Renaissance(Renaissance)

Renaissance (Renaissance), isang panahon ng intelektwal at masining na pamumulaklak na nagsimula sa Italya noong ika-14 na siglo, na sumikat noong ika-16 na siglo at may malaking epekto sa kulturang Europeo. Ang terminong "Renaissance", na nangangahulugang isang pagbabalik sa mga halaga ng sinaunang mundo (bagaman ang interes sa mga klasikong Romano ay lumitaw noong ika-12 siglo), lumitaw noong ika-15 siglo at nakatanggap ng teoretikal na katwiran noong ika-16 na siglo sa mga gawa ni Vasari , na nakatuon sa gawain ng mga sikat na artista, eskultor at arkitekto. Sa panahong ito, nabuo ang isang ideya tungkol sa pagkakasundo na naghahari sa kalikasan at tungkol sa tao bilang korona ng paglikha nito. Kabilang sa mga natitirang kinatawan ng panahong ito ay ang artistang si Alberti; arkitekto, pintor, siyentipiko, makata at matematiko na si Leonardo da Vinci.

Ang arkitekto na si Brunelleschi, sa makabagong paggamit ng mga Hellenistic (sinaunang) tradisyon, ay lumikha ng ilang mga gusali na hindi mababa sa kagandahan sa pinakamahusay na mga sinaunang halimbawa. Lubhang kawili-wili ang mga gawa ni Bramante, na itinuturing ng kanyang mga kontemporaryo na pinaka-mahuhusay na arkitekto ng High Renaissance, at Palladio, na lumikha ng malalaking ensemble ng arkitektura na nakikilala sa pamamagitan ng integridad ng kanilang artistikong konsepto at iba't ibang mga solusyon sa komposisyon. Ang mga gusali at set ng teatro ay itinayo batay sa gawaing arkitektura ni Vitruvius (circa 15 BC) alinsunod sa mga prinsipyo ng teatro ng Roma. Ang mga manunulat ng dula ay sumunod sa mahigpit na mga klasikal na canon. Ang auditorium, bilang panuntunan, ay hugis ng horseshoe sa harap nito ay may nakataas na plataporma na may proscenium, na pinaghihiwalay mula sa pangunahing espasyo ng isang arko. Ito ay pinagtibay bilang modelo para sa isang gusali ng teatro para sa buong Kanlurang mundo sa susunod na limang siglo.

Ang mga pintor ng Renaissance ay lumikha ng magkakaugnay na konsepto ng mundo na may panloob na pagkakaisa at pinunan ang mga tradisyonal na paksa ng relihiyon ng makalupang nilalaman (Nicola Pisano, huling bahagi ng ika-14 na siglo; Donatello, unang bahagi ng ika-15 siglo). Ang makatotohanang paglalarawan ng tao ay naging pangunahing layunin ng mga artista ng Maagang Renaissance, na pinatunayan ng mga gawa nina Giotto at Masaccio. Ang pag-imbento ng isang paraan upang ihatid ang pananaw ay nag-ambag sa isang mas makatotohanang pagmuni-muni ng katotohanan. Ang isa sa mga pangunahing tema ng mga pagpipinta ng Renaissance (Gilbert, Michelangelo) ay ang trahedya na hindi pagkakasundo ng mga salungatan, ang pakikibaka at pagkamatay ng bayani.

Sa paligid ng 1425 Florence ay naging sentro ng Renaissance (Florentine art), ngunit sa simula ng ika-16 na siglo ( Mataas na Renaissance) ang nangungunang lugar ay kinuha ng Venice (Venetian art) at Rome. Ang mga sentrong pangkultura ay ang mga korte ng mga Duke ng Mantua, Urbino at Ferrada. Ang mga pangunahing patron ng sining ay ang Medici at ang mga papa, lalo na sina Julius II at Leo X. Ang pinakamalaking kinatawan "hilagang renaissance"Mayroong Dürer, Cranach the Elder, Holbein. Pangunahing ginaya ng mga Northern artist ang pinakamahusay na mga modelo ng Italyano, at iilan lamang, halimbawa Jan van Scorel, ang nakagawa ng kanilang sariling estilo, na nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na kagandahan at biyaya, na kalaunan ay tinawag na Mannerism .

Mga Artist ng Renaissance:

Mga sikat na painting ng mga artista ng Renaissance (Renaissance).

Mona Lisa

Ang nilalaman ng artikulo

RENAISSANCE, isang panahon sa kasaysayan ng kultura ng Kanluran at Gitnang Europa noong ika-14–16 na siglo, ang pangunahing nilalaman nito ay ang pagbuo ng isang bago, "makalupang", likas na sekular na larawan ng mundo, na lubhang naiiba sa medyebal. Bagong Litrato natagpuan ng mundo ang pagpapahayag sa humanismo, ang nangungunang ideolohikal na agos ng panahon, at natural na pilosopiya, na ipinakita mismo sa sining at agham, na sumailalim sa mga rebolusyonaryong pagbabago. Materyal sa pagtatayo Para sa orihinal na gusali bagong kultura nagsilbi bilang sinaunang panahon, na binaling sa pamamagitan ng ulo ng Middle Ages at kung saan, tulad nito, ay "muling isinilang" sa isang bagong buhay - samakatuwid ang pangalan ng panahon - "Renaissance", o "Renaissance" (sa paraan ng Pranses), na ibinigay sa kanya pagkatapos. Ipinanganak sa Italya, ang bagong kultura sa pagtatapos ng ika-15 siglo. dumadaan sa Alps, kung saan, bilang resulta ng synthesis ng Italyano at lokal pambansang tradisyon Ang kultura ng Northern Renaissance ay ipinanganak. Sa panahon ng Renaissance, ang bagong kultura ng Renaissance ay kasama ng kultura huling bahagi ng Middle Ages, na partikular na karaniwan para sa mga bansang matatagpuan sa hilaga ng Italya.

Art.

Gamit ang theocentrism at asetisismo ng medyebal na larawan ng mundo, ang sining sa Middle Ages ay pangunahing nagsilbi sa relihiyon, na naghahatid sa mundo at tao sa kanilang relasyon sa Diyos, sa mga karaniwang anyo, at nakatuon sa espasyo ng templo. Ang nakikitang mundo o ang tao ay hindi maaaring maging mahalagang bagay ng sining sa kanilang sariling karapatan. Noong ika-13 siglo V kultura ng medyebal ang mga bagong uso ay sinusunod (ang masayang pagtuturo ni St. Francis, ang gawain ni Dante, ang nangunguna sa humanismo). Sa ikalawang kalahati ng ika-13 siglo. minarkahan ang simula ng isang transisyonal na panahon sa pag-unlad ng sining ng Italyano - ang Proto-Renaissance (nagtagal hanggang sa simula ng ika-15 siglo), na naghanda ng daan para sa Renaissance. Ang gawain ng ilang mga artista sa panahong ito (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, atbp.), medyo medyebal sa iconography, ay napuno ng mas masaya at sekular na simula, ang mga numero ay nakakuha ng kamag-anak na dami. Sa sculpture, ang Gothic ethereality ng mga figure ay nagtagumpay, Gothic emotionality ay nabawasan (N. Pisano). Sa unang pagkakataon, lumitaw ang isang malinaw na pahinga sa mga tradisyon ng medieval sa pagtatapos ng ika-13 - unang ikatlong bahagi ng ika-14 na siglo. sa mga fresco ni Giotto di Bondone, na nagpakilala ng isang kahulugan ng three-dimensional na espasyo sa pagpipinta, nagpinta ng mas malalaking pigura, nagbigay ng higit na pansin sa setting at, higit sa lahat, nagpakita ng isang espesyal na realismo, dayuhan sa mataas na Gothic, sa paglalarawan ng tao. mga karanasan.

Sa lupang nilinang ng mga panginoon ng Proto-Renaissance, bumangon Italian Renaissance, na dumaan sa ilang yugto ng ebolusyon nito (Maaga, Mataas, Huli). Kaugnay ng isang bago, mahalagang sekular na pananaw sa mundo na ipinahayag ng mga humanista, nawawala ang hindi maihihiwalay na koneksyon nito sa relihiyong pagpipinta at rebulto na kumalat sa kabila ng templo. Sa tulong ng pagpipinta, pinagkadalubhasaan ng artista ang mundo at tao habang sila ay nagpakita sa mata, gamit ang isang bago masining na pamamaraan(paglipat ng tatlong-dimensional na espasyo gamit ang pananaw (linear, aerial, kulay), lumilikha ng ilusyon ng dami ng plastik, pinapanatili ang proporsyonalidad ng mga numero). Interes sa personalidad mga indibidwal na katangian kasama ng ideyalisasyon ng tao, ang paghahanap ng “perpektong kagandahan.” Ang mga paksa ng sagradong kasaysayan ay hindi umalis sa sining, ngunit mula ngayon ang kanilang paglalarawan ay hindi maihihiwalay na nauugnay sa gawain ng pag-master ng mundo at pagsamahin ang makalupang ideyal (kaya ang pagkakatulad sa pagitan ni Bacchus at John the Baptist ni Leonardo, Venus at Ina ng Diyos ni Botticelli). Ang arkitektura ng Renaissance ay nawawala ang Gothic na hangarin nito sa kalangitan at nakakakuha ng "klasikal" na balanse at proporsyonalidad, proporsyonalidad sa katawan ng tao. Ang sinaunang sistema ng pagkakasunud-sunod ay muling binubuhay, ngunit ang mga elemento ng kaayusan ay hindi mga bahagi ng istraktura, ngunit palamuti na pinalamutian ng parehong tradisyonal (templo, palasyo ng mga awtoridad) at mga bagong uri ng mga gusali (palasyo ng lungsod, country villa).

Ang nagtatag ng Early Renaissance ay itinuturing na Florentine na pintor na si Masaccio, na kinuha ang tradisyon ng Giotto, nakamit ang halos sculptural tangibility ng mga figure, ginamit ang mga prinsipyo ng linear na pananaw, at lumayo sa mga convention ng paglalarawan ng sitwasyon. Ang karagdagang pag-unlad ng pagpipinta noong ika-15 siglo. nag-aral sa Florence, Umbria, Padua, Venice (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli at marami pang iba). Noong ika-15 siglo Ang eskultura ng Renaissance ay ipinanganak at umunlad (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio at iba pa, si Donatello ang unang lumikha ng isang self-standing na bilog na estatwa na hindi nauugnay sa arkitektura, ang unang naglalarawan ng isang hubad. katawan na may pagpapahayag ng senswalidad) at arkitektura (F. Brunelleschi, L.B. Alberti, atbp.). Mga master ng ika-15 siglo (pangunahing L.B. Alberti, P. della Francesco) ang lumikha ng teorya sining at arkitektura.

Ang Northern Renaissance ay inihanda sa pamamagitan ng paglitaw noong 1420s - 1430s, batay sa huling Gothic (hindi nang walang hindi direktang impluwensya ng tradisyon ng Giottian), ng isang bagong istilo sa pagpipinta, ang tinatawag na "ars nova" - "bago sining” ( term ni E. Panofsky). Ang espirituwal na batayan nito, ayon sa mga mananaliksik, ay, una sa lahat, ang tinatawag na "Bagong Kabanalan" ng hilagang mistiko noong ika-15 siglo, na nag-aakala ng tiyak na indibidwalismo at panteistikong pagtanggap sa mundo. Ang mga pinagmulan ng bagong istilo ay ang mga Dutch na pintor na si Jan van Eyck, na umunlad din mga pintura ng langis, at ang Master mula sa Flemall, na sinundan ni G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch at iba pa (gitna - ikalawang kalahati ng ika-15 siglo). Ang bagong Netherlandish na pagpipinta ay nakatanggap ng malawak na tugon sa Europa: na noong 1430–1450s ang mga unang halimbawa ay lumitaw bagong pagpipinta sa Germany (L. Moser, G. Mulcher, lalo na K. Witz), sa France (Master of the Annunciation mula sa Aix at, siyempre, J. Fouquet). Ang bagong estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na pagiging totoo: ang paglipat ng tatlong-dimensional na espasyo sa pamamagitan ng pananaw (kahit na, bilang isang panuntunan, humigit-kumulang), ang pagnanais para sa lakas ng tunog. Ang "bagong sining," malalim na relihiyoso, ay interesado sa mga indibidwal na karanasan, ang katangian ng isang tao, na pinahahalagahan sa kanya, una sa lahat, pagpapakumbaba at kabanalan. Ang kanyang aesthetics ay dayuhan sa Italian pathos ng perpekto sa tao, ang pagkahilig para sa mga klasikal na anyo (ang mga mukha ng mga character ay hindi perpektong proporsyonal, sila ay gothically angular). Ang kalikasan at pang-araw-araw na buhay ay itinatanghal na may espesyal na pag-ibig at detalye na maingat na ipininta ang mga bagay, bilang panuntunan, ay isang relihiyoso at simbolikong kahulugan.

Sa totoo lang, ang sining ng Northern Renaissance ay isinilang sa pagliko ng ika-15–16 na siglo. bilang resulta ng pakikipag-ugnayan ng pambansang artistikong at espirituwal na tradisyon ng mga bansang Trans-Alpine sa sining ng Renaissance at humanismo ng Italya, sa pag-unlad ng hilagang humanismo. Ang unang artist ng uri ng Renaissance ay maaaring ituring na ang natitirang Aleman master A. Durer, na hindi sinasadya, gayunpaman, pinanatili ang Gothic espirituwalidad. Ang isang kumpletong pahinga sa Gothic ay nakamit ni G. Holbein the Younger sa kanyang "objectivity" ng estilo ng pagpipinta. Ang pagpipinta ni M. Grunewald, sa kabaligtaran, ay napuno ng relihiyosong kadakilaan. Ang Renaissance ng Aleman ay gawa ng isang henerasyon ng mga artista at nawala noong 1540s. Sa Netherlands noong unang ikatlong bahagi ng ika-16 na siglo. Ang mga agos na nakatuon sa High Renaissance at Mannerism ng Italya ay nagsimulang kumalat (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley, atbp.). Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay tungkol sa Pagpipinta ng Dutch ika-16 na siglo - ito ang pagbuo ng mga genre ng easel painting, araw-araw at landscape (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). Ang pinaka-nasyonal na orihinal na pintor noong 1550s–1560s ay si P. Bruegel the Elder, na nagmamay-ari ng mga painting ng pang-araw-araw na buhay at mga genre ng landscape, pati na rin ang mga parable painting, na kadalasang nauugnay sa alamat at isang mapait na ironic na pananaw sa buhay ng artist mismo. Nagtatapos ang Renaissance sa Netherlands noong 1560s. Renaissance ng Pransya, na ganap na magalang sa kalikasan (sa Netherlands at Germany ang sining ay higit na nauugnay sa mga burghers) ay marahil ang pinaka-klasiko sa Northern Renaissance. Ang bagong sining ng Renaissance, na unti-unting nakakakuha ng lakas sa ilalim ng impluwensya ng Italya, ay umabot sa kapanahunan sa gitna - ikalawang kalahati ng siglo sa gawain ng mga arkitekto na si P. Lescot, ang lumikha ng Louvre, F. Delorme, mga iskultor na sina J. Goujon at J. . Pilon, pintor F. Clouet, J. Pinsan Senior. Malaking impluwensya ang mga nabanggit na pintor at iskultor ay naimpluwensyahan ng "Fontainebleau school", na itinatag sa France Mga artistang Italyano Sina Rosso at Primaticcio, na nagtrabaho sa mannerist style, ngunit ang mga French masters ay hindi naging mannerists, na tinanggap ang klasikal na ideal na nakatago sa ilalim ng mannerist guise. Ang Renaissance sa French art ay nagtapos noong 1580s. Sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. Italian Renaissance art at iba pa mga bansang Europeo unti-unting nagbibigay daan sa mannerism at maagang baroque.

Ang agham.

Ang pinakamahalagang kondisyon para sa sukat at rebolusyonaryong mga tagumpay ng agham ng Renaissance ay isang humanistic na pananaw sa mundo, kung saan ang aktibidad ng paggalugad sa mundo ay naunawaan bilang isang bahagi ng makalupang tadhana ng tao. Dito dapat nating idagdag ang muling pagkabuhay ng sinaunang agham. Ang mga pangangailangan ng nabigasyon, ang paggamit ng artilerya, ang paglikha ng mga haydroliko na istruktura, atbp. ay may mahalagang papel sa pag-unlad. Nagkakalat siyentipikong kaalaman, ang pagpapalitan ng mga ito sa pagitan ng mga siyentipiko ay magiging imposible nang walang imbensyon ng paglilimbag ca. 1445.

Ang mga unang tagumpay sa larangan ng matematika at astronomiya ay nagsimula noong kalagitnaan ng ika-15 siglo. at higit na nauugnay sa mga pangalan ni G. Peyerbach (Purbach) at I. Muller (Regiomontanus). Gumawa si Müller ng bago, mas advanced na mga talahanayan ng astronomya (pinapalitan ang mga talahanayan ng Alfonsian noong ika-13 siglo) - "Ephemerides" (nai-publish noong 1492), na ginamit ni Columbus, Vasco da Gama at iba pang mga navigator sa kanilang mga paglalakbay. Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng algebra at geometry ay ginawa ng Italyano mathematician ng pagliko ng siglo L. Pacioli. Noong ika-16 na siglo Ang mga Italian na sina N. Tartaglia at G. Cardano ay nakatuklas ng mga bagong paraan upang malutas ang mga equation ng ikatlo at ikaapat na antas.

Ang pinakamahalagang pang-agham na kaganapan noong ika-16 na siglo. ay ang Copernican revolution sa astronomiya. Ang Polish astronomer na si Nicolaus Copernicus sa kanyang treatise Sa rebolusyon ng mga celestial sphere(1543) tinanggihan ang nangingibabaw na geocentric na Ptolemaic-Aristotelian na larawan ng mundo at hindi lamang postulated rotation mga makalangit na katawan sa paligid ng Araw, at ang Earth ay nakapaligid pa rin sa axis nito, ngunit nagpakita rin nang detalyado sa unang pagkakataon (ang geocentrism bilang hula ay ipinanganak noong Sinaunang Greece), kung paano, batay sa ganoong sistema, maipapaliwanag ng isa - higit na mas mahusay kaysa dati - ang lahat ng data ng mga obserbasyon sa astronomiya. Noong ika-16 na siglo ang bagong sistema ng mundo, sa pangkalahatan, ay hindi nakatanggap ng suporta sa komunidad ng siyensya. Tanging si Galileo ang nagbigay ng nakakumbinsi na ebidensya ng katotohanan ng teorya ni Copernicus.

Batay sa karanasan, ang ilang mga siyentipiko sa ika-16 na siglo (kasama nila Leonardo, B. Varchi) ay nagpahayag ng mga pag-aalinlangan tungkol sa mga batas ng Aristotelian mechanics, na naghari hanggang sa panahong iyon, ngunit hindi nag-aalok ng kanilang sariling solusyon sa mga problema (sa kalaunan ay gagawin ito ni Galileo) . Ang pagsasanay ng paggamit ng artilerya ay nag-ambag sa pagbabalangkas at solusyon ng bago mga suliraning pang-agham: Tartaglia sa treatise Bagong agham isinasaalang-alang ang mga isyu ng ballistics. Ang teorya ng levers at weights ay pinag-aralan ni Cardano. Si Leonardo da Vinci ang naging tagapagtatag ng haydrolika. Ang kanyang teoretikal na pagsasaliksik ay nauugnay sa kanyang pagtatayo ng mga haydroliko na istruktura, gawaing pagbawi ng lupa, pagtatayo ng mga kanal, at pagpapabuti ng mga kandado. Ang Ingles na doktor na si W. Gilbert ay nagpasimula ng pag-aaral ng electromagnetic phenomena sa pamamagitan ng paglalathala ng isang sanaysay Tungkol sa magnet(1600), kung saan inilarawan niya ang mga katangian nito.

Ang isang kritikal na saloobin sa mga awtoridad at pag-asa sa karanasan ay malinaw na ipinakita sa medisina at anatomy. Flemish A. Vesalius sa kanyang tanyag na akda Tungkol sa gusali katawan ng tao (1543) inilarawan ang katawan ng tao sa detalye, umaasa sa kanyang maraming mga obserbasyon kapag dissecting bangkay, criticizing Galen at iba pang mga awtoridad. Sa simula ng ika-16 na siglo. Kasama ng alchemy, lumitaw ang iatrochemistry - medicinal chemistry, na bumuo ng mga bagong gamot na panggamot. Isa sa mga tagapagtatag nito ay si F. von Hohenheim (Paracelsus). Ang pagtanggi sa mga tagumpay ng kanyang mga nauna, siya, sa katunayan, ay hindi lumayo sa kanila sa teorya, ngunit bilang isang practitioner ay ipinakilala niya ang isang bilang ng mga bagong gamot.

Noong ika-16 na siglo Ang mineralogy, botany, at zoology ay nabuo (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), na noong Renaissance ay nasa yugto ng pagkolekta ng mga katotohanan. Ang isang pangunahing papel sa pag-unlad ng mga agham na ito ay nilalaro ng mga ulat mula sa mga mananaliksik ng mga bagong bansa, na naglalaman ng mga paglalarawan ng mga flora at fauna.

Noong ika-15 siglo Ang kartograpiya at heograpiya ay aktibong umuunlad, ang mga pagkakamali ni Ptolemy ay naitama, batay sa medieval at modernong data. Noong 1490 nilikha ni M. Beheim ang unang globo. Sa pagtatapos ng ika-15 - simula ng ika-16 na siglo. Ang paghahanap ng mga Europeo para sa ruta ng dagat sa pagitan ng India at China, ang pagsulong sa cartography at heograpiya, astronomiya at paggawa ng mga barko ay nagtapos sa pagtuklas ng baybayin ng Central America ni Columbus, na naniniwala na nakarating na siya sa India (ang kontinente na tinatawag na America ay unang lumitaw sa Waldseemüller's mapa noong 1507). Noong 1498, ang Portuges na si Vasco da Gama ay nakarating sa India, na umikot sa Africa. Ang ideya ng pag-abot sa India at China sa pamamagitan ng kanlurang ruta ay natanto ng ekspedisyon ng Espanyol ng Magellan - El Cano (1519–1522), na umikot sa Timog Amerika at gumawa ng unang paglalakbay sa buong mundo (napatunayan ang sphericity ng Earth. sa pagsasanay!). Noong ika-16 na siglo Ang mga Europeo ay nagtitiwala na “ang mundo ngayon ay ganap na bukas at ang kabuuan sangkatauhan"ay kilala." Ang mga dakilang tuklas ay nagpabago sa heograpiya at nagpasigla sa pagbuo ng kartograpiya.

Ang agham ng Renaissance ay may maliit na epekto sa mga produktibong pwersa na umunlad sa landas ng unti-unting pagpapabuti ng tradisyon. Kasabay nito, ang mga tagumpay ng astronomiya, heograpiya, at kartograpiya ay nagsilbing pinakamahalagang kinakailangan para sa Dakila. mga pagtuklas sa heograpiya, na humantong sa mga pangunahing pagbabago sa kalakalan sa mundo, sa kolonyal na pagpapalawak at isang rebolusyon sa presyo sa Europa. Ang mga nagawa ng agham sa panahon ng Renaissance ay naging isang kinakailangang kondisyon para sa simula ng klasikal na agham sa modernong panahon.

Dmitry Samotovinsky

Sining ng Renaissance

Renaissance- ito ang kasagsagan ng lahat ng sining, kabilang ang teatro, panitikan, at musika, ngunit, walang alinlangan, ang pangunahing isa sa kanila, na lubos na nagpahayag ng diwa ng panahon nito, ay ang pinong sining.

Hindi sinasadya na mayroong teorya na nagsimula ang Renaissance sa katotohanan na ang mga artista ay tumigil na nasiyahan sa balangkas ng nangingibabaw na istilong "Byzantine" at, sa paghahanap ng mga modelo para sa kanilang pagkamalikhain, ang unang bumaling sa sa sinaunang panahon. Ang terminong "Renaissance" ay ipinakilala ng nag-iisip at artist ng panahon mismo, si Giorgio Vasari ("Mga Talambuhay ng Mga Sikat na Pintor, Eskultor at Arkitekto"). Ito ay kung paano niya pinangalanan ang oras mula 1250 hanggang 1550. Mula sa kanyang pananaw, ito ay panahon ng muling pagkabuhay ng sinaunang panahon. Para kay Vasari, lumilitaw ang antiquity bilang isang perpektong imahe.

Kasunod nito, umunlad ang nilalaman ng termino. Ang muling pagbabangon ay nagsimulang mangahulugan ng pagpapalaya ng agham at sining mula sa teolohiya, isang paglamig tungo sa Kristiyanong etika, ang paglitaw ng mga pambansang panitikan, ang pagnanais ng tao para sa kalayaan mula sa mga paghihigpit. Simbahang Katoliko. Iyon ay, ang Renaissance, sa esensya, ay nagsimulang ibig sabihin humanismo.

REVIVAL, RENAISSANCE(French renais sance - renaissance) - isa sa mga pinakadakilang panahon, turning point sa pag-unlad ng sining ng daigdig sa pagitan ng Middle Ages at modernong panahon. Sinasaklaw ng Renaissance ang XIV-XVI na siglo. sa Italya, XV-XVI siglo. sa ibang bansa sa Europa. Ang panahong ito sa pag-unlad ng kultura ay natanggap ang pangalan nito - Renaissance (o Renaissance) na may kaugnayan sa muling pagkabuhay ng interes sa sinaunang sining. Gayunpaman, ang mga artista sa panahong ito ay hindi lamang kinopya ang mga lumang modelo, ngunit inilagay din sa kanila ang husay na bagong nilalaman. Ang Renaissance ay hindi dapat ituring na isang artistikong istilo o kilusan, dahil sa panahong ito mayroong iba't ibang mga artistikong istilo, direksyon, uso. Ang aesthetic ideal ng Renaissance ay nabuo batay sa isang bagong progresibong pananaw sa mundo - humanismo. Ang tunay na mundo at ang tao ay ipinahayag ang pinakamataas na halaga: Ang tao ang sukatan ng lahat ng bagay. Lalo na tumaas ang papel ng malikhaing personalidad.

Humanistic pathos ng panahon ang pinakamahusay na paraan nakapaloob sa sining, na, tulad ng sa mga nakaraang siglo, ay naglalayong magbigay ng larawan ng sansinukob. Ang bago ay sinubukan nilang pagsamahin ang materyal at espirituwal sa isang kabuuan. Mahirap makahanap ng isang taong walang malasakit sa sining, ngunit ang kagustuhan ay ibinigay sa pinong sining at arkitektura.

Pagpipinta ng Italyano noong ika-15 siglo. karamihan ay monumental (mga fresco). Ang pagpipinta ay sumasakop sa isang nangungunang lugar sa mga uri ng sining. Ito ay lubos na tumutugma sa prinsipyo ng Renaissance ng "paggaya sa kalikasan." Isang bagong pictorial system ang binuo batay sa pag-aaral ng kalikasan. Ang artist na si Masaccio ay gumawa ng isang karapat-dapat na kontribusyon sa pag-unlad ng pag-unawa sa dami at paghahatid nito sa tulong ng chiaroscuro. Ang pagtuklas at pang-agham na pagbibigay-katwiran ng mga batas ng linear at aerial na pananaw ay makabuluhang nakaimpluwensya sa hinaharap na kapalaran ng pagpipinta ng Europa. Ang isang bagong plastik na wika ng iskultura ay nabuo, ang tagapagtatag nito ay si Donatello. Binuhay niya ang free-standing round statue. Ang kanyang pinakamahusay na gawa ay ang iskultura ni David (Florence).

Sa arkitektura, ang mga prinsipyo ng sinaunang sistema ng kaayusan ay muling nabuhay, ang kahalagahan ng mga proporsyon ay itinaas, ang mga bagong uri ng mga gusali ay nabuo (palasyo ng lungsod, country villa, atbp.), Ang teorya ng arkitektura at ang konsepto ng isang perpektong lungsod ay binuo. . Ang arkitekto na si Brunelleschi ay nagtayo ng mga gusali kung saan pinagsama niya ang sinaunang pag-unawa sa arkitektura at ang mga tradisyon ng huling Gothic, na nakamit ang isang bagong mapanlikhang espirituwalidad ng arkitektura na hindi alam ng mga sinaunang tao. Sa panahon ng mataas na Renaissance, ang bagong pananaw sa mundo ay pinakamahusay na nakapaloob sa gawain ng mga artista na nararapat na tinatawag na mga henyo: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione at Titian. Ang huling dalawang-katlo ng ika-16 na siglo. tinawag huling Renaissance. Sa oras na ito, nilalamon ng isang krisis ang sining. Nagiging maayos, magalang, at nawawala ang init at pagiging natural nito. Gayunpaman, ang ilang mahuhusay na artista - Titian, Tintoretto - ay patuloy na gumagawa ng mga obra maestra sa panahong ito.

Malaki ang impluwensya ng Italian Renaissance sa sining ng France, Spain, Germany, England, at Russia.

Ang pagtaas ng pag-unlad ng sining sa Netherlands, France at Germany (XV-XVI na siglo) ay tinatawag na Northern Renaissance. Ang mga gawa ng mga pintor na sina Jan van Eyck at P. Bruegel the Elder ay ang mga tugatog ng panahong ito ng pag-unlad ng sining. Sa Germany, ang pinakadakilang pintor ng German Renaissance ay si A. Durer.

Ang mga natuklasan sa panahon ng Renaissance sa larangan ng espirituwal na kultura at sining ay may malaking kahalagahan sa kasaysayan para sa pag-unlad ng sining ng Europa sa mga sumunod na siglo. Ang interes sa kanila ay nagpapatuloy sa ating panahon.

Ang Renaissance sa Italya ay dumaan sa ilang yugto: maagang Renaissance, mataas na Renaissance, huling Renaissance. Ang Florence ay naging lugar ng kapanganakan ng Renaissance. Ang mga pundasyon ng bagong sining ay binuo ng pintor na si Masaccio, ang iskultor na si Donatello, at ang arkitekto na si F. Brunelleschi.

Ang unang gumawa ng mga painting sa halip na mga icon pinakadakilang master Proto-Renaissance Giotto. Siya ang unang nagsikap na ihatid ang mga ideyang etikal na Kristiyano sa pamamagitan ng paglalarawan ng tunay na damdamin at karanasan ng tao, na pinapalitan ang simbolismo ng paglalarawan ng tunay na espasyo at mga partikular na bagay. Sa mga sikat na fresco ni Giotto Chapel del Arena sa Padua Makakakita ka ng mga kakaibang karakter sa tabi ng mga santo: mga pastol o spinner. Ang bawat indibidwal na tao sa Giotto ay nagpapahayag ng napakaespesipikong mga karanasan, isang partikular na karakter.

Sa kapanahunan maagang Renaissance sa sining, ang sinaunang artistikong pamana ay pinagkadalubhasaan, ang mga bagong etikal na mithiin ay nabuo, ang mga artista ay bumaling sa mga tagumpay ng agham (matematika, geometry, optika, anatomy). Ang nangungunang papel sa pagbuo ng ideolohikal at pangkakanyahan na mga prinsipyo ng maagang sining ng Renaissance ay ginampanan ni Florence. Sa mga imahe na nilikha ng mga masters tulad ng Donatello, Verrocchio, ang equestrian statue ng condottiere Gattamelata's David ay pinangungunahan ng kabayanihan at makabayan na mga prinsipyo ni Donatello ("St. George" at "David" ni Donatello at "David" ni Verrocchio).

Ang nagtatag ng Renaissance painting ay si Masaccio(mga kuwadro na gawa ng Brancacci Chapel, "Trinity"), alam ni Masaccio kung paano ihatid ang lalim ng espasyo, ikinonekta ang pigura at tanawin sa isang konsepto ng komposisyon, at nagbigay ng portrait expressiveness sa mga indibidwal.

Ngunit ang pagbuo at ebolusyon ng larawang larawan, na sumasalamin sa interes ng kultura ng Renaissance sa tao, ay nauugnay sa mga pangalan ng mga artista ng paaralan ng Umrbi: Piero della Francesca, Pinturicchio.

Namumukod-tangi ang gawa ng artist sa unang bahagi ng Renaissance Sandro Botticelli. Ang mga imaheng kanyang nilikha ay espirituwal at patula. Napansin ng mga mananaliksik ang abstraction at sopistikadong intelektwalismo sa mga gawa ng artist, ang kanyang pagnanais na lumikha ng mga mythological na komposisyon na may kumplikado at naka-encrypt na nilalaman ("Spring", "Birth of Venus" ay nagsabi na ang kanyang Madonnas at Venuses ay nagbibigay ng impresyon ng pagkawala, na nagdudulot sa atin ng hindi maalis na kalungkutan... Ang iba sa kanila ay nawalan ng langit, ang iba ay nawalan ng lupa.

"Spring" "Birth of Venus"

Ang paghantong sa pag-unlad ng ideolohikal at masining na mga prinsipyo ng Italian Renaissance ay nagiging Mataas na Renaissance. Si Leonardo da Vinci ay itinuturing na tagapagtatag ng sining ng High Renaissance. dakilang artista at siyentipiko.

Lumikha siya ng maraming mga obra maestra: "Mona Lisa" ("La Gioconda") Sa mahigpit na pagsasalita, ang mismong mukha ni Gioconda ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpigil at kalmado, ang ngiti na lumikha ng kanyang katanyagan sa mundo at sa kalaunan ay naging isang kailangang-kailangan na bahagi ng mga gawa ng Halos hindi napapansin ang paaralan ni Leonardo dito. Ngunit sa mahinang natutunaw na ulap na bumabalot sa mukha at pigura, nagawa ni Leonardo na ipadama sa isa ang walang limitasyong pagkakaiba-iba ng mga ekspresyon ng mukha ng tao. Bagama't ang mga mata ni Gioconda ay maasikaso at mahinahon na nakatingin sa manonood, salamat sa pagtatabing ng kanyang mga eye socket, maaaring isipin ng isa na bahagyang nakasimangot ang mga ito; ang kanyang mga labi ay naka-compress, ngunit malapit sa kanilang mga sulok ay may mga banayad na anino na nagpapapaniwala sa iyo na bawat minuto ay magbubukas, ngumiti, at magsasalita sila. Ang kaibahan sa pagitan ng kanyang titig at ang kalahating ngiti sa kanyang mga labi ay nagbibigay ng ideya ng hindi pagkakapare-pareho ng kanyang mga karanasan. Walang kabuluhan na pinahirapan ni Leonardo ang kanyang modelo sa mahabang session. Tulad ng walang iba, nagawa niyang ihatid ang mga anino, shade at halftones sa larawang ito, at nagbibigay sila ng isang pakiramdam ng masiglang buhay. Naisip ni Vasari na may namumuong ugat sa leeg ni Gioconda.

Sa larawan ni Gioconda, hindi lamang perpektong inihatid ni Leonardo ang katawan at ang nakabalot kapaligiran ng hangin. Inilagay din niya dito ang isang pag-unawa sa kung ano ang kailangan ng mata para sa isang larawan upang makabuo ng isang maayos na impresyon, kung kaya't ang lahat ay tila ang mga anyo ay natural na ipinanganak mula sa isa't isa, tulad ng nangyayari sa musika kapag ang tense dissonance ay nalutas sa pamamagitan ng isang euphonious chord . Si Gioconda ay perpektong nakasulat sa isang mahigpit na proporsyonal na parihaba, ang kanyang kalahating pigura ay bumubuo ng isang bagay na buo, ang kanyang mga nakatiklop na kamay ay nagbibigay sa kanyang pagkakumpleto ng imahe. Ngayon, siyempre, walang tanong tungkol sa mga haka-haka na kulot ng unang bahagi ng "Annunciation." Gayunpaman, gaano man kalambot ang lahat ng mga contour, ang kulot na hibla ng buhok ni Mona Lisa ay naaayon sa transparent na belo, at ang nakasabit na tela na itinapon sa kanyang balikat ay nakatagpo ng alingawngaw sa makinis na paikot-ikot ng malayong kalsada. Sa lahat ng ito, ipinakita ni Leonardo ang kanyang kakayahang lumikha ayon sa mga batas ng ritmo at pagkakaisa. "Mula sa punto ng view ng execution technique, ang Mona Lisa ay palaging itinuturing na isang bagay na hindi maipaliwanag. Ngayon sa tingin ko masasagot ko ang bugtong na ito,” sabi ni Frank. Ayon sa kanya, ginamit ni Leonardo ang "sfumato" technique na kanyang binuo (Italian "sfumato", literal na "naglaho tulad ng usok"). Ang pamamaraan ay ang mga bagay sa mga kuwadro na gawa ay hindi dapat magkaroon ng malinaw na mga hangganan, ang lahat ay dapat na maayos na magbago sa isa't isa, ang mga balangkas ng mga bagay ay dapat na pinalambot sa tulong ng light-air haze na nakapalibot sa kanila. Ang pangunahing kahirapan ng diskarteng ito ay namamalagi sa pinakamaliit na smears (halos isang-kapat ng isang milimetro), na hindi nakikilala alinman sa ilalim ng mikroskopyo o gamit ang X-ray. Kaya, tumagal ng ilang daang sesyon upang ipinta ang pagpipinta ni Da Vinci. Ang imahe ng Mona Lisa ay binubuo ng humigit-kumulang 30 layer ng likido, halos transparent na pintura ng langis. Para sa naturang gawaing alahas, ang artista ay tila kailangang gumamit ng magnifying glass. Marahil ang paggamit ng naturang labor-intensive na pamamaraan ay nagpapaliwanag sa mahabang oras na ginugol sa pagtatrabaho sa portrait - halos 4 na taon.

, "Huling Hapunan" gumagawa ng pangmatagalang impresyon. Sa dingding, na parang nagtagumpay at dinadala ang manonood sa mundo ng pagkakaisa at marilag na mga pangitain, ang sinaunang drama ng ebanghelyo ng ipinagkanulo na pagtitiwala ay nagbubukas. At ang dramang ito ay nahahanap ang resolusyon nito sa isang pangkalahatang salpok na nakadirekta sa pangunahing karakter - isang asawang may malungkot na mukha na tinatanggap ang nangyayari bilang hindi maiiwasan. Sinabi lang ni Kristo sa kanyang mga alagad, "Ipagkakanulo ako ng isa sa inyo." Ang taksil ay nakaupo sa iba; inilalarawan ng matandang mga guro si Judas na nakaupo nang hiwalay, ngunit mas nakakumbinsi ang ipinakita ni Leonardo ang kanyang madilim na paghihiwalay, na tinatakpan ang kanyang mga tampok sa anino. Si Kristo ay masunurin sa kanyang kapalaran, puno ng kamalayan ng sakripisyo ng kanyang gawa. Ang kanyang nakayukong ulo na may malungkot na mga mata at ang kilos ng kanyang mga kamay ay walang katapusan na maganda at marilag. Isang magandang tanawin ang bumubukas sa bintana sa likod ng kanyang pigura. Si Kristo ang sentro ng buong komposisyon, ng lahat ng ipoipo ng mga hilig na nagagalit sa paligid. Ang kanyang kalungkutan at kalmado ay tila walang hanggan, natural - at ito ang malalim na kahulugan ng drama na ipinakita sa kalikasan, ngunit siya ang itinuturing ni N. Berdyaev na responsable para sa darating na proseso ng mekanisasyon. at mekanisasyon ng buhay ng tao, na naghiwalay sa tao sa kalikasan.

Ang pagpipinta ay nakakamit ng klasikal na pagkakaisa sa pagkamalikhain Raphael. Ang kanyang sining ay nag-evolve mula sa maagang malamig na malayong Umbrian na mga imahe ng Madonnas ("Madonna Conestabile") hanggang sa mundo ng "maligayang Kristiyanismo" ng mga gawang Florentine at Romano. Ang "Madonna with the Goldfinch" at "Madonna in the Armchair" ay malambot, makatao at maging karaniwan sa kanilang pagkatao.

Ngunit ang imahe ng "Sistine Madonna" ay marilag, simbolikong nag-uugnay sa makalangit at makalupang mundo. Higit sa lahat, kilala si Raphael bilang tagalikha ng mga magiliw na larawan ng Madonnas. Ngunit sa pagpipinta ay isinama niya ang perpekto ng Renaissance unibersal na tao (portrait of Castiglione) at ang drama ng mga makasaysayang kaganapan. Ang "The Sistine Madonna" (c. 1513, Dresden, Picture Gallery) ay isa sa mga pinaka-inspiradong gawa ng artist. Ipininta bilang imahen ng altar para sa simbahan ng monasteryo ng St. Sixta sa Piacenza, ang pagpipinta na ito sa konsepto, komposisyon at interpretasyon ng imahe ay makabuluhang naiiba sa "Madonnas" ng panahon ng Florentine. Sa halip na isang kilalang-kilala at makalupang imahe ng isang magandang dalagang mapagpakumbaba na nanonood sa mga libangan ng dalawang bata, dito makikita natin ang isang napakagandang pangitain na biglang lumitaw sa langit mula sa likod ng isang kurtinang hinila pabalik ng isang tao. Napapaligiran ng gintong liwanag, ang solemne at marilag na si Maria ay naglalakad sa mga ulap, hawak ang sanggol na si Kristo sa kanyang harapan. Sa kaliwa at sa kanan St. lumuhod sa harap niya. Sixtus at St. Varvara. Ang simetriko, mahigpit na balanseng komposisyon, ang kalinawan ng silweta at ang monumental na generalization ng mga form ay nagbibigay sa "Sistine Madonna" ng isang espesyal na kadakilaan.

Sa pagpipinta na ito, si Raphael, marahil higit sa kahit saan pa, ay pinamamahalaang pagsamahin ang mahahalagang katotohanan ng imahe sa mga tampok ng perpektong pagiging perpekto. Ang imahe ng Madonna ay kumplikado. Ang nakaaantig na kadalisayan at kawalang-muwang ng isang napakabatang babae ay pinagsama sa kanya ng matatag na determinasyon at kabayanihan na handang magsakripisyo. Ang kabayanihang ito ay nag-uugnay sa imahe ng Madonna sa pinakamahusay na mga tradisyon ng Italian humanism. Ang kumbinasyon ng perpekto at tunay sa larawang ito ay nagpapaalala sa atin ng mga sikat na salita ni Raphael mula sa isang liham sa kanyang kaibigan na si B. Castiglione. “At sasabihin ko sa iyo,” ang isinulat ni Raphael, “na para makapagpinta ng isang kagandahan, kailangan kong makakita ng maraming dilag... ngunit dahil sa kakulangan... sa magagandang babae, Gumagamit ako ng ilang ideya na pumapasok sa isip ko. Hindi ko alam kung mayroon itong perpekto, ngunit sinisikap kong makamit ito.” Ang mga salitang ito ay nagbibigay liwanag malikhaing pamamaraan artista. Simula mula sa katotohanan at umaasa dito, siya sa parehong oras ay nagsusumikap na itaas ang imahe sa itaas ng lahat ng random at pansamantala.

Michelangelo(1475-1564) ay walang alinlangan na isa sa mga pinakainspiradong artista sa kasaysayan ng sining at, kasama si Leonardo Da Vinci, ang pinakamakapangyarihang pigura ng Italian High Renaissance. Bilang isang iskultor, arkitekto, pintor at makata, si Michelangelo ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa kanyang mga kontemporaryo at sa kasunod na sining ng Kanluran sa pangkalahatan.

Itinuring niya ang kanyang sarili na isang Florentine - kahit na siya ay ipinanganak noong Marso 6, 1475 sa maliit na nayon ng Caprese malapit sa lungsod ng Arezzo. Mahal na mahal ni Michelangelo ang kanyang lungsod, ang sining, kultura, at dinala ang pagmamahal na ito hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ginugol niya ang karamihan sa kanyang mga taong nasa hustong gulang sa Roma, nagtatrabaho sa mga utos mula sa mga papa; gayunpaman, nag-iwan siya ng isang testamento, alinsunod sa kung saan ang kanyang katawan ay inilibing sa Florence, sa isang magandang libingan sa simbahan ng Santa Croce.

Si Michelangelo ay gumawa ng isang marmol na iskultura Pieta(Lamentation of Christ) (1498-1500), na matatagpuan pa rin sa orihinal nitong lokasyon - St. Peter's Basilica. Isa ito sa pinaka mga tanyag na gawa sa kasaysayan ng sining ng daigdig. Ang Pieta ay malamang na natapos ni Michelangelo bago siya 25 taong gulang. Ito lang ang trabahong pinirmahan niya. Ang batang si Mary ay inilalarawan kasama ang patay na si Kristo sa kanyang mga tuhod, isang imahe na hiniram mula sa hilagang European art. Ang hitsura ni Mary ay hindi gaanong malungkot kundi ito ay solemne. Ito pinakamataas na punto ang gawa ng batang si Michelangelo.

Ang hindi gaanong makabuluhang gawain ng batang Michelangelo ay isang higanteng (4.34 m) na imaheng marmol David(Accademia, Florence), pinatay sa pagitan ng 1501 at 1504, pagkatapos bumalik sa Florence. Bayani Lumang Tipan Si Michelangelo ay inilalarawan bilang isang guwapo, matipuno, hubad na binata na mukhang balisa sa malayo, na parang sinusuri ang kanyang kaaway - si Goliath, na kailangan niyang labanan. Ang buhay na buhay, matinding pagpapahayag ng mukha ni David ay katangian ng marami sa mga gawa ni Michelangelo - ito ay tanda ng kanyang indibidwal na istilo ng iskultura. Si David, ang pinakasikat na iskultura ni Michelangelo, ay naging simbolo ng Florence at orihinal na inilagay sa Piazza della Signoria sa harap ng Palazzo Vecchio, town hall ng Florence. Gamit ang estatwa na ito, pinatunayan ni Michelangelo sa kanyang mga kontemporaryo na hindi lamang niya nalampasan ang lahat ng mga kontemporaryong artista, kundi pati na rin ang mga masters ng antiquity.

Pagpinta ng vault ng Sistine Chapel Noong 1505, ipinatawag si Michelangelo sa Roma ni Pope Julius II upang isagawa ang dalawang utos. Ang pinakamahalaga ay ang fresco painting ng vault ng Sistine Chapel. Nagtatrabaho habang nakahiga sa mataas na scaffolding sa ilalim mismo ng kisame, si Michelangelo ay lumikha ng pinakamagagandang ilustrasyon para sa ilang mga kuwento sa Bibliya sa pagitan ng 1508 at 1512. Sa vault ng papal chapel ay inilarawan niya ang siyam na eksena mula sa Aklat ng Genesis, simula sa Paghihiwalay ng Liwanag mula sa Kadiliman at kabilang ang Paglikha ni Adan, ang Paglikha kay Eba, ang Tukso at Pagkahulog nina Adan at Eva, at ang Baha. Sa paligid ng mga pangunahing pagpipinta, ang mga kahaliling larawan ng mga propeta at sibyl sa mga tronong marmol, iba pang mga karakter sa Lumang Tipan at mga ninuno ni Kristo.

Upang maghanda para sa mahusay na gawaing ito, nakumpleto ni Michelangelo ang isang malaking bilang ng mga sketch at karton, kung saan inilarawan niya ang mga pigura ng mga nakaupo sa iba't ibang mga poses. Ang mga regal, makapangyarihang larawang ito ay nagpapakita ng mahusay na pag-unawa ng artist sa anatomy at paggalaw ng tao, na nagbigay ng lakas sa isang bagong kilusan sa sining ng Kanlurang Europa.

Dalawang iba pang magagandang rebulto, Ang Nakagapos na Bilanggo at ang Kamatayan ng Isang Alipin(parehong c. 1510-13) ay nasa Louvre, Paris. Ipinakita nila ang diskarte ni Michelangelo sa iskultura. Sa kanyang opinyon, ang mga figure ay nakapaloob lamang sa loob ng isang bloke ng marmol, at ang gawain ng artist ay palayain ang mga ito sa pamamagitan ng pag-alis ng labis na bato. Kadalasan ay iniwan ni Michelangelo ang mga eskultura na hindi natapos - alinman dahil naging hindi na kailangan, o dahil lang nawalan sila ng interes sa artist.

Library of San Lorenzo Ang proyekto para sa libingan ni Julius II ay nangangailangan ng arkitektural na elaborasyon, ngunit ang seryosong gawain ni Michelangelo sa larangan ng arkitektura ay nagsimula lamang noong 1519, nang siya ay inatasan para sa harapan ng Library of St. Lawrence sa Florence, kung saan bumalik ang artist muli (ang proyektong ito ay hindi kailanman natanto). Noong 1520s din niya idinisenyo ang eleganteng entrance hall ng Library, katabi ng Church of San Lorenzo. Ang mga istrukturang ito ay natapos lamang ng ilang dekada pagkatapos ng kamatayan ng may-akda.

Si Michelangelo, isang tagasunod ng paksyon ng republikano, ay lumahok sa digmaan laban sa Medici noong 1527-29. Kasama sa kanyang mga responsibilidad ang pagtatayo at muling pagtatayo ng mga kuta sa Florence.

Mga Medici Chapel. Ang pagkakaroon ng paninirahan sa Florence sa loob ng mahabang panahon, si Michelangelo ay nagsagawa, sa pagitan ng 1519 at 1534, ang isang utos mula sa pamilyang Medici para sa pagtatayo ng dalawang libingan sa bagong sakristan ng Simbahan ng San Lorenzo. Sa isang bulwagan na may mataas na domed vault, ang artista ay nagtayo ng dalawang kahanga-hangang libingan laban sa mga dingding, na nilayon para kay Lorenzo De' Medici, Duke ng Urbino at para kay Giuliano De' Medici, Duke ng Nemours. Ang dalawang kumplikadong libingan ay inilaan upang kumatawan sa magkasalungat na mga uri: Si Lorenzo ay isang indibidwal na may sarili, isang halimlim, at umatras na tao; Si Giuliano, sa kabaligtaran, ay aktibo at bukas. Ang iskultor ay naglagay ng mga alegorikong eskultura ng Umaga at Gabi sa ibabaw ng libingan ni Lorenzo, at mga alegorya ng Araw at Gabi sa ibabaw ng libingan ni Giuliano. Ang gawain sa mga libingan ng Medici ay nagpatuloy pagkatapos bumalik si Michelangelo sa Roma noong 1534. Hindi na niya muling binisita ang kanyang minamahal na lungsod.

Huling Paghuhukom

Mula 1536 hanggang 1541, nagtrabaho si Michelangelo sa Roma sa pagpipinta ng dingding ng altar ng Sistine Chapel sa Vatican. Ang pinakamalaking fresco ng Renaissance ay naglalarawan sa araw ng Huling Paghuhukom, na may nagniningas na kidlat sa kanyang kamay, na hindi maiiwasang hinahati ang lahat ng mga naninirahan sa mundo sa mga naligtas na matuwid, na inilalarawan sa kaliwang bahagi ng komposisyon, at ang mga makasalanan na bumababa sa Dante's. impiyerno (sa kaliwang bahagi ng fresco). Mahigpit na sumusunod sa kanyang sariling tradisyon, orihinal na ipininta ni Michelangelo ang lahat ng mga figure na hubad, ngunit makalipas ang isang dekada ay isang Puritan artist ang "nagbihis" sa kanila habang ang klima ng kultura ay naging mas konserbatibo. Iniwan ni Michelangelo ang kanyang sariling larawan sa fresco - ang kanyang mukha ay madaling makita sa balat na napunit mula sa Holy Martyr Apostle Bartholomew.

Bagaman sa panahong ito si Michelangelo ay may iba pang mga komisyon sa pagpipinta, tulad ng pagpipinta ng Kapilya ni St. Paul the Apostle (1940), una sa lahat sinubukan niyang italaga ang lahat ng kanyang lakas sa arkitektura.

Dome ng St. Peter's Cathedral. Noong 1546, si Michelangelo ay hinirang na punong arkitekto ng pagtatayo ng St. Peter's Basilica sa Vatican. Ang gusali ay itinayo ayon sa mga plano ni Donato Bramante, ngunit si Michelangelo sa huli ay naging responsable para sa pagtatayo ng altar apse at para sa pagbuo ng engineering at artistikong disenyo ng simboryo ng katedral. Ang pagkumpleto ng pagtatayo ng St. Peter's Cathedral ay ang pinakamataas na tagumpay ng Florentine master sa larangan ng arkitektura. Sa kanyang mahabang buhay, si Michelangelo ay isang matalik na kaibigan ng mga prinsipe at papa, mula kay Lorenzo De' Medici hanggang Leo X, Clement VIII, at Pius III, pati na rin ang maraming kardinal, pintor at makata. Ang karakter ng artista, ang kanyang posisyon sa buhay ay mahirap na malinaw na maunawaan sa pamamagitan ng kanyang mga gawa - ang mga ito ay magkakaibang. Sa tula lamang, sa kanyang sariling mga tula, mas madalas at mas malalim na tinutugunan ni Michelangelo ang mga isyu ng pagkamalikhain at ang kanyang lugar sa sining. Ang isang malaking lugar sa kanyang mga tula ay nakatuon sa mga problema at paghihirap na kinailangan niyang harapin sa kanyang trabaho, at mga personal na relasyon sa mga pinakakilalang kinatawan ng panahong iyon mga sikat na makata Ang Renaissance Ludovico Ariosto ay sumulat ng isang epitaph para dito sikat na artista: "Si Michele ay higit pa sa mortal, siya ay isang banal na anghel."

Ang Italya ay isang bansang may kawili-wili at mayamang kasaysayan. Sa teritoryo nito nabuo ito mula sa pinakamakapangyarihang imperyo ng militar sa mundo - Sinaunang Roma. Mayroon ding mga lungsod ng sinaunang Greeks at Etruscans dito. Ito ay hindi para sa wala na sinasabi nila na ang Italya ay ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance, dahil lamang sa mga tuntunin ng bilang ng mga monumento ng arkitektura na ito ang unang ranggo sa Europa. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian, Raphael, Petrarch, Dante - ito lamang ang pinakamaliit at malayo sa buong listahan lahat ng mga pangalan ng mga taong nagtrabaho at nanirahan sa magandang bansang ito.

Pangkalahatang mga kinakailangan

Ang mga tampok ng mga ideya ng humanismo sa kulturang Italyano ay maliwanag na kay Dante Alighieri, ang hinalinhan ng Renaissance, na nabuhay sa pagliko ng ika-13 at ika-14 na siglo. Ang bagong kilusan ay lubos na nagpakita ng sarili noong kalagitnaan ng ika-14 na siglo. Ang Italya ay ang lugar ng kapanganakan ng lahat European Renaissance, dahil ang mga socio-economic prerequisite para dito ay hinog na muna sa lahat. Sa Italya, ang mga relasyong kapitalista ay nagsimulang mabuo nang maaga, at ang mga taong interesado sa kanilang pag-unlad ay kailangang umalis sa pamatok ng pyudalismo at pag-aalaga ng simbahan. Ang mga ito ay burges, ngunit hindi sila burges-limitadong mga tao, tulad ng sa mga sumunod na siglo. Ito ay mga taong may malawak na pag-iisip na naglakbay, nagsasalita ng ilang mga wika at aktibong kalahok sa anumang mga kaganapang pampulitika.

Aurora (1614) - Renaissance painting

Nakipaglaban ang mga kultural noong panahong iyon laban sa iskolastikismo, asceticism, mistisismo, at pagpapailalim ng panitikan at sining sa relihiyon; Kinuha ng mga manunulat ng Middle Ages ang "liham" mula sa mga sinaunang may-akda, iyon ay, indibidwal na impormasyon, mga sipi, mga maxim na kinuha sa labas ng konteksto. Binasa at pinag-aralan ng mga manunulat ng Renaissance ang buong mga gawa, na binibigyang pansin ang kakanyahan ng mga gawa. Bumaling din sila sa alamat, katutubong sining, katutubong karunungan. Ang mga unang humanista ay itinuturing na Francesco Petrarca, ang may-akda ng isang serye ng mga sonnet bilang parangal kay Laura, at Giovanni Boccaccio, ang may-akda ng The Decameron, isang koleksyon ng mga maikling kwento.

Makinang lumilipad - Leonardo da Vinci

Ang mga katangian ng kultura ng bagong panahon na iyon ay ang mga sumusunod:

• Ang pangunahing paksa ng paglalarawan sa panitikan ay isang tao.
• Siya ay pinagkalooban ng isang malakas na karakter.
• Ang realismo ng Renaissance ay malawakang nagpapakita ng buhay na may ganap na pagpaparami ng mga kontradiksyon nito.
• Ang mga may-akda ay nagsisimulang madama ang kalikasan nang iba. Kung para kay Dante ay sumisimbolo pa rin ito sa sikolohikal na hanay ng mga mood, kung gayon para sa mga may-akda sa ibang pagkakataon ang kalikasan ay nagdudulot ng kagalakan sa kanyang tunay na kagandahan.

3 dahilan kung bakit naging lugar ng kapanganakan ng Renaissance ang Italy?

1. Ang Italya noong panahon ng Renaissance ay naging isa sa mga pinakahiwa-hiwalay na bansa sa Europa; dito isang pinag-isang pampulitika at pambansang sentro. Edukasyon iisang estado ay nahadlangan ng pakikibaka na naganap sa buong Middle Ages sa pagitan ng mga papa at emperador para sa kanilang pangingibabaw. Samakatuwid, ang pag-unlad ng ekonomiya at pulitika iba't ibang lugar Ang Italya ay hindi pantay. Ang mga lugar sa gitna at hilagang bahagi ng peninsula ay bahagi ng pag-aari ng papa; sa timog ay ang Kaharian ng Naples; gitnang Italya (Tuscany), na kinabibilangan ng mga lungsod tulad ng Florence, Pisa, Siena, at mga indibidwal na lungsod sa hilaga (Genoa, Milan, Venice) ay mga independyente at mayayamang sentro ng bansa. Sa katunayan, ang Italya ay isang kalipunan ng di-pagkakaisa, patuloy na nakikipagkumpitensya at naglalabanang mga teritoryo.
2. Ito ay sa Italya na ang tunay na kakaibang mga kondisyon ay lumitaw upang suportahan ang mga usbong ng isang bagong kultura. Ang kakulangan ng sentralisadong kapangyarihan, pati na rin ang isang kapaki-pakinabang na posisyong heograpikal sa mga ruta ng kalakalan ng Europa sa Silangan, ay nag-ambag sa karagdagang pag-unlad mga independiyenteng lungsod, ang pagbuo ng isang kapitalista at bagong istrukturang pampulitika sa kanila. Sa mga nangungunang lungsod ng Tuscany at Lombardy na nasa ika-12 - ika-13 siglo. Naganap ang mga rebolusyong komunal, at umusbong ang isang sistemang republikano, kung saan patuloy na nagaganap ang isang mabangis na pakikibaka ng partido. Pangunahing pwersang pampulitika mga financier, mayayamang mangangalakal at artisan na gumanap dito.

Sa ilalim ng mga kondisyong ito, ang pampublikong aktibidad ng mga mamamayan na naghangad na suportahan ang mga pulitiko na nag-ambag sa pagpapayaman at kaunlaran ng lungsod ay napakataas. Kaya, ang suporta ng publiko sa iba't ibang mga republika ng lungsod ay nag-ambag sa pagsulong at pagpapalakas ng kapangyarihan ng ilang mayayamang pamilya: ang Visconti at Sforza sa Milan at sa buong Lombardy, ang mga tagabangko ng Medici sa Florence at sa buong Tuscany, Mahusay na Konseho Doges - sa Venice. At bagaman ang mga republika ay unti-unting naging mga paniniil na may halatang mga katangian ng isang monarkiya, sila ay umaasa pa rin nang husto sa katanyagan at awtoridad. Samakatuwid, hinangad ng mga bagong pinunong Italyano na makakuha ng pahintulot opinyon ng publiko at sa lahat ng posibleng paraan ay ipinakita ang kanilang pangako sa lumalagong kilusang panlipunan - humanismo. Sila ang pinakanaakit mga natatanging tao oras - mga siyentipiko, manunulat, artista - sila mismo ay sinubukang paunlarin ang kanilang edukasyon at panlasa.

1. Sa mga kondisyon ng paglitaw at paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, ang mga Italyano ang nadama na sila ay direktang mga inapo ng dakilang sinaunang Roma. Ang interes sa sinaunang nakaraan, na hindi kumukupas sa buong Middle Ages, ngayon ay sabay na nangangahulugan ng interes sa pambansang nakaraan ng isang tao, o mas tiyak, ang nakaraan ng isang tao, ang mga tradisyon ng kanilang katutubong sinaunang panahon. Walang ibang bansa sa Europa ang may napakaraming bakas ng dakila sinaunang kabihasnan, tulad ng sa Italy. At kahit na ang mga ito ay madalas na mga guho lamang (halimbawa, ang Colosseum ay ginamit bilang isang quarry sa halos buong Middle Ages), ngayon sila ang nagbigay ng impresyon ng kadakilaan at kaluwalhatian. Kaya, ang sinaunang sinaunang panahon ay binibigyang kahulugan bilang ang dakilang pambansang nakaraan ng katutubong bansa.

Sa sarili kong paraan heograpikal na lokasyon Ang Italya, na mas maaga kaysa sa ibang mga bansa sa Kanlurang Europa, ay pumasok sa malapit na relasyon sa kalakalan sa Silangan, at ito ay lubos na nagpayaman sa mga lungsod ng Italya. Ang Genoa, Venice, Florence ay naging komersyal, industriyal at mga sentro ng pagbabangko at pumasok sa arena ng internasyonal na relasyon sa ekonomiya bilang mga independiyenteng lungsod-estado. Malaki ang papel ng bourgeoisie (third estate) sa buhay ng naturang mga lungsod-estado. Maaari siyang magtatag ng sarili niyang mga patakaran sa mga lungsod. Sa wakas ay sinira nito ang diktadura ng simbahan. Dahil dito, lumitaw ang mga kondisyon para sa paglitaw sekular na kultura, ibig sabihin, lilitaw bourgeois intelligentsia (mga siyentipiko at pilosopo ay hindi na mga ministro ng simbahan). Lumilitaw ang isang intelligentsia na ang mga aktibidad ay konektado sa kultura at sining.

Ang kultura ng humanismo ay nagpapahiwatig ng sekular na edukasyon, taliwas sa teolohikong edukasyon.

Sa maraming bansa sa Europa, ang pakikibaka laban sa mga pyudal na panginoon ay natapos sa pagkakaisa ng bansa, at ang malakas na sentralisadong kapangyarihang monarkiya ay naitatag sa kanila. Sa Italya ito ay naiiba: ang sentralisasyon at ang paglipat sa isang ganap na monarkiya ay hindi nangyari. Nangangahulugan ito na ang mga aktibidad ng ikatlong estate ay hindi napigilan ng anumang bagay, at ito ay nagtatag ng sarili nitong mga patakaran sa mga lungsod. Kaya, ang Florence ay naging pinakamahalagang lungsod, tulad ng Athens sa sinaunang Greece. Ang pag-unlad ng industriya, kalakalan at pagbabangko ay nagbigay ng lakas at kumpiyansa sa klase ng mga artisan, mangangalakal at money changer. Sila ay naging napakalakas sa pulitika kaya pinagkaitan nila ang mga maharlika ng pagboto at mga karapatang pampulitika sa pangkalahatan. Ang mga kaganapang ito ay tumagal ng isang buong siglo (sa panahon ng ika-14 na siglo). Sa kapaligiran ng mga pangyayaring ito, nabuo ang galing ni Dante.

Ang umuusbong na bagong burges na uri ay dayuhan sa trahedya ng pananaw sa mundo, ang kalunos-lunos na pagdurusa, ang kulto ng kahirapan (iyon ay, lahat ng bagay na makikita sa medyebal na sining). Lumaki ang respeto sa taong nanalo. Nadama ng tao ang kabuuan ng buhay sa lahat ng bagay - sa pang-araw-araw na pakikibaka, sa agham, sa mga usapin ng kalakalan at pagpapayaman, sa makamundong kasiyahan.

Ang mga taong inilalarawan ng mga artista ng Renaissance ay mukhang ganap na buhay at hindi pangkaraniwang. Gayunpaman, ang mga modernong paksa ay hindi tumagos sa sining. Ang nilalaman nito ay nanatiling sinaunang mitolohiya. Ngunit ang mga sinaunang bayani na "tulad ng diyos" ay ipinakita bilang mga tunay na tao. Ang tao - ang korona ng lahat ng bagay sa mundo - ay inihalintulad sa Diyos, at ang Diyos ay pinagkalooban ng mga katangian ng isang tunay na tao na kasabay ng mga artista.

Ang Renaissance ay hindi lamang isang koleksyon ng mga gawa ng artistikong kultura, ngunit una sa lahat bagong uri pag-iisip at pagiging relihiyoso, isang espesyal na espirituwal na make-up at paraan ng pamumuhay.

Pinagsama ng Renaissance ang isang bagong pagbabasa ng unang panahon sa isang bagong pagbabasa ng Kristiyanismo.

Ang batayan ng sining ng Renaissance ay ang paghahanap ng sariling katangian. Mula noong Renaissance, ang paninindigan ng prinsipyo ng pagiging natatangi at pagka-orihinal ng bawat indibidwal ay nagsisimula. Ang Renaissance ay konektado likas na tao sinaunang panahon at ang Kristiyanong pag-unawa sa indibidwal, na pinagkalooban mula sa itaas ng kalayaan sa pagpili.

Ang etikal at aesthetic ideal ng Renaissance ay ang imahe ng isang libre, unibersal na malikhaing tao na lumilikha ng kanyang sarili.

Tinutugunan ng sining ng Renaissance ang karaniwang tao, ngunit kinikilala ang mga kabalyero, mga santo, mga hari, at mga karakter sa mitolohiya bilang mga bayani. Ngunit sa parehong oras, ang simbahan ay may malaking papel sa pagbuo ng kultura ng Renaissance - sa pagpipinta, sa arkitektura, sa musika.

Sa panahon ng Renaissance, isang bagong pananaw sa mundo ang ipinanganak, na pinapalitan ang medyebal na paraan ng pag-iisip. Ipinaliwanag nito ang buhay sa isang bagong paraan, at lalo na ang lugar ng tao dito. Ang bagong pananaw sa mundo ay itinuro sa tao at sa paglikha ng kanyang mga kamay (humana studia). Mula sa salitang ito nabuo ang mga pangalang "humanist" at "humanism". (Ngunit ang mga konsepto ng "humanista" at " makataong tao"may iba't ibang kahulugan).

Ang mga humanist ng Renaissance ay hindi mga propesyonal na pilosopo. Ito ay mga makata, artista, manunulat, pulitiko, pilantropo. Ang mga humanist ng Renaissance ay mga taong nag-iisip sa isang bagong paraan. Kabilang sa mga ito ay ang malupit na si Lorenzo Medici, ang kalkulasyon at tusong politiko na si Niccolo Machiavelli, at ang mapanlinlang at malupit na si Caesar Borgia. Nakikibahagi sila sa pilosopiya, pulitika, retorika, etika, pananaliksik sa kasaysayan, atbp., at sa proseso ng kanilang aktibong buhay, isang bagong uri ng pag-iisip ang nilikha - Humanismo ng Renaissance.

Naniniwala ang mga humanista na ang agham ay dapat na bukas sa mga tao upang mailapit sila sa kaalaman sa kalikasan at sa tao mismo. Ang agham ng Renaissance ay hindi nagrerebelde laban sa Diyos, pinag-aaralan nito ang mundo na nilikha niya, at ang kanyang pangunahing nilikha - ang tao. At nagiging phenomenon ang agham kultura XIV- XV siglo

Ang sining ng Renaissance ay panitikan, sining, arkitektura, atmahusay na teatro.