europa. At higit sa lahat, may surge sa pag-unlad ng teknolohiya. Mas maraming bagay ang naimbento noong Middle Ages kaysa noong nakaraang milenyo. Ngunit, siyempre, ito ay hindi sapat.

Ang Renaissance mismo ay karaniwang nahahati sa apat na panahon - Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng ika-13 siglo - ika-15 siglo), Maagang Renaissance (buong ika-15 siglo), Mataas na Renaissance(huling bahagi ng ika-15 siglo – unang quarter ng ika-16 na siglo) at Huling Renaissance(kalagitnaan ng ika-16 na siglo - katapusan ng ika-16 na siglo). Siyempre, ang mga petsang ito ay napaka-arbitrary - pagkatapos ng lahat, ang bawat estado ng Europa ay may sariling Renaissance ayon sa sarili nitong kalendaryo at oras.

Pag-usbong at pag-unlad

Dito kinakailangang tandaan ang sumusunod na kakaibang katotohanan - ang nakamamatay na pagbagsak noong 1453 ay may papel sa paglitaw at pag-unlad (sa mas malaking lawak sa pag-unlad) ng Renaissance. Ang mga masuwerteng makatakas sa pagsalakay ng mga Turko ay tumakas sa Europa, ngunit hindi walang dala - ang mga tao ay nagdala ng maraming mga libro, gawa ng sining, sinaunang mapagkukunan at manuskrito, hanggang ngayon ay hindi kilala sa Europa. Ang Italya ay opisyal na itinuturing na lugar ng kapanganakan ng Renaissance, ngunit ang ibang mga bansa ay nasa ilalim din ng impluwensya ng Renaissance.

Ang panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng paglitaw ng mga bagong uso sa pilosopiya at kultura - halimbawa, humanismo. Noong ika-14 na siglo, nagsimulang magkaroon ng momentum ang kilusang kultural ng humanismo sa Italya. Sa maraming mga prinsipyo nito, ang humanismo ay nagsulong ng ideya na ang tao ang sentro ng sarili niyang sansinukob, at ang isip ay may hindi kapani-paniwalang kapangyarihan na maaaring baligtarin ang mundo. Nag-ambag ang humanismo sa pagsulong ng interes sa sinaunang panitikan.

Pilosopiya, panitikan, arkitektura, pagpipinta

Sa mga pilosopo ay lumitaw ang mga pangalan tulad ng Nicholas ng Cusa, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmus ng Rotterdam, Martin Luther at marami pang iba. Ang Renaissance ay nagbigay sa kanila ng pagkakataong lumikha ng kanilang sariling mga gawa, ayon sa bagong diwa ng panahon. Ang mga likas na phenomena ay pinag-aralan nang mas malalim, at sinubukang ipaliwanag ang mga ito. At sa gitna ng lahat ng ito, siyempre, ay ang tao - ang pangunahing paglikha ng kalikasan.

Ang panitikan ay sumasailalim din sa mga pagbabago - ang mga may-akda ay lumikha ng mga akda na lumuluwalhati sa mga mithiing makatao, na nagpapakita ng mayaman panloob na mundo isang tao, ang kanyang damdamin. Ang nagtatag ng pampanitikang Renaissance ay ang maalamat na Florentine na si Dante Alighieri, na lumikha ng kanyang pinakatanyag na akdang "Komedya" (na kalaunan ay tinawag na " Ang Divine Comedy"). Sa medyo malayang paraan, inilarawan niya ang impiyerno at langit, na hindi nagustuhan ng simbahan - siya lamang ang dapat makaalam nito upang maimpluwensyahan ang isipan ng mga tao. Madaling bumaba si Dante - pinalayas lamang siya sa Florence, ipinagbabawal na bumalik. O maaari silang masunog bilang isang erehe.

Ang iba pang mga may-akda ng Renaissance ay kinabibilangan nina Giovanni Boccaccio (“The Decameron”), Francesco Petrarch (ang kanyang mga liriko na sonnet ay naging simbolo ng unang bahagi ng Renaissance), (hindi na kailangang ipakilala), Lope de Vega (Spanish playwright, ang kanyang pinakatanyag na akda ay “Dog sa sabsaban” "), Cervantes (Don Quixote). Natatanging tampok ang panitikan sa panahong ito ay naging mga akda mga pambansang wika- Bago ang Renaissance, lahat ay nakasulat sa Latin.

At, siyempre, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang teknikal na rebolusyonaryong bagay - palimbagan. Noong 1450, ang unang imprenta ay nilikha sa pagawaan ng printer na si Johannes Gutenberg, na naging posible na mag-publish ng mga libro sa mas malalaking volume at gawin itong naa-access sa masa, kaya nadaragdagan ang kanilang literacy. Ano ang naging puno ng panganib para sa kanilang sarili - bilang lahat maraming tao pagkatutong magbasa, magsulat, at mag-interpret ng mga ideya, sinimulan nilang suriin at punahin ang relihiyon ayon sa pagkakaalam nila.

Ang pagpipinta ng Renaissance ay kilala sa buong mundo. Pangalanan lang natin ang ilang pangalan na alam ng lahat - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarrotti, Titian, Pieter Bruegel, Albrecht Durer. Ang isang natatanging tampok ng pagpipinta sa oras na ito ay ang hitsura ng isang landscape sa background, na nagbibigay sa mga katawan ng pagiging totoo at mga kalamnan (nalalapat sa parehong mga kalalakihan at kababaihan). Ang mga babae ay inilalarawan "sa katawan" (tandaan ang sikat na expression na "Titian's girl" - isang mabilog na batang babae sa mismong katas, na sumasagisag sa buhay mismo).

Mga pagbabago at istilo ng arkitektura- Ang Gothic ay pinapalitan ng pagbabalik sa Romanong antigong uri ng konstruksiyon. Lumilitaw ang simetrya, muling itinayo ang mga arko, haligi, at simboryo. Sa pangkalahatan, ang arkitektura ng panahong ito ay nagbibigay ng klasisismo at baroque. Kabilang sa mga maalamat na pangalan ay Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarrotti, Andrea Palladio.

Nagwakas ang Renaissance sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, na nagbigay daan sa isang bagong Panahon at ang kasama nito - ang Enlightenment. Sa paglipas ng lahat ng tatlong siglo, ang simbahan ay nakipaglaban sa agham sa abot ng kanyang makakaya, gamit ang lahat ng makakaya nito, ngunit hindi ito ganap na natalo - patuloy pa rin ang pag-usbong ng kultura, lumitaw ang mga bagong isip na humamon sa kapangyarihan ng mga simbahan. At ang Renaissance ay itinuturing pa ring korona ng kulturang medyebal ng Europa, na nag-iiwan ng mga monumento na nagpapatotoo sa mga malalayong kaganapang iyon.

Ang epochal period sa kasaysayan ng kultura ng mundo, na nauna sa Modern Age at binigyan ng pangalang Renaissance, o Revival. Ang kasaysayan ng panahon ay nagsisimula sa bukang-liwayway ng Italya. Ang ilang mga siglo ay maaaring mailalarawan bilang ang oras ng pagbuo ng isang bago, tao at makalupang larawan mundo, na likas na sekular ang kalikasan. Ang mga progresibong ideya ay natagpuan ang kanilang sagisag sa humanismo.

Mga taon at konsepto ng Renaissance

Medyo mahirap magtakda ng isang tiyak na takdang panahon para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang lahat ng mga bansa sa Europa ay pumasok sa Renaissance sa iba't ibang panahon. Ang ilan ay mas maaga, ang iba sa huli, dahil sa pagkahuli sa pag-unlad ng sosyo-ekonomiko. Kasama sa tinatayang mga petsa ang simula ng ika-14 at ang katapusan ng ika-16 na siglo. Ang mga taon ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapakita ng sekular na kalikasan ng kultura, ang pagiging makatao nito, at ang pag-usbong ng interes sa sinaunang panahon. Sa pamamagitan ng paraan, ang pangalan ng panahong ito ay konektado sa huli. Mayroong muling pagkabuhay ng pagpapakilala nito sa mundo ng Europa.

Pangkalahatang katangian ng Renaissance

Ang rebolusyong ito sa pag-unlad ng kultura ng tao ay naganap bilang resulta ng mga pagbabago sa lipunang Europeo at mga relasyon dito. Ang isang mahalagang papel ay ginampanan ng pagbagsak ng Byzantium, nang ang mga mamamayan nito ay tumakas nang maramihan sa Europa, na nagdadala sa kanila ng mga aklatan at iba't ibang mga sinaunang mapagkukunan, na dati ay hindi kilala. Ang pagdami ng bilang ng mga lungsod ay humantong sa pagtaas ng impluwensya ng mga simpleng uri ng artisan, mangangalakal, at bangkero. Ang iba't ibang mga sentro ng sining at agham ay nagsimulang aktibong lumitaw, ang mga aktibidad na hindi na kontrolado ng simbahan.

Ang mga unang taon ng Renaissance ay karaniwang binibilang sa pagsisimula nito sa Italya sa bansang ito nagsimula ang kilusang ito. Ang mga paunang palatandaan nito ay naging kapansin-pansin noong ika-13-14 na siglo, ngunit nagkaroon ito ng malakas na posisyon noong ika-15 siglo (20s), na umabot sa pinakamataas na pag-unlad nito patungo sa pagtatapos nito. Ang panahon ng Renaissance (o Renaissance) ay nahahati sa apat na panahon. Tingnan natin ang mga ito nang mas detalyado.

Proto-Renaissance

Ang panahong ito ay nagsimula noong humigit-kumulang sa ikalawang kalahati ng ika-13-14 na siglo. Kapansin-pansin na ang lahat ng mga petsa ay tumutukoy sa Italya. Mahalaga, ang panahong ito ay kumakatawan yugto ng paghahanda Renaissance. Ito ay karaniwang nahahati sa dalawang yugto: bago at pagkatapos ng kamatayan (1137) ni Giotto di Bondone (eskultura sa larawan), isang pangunahing pigura sa kasaysayan ng Kanluraning sining, arkitekto at artista.

Ang mga huling taon ng Renaissance ng panahong ito ay nauugnay sa epidemya ng salot na tumama sa Italya at sa buong Europa sa kabuuan. Ang Proto-Renaissance ay malapit na konektado sa mga tradisyon ng Middle Ages, Gothic, Romanesque, at Byzantine. Central figure Karaniwang tinatanggap na binalangkas ni Giotto ang mga pangunahing uso sa pagpipinta at ipinahiwatig ang landas kung saan naganap ang karagdagang pag-unlad nito.

Maagang panahon ng Renaissance

Sa paglipas ng panahon, umabot ng walumpung taon. Mga unang taon na nailalarawan sa dalawang paraan, naganap noong 1420-1500. Ang sining ay hindi pa ganap na tinalikuran ang mga tradisyon ng medyebal, ngunit aktibong nagdaragdag ng mga elementong hiniram mula sa klasikal na sinaunang panahon. Na parang paunti-unti, taon-taon, sa ilalim ng impluwensya ng pagbabago ng mga kondisyon ng panlipunang kapaligiran, mayroong isang kumpletong pagtanggi ng mga lumang artist at isang paglipat sa sinaunang sining bilang pangunahing konsepto.

Mataas na panahon ng Renaissance

Ito ang rurok, ang rurok ng Renaissance. Sa yugtong ito, ang Renaissance (1500-1527) ay umabot sa kasagsagan nito, at ang sentro ng impluwensya ng lahat ng sining ng Italyano ay lumipat sa Roma mula sa Florence. Nangyari ito kaugnay ng pag-akyat sa trono ng papa ni Julius II, na may napaka-progresibo, matapang na pananaw, ay isang masipag at ambisyosong tao. Naakit siya sa ang walang hanggang Lungsod ang pinaka pinakamahusay na mga artista at mga iskultor mula sa buong Italya. Sa oras na ito na nilikha ng mga tunay na titans ng Renaissance ang kanilang mga obra maestra, na hinahangaan ng buong mundo hanggang ngayon.

Huling Renaissance

Sinasaklaw ang yugto ng panahon mula 1530 hanggang 1590-1620. Ang pag-unlad ng kultura at sining sa panahong ito ay napakamagkakaiba at magkakaiba na kahit na ang mga mananalaysay ay hindi binabawasan ito sa isang denominador. Ayon sa mga iskolar ng Britanya, sa wakas ay namatay ang Renaissance sa sandaling nangyari ang pagbagsak ng Roma, lalo na noong 1527. bumulusok sa Kontra-Repormasyon, na nagtapos sa lahat ng malayang pag-iisip, kabilang ang muling pagkabuhay ng mga sinaunang tradisyon.

Ang krisis ng mga ideya at kontradiksyon sa pananaw sa mundo ay nagresulta sa mannerism sa Florence. Isang istilo na nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng pagkakaisa at artificiality, pagkawala ng balanse sa pagitan ng espirituwal at pisikal na mga bahagi, katangian ng panahon ng Renaissance. Halimbawa, ang Venice ay may sariling landas sa pag-unlad tulad nina Titian at Palladio ay nagtrabaho doon hanggang sa katapusan ng 1570s. Ang kanilang trabaho ay nanatiling malayo sa mga phenomena ng krisis na katangian ng sining ng Roma at Florence. Makikita sa larawan ang pagpipinta ni Titian na "Isabella ng Portugal".

Mahusay na Masters ng Renaissance

Tatlong mahusay na Italyano ang mga titans ng Renaissance, ang karapat-dapat nitong korona:

Ang lahat ng kanilang mga gawa ay ang pinakamahusay, napiling mga perlas ng sining ng mundo na nakolekta ng Renaissance. Lumipas ang mga taon, nagbabago ang mga siglo, ngunit ang mga likha ng mga dakilang master ay walang tiyak na oras.

Ang nilalaman ng artikulo

RENAISSANCE, isang panahon sa kasaysayan ng kultura ng Kanluran at Gitnang Europa noong ika-14–16 na siglo, ang pangunahing nilalaman nito ay ang pagbuo ng isang bago, "makalupang", likas na sekular na larawan ng mundo, na lubhang naiiba sa medyebal. Bagong Litrato natagpuan ng mundo ang pagpapahayag sa humanismo, ang nangungunang ideolohikal na agos ng panahon, at natural na pilosopiya, na ipinakita mismo sa sining at agham, na sumailalim sa mga rebolusyonaryong pagbabago. Materyal sa pagtatayo Para sa orihinal na gusali ang bagong kultura ay pinaglingkuran ng sinaunang panahon, na binaling sa pamamagitan ng ulo ng Middle Ages at kung saan, tulad nito, ay "muling isinilang" sa isang bagong buhay - samakatuwid ang pangalan ng panahon - "Renaissance", o "Renaissance" (sa paraan ng Pranses), na ibinigay sa kanya pagkatapos. Ipinanganak sa Italya, bagong kultura sa pagtatapos ng ika-15 siglo. dumadaan sa Alps, kung saan, bilang resulta ng synthesis ng Italyano at lokal pambansang tradisyon isinilang ang kultura Hilagang Renaissance. Sa panahon ng Renaissance, ang bagong kultura ng Renaissance ay kasama ng kultura huling bahagi ng Middle Ages, na partikular na karaniwan para sa mga bansang matatagpuan sa hilaga ng Italya.

Art.

Gamit ang theocentrism at asetisismo ng medyebal na larawan ng mundo, ang sining sa Middle Ages ay pangunahing nagsilbi sa relihiyon, na naghahatid sa mundo at tao sa kanilang relasyon sa Diyos, sa mga karaniwang anyo, at nakatuon sa espasyo ng templo. hindi rin nakikitang mundo, walang tao ang maaaring maging isang mahalagang bagay ng sining sa sarili nitong karapatan. Noong ika-13 siglo V kultura ng medyebal ang mga bagong uso ay sinusunod (ang masayang pagtuturo ni St. Francis, ang gawain ni Dante, ang nangunguna sa humanismo). Sa ikalawang kalahati ng ika-13 siglo. minarkahan ang simula ng isang transisyonal na panahon sa pag-unlad ng sining ng Italyano - ang Proto-Renaissance (nagtagal hanggang sa simula ng ika-15 siglo), na naghanda ng daan para sa Renaissance. Ang gawain ng ilang mga artista sa panahong ito (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, atbp.), medyo medyebal sa iconography, ay napuno ng mas masaya at sekular na simula, ang mga numero ay nakakuha ng kamag-anak na dami. Sa iskultura, ang Gothic ethereality ng mga figure ay nagtagumpay, Gothic emotionality ay nabawasan (N. Pisano). Sa unang pagkakataon, lumitaw ang isang malinaw na pahinga sa mga tradisyon ng medieval sa pagtatapos ng ika-13 - unang ikatlong bahagi ng ika-14 na siglo. sa mga fresco ni Giotto di Bondone, na nagpakilala ng isang kahulugan ng three-dimensional na espasyo sa pagpipinta, nagpinta ng mas malalaking pigura, nagbigay ng higit na pansin sa setting at, higit sa lahat, nagpakita ng isang espesyal na realismo, dayuhan sa mataas na Gothic, sa paglalarawan ng tao. mga karanasan.

Sa lupang nilinang ng mga panginoon ng Proto-Renaissance, bumangon Italian Renaissance, na dumaan sa ilang yugto sa ebolusyon nito (Maaga, Mataas, Huli). Kaugnay ng isang bago, mahalagang sekular na pananaw sa mundo na ipinahayag ng mga humanista, nawawala ang hindi maihihiwalay na koneksyon nito sa relihiyong pagpipinta at rebulto na kumalat sa kabila ng templo. Sa tulong ng pagpipinta, pinagkadalubhasaan ng artista ang mundo at tao habang sila ay nagpakita sa mata, gamit ang isang bago masining na pamamaraan(paglipat ng tatlong-dimensional na espasyo gamit ang pananaw (linear, aerial, kulay), lumilikha ng ilusyon ng dami ng plastik, pinapanatili ang proporsyonalidad ng mga numero). Interes sa personalidad mga indibidwal na katangian kasama ng ideyalisasyon ng tao, ang paghahanap ng “perpektong kagandahan.” Ang mga paksa ng sagradong kasaysayan ay hindi umalis sa sining, ngunit mula ngayon ang kanilang paglalarawan ay hindi maihihiwalay na nauugnay sa gawain ng pag-master ng mundo at pagsamahin ang makalupang ideyal (kaya ang pagkakatulad sa pagitan ni Bacchus at John the Baptist ni Leonardo, Venus at Ina ng Diyos ni Botticelli). Ang arkitektura ng Renaissance ay nawawala ang Gothic na hangarin nito sa kalangitan at nakakakuha ng "klasikal" na balanse at proporsyonalidad, proporsyonalidad sa katawan ng tao. Ang sinaunang sistema ng pagkakasunud-sunod ay muling binubuhay, ngunit ang mga elemento ng kaayusan ay hindi mga bahagi ng istraktura, ngunit palamuti na pinalamutian ng parehong tradisyonal (templo, palasyo ng mga awtoridad) at mga bagong uri ng mga gusali (palasyo ng lungsod, country villa).

ninuno Maagang Renaissance Ang pintor ng Florentine na si Masaccio ay itinuturing na kinuha ang tradisyon ng Giotto, nakamit ang halos sculptural tangibility ng mga figure, ginamit ang mga prinsipyo ng linear na pananaw, at lumayo sa mga kumbensyon ng paglalarawan ng sitwasyon. Karagdagang pag-unlad pagpipinta noong ika-15 siglo nagpunta sa mga paaralan sa Florence, Umbria, Padua, Venice (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli at marami pang iba). Noong ika-15 siglo Ang eskultura ng Renaissance ay ipinanganak at umunlad (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio at iba pa, si Donatello ang unang lumikha ng isang self-standing na bilog na estatwa na hindi nauugnay sa arkitektura, ang unang naglalarawan ng isang hubad. katawan na may pagpapahayag ng senswalidad) at arkitektura (F. Brunelleschi, L.B. Alberti, atbp.). Mga master ng ika-15 siglo (pangunahing L.B. Alberti, P. della Francesco) ang lumikha ng teorya ng sining at arkitektura.

Ang Northern Renaissance ay inihanda sa pamamagitan ng paglitaw noong 1420s - 1430s, batay sa huling Gothic (hindi nang walang hindi direktang impluwensya ng tradisyon ng Giottian), ng isang bagong istilo sa pagpipinta, ang tinatawag na "ars nova" - "bago sining” (ang termino ni E. Panofsky). Ang espirituwal na batayan nito, ayon sa mga mananaliksik, ay, una sa lahat, ang tinatawag na "Bagong Kabanalan" ng hilagang mistiko noong ika-15 siglo, na nag-aakala ng tiyak na indibidwalismo at panteistikong pagtanggap sa mundo. Ang mga pinagmulan ng bagong istilo ay ang mga Dutch na pintor na si Jan van Eyck, na nagpahusay din ng mga pintura ng langis, at ang Master mula sa Flemalle, na sinundan ni G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch at iba pa (gitna - ikalawang kalahati ng ika-15 siglo). Ang bagong Netherlandish na pagpipinta ay nakatanggap ng malawak na tugon sa Europa: na noong 1430–1450s ang mga unang halimbawa ay lumitaw bagong pagpipinta sa Germany (L. Moser, G. Mulcher, lalo na K. Witz), sa France (Master of the Annunciation mula sa Aix at, siyempre, J. Fouquet). Ang bagong estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na pagiging totoo: ang paglipat ng tatlong-dimensional na espasyo sa pamamagitan ng pananaw (bagaman, bilang isang panuntunan, humigit-kumulang), ang pagnanais para sa lakas ng tunog. Ang "bagong sining," malalim na relihiyoso, ay interesado sa mga indibidwal na karanasan, ang katangian ng isang tao, na pinahahalagahan sa kanya, una sa lahat, pagpapakumbaba at kabanalan. Ang kanyang aesthetics ay dayuhan sa Italian pathos ng perpekto sa tao, ang pagkahilig para sa mga klasikal na anyo (ang mga mukha ng mga character ay hindi perpektong proporsyonal, sila ay gothically angular). Ang kalikasan at pang-araw-araw na buhay ay itinatanghal na may espesyal na pag-ibig at detalye na maingat na ipininta ang mga bagay, bilang panuntunan, ay isang relihiyoso at simbolikong kahulugan.

Sa totoo lang, ang sining ng Northern Renaissance ay isinilang sa pagliko ng ika-15–16 na siglo. bilang resulta ng pakikipag-ugnayan ng pambansang artistikong at espirituwal na tradisyon ng mga bansang Trans-Alpine sa sining ng Renaissance at humanismo ng Italya, sa pag-unlad ng hilagang humanismo. Ang unang artist ng uri ng Renaissance ay maaaring ituring na ang natitirang Aleman master A. Durer, na hindi sinasadya, gayunpaman, pinanatili ang Gothic espirituwalidad. Ang isang kumpletong pahinga sa Gothic ay nakamit ni G. Holbein the Younger sa kanyang "objectivity" ng estilo ng pagpipinta. Ang pagpipinta ni M. Grunewald, sa kabaligtaran, ay napuno ng relihiyosong kadakilaan. Ang Renaissance ng Aleman ay gawa ng isang henerasyon ng mga artista at nawala noong 1540s. Sa Netherlands noong unang ikatlong bahagi ng ika-16 na siglo. Ang mga agos na nakatuon sa High Renaissance at Mannerism ng Italya ay nagsimulang kumalat (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley, atbp.). Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay tungkol sa Pagpipinta ng Dutch ika-16 na siglo - ito ang pagbuo ng mga genre ng easel painting, araw-araw at landscape (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). Ang pinaka-nasyonal na orihinal na pintor noong 1550s–1560s ay si P. Bruegel the Elder, na nagmamay-ari ng mga painting ng pang-araw-araw na buhay at mga genre ng landscape, pati na rin ang mga parable painting, na kadalasang nauugnay sa alamat at isang mapait na ironic na pananaw sa buhay ng artist mismo. Nagtatapos ang Renaissance sa Netherlands noong 1560s. Ang French Renaissance, na ganap na magalang sa kalikasan (sa Netherlands at Germany, ang sining ay higit na nauugnay sa mga burghers), ay marahil ang pinaka-klasikal sa Northern Renaissance. Ang bagong sining ng Renaissance, na unti-unting nakakakuha ng lakas sa ilalim ng impluwensya ng Italya, ay umabot sa kapanahunan sa kalagitnaan - ikalawang kalahati ng siglo sa gawain ng mga arkitekto na P. Lescot, ang lumikha ng Louvre, F. Delorme, mga iskultor na sina J. Goujon at J. . Pilon, pintor F. Clouet, J. Pinsan Senior. Malaking impluwensya ang mga nabanggit na pintor at iskultor ay naimpluwensyahan ng "Fontainebleau school", na itinatag sa France Mga artistang Italyano Sina Rosso at Primaticcio, na nagtrabaho sa mannerist style, ngunit ang mga French masters ay hindi naging mannerists, na tinanggap ang klasikal na ideal na nakatago sa ilalim ng mannerist guise. Renaissance noong sining ng Pranses nagtatapos noong 1580s. Sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. Italian Renaissance art at iba pa mga bansang Europeo unti-unting nagbibigay daan sa mannerism at maagang baroque.

Ang agham.

Ang pinakamahalagang kondisyon para sa sukat at rebolusyonaryong mga tagumpay ng agham ng Renaissance ay isang humanistic na pananaw sa mundo, kung saan ang aktibidad ng paggalugad sa mundo ay naunawaan bilang isang bahagi ng makalupang tadhana ng tao. Dito dapat nating idagdag ang muling pagkabuhay ng sinaunang agham. Ang mga pangangailangan ng nabigasyon, ang paggamit ng artilerya, ang paglikha ng mga haydroliko na istruktura, atbp. ay may mahalagang papel sa pag-unlad. Nagkakalat siyentipikong kaalaman, ang pagpapalitan ng mga ito sa pagitan ng mga siyentipiko ay magiging imposible nang walang pag-imbento ng paglilimbag ng ca. 1445.

Ang mga unang tagumpay sa larangan ng matematika at astronomiya ay nagsimula noong kalagitnaan ng ika-15 siglo. at higit na nauugnay sa mga pangalan ni G. Peyerbach (Purbach) at I. Muller (Regiomontanus). Gumawa si Müller ng bago, mas advanced na mga talahanayan ng astronomya (pinapalitan ang mga talahanayan ng Alfonsian noong ika-13 siglo) - "Ephemerides" (nai-publish noong 1492), na ginamit ni Columbus, Vasco da Gama at iba pang mga navigator sa kanilang mga paglalakbay. Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng algebra at geometry ay ginawa ng Italyano mathematician ng pagliko ng siglo L. Pacioli. Noong ika-16 na siglo Ang mga Italian na sina N. Tartaglia at G. Cardano ay nakatuklas ng mga bagong paraan upang malutas ang mga equation ng ikatlo at ikaapat na antas.

Ang pinakamahalagang pang-agham na kaganapan noong ika-16 na siglo. ay ang Copernican revolution sa astronomiya. Ang Polish astronomer na si Nicolaus Copernicus sa kanyang treatise Sa rebolusyon ng mga celestial sphere(1543) tinanggihan ang nangingibabaw na geocentric na Ptolemaic-Aristotelian na larawan ng mundo at hindi lamang postulated rotation mga katawang makalangit sa paligid ng Araw, at ang Earth ay nakapaligid pa rin sa axis nito, ngunit nagpakita rin nang detalyado sa unang pagkakataon (ang geocentrism bilang hula ay ipinanganak noong Sinaunang Greece), kung paano, batay sa ganoong sistema, maipapaliwanag ng isa - higit na mas mahusay kaysa dati - ang lahat ng data ng mga obserbasyon sa astronomiya. Noong ika-16 na siglo ang bagong sistema ng mundo, sa pangkalahatan, ay hindi nakatanggap ng suporta sa siyentipikong komunidad. Tanging si Galileo lamang ang nagbigay ng nakakumbinsi na ebidensya ng katotohanan ng teorya ni Copernicus.

Batay sa karanasan, ang ilang mga siyentipiko sa ika-16 na siglo (kasama nila Leonardo, B. Varchi) ay nagpahayag ng mga pag-aalinlangan tungkol sa mga batas ng Aristotelian mechanics, na naghari hanggang sa panahong iyon, ngunit hindi nag-aalok ng kanilang sariling solusyon sa mga problema (sa kalaunan ay gagawin ito ni Galileo) . Ang kasanayan sa paggamit ng artilerya ay nag-ambag sa pagbabalangkas at solusyon ng bago mga suliraning pang-agham: Tartaglia sa treatise Bagong agham isinasaalang-alang ang mga isyu ng ballistics. Ang teorya ng levers at weights ay pinag-aralan ni Cardano. Si Leonardo da Vinci ang naging tagapagtatag ng haydrolika. Ang kanyang teoretikal na pagsasaliksik ay nauugnay sa kanyang pagtatayo ng mga haydroliko na istruktura, gawaing pagbawi ng lupa, pagtatayo ng mga kanal, at pagpapabuti ng mga kandado. Ang Ingles na doktor na si W. Gilbert ay nagpasimula ng pag-aaral ng electromagnetic phenomena sa pamamagitan ng paglalathala ng isang sanaysay Tungkol sa magnet(1600), kung saan inilarawan niya ang mga katangian nito.

Ang isang kritikal na saloobin sa mga awtoridad at pag-asa sa karanasan ay malinaw na ipinakita sa medisina at anatomy. Flemish A. Vesalius sa kanyang tanyag na akda Tungkol sa istraktura ng katawan ng tao(1543) inilarawan ang katawan ng tao sa detalye, umaasa sa kanyang maraming mga obserbasyon kapag dissecting bangkay, criticizing Galen at iba pang mga awtoridad. Sa simula ng ika-16 na siglo. Kasama ng alchemy, lumitaw ang iatrochemistry - medicinal chemistry, na bumuo ng mga bagong gamot na panggamot. Isa sa mga tagapagtatag nito ay si F. von Hohenheim (Paracelsus). Ang pagtanggi sa mga tagumpay ng kanyang mga nauna, siya, sa katunayan, ay hindi lumayo sa kanila sa teorya, ngunit bilang isang practitioner ay ipinakilala niya ang isang bilang ng mga bagong gamot.

Noong ika-16 na siglo Ang mineralogy, botany, at zoology ay nabuo (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), na noong Renaissance ay nasa yugto ng pagkolekta ng mga katotohanan. Ang isang pangunahing papel sa pag-unlad ng mga agham na ito ay nilalaro ng mga ulat mula sa mga mananaliksik ng mga bagong bansa, na naglalaman ng mga paglalarawan ng mga flora at fauna.

Noong ika-15 siglo Ang kartograpya at heograpiya ay aktibong umuunlad, ang mga pagkakamali ni Ptolemy ay naitama, batay sa medieval at modernong data. Noong 1490 nilikha ni M. Beheim ang unang globo. Sa pagtatapos ng ika-15 - simula ng ika-16 na siglo. Ang paghahanap ng mga Europeo para sa ruta ng dagat sa pagitan ng India at China, ang pagsulong sa cartography at heograpiya, astronomiya at paggawa ng mga barko ay nagtapos sa pagtuklas ng baybayin ng Central America ni Columbus, na naniniwala na nakarating na siya sa India (ang kontinente na tinatawag na America ay unang lumitaw sa Waldseemüller's mapa noong 1507). Noong 1498, ang Portuges na si Vasco da Gama ay nakarating sa India, na umikot sa Africa. Ang ideya ng pag-abot sa India at China sa pamamagitan ng kanlurang ruta ay natanto ng ekspedisyon ng Espanyol ng Magellan - El Cano (1519–1522), na umikot sa Timog Amerika at gumawa ng unang paglalakbay sa buong mundo (napatunayan ang sphericity ng Earth. sa pagsasanay!). Noong ika-16 na siglo Ang mga Europeo ay nagtitiwala na “ang mundo ngayon ay ganap na bukas at ang kabuuan sangkatauhan kilala." Ang mga dakilang tuklas ay nagpabago sa heograpiya at nagpasigla sa pagbuo ng kartograpiya.

Ang agham ng Renaissance ay may maliit na epekto sa mga produktibong pwersa na umunlad sa landas ng unti-unting pagpapabuti ng tradisyon. Kasabay nito, ang mga tagumpay ng astronomiya, heograpiya, at kartograpiya ay nagsilbing pinakamahalagang kinakailangan para sa Dakila. mga pagtuklas sa heograpiya, na humantong sa mga pangunahing pagbabago sa kalakalan sa mundo, sa kolonyal na pagpapalawak at isang rebolusyon sa presyo sa Europa. Ang mga nagawa ng agham sa panahon ng Renaissance ay naging isang kinakailangang kondisyon para sa simula ng klasikal na agham sa modernong panahon.

Dmitry Samotovinsky

Sa kabanata Mga gawaing bahay sa tanong na Ang Renaissance ay mula sa aling siglo (taon)? ibinigay ng may-akda Alya ang pinakamagandang sagot ay REVIVAL (Renaissance) - isang panahon sa kasaysayan ng kulturang Europeo 13-16 na siglo. , na minarkahan ang pagdating ng Bagong Panahon. Ang pagbabagong-buhay ay tinukoy sa sarili pangunahin sa larangan ng pagkamalikhain. Parang isang panahon kasaysayan ng Europa ito ay minarkahan ng maraming mahahalagang milestone - kabilang ang pagpapalakas ng pang-ekonomiya at panlipunang kalayaan ng mga lungsod, ang espirituwal na pag-aasim na sa huli ay humantong sa Repormasyon at Kontra-Repormasyon, Digmaang Magsasaka sa Alemanya, ang pagbuo ng isang absolutist monarkiya (ang pinakamalaking sa France), ang simula ng panahon ng mahusay na heograpikal na pagtuklas, ang pag-imbento ng European printing, ang pagtuklas ng heliocentric system sa cosmology, atbp. Gayunpaman, ang unang tanda nito, bilang ito ay tila sa mga kontemporaryo, ay ang "pag-usbong ng sining" pagkatapos ng maraming siglo ng medyebal na "paghina", isang yumayabong na "muling binuhay" ang sinaunang artistikong karunungan, ito ay sa diwa na ang salitang rinascita (kung saan ang French Renaissance at ang lahat ng European nagmula ang mga analogue) ay unang ginamit ni G. Vasari.
Kung saan masining na pagkamalikhain at lalo na sining ay naiintindihan na ngayon bilang wikang unibersal, na nagpapahintulot sa iyo na malaman ang mga lihim ng "banal na Kalikasan". Sa pamamagitan ng paggaya sa kalikasan, ang pagpaparami nito hindi sa isang medieval na kumbensyonal na paraan, ngunit sa halip ay natural, ang artista ay pumapasok sa pakikipagkumpitensya sa Kataas-taasang Lumikha. Lumilitaw ang sining sa pantay na sukat bilang parehong laboratoryo at templo, kung saan ang mga landas ng natural na siyentipikong kaalaman at kaalaman sa Diyos (pati na rin ang aesthetic sense, ang "sense of beauty" na unang nabubuo sa huling intrinsic na halaga nito), ay patuloy. bumalandra.

Sagot mula sa ***Tatiana***[guru]
Tinatayang kronolohikal na balangkas panahon - simula ng XIV- huling quarter XVI siglo at sa ilang mga kaso - ang unang mga dekada ng ika-17 siglo (halimbawa, sa England at, lalo na, sa Espanya).

Sagot mula sa Zhanna[guru]
Ang Renaissance, o Renaissance (French Renaissance, Italian Rinascimento) ay isang panahon sa kasaysayan ng kulturang Europeo na pumalit sa kultura ng Middle Ages at nauna sa kultura ng modernong panahon. Ang tinatayang kronolohikal na balangkas ng panahon ay XIV-XVI siglo.

Sagot mula sa Anna Sviridova[newbie]
ika-14-17 siglo

Renaissance(Renaissance)

Renaissance (Renaissance), isang panahon ng intelektwal at masining na pamumulaklak na nagsimula sa Italya noong ika-14 na siglo, na sumikat noong ika-16 na siglo at may malaking epekto sa kulturang Europeo. Ang terminong "Renaissance", na nangangahulugang isang pagbabalik sa mga halaga ng sinaunang mundo (bagaman ang interes sa mga klasikong Romano ay lumitaw noong ika-12 siglo), ay lumitaw noong ika-15 siglo at nakatanggap ng teoretikal na katwiran noong ika-16 na siglo sa mga gawa ni Vasari , na nakatuon sa gawain ng mga sikat na artista, eskultor at arkitekto. Sa panahong ito, nabuo ang isang ideya tungkol sa pagkakasundo na naghahari sa kalikasan at tungkol sa tao bilang korona ng paglikha nito. Kabilang sa mga natitirang kinatawan ng panahong ito ay ang artistang si Alberti; arkitekto, pintor, siyentipiko, makata at matematiko na si Leonardo da Vinci.

Ang arkitekto na si Brunelleschi, sa makabagong paggamit ng mga Hellenistic (sinaunang) tradisyon, ay lumikha ng ilang mga gusali na hindi mababa sa kagandahan sa pinakamahusay na mga sinaunang halimbawa. Tunay na kawili-wili ang mga gawa ni Bramante, na itinuturing ng kanyang mga kontemporaryo na pinaka-mahuhusay na arkitekto ng High Renaissance, at Palladio, na lumikha ng malalaking ensemble ng arkitektura na nakikilala sa pamamagitan ng integridad ng kanilang artistikong konsepto at iba't ibang mga solusyon sa komposisyon. Ang mga gusali at set ng teatro ay itinayo batay sa gawaing arkitektura ni Vitruvius (circa 15 BC) alinsunod sa mga prinsipyo ng teatro ng Roma. Ang mga manunulat ng dula ay sumunod sa mahigpit na mga klasikal na canon. Ang auditorium, bilang panuntunan, ay hugis ng horseshoe sa harap nito ay may nakataas na plataporma na may proscenium, na pinaghihiwalay mula sa pangunahing espasyo ng isang arko. Ito ay pinagtibay bilang modelo para sa isang gusali ng teatro para sa buong Kanlurang mundo sa susunod na limang siglo.

Ang mga pintor ng Renaissance ay lumikha ng magkakaugnay na konsepto ng mundo na may panloob na pagkakaisa at pinunan ang mga tradisyonal na paksa ng relihiyon ng makalupang nilalaman (Nicola Pisano, huling bahagi ng ika-14 na siglo; Donatello, unang bahagi ng ika-15 siglo). Ang makatotohanang paglalarawan ng tao ay naging pangunahing layunin ng mga artista ng Maagang Renaissance, na pinatunayan ng mga gawa nina Giotto at Masaccio. Ang pag-imbento ng isang paraan upang ihatid ang pananaw ay nag-ambag sa isang mas makatotohanang pagmuni-muni ng katotohanan. Ang isa sa mga pangunahing tema ng mga pagpipinta ng Renaissance (Gilbert, Michelangelo) ay ang trahedya na hindi pagkakasundo ng mga salungatan, ang pakikibaka at pagkamatay ng bayani.

Sa paligid ng 1425, ang Florence ay naging sentro ng Renaissance (Florentine art), ngunit sa simula ng ika-16 na siglo (High Renaissance), Venice (Venetian art) at Rome ang nanguna. Ang mga sentrong pangkultura ay ang mga korte ng mga Duke ng Mantua, Urbino at Ferrada. Ang mga pangunahing patron ng sining ay ang Medici at ang mga papa, lalo na sina Julius II at Leo X. Ang pinakamalaking kinatawan Ang "Northern Renaissance" ay sina Durer, Cranach the Elder, Holbein. Pangunahing ginaya ng mga Northern artist ang pinakamahusay na mga modelo ng Italyano, at iilan lamang, tulad ni Jan van Scorel, ang nakagawa ng kanilang sariling istilo, na nakikilala sa partikular na kagandahan at kagandahan nito, na kalaunan ay tinawag na Mannerism.

Mga Artist ng Renaissance:

Mga sikat na painting ng mga Renaissance artist

Mona Lisa