Xu Bei-hong. Mga Kabayo

Qi Bai-shi. Mga bulaklak ng Camellia

Li Ke-zhan. Batang lalaki sa isang kalabaw

Guan Shai-yue. Buhay sa kabundukan


Jiang Zhao-he. Apo na nagbabasa ng dyaryo kay lolo

Jiang Zhao-he. Dokumento ng pagmamay-ari ng lupa

Gu Yuan. Buhay na Tulay

Gu Yuan. Pagpapanumbalik ng pabrika

Zhang Fan-fu. Damit Pangkasal

Yan Han. Tayo ay para sa kapayapaan nang buong puso. (Poster)

Kasamang artikulo:

"... Modernong Chinese painting at graphics, na nagpapatuloy sa pinakamahusay na mga tradisyon sining ng Tsino, ay isang bagong yugto sa pangkalahatang pag-unlad kulturang Tsino. Pinapanatili ang pambansang pagkakakilanlan ng sining ng Tsino, ang mga makabagong pintor ay lumilikha ng mga gawa na sumasalamin sa pagtatayo ng isang bagong sosyalistang Tsina at ang mga dakilang pagbabagong nagaganap sa bansa.
Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - simula ng ika-20 siglo, isang bagong direksyon ang lumitaw sa pagpipinta ng Tsino. Ang nagtatag ng direksyong ito ay mahuhusay na artista Zhen Bo-nian (1839-1894), na sinira ang luma, maginoo na mga canon ng pyudal na pagpipinta at bumaling sa direktang pag-aaral ng kalikasan. Ang mga tagasunod ni Zhen Bo-nian - Xu Bei-hung, Qi Bai-shi at iba pang mga artista - ay lumikha at lumilikha ng mga buhay na makatotohanang gawa na naiintindihan at malapit sa mga tao.
Ang pinakadakilang master ng modernong pagpipinta sa China, si Xu Bzy-hung (1894-1953), na nag-aaral ng pinakamahusay na mga tradisyon ng pambansang sining, ay bumuo ng kanyang sariling indibidwal na istilo. Ang kanyang kasanayan ay ipinahayag sa pagpipinta na "Mga Kabayo", na isinagawa sa tinta ng Tsino nang napakahigpit, malinaw at sa parehong oras ay lubos na nagpapahayag.
Sa iba natatanging master ang mas lumang henerasyon ay ang artist na si Qi Bai-shi. Si Qi Bai-shi ay matingkad na sumulat, na naghahatid ng kagandahan at walang kupas na alindog ng kalikasan.
Inilagay ang kanyang lagda sa Apela ng World Peace Council, sumulat si Qi Bai-shi: “70 taon na akong nagpinta. At palagi akong naglalarawan ng magagandang, buhay na mga bagay. Paano mo hahayaan na masira ang mundo ng kagandahan!” Si Qi Bai-shi, na 96 taong gulang, ay aktibong nakikilahok sa kanyang sining sa pagbuo ng bagong buhay sa China.
Isang mahuhusay na tagasunod at mag-aaral nina Xu Bei-hung at Qi Bai-shi, ang artistang si Li Ke-jan ay nagsusulat din nang walang salita at nagpapahayag. Ang kanyang mataas na kasanayan ay makikita sa pagpipinta na "Boy on a Buffalo".
Maraming mga kontemporaryong artistang Tsino, na lumilikha ng mga tanawin, ay sumasalamin sa mga gawang ito ng pagtatayo ng isang bagong Tsina. Ang pagpipinta ni Guan Shan-yue na "Life in the Mountains" ay naglalarawan sa mga bundok na natatakpan ng kagubatan, isang nag-iisang mangangabayo at mga tent ng mga geologist sa malapit. Bagong buhay dumarating sa mga bundok, at ang mga bundok ay nagbibigay sa mga tao ng kayamanan ng kanilang kailaliman.
Ang mga gawa ng namumukod-tanging kontemporaryong artist na si Jiang Zhao-he ay palaging may kaugnayan sa tema at isinagawa nang may mahusay na makatotohanang kasanayan. Pinag-uusapan nila ang bago, masayang buhay ng mga Intsik.
Sa People's China, lahat, bata at matanda, ay natututong bumasa at sumulat. Isa sa mga painting ni Jiang Zhao-he ang nagsasabi tungkol dito. Pinipigilan at simpleng iginuhit ng artista ang isang maalalahanin na matandang lalaki na nakadirekta sa malayo, na tila nakikita ang lahat sa harap niya. ang binabasa ng apo ng payunir na nakaupo sa tabi niya. Ang isa pang pagpipinta ng artist ay naglalarawan ng isang masayang sandali sa buhay ng mga magsasaka na Tsino, na hindi na nagtatrabaho para sa may-ari ng lupa, ngunit para sa kanilang sarili at sa kanilang sariling lupain.
Isa sa pinakalaganap na uri ng sining sa Tsina ay ang sining ng pag-uukit ng kahoy, na may mahabang kasaysayan. Ang pag-ukit ay sumailalim sa espesyal na pag-unlad sa huling 20-25 taon.
Sinasalamin ng mga progresibong Chinese engraver noong dekada 30 sa kanilang mga akda ang rebolusyonaryong kilusan sa Tsina, ang kabayanihang pakikibaka ng mamamayan laban sa mga mananakop na Hapones. Marami ang ginawa para sa pag-unlad ng pag-ukit natatanging manunulat Lu Xun, na nagtatag ng Society for the Study of the Art of Wood Engraving sa Shanghai noong 1931. Noong 1938, sa inisyatiba ng Chinese Communist Party, ang Lu Xun Academy of Arts ay inorganisa sa lungsod ng Yan'an, ang sentro ng pambansang paglaban. Marami sa pinakamahuhusay na estudyante ng Akademya ang nagsagawa ng gawaing propaganda sa populasyon sa mga lugar kung saan nagpapatakbo ang Hukbong Bayan.
Ang mga ukit ng mga kontemporaryong artistang Tsino ay napaka-kaugnay sa kanilang mga tema at puno ng tunay na optimismo. Ang mga artista-engraver ay nagpapanatili sa kanilang mga gawa ng isang tuluy-tuloy na koneksyon sa pinakamahusay na mga tradisyon ng sining ng nakaraan. Ang kanilang mga gawa ay nailalarawan sa pagka-orihinal ng komposisyon, katatagan at pagpapahayag ng linya, at kahusayan ng pagpapatupad.
Ang pag-ukit ng mahuhusay na master na si Gu Yuan na "The Living Bridge" ay nagpapahayag ng kalunos-lunos na pakikibaka ng mga mamamayang Tsino para sa kanilang kalayaan. Ang pagtatayo ng isang bago, masayang buhay, ang kabayanihan ng pang-araw-araw na gawain ay niluwalhati sa pag-ukit ng parehong artist, "Pagpapanumbalik ng Anshan Steel Plant."
Ang Lubok ay karaniwan sa Tsina - ang pinakasikat na anyo ng katutubong sining. Nagdedekorasyon ang mga Intsik Bagong Taon iyong tahanan na may mga makukulay na larawan. Ang mga modernong larawan ng Bagong Taon ay naglalarawan ng masayang buhay ng mga manggagawa ng People's China. Ang malaya, masayang buhay ng modernong kababaihang Tsino, ang paglago ng kapakanan ng mga tao ay ipinakita ng artist na si Zhang Fan-fu sa sikat na print na "Wedding Dress".
Ang isa sa mga pinakabatang uri ng sining ng Tsino ay ang poster, na naging laganap sa People's China. Ang poster ng artist na si Yan Han na "Sa buong puso namin ay para sa kapayapaan", na nagpapahayag ng pagnanais ng mga Tsino para sa kapayapaan, ay napakapopular.
Ang sining ng demokratikong Tsina, na nagpapahayag ng interes ng milyun-milyong mamamayang Tsino at aktibong nakikilahok sa pagtatayo ng sosyalismo, sa pakikibaka para sa kapayapaan at pagkakaibigan sa pagitan ng mga tao, ay patungo sa higit na pag-unlad.
E. Norina..."

Liang Huang-chou. Petsa

Chen Chih-fo. Malaking niyebe - masaganang ani

Jiang Zhao-he. Bata at kalapati

Zhao Yan-nian at Tan Yun. Nanghuhuli ng mga maya

Zhou Chang-gu. Habang pauwi

Sa unang kalahati ng ika-20 siglo. Sa ilalim ng impluwensya ng Japanese lacquer painting at ang pamamaraan ng paggamit ng artipisyal na barnis na lumitaw sa Europa, ang ilang mga "pagbabago" ay nagsimulang maganap sa sining ng New China. Ang isang bagong, European na paraan ng pagtuturo ng lacquer art ay lumitaw, ang "kilusan para sa modernong Chinese lacquer art" ay lumitaw [Sokolov-Remizov, S.N. Literature - calligraphy - painting: sa problema ng synthesis ng sining sa masining na kultura Malayong Silangan / S. N. Sokolov-Remizov. – M., 1985., p. 68–71].

Lumitaw sa pagtatapos ng Dinastiyang Qing at simula ng Republika ng Tsina, ang "Crafts Training Group" sa Chengdu, ang "Lessons in Crafts and Imitation of Antiquity" sa Jiubaozhai Workshop sa Beijing, at ang "Crafts Training Courses" sa Fuzhou Monastery Orphanage ang mga pinakaunang prototype ng mas mataas na bokasyonal na edukasyon sa larangan ng lacquer art. Si Li Zhiqing (李芝卿), Chen Fuwen (沈富文), Lei Guiyuan (雷圭元), ang tatlong tagapagtatag ng "modernong Chinese lacquer art movement," ay may isang bagay na magkakatulad [Qiao Shiguang. sining ng Lacquer. Hangzhou: Publishing House ng Chinese Academy of Arts, 2000., p. 158]: Lahat sila ay may karanasan sa pag-aaral sa ibang bansa at sa parehong oras sila ay mahusay na dalubhasa sa tradisyonal na sining ng Tsino.

Si Li Zhiqing ay nag-aral ng lacquer craft sa Japan noong 20s siya mismo ay ipinanganak sa pamilya ng isang lacquer master sa Fuzhou, at samakatuwid ay nakapagbigay siya ng malaking kontribusyon sa paglitaw ng mga bagong paraan ng pagpapahayag sa modernong pagpipinta ng lacquer sa China [ Huang Zhongyun. Modernong pagpipinta ng lacquer: kapanganakan at pag-unlad // Bulletin ng Minjiang University, 2009. – No. 20 (4)., p. 53]. Nag-aral si Shen Fuwen ng oil painting sa Hangzhou National Institute of Arts, nagpunta sa Japan noong 1930s at naging estudyante ng sikat na master na si Matsuda Gonroku, at pagkabalik sa China ay gumugol ng maraming oras sa Dunhuang sa pag-aaral ng mga tradisyonal na mural at burloloy. Nilikha niya ang pinakaunang pagpipinta ng lacquer sa isang eroplano, binuksan ang unang kurso sa sining ng lacquer mas mataas na paaralan[Qiao Shiguang. Talakayan ng pagkamalikhain ng barnis // Dekorasyon. Tsinghua University Publishing House, 1983. – Blg. 1., p. 88]. Nag-aral si Lei Guiyuan sa France noong 40s, nag-aral ng European lacquer art sa sikat na Gobelin Manufactory. Ang artist na ito ay lumikha din ng maraming makabuluhang mga painting ng modernong lacquer painting, at pinasimulan din ang "muling pagtuklas" ng European artificial varnish [Qiao Shiguang. Pag-unlad na may diin sa tradisyon: ang aking pananaw sa pag-usbong ng Chinese lacquer painting // Decor, 1997. – No. 1., p. 34].

Noong unang bahagi ng 60s, ang mga eksibisyon ng Vietnamese lacquer paintings ay ginanap sa Beijing at Shanghai, pinukaw nila ang mga artistikong bilog at itinulak ang Chinese lacquer art upang matanto ang sarili nitong kakaiba, ihiwalay ito sa tradisyonal na inilapat na sining at nabuo ito sa isang ganap na independiyenteng uri ng pagpipinta [ Qiao Shiguang. Ang pinakamalaking departamento ng edukasyon sa sining. Aklat ng Fine Arts. sining ng Lacquer. – Hangzhou: Publishing House. Bahay ng Chinese Academy of Fine Arts, 2000, p. 73].

Nagsimulang magpadala ang China ng mga estudyante sa Vietnam para mag-aral ng Vietnamese lacquer, sina Qiao Shiguang at Li Hongyin mula sa Central Academy of Art and Design ay pumunta sa Fujian upang matuto ng lacquer craft at nagsimulang lumikha ng mga gawa gamit ang mga diskarte sa pagpipinta ng lacquer. Ang akademyang ito ay nagbukas ng mga kurso sa lacquer art ay ipinadala sa mga internship sa mga pabrika ng lacquer para sa komprehensibong pag-aaral tradisyonal na mga pamamaraan. Ang mga artista ay nagsimulang tumagos nang higit pa at mas malalim sa tulad ng isang tradisyonal na direksyon tulad ng lacquer art, na nagdadala dito Personal na karanasan pagtuturo sa larangan ng sining at siyentipikong diskarte. Nakatulong ito upang iwanan ang limitadong paraan ng paglilipat ng mga kasanayan ng eksklusibo mula sa master patungo sa mag-aaral, at nagpakilala ng mga bagong ideya at paraan ng paglikha ng mga gawa sa sining ng barnisan. Ang lahat ng ito ay naging batayan para sa huling pagsasarili ng pagpipinta ng may kakulangan [Qiao Shiguang. Mga pag-uusap tungkol sa barnis at pagpipinta. – People's Publishing House of Fine Arts, 2004., p. 13]. Maraming mga artista ang nagsimulang lumikha ng kanilang mga gawa sa pamamaraang ito, malaking bilang ng ang pinakamahusay sa kanilang mga gawa ay naging malawak na kilala.

Sa Ika-anim na All-China Art Exhibition, na ginanap noong 1984, opisyal na kinilala ng Ministri ng Kultura ng Tsina at Unyon ng mga Artistang Tsino ang pagpipinta ng lacquer bilang isang independiyenteng pamamaraan ng pinong sining. Isang daan at dalawampung gawa ng lacquer painting ang ipinakita sa eksibisyong ito sa China Fine Arts Gallery, kung saan tatlo sa kanila ang nakatanggap ng mga pilak na parangal at apat ang nakatanggap ng mga bronze na parangal. Ang kaganapang ito ay nagbukas ng mga bagong pagkakataon para sa karagdagang pag-unlad ng pagpipinta ng lacquer. Sa “First Chinese Lacquer Painting Exhibition,” na ginanap noong 1986 sa Beijing Fine Arts Gallery, mahigit pitong daang gawa ang ipinakita.

Sa Seventh All-China Art Exhibition, ang mga lacquer painting ay ginawaran ng isang ginto, dalawang pilak at labing-isang tansong parangal.

“China Exhibition of Lacquer Paintings”, “Exhibition of Chinese Lacquer Paintings 2005 in Xiamen”, “Second All-China Exhibition of Lacquer Paintings 2007”, ginanap sa Guangzhou, “Exhibition of Lacquer Paintings of China and Foreign Countries 2007” ", ginanap sa Xiamen - lahat ng mga kaganapang ito ay paulit-ulit na nagtaas ng lacquer painting sa isang qualitatively new level [Qiao Shiguang. Talakayan ng pagkamalikhain ng barnis // Dekorasyon. Tsinghua University Publishing House, 1983. – Blg. 1., p. 56].

Ang modernong lacquer art sa China, salamat sa kakaibang kagandahan nito, sa loob ng dalawampung taon ng unti-unting pag-unlad nito mula noong 1962, ay nakakuha ng pagkilala sa publiko at nagsilang ng maraming magagandang mga kuwadro na gawa, ay nabuo sa isang mahalagang bahagi ng modernong sining ng Tsino. Nasa ika-21 siglo na. Isang malaking eksibisyon ng Chinese lacquer painting ang ginanap, na binuksan sa exhibition center sa Xiamen. Ito ang pinakamalaking varnish exhibition sa kasaysayan ng China, na nagtatampok ng 218 na gawa ng matataas na antas na mga manggagawa mula sa buong bansa [Chen Zihao. Makabagong pagbabagong-anyo ng paglikha ng pagpipinta ng lacquer sa China // sining ng Tsino, 2011., p. 56].

Sa mga gawang ito, dalawa ang nakatanggap ng espesyal na parangal - "Bagong Taon" (danian, 《大年》) at "Awit ng Ibon sa Asul na Langit" (nyaor zai lantian gechang《鸟儿在蓝天歌唱》).

Chen Jinhua. Bagong Taon. 2002

Intsik na barnis, kabibi, alikabok ng tingga.

110x190 cm

Cui Junheng. Ang mga ibon ay umaawit sa kalangitan. 2002

Intsik na barnis, kabibi.

70x90 cm

Tulad ng para sa internasyonal na palitan, noong 1963 mga pinturang intsik nakibahagi ang barnis sa mga eksibisyon sa New Zealand at Vietnam na inorganisa ng Chinese Commission for Cultural Exchange with Foreign Countries; noong 1982, ang mga kuwadro na gawa ay ipinakita sa Spring Salon sa France, na magkasamang inorganisa ng mga unyon ng mga artista ng dalawang bansa; noong 1986, ang Overseas Exhibition Organization Department ng Chinese Ministry of Culture ay nagsagawa ng mga eksibisyon sa Unyong Sobyet, ang Leningrad Hermitage at ang Moscow Museum of Oriental Arts, sa ilalim ng pangkalahatang tema na "Modern Lacquer Painting of China" ay anim sa mga naka-exhibit na gawa kasama sa koleksyon ng Museum of Oriental Arts [ Zhang, X. Ang espesyal na katangian ng wika ng lacquer painting at varnish na mga produkto / Zhang Hongwei // Orlovsky Bulletin Pambansang Unibersidad. Serye: Bagong pananaliksik sa humanities. – 2012. – No. 8 (28), p. 267–269].

Cai Kezhen. Walang pamagat. 1983

Intsik na barnis, kabibi

Noong 1991, ang Sino-Japanese Friendship Association at ang Japan-China Friendship Society ay sama-samang nag-organisa ng "China Contemporary Lacquer Painting Exhibition," na ginanap sa Japan-China Friendship Society Art Gallery sa Tokyo, ang Fukuoka Art Gallery at iba pang mga lugar [ Zhou Jianshi. Pag-aaral ng modernong Japanese lacquer art // Chinese lacquer, 2007. – No. 26 (1)., p. 59]. Noong 1994 at 1996 Ang mga pintura ng Chinese lacquer ay sunud-sunod na ipinakita sa Seoul at Beijing sa "Exhibition na nakatuon sa mga contact sa lacquer art sa pagitan ng China at Korea" [Kim Hui. Mga uso at aral sa pagbuo ng modernong Korean lacquer art // Decor, 2003. – No. 9., p. 35]. Ang madalas na internasyunal na pakikipag-ugnayan ay nagpapataas ng impluwensya at kahalagahan ng Chinese lacquer sa ibang bansa, at sa gayon ang Chinese lacquer painting ay pumasok sa isang bagong panahon ng patuloy na pag-renew [Treasures of the Shanghai Museum. Katalogo ng eksibisyon. – Shanghai, 2007., p. 34].

Mass media

Ginagarantiyahan ng Konstitusyon ng People's Republic of China ang kalayaan sa pagsasalita at kalayaan sa impormasyon. Pag-unlad ng ekonomiya mula noong 80s. ay humantong sa isang kalakaran patungo sa pagkakaiba-iba ng media. Sa kasalukuyan, higit sa 2 libong pamagat ng pahayagan at mahigit 8 libong pamagat ng periodical magazine ang inilathala sa Tsina, 282 na istasyon ng radyo at 320 na istasyon ng telebisyon ang nag-broadcast. Sa pagtatapos ng 2003, 774 na nagpapadala at nagre-relay ng mga istasyon ng radyo ang nagpatakbo sa mga daluyan at maiikling alon, at 105.08 milyong mga subscriber ang nakatanggap ng mga broadcast sa cable television. Sakop ng radyo at telebisyon ang 93.7% at 94.9% ng teritoryo ng bansa, ayon sa pagkakabanggit, isang network ng pagsasahimpapawid ng radyo at telebisyon na may satellite, terrestrial at cable signal transmission channels ay pangunahing nabuo.

Mga ahensya ng balita

Ang Xinhua State News Agency ay matatagpuan sa Beijing. Noong 2003, ang isang limitadong pananagutan sa pananalapi at pang-ekonomiyang kumpanya na may parehong pangalan, na nasa ilalim ng Xinhua, ay pumasok sa isang internasyonal na alyansa sa pinansyal at pang-ekonomiyang kumpanya ng Agence France Presse (AFP) at ganap na binili ang mga ahensya ng sangay ng Asya ng AFP financial and economic company sa Hong Kong, Japan, South Korea, Singapore at iba pang 8 bansa at rehiyon sa Asia. Kaya, lumawak ang saklaw ng Xinhua Agency sa mga pandaigdigang network. Ang Zhongguo News Agency ay naka-headquarter din sa Beijing, at ang mga balita nito ay pangunahing nagta-target sa mga overseas Chinese, Chinese expatriates, at mga kababayan sa Hong Kong at Macao SAR at Taiwan Province.

Noong 1950 - 2000 Ang bilang ng mga pamagat ng pahayagan ay tumaas ng halos 11 beses. Noong 2003, mayroong higit sa 400 pang-araw-araw na pamagat ng pahayagan sa buong bansa, na may sirkulasyon na 80 milyong kopya, na ginagawang Tsina ang pinakamalaking kapangyarihan sa pahayagan sa mundo. Ang nilalaman ay pinayaman at ang disenyo ng mga pahayagan, na naglalayong sa iba't ibang uri ng mga mambabasa, ay nagiging mas magkakaibang. Ang muling pagsasaayos ng mga bahay-publish ng pahayagan ay isang kapansin-pansing kalakaran sa pag-unlad ng lugar na ito sa mga nakaraang taon, hanggang ngayon, 39 na malalaking pahayagan at mga alalahanin sa paglalathala ang nalikha sa bansa, kabilang ang Beijing Daily, Wenhui Xinmin at Guangzhou Daily. Noong 2003, naging bagong boom ang interregional cooperation sa pagitan ng paper media. Ang pahayagan ng Xinjing Bao, na itinataguyod ng mga korporasyon ng pahayagan ng Guangming Daily at Nanfang Daily, ay ang unang inter-regional na pahayagan sa Tsina na opisyal na inaprubahan ng pamahalaan. Sa pagtatapos ng 2003, ang lingguhang Liaowang Dongfang ay inilathala sa Shanghai ang pinakamalaking shareholder nito ay ang Xinhua Agency, na ang punong-tanggapan ay nasa Beijing.

Ang istasyon ng radyo ng estado - Ang Central People's Radio Station ay may walong programa, sa kabuuan ay 156 na oras ng satellite broadcasting araw-araw. Ang lahat ng mga probinsya, autonomous na rehiyon, munisipalidad, at lokal na administratibong yunit ay may sariling mga istasyon ng radyo. Ang Radio China International ay ang tanging radyo ng China para sa mga manonood sa ibang bansa, nagbo-broadcast sa 38 wika, gayundin sa Mandarin at apat na lokal na diyalekto, at nagbo-broadcast ng 290 oras ng satellite broadcast araw-araw. Kasama sa programa sa radyo ang mga balita, pagsusuri, mga programa sa entertainment, pati na rin ang mga espesyal na pampakay na seksyon sa pulitika, ekonomiya, kultura, agham at teknolohiya. Sa mga tuntunin ng tagal ng pagsasahimpapawid at bilang ng mga wika, ang China Radio International ay nakakuha ng ikatlong puwesto sa mundo sa mga istasyon ng radyo na nagbo-broadcast sa mga dayuhang madla.

Ang telebisyon

Ang China ay bumuo ng isang pinagsama-samang sistema ng telebisyon na may mataas na teknikal na antas ng produksyon ng programa, pagsasahimpapawid at saklaw ng signal. Ang Central Television ang pinakamalaki at pinakamakapangyarihan sa bansa; pinapanatili nito ang mga relasyon sa negosyo sa higit sa 250 organisasyon sa telebisyon sa mahigit 130 bansa at rehiyon sa mundo. Upang makasabay sa pag-unlad ng internasyonal na industriya ng telebisyon, naglunsad ito ng dalawang nakatuong channel noong 2003 - isang channel ng balita at isang channel ng mga bata. Sa buong bansa - sa lahat ng mga lalawigan, mga autonomous na rehiyon at munisipalidad - mayroong higit sa 3 libong mga istasyon ng telebisyon. Pana-panahong ginaganap ang malalaking internasyonal na mga perya sa telebisyon - Mga Araw ng Telebisyon sa Shanghai, International Television Week sa Beijing, ang All-China Broadcasting at Television Equipment Fair, ang Sichuan Television Festival, ang iba't ibang kumpetisyon ay inorganisa at ang kanilang mga nanalo ay inihayag, mga palitan ng siyentipikong telebisyon at ang pagbili at pagbebenta ng mga programa sa telebisyon ay isinasagawa. Ang Shanghai ay naging pinakamalaking TV exchange market sa Asya.

Network ng media

Mula noong kalagitnaan ng 90s. Ang network ng media ay mabilis na umuunlad; Ang mga kilalang site sa bansa na nagpapatakbo bilang mass media ay binuksan nang napakabilis nilang idineklara ang kanilang mga pakinabang salamat sa isang eksklusibong pagpili ng mga publikasyon. Hinuhulaan ng mga eksperto ang pagsasama ng online at tradisyunal na media tungo sa paglikha ng mga universal information multimedia platform na naiiba mataas na kalidad tunog, nagbibigay-kaalaman na mga publikasyon at mayamang mga ilustrasyon. Inaasahan na sa 2005 ang Internet ng Tsina ay magkakaroon ng hanggang 40 milyong mga gumagamit, 200 milyong mga tagasuskribi ang maa-access ang mga serbisyo ng digital media, multimedia at mga network ng Internet, at ang saklaw ng populasyon ng mga network ng computer ay halos 15%.

Mga korporasyong multimedia

Bilang tugon sa matinding hamon mula sa nangungunang dayuhang media na nauugnay sa pagpasok ng Tsina sa WTO, lumitaw ang isang kalakaran sa pagbuo ng Chinese media tungo sa pagbuo ng transmedia, interregional at multi-structure multimedia corporations. Noong 2001, pinagtibay ng gobyerno ang isang target na programa upang aktibong isulong ang mga reporma na naglalayong pagsama-samahin ang media at lumikha ng malalaking inter-district multimedia corporations, at bumuo ng mga partikular na probisyon tungkol sa akumulasyon ng kapital sa pamamagitan ng mga media channel, pakikipagtulungan sa mga dayuhang mamumuhunan at pagpapaunlad ng transmedia. Ang China Broadcasting, Film and Television Corporation, na itinatag noong katapusan ng 2001, ay pinagsama-sama ang mga mapagkukunan at potensyal Central telebisyon at iba pang sentral na katawan ng pagsasahimpapawid sa telebisyon at radyo, sinematograpiya at mga kumpanya ng network ng radyo. Sa kasalukuyan, ang korporasyon ay nagpapatakbo sa larangan ng telebisyon, Internet, paglalathala at advertising, at ito ang pinakamalaki at pinakamakapangyarihang korporasyong multimedia sa China.

Pinapanatili ng Chinese media ang pakikipagtulungan sa mga dayuhang kasosyo. Sa pagtatapos ng 2003, sa China, 30 banyagang TV channel, tulad ng PHOENIX-TV, BLOOMBERG, STAR-TV, EUROSPORTSNEWS, CETV, atbp., ang gumamit ng mga cable television network sa loob ng itinakdang limitasyon ng telebisyong Tsino sa Ingles Estados Unidos sa Fox News channel.

Paglalathala

Ang industriya ng paglalathala ay patuloy na umuunlad. Noong 2003, ang kabuuang sirkulasyon ng mga pahayagan sa antas ng estado, lalawigan, autonomous na rehiyon at gitnang lungsod ay 24.36 bilyong kopya, iba't ibang mga magasin - 2.99 bilyong kopya, mga libro - 6.75 bilyong kopya.

Mula noong 2002, nagsimula ang pagsasanib ng mga publishing house sa kasalukuyan ay mayroong 55 na mga korporasyon sa paglalathala sa buong bansa. Noong Abril 2003, nilikha ang China Publishing Corporation, na pinagsama ang 12 pangunahing katawan para sa paglalathala at pamamahagi ng mga nakalimbag na materyales, kabilang ang mga kilalang domestic at foreign publishing house Shanwu Yinshuguan, Zhonghua Shuju, Sanlian Shudian at ang pangunahing tindahan ng libro na Xinhua ", pati na rin ang China Major Publishing Company banyagang kalakalan at China Book Import and Export Corporation. Ang higanteng paglalathala na ito sa Tsina ay isinasama ang paglalathala at pamamahagi ng iba't ibang nakalimbag na publikasyon, pag-import at pag-export, pangangalakal ng copyright, paglalathala ng reproduksyon, mga serbisyo ng impormasyon, pag-unlad ng agham at teknolohiya, ay may kumpletong kadena ng mga pang-ekonomiyang link at namamahala iba't ibang uri kabisera. Ayon sa plano ng estado, pagsapit ng 2005, 5 - 10 mga korporasyon sa paglalathala na may mga kita sa pagbebenta na 1 - 10 bilyong yuan bawat taon ay gagawin sa Tsina, 10 - 20 sikat sa buong mundo na mga peryodiko ang itatatag, gayundin ang 1 - 2 periodical mga korporasyon sa pag-publish na may kita mula sa mga benta na 300 - 500 milyong yuan bawat taon bawat taon.

Alinsunod sa mga pangako ng China sa pagsali sa WTO, ang General Administration of Press and Publishing ay naglabas ng "Measures for the Management of Foreign-Invested Enterprises for the Distribution of Books, Newspapers and Periodicals" noong Mayo 2003, na nagtatakda na, mula Mayo 1, access ng mga dayuhang mamumuhunan sa Chinese retail book at merkado ng pahayagan; Sa Disyembre 1, 2004, ipapatupad ang mga regulasyon sa paglikha ng mga wholesale trade enterprise sa mga libro at press na may dayuhang pamumuhunan. Ang mga hakbang na ito, bilang karagdagan, ay malinaw na nagsasaad na ang paglikha ng mga dayuhang mamumuhunan ng mga negosyong nakikibahagi sa tingian o pakyawan na pagbebenta ng mga libro at pamamahayag ay pinahihintulutan sa pag-apruba ng Pangkalahatang Direktor para sa Paglalathala at Paglalathala. Sa kasalukuyan, mahigit 60 dayuhang kumpanya ang nagtatag ng mga tanggapan sa mainland China at handa na magsumite o nakapagsumite na ng mga aplikasyon para mamuhunan sa pag-set up ng mga negosyo sa pamamahagi ng libro at pana-panahon.

Mga aklat at peryodiko

Mayroong 568 publishing house at 292 audio at video production organization sa bansa. Plano ng mga kagawaran ng pamahalaan na maglathala ng mga pangunahing panitikan at paggawad ng mga parangal pinakamahusay na mga proyekto, na nag-aambag sa pag-unlad ng paglalathala. Ang pana-panahong pag-publish ay umuunlad sa isang kamangha-manghang bilis. Noong 1949, 257 lamang na pamagat ng magasin ang nai-publish sa bansa na may kabuuang sirkulasyon na 20 milyong kopya, isang average ng 1 kopya. para sa 10 tao. Matapos ang pagsisimula ng mga reporma at pagiging bukas noong 1979, 1,470 na pamagat ng mga peryodiko ang nailathala na sa bansa na may kabuuang sirkulasyon na 1 bilyon 184 milyong kopya, isang average ng 1 kopya. bawat tao. Noong 2003, ang kabuuang bilang ng mga peryodiko ay lumampas sa 8,000 mga pamagat, ang kabuuang sirkulasyon ay 2.99 bilyong kopya, isang average ng 2.3 na kopya. bawat tao.

Mga elektronikong publikasyon

Ang pagbilis ng bilis ng impormasyon ng lipunan ay nag-ambag sa mabilis na pag-unlad ng merkado ng elektronikong publikasyon, na ngayon ay may sapat na sukat. Sa kasalukuyan, mayroong 110 organisasyon sa paglalathala sa bansa na gumagawa ng mga produktong elektronikong paglalathala sa kabuuan, higit sa 2,400 mga pamagat ng mga elektronikong publikasyon ang nailathala noong 2003.

Mga publikasyon para sa mga banyagang madla

Ang Chinese International Publishing Corporation ang pinakamalaki sa larangang ito, ang pangunahing gawain nito ay ang paglalathala at pamamahagi ng panitikan sa mga wikang banyaga. Ito ay gumaganap ng isang tiyak na papel sa panlabas na pagpapalitan at pakikipagtulungan sa larangan ng paglalathala. Ang korporasyon ay naglalathala ng apat na pamagat ng mga magasin sa English, French, Spanish, Arabic, Japanese at Chinese - "Beijing Weekly", "China Today", inllustrated magazine na "China", " Tsina ng mga tao" Ang korporasyon ay naglunsad ng mga website sa iba't ibang wika. 7 mga publishing house ang nasa ilalim nito, kabilang ang Publishing House of Literature in Foreign Languages ​​​​at ang Novy Mir Publishing House. Mahigit sa 20 uri ng mga naka-print na produkto ang nai-publish taun-taon sa mga banyagang wika, na sumasaklaw sa isang libong mga paksa, na ipinamamahagi sa higit sa 190 mga bansa at rehiyon sa mundo. Ito ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagpapakilala sa mundo sa China kahit na mas malapit. Kasama rin sa korporasyon ang China International Book Trade Company, na namamahagi ng mga produkto sa higit sa 80 bansa at rehiyon sa buong mundo at regular na nakikilahok sa mga pangunahing internasyonal na book fair.

Publishing center "Limang Kontinente". Ito ay isang non-governmental international publishing body na pangunahing nag-aalok ng mga audio at video na produkto sa maraming wika at iba't ibang nakalimbag na publikasyon. Ito ay nilikha noong 1993 upang makagawa ng ilang daang oras ng mga programa sa telebisyon at higit sa isang daang pamagat ng mga nakalimbag na produkto bawat taon, na lahat ay ipinamamahagi sa higit sa 150 mga bansa at rehiyon sa mundo. Ang pangunahing nilalaman ng produkto ay ang kasalukuyang sitwasyon sa Tsina, ang pag-unlad ng mga reporma, pagiging bukas at modernisasyon, mga sagot sa matitinding isyu ng internasyonal na pamayanan, kultura ng bansang Tsino, lokal na kondisyon at kaugalian ng mga mamamayan ng Tsina.

China Internet Information Center. Ang network ng impormasyon na ito ay ang pinakaprestihiyoso, mayaman at magkakaibang channel ng nilalaman para sa pagpapakilala sa labas ng mundo sa sitwasyon sa China sa pamamagitan ng Internet. Ang sentro ay tumatakbo mula noong Enero 1, 1997, at higit sa 90% ng mga elektronikong bisita ay mga dayuhan.

Mga aklatan

Sa pagtatapos ng 2003, mayroong 2,709 pampublikong aklatan sa bansa, na naglalaman ng kabuuang higit sa 430 milyong mga item. Sa mga aklatan ng unibersidad, ang mga aklatan ng mga unibersidad ng Beijing at Wuhan ang nangunguna sa mga tuntunin ng dami ng imbakan ng libro. Ang network ng aklatan ng bansa ay sumasaklaw sa mga aklatan ng siyentipikong sistema ng pananaliksik, mga unyon ng manggagawa, mga institusyon at kolektibo, ang hukbo, pati na rin ang mga aklatan ng sekondarya at paaralang primarya, mga bayan, negosyo at mga aklatan sa kalye.

Ang State Library, ang pinakamalaking sa Asya, ay naglalaman ng 25 milyong kopya. mga aklat, ang imbakan nito ng panitikan sa wikang Tsino ay nangunguna sa ranggo sa mundo ayon sa bilang ng mga publikasyon. Ang State Library ay isang maringal na architectural ensemble ng Beijing, na matatagpuan sa tabi ng magandang Purple Bamboo Park. Mahigit sa 3,500 mammoth tusk plate na may mga inskripsiyon, 1.6 milyong sinaunang nakagapos na mga libro, higit sa 1 libong mga scroll ng Dunhuang frescoes ay naka-imbak dito, 12 milyong mga libro sa mga banyagang wika ay nakolekta dito at mayroong isang computer data repository, na dynamic na replenished at na-update. Mula noong 1916, tinanggap ng aklatan ang mga nakalimbag na publikasyon na opisyal na inilathala sa bansa para sa imbakan at sa gayon ay isang deposito ng aklat ng estado. Mula noong 1987, tinanggap nito ang mga domestic electronic publication. Ang Central State Catalog of Books (ISSN) at ang Information Center for Computer Networks ay matatagpuan dito. Sa kasalukuyan, ang Aklatan ng Estado ay sumasali sa 90 iba pang mga aklatan sa alyansa ng aklatan ng digital media, na magkakasamang nagtataguyod ng pagbuo at pag-aalok ng mga serbisyo ng digital media sa China. Noong Abril 2004, nagsimula ang pagtatayo sa ikalawang yugto ng State Library - isang digital information library, na, ayon sa mga paunang pagtatantya, ay magiging operational sa Oktubre 2007. Ang pinalawak na bodega ng library ay makakatugon sa kinakailangan para sa pag-iimbak ng mga libro para sa susunod na 30 taon , salamat sa paglikha ng isang digital information library, ang State Library ay magiging pinakamalaking Chinese language digital information database at ang pinaka-advanced na network service base sa bansa.

Kilalang-kilala sa loob at labas ng bansa, ang Shanghai Library ay ang pinakamalaking sa China sa antas ng probinsiya at sentral na lungsod. Ang pinakamahalaga at natatanging pag-aari nito ay ang sinaunang pamanang pampanitikan na ipinakita sa pangkalahatang mambabasa sa unang pagkakataon. Ito ay higit sa 1.7 milyong mga libro, kung saan 178 libong mga volume ng 25 libong mga pamagat ay lalo na mahalagang mga pambihira, marami sa kanila ay napanatili ngayon sa isang kopya. Ang pinakalumang libro ay halos 1500 taong gulang.

Proteksyon ng mga sinaunang monumento

Mayroong humigit-kumulang 400 libong above-ground at underground na hindi natitinag na mga monumento ng kultura sa China. 90s Ang ika-20 siglo ay ang panahon ng pinakamalaking paglalaan ng pamahalaan para sa pagsagip at proteksyon ng mga sinaunang monumento at ang pinakamabisang resulta sa bagay na ito. Ang mga sentral na awtoridad sa pananalapi ay naglaan ng humigit-kumulang 700 milyong yuan para sa pagsagip at proteksyon ng mga sinaunang monumento, na napunta sa pagpapanumbalik at proteksyon ng higit sa isang libong sinaunang monumento. Kaya, ang isang malaking bilang ng mga pambihira na nasa bingit ng pagkawasak ay nai-save at kinuha sa ilalim ng proteksyon. Noong 2004, plano ng gobyerno ng Tibet Autonomous Region na mamuhunan ng 70 milyong yuan sa pagsasaayos ng tatlong mahahalagang monumento - ang Potala Palace, Norbulingka at Sakya Monastery. Mula noong Pebrero 2004, nagsimula ang malakihang pagsasaayos ng Shaolins Temple sa Henan Province, na may mahigit 1,500 taon ng kasaysayan.

Sa mga nagdaang taon, ang proteksyon ng mga sinaunang monumento ay unti-unting inilagay sa isang pambatasan. Sa kasalukuyan, pumayag na ang China sa lahat ng apat na internasyonal na kombensiyon sa pangangalaga ng mga sinaunang monumento. Ang "Batas ng People's Republic of China sa Proteksyon ng mga Cultural Monuments," ay sinususugan noong Oktubre 2002, sa unang pagkakataon ay partikular na tinukoy ang mga mekanismo para sa paglipat at pagpapalitan ng kultural na ari-arian. Noong 2003, inilathala pa rin ang ilang kaugnay na batas: “Mga Regulasyon sa Pagpapatupad ng Batas ng People's Republic of China sa Proteksyon ng mga Cultural Monuments,” “Temporary Regulations on the Management of Auctions of Ancient Monuments,” at “Beijing's Measures for ang Pamamahala ng Proteksyon ng Great Wall of China.”

Sa ngayon, 100 kultural at makasaysayang lungsod na may pambansang kahalagahan at higit sa 80 kultural at makasaysayang mga lungsod sa antas ng probinsya ang naaprubahan, kung saan ang mga sinaunang monumento at gusali, layout ng arkitektura at pagtitiyak, at tradisyonal na kultura ay pinangangalagaan.

Sa Tsina, isang tradisyunal na kapangyarihang agraryo, maraming sinaunang pamayanan ang napanatili. Ang mga ito ay nakakalat sa malawak na kalawakan nito, na kumakatawan sa isang pambihirang pangyayari sa mundo. Sa mga lugar na ito, ang ekolohiya ay ganap na napanatili ang maraming katutubong sining at mga makasaysayang materyales tungkol sa sining sa kanayunan. Ang mga kagawaran para sa proteksyon ng mga sinaunang monumento ay nagpaplano na palawakin ang saklaw ng proteksyon ng mga sinaunang pamayanan na bumaba sa atin. Noong Nobyembre 2003, ang Ministri ng Konstruksyon at Pam-publikong administrasyon Ang Ancient Monuments Preservation Committee ay magkatuwang na naglathala ng listahan ng unang grupo ng 10 kultural at makasaysayang mga nayon (mga nayon), kabilang ang Jingsheng Village sa Lingshi County, Shaanxi Province, at 12 mga nayon, kabilang ang Chuandixia Village sa Mentougou District, Beijing.

Panitikan

Ang unang koleksyon ng mga tula sa Tsina - ang patula na antolohiya na "Shijing", na pinagsama-sama noong ika-6 na siglo BC, ay itinuturing na pinakamaagang monumento sa panitikan sa Tsina. Ang prosa ng pre-Qin era, ang napakagandang rhymed prosa ng Hanfu, at ang mga tula ng Yuefu Music Chamber ng huling Han Dynasty ay sumasalamin sa katangian ng fiction ng mga panahong iyon. Sa panahon ng Tang dynasty, ang pagkamalikhain sa tula ay umabot sa tugatog nito. Libo mga sikat na makata, kasama sina Li Bo at Du Fu, ay sumulat ng mahigit 50 libong tula. Ang panahon ng Kanta ay nakikilala sa pamamagitan ng bagong genre ng patula na "tsi". Ang pinakamataas na tagumpay ng panitikan sa panahon ng Dinastiyang Yuan ay ang "halo-halong dula" ("zaju"). Sa panahon ng Ming at Qing dynasties, ang mga nobelang "The Three Kingdoms", "River Pools", "Journey to the West" at "The Dream of the Red Chamber" ay nai-publish. Parehong noong sinaunang panahon at ngayon ay sikat sila sa kanilang malalim na kahalagahang pangkasaysayan at pampanitikan at orihinal na istilo ng sining.

Noong ika-20 siglo, ang panitikang Tsino ay nakaranas ng dalawang pag-usbong - noong 20-30s. at 80-90s. Ang una ay nagresulta sa isang kilusan para sa bagong kultura at sa simula pa lamang ay napuno na ng makapangyarihang mga ideya na nakadirekta laban sa imperyalismo at pyudalismo. Ang mga progresibong manunulat, na kinakatawan ni Lu Xun, ay lumikha ng bagong panitikang Tsino. Sina Lu Xun, Shen Congwen, Ba Jin, Mao Dun, Lao She at Zhang Ailing ay itinuturing na mga pangunahing master ng mga salita sa mundo ng panitikan ng Tsina.

Noong 80s - 90s. Ang ika-20 siglo ay nakita ang paglalathala ng mga akda ng mga bagong manunulat na nagkamit ng katanyagan sa buong mundo ay napatunayan ito ng tagumpay at pag-usbong ng modernong panitikang Tsino. Ang mga manunulat na Tsino ay mas matured na naglalarawan ng moderno Intsik buhay at damdamin ng kanyang bayan. Sa wika, paraan ng pag-iisip at masining na pagpapahayag, nalampasan ng mga modernong may-akda ang mga nauna sa kanila. Sa mga nagdaang taon, ang mga manunulat ng mas matanda at gitnang henerasyon ay aktibong nagpahayag ng kanilang sarili sa larangan ng panitikan sa mga tuntunin ng bilang at pagkakaiba-iba ng genre ng kanilang mga gawa, sinasakop nila ang isang kilalang lugar sa panitikang Tsino. Ito ay totoo lalo na para sa mga manunulat na ipinanganak pagkatapos ng 60s, ang kanilang mga gawa ay makabuluhang nagbago sa mga imahe ng mga bayani at kanilang pananaw sa mundo, na na-canonize sa klasikong nobela, na lumilikha ng isang espesyal na makataong larawan ng modernong lipunan.

Dose-dosenang mga premyong pampanitikan ang naitatag sa Tsina, kabilang ang mga prestihiyosong Premyong Pampanitikan. Sina Mao Dun at Lu Xun, ang All-China Literary Competition ay ginaganap taun-taon. Ang Women's Literature Prize, na iginagawad tuwing limang taon, ay isang pangunahing premyong pampanitikan sa buong Tsina na sumasaklaw sa fiction, prosa, tula, pagsulat ng sanaysay, teorya ng pampanitikan at sining ng kababaihan, at pagsasaling pampanitikan.

Calligraphy at pagpipinta

Ang pagsulat ng Tsino ay lumitaw sa proseso ng unti-unting ebolusyon ng mga guhit at mga graphic na palatandaan. Hieroglyphics at ang pag-unlad ng pagsulat ay humantong sa pagsilang ng sining ng kaligrapya. Sa kasaysayan ng Tsina, mayroong isang buong kalawakan ng mga namumukod-tanging calligrapher na naglalaman ng mga istilo ng iba't ibang dinastiya sa kanilang trabaho. Ang pag-ibig sa kaligrapya ay laganap ngayon.

Ang tradisyonal na pagpipinta ng Tsino ay naiiba sa pagpipinta ng Kanluranin sa mga partikular na anyo nito. Ang pinakamaagang pagpipinta sa Tsina ay mga guhit sa mga produktong ceramic sa panahon ng Neolitiko, na pinaghihiwalay mula sa kasalukuyang araw ng 6 - 7 libong taon. Sa pinakamaagang pagpipinta at kapag nagsusulat ng mga hieroglyph, ang mga master ay gumagamit lamang ng isang brush, at higit sa lahat ay nagsulat ng mga stroke, samakatuwid ay pinaniniwalaan na ang kaligrapya at pagpipinta ay may parehong mga ugat. Sa pagpipinta ng Tsino, kadalasan ay may tula o isang inskripsiyon sa itaas na sulok ng pagpipinta, na pinagsasama ang tula, kaligrapya at pagpipinta, na nagpapaganda ng aesthetic na perception. Ang mga pangunahing tema ng tradisyonal na pagpipinta ng Tsino ay mga karakter, bundok at ilog, bulaklak at ibon. May mga buong alamat tungkol sa mga kuwadro na iniwan sa atin ng ating mga ninuno.

Ang tradisyonal na pagpipinta ay umuunlad pa rin sa modernong Tsina. Ang Chinese Art Pavilion ay nagho-host ng mga solong eksibisyon at may temang mga araw ng pagbubukas sa buong taon. Bawat taon, ang mga tradisyonal na Chinese painting ay ipinapakita sa ibang bansa - sa Japan, Republic of Korea, USA, Canada at Europe. Bilang karagdagan sa tradisyonal na pagpipinta, ang pagpipinta sa mga istilong Kanluranin - langis, graphics, watercolor - ay umuunlad sa China. Pinagsasama ng ilang artista ang tradisyonal na istilo sa istilong Kanluranin, sa gayo'y pinayaman ang kaban ng pagpipinta ng Tsino. Sinasakop ng modernismo ang isang tiyak na lugar gamit ang mga modernong materyales, anyo, frame at pamamaraan. Ang mga kontemporaryong eksibisyon ng sining sa China at sa ibang bansa ay nagpapakita ng mga domestic audio, video, digital at animation na mga produkto.

Sa mga nagdaang taon, nakikisabay sa pag-unlad ng mga auction ng sining, Galleria ng sining Ang China ay unti-unting sumasama sa pangkalahatang tinatanggap na kasanayan sa mundo ng paghawak ng mga vernissage. Ang mga taunang art fair sa Beijing, Shanghai at Guangzhou ay nagiging mga art trade channel. Sa partikular, ang perya sa Shanghai ay ang pinakamalaking sa Asya sa mga tuntunin ng mga uri ng mga gawa ng sining na ipinakita.

Mga sining at sining

Ang mga pandekorasyon at inilapat na sining ng Tsino ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang anyo at mahusay na pagkakagawa, marami sa mga gawa ay kinikilala bilang natatangi. Ang craftsmanship ng mga katutubong manggagawa ay protektado ng estado at ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon;

Ang partikular na sining ay nakikilala sa pamamagitan ng paggamit ng mga mahalaga at tiyak na materyales bilang hilaw na materyales. Ang malalim na disenyo at pinong pagproseso ay nagbubunga ng maganda at mahalagang mga gawa ng sining. Ang mga produkto ng jade, halimbawa, ay isang halimbawa ng pinakamahusay na larawang inukit kapag pinoproseso, ang mga manggagawa ay mahusay na gumagamit ng natural na pattern, shine, kulay at hugis ng jade, na kamangha-manghang pinagsama sa trabaho at ganap na nagpapakita ng himala ng kalikasan. Ang Jingtailan cloisonné enamel ay sikat sa mundo. Ang cloisonné enamel ay lumitaw noong mga taon ng Ming Emperor, na namuno sa ilalim ng motto na "Jingtai," nang ang pinakasikat ay asul (sa Chinese: "doe") cloisonné enamel. Ang batayan nito ay tanso at tansong kawad, kung saan ginawa ang dekorasyon, pagkatapos ay pinahiran ito ng ginto at pilak, bilang isang resulta ang produkto ay mukhang maluho at kahanga-hanga. Ang mga plorera, pinggan at tasa ay pangunahing gawa sa cloisonné enamel. Ang katutubong pandekorasyon at inilapat na sining ay nakakuha ng isang malinaw na pambansang lasa at lokal na pagtitiyak na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba nito. Kabilang sa mga anyo ng katutubong sining at sining ang paggupit ng papel, pandekorasyon na buhol na pagtali, basketry, paghabi, pagbuburda, pag-ukit, paglililok at pagpipinta.

Teatro

Ang tradisyunal na teatro ng Tsina ay may orihinal na pangalan - "Xiqu" - opera at drama kasama ang Greek tragicomedy at Indian plays, ito ay isa sa "tatlo" ng sinaunang kultura ng teatro sa mundo. Ang teatro ng Tsino ay may higit sa 300 genre ng mga lokal na opera, ang pangunahing yugto ay nangangahulugan ng pagpapahayag ng balangkas ng dula sa anyo ng kanta at sayaw. Ang Meihua Prize, na itinayo noong 1983, ay ang pinakamataas na parangal sa teatro ng China para sa mga bata at nasa katanghaliang-gulang na aktor.

Opera ng Peking

Ang pinakalaganap at pinaka-maimpluwensyang genre ng teatro ay ang Peking Opera. Ang ninuno nito ay ang mas sinaunang genre ng "kunqu". Ang Peking Opera ay lumitaw sa Beijing sa simula ng ika-19 na siglo ang sining ng pagtatanghal na ito ay pinagsasama ang mga elemento ng pag-awit, drama, akrobatika at martial arts. Sa loob ng higit sa 200 taon, ang sining sa entablado na ito ay sumisipsip sa repertoire nito sa higit sa 1000 kahanga-hangang mga opera, na nakikilala sa pamamagitan ng orihinal na mga pamamaraan sa entablado. Ang Peking Opera ay niluwalhati ng mga namumukod-tanging aktor na sina Mei Lanfang, Cheng Yanqiu, Ma Lianliang, Zhou Xinfang at Du Jinfang, maraming mga batang natitirang aktor ang lumitaw, walang pag-iimbot na nakatuon sa kanilang paboritong sining, ang sining ng Peking Opera ay hindi nawawala ang mga tradisyon nito.

Sa nakalipas na mga taon, ang Chinese Peking Opera Theater ay gumawa ng matapang na pagtatangka na isama ang mga elemento ng Western symphony sa tradisyonal na Peking opera, na positibong natanggap ng mga kritiko at manonood. Ang isa pang mahalagang kaganapan ay naganap sa kasaysayan ng Peking Opera - ang pag-record ng video at pag-dubbing ng 355 na pag-play mula sa klasikal na repertoire ng Peking Opera ay natapos. Ang antolohiya ay naglalaman ng magagandang arias mula sa 47 sikat na aktor ng Peking Opera mula 40s hanggang 60s. XX siglo, mga obra maestra na ginanap ng mga aktor ng nakababatang henerasyon, upang ang mga tradisyon ng sining ay naipasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Mga genre ng mga lokal na opera

Ang mga genre ng mga lokal na opera ay patuloy na binabago at ina-update, na nagpapanatili ng mga tradisyonal na tampok. Medyo sikat ang Yueju (Shaoxing opera), Huangmeixi, Chuanju (Sichuan opera), Yuju (Henan opera), at Yueju (Guangdong opera). Ang Tibetan opera, na nakikilala sa pamamagitan ng binibigkas nitong panrelihiyong lasa, simpleng plot at lawak ng mga makasaysayang tema, ay nagiging popular sa mga Chinese at foreign audience.

Dramaturhiya

Dumating ang drama sa Tsina mula sa ibang bansa noong simula ng ika-20 siglo. Noong 20s sa dramatikong eksena lumitaw ang realismo at ekspresyonismo. Noong 30s isinilang ang dramaturhiya ng Tsina, noong panahong iyon ay itinanghal ang isang trilogy dakilang master Ang mga eksena ni Cao Yu - "Thunderstorm", "Sunrise" at "Field", magkaiba malalim na kahulugan at mataas na kakayahan sa pag-arte, ito ay isang klasiko ng Chinese dramatic art. Ang trilogy ay itinanghal pa rin sa dramatikong yugto at inangkop sa mga pelikula at telebisyon.

Ang mga produksyon ng Beijing Folk Art Theater, na itinatag noong 1952, ay sumasalamin sa pinakamataas na antas ng Chinese drama. Ang mga dula sa genre ng realismo na "Tea House" at "Longxugou Ditch" ay nagtatamasa ng mahusay na katanyagan hindi lamang sa bansa kundi maging sa ibang bansa. Sa nakalipas na 20 taon, ang teatro ay nagtanghal ng higit sa 80 bagong mga pagtatanghal at muling binuhay ang 12 nauna. Laging sold out ang teatro.

Ang dramatikong "avant-garde" ay kinikilala at tinatanggap ng malawak na madla ng nakababatang henerasyon. Ang mga tema ng "avant-garde" ay pangunahing idinidikta ng buhay ng kanyang mga kapanahon; isang kilalang kinatawan ng "avant-garde" ay ang direktor na si Meng Jinghui.

Pelikula

Ang pagiging totoo ay ang pangunahing direksyon sa pag-unlad ng Chinese cinema. Mula noong kalagitnaan ng 80s. Maraming mga kilalang pelikula ang inilabas sa screen, na minarkahan ang isang bagong pagtaas sa sining ng sinehan salamat sa isang malalim at malawak na pagmuni-muni ng buhay ng mga tao, walang uliran na tema at pagkakaiba-iba ng genre, iba't ibang mga nagpapahayag na anyo, ang paghahanap para sa ang wika ng sinehan at pagbabago. Binigyang-pansin ng world cinema sina Zhang Yimou, Chen Kaige, Huang Jianxin at iba pang mga direktor ng "fifth generation".

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo at simula ng ika-21 siglo, lumitaw ang isang bagong kalawakan ng mga direktor, na ipinanganak noong 60s at 70s. Ito ay sina Wang Xiaoshuai, Zhang Yuan, Lou Ye, na ang mga pelikula ay naglalayon sa karaniwan at mass audience at nakikilala sa pamamagitan ng mga diskarte sa dokumentaryo. Ang mga pelikulang idinirek ni Feng Xiaogang ay may pinakamalaking tagumpay sa box office sa komersyal na sinehan;

Ang taunang internasyonal na pagdiriwang ng pelikula sa Changchun at Shanghai ay medyo prestihiyoso. Ang Golden Rooster Prize ay ang pinakamataas na parangal sa pelikula sa China. Upang hikayatin ang pagbuo ng mga pangunahing uso sa sinehan, ang mga espesyal na parangal ng estado na "Huabiao" at "Daang Bulaklak" ​​ay itinatag, ang huli ay iginawad batay sa pagpili ng madla.

Kultura ng Tsina (unang bahagi ng ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo).

Tsina noong XX - XXI na siglo. ay may napakayaman at magkakaibang kultura. Ang tradisyonal na kultura ng Tsino ay nabuo sa loob ng millennia halos sa paghihiwalay. Pagkatapos ng 1949, ang kultura ay pinayaman ng impluwensyang komunista. Mula 1966 hanggang 1976, ang bansa ay sumailalim sa Cultural Revolution, kung saan ipinagbawal at sinira ang tradisyonal na kulturang Tsino. Mula noong 1980s, inabandona ng gobyerno ng China ang patakarang ito at nagsimulang buhayin ang tradisyonal na kultura. Ang modernong kulturang Tsino ay pinaghalong tradisyonal na kultura, mga ideyang komunista at mga impluwensyang post-modernong nauugnay sa mga proseso ng globalisasyon.

Ang arkitektura ng Tsino ay kasingtanda ng buong sibilisasyong Tsino. Sa kabila ng pananalasa ng panahon, digmaan at mga pagbabago sa ideolohiya, nananatili ang arkitektura sa Tsina magandang antas. Ang mga bakas ng nakaraan ay napanatili sa mga imperyal na gusali ng Beijing, mga kolonyal na distrito ng Shanghai, at sa mga templo ng Buddha, Confucius at Taoist.

Mula noong Dinastiyang Tang, ang arkitektura ng Tsino ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa mga teknolohiya ng gusali ng Vietnam, Korea at Japan. Noong ika-20 siglo, lumaganap ang mga teknolohiya sa konstruksiyon ng Kanluran sa Tsina, lalo na sa mga lungsod. Ang mga tradisyonal na gusaling Tsino ay bihirang lumampas sa tatlong palapag, at ang mga hinihingi ng urbanisasyon ay nagresulta sa pagkakaroon ng Kanluraning anyo ng mga modernong lungsod ng Tsina. Gayunpaman, sa mga suburb at nayon ay madalas pa rin silang nagtatayo gamit ang mga tradisyonal na teknolohiya.

Sa kabila ng lahat ng pagkawasak na dulot ng panahon, mga digmaan at pakikibaka sa ideolohiya, maraming mga monumento ng arkitektura ang nananatili sa China. Ang mga bakas ng nakaraan ay nananatili sa mga imperyal na gusali ng Beijing, ang mga kolonyal na gusali ng Shanghai, sa mga random na nayon at sa mga Buddhist, Confucian at Thai na mga templo. Ang palayok sa Tsina ay isa rin sa mga pinaka sinaunang anyo ng sining, nararapat na sabihin na ang unang paggawa ng porselana sa daigdig ay sinimulan ng mga Tsino noong ika-6 na siglo. n. BC, na umabot sa tugatog nito sa panahon ng paghahari ng Xian Dynasty.

Ang mga modernong lungsod ng Tsino ay nagiging higit at higit na katulad sa mga European, ngunit sa mga rural na lugar Marami pa ring orihinal na bagay ang natitira, na minana mula pa noong unang panahon. Halimbawa, ang tirahan ng isang Chinese na magsasaka sa Northeast China ay isang maliit na laki ng majiazi frame-and-post na gusali, na may pasukan at mga bintana sa harap na dingding, na laging nakaharap sa timog. Ang isang blangkong pader ay nakaharap sa hilaga, na nagpoprotekta sa gusali mula sa malamig na hangin. Hindi pa katagal, karamihan sa mga magsasaka ay nakatira sa gayong mga bahay. Ang luad ay malawakang ginagamit sa pagtatayo halos lahat ng dako. Ang modernong tirahan ay karaniwang isang istraktura na may tatlong silid na may pasukan sa gitna, sa pamamagitan ng kusina, na nag-uugnay sa dalawang mga puwang na matatagpuan sa kanluran at silangang bahagi ng bahay. Para sa bahay ng isang Chinese na magsasaka, kailangan ang isang tradisyonal na disenyo, na may bubong na walang bubong, isang lupang sahig, isang pasukan na pinto at mga bintana sa mahabang harap na bahagi, na nakaharap sa timog.

Mula sa Manchus, pinagtibay ng hilagang Tsino ang kann - isang sopa na pinainit ng init mula sa isang kalan sa kusina. Ang magkatulad na pahalang na mga channel ng usok ay itinayo sa base ng cann sa iba't ibang antas, kung saan ang mainit na hangin, na nagpapainit ng cann, ay lumalabas sa ilalim ng panlabas na tsimenea patungo sa isang napakalaking tubo na matatagpuan isa o dalawang metro ang layo mula sa tirahan. Ang mga miyembro ng pamilya ay gumugugol ng malaking bahagi ng kanilang oras sa kanna - pagtulog, pagkain, pagtatrabaho, pagpapahinga. Naglalaro din dito ang maliliit na bata. Ang Kann ay karaniwang natatakpan ng mga banig na hinabi mula sa mga tambo. Para sa pagtulog, ang mga cotton mattress na natatakpan ng maliwanag na isang kulay na tela ay inilatag sa isang hilera. Takpan ang iyong sarili ng isang malawak na kubrekama. Bago matulog, ang lahat ng miyembro ng pamilya ay gumagapang sa ilalim ng kumot mula sa ulo ng kama (tulad ng sa isang sleeping bag), palaging nakatungo ang kanilang mga ulo patungo sa pasilyo, naglalagay ng makitid na hugis-parihaba, hugis-roll na headrest na mahigpit na pinalamanan ng bigas o balat ng trigo sa ilalim. kanilang mga ulo. Ang isang puting punda ay hinila sa mga headrest na ito at ang mga gilid ay iniwang bukas upang ipakita ang maganda at masalimuot na pagbuburda. Sa panahon ng mainit na panahon, maraming Chinese ang direktang natutulog sa open air.

Ang mga tradisyunal na gusali ng Tsino ay nailalarawan sa pamamagitan ng bilateral symmetry, na sumisimbolo sa balanse at ekwilibriyo. Sinasakop ng mga gusaling Tsino ang pinakamataas na lugar na inilaan para sa kanila na lumilitaw sa loob ng gusali sa anyo ng mga courtyard. Sa loob ng gusali ay may magkakahiwalay na mga gusali na konektado ng mga sakop na gallery. Ang sistema ng mga patio at sakop na mga gallery ay may praktikal na halaga - pinoprotektahan nito mula sa init. Ang mga gusali ng Tsino ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanilang lapad, hindi katulad ng mga Europeo, na mas gustong magtayo pataas. Ang mga gusali sa loob ng gusali ay inilalagay sa hierarchically: ang pinakamahalaga ay matatagpuan sa kahabaan ng gitnang axis, ang hindi gaanong mahalaga ay nasa mga gilid, ang mga matatandang miyembro ng pamilya ay nakatira sa malayong bahagi, ang mga nakababata at mga tagapaglingkod ay nakatira sa harap, sa ang pasukan. Ang mga Intsik ay nailalarawan sa pamamagitan ng geomancy, o feng shui. Alinsunod sa hanay ng mga panuntunang ito, ang gusali ay itinayo nang nakatalikod sa burol, at ang harapan nito sa tubig, sa likod. pambungad na pintuan Mayroong isang balakid, dahil naniniwala ang mga Intsik na ang kasamaan ay naglalakbay lamang sa isang tuwid na linya, ang mga talisman at hieroglyph ay nakabitin sa buong gusali, na umaakit sa kaligayahan, suwerte at kayamanan.

Tradisyonal na itinayo mula sa kahoy sa China, ang mga gusaling bato ay palaging bihira. Ang mga pader na nagdadala ng pagkarga ay bihira din; ang bigat ng bubong ay kadalasang dinadala ng mga haliging kahoy. Ang bilang ng mga haligi ay karaniwang kahit na, pinapayagan ka nitong lumikha ng isang kakaibang bilang ng mga compartment, at ilagay ang pasukan nang eksakto sa gitna. Mga istrukturang kahoy na may pinakamababang bahagi na nagdadala ng pagkarga, ito ay higit na lumalaban sa mga lindol. Mayroong tatlong uri ng mga bubong: ang mga patag na sloping roof ay matatagpuan sa mga bahay ng mga karaniwang tao, ang mga may stepwise change slope ay ginagamit para sa mas mahal na mga gusali, at ang makinis na bubong na may nakataas na sulok ay ang pribilehiyo ng mga templo at palasyo, bagaman sila ay matatagpuan din. sa mga bahay ng mayayaman. Ang tagaytay ng bubong ay karaniwang pinalamutian ng mga inukit na pigura na gawa sa mga keramika o kahoy, at ang bubong mismo ay natatakpan ng mga tile. Ang mga pader at pundasyon ay itinayo mula sa rammed earth o brick, o mas madalas mula sa bato.

Ang tradisyonal na pagpipinta ng Tsino ay tinatawag na Guohua (pambansang pagpipinta). Sa panahon ng imperyal, halos walang mga propesyonal na artista at mga opisyal na nagpinta sa kanilang paglilibang. Nagpinta sila ng itim na pintura at isang brush ng buhok ng hayop sa seda o papel. Ang mga kuwadro ay mga balumbon na nakasabit sa mga dingding o patuloy na nakabalot. Kadalasan, ang mga tula na isinulat ng pintor at nauugnay sa imahe ay nakasulat sa pagpipinta. Ang pangunahing genre ay landscape, na tinatawag na Shanshui (mga bundok at tubig). Ang pangunahing bagay ay hindi pagiging totoo, ngunit ang paglipat ng emosyonal na estado mula sa pagmumuni-muni ng tanawin. Ang pagpipinta ay umunlad sa panahon ng Tang Dynasty, at naging perpekto sa panahon ng Song Dynasty. Ang mga artist ng kanta ay nagsimulang magpinta ng malabo na malalayong bagay upang lumikha ng epekto ng pananaw, pati na rin ang pagkawala ng mga balangkas sa fog. Noong Dinastiyang Ming, nauso ang mga narrative painting. Sa pagdating sa kapangyarihan ng mga komunista, ang genre ng sosyalistang realismo, na naglalarawan sa buhay ng mga manggagawa at magsasaka, ay naghari sa pagpipinta. Sa modernong Tsina, ang tradisyonal na pagpipinta ay kasabay ng mga modernong istilong Kanluranin.

Ang kaligrapya (Shufa, ang mga batas ng pagsulat) ay itinuturing na pinakamataas na anyo ng pagpipinta sa Tsina. Kasama sa kaligrapya ang kakayahang humawak ng brush nang tama at matalinong pumili ng tinta at materyal sa pagsulat. Sa mga klase ng calligraphy, sinusubukan nilang kopyahin ang sulat-kamay ng mga sikat na artista.

Ang panitikang Tsino ay may kasaysayan ng higit sa tatlong libong taon. Ang unang na-decipher na mga teksto ay mga inskripsiyon na nagsasabi ng kapalaran sa mga shell ng pagong mula sa Dinastiyang Shang. Fiction ay tradisyonal na naging pangalawang kahalagahan. Ang klasikong literary canon ay itinuturing na mga koleksyon ng Confucian ethical at philosophical books: ang Pentateuch, the Four Books at ang Thirteen Books. Ang isang mahusay na kaalaman sa Confucian canon ay isang paunang kinakailangan para makapasa sa mga pagsusulit para sa mga posisyon sa gobyerno. Malaki ang kahalagahan ng mga tradisyonal na dynastic chronicles. Pagkaraang magkaroon ng kapangyarihan ang isang bagong dinastiya, simula sa Han, pinagsama-sama ng mga siyentipiko ang isang detalyadong salaysay ng paghahari ng nakaraang dinastiya. Dalawampu't apat na kuwento ay isang koleksyon ng naturang mga salaysay. Mayroon ding Heptateuch - isang koleksyon ng mga gawa sa sining ng digmaan, na ang pinakasikat ay ang "The Art of War" ni Sun Tzu.

Noong Dinastiyang Ming, naging tanyag ang mga nakakaaliw na nobela. Ang isang halimbawa ng prosa ng Tsino ay apat na klasikong nobela: "The Three Kingdoms," "The Backwaters," "Journey to the West," at "The Dream of the Red Chamber." Noong 1917 - 1923 Lumitaw ang Bagong Kilusang Pangkultura. Ang mga manunulat, makata nito, upang higit na maunawaan, ay nagsimulang magsulat sa kolokyal na Tsino, baihua, sa halip na wenyang, o sinaunang Tsino. Ang nagtatag ng modernong panitikang Tsino ay si Lu Xun.

Sa sinaunang Tsina, ang katayuan sa lipunan ng mga musikero ay mas mababa kaysa sa mga artista, ngunit ang musika ay may mahalagang papel. Isa sa mga aklat ng Confucian canon ay ang Shi Jing - isang koleksyon ng mga katutubong awit. Sa pagkakaroon ng mga komunista sa kapangyarihan, lumitaw ang mga genre tulad ng mga rebolusyonaryong kanta, martsa at anthem.

Ang tradisyonal na Chinese musical scale ay binubuo ng limang tono, at mayroon ding 7 at 12 tone scale. Ayon sa tradisyon ng mga Tsino mga Instrumentong pangmusika Ang mga ito ay nahahati ayon sa materyal ng elemento ng tunog: kawayan, luad, kahoy, bato, katad, sutla, metal.

Ang teatro ng klasikal na Tsino ay tinatawag na Xiqu, na pinagsasama ang pag-awit, pagsasayaw, pagsasalita sa entablado at paggalaw, pati na rin ang mga elemento ng sirko at martial arts. Lumitaw ang Xiqu Theater sa panimulang anyo nito noong Tang Dynasty (ika-7 siglo AD). Ang iba't ibang lalawigan ay bumuo ng kanilang sariling bersyon ng tradisyonal na teatro. Ang pinakasikat sa kanila ay ang Beijing Opera - Jingjiu. Ang Xiqu Theater ay nagpatuloy sa pag-unlad at pagbabago kapwa sa Republika ng Tsina at pagkatapos na ang mga komunista ay maupo sa kapangyarihan.

Ang unang palabas sa pelikula sa Tsina ay naganap noong 1898, ang unang pelikulang Tsino ay kinunan noong 1905. Hanggang sa 1940s, ang Shanghai ay nanatiling pangunahing sentro ng cinematic ng bansa, ang industriya ng pelikula ay umunlad sa tulong ng Estados Unidos at nakaranas ng malakas na impluwensya ng Amerika. .

Sa proklamasyon ng People's Republic of China noong 1949, mabilis na umunlad ang industriya ng pelikula. Bago ang pagsisimula ng Cultural Revolution, 603 tampok na pelikula at 8,342 dokumentaryo ang ginawa. Maraming uri ng mga animated na pelikula ang ginawa upang libangin at turuan ang mga bata. Sa panahon ng Cultural Revolution, ang sinehan ay mahigpit na pinaghigpitan, maraming mga lumang pelikula ang ipinagbawal, at kakaunti ang mga bago ang ginawa.

Sa bagong milenyo, ang Chinese cinema ay naiimpluwensyahan ng mga tradisyon ng Hong Kong at Macau, pagkatapos ng kanilang annexation sa China. Ang isang malaking bilang ng mga pinagsamang pelikula ay kinukunan. Noong 2011, ang merkado ng pelikula ng China ay umabot sa $2 bilyon at, nangunguna sa India at UK, ay nasa ikatlong puwesto sa mundo pagkatapos ng USA at Japan.

Ang martial arts ng Tsino ay hindi mga pamamaraan ng pakikipaglaban na mayroon o walang armas, ngunit isang kumplikado ng iba't ibang kultural na phenomena. Bilang karagdagan sa hand-to-hand at armed combat techniques, ang Chinese martial arts ay kinabibilangan ng iba't ibang mga kasanayan sa kalusugan, sports, akrobatika, mga paraan ng pagpapabuti ng sarili at psychophysical na pagsasanay, mga elemento ng pilosopiya at ritwal bilang isang paraan upang magkasundo ang relasyon sa pagitan ng tao at ng mundo sa paligid niya.

Ang Chinese martial arts ay tinatawag na Wu Shu, o Kung Fu. Ang mga pangunahing sentro ng pag-unlad ng Wu-shu ay ang mga monasteryo ng Shaolin at Wudangshan. Ang labanan ay nakikipaglaban sa kamay, o sa isa sa 18 tradisyonal na uri ng mga armas.

Maraming culinary school at uso sa China. Ang bawat probinsya ay may kanya-kanyang lutuin, halos bawat lungsod o bayan ay may kanya-kanyang specialty. Ang pinakasikat at maimpluwensyang culinary school ay Cantonese, Jiangsu, Shandong at Sichuan.

Maraming mga pista opisyal at pagdiriwang sa Tsina, parehong tradisyonal at moderno. Ang pangunahing holiday sa Tsina ay Bagong Taon ayon sa tradisyonal na kalendaryong lunar. Ito ay nangyayari mula Enero 21 hanggang Pebrero 21, depende sa mga yugto ng buwan. Ang Chinese New Year ay opisyal na ipinagdiriwang sa loob ng tatlong araw, ngunit sa katunayan ito ay tumatagal ng dalawang linggo o higit pa. Isang mahalagang pampublikong holiday ang araw ng pagkakatatag ng People's Republic of China, Oktubre 1, na ipinagdiriwang din sa loob ng tatlong araw. Dahil ang dalawang pista opisyal na ito ay pinagsama sa mga katapusan ng linggo, sa katunayan ay ipinagdiriwang ang mga ito nang hanggang pitong araw, ang dalawang pista opisyal na ito ay tinatawag na "Golden Weeks". Kabilang sa iba pang opisyal na pista opisyal ang Bagong Taon, Qingming Festival, Labor Festival, Dragon Boat Festival at Mid-Autumn Festival. May mga pista opisyal para sa mga indibidwal mga pangkat panlipunan: Araw ng Kababaihan, Araw ng mga Bata, Kabataan at Militar. Ang araw ng trabaho para sa mga grupong ito ay binabawasan ng kalahati. Ang mga tradisyonal na pista opisyal ng mga pambansang minorya ay araw na walang pasok sa mga pambansang awtonomiya.

Ang mga seremonya ng kasal sa China ay naiiba sa lahat ng dako, ngunit napaka orihinal. Kaya, sa lalawigan ng Sichuan, sa panahon ng kasal, ang mga lalaki at babae, mga lalaki at babae, ay pumunta sa bagong kasal mula sa nayon ng nobya at mula sa nobyo hanggang sa nayon, sa kanilang pinakamahusay na damit na may mga regalo. Ang kasal ay tumatagal ng araw at gabi sa loob ng 3-5 araw. Ang ritwal ay binubuo ng isang pagpupulong, song roll call, pagbibihis, paglalaba, pag-iyak, pagkikita, paghihikayat, pagtingin, pagbabalik sa mga magulang, pagbabalik sa bahay ng asawa.

Ang pagkamatay ng sinumang tao sa China ay hindi itinuturing na isang malalim na kalungkutan. Ayon sa tanyag na paniniwala, ang kamatayan ay hindi nakakagambala sa koneksyon sa pagitan ng kaluluwa ng namatay at ng kanyang mga kamag-anak. Kaluluwa at sa ang kabilang buhay patuloy na nakikilahok sa pang-ekonomiya at ritwal na buhay ng pamilya, tumutulong laban sa proteksyon ng masasamang espiritu, at namamagitan para sa lahat ng miyembro ng pamilya sa harap ng Pinuno ng Langit. Ang kulay ng pagluluksa sa China ay puti. Ang puting kabaong ay isinasagawa sa ikatlong araw pagkatapos ng kamatayan sa pamamagitan ng puting tarangkahan ng mga taong nakasuot ng puting damit na lino. Ang pagluluksa para sa mga magulang ay tumatagal ng 25 buwan, para sa iba pang mga kamag-anak - mula 12 hanggang 13 buwan. Sa mga araw ng pagluluksa at pagpupuyat, itinuturing na bastos na dumalo sa mga sinehan, sinehan, mag-ayos ng mga kasalan, o kumuha ng anumang bagong negosyo.

Ang mga tigre ay ang pinaka iginagalang na hayop sa mga Intsik. Ito ay simbolo ng pag-ibig at kasaganaan, kapangyarihan at lakas. Mula noong sinaunang panahon, inihambing ng mga tao ang pinakatanyag na tao sa isang tigre. Kapag gustong sabihin ng isang Intsik na maganda ang isang bata, ang sabi niya ay parang ulo ng tigre ang bata. Mayroong kahit isang espesyal na estilo ng tigre sa kaligrapyang Tsino, at himnastiko ng tigre sa katutubong gamot. Sa Central China mayroong isang kaugalian: ang dote ng nobya ay may kasamang dalawang malalaking tigre na gawa sa kuwarta, at kapag dinala ang nobya sa bahay ng lalaking ikakasal, ang mga tigre na ito ay inilalagay sa isang dibdib, at dinadala sila ng dalawang lalaki sa harap ng prusisyon ng kasal. sa tunog ng gong at tambol.

Ang lutuing Tsino ay may mga siglong lumang tradisyon. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mayamang assortment at mataas na kasanayan ng mga chef. Isang sinaunang kasabihan ng Tsino ang pumapatay: "Walang hindi nakakain sa kalikasan, tanging masasamang kusinero." Ang lutuing Tsino ay malawak na sikat, napaka-iba-iba at hindi para sa mga makulit. Ang mga Intsik mismo ang nagsasabi na kinakain nila ang lahat ng may apat na paa, maliban sa mga mesa. Sa karamihan ng mga kaso, ito ay simpleng paghahanda ng mga gourmet dish mula sa isang limitadong bilang ng mga sangkap. Ang lutuing Tsino ay halos nahahati sa apat na rehiyonal na kategorya: Beijing at Shandong (na may iniinitang buns at pasta na hugis paperclip), Kagoniz at Qiaozhou (mga hindi gaanong nilutong karne at gulay), Shanghai (tahanan ng mga "pula" na pagkain at maiikling rib meat) at Xi'an (napakaanghang na maraming chili sauce).

Ang tsaa ay isa sa mga pinakakaraniwang soft drink, at ang Coca-Cola ay lalong nagiging popular, habang ang beer ay nananatiling pinakasikat na inuming may alkohol. Ang salitang "alak" ay may maraming kahulugan, mula sa mga inuming nilagyan ng lahat ng uri ng halamang gamot, hanggang sa rice vodka at alak na may mga butiki, bubuyog at adobo na ahas. Ang isa pang paboritong inumin ay maotai, na gawa sa sorghum, na may amoy ng medikal na alak, matagumpay na pinapalitan ang gasolina at thinner ng pintura.

Ang isang Intsik ay maaaring tanggihan ang kanyang sarili ng maraming bagay para sa kapakanan ng magkaroon ng masarap na tanghalian, na dinadaluhan na parang holiday - kasama ang buong pamilya, kasama ang mga bata, matatanda, mga kamag-anak. Ang larawang ito ay makikita sa alinmang lungsod ng Tsina. Para sa mga Tsino, ang pagkain ay hindi lamang isang paraan upang mabusog ang gutom. Ito ay isang bagay na higit pa - isang ritwal, isang sagradong seremonya.

Ang lutuing Tsino ay malapit na konektado hindi lamang sa kasaysayan, kundi pati na rin sa pang-araw-araw na buhay ng mga Tsino, lalo na sa katutubong at bakasyon ng pamilya. Sa araw ng kabilugan ng buwan, ang mga matamis na dumpling ay inihanda - yuanxiao, malaki at puti bilang buwan sa isang kaarawan, mahabang noodles ay inihanda - isang simbolo ng mahabang buhay; Ang bawat panahon ay may sariling mga espesyal na pagkain, ang bawat lalawigan ng Tsina ay may sariling lutuin, at kung minsan ang isang lungsod o kahit isang county ay may sariling espesyal na culinary school.

Sa Tsina, marahil higit pa kaysa sa ibang bansa, ang sining ng pagluluto ay dinala sa pagiging perpekto; pumasok ito sa pang-araw-araw na buhay, kaugalian, at naging bahagi ng sinaunang kultura ng lungsod ng Tsina.

Ang pangunahing inumin ng mga Intsik ay rice vodka. Ang Kaulian red wine ay napakapopular sa mga tao. Ang Asya ay seremonyal, kaya ang pag-ihaw ay karaniwan sa Tsina, ngunit ang pag-clink ng baso ay hindi kinakailangan. Kung kumukumpas sila ng baso, pagkatapos ay sinusunod nila ang lumang tuntunin: ang nakababata ay dapat kumakalas sa tuktok ng kanyang baso laban sa tangkay ng baso na itinataas ng mas matanda, sa gayon ay nagpapakita na mas mababa ang kanyang sarili kaysa sa kanyang kasama sa kainan. Ang taong nagbuhos ng inumin ay dapat punan ang mga baso ng ibang tao hanggang sa labi, kung hindi, ito ay makikita bilang walang galang. Ang komunikasyon ng mga Tsino ay lubhang kakaiba. Kung ang isang tao ay makakatagpo ng isa pa, ang dalawa ay dapat magpakita sa isa't isa ng kanilang malalim na paggalang. Obligado ang lahat na ipaalam na sila ay itinuturing na isang maunlad at edukadong tao, kahit na lubos nilang naiintindihan na hindi ito totoo.

Napakalaki ng pamanang pampanitikan ng China, ngunit, sa kasamaang-palad, ang mahirap na isalin na nilalaman nito ay ginagawang hindi naa-access ng mga Western reader ang karamihan sa mga ito. Ayon sa kaugalian, mayroong dalawang anyo ng pagkukuwento: klasikal (kadalasan ay Confucian) at katutubong (tulad ng mga epiko ng Dinastiyang Ming). Sa Beijing pambansang aklatan Halos 16 milyong volume ang nakaimbak, gayundin ang mga imperyal na koleksyon ng Southern Song (XIII century), Ming (1368 - 1644) at Qing (1644 - 1912) dynasties. gitnang Aklatan Ang Chinese Academy of Sciences ay may higit sa 5 milyong volume, kabilang ang panitikan sa mga banyagang wika. Mayroon itong mga sangay sa Shanghai, Nanjing at Lanzhou. Ang Imperial Palace sa Beijing ay naglalaman ng isang malaking koleksyon ng mga namumukod-tanging gawa ng sining mula sa lahat ng panahon ng kasaysayan ng Tsino. Ang bawat distrito ng lungsod ay may hindi bababa sa isang sentrong pangkultura na may maliit na aklatan, silid ng pagbabasa at bulwagan ng pagpupulong kung saan ginaganap ang mga dula, konsiyerto ng musika, lektura at iba't ibang eksibisyon.

Maraming Western cinema connoisseurs ang mga tagahanga ng Chinese cinema, na matagumpay na nagmamartsa sa buong Europe at nanalo ng maraming festival. tampok na pelikula. Tinatangkilik ang mga pelikulang Tsino nakamamanghang tagumpay sa ibang bansa, na nagpapakilala sa parehong kakaiba at makamundong elemento ng kulturang Tsino. Sa nakalipas na dalawang dekada, naging pugad ng produksyon ng pelikula ang China na may mga pelikula tulad ng Farewell My Lover, In the Mood for Love, Crouching Tiger Hidden Dragon (Taiwan), Infernal Affairs, Suzhou River, The Road Home at

"House of the Flight of Daggers", na tinanggap ng malakas sa buong mundo. Noong 1990s, tatlong nangungunang direktor ng pelikula - sina Chen Kaige, Zhang Yimou at Tian Zhuangzhuang ay lumikha ng mga pelikulang gumagawa ng kapanahunan na direktang nauugnay sa mga kaganapan ng Cultural Revolution. Ang lahat ng mga pelikulang ito ay nakatanggap ng pagkilala sa labas ng bansa, bagaman, bilang panuntunan, hindi ito ipinakita sa China mismo.

Ang sining ng teatro ng Tsino ay malawak na kinakatawan ng opera, theatrical acrobatics, martial arts at mga inilarawang sayaw.

Ang sining ng kaligrapya ay tradisyunal na itinuturing na pinakamataas na anyo ng pinong sining sa Tsina, hanggang sa ang katangian ng isang tao ay hinuhusgahan ng kagandahan ng kanyang sulat-kamay. Ang sining ng pandekorasyon na kaligrapya ay matatagpuan sa buong Tsina, sa mga templo, sa mga dingding ng kuweba, sa mga dalisdis ng bundok at sa mga monumento. Ang mga pangunahing kasangkapan para sa kaligrapya, ang brush at tinta, ay ang mga pangunahing kasangkapan din para sa tradisyonal na pagpipinta ng Tsino, na batay sa sining ng linya at lilim.

Isa sa mga pangunahing pista opisyal sa Tsina ay ang Spring Festival, na tumutugma sa Chinese New Year. Ang pambansang holiday ay ang Proclamation Day ng People's Republic of China, na ipinagdiriwang tuwing Oktubre 1. Ang isang katangiang anyo ng pagdiriwang ay mga solemne na talumpati, impormal na pagpupulong at pagtitipon.

Ngayon, tinanggap ng gobyerno ng PRC ang karamihan sa tradisyonal na kulturang Tsino bilang mahalagang bahagi ng lipunang Tsino, na tinatawag itong mahalagang tagumpay kabihasnang Tsino at mahalaga sa pagbuo ng pambansang kakanyahan ng Tsino.

Noong 2001, ang bansa ay nakatanggap ng pagkilala mula sa International Trade Organization, ibig sabihin ang pinakamataong bansa sa mundo ay opisyal na ngayong bukas sa pandaigdigang negosyo. Ang unang makabuluhang kaganapan ay ginanap sa China noong 2008 - ang Olympic Games,

BBK Ch 11.3 (5 Kit)

Han Bing,

nagtapos na estudyante,

Transbaikal State Humanitarian and Pedagogical University na pinangalanan sa N. G. Chernyshevsky (Chita, Russia), e-mail: [email protected]

pagbabago ng mga tungkuling pangkultura ng pagpipinta ng Tsino noong ika-20 at unang bahagi ng ika-21 siglo: paghahambing na pagsusuri

Ang pamamaraang kultural-historikal na ginamit sa pag-aaral na ito ay nakatulong upang matunton ang ugnayan sa pagitan ng pagbuo ng kulturang Tsino noong ika-20 at ika-21 siglo. at ang ebolusyon ng mga socio-cultural function ng Chinese painting. Ang pagpipinta ng Tsino ay palaging madaling gumanap ng mga tungkulin ng pagmuni-muni ng kultura at sinakop ang isang mahalagang lugar sa pagbuo ng pagkakakilanlan ng kultura sa buong modernong kasaysayan ng Tsina. Ngunit kung sa simula ng ika-20 siglo. Ang pagpipinta ng Tsino ay nasa proseso ng pagkuha ng sarili nitong pagkakakilanlan, sa paghahanap ng isang pambansang ideya, pagkatapos ay sa simula ng ika-21 siglo. mayroon itong sariling matatag na pambansang tradisyon. Bilang karagdagan, ang pagtagumpayan ng presyur mula sa ideolohiya at pag-autonomize sa proseso ng creative ay nagbibigay-daan sa mga practitioner at theorists na tumuon sa mga teoretikal na isyu, palawakin ang mga paksa at iba't ibang mga estilo. Tinutukoy nito ang pag-unlad ng naturang mga uso sa pagbuo ng pagpipinta ng Tsino bilang psychologization, aestheticization at axiologization.

Mga pangunahing salita: mga function ng kultura, diskarte sa kultura, moderno at tradisyonal na pagpipinta ng Tsino, ebolusyon ng pagpipinta, pagkakakilanlan ng kultura.

Graduate Student,

Zabaikalsky State Pedagogical Humanitarian University na pinangalanan sa N. G. Chernishevsky (Chita, Russia), e-mail: [email protected]

Pagbabago ng mga Tungkulin sa Kultural na Pagpipinta ng Tsino sa ika-20 at Maagang Ika-21 Siglo: Isang Paghahambing na Pagsusuri

Ang pamamaraang pangkultura at pangkasaysayan na ginamit sa pananaliksik na ito ay nakakatulong upang masubaybayan ang kaugnayan sa pagitan ng paglitaw ng kulturang Tsino noong ika-20 at ika-21 siglo at ang ebolusyon ng mga sosyo-kultural na tungkulin ng pagpipinta ng Tsino. Ang pagpipinta ng Tsino ay palaging madaling natutupad ang tungkulin ng pagmuni-muni ng kultura, na sinakop ang isang mahalagang lugar sa pag-unlad ng pagkakakilanlan ng kultura sa buong modernong kasaysayan ng Tsina. Ngunit kung sa simula ng ika-20 siglong pagpipinta ng Tsino ay nasa proseso ng pagkakaroon ng sarili nitong pagkakakilanlan, paghahanap ng pambansang ideya, kung gayon, sa simula ng ika-21 siglo ay mayroon itong sariling mga pambansang tradisyon. Bilang karagdagan sa pagtagumpayan ng presyon ng ideolohiya, ang autonomization ng proseso ng malikhaing nagbibigay-daan sa mga practitioner at theorists na tumuon sa mga teoretikal na isyu at palawakin ang mga paksa at iba't ibang mga estilo. Ito ay humahantong sa pag-unlad ng gayong mga tendensya sa pag-unlad ng pagpipinta ng Tsino bilang sikolohiya, aeshetization at axiology.

Mga keyword: mga pag-andar sa kultura, diskarte sa kultura, moderno at tradisyonal na pagpipinta ng Tsino, ebolusyon ng pagpipinta, pagkakakilanlan ng kultura.

Teoretikal at metodolohikal na pundasyon para sa pag-aaral ng problema Sa nakalipas na daang taon, ang tradisyonal na pagpipinta ng Tsino ay malayo na ang narating sa pag-unlad nito. Sa kasong ito, hindi natin pinag-uusapan ang paglitaw ng mga bagong anyo, teknolohiya o istilo. Ang kanilang ebolusyon, tulad ng anumang socio-cultural phenomenon, ay hindi

likas na ari-arian. Ang nagbago, una sa lahat, ay ang mga sosyo-kultural na tungkulin at mga gawain ng sining sa pangkalahatan, at pagpipinta sa partikular. Sinusubukan ng gawaing ito na subaybayan ang kaugnayan sa pagitan ng pagbuo ng kulturang Tsino noong ika-20 at ika-21 siglo. at ang ebolusyon ng mga cultural function ng Chinese painting. Pamamaraang kultural na ginamit

© Han Bin, 2012

ay nilayon upang makatulong na maunawaan ang lohika at nilalaman ng ebolusyong ito. Nagpapatuloy kami mula sa pagpapalagay na ang problema sa paghahanap ng orihinal at pambansang istilo ng mga artistang Tsino ay nagpapatuloy sa buong ika-20 siglo. at nagpapatuloy sa simula ng ika-21 siglo. Gayunpaman, ang mga gawain na nagpasiya sa mga paghahanap na ito ay lubos na naiiba.

Ang problema ng ebolusyon ng pagpipinta ng Tsino ay pinag-aralan ng mga mananaliksik ng Tsino at Ruso. Si Teng Gu, isang modernong kritiko ng sining ng Tsino, sa kanyang mga gawa ay sinusuri ang pattern ng paggana ng sistema ng istilo sa tradisyonal na pagpipinta ng Tsino. Si Hong Zaixin, isang sikat na Chinese theorist sa larangan ng sining at aesthetics, ay sinubaybayan ang pagbuo ng mga bagong direksyon sa ilalim ng impluwensya ng mga inobasyon at paghiram mula sa Kanluraning mga tradisyon ng pagpipinta. Si Wu Yaohua, isang modernong Chinese thinker at researcher sa larangan ng aesthetics, ay sinubukang tukuyin ang mga pattern ng magkaparehong impluwensya ng kultura at pagpipinta. Inilarawan ng kritiko ng sining ng Tsino na si Xue Yongnian ang pagpapakita ng pambansang diwa ng kultura pambansang pagpipinta"Bimo" ("Brush at Mascara"). Sa panitikang pang-agham ng Russia, nakakita kami ng mga gawa na nagsusuri ng ilang mga isyu sa pagbuo ng tradisyonal na pagpipinta ng Tsino. Si E. V. Zavadskaya, isang kritiko ng sining at sinologist, sa aklat na "Aesthetic Problems of Painting of Old China" ay naglalahad ng maikling pangkalahatang-ideya ng iba't ibang istilo ng pagpipinta at pagpipinta ng mga paaralan ng Lumang Tsina. Sinuri ni N. A. Vinogradova, isang kritiko ng sining ng Russia, sa kanyang monograp na "Chinese Landscape Painting" ang pagbuo at pag-unlad ng Chinese landscape painting at sinuri ang mga detalye ng mga halimbawa ng ganitong uri ng sining. Gayunpaman, walang sinumang kilala sa amin ang nagsagawa ng pagsusuri sa pagbuo ng modernong pagpipinta ng Tsino sa isang kultural na paraan.

Socio-historical na konteksto

ang pagbuo ng iba't ibang uso sa pagpipinta ng Tsino sa unang kalahati ng ika-20 siglo.

Ang simula ng modernong pagpipinta ng Tsino ay maaaring napetsahan sa katapusan ng ika-19 na siglo. Natutukoy ito sa pagkakaroon ng masalimuot na panahon ng kasaysayan kung kailan naganap ang pagbuo ng kamalayan sa sarili ng modernong bansang Tsino. Ang pinakamahalagang problema para sa kulturang Tsino sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo. ay ang paghahanap ng pambansang pagkakakilanlan, na naisasakatuparan sa isang komplikadong interweaving ng panloob (ang paghahari ng Manchu Qing dynasty) at mga panlabas na hamon (kolonisasyon ng mga teritoryo

Tsina, pagsalungat sa impluwensyang Kanluranin at Hapon).

Ang pagkakaroon ng malaking bilang ng mga kilusang pampulitika sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo. (“Westernization Movement”, “Reform Movement”, “Revolution of 1911”) ay paunang natukoy ang paghahanap sa pulitika, ekonomiya at mga larangang panlipunan. Ito ay humantong sa isang talakayan sa isyu ng paglalapat ng mga tagumpay sa pag-unlad ng lipunang Kanluranin, halimbawa, ang paggamit ng mga institusyong pampulitika ng Kanluran upang palakasin ang estado upang harapin ang mga kapangyarihang pandaigdig na nagpapatuloy sa isang patakaran ng kolonisasyon ng Tsina. Kung ang mga kalahok sa kilusan ay sumang-ayon sa layunin ng mga kinakailangang pagbabago - ang pagtagumpayan sa pambansang krisis, kung gayon ang mga iminungkahing paraan upang makamit ito ay iba. Halimbawa, ang “Reform Movement” ay naghangad na magtatag ng isang “constitutional monarchy” at ipinagtanggol ang pangangailangan para sa mga repormang pampulitika. Ang makasaysayang resulta ng kilusang Ikaapat na Mayo ay ang pagpapahina ng nangingibabaw na pyudal na ideolohiya, ang pag-unlad ng agham, ang pagbuo ng isang demokratikong ideolohiya, na nangangailangan ng pag-apila sa malalim na mga layer ng kultura na matatagpuan sa pampublikong kamalayan, kaisipan ng bansa.

May pag-unawa sa lipunan na ang krisis sa Tsina noong panahong iyon ay hindi lamang bunga ng katigasan ng sistema ng estado, kundi natukoy din ng dominasyon ng tradisyonal na pambansang sikolohiya. Mga nag-iisip noong ika-20 siglo binigyang pansin hindi lamang ang mga panlabas na aspeto ng mga kinakailangang pagbabago, kundi pati na rin ang mga panloob, halimbawa sikolohikal na aspeto paghahanap ng pambansang pagkakakilanlan. Ang mga kaganapan sa panahong ito ay nagpasigla ng matinding malikhaing paghahanap, isang rebisyon ng mga lumang tradisyon ng kamakailang tinanggal na Imperyong Tsino at isang pag-unawa sa mga paghiram sa pambansang kultura ng Tsina na malakas na nauugnay sa impluwensya ng Kanluranin. Depende sa kanilang mga kagustuhan sa ideolohiya, ang mga siyentipiko at pilosopo ay nagsagawa ng mga kultural na paghahanap sa naaangkop na mga direksyon.

Sa konteksto ng mabilis na mga pagbabago, naghanap ang mga practitioner at theorist ng mga kultural na anyo na maaaring sapat na magpahayag ng bagong kamalayan sa sarili ng mga Tsino. Ginawa ito, bukod sa iba pa, sa pamamagitan ng pagpipinta. Ang kahalagahan nito para sa kultura ay napatunayan ng atensyon ng mga repormador sa kulturang Tsino, na nagpasiya sa pagbuo ng iba't ibang direksyon at mga paaralan sa pagpipinta ng Tsino

XX siglo (ang tinatawag na "Daang Paaralan" na panahon). Imposibleng baguhin ang pambansang pagkakakilanlan sa isang maikling panahon; ito ay isang malalim na layer ng kultura at tinutukoy ang pagkakaroon ng iba pang mga antas nito. Kaugnay nito, ganap na tama ang mananalaysay na Tsino na si Pan Pu nang sabihin niya na hindi ganap na natupad ng kilusang May Fourth ang tungkuling itinakda ng kasaysayan para dito. Sa panahong ito, maraming mga uso sa pagpipinta ang lumitaw nang sabay-sabay, na nagtataguyod ng iba't ibang mga landas para sa pagpapaunlad ng sining ng Tsino. Ang ilan ay nagtatalo para sa pangangailangan para sa mas malapit na pakikipag-ugnay sa Kanlurang Europa, kabilang ang Russian, paaralan ng pagpipinta, ang iba ay patuloy na nagtatanggol sa kadalisayan. pambansang tradisyon Sa wakas, sinubukan ng iba na mapagtanto ang isang synthesis ng pareho.

Ang mga tagasuporta ng Europeanization ay naniniwala na ang China ay nangangailangan ng komprehensibong Europeanization, na nangangahulugang modernisasyon ng lipunan, na, siyempre, kasama ang kultural na modernisasyon. Ang mga tagasuporta ng pambansang pagkakakilanlan, sa kabaligtaran, ay ang muog ng konserbatibong kilusan, ipinagtanggol ang posisyon ng pangangailangang pangalagaan ang tradisyonal na kultura ng Tsina. Sa wakas, may mga practitioner at theorists na iginiit ang pangangailangan para sa isang tiyak na eclecticism, na iginiit ang isang uri ng posibilidad ng pagsasama-sama ng "lahat ng walang pinipili": ang makataong tradisyon ng lumang Tsina at Kanluraning modernidad. Ito, sa kanilang opinyon, ay dapat na alisin ang binary oposisyon sa pagitan ng kulturang Tsino at Kanluranin.

Kultural na background ng Tsina sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. tinutukoy ng impluwensya ng mga palaisip na naglagay at nagpatunay sa tatlong ipinahiwatig na mga landas tungo sa pagpapanibago ng Tsina. Ipinakita ni Kang Yuwei (1858-1927), tanyag na ideologist ng Tsino, politiko, repormador malaking interes sa kulturang Kanluranin. Gayunpaman, ang kanyang posisyon ay dahil sa isang tiyak na kontradiksyon. Sinubukan ni Kang Youwei na pagtagumpayan ang "lokalismo" at makitid na nasyonalismo batay sa mga ideya ng "Zhong Ti Xi Yun", na kinabibilangan ng pag-aaral ng mga pundasyon ng Confucianism gamit ang mga tagumpay ng Kanluranin, tulad ng natural na agham, kalakalan, edukasyon, atbp. Sa isang banda, para sa kultura Naniniwala si Kang Yuwei na ang paggamit ng mga tagumpay sa Kanluran ay makatwiran. Sa kabilang banda, ipinagtanggol niya ang posibilidad ng paghiwalay sa sarili ng kanyang katutubong kultura, na nagpapahintulot sa kanya na makilala bilang isang kilalang teorista ng nasyonalismong Tsino. Naniniwala si Kang Youwei na dapat bigyang pansin ang pagpipinta

ang pagbuo ng anyo, sa partikular, ay dapat humiram ng pinakamahusay na mga tradisyon ng Western European realism, at ang ideolohikal na nilalaman at nilalaman nito ay dapat magpanatili at maghatid ng pambansang diwa. Sa kanyang opinyon, tanging sa gayong koneksyon sa pagitan ng Tsina at Kanluran ay posible na maghatid ng isang bagong panahon para sa mga artista. Malaki ang epekto ng kanyang mga ideya sa pagbabago ng tradisyonal na kultura.

Si Cai Yuanpei (1868-1940), bilang isang guro, ay nagbigay ng malaking pansin sa pagbuo ng mga teoretikal na pundasyon ng edukasyon. Naunawaan niya na para sa Tsina, ang edukasyong nakabatay sa agham, lalo na ang humanities, ay may malaking kahalagahan at kaugnayan. Sa kanyang pag-unawa, ang agham at sining ay dapat na maging batayan ng isang bagong edukasyon. Ipinagtanggol niya ang pagpapakilala ng aesthetic education, na idinisenyo upang palitan ang kamalayan sa relihiyon. Ang aesthetic na edukasyon ay isang simbolo ng kalayaan, pag-unlad, pagpapalaya sa sarili ng kalikasan ng tao. Ang gayong paghanga sa sining sa pangkalahatan at sa partikular na sining ay nakaimpluwensya sa pagbuo ng pilosopiya ng maraming mga artista noong unang bahagi ng ika-20 siglo, lalo na ang gawain ni Xu Beihong, Liu Haisu, Lin Fengmian, atbp. Sa isang kahulugan, si Cai Yuanpei ay hindi tanging ang tagapagtatag ng modernong edukasyon sa Tsina, ngunit isa ring teorista ng edukasyon sa sining ng Tsino noong ika-20 siglo, ang kanyang mga ideya ay direktang nakaimpluwensya sa pagbuo ng sistema ng edukasyon sa sining.

Mga konsepto ng pag-unlad ng pagpipinta ng Tsino noong ika-20 siglo.

Ang pag-unlad ng pagpipinta ng Tsino at ang pag-unawa nito ay konektado hindi lamang sa mga ideya ng mga pinuno ng mga kultural at pang-edukasyon na bilog noong unang bahagi ng ika-20 siglo, kundi pati na rin sa mga aktibidad ng mga practitioner na nagbigay-pansin sa pag-unlad ng kasanayan, ang teoretikal na pagbibigay-katwiran nito at ang mga problema ng edukasyon sa sining.

Sa kabila ng katotohanan na halos lahat ng mga nag-iisip ay sumang-ayon sa pangangailangang pangalagaan ang pamana ng tradisyonal na pagpipinta ng Tsino, iba-iba ang kanilang pag-unawa sa nilalaman ng mga tradisyon. Ipakita natin ito gamit ang dalawang teorya. Nag-ambag sina Jin Cheng (1878-1926) at Pan Tiansou (1898-1971) sa pag-unlad ng pagpipinta ng Tsino at sila ay mga master at tagapag-alaga ng mga pambansang tradisyon. Si Jin Cheng ay interesado sa mga tradisyon ng Jin, Tang, Song, Yuan dynasties; Binigyang-pansin ni Pan Tiansou ang mga pintura ng mga makata at pantas ng Wenrenhua. Iniharap ni Jin Cheng ang konsepto ng pagpapanatili ng mga tradisyon ng pagpipinta ng Tsino, na napapailalim pa nito

karagdagang ebolusyonaryong pag-unlad nang walang mga rebolusyonaryong kaguluhan. Bilang isang palaisip at practitioner, binigyan niya ng higit na pansin ang pag-aaral ng mga tradisyon, na, sa kanyang palagay, ang pinagmulan ng mga kontemporaryong uso. Si Pan Tiansou, na nagtataguyod din ng pangangalaga ng mga tradisyon, ay naniniwala na ang mga ito ay binubuo sa intelektwal na pagpipinta ng "wenrenhua" bilang ang pinakamahusay na sagisag ng tradisyonal na espiritu ng kultura, na sumasalamin sa mga pambansang katangian ng Tsina.

Iba-iba rin ang pag-unawa sa katangian ng paghiram. Kaya, iminungkahi ni Gao Jianfu (1879-1951) ang paggamit ng mga handa na sample ng synthesis ng Western European at silangang direksyon sa pagpipinta, na mas maagang binuo sa Japan. Hiniram niya ang makatotohanang pamamaraan ng Western painting at ang color scheme na likas sa Japanese painting. Mula sa kanilang kumbinasyon, ipinanganak ang isang espesyal na istilo na "Lin Nan Hua Feng", iyon ay, ang istilo ng "mga lalawigang matatagpuan sa timog ng mga hanay (Guangdong at Guangxi)." Ipinagtanggol din ni Gao Jianfu ang pangangailangang gumamit tradisyonal na mga instrumento Chinese painting (halimbawa: brush, ink, Xuancheng paper, ink).

Ang pag-unawa sa synthesis ng Silangan at Kanluran ay maaaring ihambing sa gawa ng isa pang master ng Chinese painting, si Xu Beihong (1895-1953). Naniniwala siya na ang pagpipinta ng Tsino ay maaaring bumuo ng sarili nitong mga pattern ng pagsasama-sama ng mga tradisyong Kanluranin at Silangan. Nanghihiram ng makatotohanang pamamaraan ng pagpipinta, itinuring ng Chinese artist na posibleng direktang pagsamahin ito sa anyo at paksang katangian ng pambansang paaralan ng Tsino. Isa siya sa mga unang nagpinta ng mga oil painting.

Kaya, ang pagpipinta ng Tsino noong unang bahagi ng ika-20 siglo. ay nasa yugto ng kamalayan sa sarili. Sinisikap niyang tanggapin ang hindi maiiwasang pangangailangan na umangkop sa daloy ng mga impluwensya mula sa ibang mga kultura. Ang yugtong ito ng simula ay kasabay ng pagbuo ng mga bagong anyong pangkultura na kailangan para sa umuusbong na modernong lipunang Tsino. Kailangang maunawaan ng mga artista at teorista ang mahabang milenyong kasaysayan ng tradisyonal na pagpipinta ng Tsino upang linawin ang kanilang sariling pagkakakilanlan at ang kanilang lugar sa pandaigdigang espasyong pangkultura; ipahiwatig ang antas at lalim ng mga posibleng paghiram upang "mapangalagaan ang sarili" sa ilalim ng mga kundisyong ito. Tinukoy nito ang pagkakaisa ng mga teoretikal na konsepto sa sining at kasanayang panlipunan. Ang kanilang ideolohikal na katwiran ay hindi ipinaglihi sa mga tuntunin ng

Socio-cultural background ng pag-unlad ng Chinese fine art sa pagtatapos ng ika-20 at simula ng ika-21 siglo.

Ang mga nag-iisip at artistang Tsino ay bumalik sa espirituwal at praktikal na mga pakikipagsapalaran noong dekada 80 at 90. XX siglo Ang katapusan ng ika-20 at ang simula ng ika-21 siglo. ay isang espesyal na yugto sa pag-unlad ng sining ng Tsino, na tumutukoy sa pagbuo at pag-unlad ng maraming magkakaibang at magkasalungat na pananaw sa pag-unlad ng materyal at espirituwal na bahagi ng lipunan. Una sa lahat, pinag-uusapan natin ang pangangailangang bumuo ng mga bagong ugnayang pang-ekonomiya, i-update ang sosyalistang konsepto ng modernisasyon ng Tsina at unawain ang kamakailang nakaraan. Ang mga pangunahing problemang ito ay hindi lamang makikita sa pagpipinta, ngunit tinukoy din ang intelektwal na kapaligiran kung saan ang mga teorista at practitioner ay nagsusumikap sa mga espirituwal na paghahanap. Ang pagiging kumplikado ng modernong kultural na katotohanan ay nagbunga ng iba't ibang uso sa sining sa huling bahagi ng ika-20 siglo. Una sa lahat, pinag-uusapan natin ang kilusang sosyo-kultural ng ikalawang kalahati ng dekada 80, na may malaking impluwensya hindi lamang sa pinong sining sa hinaharap, kundi pati na rin sa pagbuo ng modernong kamalayan sa sarili ng bansang Tsino. sa kabuuan.

Ang paglitaw ng mga bagong direksyon sa pag-unlad ng pagpipinta, tulad ng sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ay ipinakita sa isa pang apela sa kasaysayan ng sining at nakaraan ng kultura. Ang mga tanong tungkol sa nilalaman ng pinong sining ay muling bumabangon sa mga pinagmulan nito; Ngunit sa ilalim ng impluwensya ng pangkalahatang socio-cultural na sitwasyon, ang mga paghahanap na ito ay mabilis na lumampas sa kanilang orihinal na channel. Natagpuan nila ang kanilang sarili na naakit sa kilusang reporma sa kultura. Dito natin matutukoy ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga paghahanap na ito at ng mga nasimulan noong simula ng ika-20 siglo. "Ang bagong kilusan ng pinong sining ay lumago sa isang kilusang sosyo-kultural. Ang kilusang ito ay hindi isinasaalang-alang ang paglikha at pagpapabuti ng anumang mga paaralan at estilo ng sining, ngunit masining na aktibidad buong lipunan at kultura, samakatuwid ang kanyang masining na pagpuna ay konektado sa pagpuna sa kabuuan mga sistemang pangkultura". Sa bagay na ito, maaari nating pag-usapan ang pagkakaroon ng mga practitioner at theorists ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. malawak na karanasan sa pag-unawa sa mga tradisyon ng pagpipinta ng Tsino, iba't ibang mga pagtatangka na pagsamahin ang mga ito sa mga tradisyon ng mga kulturang Kanluranin.

tour, ang kanilang ideolohikal na katwiran. Ang mga espirituwal na paghahanap sa simula ng siglo ay nakikilala sa kawalan ng karanasang ito.

Ang sining ng panahong ito ay nakikilala sa lawak ng mga paksang tinalakay, dahil ngayon ay hindi lamang tungkol sa pag-unawa sa sariling pambansang tradisyon sa pagsalungat nito sa iba, kundi sa pag-unawa sa sariling karanasan kamakailan. Ito ay makikita kapwa sa pagpapalawak ng mga paksa (ang hitsura, halimbawa, ng mga paksang panlipunan at pang-industriya) at sa istilo. Sa oras na ito, naging nangingibabaw ang istilong "Shanghen" - ang istilo ng pagsulat na pinili ng mga artista upang ilarawan ang mga makasaysayang kaganapan. Ang pinong sining ng "Shanghen" ay makatotohanang sumasalamin sa mga kaganapan ng Rebolusyong Pangkultura ng Tsina, na naging pangunahing tema ng mga akda, kasama ng mga gawa sa mga makasaysayang, kultural at militar na mga tema. Sa esensya, ito ay tungkol sa paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong Chinese. Ang layunin nito ay ibunyag ang espirituwal na sugat ng mga tao sa panahon ng mga reporma. Ang kanyang istilo ay nagsilbi sa layunin: gumamit siya ng malamig, kulay abo, madilim na lilim, maingat na mga stroke (maingat na diskarte sa pagguhit) upang ipakita ang madilim na kapaligiran ng oras. Nakahanap ng paraan ang fine art na "Shanghen" upang ipahayag ang mga damdamin at naakit ang atensyon ng mga artista sa malalim na layer ng indibidwal at kolektibong sikolohiya. Kasunod nito, ang listahan ng mga paksa ay lumawak nang malaki sa pamamagitan ng pag-akit ng mga tema mula sa mas sinaunang kasaysayan ng Tsina. Ang mournful at sentimental na mood ay nagbigay daan sa isang kalmado. Ang mga artista ay bumaling sa problema ng paghahanap ng kahulugan ng buhay at ang kakanyahan ng pagkakaroon ng tao. Ang landscape ay bumalik sa pagpipinta.

Ang pagbabalik sa mga tradisyon ng pagpipinta ng Tsino ay tinutukoy din ng pangangailangan para sa isang ideolohikal na rebisyon ng nilalaman nito. Kung sa simula ng siglo ay may tanong tungkol sa kontekstong sosyo-politikal nito, na nagdaragdag ng nilalamang ideolohikal nito (pangunahin ang uri), ngayon ay lumitaw ang tanong tungkol sa pagbuo mga problemang pilosopikal may kaugnayan sa mga problema sa pagpipinta. Nangyayari ito sa konteksto ng pagpapahintulot sa mga nag-iisip at practitioner ng higit na kalayaan sa ideolohiya. Ipinagtanggol ng mga artistang umalis sa pulitika ang prinsipyo ng self-government. Ang bahagyang pagpapahinga ng atensyon sa mga prinsipyong ideolohikal at ang pagbibigay ng kalayaan sa mga artista ay naging posible na tumuon sa pag-aaral ng mga pormal na katangian ng sining.

Maaari tayong magsalita nang buong kumpiyansa tungkol sa aestheticization ng Chinese painting sa pagtatapos ng ika-20 siglo. Naipakita nito ang sarili sa apela ng mga artista sa tanong ng kagandahan ng anyo at pag-aaral ng wika nito, ang pagbabalik ng mga pormal na elemento sa pinong sining. Sa teorya, ito ay makikita sa pagtalakay sa nilalaman ng mga konseptong "abstraction", "formal beauty", "artistic essence". Ang teorya tungkol sa mga problemang ito ay nagpalakas sa mga resulta ng proseso ng aestheticization sa pagpipinta ng Tsino sa pagtatapos ng siglo.

Kaya, ang pagpipinta ng Tsino noong huling bahagi ng ika-20 at unang bahagi ng ika-21 siglo. gumaganap ng mga sumusunod na tungkuling pangkultura:

1. Ang posisyon ng kultural na kritisismo at ang pangangailangan para sa isang pilosopikal na rebisyon ng modernong sining ay itinatag. Nag-ambag ito sa pagtaas ng pansin sa kultural na bahagi ng buhay. "Kapag ang sining ay tumatalakay hindi masining na kakanyahan, ngunit mga isyu ng tao, kung gayon maaari nitong ibalik ang dating kaluwalhatian. Mula sa punto ng view ng panlipunang function, artistikong pagpapalawak diskarte sa kultura ay may mahusay na kahulugan, na kung saan ay pinagsama sa sining at espiritu buhay ng tao". Ang bagong kilusan sa sining ay naging isang kapansin-pansing kababalaghan ng panahon ng muling pagsilang sa kultura. Ang gawain ng kilusan ay maghanap ng mga prinsipyong moral. Ang pag-unlad ng pagpipinta ng Tsino sa panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng tatlong mga uso: psychologization, aestheticization at axiologization.

2. Ang fine arts kilusan ng ikalawang kalahati ng 80s. hiniram ang mga elemento ng Western artistikong pag-iisip, Western artistikong paraan, na lubos na pinalawak ang abot-tanaw ng mga Chinese artist. Pagkalipas ng sampung taon, ang sumusunod na pagtatasa ng pagkamalikhain na isinagawa sa isang bagong direksyon ay ibinigay: "Sa ikalawang kalahati ng 80s. pinong sining ay nagsimulang ituloy ang mas praktikal na mga layunin, ito ay sumasalamin sa tapang ng mga artistang Tsino, ang kanilang likas na diwa ng pakikipagsapalaran, isang bagong pananaw, isang bagong pag-unawa sa sining. Ang isang bagong diskarte sa pag-aaral ng sining ay lumitaw din, na sumisipsip ng mga ideya ng sining at kultura ng mundo. Ang pagkamalikhain ng mga artista ay kasama sa pangkalahatang larangan ng kultura ng mundo."

3. Ang mga bagong uso sa pag-unlad ng pagpipinta ay sinamahan ng de-ideologization at instrumentalization, na bahagyang humantong sa pag-alis sa panlipunang mga tema sa pagpipinta. Ang posibilidad na balewalain ang mga limitasyon ng artistikong sa isang anyo o iba pa ay humantong sa iba

ang pagkawasak ng pinag-isang ideolohikal na pundasyon ng pinong sining, ang kanilang mga teoretikal na konsepto at kinakailangan. Ang malayang kultural na kapaligiran ay humubog ng mga bagong konsepto. Ang fine art ay lumayo sa utilitarianism at isa sa mga mahalagang prerequisite para sa "malusog", natural na pag-unlad ng fine art, lalo na sa 90s. XX siglo Ang iba't ibang artistikong larawan ay tumanggap ng pagkakataon at espasyo para sa kanilang sagisag at pag-iral, eksperimento at pag-unlad. Ang pag-unlad ng pinong sining ay pumasok sa panahon ng pluralismo - isa pang mahalagang katangian ng pag-unlad ng pagpipinta ng Tsino sa pagtatapos ng ika-20 at simula ng ika-21 siglo. Ito ay naging posible upang bumuo ng isang bagong saloobin sa paghiram mula sa iba mga kultural na tradisyon. Hindi tulad ng kanilang mga kasamahan sa pagsisimula ng siglo, ang mga kontemporaryong artistang Tsino ay napalaya mula sa takot sa kultural na asimilasyon. Sa isang nabagong kultural na kapaligiran, nagsimulang maunawaan ng mga artista ang impluwensya ng kulturang Kanluranin sa isang bagong paraan. Naniniwala ang mga fine art practitioner na ang normal na palitan ng kultura ay hindi hahantong sa pagtigil sa mga tradisyon at simpleng pagkopya ng Western art.

Sa ganitong paraan, posibleng matukoy ang karaniwan at magkaibang mga function na ginampanan ng Chinese painting sa dalawang magkaibang panahon. Mayroong pagpapatuloy sa pagitan ng mga tradisyon

Ang pagpipinta ng Tsino sa simula at pagtatapos ng ika-20 siglo, dahil ang pagpipinta ng Tsino ay nakatulong upang maunawaan ang kulturang Tsino bilang isang mahalagang bahagi ng espasyong pangkultura ng daigdig. Ang pagpipinta ng Tsino ay palaging madaling gumanap ng mga tungkulin ng pagmuni-muni ng kultura at sinakop ang isang mahalagang lugar sa pagbuo ng pagkakakilanlan ng kultura sa buong modernong kasaysayan ng Tsina. Gayunpaman, sa simula ng ika-20 siglo. siya mismo ay nasa proseso ng pagkuha ng kanyang sariling pagkakakilanlan, siya ay abala sa tanong ng mga anyo at lawak ng paghiram, dahil ito ay maaaring humantong sa pagguho ng kanyang sariling mga tradisyon, sa kanilang pagbuwag sa makatotohanang tradisyon ng pagpipinta ng Kanlurang Europa, na may mas maikling kasaysayan, ngunit malayo ang nauna sa pag-unlad nito.

Sa simula ng ika-21 siglo. nagbabago ang sitwasyon. Ang pagpipinta ng Tsino ay tiwala sa kung paano ito maiiba sa iba pang mga pambansang tradisyon, at nauunawaan ang kahalagahan na kinakatawan nito para sa kultura ng mundo. Ang bagong tuklas na kumpiyansa ay naging posible na bumaling sa mga teoretikal na isyu ng pinong sining, palawakin ang mga tema ng mga gawa, at ilipat ang pokus mula sa panlipunan at ideolohikal na mga problema sa mga indibidwal na sikolohikal at espirituwal na moral.

Bibliograpiya

1. Wang Lin. Kilusan ng sining ng Tsino noong ikalawang kalahati ng dekada 80. // Jiangsu: may larawang magazine. 1995. Blg. 10.

2. Vinogradova N. A. Chinese landscape painting. M.: Fine Arts, 1972. 160 p.

3. Gao Minglu. sining ng avant-garde ng Tsino. Nanjing: Jiangsu Fine Arts Publishing House, 1997. 296 p.

4. Zavadskaya E. V. Mga aesthetic na problema ng pagpipinta sa Lumang Tsina. M.: Sining, 1975. 440 p.

5. Kang Youwei. Maraming puno - tahanan ng isang ermitanyo // pahayagan ng sining ng sining ng Tsino. 1988. Blg. 9.

6. Li Weiming. Gao Jianfu at ang plano para sa muling pagkabuhay ng Chinese painting. Shanghai: Shanghai Calligraphy and Painting Publishing House, 1999. 176 p.

7. Pan Pu. Pambansa at modernong mga tampok ng kultura. Beijing: Mira, 1988. 226 p.

8. Teng Gu. Kasaysayan ng pagpipinta ng Tian at Song. Jilin: Qizlin Publishing House of China, 1933. 606 p.

9. Wu Yaohua. Fine art research. Jiangsu: Fine Arts Publishing House, 1997. 160 p.

10. Hong Zaixin. Reader sa Chinese painting. Shanghai: Folk Art Publishing House, 1989. 72 p.

11. Cai Yuanpei. Aesthetic reader ng Tsai Yuanpei. Beijing: Peking University Publishing House, 1983. 63 p.

Spisok panitikan

1. Van Lin'. Kitajskoe dvizhenie izobrazitel’nogo iskusstva vtoroj po-loviny 80-h gg. // Czjansu: illjustrirovannyj zhurn. 1995. Blg. 10.

2. Vinogradova N. A. Kitajskaja pejzazhnaja zhivopis’. M.: Izobrazitel’noe iskusst-vo, 1972. 160 s.

3. Gao Minlu. Kitajskoe avangardnoe iskusstvo. Nan"czin: Izd-vo Czjansuskogo izobrazitel"nogo iskusstva, 1997. 296 s.

4. Zavadskaja E. V. Jesteticheskie problemy zhivopisi Starogo Kitaja. M.: Iskusstvo, 1975. 440 s.

5. Kan Juvjej. Mnozhestvo derev"ev - zhiliwe otshel"nika // Kitajskaja ga-zeta izobrazitel"nogo iskusstva. 1988. No. 9.

6. Li Vjejmin. Gao Czjan "fu i plan vozrozhdenija kitajskij zhivopisi. Shanhaj: Izd-vo shanhajskoj kalligrafii at zhivopisi, 1999. 176 s.

7. Pan Pu. Kul"turnye nacional"nye i sovremennye cherty. Beijing: Mira, 1988. 226 s.

8. Tjen Gu. Istorija zhivopisi Tjan at Sun. Czilin": Izd-vo Cizlin" Kitaja, 1933. 606 s.

9. U Jaohua. Issledovanie izobrazitel"nogo iskusstva. Czjansu: Izd-vo

izobrazitel"nogo iskusstva, 1997. 160 s.

10. Hun Czajsin". Hrestomatija po kitajskoj zhivopisi. Shanhaj: Izd-vo narodnogo iskusstva, 1989. 72 s.