Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang panahon ng paggawa ng kapanahunan sa kasaysayan ng kultura ng daigdig, na nauna sa Modernong Panahon at binigyan ng pangalang Renaissance, o Muling Pagkabuhay. Ang kasaysayan ng panahon ay nagsisimula sa bukang-liwayway ng Italya. Ang ilang mga siglo ay maaaring mailalarawan bilang ang oras ng pagbuo ng isang bago, tao at makalupang larawan mundo, na likas na sekular ang kalikasan. Ang mga progresibong ideya ay natagpuan ang kanilang sagisag sa humanismo.

Mga taon at konsepto ng Renaissance

Medyo mahirap magtakda ng isang tiyak na time frame para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang lahat ng mga bansa sa Europa ay pumasok sa Renaissance sa iba't ibang panahon. Ang ilan ay mas maaga, ang iba ay mamaya, dahil sa pagkahuli sa sosyo-ekonomikong pag-unlad. Kasama sa tinatayang mga petsa ang simula ng ika-14 at ang katapusan ng ika-16 na siglo. Ang mga taon ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapakita ng sekular na kalikasan ng kultura, ang pagiging makatao nito, at ang pag-usbong ng interes sa sinaunang panahon. Sa pamamagitan ng paraan, ang pangalan ng panahong ito ay konektado sa huli. Mayroong muling pagkabuhay ng pagpapakilala nito sa mundo ng Europa.

Pangkalahatang katangian ng Renaissance

Ang rebolusyong ito sa pag-unlad ng kultura ng tao ay naganap bilang resulta ng mga pagbabago sa lipunang Europeo at mga relasyon dito. Ang isang mahalagang papel ay ginampanan ng pagbagsak ng Byzantium, nang ang mga mamamayan nito ay tumakas nang maramihan sa Europa, na nagdadala sa kanila ng mga aklatan at iba't ibang mga sinaunang mapagkukunan, na dati ay hindi kilala. Ang pagdami ng bilang ng mga lungsod ay humantong sa pagtaas ng impluwensya ng mga simpleng uri ng artisan, mangangalakal, at bangkero. Ang iba't ibang mga sentro ng sining at agham ay nagsimulang aktibong lumitaw, ang mga aktibidad na hindi na kontrolado ng simbahan.

Ang mga unang taon ng Renaissance ay karaniwang binibilang sa simula nito sa Italya; sa bansang ito nagsimula ang kilusang ito. Ang mga unang palatandaan nito ay naging kapansin-pansin noong ika-13-14 na siglo, ngunit nagkaroon ito ng malakas na posisyon noong ika-15 siglo (20s), na umabot sa pinakamataas na pag-unlad nito patungo sa pagtatapos nito. Ang panahon ng Renaissance (o Renaissance) ay nahahati sa apat na panahon. Tingnan natin ang mga ito nang mas detalyado.

Proto-Renaissance

Ang panahong ito ay nagsimula noong humigit-kumulang sa ikalawang kalahati ng ika-13-14 na siglo. Kapansin-pansin na ang lahat ng mga petsa ay tumutukoy sa Italya. Mahalaga, ang panahong ito ay kumakatawan yugto ng paghahanda Renaissance. Ito ay karaniwang nahahati sa dalawang yugto: bago at pagkatapos ng kamatayan (1137) ni Giotto di Bondone (eskultura sa larawan), isang pangunahing pigura sa kasaysayan ng Kanluraning sining, arkitekto at artista.

Ang mga huling taon ng Renaissance ng panahong ito ay nauugnay sa epidemya ng salot na tumama sa Italya at sa buong Europa sa kabuuan. Ang Proto-Renaissance ay malapit na konektado sa mga tradisyon ng Middle Ages, Gothic, Romanesque, at Byzantine. Central figure Karaniwang tinatanggap na binalangkas ni Giotto ang mga pangunahing uso sa pagpipinta at ipinahiwatig ang landas kung saan naganap ang karagdagang pag-unlad nito.

Maagang panahon ng Renaissance

Sa paglipas ng panahon, umabot ng walumpung taon. Mga unang taon na nailalarawan sa dalawang paraan, naganap noong 1420-1500. Hindi pa ganap na tinalikuran ng sining ang mga tradisyong medyebal, ngunit aktibong nagdaragdag ng mga elementong hiniram mula sa klasikal na sinaunang panahon. Na parang paunti-unti, taon-taon, sa ilalim ng impluwensya ng pagbabago ng mga kondisyon ng panlipunang kapaligiran, mayroong isang kumpletong pagtanggi ng mga lumang artist at isang paglipat sa sinaunang sining bilang pangunahing konsepto.

Mataas na panahon ng Renaissance

Ito ang rurok, ang rurok ng Renaissance. Sa yugtong ito, ang Renaissance (1500-1527) ay umabot sa kasagsagan nito, at ang sentro ng impluwensya ng lahat ng sining ng Italyano ay lumipat sa Roma mula sa Florence. Nangyari ito kaugnay ng pag-akyat sa trono ng papa ni Julius II, na may napaka-progresibo, matapang na pananaw, ay isang masipag at ambisyosong tao. Siya ang pinakanaakit pinakamahusay na mga artista at mga iskultor mula sa buong Italya. Sa oras na ito na nilikha ng mga tunay na titans ng Renaissance ang kanilang mga obra maestra, na hinahangaan ng buong mundo hanggang ngayon.

Huling Renaissance

Sinasaklaw ang yugto ng panahon mula 1530 hanggang 1590-1620. Ang pag-unlad ng kultura at sining sa panahong ito ay napakamagkakaiba at magkakaiba na kahit na ang mga mananalaysay ay hindi binabawasan ito sa isang denominador. Ayon sa mga iskolar ng Britanya, sa wakas ay namatay ang Renaissance sa sandaling nangyari ang pagbagsak ng Roma, lalo na noong 1527. bumulusok sa Kontra-Repormasyon, na nagtapos sa lahat ng malayang pag-iisip, kabilang ang muling pagkabuhay ng mga sinaunang tradisyon.

Ang krisis ng mga ideya at kontradiksyon sa pananaw sa mundo ay nagresulta sa mannerism sa Florence. Isang istilo na nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng pagkakaisa at artificiality, pagkawala ng balanse sa pagitan ng espirituwal at pisikal na mga bahagi, katangian ng panahon ng Renaissance. Halimbawa, ang Venice ay may sariling landas sa pag-unlad; ang mga masters tulad nina Titian at Palladio ay nagtrabaho doon hanggang sa katapusan ng 1570s. Ang kanilang trabaho ay nanatiling malayo sa mga phenomena ng krisis na katangian ng sining ng Roma at Florence. Makikita sa larawan ang pagpipinta ni Titian na "Isabella ng Portugal".

Mahusay na Masters ng Renaissance

Tatlong mahusay na Italyano ang mga titans ng Renaissance, ang karapat-dapat nitong korona:

Ang lahat ng kanilang mga gawa ay ang pinakamahusay, napiling mga perlas ng sining ng mundo na nakolekta ng Renaissance. Lumipas ang mga taon, nagbabago ang mga siglo, ngunit ang mga likha ng mga dakilang master ay walang tiyak na oras.

Ang nilalaman ng artikulo

RENAISSANCE, isang panahon sa kasaysayan ng kultura ng Kanluran at Gitnang Europa noong ika-14–16 na siglo, ang pangunahing nilalaman nito ay ang pagbuo ng isang bago, "makalupang", likas na sekular na larawan ng mundo, na lubhang naiiba sa medyebal. Bagong Litrato natagpuan ng mundo ang pagpapahayag sa humanismo, ang nangungunang ideolohikal na agos ng panahon, at natural na pilosopiya, na ipinakita mismo sa sining at agham, na sumailalim sa mga rebolusyonaryong pagbabago. Materyal sa pagtatayo Para sa orihinal na gusali ang bagong kultura ay pinaglingkuran ng sinaunang panahon, na binaling sa pamamagitan ng ulo ng Middle Ages at kung saan, tulad nito, ay "muling isinilang" sa isang bagong buhay - samakatuwid ang pangalan ng panahon - "Renaissance", o "Renaissance" (sa paraan ng Pranses), na ibinigay sa kanya pagkatapos. Ipinanganak sa Italya, bagong kultura sa pagtatapos ng ika-15 siglo. dumadaan sa Alps, kung saan, bilang isang resulta ng synthesis ng Italyano at lokal pambansang tradisyon isinilang ang kultura Hilagang Renaissance. Sa panahon ng Renaissance, ang bagong kultura ng Renaissance ay kasama ng kultura huling bahagi ng Middle Ages, na partikular na karaniwan para sa mga bansang matatagpuan sa hilaga ng Italya.

Art.

Gamit ang theocentrism at asetisismo ng medyebal na larawan ng mundo, ang sining sa Middle Ages ay pangunahing nagsilbi sa relihiyon, na naghahatid sa mundo at tao sa kanilang relasyon sa Diyos, sa mga karaniwang anyo, at nakatuon sa espasyo ng templo. Ang nakikitang mundo o ang tao ay hindi maaaring maging mahalagang bagay ng sining sa kanilang sariling karapatan. Noong ika-13 siglo V kultura ng medyebal ang mga bagong uso ay sinusunod (ang masayang pagtuturo ni St. Francis, ang gawain ni Dante, ang nangunguna sa humanismo). Sa ikalawang kalahati ng ika-13 siglo. minarkahan ang simula ng isang transisyonal na panahon sa pag-unlad ng sining ng Italyano - ang Proto-Renaissance (nagtagal hanggang sa simula ng ika-15 siglo), na naghanda ng daan para sa Renaissance. Ang gawain ng ilang mga artista sa panahong ito (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, atbp.), medyo medyebal sa iconography, ay napuno ng mas masaya at sekular na simula, ang mga numero ay nakakuha ng kamag-anak na dami. Sa iskultura, ang Gothic ethereality ng mga figure ay nagtagumpay, Gothic emotionality ay nabawasan (N. Pisano). Sa unang pagkakataon, lumitaw ang isang malinaw na pahinga sa mga tradisyon ng medieval sa pagtatapos ng ika-13 - unang ikatlong bahagi ng ika-14 na siglo. sa mga fresco ni Giotto di Bondone, na nagpakilala ng isang kahulugan ng three-dimensional na espasyo sa pagpipinta, nagpinta ng mas malalaking pigura, nagbigay ng higit na pansin sa setting at, higit sa lahat, nagpakita ng isang espesyal na realismo, dayuhan sa mataas na Gothic, sa paglalarawan ng tao. mga karanasan.

Sa lupa na nilinang ng mga masters ng Proto-Renaissance, lumitaw ang Italian Renaissance, na dumaan sa ilang mga yugto sa ebolusyon nito (Maaga, Mataas, Huli). Nauugnay sa isang bago, mahalagang sekular na pananaw sa mundo na ipinahayag ng mga humanista, nawawala ang hindi maihihiwalay na koneksyon nito sa relihiyon; ang pagpipinta at estatwa ay lumaganap sa kabila ng templo. Sa tulong ng pagpipinta, pinagkadalubhasaan ng artista ang mundo at tao habang sila ay nagpakita sa mata, gamit ang isang bago masining na pamamaraan(paglipat ng tatlong-dimensional na espasyo gamit ang pananaw (linear, aerial, kulay), lumilikha ng ilusyon ng dami ng plastik, pinapanatili ang proporsyonalidad ng mga numero). Interes sa personalidad mga indibidwal na katangian kasama ng ideyalisasyon ng tao, ang paghahanap ng “perpektong kagandahan.” Ang mga paksa ng sagradong kasaysayan ay hindi umalis sa sining, ngunit mula ngayon ang kanilang paglalarawan ay hindi maihihiwalay na nauugnay sa gawain ng pag-master ng mundo at pagsamahin ang makalupang ideyal (kaya't ang pagkakatulad sa pagitan ni Bacchus at John the Baptist ni Leonardo, Venus at Ina ng Diyos ni Botticelli). Ang arkitektura ng Renaissance ay nawawala ang Gothic na hangarin nito sa kalangitan at nakakuha ng "klasikal" na balanse at proporsyonalidad, proporsyonalidad sa katawan ng tao. Ang sinaunang sistema ng pagkakasunud-sunod ay muling binubuhay, ngunit ang mga elemento ng kaayusan ay hindi mga bahagi ng istraktura, ngunit palamuti na pinalamutian ng parehong tradisyonal (templo, palasyo ng mga awtoridad) at mga bagong uri ng mga gusali (palasyo ng lungsod, country villa).

Ang nagtatag ng Early Renaissance ay itinuturing na Florentine na pintor na si Masaccio, na kinuha ang tradisyon ng Giotto, nakamit ang halos sculptural tangibility ng mga figure, ginamit ang mga prinsipyo ng linear na pananaw, at lumayo sa mga convention ng paglalarawan ng sitwasyon. Karagdagang pag-unlad pagpipinta noong ika-15 siglo nagpunta sa mga paaralan sa Florence, Umbria, Padua, Venice (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli at marami pang iba). Noong ika-15 siglo Ang eskultura ng Renaissance ay ipinanganak at umunlad (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio at iba pa, si Donatello ang unang lumikha ng isang self-standing na bilog na estatwa na hindi nauugnay sa arkitektura, ang unang naglalarawan ng isang hubad. katawan na may pagpapahayag ng senswalidad) at arkitektura (F. Brunelleschi, L.B. Alberti, atbp.). Mga master ng ika-15 siglo (pangunahing L.B. Alberti, P. della Francesco) ang lumikha ng teorya ng sining at arkitektura.

Ang Northern Renaissance ay inihanda sa pamamagitan ng paglitaw noong 1420s - 1430s, batay sa huling Gothic (hindi nang walang hindi direktang impluwensya ng tradisyon ng Giottian), ng isang bagong istilo sa pagpipinta, ang tinatawag na "ars nova" - "bago sining” (ang termino ni E. Panofsky). Ang espirituwal na batayan nito, ayon sa mga mananaliksik, ay, una sa lahat, ang tinatawag na "Bagong Kabanalan" ng hilagang mistiko noong ika-15 siglo, na nag-aakala ng tiyak na indibidwalismo at panteistikong pagtanggap sa mundo. Ang mga pinagmulan ng bagong istilo ay ang mga Dutch na pintor na si Jan van Eyck, na umunlad din mga pintura ng langis, at ang Master mula sa Flemall, na sinundan ni G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch at iba pa (gitna - ikalawang kalahati ng ika-15 siglo). Ang bagong Netherlandish na pagpipinta ay nakatanggap ng malawak na tugon sa Europa: na noong 1430–1450s lumitaw ang mga unang halimbawa bagong pagpipinta sa Germany (L. Moser, G. Mulcher, lalo na K. Witz), sa France (Master of the Annunciation mula sa Aix at, siyempre, J. Fouquet). Ang bagong estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na pagiging totoo: ang paglipat ng tatlong-dimensional na espasyo sa pamamagitan ng pananaw (bagaman, bilang isang panuntunan, humigit-kumulang), ang pagnanais para sa lakas ng tunog. Ang "bagong sining," malalim na relihiyoso, ay interesado sa mga indibidwal na karanasan, ang katangian ng isang tao, na pinahahalagahan sa kanya, una sa lahat, pagpapakumbaba at kabanalan. Ang kanyang aesthetics ay dayuhan sa Italian pathos ng perpekto sa tao, ang pagkahilig para sa mga klasikal na anyo (ang mga mukha ng mga character ay hindi perpektong proporsyonal, sila ay gothically angular). Ang kalikasan at pang-araw-araw na buhay ay inilalarawan na may espesyal na pag-ibig at detalye; ang mga bagay na maingat na ipininta ay, bilang panuntunan, ay isang relihiyoso at simbolikong kahulugan.

Sa totoo lang, ang sining ng Northern Renaissance ay isinilang sa pagliko ng ika-15–16 na siglo. bilang resulta ng pakikipag-ugnayan ng pambansang artistikong at espirituwal na tradisyon ng mga bansang Trans-Alpine sa sining ng Renaissance at humanismo ng Italya, sa pag-unlad ng hilagang humanismo. Ang unang artist ng uri ng Renaissance ay maaaring ituring na ang natitirang Aleman master A. Durer, na hindi sinasadya, gayunpaman, pinanatili ang Gothic espirituwalidad. Ang isang kumpletong pahinga sa Gothic ay nakamit ni G. Holbein the Younger sa kanyang "objectivity" ng estilo ng pagpipinta. Ang pagpipinta ni M. Grunewald, sa kabaligtaran, ay napuno ng relihiyosong kadakilaan. Ang Renaissance ng Aleman ay gawa ng isang henerasyon ng mga artista at nawala noong 1540s. Sa Netherlands noong unang ikatlong bahagi ng ika-16 na siglo. agos na nakatuon sa Mataas na Renaissance at mannerism ng Italy (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley, atbp.). Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay tungkol sa Pagpipinta ng Dutch ika-16 na siglo - ito ang pagbuo ng mga genre ng easel painting, araw-araw at landscape (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). Ang pinaka-nasyonal na orihinal na pintor noong 1550s–1560s ay si P. Bruegel the Elder, na nagmamay-ari ng mga painting ng pang-araw-araw na buhay at mga genre ng landscape, pati na rin ang mga parable painting, na kadalasang nauugnay sa alamat at isang mapait na ironic na pananaw sa buhay ng artist mismo. Nagtatapos ang Renaissance sa Netherlands noong 1560s. Ang French Renaissance, na ganap na magalang sa kalikasan (sa Netherlands at Germany, ang sining ay higit na nauugnay sa mga burghers), ay marahil ang pinaka-klasikal sa Northern Renaissance. Ang bagong sining ng Renaissance, na unti-unting nakakakuha ng lakas sa ilalim ng impluwensya ng Italya, ay umabot sa kapanahunan sa gitna - ikalawang kalahati ng siglo sa gawain ng mga arkitekto na si P. Lescot, ang lumikha ng Louvre, F. Delorme, mga iskultor na sina J. Goujon at J. Pilon, pintor F. Clouet, J. Pinsan Senior. Ang "School of Fontainebleau", na itinatag sa France, ay may malaking impluwensya sa mga nabanggit na pintor at eskultor. Mga artistang Italyano Sina Rosso at Primaticcio, na nagtrabaho sa mannerist style, ngunit ang mga French masters ay hindi naging mannerists, na tinanggap ang klasikal na ideal na nakatago sa ilalim ng mannerist guise. Renaissance noong sining ng Pranses nagtatapos noong 1580s. Sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. Italian Renaissance art at iba pa mga bansang Europeo unti-unting nagbibigay daan sa mannerism at maagang baroque.

Ang agham.

Ang pinakamahalagang kondisyon para sa sukat at rebolusyonaryong mga tagumpay ng agham ng Renaissance ay isang humanistic na pananaw sa mundo, kung saan ang aktibidad ng paggalugad sa mundo ay naunawaan bilang isang bahagi ng makalupang tadhana ng tao. Dito dapat nating idagdag ang muling pagkabuhay ng sinaunang agham. Ang mga pangangailangan ng nabigasyon, ang paggamit ng artilerya, ang paglikha ng mga haydroliko na istruktura, atbp. ay may mahalagang papel sa pag-unlad. Ang pagpapalaganap ng kaalamang pang-agham at ang pagpapalitan nito sa pagitan ng mga siyentipiko ay magiging imposible nang walang pag-imbento ng paglilimbag ca. 1445.

Ang mga unang tagumpay sa larangan ng matematika at astronomiya ay nagsimula noong kalagitnaan ng ika-15 siglo. at higit na nauugnay sa mga pangalan ni G. Peyerbach (Purbach) at I. Muller (Regiomontanus). Gumawa si Müller ng bago, mas advanced na mga talahanayan ng astronomya (pinapalitan ang mga talahanayan ng Alfonsian noong ika-13 siglo) - "Ephemerides" (nai-publish noong 1492), na ginamit ni Columbus, Vasco da Gama at iba pang mga navigator sa kanilang mga paglalakbay. Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng algebra at geometry ay ginawa ng Italyano mathematician ng pagliko ng siglo L. Pacioli. Noong ika-16 na siglo Ang mga Italian na sina N. Tartaglia at G. Cardano ay nakatuklas ng mga bagong paraan upang malutas ang mga equation ng ikatlo at ikaapat na antas.

Ang pinakamahalagang pang-agham na kaganapan noong ika-16 na siglo. ay ang Copernican revolution sa astronomiya. Ang Polish astronomer na si Nicolaus Copernicus sa kanyang treatise Sa rebolusyon ng mga celestial sphere(1543) tinanggihan ang nangingibabaw na geocentric na Ptolemaic-Aristotelian na larawan ng mundo at hindi lamang postulated rotation mga katawang makalangit sa paligid ng Araw, at ang Earth ay nakapaligid pa rin sa axis nito, ngunit nagpakita rin nang detalyado sa unang pagkakataon (ang geocentrism bilang hula ay ipinanganak noong Sinaunang Greece), kung paano, batay sa ganoong sistema, maipapaliwanag ng isa - higit na mas mahusay kaysa dati - ang lahat ng data ng mga obserbasyon sa astronomiya. Noong ika-16 na siglo ang bagong sistema ng mundo, sa pangkalahatan, ay hindi nakatanggap ng suporta sa siyentipikong komunidad. Tanging si Galileo lamang ang nagbigay ng nakakumbinsi na ebidensya ng katotohanan ng teorya ni Copernicus.

Batay sa karanasan, ang ilang mga siyentipiko sa ika-16 na siglo (kasama nila Leonardo, B. Varchi) ay nagpahayag ng mga pag-aalinlangan tungkol sa mga batas ng Aristotelian mechanics, na naghari sa pinakamataas hanggang sa panahong iyon, ngunit hindi nag-aalok ng kanilang sariling solusyon sa mga problema (sa kalaunan ay gagawin ito ni Galileo) . Ang pagsasanay ng paggamit ng artilerya ay nag-ambag sa pagbabalangkas at solusyon ng bago mga suliraning pang-agham: Tartaglia sa treatise Bagong agham isinasaalang-alang ang mga isyu ng ballistic. Ang teorya ng levers at weights ay pinag-aralan ni Cardano. Si Leonardo da Vinci ang naging tagapagtatag ng haydrolika. Ang kanyang teoretikal na pagsasaliksik ay nauugnay sa kanyang pagtatayo ng mga haydroliko na istruktura, gawaing pagbawi ng lupa, pagtatayo ng mga kanal, at pagpapabuti ng mga kandado. Ang Ingles na doktor na si W. Gilbert ay nagpasimula ng pag-aaral ng electromagnetic phenomena sa pamamagitan ng paglalathala ng isang sanaysay Tungkol sa magnet(1600), kung saan inilarawan niya ang mga katangian nito.

Ang isang kritikal na saloobin sa mga awtoridad at pag-asa sa karanasan ay malinaw na ipinakita sa medisina at anatomy. Flemish A. Vesalius sa kanyang tanyag na akda Tungkol sa gusali katawan ng tao (1543) inilarawan ang katawan ng tao sa detalye, umaasa sa kanyang maraming mga obserbasyon kapag dissecting bangkay, criticizing Galen at iba pang mga awtoridad. Sa simula ng ika-16 na siglo. Kasama ng alchemy, lumitaw ang iatrochemistry - medicinal chemistry, na bumuo ng mga bagong gamot na panggamot. Isa sa mga tagapagtatag nito ay si F. von Hohenheim (Paracelsus). Ang pagtanggi sa mga tagumpay ng kanyang mga nauna, siya, sa katunayan, ay hindi lumayo sa kanila sa teorya, ngunit bilang isang practitioner ay ipinakilala niya ang isang bilang ng mga bagong gamot.

Noong ika-16 na siglo Ang mineralogy, botany, at zoology ay nabuo (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), na noong Renaissance ay nasa yugto ng pagkolekta ng mga katotohanan. Ang isang pangunahing papel sa pag-unlad ng mga agham na ito ay nilalaro ng mga ulat mula sa mga mananaliksik ng mga bagong bansa, na naglalaman ng mga paglalarawan ng mga flora at fauna.

Noong ika-15 siglo Ang kartograpiya at heograpiya ay aktibong umuunlad, ang mga pagkakamali ni Ptolemy ay naitama, batay sa medieval at modernong data. Noong 1490 nilikha ni M. Beheim ang unang globo. Sa pagtatapos ng ika-15 - simula ng ika-16 na siglo. Ang paghahanap ng mga Europeo para sa ruta ng dagat sa pagitan ng India at China, ang pagsulong sa cartography at heograpiya, astronomiya at paggawa ng mga barko ay nagtapos sa pagtuklas ng baybayin ng Central America ni Columbus, na naniniwala na nakarating na siya sa India (ang kontinente na tinatawag na America ay unang lumitaw sa Waldseemüller's mapa noong 1507). Noong 1498, ang Portuges na si Vasco da Gama ay nakarating sa India, na umikot sa Africa. Ang ideya ng pag-abot sa India at China sa pamamagitan ng kanlurang ruta ay natanto ng ekspedisyon ng Espanyol ng Magellan - El Cano (1519–1522), na umikot sa Timog Amerika at gumawa ng unang paglalakbay sa buong mundo (napatunayan ang sphericity ng Earth. sa pagsasanay!). Noong ika-16 na siglo Ang mga Europeo ay nagtitiwala na “ang mundo ngayon ay ganap na bukas at ang kabuuan sangkatauhan kilala." Ang mga dakilang tuklas ay nagpabago sa heograpiya at nagpasigla sa pagbuo ng kartograpiya.

Ang agham ng Renaissance ay may maliit na epekto sa mga produktibong pwersa na umunlad sa landas ng unti-unting pagpapabuti ng tradisyon. Kasabay nito, ang mga tagumpay ng astronomiya, heograpiya, at kartograpiya ay nagsilbing pinakamahalagang kinakailangan para sa Dakila. mga pagtuklas sa heograpiya, na humantong sa mga pangunahing pagbabago sa kalakalan sa mundo, sa kolonyal na pagpapalawak at isang rebolusyon sa presyo sa Europa. Ang mga nagawa ng agham sa panahon ng Renaissance ay naging isang kinakailangang kondisyon para sa simula ng klasikal na agham sa modernong panahon.

Dmitry Samotovinsky

Sining ng Renaissance

Renaissance- ito ang kasagsagan ng lahat ng sining, kabilang ang teatro, panitikan, at musika, ngunit, walang alinlangan, ang pangunahing isa sa kanila, na lubos na nagpahayag ng diwa ng panahon nito, ay ang pinong sining.

Hindi sinasadya na mayroong teorya na nagsimula ang Renaissance sa katotohanan na ang mga artista ay tumigil na nasiyahan sa balangkas ng nangingibabaw na istilong "Byzantine" at, sa paghahanap ng mga modelo para sa kanilang pagkamalikhain, ang unang bumaling sa sa sinaunang panahon. Ang terminong "Renaissance" ay ipinakilala ng nag-iisip at artist ng panahon mismo, si Giorgio Vasari ("Mga Talambuhay ng Mga Sikat na Pintor, Eskultor at Arkitekto"). Ito ay kung paano niya pinangalanan ang oras mula 1250 hanggang 1550. Mula sa kanyang pananaw, ito ay panahon ng muling pagkabuhay ng sinaunang panahon. Para kay Vasari, lumilitaw ang antiquity bilang isang perpektong imahe.

Kasunod nito, umunlad ang nilalaman ng termino. Ang muling pagbabangon ay nagsimulang mangahulugan ng pagpapalaya ng agham at sining mula sa teolohiya, isang paglamig patungo sa Kristiyanong etika, ang paglitaw ng mga pambansang panitikan, ang pagnanais ng tao para sa kalayaan mula sa mga paghihigpit. Simbahang Katoliko. Iyon ay, ang Renaissance, sa esensya, ay nagsimulang ibig sabihin humanismo.

REVIVAL, RENAISSANCE(French renais sance - renaissance) - isa sa mga pinakadakilang panahon, turning point sa pag-unlad ng sining ng daigdig sa pagitan ng Middle Ages at modernong panahon. Sinasaklaw ng Renaissance ang XIV-XVI na siglo. sa Italya, XV-XVI siglo. sa ibang bansa sa Europa. Ang panahong ito sa pag-unlad ng kultura ay natanggap ang pangalan nito - Renaissance (o Renaissance) na may kaugnayan sa muling pagkabuhay ng interes sa sinaunang sining. Gayunpaman, ang mga artista sa panahong ito ay hindi lamang kinopya ang mga lumang modelo, ngunit inilagay din sa kanila ang husay na bagong nilalaman. Ang Renaissance ay hindi dapat ituring na isang artistikong istilo o kilusan, dahil sa panahong ito mayroong iba't ibang mga artistikong istilo, direksyon, uso. Ang aesthetic ideal ng Renaissance ay nabuo batay sa isang bagong progresibong pananaw sa mundo - humanismo. Ang tunay na mundo at ang tao ay ipinahayag ang pinakamataas na halaga: Ang tao ang sukatan ng lahat ng bagay. Lalo na tumaas ang papel ng malikhaing personalidad.

Humanistic pathos ng panahon ang pinakamahusay na paraan nakapaloob sa sining, na, tulad ng sa mga nakaraang siglo, ay naglalayong magbigay ng isang larawan ng uniberso. Ang bago ay sinubukan nilang pagsamahin ang materyal at espirituwal sa isang kabuuan. Mahirap makahanap ng isang taong walang malasakit sa sining, ngunit ang kagustuhan ay ibinigay sa pinong sining at arkitektura.

Pagpipinta ng Italyano noong ika-15 siglo. karamihan ay monumental (mga fresco). Ang pagpipinta ay sumasakop sa isang nangungunang lugar sa mga uri ng sining. Ito ay ganap na tumutugma sa prinsipyo ng Renaissance ng "paggaya sa kalikasan." Isang bagong pictorial system ang ginagawa batay sa pag-aaral ng kalikasan. Ang artist na si Masaccio ay gumawa ng isang karapat-dapat na kontribusyon sa pag-unlad ng pag-unawa sa dami at paghahatid nito sa tulong ng chiaroscuro. Pagtuklas at pang-agham na katwiran ng mga batas ng linear at pananaw sa himpapawid makabuluhang naimpluwensyahan ang hinaharap na kapalaran ng pagpipinta ng Europa. Ang isang bagong plastik na wika ng iskultura ay nabuo, ang tagapagtatag nito ay si Donatello. Binuhay niya ang free-standing round statue. Ang kanyang pinakamahusay na gawa ay ang iskultura ni David (Florence).

Sa arkitektura, ang mga prinsipyo ng sinaunang sistema ng kaayusan ay muling nabuhay, ang kahalagahan ng mga proporsyon ay itinaas, ang mga bagong uri ng mga gusali ay nabuo (palasyo ng lungsod, country villa, atbp.), Ang teorya ng arkitektura at ang konsepto ng isang perpektong lungsod ay binuo. . Ang arkitekto na si Brunelleschi ay nagtayo ng mga gusali kung saan pinagsama niya ang sinaunang pag-unawa sa arkitektura at ang mga tradisyon ng huling Gothic, na nakamit ang isang bagong mapanlikhang espirituwalidad ng arkitektura na hindi alam ng mga sinaunang tao. Sa panahon ng mataas na Renaissance, ang bagong pananaw sa mundo ay pinakamahusay na nakapaloob sa gawain ng mga artista na nararapat na tinatawag na mga henyo: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione at Titian. Ang huling dalawang-katlo ng ika-16 na siglo. tinatawag na huling Renaissance. Sa oras na ito, nilalamon ng isang krisis ang sining. Nagiging maayos, magalang, at nawawala ang init at pagiging natural nito. Gayunpaman, ang ilang mahuhusay na artista - Titian, Tintoretto - ay patuloy na gumagawa ng mga obra maestra sa panahong ito.

Malaki ang impluwensya ng Italian Renaissance sa sining ng France, Spain, Germany, England, at Russia.

Ang pagtaas ng pag-unlad ng sining sa Netherlands, France at Germany (XV-XVI na siglo) ay tinatawag na Northern Renaissance. Ang mga gawa ng mga pintor na sina Jan van Eyck at P. Bruegel the Elder ay ang mga tugatog ng panahong ito ng pag-unlad ng sining. Pinakamahusay na artista ng Germany Renaissance ng Aleman ay si A. Durer.

Ang mga natuklasan sa panahon ng Renaissance sa larangan ng espirituwal na kultura at sining ay may malaking kahalagahan sa kasaysayan para sa pag-unlad ng sining ng Europa sa mga sumunod na siglo. Ang interes sa kanila ay nagpapatuloy sa ating panahon.

Ang Renaissance sa Italya ay dumaan sa ilang yugto: maagang Renaissance, mataas na Renaissance, huling Renaissance. Ang Florence ay naging lugar ng kapanganakan ng Renaissance. Ang mga pundasyon ng bagong sining ay binuo ng pintor na si Masaccio, ang iskultor na si Donatello, at ang arkitekto na si F. Brunelleschi.

Ang pinakamalaking master ng Proto-Renaissance ang unang gumawa ng mga painting sa halip na mga icon Giotto. Siya ang unang nagsikap na ihatid ang mga ideyang etikal na Kristiyano sa pamamagitan ng paglalarawan ng tunay na damdamin at karanasan ng tao, na pinapalitan ang simbolismo ng paglalarawan ng tunay na espasyo at mga partikular na bagay. Sa mga sikat na fresco ni Giotto Chapel del Arena sa Padua Makakakita ka ng mga kakaibang karakter sa tabi ng mga santo: mga pastol o spinner. Ang bawat indibidwal na tao sa Giotto ay nagpapahayag ng napakaespesipikong mga karanasan, isang partikular na karakter.

Sa kapanahunan maagang Renaissance sa sining, ang sinaunang artistikong pamana ay pinagkadalubhasaan, ang mga bagong etikal na mithiin ay nabuo, ang mga artista ay bumaling sa mga nagawa ng agham (matematika, geometry, optika, anatomy). Ang nangungunang papel sa pagbuo ng ideolohikal at pangkakanyahan na mga prinsipyo ng maagang sining ng Renaissance ay ginampanan ni Florence. Ang mga imahe na nilikha ng mga masters tulad ng Donatello at Verrocchio ay pinangungunahan ng equestrian statue ng condottiere Gattamelata's David" Donatello's heroic at patriotic principles ("St. George" at "David" ni Donatello at "David" ni Verrocchio).

Ang nagtatag ng Renaissance painting ay si Masaccio(mga kuwadro na gawa ng Brancacci Chapel, "Trinity"), alam ni Masaccio kung paano ihatid ang lalim ng espasyo, ikinonekta ang pigura at tanawin sa isang konsepto ng komposisyon, at nagbigay ng portrait expressiveness sa mga indibidwal.

Ngunit ang pagbuo at ebolusyon ng larawang larawan, na sumasalamin sa interes ng kultura ng Renaissance sa tao, ay nauugnay sa mga pangalan ng mga artista ng paaralan ng Umrbi: Piero della Francesca, Pinturicchio.

Namumukod-tangi ang gawa ng artista sa unang bahagi ng Renaissance Sandro Botticelli. Ang mga imaheng kanyang nilikha ay espirituwal at patula. Pansinin ng mga mananaliksik ang abstraction at pinong intelektwalismo sa mga gawa ng artist, ang kanyang pagnanais na lumikha ng mga mythological composition na may kumplikado at naka-encrypt na nilalaman (“Spring”, “Birth of Venus”). pagkawala, pumukaw sa amin ng isang pakiramdam ng hindi maalis na kalungkutan... Ang ilan sa kanila ay nawalan ng langit, ang iba ay nawalan ng lupa.

"Spring" "Birth of Venus"

Ang paghantong sa pag-unlad ng ideolohikal at masining na mga prinsipyo ng Italian Renaissance ay nagiging Mataas na Renaissance. Si Leonardo da Vinci ay itinuturing na tagapagtatag ng sining ng High Renaissance. dakilang artista at siyentipiko.

Lumikha siya ng maraming mga obra maestra: "Mona Lisa" ("La Gioconda") Sa mahigpit na pagsasalita, ang mismong mukha ni Gioconda ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpigil at kalmado, ang ngiti na lumikha ng kanyang katanyagan sa mundo at sa kalaunan ay naging isang kailangang-kailangan na bahagi ng mga gawa ng Halos hindi kapansin-pansin ang paaralan ni Leonardo dito. Ngunit sa mahinang natutunaw na ulap na bumabalot sa mukha at pigura, nagawa ni Leonardo na ipadama sa isa ang walang limitasyong pagkakaiba-iba ng mga ekspresyon ng mukha ng tao. Bagama't ang mga mata ni Gioconda ay maasikaso at mahinahon na nakatingin sa manonood, salamat sa pagtatabing ng kanyang mga eye socket, maaaring isipin ng isa na bahagyang nakasimangot ang mga ito; ang kanyang mga labi ay naka-compress, ngunit malapit sa kanilang mga sulok ay may mga banayad na anino na nagpapapaniwala sa iyo na bawat minuto ay magbubukas, ngumiti, at magsasalita sila. Ang kaibahan sa pagitan ng kanyang titig at ang kalahating ngiti sa kanyang mga labi ay nagbibigay ng ideya ng hindi pagkakapare-pareho ng kanyang mga karanasan. Walang kabuluhan na pinahirapan ni Leonardo ang kanyang modelo sa mahabang session. Tulad ng walang iba, nagawa niyang ihatid ang mga anino, shade at halftones sa larawang ito, at nagbibigay sila ng isang pakiramdam ng masiglang buhay. Naisip ni Vasari na may namumuong ugat sa leeg ni Gioconda.

Sa larawan ni Gioconda, hindi lamang perpektong naihatid ni Leonardo ang katawan at ang nakabalot kapaligiran ng hangin. Inilagay din niya dito ang isang pag-unawa sa kung ano ang kailangan ng mata para sa isang larawan upang makabuo ng isang maayos na impresyon, kung kaya't ang lahat ay tila ang mga anyo ay natural na ipinanganak mula sa isa't isa, tulad ng nangyayari sa musika kapag ang tense dissonance ay nalutas sa pamamagitan ng isang euphonious chord . Si Gioconda ay perpektong nakasulat sa isang mahigpit na proporsyonal na parihaba, ang kanyang kalahating pigura ay bumubuo ng isang bagay na buo, ang kanyang mga nakatiklop na kamay ay nagbibigay sa kanyang pagkakumpleto ng imahe. Ngayon, siyempre, walang tanong tungkol sa mga haka-haka na kulot ng unang bahagi ng "Annunciation." Gayunpaman, gaano man kalambot ang lahat ng mga contour, ang kulot na hibla ng buhok ni Mona Lisa ay naaayon sa transparent na belo, at ang nakasabit na tela na itinapon sa kanyang balikat ay nakatagpo ng alingawngaw sa makinis na paikot-ikot ng malayong kalsada. Sa lahat ng ito, ipinakita ni Leonardo ang kanyang kakayahang lumikha ayon sa mga batas ng ritmo at pagkakaisa. "Mula sa punto ng view ng execution technique, ang Mona Lisa ay palaging itinuturing na isang bagay na hindi maipaliwanag. Ngayon sa tingin ko masasagot ko ang bugtong na ito,” sabi ni Frank. Ayon sa kanya, ginamit ni Leonardo ang "sfumato" technique na kanyang binuo (Italian "sfumato", literal na "naglaho tulad ng usok"). Ang pamamaraan ay ang mga bagay sa mga kuwadro na gawa ay hindi dapat magkaroon ng malinaw na mga hangganan, ang lahat ay dapat na maayos na magbago sa isa't isa, ang mga balangkas ng mga bagay ay dapat na pinalambot sa tulong ng light-air haze na nakapalibot sa kanila. Ang pangunahing kahirapan ng diskarteng ito ay namamalagi sa pinakamaliit na smears (halos isang-kapat ng isang milimetro), na hindi nakikilala alinman sa ilalim ng mikroskopyo o gamit ang X-ray. Kaya, tumagal ng ilang daang sesyon upang ipinta ang pagpipinta ni Da Vinci. Ang imahe ng Mona Lisa ay binubuo ng humigit-kumulang 30 layer ng likido, halos transparent na pintura ng langis. Para sa naturang gawaing alahas, ang artista ay tila kailangang gumamit ng magnifying glass. Marahil ang paggamit ng naturang labor-intensive na pamamaraan ay nagpapaliwanag sa mahabang oras na ginugol sa pagtatrabaho sa portrait - halos 4 na taon.

, "Huling Hapunan" gumagawa ng pangmatagalang impresyon. Sa dingding, na para bang nilalampasan ito at dinadala ang manonood sa isang mundo ng pagkakaisa at marilag na mga pangitain, ang sinaunang drama ng ebanghelyo ng ipinagkanulo na pagtitiwala ay nagbubukas. At nakita ng dramang ito ang resolusyon nito sa isang pangkalahatang salpok na nakadirekta sa pangunahing karakter - isang asawang may malungkot na mukha na tinatanggap ang nangyayari bilang hindi maiiwasan. Sinabi lang ni Kristo sa kanyang mga disipulo, "Isa sa inyo ang magkakanulo sa akin." Ang taksil ay nakaupo sa iba; inilalarawan ng matandang mga guro si Judas na nakaupo nang hiwalay, ngunit mas nakakumbinsi ang ipinakita ni Leonardo ang kanyang madilim na paghihiwalay, na tinatakpan ang kanyang mga tampok sa anino. Si Kristo ay masunurin sa kanyang kapalaran, puno ng kamalayan ng sakripisyo ng kanyang gawa. Ang kanyang nakayukong ulo na may malungkot na mga mata at ang kilos ng kanyang mga kamay ay walang katapusan na maganda at marilag. Isang magandang tanawin ang bumungad sa bintana sa likod ng kanyang pigura. Si Kristo ang sentro ng buong komposisyon, ng lahat ng buhawi ng mga pagnanasa na nagngangalit sa paligid. Ang kanyang kalungkutan at kalmado ay tila walang hanggan, natural - at ito ang malalim na kahulugan ng drama na ipinakita. Naghanap siya ng mga mapagkukunan ng perpektong anyo ng sining sa kalikasan, ngunit siya ang itinuturing ni N. Berdyaev na responsable para sa darating na proseso ng mekanisasyon at mekanisasyon ng buhay ng tao, na naghiwalay sa tao sa kalikasan.

Ang pagpipinta ay nakakamit ng klasikal na pagkakaisa sa pagkamalikhain Raphael. Ang kanyang sining ay nag-evolve mula sa maagang malamig na malayong Umbrian na mga imahe ng Madonnas ("Madonna Conestabile") hanggang sa mundo ng "maligayang Kristiyanismo" ng mga gawang Florentine at Romano. Ang "Madonna with the Goldfinch" at "Madonna in the Armchair" ay malambot, makatao at maging karaniwan sa kanilang pagkatao.

Ngunit ang imahe ng "Sistine Madonna" ay marilag, simbolikong nag-uugnay sa makalangit at makalupang mundo. Higit sa lahat, kilala si Raphael bilang tagalikha ng mga magiliw na larawan ng Madonnas. Ngunit sa pagpipinta ay isinama niya ang perpekto ng Renaissance unibersal na tao (portrait of Castiglione) at ang drama ng mga makasaysayang kaganapan. Ang "The Sistine Madonna" (c. 1513, Dresden, Picture Gallery) ay isa sa mga pinaka-inspiradong gawa ng artist. Ipininta bilang imahen ng altar para sa simbahan ng monasteryo ng St. Sixta sa Piacenza, ang pagpipinta na ito sa konsepto, komposisyon at interpretasyon ng imahe ay makabuluhang naiiba sa "Madonnas" Panahon ng Florentine. Sa halip na isang kilalang-kilala at makalupang imahe ng isang magandang dalagang mapagpakumbaba na nanonood sa mga libangan ng dalawang bata, dito makikita natin ang isang napakagandang pangitain na biglang lumitaw sa langit mula sa likod ng isang kurtinang hinila pabalik ng isang tao. Napapaligiran ng gintong liwanag, ang solemne at marilag na si Maria ay naglalakad sa mga ulap, hawak ang sanggol na si Kristo sa kanyang harapan. Sa kaliwa at sa kanan St. lumuhod sa harap niya. Sixtus at St. Varvara. Ang simetriko, mahigpit na balanseng komposisyon, ang kalinawan ng silweta at ang monumental na generalization ng mga form ay nagbibigay sa "Sistine Madonna" ng isang espesyal na kadakilaan.

Sa pagpipinta na ito, si Raphael, marahil higit sa kahit saan, ay pinamamahalaang pagsamahin ang mahahalagang katotohanan ng imahe sa mga tampok ng perpektong pagiging perpekto. Ang imahe ng Madonna ay kumplikado. Ang nakaaantig na kadalisayan at kawalang-muwang ng isang napakabatang babae ay pinagsama sa kanya ng matatag na determinasyon at kabayanihan na handang magsakripisyo. Ang kabayanihang ito ay nag-uugnay sa imahe ng Madonna sa pinakamahusay na mga tradisyon ng Italian humanism. Ang kumbinasyon ng perpekto at tunay sa larawang ito ay nagpapaalala sa atin ng mga sikat na salita ni Raphael mula sa isang liham sa kanyang kaibigan na si B. Castiglione. “At sasabihin ko sa iyo,” ang isinulat ni Raphael, “na para makapagpinta ng isang kagandahan, kailangan kong makakita ng maraming dilag... ngunit dahil sa kakulangan... sa magagandang babae, Gumagamit ako ng ilang ideya na pumapasok sa isip ko. Hindi ko alam kung ito ay may anumang pagiging perpekto, ngunit sinusubukan ko nang husto upang makamit ito." Ang mga salitang ito ay nagbibigay liwanag malikhaing pamamaraan artista. Simula mula sa katotohanan at umaasa dito, siya sa parehong oras ay nagsusumikap na itaas ang imahe sa itaas ng lahat ng random at pansamantala.

Michelangelo(1475-1564) ay walang alinlangan na isa sa mga pinakainspiradong artista sa kasaysayan ng sining at, kasama si Leonardo Da Vinci, ang pinakamakapangyarihang pigura ng Italian High Renaissance. Bilang isang iskultor, arkitekto, pintor at makata, si Michelangelo ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa kanyang mga kontemporaryo at sa kasunod na sining ng Kanluran sa pangkalahatan.

Itinuring niya ang kanyang sarili na isang Florentine - kahit na siya ay ipinanganak noong Marso 6, 1475 sa maliit na nayon ng Caprese malapit sa lungsod ng Arezzo. Mahal na mahal ni Michelangelo ang kanyang lungsod, ang sining, kultura, at dinala ang pagmamahal na ito hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ginugol niya ang karamihan sa kanyang mga taong nasa hustong gulang sa Roma, nagtatrabaho sa mga utos mula sa mga papa; gayunpaman, nag-iwan siya ng isang testamento, alinsunod sa kung saan ang kanyang katawan ay inilibing sa Florence, sa isang magandang libingan sa simbahan ng Santa Croce.

Si Michelangelo ay gumawa ng isang marmol na iskultura Pieta(Lamentation of Christ) (1498-1500), na matatagpuan pa rin sa orihinal nitong lokasyon - St. Peter's Basilica. Ito ay isa sa mga pinakatanyag na gawa sa kasaysayan ng sining ng mundo. Ang Pieta ay malamang na natapos ni Michelangelo bago siya 25 taong gulang. Ito lang ang trabahong pinirmahan niya. Ang batang si Mary ay inilalarawan kasama ang patay na si Kristo sa kanyang mga tuhod, isang imahe na hiniram mula sa hilagang European art. Ang hitsura ni Mary ay hindi gaanong malungkot kundi ito ay solemne. Ito ang pinakamataas na punto ng gawain ng batang Michelangelo.

Ang hindi gaanong makabuluhang gawain ng batang Michelangelo ay isang higanteng (4.34 m) na imaheng marmol David(Accademia, Florence), pinatay sa pagitan ng 1501 at 1504, pagkatapos bumalik sa Florence. Bayani Lumang Tipan Si Michelangelo ay inilalarawan bilang isang guwapo, matipuno, hubad na binata na mukhang balisa sa malayo, na parang sinusuri ang kanyang kaaway - si Goliath, na kailangan niyang labanan. Ang buhay na buhay, matinding pagpapahayag ng mukha ni David ay katangian ng marami sa mga gawa ni Michelangelo - ito ay tanda ng kanyang indibidwal na istilo ng iskultura. Si David, ang pinakasikat na iskultura ni Michelangelo, ay naging simbolo ng Florence at orihinal na inilagay sa Piazza della Signoria sa harap ng Palazzo Vecchio, town hall ng Florence. Gamit ang estatwa na ito, pinatunayan ni Michelangelo sa kanyang mga kontemporaryo na hindi lamang niya nalampasan ang lahat ng mga kontemporaryong artista, kundi pati na rin ang mga masters ng antiquity.

Pagpinta ng vault ng Sistine Chapel Noong 1505, ipinatawag si Michelangelo sa Roma ni Pope Julius II upang isagawa ang dalawang utos. Ang pinakamahalaga ay ang fresco painting ng vault ng Sistine Chapel. Nagtatrabaho habang nakahiga sa mataas na scaffolding sa ilalim mismo ng kisame, si Michelangelo ay lumikha ng pinakamagagandang ilustrasyon para sa ilang mga kuwento sa Bibliya sa pagitan ng 1508 at 1512. Sa vault ng papal chapel ay inilarawan niya ang siyam na eksena mula sa Aklat ng Genesis, simula sa Paghihiwalay ng Liwanag mula sa Kadiliman at kabilang ang Paglikha ni Adan, ang Paglikha kay Eba, ang Tukso at Pagkahulog nina Adan at Eva, at ang Baha. Sa paligid ng mga pangunahing pagpipinta, ang mga kahaliling larawan ng mga propeta at sibyl sa mga tronong marmol, iba pang mga karakter sa Lumang Tipan at mga ninuno ni Kristo.

Upang maghanda para sa mahusay na gawaing ito, nakumpleto ni Michelangelo ang isang malaking bilang ng mga sketch at karton, kung saan inilarawan niya ang mga pigura ng mga nakaupo sa iba't ibang mga poses. Ang mga regal, makapangyarihang larawang ito ay nagpapakita ng mahusay na pag-unawa ng artist sa anatomy at paggalaw ng tao, na nagbigay ng lakas sa isang bagong kilusan sa sining ng Kanlurang Europa.

Dalawang iba pang magagandang rebulto, Ang Nakagapos na Bilanggo at ang Kamatayan ng Isang Alipin(parehong c. 1510-13) ay nasa Louvre, Paris. Ipinakita nila ang diskarte ni Michelangelo sa iskultura. Sa kanyang opinyon, ang mga figure ay nakapaloob lamang sa loob ng isang bloke ng marmol, at ang gawain ng artist ay palayain ang mga ito sa pamamagitan ng pag-alis ng labis na bato. Kadalasan ay iniwan ni Michelangelo ang mga eskultura na hindi natapos - alinman dahil naging hindi na kailangan, o dahil lang nawalan sila ng interes sa artist.

Library of San Lorenzo Ang proyekto para sa libingan ni Julius II ay nangangailangan ng elaborasyon ng arkitektura, ngunit ang seryosong gawain ni Michelangelo sa larangan ng arkitektura ay nagsimula lamang noong 1519, nang siya ay inatasan para sa harapan ng Library of St. Lawrence sa Florence, kung saan bumalik ang artist. muli (ang proyektong ito ay hindi kailanman ipinatupad). Noong 1520s din niya idinisenyo ang eleganteng entrance hall ng Library, katabi ng Church of San Lorenzo. Ang mga istrukturang ito ay natapos lamang ng ilang dekada pagkatapos ng kamatayan ng may-akda.

Si Michelangelo, isang tagasunod ng paksyon ng republikano, ay lumahok sa digmaan laban sa Medici noong 1527-29. Kasama sa kanyang mga responsibilidad ang pagtatayo at muling pagtatayo ng mga kuta sa Florence.

Mga Medici Chapel. Ang pagkakaroon ng paninirahan sa Florence sa loob ng mahabang panahon, si Michelangelo ay nagsagawa, sa pagitan ng 1519 at 1534, ang isang utos mula sa pamilyang Medici para sa pagtatayo ng dalawang libingan sa bagong sakristan ng Simbahan ng San Lorenzo. Sa isang bulwagan na may mataas na domed vault, ang pintor ay nagtayo ng dalawang kahanga-hangang libingan laban sa mga dingding, na nilayon para kay Lorenzo De' Medici, Duke ng Urbino at para kay Giuliano De' Medici, Duke ng Nemours. Ang dalawang kumplikadong libingan ay inilaan upang kumatawan sa magkasalungat na mga uri: Si Lorenzo ay isang indibidwal na may sarili, isang halimlim, at umatras na tao; Si Giuliano, sa kabaligtaran, ay aktibo at bukas. Ang iskultor ay naglagay ng mga alegorikong eskultura ng Umaga at Gabi sa ibabaw ng libingan ni Lorenzo, at mga alegorya ng Araw at Gabi sa ibabaw ng libingan ni Giuliano. Ang gawain sa mga libingan ng Medici ay nagpatuloy pagkatapos bumalik si Michelangelo sa Roma noong 1534. Hindi na niya muling binisita ang kanyang minamahal na lungsod.

Huling Paghuhukom

Mula 1536 hanggang 1541, nagtrabaho si Michelangelo sa Roma sa pagpipinta ng dingding ng altar ng Sistine Chapel sa Vatican. Ang pinakamalaking fresco ng Renaissance ay naglalarawan sa araw ng Huling Paghuhukom. Si Kristo, na may nagniningas na kidlat sa kanyang kamay, ay hindi maiiwasang hinati ang lahat ng mga naninirahan sa mundo sa mga ligtas na matuwid, na inilalarawan sa kaliwang bahagi ng komposisyon, at ang mga makasalanang bumababa sa Dante's impiyerno (sa kaliwang bahagi ng fresco). Mahigpit na sumusunod sa kanyang sariling tradisyon, orihinal na ipininta ni Michelangelo ang lahat ng mga figure na hubad, ngunit makalipas ang isang dekada ay isang Puritan artist ang "nagbihis" sa kanila habang ang klima ng kultura ay naging mas konserbatibo. Iniwan ni Michelangelo ang kanyang sariling larawan sa fresco - ang kanyang mukha ay madaling makita sa balat na napunit mula sa Holy Martyr Apostle Bartholomew.

Bagaman sa panahong ito si Michelangelo ay may iba pang mga komisyon sa pagpipinta, tulad ng pagpipinta ng Kapilya ni St. Paul the Apostle (1940), una sa lahat sinubukan niyang italaga ang lahat ng kanyang lakas sa arkitektura.

Dome ng St. Peter's Cathedral. Noong 1546, si Michelangelo ay hinirang na punong arkitekto ng pagtatayo ng St. Peter's Basilica sa Vatican. Ang gusali ay itinayo ayon sa mga plano ni Donato Bramante, ngunit si Michelangelo sa huli ay naging responsable para sa pagtatayo ng altar apse at para sa pagbuo ng engineering at artistikong disenyo ng simboryo ng katedral. Ang pagkumpleto ng pagtatayo ng St. Peter's Cathedral ay ang pinakamataas na tagumpay ng Florentine master sa larangan ng arkitektura. Sa kanyang mahabang buhay, si Michelangelo ay isang matalik na kaibigan ng mga prinsipe at papa, mula kay Lorenzo De' Medici hanggang Leo X, Clement VIII, at Pius III, pati na rin ang maraming kardinal, pintor at makata. Ang karakter ng artista, ang kanyang posisyon sa buhay ay mahirap na malinaw na maunawaan sa pamamagitan ng kanyang mga gawa - ang mga ito ay magkakaibang. Sa tula lamang, sa kanyang sariling mga tula, mas madalas at mas malalim na tinutugunan ni Michelangelo ang mga isyu ng pagkamalikhain at ang kanyang lugar sa sining. Ang isang malaking lugar sa kanyang mga tula ay nakatuon sa mga problema at kahirapan na kinailangan niyang harapin sa kanyang trabaho, at mga personal na relasyon sa mga pinakakilalang kinatawan ng panahong iyon. mga sikat na makata Ang Renaissance Ludovico Ariosto ay sumulat ng isang epitaph para dito sikat na artista: "Higit pa sa mortal si Michele, isa siyang banal na anghel."

Ang kanyang tinubuang-bayan ay Italya, na sa pagtatapos ng Middle Ages ay nagbunga ng pinakamaunlad na kultura sa Europa.

Sa pamamagitan ng lokasyon nito, ang Italya ay isang direktang tagapagmana ng sinaunang kulturang Romano, ang epekto nito ay naramdaman sa buong kasaysayan nito. Mula noong Antiquity, ang kanyang espirituwal na buhay ay naiimpluwensyahan din ng kulturang Griyego, lalo na pagkatapos ng pagbagsak ng Constantinople noong 1453, nang lumipat ang mga tao sa Italya malaking bilang ng Mga siyentipikong Byzantine.

Gayunpaman, ang Renaissance ay hindi nabawasan sa simpleng pagkopya ng mga sinaunang tradisyon; ito ay isang mas kumplikado at mas malalim na kababalaghan ng kasaysayan ng mundo, bago sa sukat at pananaw sa mundo. Ang pino at kumplikadong kultura ng Middle Ages ay gumaganap ng hindi gaanong papel sa pinagmulan nito kaysa sa kultura sinaunang panahon Samakatuwid, sa maraming aspeto, ang Renaissance ay isang direktang pagpapatuloy ng Middle Ages.

Ang Italya ay nanatiling nahahati sa pulitika sa ilang mga kakumpitensyang estado, ngunit sa ekonomiya, marami sa kanila ang pinakamarami maunlad na bansa Europa. Sa mahabang panahon, sinakop ng mga estado ng Italyano ang mga nangungunang posisyon sa kalakalan sa pagitan ng Silangan at Kanluran. Ito ay nasa mga lungsod Hilagang Italya umuusbong ang mga bagong anyo ng industriyal na produksyon at pagbabangko, aktibidad pampulitika at sining diplomatikong. Mataas na lebel pag-unlad ng ekonomiya, sa isang banda, at mayaman intelektwal na buhay- sa kabilang banda, ginawa nilang mga sentro ng pagbuo ng bago ang mga lungsod na ito kulturang Europeo. Italyano kulturang urban naging lugar ng pag-aanak kung saan ang mga kinakailangan ng Renaissance ay maaaring maging isang katotohanan.

Ang unang kabisera ng Italian Renaissance ay Pangunahing Lungsod Tuscany Florence, kung saan nabuo ang isang natatanging kumbinasyon ng mga pangyayari na nag-ambag sa mabilis na pagtaas ng kultura. Sa kasagsagan ng Renaissance, lumipat ang sentro ng sining ng Renaissance Roma. Si Popes Julius II at Leo X ay gumawa ng malaking pagsisikap upang maibalik ang dating kaluwalhatian Walang Hanggang Lungsod, salamat sa kung saan ito ay tunay na naging isang sentro ng sining ng mundo. Ang ikatlong pinakamalaking sentro ng Italian Renaissance ay Venice, kung saan ang sining ng Renaissance ay nakakuha ng isang natatanging kulay, na tinutukoy ng mga lokal na katangian.

sining

Isa sa mga pinakakilalang pigura ng Italian Renaissance ay Leonardo da Vinci(1452-1519). Pinagsama niya ang maraming talento - pintor, iskultor, arkitekto, inhinyero, orihinal na palaisip. Ang kanyang pagpipinta ay kumakatawan sa isa sa mga tuktok sa pag-unlad ng sining sa mundo. Sa kanyang mga eksperimentong obserbasyon, pinayaman ng dakilang Leonardo ang halos lahat ng larangan ng agham sa kanyang panahon.

Isang mahusay na artista ang nakipagkumpitensya sa henyo ni Leonardo da Vinci Michelangelo(1475-1564), na nakilala rin sa kanyang pagkakaiba-iba ng mga talento. Si Michelangelo ay naging tanyag bilang isang iskultor at arkitekto, pintor at makata. Ang mga fresco ng Sistine Chapel sa Vatican, kung saan nagpinta si Michelangelo ng 600 metro kuwadrado, ay nagdala sa kanya ng walang hanggang katanyagan. m mga eksena mula sa Lumang Tipan. Ayon sa kanyang disenyo, ang engrandeng simboryo ng St. Peter's Cathedral ay itinayo, na hanggang ngayon ay hindi pa nahihigitan sa alinmang sukat o kadakilaan. Ang hitsura ng arkitektura ng buong sentrong pangkasaysayan ng Roma ay hindi maiiwasang nauugnay sa pangalan ni Michelangelo.

Ang isang espesyal na papel sa pagbuo ng pagpipinta ng Renaissance ay kabilang sa Sandro Botticelli(1445-1510). Pumasok siya sa kasaysayan ng kultura ng mundo bilang tagalikha ng banayad, espiritwal na mga imahe, na pinagsasama ang kadakilaan ng huling pagpipinta ng medieval na may malapit na pansin sa personalidad ng tao, na nailalarawan sa modernong panahon.

Ang tuktok ng sining ng Italyano noong panahong iyon ay pagkamalikhain Raphael(1483-1520). Sa kanyang mga gawa ang mga pictorial canon ng High Renaissance ay umabot sa kanilang apogee.

Ang paaralan ng pagpipinta ng Venetian ay sumasakop din sa isang marangal na lugar sa kasaysayan ng sining ng Renaissance, ang pinakatanyag na kinatawan kung saan ay Titian(1470/80s - 1576). Dinala ni Titian ang lahat ng natutunan niya mula sa kanyang mga nauna sa pagiging perpekto, at ang libreng istilo ng pagpipinta na nilikha niya ay may malaking impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng pagpipinta sa mundo. Materyal mula sa site

Arkitektura

Ang arkitektura ay nakaranas din ng isang tunay na rebolusyon noong Renaissance. Ang pagpapabuti ng teknolohiya ng konstruksiyon ay nagpapahintulot sa mga masters ng Renaissance na malutas ang mga problema sa arkitektura na hindi naa-access sa mga arkitekto ng mga nakaraang panahon. Ang mga nagtatag ng bago istilo ng arkitektura maging natatanging mga masters Una at pangunahin si Florence F. Brunelleschi, na lumikha ng monumental na simboryo ng Katedral ng Santa Maria del Fiore. Ngunit ang pangunahing uri istraktura ng arkitektura Sa panahong ito, ang gusali ay hindi na isang simbahan, ngunit isang sekular - palazzo(kastilyo). Ang istilo ng Renaissance sa arkitektura ay nailalarawan sa pamamagitan ng monumentality at binibigyang diin ang pagiging simple ng mga facade at ang kaginhawahan ng mga maluluwag na interior.

siglo XIV-XV. Nagsisimula ang isang bago, magulong panahon sa mga bansang Europeo - ang Renaissance (Renaissance - mula sa French Renaissanse). Ang simula ng panahon ay nauugnay sa pagpapalaya ng tao mula sa pyudal-serfdom, ang pag-unlad ng mga agham, sining at sining.

Nagsimula ang Renaissance sa Italy at ipinagpatuloy ang pag-unlad nito sa mga bansa hilagang Europa: France, England, Germany, Netherlands, Spain at Portugal. Huling Renaissance itinayo noong kalagitnaan ng ika-16 - 90s ng ika-16 na siglo.

Ang impluwensya ng simbahan sa buhay ng lipunan ay humina, ang interes sa sinaunang panahon ay muling binubuhay na may pansin sa indibidwal, ang kanyang kalayaan at mga pagkakataon sa pag-unlad. Ang pag-imbento ng pag-imprenta ay nag-ambag sa paglaganap ng literacy sa populasyon, paglago ng edukasyon, pag-unlad ng mga agham at sining, kabilang ang kathang-isip. Ang bourgeoisie ay hindi nasiyahan sa relihiyosong pananaw sa mundo na nangibabaw sa Middle Ages, ngunit lumikha ng isang bagong, sekular na agham batay sa pag-aaral ng kalikasan at ang pamana ng mga sinaunang manunulat. Sa gayon nagsimula ang "muling pagkabuhay" ng sinaunang (sinaunang Griyego at Romano) agham at pilosopiya. Ang mga siyentipiko ay nagsimulang maghanap at mag-aral ng mga sinaunang monumento sa panitikan na nakaimbak sa mga aklatan.

Lumitaw ang mga manunulat at artista na naglakas-loob na magsalita laban sa simbahan. Sila ay kumbinsido: ang pinaka malaking halaga ay kumakatawan sa tao sa lupa, at ang lahat ng kanyang mga interes ay dapat nakatuon sa buhay sa lupa, sa pamumuhay dito nang buo, masaya at makabuluhan. Ang ganitong mga tao na nag-alay ng kanilang sining sa mga tao ay nagsimulang tawaging humanista.

Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng humanistic ideals. Ang panahong ito ay nauugnay sa paglitaw ng mga bagong genre at sa pagbuo ng maagang realismo, na tinatawag na "Renaissance realism" (o Renaissance), sa kaibahan sa mga huling yugto, pang-edukasyon, kritikal, sosyalista. Ang mga gawa ng Renaissance ay nagbibigay sa atin ng sagot sa tanong ng pagiging kumplikado at kahalagahan ng pahayag pagkatao ng tao, ang malikhain at epektibong simula nito.

Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa iba't ibang genre. Ngunit tiyak mga anyong pampanitikan nanaig. Si Giovanni Boccaccio ay naging mambabatas ng isang bagong genre - ang maikling kuwento, na tinatawag na maikling kuwento ng Renaissance. Ang genre na ito ay ipinanganak ng pakiramdam ng pagtataka sa kawalan ng pagkaubos ng mundo at ang hindi mahuhulaan ng tao at ang kanyang mga aksyon, na katangian ng Renaissance.

Sa tula, ang soneto (isang saknong ng 14 na linya na may tiyak na tula) ang nagiging pinaka-katangiang anyo. Mahusay na pag-unlad tumatanggap ng dramaturhiya. Ang pinakakilalang manunulat ng dula sa Renaissance ay sina Lope de Vega sa Spain at Shakespeare sa England.

Laganap ang pamamahayag at pilosopikal na tuluyan. Sa Italya, tinuligsa ni Giordano Bruno ang simbahan sa kanyang mga gawa at lumikha ng sarili niyang bagong pilosopikal na konsepto. Sa Inglatera, ipinahayag ni Thomas More ang mga ideya ng utopiang komunismo sa kanyang aklat na Utopia. Ang mga may-akda gaya nina Michel de Montaigne ("Mga Eksperimento") at Erasmus ng Rotterdam ("Sa Papuri sa Katangahan") ay kilala rin.

Kabilang sa mga manunulat noong panahong iyon ay nakoronahan ang mga ulo. Si Duke Lorenzo de' Medici ay sumulat ng tula, at si Margaret ng Navarre, kapatid ni Haring Francis I ng France, ay kilala bilang may-akda ng koleksyong Heptameron.

SA sining Sa panahon ng Renaissance, lumitaw ang tao bilang ang pinakamagandang nilikha ng kalikasan, malakas at perpekto, galit at banayad, maalalahanin at masayahin.

Ang mundo ng Renaissance na tao ay pinakamalinaw na kinakatawan sa Sistine Chapel ng Vatican, na ipininta ni Michelangelo. Mga kwento sa Bibliya bumuo ng vault ng kapilya. Ang kanilang pangunahing motibo ay ang paglikha ng mundo at tao. Ang mga fresco na ito ay puno ng kadakilaan at lambing. Sa dingding ng altar mayroong isang fresco na "The Last Judgment", na nilikha noong 1537–1541. Dito nakikita ni Michelangelo sa tao hindi ang "korona ng paglikha," ngunit si Kristo ay ipinakita bilang galit at nagpaparusa. Ang kisame at dingding ng altar ng Sistine Chapel ay kumakatawan sa isang salungatan ng posibilidad at katotohanan, ang kadakilaan ng plano at ang trahedya ng pagpapatupad nito. Ang "Huling Paghuhukom" ay itinuturing na gawaing nagkumpleto ng panahon ng Renaissance sa sining.