Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ngayon ay ipinakita ko sa inyong atensyon ang isang napakalaking at mayaman sa impormasyong panayam. Medyo hindi inaasahan para sa akin, ito ay naging hindi lamang malaki, ngunit napakalaki. Ngunit hindi pa rin sila nangahas na hatiin ito sa dalawang bahagi - ang format ng isang post ay pinaka-maginhawa. Kung para sa iyo ang konsepto ng " sining ng Tsino" at "u-sin" ay hindi pamilyar, ipinapayo ko sa iyo na basahin ang nakaraang artikulo - kung saan marami kang makikita kapaki-pakinabang na impormasyon, mga larawan at video. Well, kung nabasa mo na ito, inirerekumenda kong huwag palampasin ang panayam na ito. Kaya gumawa ng iyong sarili ng isang tasa ng magandang berdeng tsaa o kape, o anumang iba pang inumin, umupo at magbasa.

Naglalakad: Andrey, pakisabi sa akin kung ano ang nakita mong kawili-wili sa wu-shin painting, bakit mo ito ginagawa? Ano ang ibinibigay sa iyo ng pagpipinta na ito at bakit ang partikular na pamamaraang ito, bakit hindi ang isa pang pamamaraan?

ASCH: Ito ay isang kawili-wiling tanong. Para sa akin, ang wu-shin painting ay, una sa lahat, isang gabay sa landas ng espirituwal na pag-unlad. Para sa akin, ito ay isang kasanayan ng pag-unlad ng sarili, una sa lahat, at pagkatapos lamang - isang uri ng pagpapahayag ng sarili o masining na pamamaraan. Ang pagpipinta ni Wu Xing ay naglalaman ng matingkad na pagpapakita ng mga prinsipyo ng pilosopiyang Taoist at Budista.

Dito mahalagang maunawaan ang pagkakaiba sa pagitan ng tunay na kasanayan sa pag-unlad at simpleng pagpapahayag ng sarili. Ang pagpapahayag ng sarili ay simpleng pagbuhos ng lahat ng nasa loob o labas sa isang sheet ng papel. Ang pagsasanay ay patuloy na gawain sa sarili, sa sariling limitasyon, sa sariling galaw at sariling pananaw. Kung ang pagpapahayag ng sarili ay nakadirekta sa labas, kung gayon ang pagsasanay ay palaging nasa loob.

Paglalakad: Ngunit paano ang pagtuturo, dahil ito ay may panlabas na pokus?

ASCH: Buweno, depende ito sa punto ng pang-unawa, dahil ang pormal na pagpipinta ay nakadirekta din sa labas. Ang pagsasanay sa pagpapaunlad ng sarili ay maaaring maging anuman: pagtuturo, negosyo, personal na relasyon, at marami pang iba. Ang pangunahing bagay ay ang wastong ayusin ang punto ng pang-unawa.

Paglalakad: Maaari mo bang sabihin sa amin ang higit pa tungkol sa kung paano ang mga prinsipyo ng Taoismo at Budismo ay kinakatawan sa sining na ito?

ASCH: Magsimula tayo sa mga Taoista. Ang pangunahing prinsipyo ay ang tinatawag na "non-action" (无为 wu-wei) at pagsunod natural na paraan. Ang Wuwei ay napakalinaw na ipinakita sa pamamagitan ng pagguhit "mula sa isang lugar", kapag una kang nag-aplay ng isang lugar, pagkatapos, na may kaunting mga pagbabago, gawin itong isang bagay. Sa pagpipinta ni Xing walang mga sketch. Ang pagguhit ay nabuo na may mabilis na mga stroke at mga spot. Kaya, hindi mo alam nang eksakto kung ano ang mangyayari sa huli. Kapag gumuhit ka sa ganitong paraan, nauunawaan mo na walang posibilidad na masira ang pagguhit, dahil ang anumang hindi inaasahang blot ay maaaring organikong magkasya sa integridad ng pagguhit, kung susundin mo ang pagiging natural at huwag magpataw ng labis sa iyong sarili sa pagguhit. Kaya, lumalabas na hindi ang may-akda ang lumikha ng pagguhit, ngunit ang pagguhit ay tumutulong sa may-akda na gawin ang susunod na hakbang sa pagpapaunlad ng sarili.

Ang ganitong uri ng pagguhit ay lubhang nakakatulong sa pagtaas ng flexibility ng isip at katawan. Kung sineseryoso ng isang tao ang wuxing painting, tiyak na magsisimulang bumukas sa harap niya ang mga bagong abot-tanaw sa buhay dahil nagsisimula siyang makakita ng higit pa. Dapat nating maunawaan na ang ugat ng kawalang-kasiyahan sa buhay ay kadalasang tiyak na sobrang higpit at katigasan sa mga paghatol, pag-iisip at pagkilos. Kapag nagsimula kang magtrabaho sa kakayahang umangkop ng iyong isip at katawan, magsisimulang magbago ang iyong buhay. Ang pagpipinta ni Wu Xing ay isa sa gayong kasanayan.

Paglalakad: paano naman ang Budismo?

ASCH: Ito ay tungkol sa hindi pagkakabit dito. Ang sinumang kumukuha ng wuxing painting bilang isang kasanayan ay dapat magsikap, sa lahat ng paraan, na palayain ang kanyang sarili mula sa mga kalakip. Una sa lahat, mga kalakip sa mga resulta ng iyong paggawa. Nagsagawa pa ako ng isang kawili-wiling pagsasanay sa isang pagkakataon. Una, nagtatrabaho ka sa isang pagpipinta nang mahabang panahon, at pagkatapos ay sinusunog mo ito. Kasabay nito, ang pinakamahalagang bagay ay ang unang malaman na susunugin mo ito sa ibang pagkakataon. Sa madaling salita, mahalagang maunawaan na hindi ang artistikong resulta ang mahalaga, ngunit ang mga panloob na pagtuklas na ginawa ng artist habang pinipinta ang larawan.

Hindi ka rin dapat maging naka-attach sa iyong sariling estilo sa kabaligtaran, dapat kang patuloy na naghahanap ng bago. Dito, sa pamamagitan ng paraan, mayroong isang napakalaking pagkakaiba sa sikolohiya ng isang ordinaryong artista, kung saan walang mas mahalaga kaysa sa kanyang sariling istilo.
Sa katunayan, ang pag-uugnay ng mga brushstroke sa 5 elemento ng wuxing, tulad ng anumang mga artistikong canon, ay ang lahat na dapat itapon ng isang artist na nagsasanay ng wuxing sa paghahanap ng mismong katotohanang iyon na hindi maipahayag sa mga salita.

Paglalakad: Ang mga anunsyo na nakatuon sa wu-shin painting ay nagsasabi na ang diskarteng ito ay may art therapeutic effect. Ano nga ba ang pinag-uusapan natin?

ASCH: Oo, may art therapeutic effect talaga. Ang impluwensyang ito ay napansin din ng mga propesyonal na psychologist, halimbawa, si Yulia Zima (https://komninus.livejournal.com/49143.html). Maraming mga psychologist ang nagpatibay ng pamamaraang ito. Alam ko na ang Kiev Art Therapy Association ay gumagamit ng wu-xing painting sa trabaho nito sa mga kliyente.

Ang unang antas ng impluwensyang panterapeutika ng sining na ito ay sa pamamagitan ng pagrerelaks ng ilang mga panggigipit sa katawan, ang isang tao ay maaaring mapupuksa ang mga tensyon sa pag-iisip. Ang katotohanang ito ay kilala mula sa teorya at kasanayan ng psychophysics na nakatuon sa katawan.

Ang ikalawang antas ay na sa pamamagitan ng pagpapalaya sa kanyang mga galaw, ang isang tao ay nakikilala sa isang bagong paraan ng pakikipag-ugnayan sa katotohanan. Ito ay kung saan ang impluwensya ng aming pagpipinta ay napakadaling maunawaan at masubaybayan. Halimbawa, ang isang tao sa buhay ay masyadong direkta at alam lamang kung paano magbigay ng mga sampal sa kanan at kaliwa, ngunit hindi pamilyar sa flexibility sa prinsipyo o nakalimutan na kung ano ito. Madalas itong nangyayari sa mga babaeng nakakalimutan na ang kanilang pagkababae. Ang taong ito ay gagawa lamang ng mga tuwid at matitigas na hampas ng "Kahoy," habang ang mga nababaluktot na stroke ng "Metal" ay magiging isang bagong uri ng pagkilos. At kung ang isang tao ay masters ito, pagkatapos ay maaari itong maging malaking hakbang pasulong.

Ang ikatlong antas ay gumagana sa mga imahe. Dito tayo makarating sa "Jugianism." Upang maunawaan kung paano magtrabaho kasama ang mga imahe, magbibigay ako ng isang gumaganang halimbawa. Ito ay kilala na ang Puno ay isang archetypal at mahalagang imahe para sa bawat tao. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang bawat isa ay may sariling subconscious tree, at ang hindi malay na pagguhit ng isang puno ay maaaring sabihin ng maraming tungkol sa isang tao. At kung nagsimula kang magtrabaho kasama ang simbolo na ito, ipakita sa isang tao na may iba pang mga uri ng mga puno, at makamit ang plasticity ng kanyang "inner tree," makakamit mo ang napakagandang resulta.

I wonder kung magkano malaking tagumpay Ang pamamaraan na ito ay maaaring dalhin sa larangan ng tunay na therapy. Ang aking guro, si Maxim Parnakh, ay dalubhasa sa pagtatrabaho sa mga batang may kapansanan. Gamit ang U-Xing Painting technique, madalas niyang "hinatakin" ang mga bata mula sa cerebral palsy.

Paglalakad: Ang pilosopiya ay mas malinaw, ngunit ngayon ay pag-usapan natin ang tungkol sa teknolohiya. Sa pagkakaalala ko sa video, gamit ang elemento ng apoy ay gumuhit ka ng mga dahon ng kawayan. May kontradiksyon ba dito? Mga berdeng buhay na dahon at biglang may elementong Apoy?

ASCH: Gamit ang pamamaraan ng Sunog, maaari kang gumuhit hindi lamang ng mga dahon, kundi pati na rin ng mga isda, ibon, mga petals ng bulaklak at marami pa. Bakit ganito? Ang tanong ay tila simple, ngunit ang sagot ay medyo mas malalim kaysa sa tila. Ang Wu Xing, na isinalin mula sa Tsino, ay hindi pa rin limang elemento, ngunit limang galaw ang isinalin, una sa lahat, bilang paggalaw; Samakatuwid, kung pag-uusapan natin ang tungkol sa wu-sing, ito ang magiging mundo ng mga enerhiya, dahil ang enerhiya ay isang sukatan ng paggalaw. Ang limang "elemento" ng wu-shin ay ang limang katangian ng paggalaw. Ang pag-unawa sa katotohanang ito ay nangangailangan ng napakakagiliw-giliw na mga metamorphoses sa pag-unawa sa mundo. Sumulat ako tungkol dito sa ilang detalye sa artikulong ito tungkol sa wu-shin: https://komninus.livejournal.com/39986.html

Ang apoy ay isang mabilis at paputok na paggalaw. Kung mahina, ito ay tulad ng paglipad ng isang paru-paro, kung malakas, kung gayon ito ay tulad ng isang pagsabog ng bomba. At iginuhit nila ang lahat ng bagay na pinagkalooban ng isang panandaliang kalikasan. Sa mga halaman, ang mga dahon ay ang pinaka-mobile, nahuhulog sila sa taglagas at lumalaki sa tagsibol, umuugoy sila sa hangin, patuloy na nagbabago ng direksyon, ngunit ang puno ng isang puno ay hindi pinagkalooban ng gayong dinamika, ito ay mas static at solid.
Maraming mga bulaklak ang pininturahan ng parehong paggalaw ng "apoy" upang bigyang-diin ang kadalian at ningning ng kanilang buhay. Ang mga isda at ibon ay pareho sa kalikasan; Ang paglipat ng ganoong kadalian ay nangyayari sa pamamagitan ng isang mabilis na paggalaw ng pulso, dahil ang bahaging ito ng kamay ay may kakayahang pinakamabilis na paggalaw.

Paglalakad: Anong materyal ang ginagamit mo sa pagpipinta? Malinaw ang papel, ngunit ano pa? Tinta, Tinta, gouache, mga pintura ng watercolor? Kung iba't ibang materyales– maaari mo bang sabihin sa akin kung ano ang pagkakaiba kapag nagtatrabaho sa bawat isa sa kanila? Hindi mo ba iniuugnay ang mga pintura sa wuxin? Kailangan ko bang gumamit ng mga espesyal na brush at pintura para sa pagpipinta? Alin ba talaga?

ASCH: Kapag sinasagot ang mga ganoong katanungan, lagi kong naaalala na ang wuxing ay metaphysics, iyon ay, ito ay nasa itaas na anyo. Samakatuwid, ang pagpipinta ng wu-shin ay maaaring gawin gamit ang anumang bagay at sa anumang bagay. Habang ginagawa ko ito, mas kumbinsido ako sa kawastuhan ng aking opinyon. Ang isa pang bagay ay magagawa mong gumuhit sa mabilis na mga stroke
Chinese brushes para sa calligraphy. Ito ay magiging mas "Chinese" at magiging mas madaling matutunan. At kaya, sa pangkalahatan: ganap na kalayaan.

Ito ay kilala na ang wu-sing ay nauugnay sa mga kulay - kahoy, halimbawa, ay turkesa, apoy ay iskarlata, atbp. Ang ilang mga modernong practitioner, halimbawa, si Jun Yuan Qigong, ay gumagamit ng Wu Xing color therapy. Sa personal, ako ay isang tagasuporta ng kamalayan, sa halip na katangahan na sumusunod sa opinyon ng ibang tao. Naka-on Personal na karanasan Hindi ko pa natukoy ang mga layunin na koneksyon sa pagitan ng isa at ng isa. Sa personal, tila sa akin na dito ang lahat ay gumagana sa iba pang paraan. Ang isang tao ay unang nakumbinsi ang kanyang sarili na turkesa at ang atay ay kahit papaano ay konektado, at pagkatapos ay inilalapat ang ganitong uri ng self-hypnosis.

Ang koneksyon sa pagitan ng wu-xing at ang scheme ng kulay ng larawan ay napaka posible, ngunit pagkatapos ay kailangan nating kumuha ng mas malawak na diskarte sa isyu. Halimbawa, ang mga kuwadro na gawa ni Gauguin ay puno ng mga kaibahan ng malamig at mainit, na gumising sa isang tunay na pigsa ng mga emosyon sa puso ng tumitingin, samakatuwid ang kaibahan ng malamig at mainit na mga tono ay ang enerhiya ng "Apoy". Ngunit monochrome pagpipinta ng Hapon Ang sumi-e ay madalas na nagdudulot ng isang pakiramdam ng kalmado o kahit na kalungkutan, at samakatuwid ang gayong kaibahan ng dilim at liwanag ay maaaring maiugnay sa "Metal" na enerhiya, atbp.

Paglalakad: Anong palette ang gusto mong gamitin sa karamihan, monochrome o kulay?

ASCH: Sa totoo lang, I'm all for diversity. Tulad ng nabanggit sa itaas, sa pagpipinta ng wu-shin ang artist ay walang gawain na lumikha ng kanyang sariling estilo. Ang istilo, tulad ng iba pang anyo, ay tila nagmumula sa labas, kahanay sa mga gawaing iyon sa sandaling ito ay nakatayo. Sa aking mga gawa maaari mong mahanap ang parehong kulay at monochrome. SA Kamakailan lamang Ako ay mas hilig sa monochrome painting, ngunit ito rin, sa palagay ko, ay pansamantala.

Paglalakad: Anong istilo ng pagpipinta ng Tsino ang higit na nakakaakit sa iyo? Halimbawa, napapaligiran ako ng mga bundok at tubig at hindi ako interesado sa mga ibon. Nagtataka ako kung anumang konklusyon ang maaaring makuha mula dito? Pagkatapos ng lahat, mayroon ding 5 mga estilo.

ASCH: Oh, well, hindi ko alam kung ito ay nagkakahalaga ng pagguhit ng anumang mga konklusyon dito. Tulad ng alam mo, tanging isang amateur psychologist lamang ang nagsusumikap na magbigay ng mga diagnosis sa lahat nang sabay-sabay. Siyempre mayroong 5 mga estilo, totoo iyon, ngunit may ibang klasipikasyon. Muli, hindi ito tungkol sa anyo, ngunit tungkol sa paggalaw ng mata sa buong larawan. Kung paano gumagalaw ang mata, kung paano ito gumagalaw mula sa bagay patungo sa bagay, ito ay talagang mahalaga.
Mahilig din ako sa mga landscape na puno ng fog at bundok. Ang aking mga paboritong Chinese artist ay sina Ma Yuan at Xia Gui, na nabuhay noong Song Dynasty.

Paglalakad: Totoo bang may matututong gumuhit?

ASCH: Oo totoo. Ang pagpipinta ng Wu-shin ay isang pamamaraan kung saan, sa loob lamang ng 2 buwan, makakamit mo ang napakahusay magandang antas, kahit na nagsimula ka sa absolute zero. Ang katotohanan ay ang mga modernong teknolohiyang pang-akademiko, parehong Intsik at European, ay madalas na oversaturated sa mga detalye na talagang hindi kailangan ng isang tao sa unang yugto. At alam ang istraktura ng modernong pag-iisip, maaari nating ligtas na sabihin na sa halip ay kumplikado ang isang tao kaysa palayain siya. Ang pagpipinta ng Wu-shin ay nagbibigay ng pinaka kakanyahan, nang walang anumang mga twists at liko, at samakatuwid ang pag-aaral na magpinta mula sa simula sa diskarteng ito ay napakadali.

Madalas na iniisip ng mga tao na upang matutong gumuhit, kailangan mo ng ilang espesyal na talento. Ito ay ganap na hindi totoo. Sa nakalipas na ilang taon, nakapagtapos ako ng mahigit isang libong estudyante. Ipinapakita ng mga istatistika na ang tanging bagay na kailangan mo upang magtagumpay sa larangang ito ay magkaroon ng malinaw na intensyon na matuto at magtrabaho nang husto sa iyong sarili. Ang dalawang pangunahing hadlang ay ang katamaran at intelektwal na kawalan ng lakas. Ang katamaran at intelektwal na kawalan ng lakas ay nagpupuno sa isa't isa at tiyak na lumilikha ng mabisyo na bilog na kung saan 90% ay hindi makalabas: Hindi ko, ayaw ko, hindi ko kaya... Ang kawalan ng kakayahan sa intelektwal ay lalong mapanganib para sa isang lalaki, dahil ito ay sinusundan ng tunay na kawalan ng lakas.

Paglalakad: Bakit, sa pag-aaral sa esensya ng pagpipinta ni Wu Xing, nagpinta ka ba sa istilong Tsino, at hindi sa iyong personal na istilo, halimbawa? Maaari rin bang magkaroon ng pananaw sa mundo ng Tsino ang isang taong Ruso?

ASCH: Interes Magtanong. Sa katunayan, sa unang yugto, ang istilong Tsino ay kawili-wili sa akin hanggang sa. Maaari mong makita ang aking maagang mga pagpipinta, madalas na walang kinalaman ang China dito.

Narito ang mga halimbawa:

Sa watercolor painting, ang kalidad ng mga materyales ay mahalagang salik. Iyon ang dahilan kung bakit sinusubukan ko ang iba't ibang mga brush, pintura, at papel paminsan-minsan.

Matagal na akong gumon sa mga Chinese na brush para sa pagpipinta at kaligrapya, kaya bihira akong bumili ng tradisyonal na "squirrel" na mga brush - ang mga ito ay masyadong malambot at hindi maganda ang pagkakabuo. Pero dahil tinanong ako ng mga estudyante ko, nagpasya akong bumili ng bagong squirrel brush. Biglang naging mas mahusay ang kalidad, at maaari itong irekomenda?.. Pinili ko ang pinakadisenteng available sa Leonardo - brush No. 10 mula sa Gamma. Kapag nakadikit, ito ay natipon nang maganda sa isang manipis na dulo. Ang presyo ay medyo abot-kayang, 278 rubles.

Ihambing natin ang brush na ito sa isang katulad na Chinese na gawa sa lana ng tupa.

Ito ang hitsura ng mga brush pagkatapos banlawan at patuyuin ang mga ito. Ang Intsik ay patuloy na nananatili sa hugis.

Kapag nagtatrabaho, nagiging halata ang mga pagkukulang ng squirrel brush assembly ng Gamma. Pagkatapos ng unang hagod, ang mga buhok ng brush ay naghihiwalay, at ang manipis na dulo ay hindi na makolekta... Para sa susunod na pantay na paghagod, ang brush ay kailangang makinis upang ito ay magkaroon ng pantay na hugis. Ngunit ang isang Chinese soft brush na may parehong laki at hugis ay perpektong humahawak sa hugis nito. At mas kaaya-aya siya sa trabaho.

Kung patagin mo ng kaunti ang brush, magiging malinaw kung bakit ito nangyayari. Tingnan kung ano ang pantay na "gupit" ng Chinese brush, at kung anong magulong buhok, at kahit na may mga kawit, ang Gamma brush ay:

Kaya naman pumapasok ang squirrel purong anyo Matagal na akong hindi nagtratrabaho. At maraming mga tao ang nagtatanong sa akin kung ano ang espesyal tungkol sa tradisyonal na mga brush na Tsino, at saan makakabili ng mga tunay, mataas ang kalidad? Nagsulat na ako tungkol dito - napag-usapan ko ang aking mga brush.

At narito ang isang masayang sorpresa. Pagkatapos ng publikasyong ito, ang kumpanya ng Blue Phoenix ay nakipag-ugnayan sa akin at hiniling sa akin na subukan ang kanilang mga brush, gaano sila angkop para sa pagpipinta gamit ang mga watercolor? Sumbrero off sa propesyonalismo ng mga guys! Mabilis na ipinadala ang mga brush, sa de-kalidad na packaging. Ngayon ay makatitiyak ako na ang tindahang ito ay mapagkakatiwalaan!

Kaya, narito ang mga resulta ng pagsubok sa mga brush na ipinadala sa akin.

Ang kalidad ng lahat ng mga brush ay mahusay. Mahusay na pinagsama-sama. Kung may lumabas na lint, ito ay 3-4 na buhok sa simula ng paggamit.

Gayunpaman, kailangan mong maunawaan na ang mga brush na ito ay nilikha para sa tradisyonal na Chinese painting at calligraphy, kaya ang mga ito ay tiyak. Ang pinaka-hindi pangkaraniwang haba ng hawakan at pagbabalanse ng brush. Imposibleng hawakan ang mga brush na ito malapit sa mga bristles, dahil nakasanayan mong humawak ng panulat. Ayon sa kaugalian, ang mga naturang brush ay hawak ng gitna o ang pinakadulo ng hawakan. Nagbibigay ito ng kalayaan sa paggalaw at isang magandang stroke. Eksakto sa inaasahan. Hanggang saan kayang palitan ng mga brush na ito ang karaniwang mga watercolor brush?

Matigas na contour brush 1503.

Haba ng hawakan 20 cm, haba ng brush 1.5 cm, diameter sa base ng brush 0.3 cm Komposisyon: buhok ng liyebre.

Ngunit ang mga linya ng calligraphic - ang mga carnation ay napakadali para sa kanya na gawin. Para sa pagsusulat ng maliliit na hieroglyph, sa tingin ko ito ay napakahusay. Gayunpaman, malamang na hindi ito angkop para sa pagtatrabaho sa mga watercolor.

Matigas na brush 2005.

Haba ng hawakan 22 cm, haba ng brush 2 cm, diameter sa base ng brush 0.5 cm Komposisyon: mataas na kalidad na buhok ng lobo.

Medyo malambot, isang bagay sa pagitan ng ardilya at kolonka. Maaari kang gumawa ng maliliit na punan. Mahusay para sa pagguhit ng mga dahon. Nagbibigay ng magandang hugis na brush stroke na may pinong tip.

Matigas na brush 3609

Haba ng hawakan 23 cm, haba ng brush 3.6 cm, diameter sa base ng brush 0.9 cm Komposisyon: wolf tail wool at tupa lana na may maliit na karagdagan ng synthetics.

Mahusay na brush! Analogue column. Isang malawak na hanay ng mga aksyon - mula sa malalaking fill (hanggang sa A4 na format) hanggang sa manipis na mga linya. Ito ay perpektong binuo, nababanat, humahawak ng tubig nang maayos at inilabas ito. Napakasarap magtrabaho kasama! Masasabi nating ang unibersal na brush na ito ang paborito ko sa lahat ng ipinakita. Ito ay mabuti bilang isang kalidad na brush para sa mga nagsisimula - madaling gamitin, predictable sa pag-uugali, kumportable sa kamay.

Kumbinasyon na brush 3808.

Haba ng hawakan 24 cm, haba ng brush 3.8 cm, diameter sa base ng brush 0.8 cm Komposisyon: mataas na kalidad na lana ng tupa at buhok ng lobo.

Ito ang brush na ito na ipinapakita sa itaas kung ihahambing sa ardilya.

Ang brush ay malambot ngunit nababanat. Analogue Magandang kalidad mga protina. Mabuti para sa pagpuno ng hanggang A3 na format. Tulad ng squirrel brush, nangangailangan ito ng sapat na dami ng tubig, ngunit ang brush ay mahusay na binuo at maaaring makagawa ng isang magandang stroke na may pinong tip. Ang hawakan ng brush ay tila medyo makapal - hindi ito masyadong komportable para sa akin.

Matigas na brush 3909.

Haba ng hawakan 22 cm, haba ng brush 3.9 cm, diameter sa base ng brush 0.9 cm Komposisyon: bristles ng kabayo, balahibo ng raccoon.

Nababanat mahabang tumpok. Isang mahusay na brush para sa pagpipinta ng mga dahon ng kawayan... Sa watercolor ito ay magiging kapaki-pakinabang para sa mga artist na nagtatrabaho sa malalaking format(A3 at mas malaki), ngunit hindi para sa mga fill, ngunit para sa malaki at maliit na dynamic na stroke. Ang pinahabang balahibo ay mahusay na nakayanan ang mga pinong linya at lumilikha ng isang napakagandang stroke sa hugis ng isang dahon ng kawayan na may manipis, magandang tip.

Matigas na brush 4810.

Haba ng hawakan 23 cm, haba ng brush 4.8 cm, diameter sa base ng brush 1 cm Komposisyon: mataas na kalidad na buhok ng kabayo, lana ng baboy at isang maliit na halaga ng lana ng tupa.

Pinahabang nababanat na bristles. Para sa amin, ito ay isang kakaibang brush - ito ay katulad ng isang linear, ngunit napakakapal lamang. Iyon ay, tulad ng isang linear, ito ay mahirap kontrolin - ang tip nito ay nabubuhay sa sarili nitong buhay. Ito ay magiging mabuti para sa mga manggagawang nagpapahalaga pagpipinta ng watercolor dynamics at spontaneity ng mga stroke. Maaari itong gumawa ng mga pagpuno sa mga format na A4-A3. Ngunit sa pangkalahatan, ang brush na ito ay para sa mas mahusay na trabaho.

Ang paghahanap para sa hindi alam na namamalagi sa kaibuturan ng ating kaluluwa, ang hindi pa nagagamit na potensyal, ang pagnanais para sa pagpapahayag ng sarili at espirituwal na pag-unlad ng sarili ay humahantong sa marami upang makabisado ang wu-shin painting. Ito ay isang natatanging pagkakataon upang magtrabaho sa iyong sarili, upang bumuo ng ilang mga katangian ng buhay sa pamamagitan ng sining.

Sistema ng Wu-xing- ang batayan para sa maraming mga kasanayan na may kaugnayan sa China (parehong direkta at hindi direkta). Ang mga sumusunod ay batay sa prinsipyo ng wu-xing:

• tradisyonal na kalendaryong Tsino;
• Sistema ng Feng Shui;
• astrolohiya ng Tsino;
• Mga pagsasanay sa katawan ng Zhong Yuan Qigong at Taoist yoga;
• Panloob na istilo ng Wushu Xingyiquan;
• Chinese traditional medicine at marami pang iba.

Wu-shin ay isang sistemang dumating sa atin mula pa noong unang panahon, noong wala pang sulat. Ang kaalaman ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon sa mga makabuluhang simbolo tulad ng krus at bituin. Ano ang inilarawan ng mga simbolong ito? Una sa lahat, kalikasan, ngunit hindi lamang kalikasan.

Ang Wu Xing ay isinalin mula sa Chinese bilang "5 paggalaw", ngunit madalas mong mahahanap ang European na pangalan na "5 elemento", na hindi masyadong tumutugma sa kakanyahan ng system mismo. Ang mga elementong ito ay may mga pangalan:

• puno ng mu
• apoy "huo"
• lupain "tu",
• metal na "jin"
• tubig ng Shui.

Ang pagpipinta ni Wu Xing ay batay sa paggalaw. Ang una sa 6 na prinsipyo ng tradisyonal na pagpipinta ng Tsino ay nagsasaad: "Ang Qi ay tumutula sa pagsilang ng paggalaw". Qi- ito ang mahalagang enerhiya na pumupuno sa atin. Ang karakter na "Qi" ay madalas ding isinalin bilang hininga. Nagtatrabaho sa genre ng wu-shin painting, dapat ikonekta ng artist ang ritmo ng kanyang paghinga at paggalaw:

• Ang aktibong paggalaw, ang pagpabilis ng stroke ay dapat palaging nauugnay sa pagbuga;
• I-pause o pabagalin - huminga.

Kaya, ang bawat isa sa 5 wu-xing stroke ay may sariling ritmo ng paghinga. Ang susi sa pamamaraan ng pagpipinta ng wuxing ay paggalaw. Pagkatapos ng lahat, kung hahanapin natin ang kahulugan ng hieroglyph na "kasalanan" sa diksyunaryo, ang unang bagay na makikita natin ay "galaw".

1. Para sa isang wu-xing artist, ang pinakamahalaga ay mahuli gamit ang ilang uri ng paggalaw ng brush natatanging katangian ng enerhiya at kondisyon ng isang ibinigay na bagay, isang naibigay na kababalaghan. Halimbawa: ang isang ibon, isang hayop, ay mabilis, kaya sa karamihan ng mga kaso mas mahusay na iguhit ito sa mga mabilis na paggalaw.
2. Susunod, ang artista ay nahaharap na sa gawain tumugma sa hugis ng stroke at hugis ng bagay. Sa yugtong ito na ang artist ay magkakaroon ng maraming mga pagtuklas na may kaugnayan sa katotohanan na sa kalikasan mayroong isang tiyak na koneksyon sa pagitan ng hugis ng isang bagay, ang enerhiya ng bagay, at ang enerhiya ng artist mismo.

Kapag nag-uuri ng mga stroke, paggalaw, at komposisyon ayon sa wu-xing, dapat, una sa lahat, sundin ang mga panloob na sensasyon at iwasan ang malupit na paghatol "mula sa ulo." Dapat nating laging tandaan iyon Ang Wu-shin ay isang limang-dimensional na integridad at anumang bagay nito ay palaging may 5 mga parameter. Maaari tayong bumuo ng isang mahusay na pagkakatulad sa mga bagay ng mas pamilyar na three-dimensional na espasyo. Ang lahat ng mga bagay sa ating three-dimensional na mundo ay may tatlong pangunahing mga parameter (kasama ang tatlong axes "x", "y" at "z"): lapad, kapal at taas. Walang bagay sa kalikasan na walang taas, ang iba ay mas mataas at ang iba ay mas mababa. Ito ay pareho sa limang-dimensionalidad ng wu-sin. Walang paggalaw na malinaw na maiuugnay sa elementong "Kahoy" o "Apoy" sa anumang kilusan ang lahat ng limang sangkap ay naroroon sa simula, ang ilan ay mas malinaw, habang ang iba ay mas mababa.

Kapag nag-aaral ng mga paggalaw, ang unang bagay na dapat mong bigyang pansin ay ang mga paggalaw ay maaaring Yin At Yanskie:

• Ang Yin sa mga galaw ng wu-xing painting ay tumutugma sa lambot, subtlety, lambing, gradualness, at nakakalibang na pagkilos.
• Ang Yang ay nagpapakita ng sarili sa pamamagitan ng bilis, tulin, talas, direkta at presyon.

Pagpapabuti sa sining ng pagpipinta ng Tsino at pagpipinta ng wu-hsing, dumaan ang artist sa isang landas na katulad ng landas ng isang calligrapher sa tradisyon ng Chinese calligraphy:

1. Sa unang yugto - nagtatrabaho sa mga elemento. Ginagawang perpekto ng calligrapher ang mga pangunahing tampok, hinahasa ng artist ang mga pangunahing stroke.
2. Pagkatapos ang calligrapher ay nagsisimulang bumuo ng mga kumpletong hieroglyph mula sa mga indibidwal na tampok, na nakasulat sa inireseta na istilo ng kai shu. Sa yugtong ito, ang artist ay bumubuo ng mga kumpletong bagay mula sa mga indibidwal na stroke.
3. Ang susunod na hakbang ng calligrapher ay ang paglipat sa cursive writing ng hieroglyphs, kung saan gumuhit na siya ng hieroglyph sa isang kilusan. At ito ay pareho sa wu-shin painting. Sa isang tiyak na yugto, ang isang tao ay kailangang lumipat sa " mabilis na pagguhit", pagguhit ng mga bagay at larawan sa isang kilusan at nasa holistic na kilusang ito ay muling matuklasan ang wu-shin system.

Para sa maraming tao, ang pagpipinta ng Tsino at pagpipinta ng wu-xing ay maaaring maging isang mahusay na pamamaraan para sa pagtatrabaho sa sarili, isang pamamaraan para sa pagbuo ng ilang mga katangian sa buhay. Pagkatapos ng lahat, kung ang mga paggalaw ng isang tao ay pinipigilan, at ang katawan ay inalipin ng mga psychophysical clamp, imposibleng ipahayag ang panandaliang paglipad ng isang paru-paro, ang banayad na kagandahan ng isang talim ng damo na nakayuko sa sarili nito, o ang prangka na katapatan ng kawayan. Upang makagawa ng gayong stroke, kailangan mong baguhin ang iyong sarili. Sa ganitong diwa, maaari nating pag-usapan ang wu-xing painting bilang isa sa mga uri ng psychotherapy na nakatuon sa katawan.

Bakit nila gustong-gusto ang wu-xing painting?? Ito ay isa sa mga pinaka-epektibong pamamaraan para sa pag-aaral upang gumuhit. Binibigyan nito ang lahat ng pagkakataong matuto kung paano gumuhit mula sa simula. Mayroong pagpapalaya mula sa mga template, lumilitaw ang malikhaing pag-iisip. Ang pagpipinta ni Wu Xing ay nagbibigay ng singil sa pagkamalikhain na kulang sa ating buhay. Ang isang tao, na nagsimulang makisali sa sining na ito, ay tumatanggap ng tunay na kasiyahan mula sa kamalayan ng kanyang mga panloob na kakayahan.

Ang pagpipinta ng Wu-xing ay may malalim impluwensya ng art therapeutic. Isipin kung paano pinagkalooban ng isang tao ang bagay na kanyang iginuhit ng isang tiyak na kalidad, sinusubukang madama ang kakanyahan nito. Bilang isang resulta, habang nagtatrabaho sa mga stroke, nabubuo niya ang kaukulang enerhiya sa kanyang sarili. Ang paglilipat ng kaalamang ito sa buhay ay ginagawa itong balanse at maayos. Tinutugma ng isang tao ang kanyang nakikita sa kanyang iniisip at ginagawa.

Ang dahilan para sa walang hanggang kabataan ng sining na ito ay ang pamamaraan ay madaling matutunan, hindi kapani-paniwalang epektibo sa aplikasyon, at may maraming "mga antas" sa pag-unlad. Ang tiyak na kilala ay sa panahon na ng Han Empire, 2 libong taon na ang nakalilipas, ang pagpipinta ay isa nang mahalagang bahagi ng kulturang Tsino.

Ang pagiging "kasabay" ng sining ng kaligrapya at ng mga sinaunang paaralan ng wushu, ang pamamaraan ng pagpipinta, na dumaan sa daan-daang pagbabago, ay dynamic na umuunlad ngayon.

Ang paghahanap para sa hindi alam na nasa kaibuturan ng ating kaluluwa, ang hindi pa nagagamit na potensyal, ang pagnanais para sa pagpapahayag ng sarili at espirituwal na pag-unlad ng sarili ay humahantong sa marami upang makabisado ang Chinese painting at Wu Xing painting. Ito ay isang natatanging pagkakataon upang magtrabaho sa iyong sarili, upang bumuo ng ilang mga katangian ng buhay sa pamamagitan ng sining.

Ang Wu Xing ay isang sistema ng 5 pangunahing elemento - kahoy, apoy, lupa, metal, tubig. Ang buong pananaw sa mundo ay nakabatay dito sinaunang Tsina. Sa pagpipinta, ang bawat isa sa kanila ay tumutugma sa 5 tiyak na mga stroke, sa tulong ng kung saan ang artist na si U-Sin ay nagpinta ng kanyang mga pagpipinta.

Ang Yin at Yang mandala, na binubuo ng puti at itim na patak, ay naglalarawan ng mga pattern ng nakapaligid na katotohanan. Ang mandala na ito ang susi sa pag-unawa sa wu-sing. Yang, puti, ang makalangit na prinsipyo, Yin, itim, ang makamundong prinsipyo. Nagbibigay ng enerhiya si Yang, at tinatanggap ito ni Yin, na may husay na pagbabago ng enerhiya. Ang langit ay nagbibigay ng ulan, liwanag, init, at ang Earth ay sumisipsip at bumubuo ng lahat ng ito iba't ibang hugis buhay tulad ng damo, puno, hayop. Sa pagpipinta ni Wu Xing, ang gawain ng pintor ay ihatid ang kakanyahan ng paksa, hindi ang anyo nito. At para dito kailangan mong paunlarin ang iyong pang-unawa sa mundo, matutong makita hindi gamit ang iyong isip, ngunit gamit ang iyong mga mata.

Si Andrey Shcherbakov - tagapagtatag ng paaralan ng pagpipinta ng Tsino at pagpipinta ng Wu-Xing, artist, guro - ay nagsasalita sa video na ito tungkol sa mga pangunahing kaalaman ng pagpipinta ng Wu-Xing.

Bakit mahal na mahal nila? Pagpipinta ni Wu Xing? Ito ay isa sa mga pinaka-epektibong pamamaraan para sa pag-aaral upang gumuhit. Binibigyan nito ang lahat ng pagkakataong matuto kung paano gumuhit mula sa simula. Mayroong pagpapalaya mula sa mga template, lumilitaw ang malikhaing pag-iisip. Ang pagpipinta ni Wu Xing ay nagbibigay ng singil sa pagkamalikhain na kulang sa ating buhay. Ang isang tao, na nagsimulang makisali sa sining na ito, ay tumatanggap ng tunay na kasiyahan mula sa kamalayan ng kanyang mga panloob na kakayahan.

Ang pagpipinta ni Wu Xing ay may malalim na art-therapeutic effect. Isipin kung paano ibinibigay ng isang tao ang bagay na kanyang iginuhit tiyak na kalidad, sinusubukang madama ang kakanyahan nito. Bilang isang resulta, habang nagtatrabaho sa mga stroke, nabubuo niya ang kaukulang enerhiya sa kanyang sarili. Ang paglilipat ng kaalamang ito sa buhay ay ginagawa itong balanse at maayos. Tinutugma ng isang tao ang kanyang nakikita sa kanyang iniisip at ginagawa.

Mahalagang tandaan na ang tradisyonal na kalendaryo ng Tsino, ang Feng Shui system, ang Chinese astrolohiya, ang mga gawi sa katawan ng Zhong Yuan Qigong at Taoist Yoga, at ang panloob na istilong wushu na "Xingyiquan" ay batay sa prinsipyo ng wu-xing.

Kagawaran ng Edukasyon ng Pangangasiwa ng Yurga, Rehiyon ng Kemerovo

Institusyong pang-edukasyon sa badyet ng munisipyo

Institusyong pang-edukasyon sa preschool na badyet ng munisipyo

"Child Development Center - kindergarten No. 18 "Teremok"

"Intsik na pagpipinta ng Wu-hsing"

Extracurricular activity gamit ang ICT

para sa mas matatandang bata edad preschool

Yurga 2015

Pang-edukasyon na lugar:

Artistic at aesthetic na pag-unlad , pag-unlad ng kognitibo , panlipunan at komunikasyong pag-unlad , pag-unlad ng pagsasalita .

Target:

Ipinapakilala sa mga bata ang tradisyonal na Chinese painting na si Wu Xing.

Mga gawain:

• bumuo ng visual na atensyon at pang-unawa, pandinig na memorya, Malikhaing pag-iisip at spatial na oryentasyon;
• ipakilala ang Chinese painting na si Wu-hsing;
• upang bumuo ng isang ideya ng mga tampok ng pagguhit ng kawayan at mga ibon;
• upang linangin ang aesthetic na damdamin mula sa pakikipag-ugnay sa kagandahan.

Mga materyales at kagamitan:

Mga pintura ng gouache, brush, tubig, napkin, mga album sheet, laptop, projector para sa pagpapakita ng pagtatanghal na "Chinese painting of Wu-hsing", multimedia center para sa pag-play ng mga audio recording "Chinese traditional music".

Pag-unlad ng aralin

Tagapagturo: Iminumungkahi kong maglakbay ka. Sabihin mo sa akin, sino ang nakabiyahe na? Ano ang iyong paglalakbay?

Mga sagot ng mga bata.

Ngayon ay pupunta tayo sa China.

Laro sa pagguhit na "Ikonekta ang mga tuldok":hinihiling sa mga bata na ikonekta ang mga tuldok 1 hanggang 17. Ano ang nakuha mo?

Mga bata: - Eroplano.

Laro - paglalakbay sa pamamagitan ng eroplano.

Maglaro tayo ng eroplano? Oo!

At lumipad na tayo!

Kayong lahat ay pakpak, ako ang piloto.

Nakatanggap ng mga tagubilin -

Magsimula tayo sa aerobatics.Ang mga ito ay binuo ng isa-isa.

Lumilipad kami sa ulan at snowstorm. Woohoo!

Nakikita namin ang dalampasigan ng isang tao. Ah-ah-ah!

Ry-ry-ry, - umungol ang makina.Gumawa ng mga pabilog na paggalaw gamit ang iyong mga kamay.

Lumilipad kami sa itaas ng mga bundok.Paikot-ikot ang mga bata sa buong palaruan.

Dito na kaming lahat pababa.Maglupasay sa isang tuhod.

Sa runway namin!

Ayun, tapos na ang flight namin.

Paalam, eroplano. Nag wave sila ng kamay.

Tagapagturo : Narito kami sa iyo sa China. Dito natin makikilala ang Chinese painting na "Wu-hsing".

Ipakita mga presentasyon. Tumutugtog ang tradisyonal na musikang Tsino.

Tagapagturo : Guys, umupo ka at tumingin sa screen.

Slide No. 1

Ang K.zh.u-sin ay lumitaw noong sinaunang panahon. Ito ay napaka kakaiba.

Slide No. 2

Ang Wu-shin ay isang sistema ng 5 pangunahing elemento: kahoy, apoy, lupa, metal, tubig. Ang buong pananaw sa mundo ng sinaunang Tsina ay nakabatay dito.

Slide No. 3

Ang Yin-Yang mandala, na binubuo ng puti at itim na patak, ay naglalarawan ng mga pattern ng nakapaligid na katotohanan. Ang mandala na ito ang susi sa pag-unawa sa Wu-sing. Yang, puti ang makalangit na prinsipyo, Yin - itim - ang makalupang prinsipyo.

Nagbibigay ng enerhiya si Yang, at tinatanggap ito ni Yin, na may husay na pagbabago ng enerhiya. Ang langit ay nagbibigay ng ulan, liwanag, init, at sinisipsip ng Earth ang lahat ng ito at nagsilang ng iba't ibang anyo ng buhay, tulad ng damo, puno, hayop.

Sa pagpipinta ni Wu Xing, ang gawain ng pintor ay ihatid ang kakanyahan ng bagay, at hindi ang anyo nito. Para magawa ito, kailangan nating matutong makakita hindi gamit ang ating isipan, kundi gamit ang ating mga mata.

Slide No. 4 (stroke)

Ang pagpipinta ng Wu-shin ay isang pagpipinta ng 5 stroke.

Kahoy at Apoy – malakas at mabilis na paggalaw (masculine Yang)

Metal at Tubig – mabagal at banayad ang paggalaw ( pambabae Yin)

Ang Earth stroke ay ang batayan ng lahat ng 5.

Slide No. 7

Ang kahoy ay isang dampi ng pagiging direkta, prangka. Pagtulak ng paggalaw mula sa punto patungo sa punto (mga galaw ng balikat)

Slide No. 8

Apoy - isang suntok ng liwanag, isang paglipad ng magarbong (gumagalaw ang hugis-bangka na pulso)

Slide No. 9

Into the Earth - isang walang hugis na stroke, pindutin ang brush

Slide No. 10

Metal - pahabang linya. Kalmado, makinis (kilos ng siko)

Slide No. 11

Tubig - pamunas, paikutin, iikot (paggalaw ng daliri)

Slide No. 12 (konklusyon)

Ang pilosopiya ng 5 pangunahing elemento ng wu-xing ay ang batayan para sa lahat ng kulturang Tsino. Ang pinakamahalagang bagay ay upang matutunan kung paano pakiramdam ang brush at gawin ang mga stroke na kailangan mo. Ang brushstroke ay ang batayan, ito ay mula sa calligraphic stroke.

Fizminutka:

Naglalakad kami sa kalsada. Naglalakad ang mga bata

Mahaba ang landas, malayo ang aming tahanan.

Mainit ang araw, maupo tayo sa lilim.

Uupo kami sa ilalim ng kawayan. Umupo

Hihiga tayo sa ilalim ng kawayan. Humiga

Humiga na tayo at magpahinga.

Slide No. 13 (Bamboo)

Ngayon ay gumuhit tayo ng halamang kawayan.

Slide No. 14 (kagamitan)

Slide No. 15

Kapag naglalarawan ng kawayan, madalas itong ipininta sa monochrome.

Naglalagay kami ng itim na pintura sa brush.

Slide No. 16

Gumuhit ng tangkay ng kawayan. Inilalagay lang namin ang mga bristles ng brush sa papel at itinulak lang ito gamit ang aming tingin. tuldok na linya, punto-linya….., lumampas sa gilid. Ang bawat bahagi ng stem ay dapat na tuwid, ang distansya sa pagitan ng mga node ay dapat na pareho. Isawsaw ang dulo ng brush sa ilang pintura at markahan ang isang buhol sa puno ng kahoy.

Slide No. 17 (mga dahon sa harap)

Ang mga dahon ay apoy. Paikutin natin ang ating pulso. Hinahawakan namin ang tip, pagkatapos ay gamit ang buong brush at tapusin gamit ang tip. Bigyang-pansin ang lokasyon ng mga dahon. Isawsaw ang brush sa itim na pintura at ilapat ang mga dahon sa harap (upang lumikha ng fan). Ang bawat sheet ay isang hawakan ng papel. Ilang stroke, napakaraming dahon.

Slide No. 18 (pangalawang trunks)

Isawsaw ang brush sa tubig at suriin ang kulay sa palette. Iguhit ang pangalawang bamboo trunks. Unang plano - madidilim na kulay ang layo ay mas maliwanag ito.

Slide No. 19 (pangalawang dahon)

Pinintura namin ang mga dahon ng background na may diluted na pintura.

Slide No. 20 (manipis na sanga)

Gamit ang dulo ng brush, magdagdag ng mga manipis na sanga. Ang mga sanga ng kawayan ay pinalo ng fountain, mahalaga ang ritmo. Huwag kalimutan ang tungkol sa pangkalahatang komposisyon. At handa na ang kawayan.

Slide No. 21 (pag-uusap tungkol sa kalibre)

Isipin na nasa loob ka ng isang painting. Sabihin sa amin kung ano ang nangyayari sa paligid mo? Ano sa tingin mo ang ginagawa ng ibong ito dito?

Iguhit mo ito sa iyong sarili.

Slide No. 22 (ibon)

Iminumungkahi kong simulan ang pagguhit gamit ang tuka at mata. Mula sa kanila ang balahibo ay binuo at malaking larawan may balahibo

Slide No. 23 (resulta)

Magaling! Mahusay mong iginuhit ang kawayan. Hangaan natin ang ating mga gawa.

Tagapagturo: Panahon na para kaming mga bata ay bumalik sa Russia, sa aming kindergarten. Sabihin nating mahiwagang salita: "Isa, dalawa, tatlo - tumalikod at hanapin ang iyong sarili sa Russia."

Ang mga bata ay nagsasabi ng mga mahiwagang salita.

Pagninilay.
Hinihiling ng guro sa mga bata na pumili ng isang kendi:

Guys, kung nagustuhan mo ang lahat ngayon at sa tingin mo ay naging maayos ang lahat para sa iyo, kumuha ka ng kendi kulay dilaw, kung sa tingin mo ay hindi mo talaga ito nagustuhan - pula, at kung ang paglalakbay ay hindi nagdulot sa iyo ng anumang kasiyahan - asul.

Pumili ng kendi ang mga bata.