Renaissance(Renaissance)

Renaissance (Renaissance), isang panahon ng intelektwal at masining na pamumulaklak na nagsimula sa Italya noong ika-14 na siglo, na sumikat noong ika-16 na siglo at may malaking epekto sa kulturang Europeo. Ang terminong "Renaissance", na nangangahulugang isang pagbabalik sa mga halaga ng sinaunang mundo (bagaman ang interes sa mga klasikong Romano ay lumitaw noong ika-12 siglo), ay lumitaw noong ika-15 siglo at nakatanggap ng teoretikal na katwiran noong ika-16 na siglo sa mga gawa ni Vasari , na nakatuon sa gawain ng mga sikat na artista, eskultor at arkitekto. Sa panahong ito, nabuo ang isang ideya tungkol sa pagkakasundo na naghahari sa kalikasan at tungkol sa tao bilang korona ng paglikha nito. Kabilang sa mga natitirang kinatawan ng panahong ito ay ang artistang si Alberti; arkitekto, pintor, siyentipiko, makata at matematiko na si Leonardo da Vinci.

Ang arkitekto na si Brunelleschi, sa makabagong paggamit ng mga Hellenistic (sinaunang) tradisyon, ay lumikha ng ilang mga gusali na hindi mababa sa kagandahan sa pinakamahusay na mga sinaunang halimbawa. Tunay na kawili-wili ang mga gawa ni Bramante, na itinuturing ng kanyang mga kontemporaryo na pinaka-mahuhusay na arkitekto ng High Renaissance, at Palladio, na lumikha ng malalaking ensemble ng arkitektura na nakikilala sa pamamagitan ng integridad ng kanilang artistikong konsepto at iba't ibang mga solusyon sa komposisyon. Ang mga gusali at set ng teatro ay itinayo batay sa gawaing arkitektura ni Vitruvius (circa 15 BC) alinsunod sa mga prinsipyo ng teatro ng Roma. Ang mga manunulat ng dula ay sumunod sa mahigpit na mga klasikal na canon. Ang auditorium, bilang panuntunan, ay hugis ng horseshoe sa harap nito ay may nakataas na plataporma na may proscenium, na pinaghihiwalay mula sa pangunahing espasyo ng isang arko. Ito ay pinagtibay bilang modelo para sa isang gusali ng teatro para sa buong Kanlurang mundo para sa susunod na limang siglo.

Ang mga pintor ng Renaissance ay lumikha ng magkakaugnay na konsepto ng mundo na may panloob na pagkakaisa at pinunan ang mga tradisyonal na paksa ng relihiyon ng makalupang nilalaman (Nicola Pisano, huling bahagi ng ika-14 na siglo; Donatello, unang bahagi ng ika-15 siglo). Ang makatotohanang paglalarawan ng tao ay naging pangunahing layunin ng mga artista ng Maagang Renaissance, na pinatunayan ng mga gawa nina Giotto at Masaccio. Ang pag-imbento ng isang paraan upang ihatid ang pananaw ay nag-ambag sa isang mas makatotohanang pagmuni-muni ng katotohanan. Ang isa sa mga pangunahing tema ng mga pagpipinta ng Renaissance (Gilbert, Michelangelo) ay ang trahedya na hindi pagkakasundo ng mga salungatan, ang pakikibaka at pagkamatay ng bayani.

Sa paligid ng 1425, ang Florence ay naging sentro ng Renaissance (Florentine art), ngunit sa simula ng ika-16 na siglo (High Renaissance), Venice (Venetian art) at Rome ang nanguna. Ang mga sentrong pangkultura ay ang mga korte ng mga Duke ng Mantua, Urbino at Ferrada. Ang mga pangunahing patron ng sining ay ang Medici at ang mga papa, lalo na sina Julius II at Leo X. Ang pinakamalaking kinatawan "hilagang renaissance"Mayroong Dürer, Cranach the Elder, Holbein. Pangunahing ginaya ng mga Northern artist ang pinakamahusay na mga modelo ng Italyano, at iilan lamang, halimbawa Jan van Scorel, ang nakagawa ng kanilang sariling estilo, na nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na kagandahan at biyaya, na kalaunan ay tinawag na mannerism .

Mga Artist ng Renaissance:

Mga sikat na painting ng mga Renaissance artist

Mona Lisa

Una, Ang Italya noong panahon ng Renaissance ay naging isa sa mga pinakahiwa-hiwalay na bansa sa Europa; dito isang pinag-isang pampulitika at pambansang sentro. Ang pagbuo ng isang estado ay nahadlangan ng pakikibaka sa pagitan ng mga papa at emperador para sa kanilang pangingibabaw sa buong Middle Ages. Samakatuwid, ang pang-ekonomiya at pampulitika na pag-unlad ng iba't ibang mga rehiyon ng Italya ay hindi pantay. Ang mga lugar sa gitna at hilagang bahagi ng peninsula ay bahagi ng pag-aari ng papa; sa timog ay ang Kaharian ng Naples; gitnang Italya (Tuscany), na kinabibilangan ng mga lungsod tulad ng Florence, Pisa, Siena, at mga indibidwal na lungsod sa hilaga (Genoa, Milan, Venice) ay mga independyente at mayayamang sentro ng bansa. Sa katunayan, ang Italya ay isang kalipunan ng di-pagkakaisa, patuloy na nakikipagkumpitensya at naglalabanang mga teritoryo.

Pangalawa, ito ay sa Italya na ang tunay na kakaibang mga kondisyon ay lumitaw upang suportahan ang mga usbong ng isang bagong kultura. Ang kakulangan ng sentralisadong kapangyarihan, pati na rin ang isang kapaki-pakinabang na posisyong heograpikal sa mga ruta ng kalakalan ng Europa sa Silangan, ay nag-ambag sa karagdagang pag-unlad mga independiyenteng lungsod, ang pagbuo ng isang kapitalista at bagong istrukturang pampulitika sa kanila. Sa mga nangungunang lungsod ng Tuscany at Lombardy na nasa ika-12 - ika-13 siglo. Naganap ang mga rebolusyong komunal at umusbong ang isang sistemang republikano, kung saan patuloy na nagaganap ang isang mabangis na pakikibaka ng partido. Pangunahing pwersang pampulitika mga financier, mayayamang mangangalakal at artisan ang gumanap dito.

Sa ilalim ng mga kondisyong ito, ang pampublikong aktibidad ng mga mamamayan na naghangad na suportahan ang mga pulitiko na nag-ambag sa pagpapayaman at kaunlaran ng lungsod ay napakataas. Kaya, ang suporta ng publiko sa iba't ibang mga republika ng lungsod ay nag-ambag sa pagsulong at pagpapalakas ng kapangyarihan ng ilang mayayamang pamilya: ang Visconti at Sforza sa Milan at sa buong Lombardy, ang mga tagabangko ng Medici sa Florence at sa buong Tuscany, Mahusay na Konseho Doges - sa Venice. At bagaman ang mga republika ay unti-unting naging mga paniniil na may halatang mga katangian ng isang monarkiya, sila ay umaasa pa rin nang husto sa katanyagan at awtoridad. Samakatuwid, hinangad ng mga bagong pinunong Italyano na makuha ang pahintulot ng opinyon ng publiko at sa lahat ng posibleng paraan ay ipinakita ang kanilang pangako sa lumalagong kilusang panlipunan - humanismo. Sila ang pinakanaakit mga natatanging tao oras - mga siyentipiko, manunulat, artista - sila mismo ay sinubukang paunlarin ang kanilang edukasyon at panlasa.

pangatlo, Sa mga kondisyon ng paglitaw at paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, ang mga Italyano ang nadama na sila ay direktang mga inapo ng dakilang sinaunang Roma. Ang interes sa sinaunang nakaraan, na hindi kumukupas sa buong Middle Ages, ngayon ay sabay na nangangahulugan ng interes sa pambansang nakaraan ng isang tao, o mas tiyak, ang nakaraan ng isang tao, ang mga tradisyon ng kanilang katutubong sinaunang panahon. Sa walang ibang bansa sa Europa ay may napakaraming bakas ng dakilang sinaunang sibilisasyon na nanatili tulad ng sa Italya. At kahit na ang mga ito ay madalas na mga guho lamang (halimbawa, ang Colosseum ay ginamit bilang isang quarry sa halos buong Middle Ages), ngayon sila ang nagbigay ng impresyon ng kadakilaan at kaluwalhatian. Kaya, ang sinaunang sinaunang panahon ay binibigyang kahulugan bilang dakilang pambansang nakaraan ng katutubong bansa.

Nilalaman ng kultura ng Renaissance

Pagbabalik sa problema ng mga hangganan ng kultura ng Renaissance, dapat nating tandaan ang pinakamahalagang kahalagahan ng nilalaman at balangkas ng semantiko.

Ang mga mahahalagang katangian ng kultura ng Renaissance ay karaniwang itinuturing na

· Una, isang pagbabalik sa buhay ng sinaunang sinaunang panahon bilang pangunahing programang pangkultura ng mga humanista (kung saan nagmula ang sariling pangalan ng panahon);

· Pangalawa, isang pagbabago sa buong larawan ng kultura ng mundo, na nagmarka ng pagtatapos ng Middle Ages bilang isang uri ng sibilisasyon at kultura.

siglo XIV-XV. Nagsisimula ang isang bago, magulong panahon sa mga bansang Europeo - ang Renaissance (Renaissance - mula sa French Renaissanse). Ang simula ng panahon ay nauugnay sa pagpapalaya ng tao mula sa pyudal-serfdom, ang pag-unlad ng mga agham, sining at sining.

Nagsimula ang Renaissance sa Italy at ipinagpatuloy ang pag-unlad nito sa mga bansa hilagang Europa: France, England, Germany, Netherlands, Spain at Portugal. Ang Late Renaissance ay nagmula noong kalagitnaan ng ika-16 hanggang 1690s.

Ang impluwensya ng simbahan sa buhay ng lipunan ay humina, ang interes sa sinaunang panahon ay muling binubuhay na may pansin sa indibidwal, ang kanyang kalayaan at mga pagkakataon sa pag-unlad. Ang pag-imbento ng pag-imprenta ay nag-ambag sa paglaganap ng karunungang bumasa't sumulat sa populasyon, paglago ng edukasyon, pag-unlad ng mga agham at sining, kabilang ang kathang-isip. Ang bourgeoisie ay hindi nasiyahan sa relihiyosong pananaw sa mundo na nangibabaw noong Middle Ages, ngunit lumikha ng isang bagong, sekular na agham batay sa pag-aaral ng kalikasan at ang pamana ng mga sinaunang manunulat. Sa gayon nagsimula ang "muling pagkabuhay" ng sinaunang (sinaunang Griyego at Romano) agham at pilosopiya. Ang mga siyentipiko ay nagsimulang maghanap at mag-aral ng mga sinaunang monumento sa panitikan na nakaimbak sa mga aklatan.

Lumitaw ang mga manunulat at artista na naglakas-loob na magsalita laban sa simbahan. Sila ay kumbinsido: ang pinaka malaking halaga ay kumakatawan sa tao sa lupa, at ang lahat ng kanyang mga interes ay dapat nakatuon sa buhay sa lupa, sa pamumuhay dito nang buo, masaya at makabuluhan. Ang ganitong mga tao na nag-alay ng kanilang sining sa mga tao ay nagsimulang tawaging humanista.

Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng humanistic ideals. Ang panahong ito ay nauugnay sa paglitaw ng mga bagong genre at sa pagbuo ng maagang realismo, na tinatawag na "Renaissance realism" (o Renaissance), sa kaibahan sa mga huling yugto, pang-edukasyon, kritikal, sosyalista. Ang mga gawa ng Renaissance ay nagbibigay sa atin ng sagot sa tanong tungkol sa pagiging kumplikado at kahalagahan ng pagpapatibay ng pagkatao ng tao, ang malikhain at epektibong simula nito.

Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa iba't ibang genre. Ngunit tiyak mga anyong pampanitikan nanaig. Si Giovanni Boccaccio ay naging mambabatas ng isang bagong genre - ang maikling kuwento, na tinatawag na maikling kuwento ng Renaissance. Ang genre na ito ay ipinanganak ng pakiramdam ng pagtataka sa kawalan ng pagkaubos ng mundo at ang hindi mahuhulaan ng tao at ang kanyang mga aksyon, na katangian ng Renaissance.

Sa tula, ang soneto (isang saknong ng 14 na linya na may tiyak na tula) ang nagiging pinaka-katangiang anyo. Mahusay na pag-unlad tumatanggap ng dramaturhiya. Ang pinakakilalang manunulat ng dula sa Renaissance ay sina Lope de Vega sa Spain at Shakespeare sa England.

Laganap ang pamamahayag at pilosopikal na tuluyan. Sa Italya, tinuligsa ni Giordano Bruno ang simbahan sa kanyang mga gawa at lumikha ng sarili niyang bagong pilosopikal na konsepto. Sa England, ipinahayag ni Thomas More ang mga ideya ng utopian communism sa kanyang aklat na Utopia. Ang mga may-akda tulad ng Michel de Montaigne ("Mga Eksperimento") at Erasmus ng Rotterdam ("Sa Papuri sa Katangahan") ay kilala rin.

Kabilang sa mga manunulat noong panahong iyon ay nakoronahan ang mga ulo. Si Duke Lorenzo de' Medici ay sumulat ng tula, at si Margaret ng Navarre, kapatid ni Haring Francis I ng France, ay kilala bilang may-akda ng koleksyong Heptameron.

Sa pinong sining ng Renaissance, lumitaw ang tao bilang ang pinakamagandang nilikha ng kalikasan, malakas at perpekto, galit at banayad, maalalahanin at masayahin.

Ang mundo ng Renaissance na tao ay pinakamalinaw na kinakatawan sa Sistine Chapel ng Vatican, na ipininta ni Michelangelo. Mga kwento sa Bibliya bumuo ng vault ng kapilya. Ang kanilang pangunahing motibo ay ang paglikha ng mundo at tao. Ang mga fresco na ito ay puno ng kadakilaan at lambing. Sa dingding ng altar mayroong isang fresco na "The Last Judgment", na nilikha noong 1537–1541. Dito nakikita ni Michelangelo sa tao hindi ang "korona ng paglikha," ngunit si Kristo ay ipinakita bilang galit at nagpaparusa. Ang kisame at dingding ng altar ng Sistine Chapel ay kumakatawan sa isang salungatan ng posibilidad at katotohanan, ang kadakilaan ng plano at ang trahedya ng pagpapatupad nito. " Huling Paghuhukom"Itinuring na ang gawaing nagkumpleto ng Renaissance sa sining.

Italy - lugar ng kapanganakan ng Renaissance

Ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance ay Florence, na noong ika-13 siglo. ay isang lungsod ng mayayamang mangangalakal, mga may-ari ng mga pabrika, at isang malaking bilang ng mga artisan na inorganisa sa mga guild. Bilang karagdagan, ang mga guild ng mga doktor, parmasyutiko, at musikero ay napakarami para sa panahong iyon. Marami ring abogado - abogado, solicitor, notaryo. Ito ay kabilang sa mga kinatawan ng klase na ito na nagsimulang bumuo ng mga lupon ng mga edukadong tao, na naging paksa ng kanilang mga interes. tao at lahat ng may kinalaman sa buhay niya. Bumaling sila sa artistikong pamana ng sinaunang mundo, sa mga gawa ng mga Griyego at Romano, na sa kanilang panahon ay lumikha ng imahe ng isang tao na hindi napigilan ng dogma, maganda sa kaluluwa at katawan. kaya lang bagong panahon sa pag-unlad kulturang Europeo at natanggap ang pangalang "Renaissance", na sumasalamin sa pagnanais na buhayin ang mga imahe at halaga ng sinaunang kultura sa mga bagong kondisyon sa kasaysayan.

Halos hanggang sa katapusan ng ika-15 siglo. Ang Renaissance ay higit sa lahat ay isang Italian phenomenon lamang. Sa isang tiyak na lawak, ito ay pinadali ng mataas na antas ng urbanisasyon ng Hilaga at Gitnang Italya, ang pagpapailalim ng kanayunan sa lungsod, at ang malawak na saklaw ng paggawa ng handicraft, kalakalan at pananalapi. Ang mayaman, maunlad na lungsod ng Italya ay naging pangunahing batayan para sa pagbuo ng kultura ng Renaissance, na mas ganap na nakakatugon sa mga pangangailangan ng panlipunang pag-unlad nito. Ngunit unti-unting tumagos ang mga bagong ideya sa iba pang mga bansa sa Europa, na bumubuo ng kababalaghan Hilagang Renaissance(Renaissance sa mga bansa sa hilaga ng Italya).

Ang muling pagkabuhay ng sinaunang pamana ay nagsimula sa pag-aaral ng Griyego at mga wikang Latin, ngunit kalaunan ay naging wika ng Renaissance Latin. Ang mga tagapagtatag ng bagong panahon ng kultura ay mga mananalaysay, philologist, librarian, mahilig silang magsaliksik sa mga lumang manuskrito at libro, at pinagsama-sama ang mga koleksyon ng mga antigo. Sinimulan nilang ibalik ang mga nakalimutang gawa ng mga may-akda ng Griyego at Romano, at muling isalin ang mga tekstong pang-agham na binaluktot noong Middle Ages. Ang mga tekstong ito ay hindi lamang mga monumento ng isa pang kultural na panahon, kundi maging "mga guro" na tumulong sa kanila na matuklasan ang kanilang sarili at hubugin ang kanilang pagkatao.

Ang sitwasyong ito ay naihatid nang napakahusay ni Francesco Petrarca:

Nakalimutan ng mga abogado si Justinian, mga doktor - Aesculapius.

Natigilan sila sa pangalan ni Homer at Virgil.

Ang mga karpintero at magsasaka ay huminto sa kanilang mga trabaho

At pinag-uusapan nila ang mga muse at Apollo.

Sinimulan ng mga tagapagtatag ng Renaissance ang kanilang mga aktibidad sa muling pagsulat at pag-aaral ng mga tekstong pampanitikan, ngunit unti-unting nahulog ang iba pang mga monumento sa kanilang bilog ng mga interes. masining na kultura sinaunang panahon, pangunahin ang mga estatwa. Bukod dito, sa Florence, Roma, Ravenna, Naples, Venice, medyo maraming mga estatwa ng Griyego at Romano, pininturahan na mga sisidlan, mga gusaling arkitektura. Sa unang pagkakataon sa isang libong taon ng pamumuno ng mga Kristiyano, ang mga sinaunang estatwa ay itinuring hindi bilang mga paganong idolo, ngunit bilang mga gawa ng sining.

Kasunod nito, ang sinaunang pamana ay kasama sa sistema ng edukasyon, at kasama sinaunang panitikan, eskultura, pilosopiya ay nakilala malawak na bilog ng mga tao. Hinangad ng mga makata at artista na gayahin ang mga sinaunang may-akda at sa pangkalahatan ay buhayin ang sinaunang sining. Ngunit, tulad ng madalas na nangyayari sa kultura, ang pagnanais na buhayin ang ilang mga lumang prinsipyo at anyo ay humahantong sa paglikha ng isang bagay na ganap na bago. Ang kultura ng Renaissance ay hindi isang simpleng pagbabalik sa unang panahon. Binuo niya ito at binigyang-kahulugan ito sa isang bagong paraan, batay sa nabagong makasaysayang mga kondisyon. Samakatuwid, ang kultura ng Renaissance ay resulta ng isang synthesis ng luma at bago.

Sa simula pa lang, hinangad ng mga tao ng Renaissance na gumawa ng mas mahusay kaysa sa mga masters ng antiquity. Ang maging inspirasyon ng mga sinaunang tao upang makalikha ng bago ang layunin ng panahon. Ito ay kagiliw-giliw na sa parehong oras ang mga masters ay hindi inabanduna ang karanasan ng Middle Ages, kahit na sila ay malakas na tinatrato ito nang may paghamak. Una sa lahat, ginamit ang karanasan ng arkitektura ng Romanesque at Gothic - sa pagtatayo ng mga kastilyo at katedral. Samakatuwid, ang mga bagong gusali ay kadalasang mababaw lamang ang nagpapaalala sa panahon ng Greco-Romano. Ang parehong bagay ay nangyayari sa pagpipinta, dahil ang mga artista ng Renaissance ay pinagkadalubhasaan ang isang mas mataas na pamamaraan ng pagpipinta ng langis, pati na rin pananaw, hindi kilala sa sinaunang panahon. Kasabay nito, sa ilang mga bansa ang mga lokal na tradisyon ay malawakang ginagamit - Byzantine, sa isa pa - Romanesque, sa isang pangatlo - Gothic, at, halimbawa, sa Portugal - maritime at exotic. Pangunahin ang mga pandekorasyon na elemento ay hiniram mula noong unang panahon. Ang malubhang impluwensya ng unang panahon ay nauugnay sa paghahanap mathematical formula kagandahan, na kung saan ay ang gawain ng mga artist ng High Renaissance, kung saan ang mga gawa ay isang pinigilan, malinaw, maayos na aesthetic triumphed. Ngunit ito ay sa halip ay isang muling pagkabuhay ng diwa ng sinaunang panahon kaysa sa mga pamamaraan nito. At nang magsimulang maghanap ang mga artista ng Renaissance ng kanilang sariling mga pamamaraan at paraan ng pagpapahayag, na nangyari noong ika-16 na siglo, na nagbunga ng kilusan. ugali, ito ay humantong sa tagumpay ng anti-klasikal na kalakaran, ang aesthetics ng mannerism, na naging agarang hinalinhan ng Baroque.

Renaissance, o Renaissance - isang panahon sa kasaysayan ng kultura ng Europe na pumalit sa kultura ng Middle Ages at nauna sa kultura ng modernong panahon. Tinatayang kronolohikal na balangkas panahon - simula ng XIV— huling quarter XVI siglo at sa ilang mga kaso - ang unang mga dekada ng ika-17 siglo. Ang isang natatanging katangian ng Renaissance ay ang sekular na kalikasan ng kultura at ang anthropocentrism nito (interes, una sa lahat, sa tao at sa kanyang mga aktibidad). Lumilitaw ang interes sa sinaunang kultura, ang "revival" nito ay nangyayari - ganito ang hitsura ng termino.
Katagang Renaissance natagpuan na sa Italian humanists, halimbawa, sa Giorgio Vasari. SA modernong kahulugan ang termino ay likha ng ika-19 na siglong Pranses na mananalaysay na si Jules Michelet. Sa ngayon, ang terminong Renaissance ay naging metapora para sa pag-unlad ng kultura: halimbawa, ang Carolingian Renaissance noong ika-9 na siglo.

Ang Kapanganakan ng Italian Renaissance
Ang Italya ay gumawa ng isang kontribusyon ng pambihirang kahalagahan sa kasaysayan ng artistikong kultura ng Renaissance. Ang mismong sukat ng pinakadakilang pamumulaklak na minarkahan ang Italian Renaissance ay tila kapansin-pansin na kabaligtaran sa maliliit na teritoryal na sukat ng mga urban na republika kung saan ipinanganak ang kultura ng panahong ito at nakaranas ng mataas na pagtaas nito. Ang sining sa mga siglong ito ay kinuha pampublikong buhay isang sitwasyong hindi pa nagagawa noon. Ang masining na paglikha ay naging isang walang kabusugan na pangangailangan ng mga tao sa panahon ng Renaissance, isang pagpapahayag ng kanilang hindi mauubos na enerhiya. Sa mga nangungunang sentro ng Italya, nakuha ng hilig sa sining ang pinakamalawak na strata ng lipunan - mula sa mga naghaharing lupon hanggang ordinaryong mga tao. Ang pagtatayo ng mga pampublikong gusali, ang pag-install ng mga monumento, at ang dekorasyon ng mga pangunahing gusali ng lungsod ay isang bagay ng pambansang kahalagahan at ang paksa ng pansin ng matataas na opisyal. Ang hitsura ng mga natitirang gawa ng sining ay naging isang pangunahing kaganapan sa lipunan. Tungkol sa pangkalahatang paghanga para sa natatanging mga masters maaaring magpahiwatig ng katotohanan na pinakadakilang henyo mga panahon - Leonardo, Raphael, Michelangelo - natanggap mula sa kanilang mga kontemporaryo ang pangalang divino - banal. Sa mga tuntunin ng pagiging produktibo nito, ang Renaissance, na nagtagal ng halos tatlong siglo sa Italya, ay lubos na maihahambing sa buong milenyo kung saan nabuo ang sining ng Middle Ages. Ang napaka-pisikal na sukat ng lahat ng bagay na nilikha ng mga masters ng Italian Renaissance ay nagbubunga ng pagkamangha - maringal na mga gusali ng munisipyo at malalaking katedral, kahanga-hangang mga palasyo at villa ng patrician, mga gawa ng iskultura sa lahat ng anyo nito, hindi mabilang na mga monumento ng pagpipinta - mga fresco cycle, monumental na altar. komposisyon at easel paintings . Pagguhit at pag-ukit, mga miniature na isinulat ng kamay at mga bagong umuusbong na naka-print na graphics, pandekorasyon at inilapat na sining sa lahat ng anyo nito - sa esensya, wala ni isang lugar masining na buhay, na hindi makakaranas ng mabilis na paglaki. Ngunit marahil ang mas kapansin-pansin ay ang hindi pangkaraniwang matangkad antas ng sining ang sining ng Italian Renaissance, ang tunay nito global na kahalagahan bilang isa sa mga tuktok ng kultura ng tao.
Ang kultura ng Renaissance ay hindi pag-aari ng Italya lamang: ang saklaw ng pamamahagi nito ay sumasakop sa marami sa mga bansa sa Europa. Kasabay nito, sa isang bansa o iba pa, ang mga indibidwal na yugto ng ebolusyon ng Renaissance art ay natagpuan ang kanilang pangunahing pagpapahayag. Pero sa Italy bagong kultura hindi lamang nagmula nang mas maaga kaysa sa ibang mga bansa, ang mismong landas ng pag-unlad nito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pambihirang pagkakasunud-sunod ng lahat ng mga yugto - mula sa Proto-Renaissance hanggang sa huling Renaissance, at sa bawat isa sa mga yugtong ito ang sining ng Italyano ay nagbigay ng mataas na resulta, na higit sa karamihan. kaso ang mga nagawa ng ibang mga bansa sa art schools Sa kasaysayan ng sining, ayon sa tradisyon, ang mga pangalan ng Italyano noong mga siglo kung saan ang pagsilang at pag-unlad ng Renaissance art ay malawakang ginagamit. Italya. Ang mabungang pag-unlad ng sining ng Renaissance sa Italya ay pinadali hindi lamang ng panlipunan, kundi pati na rin ng makasaysayang at masining na mga kadahilanan. Ang sining ng Italian Renaissance ay may utang na hindi sa sinuman, ngunit sa ilang mga mapagkukunan. Sa panahon bago ang Renaissance, ang Italya ay ang punto ng intersection ng ilan mga kulturang medyebal. Hindi tulad ng ibang mga bansa, ang parehong pangunahing linya ay natagpuan ang pantay na pagpapahayag dito. sining ng medyebal Europa - Byzantine at Roman-Gothic, kumplikado sa ilang mga lugar ng Italya sa pamamagitan ng impluwensya ng sining ng Silangan. Ang parehong linya ay nag-ambag ng kanilang bahagi sa pag-unlad ng sining ng Renaissance. Mula sa Pagpipinta ng Byzantine pinagtibay ng Italian Proto-Renaissance ang perpektong magandang istraktura ng mga imahe at mga anyo ng mga monumental na siklo ng pagpipinta; gothic matalinghagang sistema nag-ambag sa pagtagos sa sining ng ika-14 na siglo ng emosyonal na kaguluhan at isang mas tiyak na pang-unawa sa katotohanan. Ngunit ang mas mahalaga ay ang Italya ang tagapag-alaga pamana ng sining ang sinaunang mundo. Sa Italya, hindi tulad ng ibang mga bansa sa Europa, ang aesthetic ideal ng Renaissance na tao ay nabuo nang maaga, bumalik sa pagtuturo ng mga humanista tungkol sa homo universale, tungkol sa perpektong tao, kung saan ang pisikal na kagandahan at lakas ng espiritu ay magkakasuwato na pinagsama. Ang nangungunang tampok ng imaheng ito ay ang konsepto ng birtu (kagitingan), na may napakalawak na kahulugan at nagpapahayag ng aktibong prinsipyo sa isang tao, ang layunin ng kanyang kalooban, ang kakayahang ipatupad ang kanyang matayog na mga plano sa kabila ng lahat ng mga hadlang. Ang tiyak na kalidad ng makasagisag na ideyal ng Renaissance ay hindi ipinahayag ng lahat ng mga artistang Italyano sa isang bukas na anyo, tulad ng, halimbawa, ni Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna at Michelangelo - mga master na ang trabaho ay pinangungunahan ng mga imahe ng isang kabayanihan. Sa paglipas ng ika-15 at ika-16 na siglo, ang aesthetic ideal na ito ay hindi nanatiling hindi nagbabago: depende sa mga indibidwal na yugto ng ebolusyon ng Renaissance art, ang iba't ibang aspeto nito ay nakabalangkas. Sa mga larawan ng unang bahagi ng Renaissance, halimbawa, ang mga tampok ng hindi matitinag na panloob na integridad ay mas malinaw na ipinahayag. Mas kumplikado at mas mayaman espirituwal na mundo mga bayani ng High Renaissance, na nagbibigay ng pinakakapansin-pansing halimbawa ng maayos na pananaw sa mundo na katangian ng sining ng panahong ito.

Kwento
Ang Renaissance (Renaissance) ay isang panahon ng pag-unlad ng kultura at ideolohikal ng mga bansang Europeo. Ang lahat ng mga bansa sa Europa ay dumaan sa panahong ito, ngunit ang bawat bansa ay may sariling makasaysayang balangkas para sa Renaissance. Ang Renaissance ay lumitaw sa Italya, kung saan ang mga unang palatandaan nito ay kapansin-pansin noong ika-13 at XIV siglo(sa mga aktibidad ng Pisano, Giotto, Orcagni at iba pang mga pamilya), ngunit ito ay matatag na itinatag lamang noong 20s ng ika-15 siglo. Sa France, Germany at iba pang mga bansa nagsimula ang kilusang ito nang maglaon. Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, naabot nito ang tugatog nito. Noong ika-16 na siglo, umuusbong ang krisis ng mga ideya sa Renaissance, na nagresulta sa paglitaw ng Mannerism at Baroque. Ang terminong "Renaissance" ay nagsimulang gamitin noong ika-16 na siglo. patungo sa sining. May-akda ng "Mga Buhay ng Pinakatanyag na Pintor, Eskultor at Arkitekto" (1550) artistang Italyano Sumulat si D. Vasari tungkol sa "pagbabagong-buhay" ng sining sa Italya pagkatapos ng maraming taon ng paghina noong Middle Ages. Nang maglaon, ang konsepto ng "Renaissance" ay nakakuha ng mas malawak na kahulugan. Renaissance- ito ang katapusan ng Middle Ages at simula ng isang bagong panahon, ang simula ng transisyon mula sa pyudal na medyebal na lipunan tungo sa burges, nang ang mga pundasyon ng pyudal na panlipunang paraan ng pamumuhay ay nayanig, at ang burges-kapitalistang relasyon ay hindi pa binuo kasama ang lahat ng kanilang moralidad ng mangangalakal at walang kaluluwa pagkukunwari. Nasa kalaliman na ng pyudalismo, umiral ang malalaking craft guild sa mga libreng lungsod, na naging batayan ng produksyon ng pagmamanupaktura ng Bagong Panahon, at nagsimulang magkaroon ng hugis dito ang isang burges na klase. Nagpakita ito ng sarili na may partikular na pagkakapare-pareho at lakas sa Italyano mga lungsod, na nasa pagliko ng XIV - XV na siglo. nagsimula sa landas ng kapitalistang pag-unlad sa mga lungsod ng Dutch, gayundin sa ilang lungsod ng Rhine at timog Aleman noong ika-15 siglo. Dito, sa mga kondisyon ng hindi ganap na ugnayang kapitalista, nabuo ang isang matatag at malayang lipunang lunsod. Ang pag-unlad nito ay naganap sa patuloy na pakikibaka, na bahagyang kompetisyon sa kalakalan at bahagyang pakikibaka para sa kapangyarihang pampulitika. Gayunpaman, ang bilog ng pagpapakalat ng kultura ng Renaissance ay mas malawak at sakop ang mga teritoryo ng France, Spain, England, Czech Republic, Poland, kung saan lumitaw ang mga bagong uso kasama ang iba't ibang lakas at sa mga tiyak na anyo. Ito ang panahon ng pagbuo ng mga bansa, dahil sa panahong ito na ang kapangyarihan ng hari, na umaasa sa mga taong-bayan, ay sinira ang kapangyarihan ng pyudal na maharlika. Mula sa mga asosasyon na mga estado lamang sa mga terminong heograpikal, nabuo ang malalaking monarkiya batay sa komunidad makasaysayang kapalaran, sa mga nasyonalidad. Ang panitikan ay umabot sa isang mataas na antas at, sa pag-imbento ng pag-iimprenta, nakatanggap ng mga hindi pa nagagawang pagkakataon sa pamamahagi. Naging posible na magparami sa papel ng anumang uri ng kaalaman at anumang tagumpay ng agham, na lubos na nagpadali sa pag-aaral.
Ang mga tagapagtatag ng humanismo sa Italya ay itinuturing na Petrarch at Boccaccio - mga makata, siyentipiko at eksperto sa sinaunang panahon. Ang sentral na lugar na sinakop ng lohika at pilosopiya ni Aristotle sa sistema ng medieval scholastic education ay nagsisimula na ngayong sakupin ng retorika at Cicero. Ang pag-aaral ng retorika ay, ayon sa mga humanists, dapat na magbigay ng susi sa espirituwal na pagkakabuo ng unang panahon; ang karunungan sa wika at istilo ng mga sinaunang tao ay itinuturing na karunungan sa kanilang pag-iisip at pananaw sa mundo at ang pinakamahalagang yugto sa pagpapalaya ng indibidwal. Ang pag-aaral ng mga gawa ng mga sinaunang may-akda ng mga humanista ay nagtaguyod ng ugali ng pag-iisip, ng pananaliksik, pagmamasid, at pag-aaral ng gawain ng isip. At ang mga bagong gawaing pang-agham ay lumago mula sa isang mas mahusay na pag-unawa sa mga halaga ng unang panahon at sa parehong oras ay nalampasan ang mga ito. Ang pag-aaral ng Antiquity ay nag-iwan ng marka sa mga pananaw sa relihiyon at moral. Bagama't maraming humanista ang maka-diyos, namatay ang bulag na dogmatismo. Ang Chancellor ng Florentine Republic, Caluccio Salutatti, ay nagpahayag na ang Banal na Kasulatan ay walang iba kundi tula. Ang pag-ibig ng maharlika sa kayamanan at karilagan, ang karangyaan ng mga palasyo ng kardinal at ang Vatican mismo ay nakakapukaw. Ang mga posisyon sa simbahan ay itinuring ng maraming prelate bilang isang maginhawang lugar ng pagpapakain at pag-access sa kapangyarihang pampulitika. Ang Roma mismo, sa mata ng ilan, ay naging isang tunay na Babylon sa Bibliya, kung saan naghari ang katiwalian, kawalan ng pananampalataya at kahalayan. Ito ay humantong sa pagkakahati sa loob ng simbahan at sa paglitaw ng mga kilusang repormista. Ang panahon ng mga libreng urban commune ay hindi nagtagal; Ang tunggalian ng kalakalan sa pagitan ng mga lungsod ay naging isang madugong tunggalian. Nasa ikalawang kalahati na ng ika-16 na siglo, nagsimula ang isang pyudal-Katoliko na reaksyon.

Ang makatao na maliwanag na mga mithiin ng Renaissance ay pinalitan ng mga mood ng pesimismo at pagkabalisa, na pinatindi ng mga indibidwal na tendensya. Ilang estadong Italyano ang dumaranas ng pagbaba ng pulitika at ekonomiya, nawawalan sila ng kalayaan, nangyayari ang pagkaalipin sa lipunan at paghihikahos ng masa, at tumitindi ang mga kontradiksyon ng uri. Ang pang-unawa sa mundo ay nagiging mas kumplikado, ang pag-asa ng isang tao sa kapaligiran ay higit na natanto, ang mga ideya tungkol sa pagkakaiba-iba ng buhay ay nabuo, at ang mga mithiin ng pagkakaisa at integridad ng uniberso ay nawala.

Kultura ng Renaissance o Renaissance
Ang kultura ng Renaissance ay batay sa prinsipyo ng humanismo, ang pagpapatibay ng dignidad at kagandahan totoong tao, ang kanyang isip at kalooban, ang kanyang mga malikhaing kapangyarihan. Hindi tulad ng kultura ng Middle Ages, ang makatao na kulturang nagpapatibay sa buhay ng Renaissance ay sekular sa kalikasan. Ang pagpapalaya mula sa scholasticism ng simbahan at dogmatika ay nag-ambag sa pag-usbong ng agham. Matinding uhaw sa kaalaman tunay na mundo at ang paghanga sa kanya ay humantong sa pagmuni-muni sa sining ng pinaka-magkakaibang aspeto ng katotohanan at nagbigay ng maringal na kalunos-lunos sa pinakamahalagang likha ng mga artista. Ang isang bagong naunawaang sinaunang pamana ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng sining ng Renaissance. Ang impluwensya ng unang panahon ay may pinakamalaking epekto sa pagbuo ng kultura ng Renaissance sa Italya, kung saan maraming mga monumento ng sinaunang sining ng Roma ang napanatili. Ang tagumpay ng sekular na prinsipyo sa kultura ng Renaissance ay bunga ng panlipunang paninindigan ng lumalagong lakas ng burgesya. Gayunpaman, ang humanistic na oryentasyon ng sining ng Renaissance, ang optimismo nito, ang kabayanihan at panlipunang katangian ng mga imahe nito ay layuning nagpahayag ng mga interes hindi lamang ng mga batang burgesya, kundi pati na rin ng lahat ng progresibong strata ng lipunan sa kabuuan. Art Ang Renaissance ay nabuo sa mga kondisyon kung saan ang mga kahihinatnan ng kapitalistang dibisyon ng paggawa, na nakapipinsala sa pag-unlad ng indibidwal, ay hindi pa nagkaroon ng panahon upang ipakita ang kanilang mga sarili, katalinuhan, kapamaraanan, at lakas ng pagkatao ay hindi pa nawala ang kanilang kahalagahan. Lumikha ito ng ilusyon ng kawalang-hanggan sa karagdagang progresibong pag-unlad ng mga kakayahan ng tao. Ang ideal ng isang titanic na personalidad ay pinagtibay sa sining. Ang buong liwanag ng mga karakter ng mga tao ng Renaissance, na makikita sa sining, ay higit na ipinaliwanag ng katotohanan na "ang mga bayani noong panahong iyon ay hindi pa naging mga alipin sa dibisyon ng paggawa, nililimitahan, lumilikha ng isa- pagkampihan, ang impluwensyang madalas nating napapansin sa mga kahalili nila.”
Ang mga bagong pangangailangan na kinakaharap ng sining ay humantong sa pagpapayaman ng mga uri at genre nito. Sa isang monumental Pagpipinta ng Italyano Ang pagpipinta ng fresco ay nagiging laganap. Mula noong ika-15 siglo Ang pagpipinta ng Easel ay sumasakop sa isang lalong mahalagang lugar, sa pag-unlad kung saan ang mga master ng Dutch ay may espesyal na papel. Kasama ang dating umiiral na mga genre ng relihiyoso at mitolohiyang pagpipinta, na puno ng bagong kahulugan, lumitaw ang larawan, at lumitaw ang makasaysayang at landscape na pagpipinta. Sa Germany at Netherlands, kung saan kilusang popular lumikha ng isang pangangailangan para sa sining na mabilis at aktibong tumugon sa mga kasalukuyang kaganapan, ang pag-ukit ay naging laganap at kadalasang ginagamit sa dekorasyon ng mga libro. Ang proseso ng paghihiwalay ng iskultura, na nagsimula sa Middle Ages, ay nakumpleto; Kasama ang mga pandekorasyon na eskultura na nagpapalamuti sa mga gusali, lumilitaw ang independiyenteng bilog na iskultura - easel at monumental. Ang pandekorasyon na lunas ay tumatagal sa katangian ng isang perspectively constructed multi-figure na komposisyon. Ang pagbabalik sa sinaunang pamana sa paghahanap ng isang perpekto, matanong na mga isip ay natuklasan ang mundo ng klasikal na sinaunang panahon, naghanap ng mga gawa ng mga sinaunang may-akda sa mga monastic repository, naghukay ng mga fragment ng mga haligi at estatwa, bas-relief at mahalagang kagamitan. Ang proseso ng asimilasyon at pagproseso ng sinaunang pamana ay pinabilis ng pagpapatira ng mga Griyegong siyentipiko at artista mula sa Byzantium, na nakuha ng mga Turko noong 1453, sa Italya. Sa mga nai-save na manuskrito, sa mga hinukay na estatwa at bas-relief, isang bagong mundo, hanggang ngayon ay hindi pa kilala, ay nabuksan sa nagulat na Europa - sinaunang kultura sa kanyang ideal ng makalupang kagandahan, malalim na tao at nasasalat. Ang mundong ito ay nagsilang sa mga tao ng isang mahusay na pag-ibig para sa kagandahan ng mundo at isang patuloy na pagnanais na maunawaan ang mundong ito.

Periodization ng Renaissance art
Ang periodization ng Renaissance ay tinutukoy ng pinakamataas na papel ng pinong sining sa kultura nito. Mga yugto ng kasaysayan ng sining sa Italya - ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance - sa mahabang panahon nagsilbing pangunahing punto ng sanggunian.
Espesyal na nakikilala:
panimulang panahon, Proto-Renaissance (“ang panahon ni Dante at Giotto”, c. 1260-1320), na bahagyang tumutugma sa panahon ng Ducento (XIII siglo)
Quattrocento (XV siglo)
at Cinquecento (XVI siglo)

Ang kronolohikal na balangkas ng siglo ay hindi ganap na nag-tutugma sa ilang mga panahon ng pag-unlad ng kultura: halimbawa, ang Proto-Renaissance ay nagmula sa katapusan ng ika-13 siglo, ang Maagang Renaissance ay nagtatapos sa 90s. XV siglo, at ang High Renaissance ay naging lipas na sa 30s. siglo XVI Nagpatuloy ito hanggang huli XVI V. sa Venice lamang; Ang terminong "late Renaissance" ay mas madalas na inilalapat sa panahong ito. Ang panahon ni Ducento, i.e. Ang ika-13 siglo ay ang simula ng kultura ng Renaissance ng Italya - ang Proto-Renaissance.
Ang mas karaniwang mga panahon ay:
Maagang Renaissance kapag ang mga bagong uso ay aktibong nakikipag-ugnayan sa Gothic, malikhaing binabago ito;
Middle (o High) Renaissance;
Late Renaissance, isang espesyal na yugto kung saan ang mannerism.
Ang bagong kultura ng mga bansang matatagpuan sa hilaga at kanluran ng Alps (France, Netherlands, mga lupaing nagsasalita ng Aleman) ay sama-samang tinatawag na Northern Renaissance; dito ang papel ng late Gothic ay lalong makabuluhan. Ang mga katangiang katangian ng Renaissance ay malinaw ding ipinakita sa mga bansa ng Silangang Europa(Czech Republic, Hungary, Poland, atbp.) apektado ang Scandinavia. Isang natatanging kultura ng Renaissance na binuo sa Spain, Portugal at England.

Mga katangian ng istilo ng Renaissance
Ang istilong panloob na ito, na tinawag na istilo ng Renaissance ng mga kontemporaryo, ay dinala nang libre bagong espiritu at pananampalataya sa walang limitasyong mga posibilidad ng sangkatauhan. Mga katangian Ang interior sa estilo ng Renaissance ay naging malalaking silid na may mga bilugan na arko, inukit na kahoy na trim, ang intrinsic na halaga at kamag-anak na kalayaan ng bawat indibidwal na detalye, kung saan ang kabuuan ay binuo. Mahigpit na organisasyon, lohika, kalinawan, katwiran ng pagbuo ng form. Kaliwanagan, balanse, simetrya ng mga bahagi na nauugnay sa kabuuan. Ginagaya ng palamuti ang mga antigong disenyo. Ang mga elemento ng istilo ng Renaissance ay hiniram mula sa arsenal ng mga anyo ng mga order ng Greco-Roman. Kaya, ang mga bintana ay nagsimulang gawin na may kalahating bilog, at kalaunan ay may mga hugis-parihaba na dulo. Ang mga interior ng mga palasyo ay nagsimulang makilala sa pamamagitan ng kanilang monumentalidad, ang karilagan ng mga hagdanan ng marmol, pati na rin ang kayamanan ng pandekorasyon na dekorasyon. Ang malalim na pananaw, proporsyonalidad, at pagkakatugma ng mga anyo ay ipinag-uutos na mga kinakailangan ng Renaissance aesthetics. Ang katangian ng panloob na espasyo ay higit na tinutukoy ng mga naka-vault na kisame, ang makinis na mga linya nito ay paulit-ulit sa maraming kalahating bilog na niches. Ang scheme ng kulay ng Renaissance ay malambot, ang mga halftone ay nagsasama sa isa't isa, walang mga kaibahan ganap na pagkakaisa. Walang nakakakuha ng iyong mata.

Mga pangunahing elemento ng istilo ng Renaissance:
kalahating bilog na mga linya, geometric na pattern (bilog, parisukat, krus, octagon), higit sa lahat pahalang na dibisyon ng interior;
matarik o patag na bubong na may mga superstructure ng tore, arched gallery, colonnades, round ribbed domes, matataas at maluluwag na bulwagan, bay window;
coffered kisame; mga antigong eskultura; dekorasyon ng mga dahon; pagpipinta ng mga dingding at kisame;
napakalaking at biswal na matatag na mga istraktura; diamond rustication sa harapan;
ang hugis ng muwebles ay simple, geometriko, solid, pinalamutian nang sagana;
kulay: lila, asul, dilaw, kayumanggi.

Mga panahon ng Renaissance
Ang muling pagbabangon ay nahahati sa 4 na yugto:
Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng ika-13 siglo - ika-14 na siglo)
Maagang Renaissance (simula ng ika-15 siglo - katapusan ng ika-15 siglo)
Mataas na Renaissance (huli ng ika-15 - unang 20 taon ng ika-16 na siglo)
Late Renaissance (kalagitnaan ng ika-16 - 90s ng ika-16 na siglo)
Proto-Renaissance
Ang Proto-Renaissance ay malapit na konektado sa Middle Ages, sa mga tradisyong Romanesque at Gothic sa panahong ito ay ang paghahanda para sa Renaissance. Ang panahong ito ay nahahati sa dalawang sub-panahon: bago ang kamatayan ni Giotto di Bondone at pagkatapos (1337). Ang pinakamahalagang pagtuklas, ang pinakamaliwanag na mga master ay nabubuhay at nagtatrabaho sa unang panahon. Ang pangalawang segment ay nauugnay sa epidemya ng salot na tumama sa Italya. Ang lahat ng mga pagtuklas ay ginawa sa isang intuitive na antas. Sa pagtatapos ng ika-13 siglo, ang pangunahing gusali ng templo ay itinayo sa Florence - ang Katedral ng Santa Maria del Fiore, ang may-akda ay si Arnolfo di Cambio, pagkatapos ang gawain ay ipinagpatuloy ni Giotto, na nagdisenyo ng campanile ng Florence Cathedral. Ang sining ng proto-Renaissance ay nagpakita ng sarili sa eskultura. Ang pagpipinta ay kinakatawan ng dalawa mga paaralan ng sining: Florence (Cimabue, Giotto) at Siena (Duccio, Simone Martini). Central figure Si Giotto ay naging pintor. Itinuring siya ng mga artista ng Renaissance na isang repormador ng pagpipinta.
Maagang Renaissance
Saklaw ng panahon sa Italya ang oras mula 1420 hanggang 1500. Sa loob ng walumpung taon na ito, ang sining ay hindi pa ganap na inabandona ang mga tradisyon ng nakalipas na nakaraan, ngunit sinubukang ihalo sa kanila ang mga elementong hiniram mula sa klasikal na sinaunang panahon. Nang maglaon, at unti-unti lamang, sa ilalim ng impluwensya ng patuloy na pagbabago ng mga kondisyon ng buhay at kultura, ang mga artista ay ganap na tinalikuran ang mga pundasyon ng medieval at matapang na gumamit ng mga modelo sinaunang sining, kapwa sa pangkalahatang konsepto ng kanyang mga gawa at sa mga detalye ng mga ito.
Ang sining sa Italya ay tiyak na sumunod sa landas ng imitasyon ng klasikal na sinaunang panahon sa ibang mga bansa na matagal nang sumunod sa mga tradisyon ng istilong Gothic. Hilaga ng Alps, at gayundin sa Espanya, ang Renaissance ay hindi nagsisimula hanggang sa katapusan ng ika-15 siglo, at ang maagang yugto nito ay tumatagal hanggang humigit-kumulang sa kalagitnaan ng susunod na siglo.
Mataas na Renaissance
Ang ikatlong panahon ng Renaissance - ang oras ng pinaka-kahanga-hangang pag-unlad ng kanyang estilo - ay karaniwang tinatawag na " Mataas na Renaissance" Ito ay umaabot sa Italya mula humigit-kumulang 1500 hanggang 1527. Sa oras na ito, ang sentro ng impluwensya ng sining ng Italyano ay lumipat mula sa Florence patungong Roma, salamat sa pag-akyat sa trono ng papa ni Julius II, isang ambisyoso, matapang at masigasig na tao na umakit sa kanya sa kanyang hukuman. pinakamahusay na mga artista Italy, na sumakop sa kanila ng maraming at mahahalagang gawain at pagbibigay sa iba ng halimbawa ng pagmamahal sa sining. Sa ilalim ng Papa na ito at sa ilalim ng kanyang mga kagyat na kahalili, ang Roma ay naging, parang, ang bagong Athens ng panahon ni Pericles: maraming monumental na gusali ang itinayo dito, kahanga-hanga. mga gawang eskultura, ang mga fresco at mga kuwadro na gawa ay pininturahan, na itinuturing pa ring mga perlas ng pagpipinta; kasabay nito, lahat ng tatlong sangay ng sining ay magkakasuwato, nagtutulungan at may impluwensya sa isa't isa. Ang sinaunang panahon ay pinag-aaralan na ngayon nang mas lubusan, muling ginawa nang may higit na higpit at pagkakapare-pareho; kalmado at dignidad ang pumalit sa mapaglarong dilag na siyang adhikain ng nakaraang panahon; ang mga alaala ng medyebal ay ganap na nawala, at isang ganap na klasikal na imprint ay bumaba sa lahat ng mga likha ng sining.
Huling Renaissance
Ang huling Renaissance sa Italya ay sumasaklaw sa panahon mula 1530s hanggang 1590s hanggang 1620s. Isinasaalang-alang ng ilang mananaliksik Huling Renaissance at 1630s, ngunit ang posisyong ito ay kontrobersyal sa mga kritiko ng sining at mga istoryador. Ang sining at kultura sa panahong ito ay magkakaiba sa kanilang mga pagpapakita na posible na bawasan ang mga ito sa isang denominador lamang na may malaking antas ng kombensiyon. Ang Kontra-Repormasyon ay nagtagumpay sa Timog Europa, na maingat na tumingin sa anumang malayang pag-iisip, kabilang ang pag-awit katawan ng tao at ang muling pagkabuhay ng mga mithiin ng sinaunang panahon bilang mga pundasyon ng ideolohiyang Renaissance. Ang mga kontradiksyon sa pananaw sa mundo at isang pangkalahatang pakiramdam ng krisis ay nagresulta sa Florence sa "kinakabahan" na sining ng mga gawa-gawang kulay at mga putol na linya - mannerism.