Piraso ng sining- ang pangunahing bagay ng pag-aaral sa panitikan, isang uri ng pinakamaliit na "yunit" ng panitikan. Mas malalaking pormasyon sa prosesong pampanitikan - mga direksyon, uso, mga sistema ng sining- ay binuo mula sa mga indibidwal na gawa, kumakatawan sa isang kumbinasyon ng mga bahagi. Ang isang akdang pampanitikan ay may integridad at panloob na kabuuan; pagpapaunlad ng panitikan may kakayahang malayang buhay. Ang isang akdang pampanitikan sa kabuuan ay may kumpletong ideolohikal at aesthetic na kahulugan, taliwas sa mga bahagi nito - mga tema, ideya, balangkas, pananalita, atbp., na tumatanggap ng kahulugan at sa pangkalahatan ay maaaring umiral lamang sa sistema ng kabuuan.

Isang akdang pampanitikan bilang kababalaghan ng sining

Akdang pampanitikan at masining- ay isang gawa ng sining sa makitid na kahulugan ng salita*, iyon ay, isa sa mga anyo pampublikong kamalayan. Tulad ng lahat ng sining sa pangkalahatan, ang isang gawa ng sining ay isang pagpapahayag ng isang tiyak na emosyonal at mental na nilalaman, isang tiyak na ideolohikal at emosyonal na kumplikado sa isang makasagisag, aesthetically makabuluhang anyo. Gamit ang terminolohiya ng M.M. Bakhtin, masasabi nating ang isang gawa ng sining ay isang "salita tungkol sa mundo" na sinasalita ng isang manunulat, isang makata, isang pagkilos ng reaksyon ng isang taong may talento sa sining sa nakapaligid na katotohanan.
___________________
* Para sa iba't ibang kahulugan ng salitang "sining" tingnan ang: Pospelov G.N. Aesthetic at masining. M, 1965. S. 159-166.

Ayon sa teorya ng pagmuni-muni, ang pag-iisip ng tao ay repleksyon ng realidad, ang layunin ng mundo. Ito, siyempre, ganap na naaangkop sa masining na pag-iisip. Ang isang akdang pampanitikan, tulad ng lahat ng sining, ay isang espesyal na kaso ng isang subjective na pagmuni-muni ng layunin na katotohanan. Gayunpaman, ang pagmuni-muni, lalo na sa pinakamataas na yugto ng pag-unlad nito, na ang pag-iisip ng tao, ay hindi mauunawaan bilang isang mekanikal, salamin na pagmuni-muni, bilang isang isa-sa-isang kopya ng katotohanan. Ang masalimuot, hindi direktang katangian ng pagmuni-muni ay marahil ang pinaka-maliwanag sa masining na pag-iisip, kung saan ang subjective na sandali, ang natatanging personalidad ng lumikha, ang kanyang orihinal na pananaw sa mundo at ang paraan ng pag-iisip tungkol dito ay napakahalaga. Ang isang gawa ng sining, samakatuwid, ay isang aktibo, personal na pagmuni-muni; isa kung saan hindi lamang ang pagpaparami ng realidad ng buhay ay nangyayari, kundi pati na rin ang malikhaing pagbabago nito. Bilang karagdagan, ang manunulat ay hindi kailanman nagre-reproduce ng realidad para sa sarili nitong pagpaparami: ang mismong pagpili ng paksa ng pagninilay, ang mismong udyok sa malikhaing pag-reproduce ng realidad ay ipinanganak mula sa personal, may kinikilingan, nagmamalasakit na pananaw ng manunulat sa mundo.

Kaya, ang isang gawa ng sining ay kumakatawan sa isang hindi malulutas na pagkakaisa ng layunin at subjective, ang pagpaparami ng tunay na katotohanan at ang pag-unawa ng may-akda dito, ang buhay tulad nito, kasama sa gawain ng sining at nakikilala dito, at saloobin ng may-akda sa buhay. Ang dalawang panig ng sining na ito ay minsang itinuro ni N.G. Chernyshevsky. Sa kanyang treatise na “Aesthetic Relations of Art to Reality,” isinulat niya: “Ang mahalagang kahulugan ng sining ay ang pagpaparami ng lahat ng bagay na kawili-wili sa isang tao sa buhay; napakadalas, lalo na sa mga gawa ng tula, isang paliwanag sa buhay, isang hatol sa mga kababalaghan nito, ay lumalabas din.”* Totoo, si Chernyshevsky, na may polemikong pagpapatalas sa tesis tungkol sa primacy ng buhay kaysa sa sining sa paglaban sa idealistic aesthetics, nagkamali na isinasaalang-alang lamang ang unang gawain - "pagpaparami ng katotohanan" - na pangunahing at obligado, at ang iba pang dalawa - pangalawa at opsyonal. Mas tama, siyempre, hindi pag-usapan ang hierarchy ng mga gawaing ito, ngunit tungkol sa kanilang pagkakapantay-pantay, o sa halip, tungkol sa hindi matutunaw na bono layunin at subjective sa isang akda: pagkatapos ng lahat, ang isang tunay na artista ay hindi maaaring maglarawan ng katotohanan nang hindi naiintindihan at sinusuri ito sa anumang paraan. Gayunpaman, dapat itong bigyang-diin na ang mismong presensya ng isang subjective na sandali sa isang akda ay malinaw na kinilala ni Chernyshevsky, at ito ay kumakatawan sa isang hakbang pasulong kumpara, sabihin, sa mga aesthetics ni Hegel, na napakahilig na lumapit sa isang gawa ng sining sa isang puro objectivist na paraan, minamaliit o ganap na binabalewala ang aktibidad ng lumikha.
___________________
* Chernyshevsky N.G. Puno koleksyon cit.: Sa 15 tomo M., 1949. T. II. C. 87.

Kinakailangan din sa pamamaraang pamamaraan upang mapagtanto ang pagkakaisa ng layunin na imahe at subjective na pagpapahayag sa isang gawa ng sining, para sa kapakanan ng mga praktikal na gawain ng analytical na gawain sa trabaho. Ayon sa kaugalian, sa aming pag-aaral at lalo na sa pagtuturo ng panitikan, higit na binibigyang pansin ang layunin na panig, na walang alinlangan na nagpapahirap sa ideya ng isang gawa ng sining. Bilang karagdagan, ang isang uri ng pagpapalit ng paksa ng pananaliksik ay maaaring mangyari dito: sa halip na pag-aralan ang isang gawa ng sining na may taglay nitong mga pattern ng aesthetic, sinisimulan nating pag-aralan ang realidad na makikita sa akda, na, siyempre, ay kawili-wili at mahalaga din. , ngunit walang direktang koneksyon sa pag-aaral ng panitikan bilang anyong sining. Ang isang metodolohikal na diskarte na naglalayong pag-aralan ang pangunahing layunin na bahagi ng isang likhang sining, sinasadya o hindi sinasadya, binabawasan ang kahalagahan ng sining bilang isang independiyenteng anyo ng espirituwal na aktibidad ng mga tao, sa huli ay humahantong sa mga ideya tungkol sa likas na katangian ng sining at panitikan. Sa kasong ito, ang gawain ng sining ay higit na pinagkaitan ng buhay na emosyonal na nilalaman, simbuyo ng damdamin, kalungkutan, na, siyempre, ay pangunahing nauugnay sa subjectivity ng may-akda.

Sa kasaysayan ng kritisismong pampanitikan, ang metodolohikal na ugali na ito ay natagpuan ang pinaka-halata nitong sagisag sa teorya at praktika ng tinatawag na kultural-historikal na paaralan, lalo na sa kritisismong pampanitikan sa Europa. Ang mga kinatawan nito ay naghanap ng mga palatandaan at katangian ng masasalamin na katotohanan sa mga akdang pampanitikan; "Nakita namin ang mga monumento ng kultura at kasaysayan sa mga gawa ng panitikan," ngunit " artistikong pagtitiyak, ang lahat ng pagiging kumplikado ng mga obra maestra sa panitikan ay hindi interesado sa mga mananaliksik.”* Nakita ng ilang kinatawan ng paaralang pangkultura-kasaysayan ng Russia ang panganib ng gayong diskarte sa panitikan. Kaya, direktang isinulat ni V. Sipovsky: "Hindi mo maaaring tingnan ang panitikan lamang bilang isang salamin ng katotohanan"**.
___________________
* Nikolaev P.A., Kurilov A.S., Grishunin A.L. Kasaysayan ng kritisismong pampanitikan ng Russia. M., 1980. P. 128.
** Sipovsky V.V. Kasaysayan ng panitikan bilang isang agham. St. Petersburg; M. . P. 17.

Siyempre, ang isang pag-uusap tungkol sa panitikan ay maaaring maging isang pag-uusap tungkol sa buhay mismo - walang bagay na hindi natural o sa panimula ay hindi mapanghawakan dito, dahil ang panitikan at buhay ay hindi pinaghihiwalay ng isang pader. Gayunpaman, mahalagang magkaroon ng pamamaraang pamamaraan na hindi nagpapahintulot sa isa na makalimutan ang tungkol sa estetikong pagtitiyak ng panitikan at bawasan ang panitikan at ang kahulugan nito sa kahulugan ng ilustrasyon.

Kung sa mga tuntunin ng nilalaman, ang isang gawa ng sining ay kumakatawan sa pagkakaisa ng masasalamin na buhay at ang saloobin ng may-akda tungkol dito, iyon ay, nagpapahayag ito ng ilang "salita tungkol sa mundo", kung gayon ang anyo ng akda ay makasagisag, aesthetic sa kalikasan. Hindi tulad ng iba pang mga uri ng kamalayan sa lipunan, ang sining at panitikan, tulad ng nalalaman, ay sumasalamin sa buhay sa anyo ng mga imahe, iyon ay, gumagamit sila ng mga partikular na indibidwal na bagay, phenomena, mga kaganapan na, sa kanilang tiyak na sariling katangian, ay nagdadala ng isang pangkalahatan. Sa kaibahan sa konsepto, ang imahe ay may higit na "visibility"; ito ay nailalarawan hindi sa pamamagitan ng lohikal, ngunit sa pamamagitan ng konkretong pandama at emosyonal na panghihikayat. Ang imahe ay ang batayan ng kasiningan, kapwa sa kahulugan ng pagiging kabilang sa sining at sa kahulugan ng mataas na kasanayan: salamat sa kanilang makasagisag na kalikasan, ang mga gawa ng sining ay may aesthetic na dignidad, aesthetic na halaga.
Kaya, maaari nating ibigay ang sumusunod na gumaganang kahulugan ng isang gawa ng sining: ito ay isang tiyak na emosyonal at mental na nilalaman, "isang salita tungkol sa mundo," na ipinahayag sa isang aesthetic, matalinghagang anyo; ang isang likhang sining ay may integridad, kumpleto at kalayaan.

Mga tungkulin ng isang gawa ng sining

Ang gawaing sining na nilikha ng may-akda ay kasunod na napagtanto ng mga mambabasa, iyon ay, nagsisimula itong mamuhay ng sarili nitong medyo independiyenteng buhay, habang gumaganap ng ilang mga pag-andar. Tingnan natin ang pinakamahalaga sa kanila.
Ang paglilingkod, tulad ng inilagay ni Chernyshevsky, bilang isang "aklat-aralin ng buhay", sa isang paraan o iba pang nagpapaliwanag ng buhay, ang isang akdang pampanitikan ay gumaganap ng isang nagbibigay-malay o epistemological function.

Maaaring lumitaw ang tanong: Bakit kailangan ang tungkuling ito sa panitikan at sining, kung mayroong isang agham na ang direktang gawain ay kilalanin ang nakapaligid na katotohanan? Ngunit ang katotohanan ay nakikilala ng sining ang buhay mula sa isang espesyal na pananaw, naa-access lamang dito at samakatuwid ay hindi maaaring palitan ng anumang iba pang kaalaman. Kung ang mga agham ay naghiwa-hiwalay sa mundo, nag-abstract ng mga indibidwal na aspeto nito at ang bawat isa ay nag-aaral ng kanilang sariling paksa, kung gayon ang sining at panitikan ay nakikilala ang mundo sa kanyang integridad, hindi pagkakahati-hati, at sinkretismo. Samakatuwid, ang layunin ng kaalaman sa panitikan ay maaaring bahagyang tumutugma sa layunin ng ilang mga agham, lalo na ang "mga agham ng tao": kasaysayan, pilosopiya, sikolohiya, atbp., ngunit hindi kailanman sumanib dito. Ang partikular sa sining at panitikan ay nananatiling konsiderasyon sa lahat ng aspeto buhay ng tao sa isang walang pagkakaibang pagkakaisa, "conjugation" (L.N. Tolstoy) ng pinaka magkakaibang mga phenomena sa buhay sa isang solong kumpletong larawan kapayapaan. Inihahayag ng panitikan ang buhay sa natural nitong daloy; Kasabay nito, ang panitikan ay lubhang interesado sa konkretong pang-araw-araw na buhay ng tao, kung saan ang malaki at maliit, natural at random, sikolohikal na mga karanasan at... isang punit na butones ay pinaghalo. Ang agham, natural, ay hindi maaaring magtakda ng sarili nitong layunin na maunawaan ang konkretong pag-iral ng buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito ay dapat na abstract mula sa mga detalye at indibidwal na random na "maliit na bagay" upang makita ang pangkalahatan. Ngunit sa aspeto ng sinkretismo, integridad, at konkreto, kailangan ding unawain ang buhay, at sining at panitikan ang kumukuha ng gawaing ito.

Tinutukoy din ng tiyak na pananaw ng kognisyon ng realidad ang isang tiyak na paraan ng pag-unawa: hindi tulad ng agham, sining at panitikan na kinikilala ang buhay, bilang panuntunan, hindi sa pamamagitan ng pangangatwiran tungkol dito, ngunit sa pamamagitan ng pagpaparami nito - kung hindi, imposibleng maunawaan ang katotohanan sa sinkretismo nito at pagiging konkreto.
Pansinin natin, sa pamamagitan ng paraan, na sa isang "ordinaryong" tao, sa isang ordinaryong (hindi pilosopikal o siyentipiko) na kamalayan, ang buhay ay lilitaw nang eksakto kung paano ito muling ginawa sa sining - sa kanyang pagiging hindi mahahati, sariling katangian, likas na pagkakaiba-iba. Dahil dito, ang karaniwang kamalayan ay higit sa lahat ay nangangailangan ng tiyak na uri ng interpretasyon ng buhay na inaalok ng sining at panitikan. Matalas na binanggit ni Chernyshevsky na "lahat ng bagay na nasa totoong buhay interes sa isang tao (hindi bilang isang siyentipiko, kundi bilang isang tao lamang)”*.
___________________
* Chernyshevsky N.G. Puno koleksyon Op.: Sa 15 vols. P. 17. 2

Ang pangalawang pinakamahalagang tungkulin ng isang gawa ng sining ay evaluative, o axiological. Binubuo ito, una sa lahat, sa katotohanan na, tulad ng sinabi ni Chernyshevsky, ang mga gawa ng sining "ay maaaring magkaroon ng kahulugan ng isang hatol sa mga phenomena ng buhay." Kapag naglalarawan ng ilang mga phenomena sa buhay, natural na sinusuri ng may-akda ang mga ito sa isang tiyak na paraan. Ang buong akda ay lumalabas na puno ng damdamin ng may-akda, may kinikilingang interesado sa isang buong sistema ng mga masining na pagpapatibay at mga negasyon at mga pagsusuri na nabubuo sa akda. Ngunit ang punto ay hindi lamang isang direktang "pangungusap" sa isa o isa pang tiyak na phenomena ng buhay na makikita sa trabaho. Ang katotohanan ay ang bawat gawain ay nagdadala sa loob ng sarili nito at nagsisikap na magtatag sa kamalayan ng perceiver ng isang tiyak na sistema ng mga halaga, isang tiyak na uri ng oryentasyong emosyonal-halaga. Sa ganitong kahulugan, ang gayong mga gawa kung saan walang "pangungusap" sa mga tiyak na phenomena sa buhay ay mayroon ding isang evaluative function. Ito ay, halimbawa, maraming mga liriko na gawa.

Batay sa mga pag-andar ng nagbibigay-malay at pagsusuri, ang gawain ay lumalabas na magagawa ang ikatlong pinakamahalagang tungkulin - pang-edukasyon. Ang kahalagahang pang-edukasyon ng mga gawa ng sining at panitikan ay kinilala noong unang panahon, at ito ay talagang napakahusay. Mahalaga lamang na huwag paliitin ang kahulugan na ito, hindi maunawaan ito sa isang pinasimple na paraan, bilang katuparan ng ilang partikular na gawaing didaktiko. Kadalasan, sa gawaing pang-edukasyon ng sining, ang diin ay ang katotohanang nagtuturo itong gayahin. goodies o hinihikayat ang isang tao na gumawa ng ilang partikular na aksyon. Ang lahat ng ito ay totoo, ngunit ang pang-edukasyon na halaga ng panitikan ay hindi nangangahulugang nabawasan dito. Ginagampanan ng panitikan at sining ang tungkuling ito pangunahin sa pamamagitan ng paghubog sa personalidad ng isang tao, pag-impluwensya sa kanyang sistema ng pagpapahalaga, at unti-unting pagtuturo sa kanya na mag-isip at madama. Ang komunikasyon sa isang likhang sining sa ganitong kahulugan ay halos kapareho ng komunikasyon sa mabuti, matalinong tao: parang hindi siya nagturo sa iyo ng anumang partikular na bagay, hindi nagbigay sa iyo ng anumang payo o alituntunin sa buhay, ngunit gayunpaman pakiramdam mo ay mas mabait, mas matalino, mas mayaman sa espirituwal.

Ang isang espesyal na lugar sa sistema ng mga pag-andar ng isang gawa ay nabibilang sa aesthetic function, na binubuo sa katotohanan na ang akda ay may malakas na emosyonal na epekto sa mambabasa, nagbibigay sa kanya ng intelektwal at kung minsan ay pandama na kasiyahan, sa isang salita, ay personal na nakikita. Ang espesyal na papel ng partikular na pag-andar na ito ay natutukoy sa pamamagitan ng katotohanan na kung wala ito imposibleng isagawa ang lahat ng iba pang mga pag-andar - nagbibigay-malay, evaluative, pang-edukasyon. Sa katunayan, kung ang gawain ay hindi humipo sa kaluluwa ng isang tao, inilagay lamang, hindi nagustuhan, hindi nagpukaw ng isang interesadong emosyonal at personal na reaksyon, ay hindi nagdudulot ng kasiyahan, kung gayon ang lahat ng gawain ay walang kabuluhan. Bagaman posible pa ring malamig at walang pakialam na malasahan ang nilalaman ng isang siyentipikong katotohanan o kahit isang moral na doktrina, kung gayon ang nilalaman ng isang gawa ng sining ay dapat maranasan upang maunawaan. At ito ay nagiging posible pangunahin dahil sa aesthetic na epekto sa mambabasa, manonood, tagapakinig.

Ang isang ganap na pagkakamali sa pamamaraan, lalo na mapanganib sa pagtuturo sa paaralan, samakatuwid ay ang malawakang opinyon, at kung minsan kahit na ang hindi malay na paniniwala, na ang aesthetic function ng mga gawa ng panitikan ay hindi kasinghalaga ng lahat ng iba. Sa mga nasabi, malinaw na ang sitwasyon ay kabaligtaran lamang - ang aesthetic function ng isang akda ay marahil ang pinakamahalaga, kung maaari nating pag-usapan ang paghahambing na kahalagahan ng lahat ng mga gawain ng panitikan na aktwal na umiiral sa isang hindi matutunaw na pagkakaisa. Samakatuwid, tiyak na ipinapayong, bago simulan upang i-disassemble ang akda "sa pamamagitan ng mga imahe" o bigyang-kahulugan ang kahulugan nito, upang bigyan ang mag-aaral sa isang paraan o iba pa (kung minsan ay sapat na ang isang mahusay na pagbabasa) upang madama ang kagandahan ng gawaing ito, upang matulungan siya makaranas ng kasiyahan mula dito, positibong damdamin. At ang tulong dito, bilang isang panuntunan, ay kinakailangan, na ang aesthetic perception ay kailangan ding ituro - walang duda tungkol dito.

Ang metodolohikal na kahulugan ng sinabi ay, una sa lahat, na hindi dapat wakas pag-aaral ng isang gawain na may aesthetic na aspeto, gaya ng ginagawa sa karamihan ng mga kaso (kung dati man pagsusuri ng aesthetic lapitan ito), at magsimula galing sa kanya. Pagkatapos ng lahat, mayroong isang tunay na panganib na kung wala ito pareho ang artistikong katotohanan ng trabaho at nito mga aralin sa moral, at ang value system na nakapaloob dito ay pormal lamang na mapapansin.

Sa wakas, dapat itong sabihin tungkol sa isa pang function gawaing pampanitikan- mga function ng pagpapahayag ng sarili. Ang pagpapaandar na ito ay karaniwang hindi itinuturing na pinakamahalaga, dahil ipinapalagay na ito ay umiiral lamang para sa isang tao - ang may-akda mismo. Ngunit sa katotohanan hindi ito ang kaso, at ang pag-andar ng pagpapahayag ng sarili ay lumalabas na mas malawak, at ang kahalagahan nito ay mas makabuluhan para sa kultura kaysa sa tila sa unang tingin. Ang katotohanan ay hindi lamang ang personalidad ng may-akda, kundi pati na rin ang personalidad ng mambabasa ay maaaring ipahayag sa isang akda. Kapag nakikita natin ang isang gawaing partikular na gusto natin, lalo na naaayon sa ating panloob na mundo, bahagyang kinikilala natin ang ating sarili sa may-akda, at kapag sumipi (sa kabuuan o bahagi, malakas o sa ating sarili), nagsasalita tayo "para sa ating sarili. ” Ito ay isang kilalang phenomenon kapag ang isang tao ay nagpapahayag ng kanyang sikolohikal na kalagayan o posisyon sa buhay sa iyong mga paboritong linya, malinaw na naglalarawan kung ano ang sinabi. Alam ng lahat mula sa personal na karanasan ang pakiramdam na ang manunulat, sa isang salita o iba pa o sa pamamagitan ng akda sa kabuuan, ay nagpahayag ng aming pinakaloob na mga kaisipan at damdamin, na hindi namin maipahayag nang perpekto sa aming sarili. Ang pagpapahayag ng sarili sa pamamagitan ng isang gawa ng sining ay lumalabas na hindi lamang ng iilan - mga may-akda, ngunit ng milyun-milyong - mga mambabasa.

Ngunit ang kahalagahan ng pag-andar ng pagpapahayag ng sarili ay lumalabas na mas mahalaga kung tatandaan natin iyon sa mga indibidwal na gawa maaaring katawanin hindi lamang panloob na mundo sariling katangian, ngunit din ang kaluluwa ng mga tao, sikolohiya mga pangkat panlipunan at iba pa. Sa Internationale natagpuan ng proletaryado ng buong mundo ang masining na pagpapahayag; sa kantang “Get up, huge country...” na tumunog sa mga unang araw ng digmaan, nagpahayag ang ating buong mamamayan.
Ang pag-andar ng pagpapahayag ng sarili, samakatuwid, ay dapat na walang alinlangan na mairaranggo sa mga pinakamahalagang tungkulin ng isang gawa ng sining. Kung wala ito mahirap, at minsan imposible, na maunawaan totoong buhay gumagana sa isipan at kaluluwa ng mga mambabasa, upang pahalagahan ang kahalagahan at kailangang-kailangan ng panitikan at sining sa sistemang pangkultura.

Masining na katotohanan. Masining na kumbensyon

Ang pagiging tiyak ng pagmuni-muni at imahe sa sining at lalo na sa panitikan ay tulad na sa isang gawa ng sining ay ipinakita tayo, kumbaga, sa buhay mismo, sa mundo, isang tiyak na katotohanan. Hindi nagkataon lamang na tinawag ng isa sa mga manunulat na Ruso ang isang akdang pampanitikan bilang isang "condensed universe." Ng ganyang klase ilusyon ng realidad - isang natatanging pag-aari ng mga masining na gawa, na hindi likas sa anumang iba pang anyo ng kamalayang panlipunan. Upang tukuyin ang pag-aari na ito sa agham, ang mga terminong "artistic world" at "artistic reality" ay ginagamit. Mukhang sa panimula mahalaga na alamin ang mga ugnayan sa pagitan ng buhay (pangunahing) realidad at artistikong (pangalawang) realidad.

Una sa lahat, tandaan namin na kung ihahambing sa pangunahing katotohanan, ang artistikong katotohanan ay isang tiyak na uri ng kombensiyon. Siya nilikha(bilang laban sa mahimalang katotohanan ng buhay), at nilikha para sa isang bagay para sa kapakanan ng ilang tiyak na layunin, tulad ng malinaw na ipinahiwatig ng pagkakaroon ng mga pag-andar ng isang gawa ng sining na tinalakay sa itaas. Ito rin ang pagkakaiba sa realidad ng buhay, na walang layunin sa labas mismo, na ang pagkakaroon ay ganap, walang kondisyon, at hindi nangangailangan ng anumang katwiran o katwiran.

Kung ikukumpara sa buhay tulad nito, ang isang gawa ng sining ay lumilitaw na isang kombensiyon at dahil ang mundo nito ay isang mundo kathang-isip. Kahit na may pinakamahigpit na pag-asa sa makatotohanang materyal, ang napakalaking malikhaing papel ng fiction, na isang mahalagang tampok, ay nananatili. masining na pagkamalikhain. Kahit na isipin natin ang halos imposibleng opsyon kapag ang isang gawa ng sining ay binuo eksklusibo sa paglalarawan ng kung ano ang maaasahan at aktwal na nangyari, pagkatapos dito masyadong fiction, malawak na nauunawaan bilang isang malikhaing pagproseso ng katotohanan, ay hindi mawawala ang papel nito. Ito ay makakaapekto at magpapakita mismo sa pagpili ang mga phenomena na inilalarawan sa akda, sa pagtatatag ng mga likas na koneksyon sa pagitan nila, sa pagbibigay ng artistikong kahusayan sa materyal ng buhay.

Ang katotohanan ng buhay ay direktang ibinibigay sa bawat tao at hindi nangangailangan ng anumang mga espesyal na kondisyon para sa pang-unawa nito. Ang artistikong realidad ay nakikita sa pamamagitan ng prisma ng espirituwal na karanasan ng tao at nakabatay sa ilang conventionality. Mula sa pagkabata, hindi natin napapansin at unti-unting natututo na kilalanin ang pagkakaiba sa pagitan ng panitikan at buhay, tanggapin ang "mga tuntunin ng laro" na umiiral sa panitikan, at maging bihasa sa sistema ng mga kombensiyon na likas dito. Maaari itong mailarawan nang napakahusay simpleng halimbawa: pakikinig sa mga engkanto, ang bata ay napakabilis na sumang-ayon na ang mga hayop at kahit na walang buhay na mga bagay ay nakikipag-usap sa kanila, bagaman sa katotohanan ay hindi niya napapansin ang anumang bagay na ganoon. Ang isang mas kumplikadong sistema ng mga kumbensyon ay dapat na pinagtibay para sa pang-unawa ng "mahusay" na panitikan. Ang lahat ng ito ay pangunahing nakikilala ang artistikong katotohanan mula sa buhay; V pangkalahatang pananaw ang kaibahan ay nagmumula sa katotohanan na ang pangunahing katotohanan ay ang larangan ng kalikasan, at ang pangalawang katotohanan ay ang larangan ng kultura.

Bakit kailangang pag-isipan ang mga kombensiyon sa gayong detalye? masining na katotohanan at ang hindi pagkakakilanlan ng realidad nito sa buhay? Ang katotohanan ay, tulad ng nabanggit na, ang hindi pagkakakilanlan na ito ay hindi pumipigil sa paglikha ng ilusyon ng katotohanan sa akda, na humahantong sa isa sa mga pinakakaraniwang pagkakamali sa analytical na gawain - ang tinatawag na "naive-realistic reading" . Ang pagkakamaling ito ay binubuo sa pagtukoy sa buhay at artistikong katotohanan. Ang pinakakaraniwang manipestasyon nito ay ang persepsyon ng epiko at mga dramatikong gawa, ang liriko na bayani sa mga liriko bilang totoong buhay na mga personalidad - kasama ang lahat ng mga kasunod na kahihinatnan. Ang mga karakter ay pinagkalooban ng independiyenteng pag-iral, kinakailangan silang kumuha ng personal na responsibilidad para sa kanilang mga aksyon, ang mga pangyayari sa kanilang buhay ay pinag-isipan, atbp. Noong unang panahon, maraming mga paaralan sa Moscow ang nagsulat ng isang sanaysay sa paksang "Mali ka, Sophia!" batay sa komedya ni Griboedov na "Woe from Wit". Ang ganitong "sa pangalan" na diskarte sa mga bayani ng mga akdang pampanitikan ay hindi isinasaalang-alang ang pinakamahalaga, pangunahing punto: tiyak ang katotohanan na ang parehong Sophia na ito ay hindi talaga umiiral, na ang kanyang buong karakter mula simula hanggang wakas ay naimbento ni Griboyedov at ng buong sistema ng kanyang mga aksyon (kung saan maaari niyang pasanin) responsibilidad kay Chatsky bilang isang pantay na kathang-isip na tao, iyon ay, sa loob ng artistikong mundo ng komedya, ngunit hindi sa amin, totoong tao) ay inimbento din ng may-akda para sa isang tiyak na layunin, upang makamit ang ilang artistikong epekto.

Gayunpaman, ang ibinigay na paksa ng sanaysay ay hindi ang pinaka-curious na halimbawa ng isang walang muwang-makatotohanang diskarte sa panitikan. Kasama rin sa mga gastos ng pamamaraang ito ang napakasikat na "mga pagsubok" ng mga karakter sa panitikan noong 20s - sinubukan si Don Quixote para sa pakikipaglaban sa mga windmill, at hindi sa mga mapang-api sa mga tao, ang Hamlet ay sinubukan dahil sa pagiging pasibo at kawalan ng kalooban... Ang mga kalahok sa gayong mga "pagsubok" ay naaalala na sila ngayon nang may ngiti.

Ating pansinin kaagad ang mga negatibong kahihinatnan ng walang muwang-makatotohanang diskarte upang pahalagahan ang pagiging hindi nakakapinsala nito. Una, ito ay humahantong sa pagkawala ng aesthetic specificity - hindi na posible na pag-aralan ang isang akda bilang isang piraso ng sining mismo, iyon ay, sa huli ay upang kunin ang partikular na artistikong impormasyon mula dito at makatanggap mula dito ng isang natatangi, hindi mapapalitang aesthetic na kasiyahan. Pangalawa, tulad ng madaling maunawaan, ang ganitong diskarte ay sumisira sa integridad ng isang likhang sining at, sa pamamagitan ng pagtanggal ng mga indibidwal na detalye mula dito, ay lubos na nagpapahirap dito. Kung si L.N. Sinabi ni Tolstoy na "bawat kaisipan, na ipinahayag nang hiwalay sa mga salita, ay nawawala ang kahulugan nito, ay lubhang nababawasan kapag ang isa ay kinuha mula sa pagkakahawak kung saan ito matatagpuan"*, kung magkano ang "bumaba" ay ang kahulugan ng isang indibidwal na karakter, na napunit mula sa ang "kumpol"! Bilang karagdagan, ang pagtuon sa mga character, iyon ay, sa layunin na paksa ng imahe, ang walang muwang-makatotohanang diskarte ay nakakalimutan ang tungkol sa may-akda, ang kanyang sistema ng mga pagtatasa at relasyon, ang kanyang posisyon, iyon ay, binabalewala nito ang subjective na bahagi ng trabaho. ng sining. Ang mga panganib ng naturang pamamaraan ng pag-install ay tinalakay sa itaas.
___________________
* Tolstoy L.N. Liham mula kay N.N. Strakhov mula Abril 23, 1876 // Poly. koleksyon cit.: Sa 90 tomo M„ 1953. T. 62. P. 268.

At panghuli, ang huli, at marahil ang pinakamahalaga, dahil ito ay direktang nauugnay sa moral na aspeto ng pag-aaral at pagtuturo ng panitikan. Ang paglapit sa bayani bilang tunay na tao, bilang kapitbahay o kakilala, ay hindi maiiwasang nagpapasimple at nagpapahirap sa masining na karakter mismo. Ang mga taong inilalarawan at napagtanto ng manunulat sa akda ay palaging, sa pamamagitan ng pangangailangan, mas makabuluhan kaysa sa totoong buhay na mga tao, dahil kinakatawan nila ang tipikal, ay kumakatawan sa ilang pangkalahatan, kung minsan ay engrande sa sukat. Kalakip sa mga ito mga likhang sining ang sukat ng ating pang-araw-araw na buhay, na hinuhusgahan ang mga ito ayon sa mga pamantayan ngayon, hindi lamang natin nilalabag ang prinsipyo ng historicism, ngunit nawawala din ang bawat pagkakataon lumaki sa antas ng bayani, dahil ginagawa namin ang eksaktong kabaligtaran na operasyon - binabawasan namin siya sa aming antas. Madaling lohikal na pabulaanan ang teorya ni Raskolnikov na mas madaling i-brand si Pechorin bilang isang egoista, kahit na isang "pagdurusa" na isa ay mas mahirap na linangin sa sarili ang isang kahandaan para sa isang moral at pilosopikal na paghahanap para sa gayong pag-igting na katangian; ng mga bayaning ito. Ang isang madaling pag-uugali sa mga karakter na pampanitikan, na kung minsan ay nagiging pamilyar, ay talagang hindi ang saloobin na nagpapahintulot sa isa na makabisado ang buong lalim ng isang gawa ng sining at matanggap mula dito ang lahat ng maibibigay nito. At ito ay hindi banggitin ang katotohanan na ang mismong posibilidad ng paghatol sa isang taong walang boses na hindi maaaring tumutol ay walang pinakamahusay na epekto sa pagbuo ng mga moral na katangian.

Isaalang-alang natin ang isa pang kapintasan sa walang muwang-makatotohanang pagdulog sa isang akdang pampanitikan. Sa isang pagkakataon, napakapopular sa pagtuturo sa paaralan na magsagawa ng mga talakayan tungkol sa paksang: "Pupunta ba si Onegin at ang mga Decembrist sa Senate Square?" Ito ay nakita bilang halos pagpapatupad ng prinsipyo ng pag-aaral na nakabatay sa problema, ganap na nawawala sa paningin ng katotohanan na sa gayon ay ganap na hindi pinapansin ang isang mas mahalagang prinsipyo - ang prinsipyo ng pang-agham na karakter. Posibleng hatulan ang mga posibleng aksyon sa hinaharap na may kaugnayan lamang sa isang tunay na tao, ngunit ang mga batas ng artistikong mundo ay ginagawang walang katotohanan at walang kabuluhan ang pagsasabi ng naturang tanong. Hindi mo maitatanong ang tungkol sa Senate Square kung sa artistikong realidad ng "Eugene Onegin" ay walang Senate Square mismo, kung ang artistikong oras sa realidad na ito ay tumigil bago umabot sa Disyembre 1825* at maging ang kapalaran ni Onegin mismo na walang pagpapatuloy, kahit hypothetical, tulad ng kapalaran ni Lensky. Pushkin putulin aksyon, iniwan si Onegin "sa isang sandali na masama para sa kanya," ngunit sa gayon tapos na natapos ang nobela bilang isang artistikong katotohanan, ganap na inaalis ang posibilidad ng anumang haka-haka tungkol sa " kapalaran sa hinaharap"bayani. Nagtatanong "ano ang susunod na mangyayari?" sa sitwasyong ito ay walang kabuluhan ang pagtatanong kung ano ang nasa kabila ng dulo ng mundo.
___________________
* Lotman Yu.M. Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Komentaryo: Isang manwal para sa mga guro. L., 1980. P. 23.

Ano ang sinasabi ng halimbawang ito? Una sa lahat, na ang isang walang muwang-makatotohanang diskarte sa isang akda ay natural na humahantong sa pagwawalang-bahala sa kalooban ng may-akda, sa pagiging arbitraryo at suhetibismo sa interpretasyon ng akda. Kung gaano hindi kanais-nais ang gayong epekto para sa kritisismong pang-agham na pampanitikan ay halos hindi kailangang ipaliwanag.
Ang mga gastos at panganib ng walang muwang-makatotohanang pamamaraan sa pagsusuri ng isang gawa ng sining ay sinuri nang detalyado ni G.A. Gukovsky sa kanyang aklat na "Pag-aaral ng isang akdang pampanitikan sa paaralan." Ang pagtataguyod para sa ganap na pangangailangan ng pag-alam sa isang gawa ng sining hindi lamang ang bagay, kundi pati na rin ang imahe nito, hindi lamang ang karakter, kundi pati na rin ang saloobin ng may-akda sa kanya, puspos ng ideolohikal na kahulugan, G.A. Tamang nagtapos si Gukovsky: "Sa isang gawa ng sining, ang" bagay" ng imahe ay hindi umiiral sa labas ng imahe mismo, at kung walang interpretasyong ideolohikal ito ay hindi umiiral. Nangangahulugan ito na sa pamamagitan ng "pag-aaral" ng bagay sa kanyang sarili, hindi lamang natin pinaliit ang gawain, hindi lamang ginagawa itong walang kabuluhan, ngunit, sa esensya, sinisira ito, bilang isang naibigay na gawain. Sa pamamagitan ng pagkagambala sa bagay mula sa pag-iilaw nito, mula sa kahulugan ng pag-iilaw na ito, binabaluktot natin ito”*.
___________________
* Gukovsky G.A. Pag-aaral ng akdang pampanitikan sa paaralan. (Methodological essays on methodology). M.; L., 1966. P. 41.

Labanan laban sa pagbabago ng walang muwang-makatotohanang pagbasa sa isang pamamaraan para sa pagsusuri at pagtuturo, G.A. Nakita ni Gukovsky ang kabilang panig ng isyu. Ang walang muwang-makatotohanang pananaw ng artistikong mundo, sa kanyang mga salita, ay "lehitimo, ngunit hindi sapat." GA. Itinakda ni Gukovsky ang gawain ng "sanayin ang mga mag-aaral na kapwa isipin at pag-usapan ang tungkol sa kanya (ang pangunahing tauhang babae ng nobela - A.E.) hindi lamang paano naman ang isang tao at bilang isang imahe." Ano ang "lehitimo" ng walang muwang-makatotohanang pagdulog sa panitikan?
Ang katotohanan ay dahil sa pagiging tiyak ng isang akdang pampanitikan bilang isang gawa ng sining, tayo, sa pamamagitan ng likas na katangian ng pagdama nito, ay hindi makatakas sa isang walang muwang na makatotohanang saloobin sa mga tao at mga kaganapang inilalarawan dito. Habang ang isang kritiko sa panitikan ay nakikita ang isang akda bilang isang mambabasa (at ito, na madaling maunawaan, ay kung saan magsisimula ang anumang analitikal na gawain), hindi niya maiwasang madama ang mga karakter sa libro bilang mga buhay na tao (kasama ang lahat ng mga kasunod na kahihinatnan - gagawin niya. gusto at hindi gusto ang mga karakter, pukawin ang pakikiramay at galit , pag-ibig, atbp.), at ang mga pangyayaring nangyayari sa kanila ay parang totoong nangyari. Kung wala ito, hindi lang natin mauunawaan ang anuman sa nilalaman ng akda, hindi banggitin ang katotohanan na ang personal na saloobin sa mga taong inilalarawan ng may-akda ay ang batayan ng parehong emosyonal na pagkalat ng akda at ang buhay na karanasan nito sa isip. ng nagbabasa. Kung wala ang elemento ng "walang muwang na realismo" sa pagbabasa ng isang akda, nakikita natin ito nang tuyo, malamig, at nangangahulugan ito na ang akda ay masama, o tayo mismo bilang mga mambabasa ay masama. Kung ang walang muwang-makatotohanang diskarte, itinaas sa isang ganap, ayon kay G.A. Sinisira ni Gukovsky ang gawain bilang isang gawa ng sining, kung gayon ang kumpletong kawalan nito ay hindi pinapayagan na maganap ito bilang isang gawa ng sining.
Ang duality ng perception ng artistikong realidad, ang dialectic of necessity at kasabay nito ang kakulangan ng naive realistic reading ay napansin din ni V.F. Asmus: "Ang unang kondisyon na kinakailangan para sa pagbabasa upang magpatuloy bilang pagbabasa ng isang gawa ng sining ay isang espesyal na saloobin ng isip ng mambabasa, na may bisa sa buong pagbabasa. Dahil sa saloobing ito, tinatrato ng mambabasa ang binabasa o kung ano ang "nakikita" sa pamamagitan ng pagbabasa hindi bilang isang kumpletong kathang-isip o pabula, ngunit bilang isang natatanging katotohanan. Ang pangalawang kondisyon para sa pagbabasa ng isang bagay bilang isang masining na bagay ay maaaring mukhang kabaligtaran sa una. Upang mabasa ang isang akda bilang isang likhang sining, dapat magkaroon ng kamalayan ang mambabasa sa kabuuan ng pagbabasa na ang bahagi ng buhay na ipinakita ng may-akda sa pamamagitan ng sining ay hindi, kung tutuusin, ang agarang buhay, kundi ang larawan lamang nito.”*
___________________
* Asmus V.F. Mga tanong ng teorya at kasaysayan ng aesthetics. M., 1968. P. 56.

Kaya, ang isang teoretikal na subtlety ay ipinahayag: ang salamin ng pangunahing katotohanan sa isang akdang pampanitikan ay hindi magkapareho sa katotohanan mismo, ito ay may kondisyon, hindi ganap, ngunit ang isa sa mga kundisyon ay tiyak na ang buhay na inilalarawan sa akda ay nakikita ng mambabasa bilang "totoo", tunay , ibig sabihin, kapareho ng pangunahing katotohanan. Ang emosyonal at aesthetic na epekto na ginawa sa amin ng trabaho ay batay dito, at ang pangyayaring ito ay dapat isaalang-alang.
Ang walang muwang-makatotohanang persepsyon ay lehitimo at kailangan dahil pinag-uusapan natin tungkol sa proseso ng pangunahin, pang-unawa ng mambabasa, ngunit hindi ito dapat maging batayan ng pamamaraan ng pagsusuring pang-agham. Kasabay nito, ang mismong katotohanan ng hindi maiiwasan ng isang walang muwang-makatotohanang diskarte sa panitikan ay nag-iiwan ng isang tiyak na imprint sa pamamaraan ng pang-agham na kritisismong pampanitikan.

Tulad ng nasabi na, ang gawain ay nilikha. Ang lumikha ng isang akdang pampanitikan ay ang may-akda nito. Sa kritisismong pampanitikan, ang salitang ito ay ginagamit sa ilang magkakaugnay, ngunit sa parehong oras ay medyo independiyenteng mga kahulugan. Una sa lahat, kinakailangang gumuhit ng linya sa pagitan ng tunay na talambuhay na may-akda at ng may-akda bilang isang kategorya ng pagsusuri sa panitikan. Sa pangalawang kahulugan, nauunawaan natin ang may-akda bilang maydala ng ideolohikal na konsepto ng isang likhang sining. Ito ay konektado sa tunay na may-akda, ngunit hindi magkapareho sa kanya, dahil ang gawa ng sining ay hindi naglalaman ng kabuuan ng personalidad ng may-akda, ngunit ilan lamang sa mga facet nito (kahit na madalas ang pinakamahalaga). Bukod dito, ang may-akda ng isang gawa ng fiction, sa mga tuntunin ng impresyon na ginawa sa mambabasa, ay maaaring kapansin-pansing naiiba sa tunay na may-akda. Kaya, ang liwanag, kasiyahan at isang romantikong salpok patungo sa perpektong katangian ng may-akda sa mga gawa ni A. Green, at A.S. Si Grinevsky ay, ayon sa mga kontemporaryo, isang ganap na naiibang tao, sa halip ay madilim at madilim. Nabatid na hindi lahat ng humor writer ay masasayang tao sa buhay. Tinawag ng mga kritiko sa kanyang buhay si Chekhov na "mang-aawit ng takip-silim," "isang pesimista," "malamig na dugo," na ganap na hindi naaayon sa karakter ng manunulat, atbp. Kung isasaalang-alang ang kategorya ng may-akda sa pagsusuri sa panitikan, abstract namin mula sa talambuhay ng tunay na may-akda, ang kanyang pamamahayag at iba pang hindi kathang-isip na mga pahayag, atbp. at isinasaalang-alang namin ang personalidad ng may-akda hangga't ito ay ipinakita sa partikular na gawaing ito, sinusuri namin ang kanyang konsepto ng mundo, ang kanyang pananaw sa mundo. Dapat ding bigyan ng babala na ang may-akda ay hindi dapat malito sa tagapagsalaysay epikong gawain at isang lyrical hero sa lyrics.
Ang may-akda bilang isang tunay na talambuhay na tao at ang may-akda bilang maydala ng konsepto ng akda ay hindi dapat malito sa larawan ng may-akda, na nilikha sa ilang mga gawa ng verbal art. Ang imahe ng may-akda ay isang espesyal na kategorya ng aesthetic na lumitaw kapag ang imahe ng lumikha ay nilikha sa loob ng akda ng gawaing ito. Ito ay maaaring ang imahe ng "sarili" ("Eugene Onegin" ni Pushkin, "Ano ang dapat gawin?" ni Chernyshevsky), o ang imahe ng isang kathang-isip, kathang-isip na may-akda (Kozma Prutkov, Ivan Petrovich Belkin ni Pushkin). Sa imahe ng may-akda, ang artistikong kumbensyon, ang hindi pagkakakilanlan ng panitikan at buhay, ay ipinakita nang may mahusay na kalinawan - halimbawa, sa "Eugene Onegin" ang may-akda ay maaaring makipag-usap sa nilikha na bayani - isang sitwasyon na imposible sa katotohanan. Ang imahe ng may-akda ay madalang na lumilitaw sa panitikan; masining na aparato, at samakatuwid ay nangangailangan ng kailangang-kailangan na pagsusuri, dahil ipinapakita nito ang artistikong pagka-orihinal ng isang naibigay na akda.

? CONTROL QUESTIONS:

1. Bakit ang isang likhang sining ang pinakamaliit na “yunit” ng panitikan at pangunahing bagay ng siyentipikong pag-aaral?
2. Ano ang mga natatanging katangian ang akdang pampanitikan bilang isang likhang sining?
3. Ano ang ibig sabihin ng kaisahan ng layunin at subjective kaugnay ng isang akdang pampanitikan?
4. Ano ang mga pangunahing katangian ng imaheng pampanitikan at masining?
5. Anong mga tungkulin ang ginagawa ng isang likhang sining? Ano ang mga function na ito?
6. Ano ang “ilusyon ng katotohanan”?
7. Paano nauugnay ang pangunahing katotohanan at artistikong katotohanan sa isa't isa?
8. Ano ang kakanyahan masining na kumbensyon?
9. Ano ang "naive-realistic" na persepsyon ng panitikan? Ano ang mga kalakasan nito at mahinang panig?
10. Anong mga suliranin ang nauugnay sa konsepto ng may-akda ng isang likhang sining?

A.B. Yesin
Mga prinsipyo at pamamaraan ng pagsusuri ng isang akdang pampanitikan: Teksbuk. - 3rd ed. -M.: Flinta, Nauka, 2000. - 248 p.

Ang istraktura ng isang gawa ng sining at pagsusuri nito

Ang isang gawa ng sining ay isang kumplikadong organisadong kabuuan. Kinakailangang malaman ang panloob na istraktura nito, iyon ay, upang ihiwalay ang mga indibidwal na bahagi nito at maunawaan ang mga koneksyon sa pagitan nila.

Ang una ay nagmumula sa pag-highlight ng ilang mga layer, o mga antas, sa trabaho. Halimbawa, ("Aesthetics of Verbal Creativity") ay nakikita ang dalawang antas sa isang akda - "plot" at "plot", ang inilalarawan na mundo at ang mundo ng imahe mismo, ang realidad ng may-akda at ang realidad ng bayani.

Ang pangalawang diskarte sa istraktura ng isang gawa ng sining ay tumatagal ng mga kategorya tulad ng nilalaman at anyo bilang pangunahing dibisyon.

Ang isang gawa ng sining ay hindi isang natural na kababalaghan, ngunit isang kultural, na nangangahulugan na ito ay batay sa isang espirituwal na prinsipyo, na, upang umiral at mapagtanto, ay dapat tiyak na makakuha ng ilang materyal na sagisag, isang paraan ng pag-iral sa isang sistema. ng mga materyal na palatandaan. Kaya ang pagiging natural ng pagtukoy sa mga hangganan ng anyo at nilalaman sa isang akda: ang espirituwal na prinsipyo ay ang nilalaman, at ang materyal na sagisag nito ay ang anyo.

Ang anyo ay ang sistema ng mga paraan at mga pamamaraan kung saan ang reaksyong ito ay nakakahanap ng pagpapahayag at sagisag. Medyo pinasimple, masasabi natin iyan nilalaman- Ito ay kung ano, Ano sabi ng manunulat kasama ang kanyang gawa, at anyo– Paano ginawa niya.

Ang anyo ng isang likhang sining ay may dalawang pangunahing tungkulin.

Ang una ay isinasagawa sa loob ng artistikong kabuuan, kaya matatawag itong panloob: ito ay isang function ng pagpapahayag ng nilalaman.

Ang pangalawang tungkulin ay matatagpuan sa epekto ng akda sa mambabasa, kaya matatawag itong panlabas (kaugnay ng akda). Binubuo ito sa katotohanan na ang anyo ay may aesthetic na epekto sa mambabasa, dahil ang anyo ay nagsisilbing tagapagdala ng mga aesthetic na katangian ng isang gawa ng sining.

Mula sa mga sinabi, malinaw na ang isyu ng kombensiyon, na napakahalaga para sa isang likhang sining, ay nareresolba sa ibang paraan kaugnay ng nilalaman at anyo.

Kaya, ang lungsod ng Shchedrin ng Foolov ay isang likha ng dalisay na pantasya ng may-akda, dahil hindi ito umiiral sa katotohanan, ngunit ang autokratikong Russia, na naging tema ng "Ang Kasaysayan ng isang Lungsod" at nakapaloob sa imahe ng ang lungsod ng Foolov, ay hindi isang kombensiyon o isang kathang-isip.

Ang paggalaw ng pagsusuri ng isang akda - mula sa nilalaman patungo sa anyo o kabaliktaran - ay wala may prinsipyo mga kahulugan. Ang lahat ay nakasalalay sa tiyak na sitwasyon at mga tiyak na gawain.

Ang isang malinaw na konklusyon arises na sa isang gawa ng sining parehong mahalaga ang anyo at nilalaman.

Gayunpaman, ang relasyon sa pagitan ng anyo at nilalaman sa isang gawa ng sining ay may sariling mga detalye.

Una sa lahat, kinakailangang mahigpit na maunawaan na ang relasyon sa pagitan ng nilalaman at anyo ay hindi isang spatial na relasyon, ngunit isang istruktura.

Ang form ay hindi isang shell na maaaring alisin upang ipakita ang kernel ng nut - ang mga nilalaman. Kung kukuha tayo ng isang gawa ng sining, kung gayon tayo ay magiging walang kapangyarihan na "ituro gamit ang ating daliri": narito ang anyo, ngunit narito ang nilalaman. Sa spatially sila ay pinagsama at hindi nakikilala; ang pagkakaisa na ito ay maaaring madama at maipakita sa anumang "punto" tekstong pampanitikan.

Kunin natin, halimbawa, ang episode na iyon mula sa nobela ni Dostoevsky na "The Brothers Karamazov", kung saan si Alyosha, nang tanungin ni Ivan kung ano ang gagawin sa may-ari ng lupa na nanghuli ng bata na may mga aso, ay sumagot: "Baril!" Ano ang kinakatawan ng "shoot!" - nilalaman o anyo?

Of course, both are in unity, in unity.

Sa isang banda, ito ay bahagi ng pananalita, pandiwang anyo ng akda. Ang replika ni Alyosha ay sumasakop sa isang tiyak na lugar sa komposisyonal na anyo ng trabaho. Ito ay mga pormal na bagay.

Sa kabilang banda, ito ay "shoot!" may isang bahagi ng karakter ng bayani, iyon ay batayan ng paksa gumagana. Ang pahayag ay nagpapahayag ng isa sa mga pagliko sa moral at pilosopiko na paghahanap ng mga bayani at may-akda, at siyempre, ito ay isang mahalagang aspeto ng ideolohikal at emosyonal na mundo ng akda - ito ay mga makabuluhang sandali.

Kaya, sa isang salita - nilalaman at anyo sa pagkakaisa.

Ang sitwasyon ay katulad ng isang gawa ng sining sa kabuuan nito.

Ayon sa ekspresyon, sa pagitan masining na anyo at artistikong nilalaman ay nagtatatag ng mga relasyon na hindi katulad ng relasyon sa pagitan ng "alak at baso" (salamin bilang anyo, alak bilang nilalaman).

Sa isang gawa ng sining, ang nilalaman ay hindi walang malasakit sa tiyak na anyo kung saan ito kinakatawan, at vice versa. Ang anumang pagbabago sa anyo ay hindi maiiwasan at agad na humahantong sa pagbabago sa nilalaman.

Sinusubukang malaman, halimbawa, ang nilalaman ng naturang pormal na elemento bilang poetic meter, ang mga iskolar ng tula ay nagsagawa ng isang eksperimento: "binago" nila ang mga unang linya ng unang kabanata ng "Eugene Onegin" mula iambic hanggang trochaic. Ito ang nangyari:

Uncle most patas na mga tuntunin,

Siya ay may malubhang karamdaman.

Ginawa kong igalang ang aking sarili

Wala akong maisip na mas maganda.

Ang kahulugan ng semantiko ay nanatili, marahil, ang mga pagbabago ay tila nakakaapekto lamang sa anyo. Ngunit malinaw sa mata na ang isa sa pinakamahalagang bahagi ng nilalaman ay nagbago - ang emosyonal na tono, ang mood ng sipi. Mula sa pagiging epically narrative ay naging playfully superficial.

Imposibleng isipin na ang nobela ay isinulat sa trochee, dahil ito ay masisira lamang.

Nag-aaral sa Gogol's " Patay na kaluluwa"Tanging si Chichikov, mga may-ari ng lupa at mga indibidwal na opisyal at magsasaka, pinag-aaralan namin ang halos isang ikasampu ng "populasyon" ng tula, hindi pinapansin ang masa ng mga "menor de edad" na bayani na sa Gogol ay tiyak na hindi pangalawa. Bilang resulta ng naturang eksperimento sa anyo, ang aming pag-unawa sa gawain, iyon ay, ang nilalaman nito, ay makabuluhang nabaluktot: Si Gogol ay hindi interesado sa kasaysayan ng mga indibidwal na tao, ngunit sa paraan ng pambansang pamumuhay, hindi siya lumikha ng isang "; gallery ng mga imahe," ngunit isang imahe ng mundo, isang "paraan ng pamumuhay."

Mayroong isang mahalagang tuntunin sa pamamaraan: para sa isang tumpak at kumpletong asimilasyon ng nilalaman ng isang akda, ang pinakamalapit na posibleng pansin sa anyo nito ay ganap na kinakailangan. Sa anyo ng isang gawa ng sining walang mga trifle na walang malasakit sa nilalaman. Sa pamamagitan ng sikat na ekspresyon, "nagsisimula ang sining kung saan ito nagsisimula" nang kaunti.

2. Tema ng akda at pagsusuri nito.

Sa ilalim paksa mauunawaan natin isang bagay masining na pagmuni-muni , mga mga tauhan sa buhay at mga sitwasyong tila lumilipat mula sa realidad patungo sa isang gawa ng sining at anyo panig na layunin nilalaman nito. Mga paksa sa pag-unawang ito ay gumaganap bilang link sa pagkonekta sa pagitan ng pangunahing katotohanan at artistikong katotohanan, tila nabibilang ito sa magkabilang mundo nang sabay-sabay: ang tunay at ang masining. Sa kasong ito, dapat isa, siyempre, isaalang-alang ang katotohanan na ang aktwal na mga karakter at relasyon ng karakter ay hindi ginagaya ng manunulat"isa sa isa", at nasa yugto na ito malikhaing repraksyon: pinipili ng manunulat mula sa katotohanan kung ano ang pinaka, mula sa kanyang pananaw, katangian, nagpapalakas sa katangiang ito at kasabay nito ay isinasama ito sa isang solong masining na imahe. Ito ay kung paano ito nilikha katangiang pampanitikan – taong gawa-gawa lamang ng manunulat na may sariling katangian. Sa indibidwal na integridad na ito at dapat ang pangunahing pokus kapag sinusuri ang paksa.

Dapat pansinin na sa pagsasagawa ng pagtuturo ng panitikan sa paaralan, hindi makatarungang maraming pansin ang binabayaran sa pagsasaalang-alang ng mga tema at pagsusuri ng "mga imahe", na parang ang pangunahing bagay sa isang gawa ng sining ay ang realidad na makikita dito, samantalang sa katunayan ang sentro ng grabidad ng isang makabuluhang pagsusuri ay dapat na nasa ibang eroplano: hindi iyan may-akda nasasalamin, A paano mo naintindihan nasasalamin.

Ang labis na pansin sa paksa ay humahantong sa isang pag-uusap tungkol sa katotohanan na makikita sa gawain ng sining, at pagkatapos ay ang panitikan ay nagiging isang paglalarawan para sa isang aklat-aralin sa kasaysayan. Binabalewala nito ang estetikong pagtitiyak ng isang gawa ng sining at ang pagka-orihinal ng pananaw ng may-akda sa katotohanan. At ang isang pag-uusap tungkol sa panitikan ay hindi maiiwasang maging boring, nagsasabi, at walang problema.

Pamamaraan ng pagsusuri ng paksa

Una, sa isang partikular na tekstong pampanitikan kadalasan ay hindi madaling makilala ang aktuwal bagay na repleksyon (paksa) At bagay na larawan (ang sitwasyong inilalarawan). Samantala, ito ay kinakailangan para sa katumpakan ng pagsusuri.

Halimbawa: ang tema ng komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit" ay kadalasang nakagawian na tinukoy bilang "Salungatan ni Chatsky sa lipunang Famusovsky", samantalang ito hindi isang tema, ngunit ang paksa lamang ng larawan. At sa kasong ito, hindi namin tinukoy ang tema, ngunit isa lamang sa mga tampok ng anyo ng trabaho, lalo na - sistema ng karakter. Upang "dumiretso" sa paksa, kinakailangan upang ipakita ang mga karakter na nakapaloob sa mga karakter. Kung gayon ang kahulugan ng paksa ay magiging magkaiba: ang salungatan sa pagitan ng progresibo, napaliwanagan at pagmamay-ari ng alipin, ignorante na maharlika sa Russia noong 10-20s ng ika-19 na siglo.

Pangalawa, Kapag nagsusuri ng mga paksa, kinakailangan na makilala sa pagitan ng mga tiyak na makasaysayang at walang hanggang paksa.

Mga partikular na paksang pangkasaysayan - ito ay mga karakter at pangyayari na isinilang at kinokondisyon ng isang tiyak na socio-historical na sitwasyon sa isang partikular na bansa; hindi sila umuulit nang lampas sa isang naibigay na oras at mas marami o hindi gaanong naka-localize. Ganito, halimbawa, ang tema ng "labis na tao" sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, ang tema ng Dakila. Digmaang Makabayan at iba pa.

Walang hanggang tema itala ang mga paulit-ulit na sandali sa kasaysayan ng iba't ibang mga pambansang lipunan, sa buhay iba't ibang henerasyon, sa magkaiba mga makasaysayang panahon. Ito ang mga tema ng pag-ibig at pagkakaibigan, ang tema ng taong nagtatrabaho, atbp.

Sa pagsusuri sa tema, napakahalagang matukoy kung aling aspeto nito - kongkretong historikal o walang hanggan - ang mas makabuluhan, kung saan, kung sabihin, ang batayan ng paksa ng gawain. (Sa "Paglalakbay mula sa St. Petersburg patungong Moscow" - ang pinakamahalaga ay tiyak sa kasaysayan, sa " Nakatagong Tao" - walang hanggan).

Minsan ang mga temang ito ay pinagsama sa isang gawain: sa "Eugene Onegin", "Mga Demonyo", "Ang Guro at Margarita". Sa mga kasong ito, mahalagang huwag kalimutan ang mga walang hanggang aspeto ng paksa, na magpapahintulot baguhin ang anggulo ng pagtingin sa isang bagay, umakma sa tradisyunal na sosyolohikal na diskarte sa pag-unawa sa unibersal, unibersal na nilalaman ng mga klasikal na gawa.

Halimbawa:

Ang pag-unawa sa pamagat ng nobelang "Mga Ama at Anak" ni Turgenev bilang isang pag-aaway ng dalawang pwersang panlipunan, mga kinatawan ng iba't ibang yugto ng kulturang Ruso, ay lubos na nakaugat sa ating kamalayan. pampublikong buhay Ika-19 na siglo - maharlika at karaniwang tao. Ang sosyolohikal na interpretasyong ito ng paksa bilang konkretong historikal ay karaniwang tama at lehitimo. Ngunit sa parehong oras ito ay hindi sapat. Ang mga salitang "ama at mga anak" na may kaugnayan sa nobela ni Turgenev ay maaari at dapat na maunawaan hindi lamang sa isang matalinghaga, kundi pati na rin sa isang literal na kahulugan: bilang relasyon sa pagitan ng mga magulang at mga anak, ang relasyon ng mga henerasyon ay hindi pinaghihiwalay ng panlipunan, ngunit sa edad. mga hadlang.

Ang isang walang hanggang tema, kapag binibigyang-diin sa pagsusuri, ay maaaring magbigay-buhay sa pananaw, dahil ito ay humipo sa mga isyu na kailangang harapin ng batang mambabasa sa praktikal na buhay.

Dapat ding tandaan na kapag pinag-aaralan ang isang tiyak na paksa sa kasaysayan, dapat makita ng isa hindi lamang socio-historical, kundi pati na rin sikolohikal na katiyakan ng karakter. Halimbawa, sa akdang "Woe from Wit," kung saan ang tiyak na makasaysayang aspeto, siyempre, ang nangunguna sa tema, kinakailangang kilalanin ang karakter ni Chatsky hindi lamang bilang isang advanced na napaliwanagan na maharlika, kundi pati na rin bigyang-pansin ang tulad ng mga tampok ng kanyang sikolohikal na hitsura bilang kabataan, sigasig, hindi kompromiso, talas ng isip, atbp. Ang lahat ng mga tampok na ito ay mahalaga para sa isang mas kumpletong pag-unawa sa tema ng trabaho, at - sa hinaharap - para sa isang tamang pag-unawa sa paglalahad ng balangkas, ang motibasyon para sa mga twists at turns nito.

Kadalasan ay nakakatagpo ka ng mga gawa na walang isa, ngunit maraming tema. Ang kabuuan ng lahat ng tema ng isang akda ay tinatawag na tema. Sa mga kasong ito, ipinapayong i-highlight ang isa o dalawang pangunahing paksa, at isaalang-alang ang natitira bilang pangalawa. Ang mga side thematic na linya ay karaniwang "gumagana" sa pangunahing isa, pagyamanin ang tunog nito, at tumutulong upang mas maunawaan ito.

Para sa praktikal na pagsusuri, kapaki-pakinabang na magpasya kung ano ang tututukan nang mas detalyado - ang mga character mismo o ang mga relasyon sa pagitan nila.

Hindi ka dapat manatili sa temang pagsusuri sa pagsasanay sa pagtuturo: higit pa sa gawaing sining ito ay magiging mas kawili-wili.

Pagsusuri ng problema

Masining na ideya

Mga masining na detalye

Larawan

­ Masining na panahon at espasyo ng sining

Masining na pananalita

Pagsasalaysay at larawan ng tagapagsalaysay

Pagsusuri ng Komposisyon

Plot at tunggalian

Ang fiction ay isa sa mga uri ng sining, kasama ng musika, pagpipinta, eskultura, atbp. Ang fiction ay isang produkto ng malikhaing aktibidad ng isang manunulat o makata, at, tulad ng anumang sining, ito ay may aesthetic, cognitive at worldview (na may kaugnayan sa subjectivity ng may-akda) mga aspeto. Pinag-iisa nito ang panitikan sa iba pang sining. Ang isang natatanging tampok ay ang materyal na tagapagdala ng imahe ng mga akdang pampanitikan ay ang salita sa nakasulat na sagisag nito. Kasabay nito, ang salita ay palaging may matalinghagang karakter, mga anyo isang tiyak na imahe, na nagpapahintulot, ayon sa V.B. Khalizeva, uriin ang panitikan bilang isang pinong sining.

Ang mga imaheng nabuo ng mga akdang pampanitikan ay nakapaloob sa mga teksto. Ang teksto, lalo na ang tekstong pampanitikan, ay isang kumplikadong kababalaghan na nailalarawan sa iba't ibang katangian. Ang tekstong pampanitikan ay ang pinaka-kumplikado sa lahat ng uri ng teksto, sa katunayan, ito ay isang ganap na espesyal na uri ng teksto. Ang teksto ng isang gawa ng fiction ay hindi kapareho ng mensahe gaya ng, halimbawa, isang dokumentaryo na teksto, dahil hindi ito naglalarawan ng mga tunay na tiyak na katotohanan, bagama't pinangalanan nito ang mga phenomena at mga bagay gamit ang parehong linguistic na paraan. Ayon kay Z.Ya. Turaeva, natural na wika ay materyales sa pagtatayo para sa tekstong pampanitikan. Sa pangkalahatan, ang kahulugan ng isang masining na teksto ay naiiba sa kahulugan ng isang teksto sa pangkalahatan sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga aesthetic at figurative-expressive na aspeto nito.

Sa pamamagitan ng kahulugan I.Ya. Chernukhina, isang tekstong pampanitikan ay “...isang aesthetic na paraan ng mediated na komunikasyon, ang layunin nito ay isang matalinhaga at nagpapahayag na pagsisiwalat ng paksa, na ipinakita sa pagkakaisa ng anyo at nilalaman at binubuo ng mga yunit ng pagsasalita na gumaganap ng isang function ng komunikasyon. ” Ayon sa mananaliksik, ang mga tekstong pampanitikan ay nailalarawan sa pamamagitan ng ganap na anthropocentrism na mga tekstong pampanitikan ay anthropocentric hindi lamang sa anyo ng pagpapahayag, tulad ng anumang mga teksto, kundi pati na rin sa nilalaman, sa kanilang pagtutok sa paglalahad ng imahe ng isang tao.

I.V. Sinabi ni Arnold na "ang literatura at masining na teksto ay isang panloob na konektado, kumpletong kabuuan, nagtataglay ng pagkakaisa ng ideolohikal at masining." Ang pangunahing tiyak na katangian ng isang tekstong pampanitikan, na nakikilala ito sa iba pang mga teksto, ay ang katuparan ng isang aesthetic function. Kasabay nito, ang sentro ng pag-aayos ng tekstong pampanitikan, tulad ng ipinahiwatig ng L.G. Babenko at Yu.V. Kazarin, ay ang emosyonal at semantikong nangingibabaw nito, na nag-aayos ng semantika, morpolohiya, syntax at istilo ng isang tekstong pampanitikan.

Ang pangunahing tungkulin ng fiction ay sa pamamagitan ng paggamit ng linguistic at specific pang-istilong paraan mag-ambag sa pagsisiwalat ng intensyon ng may-akda.

Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na tampok ng fiction ay koleksyon ng imahe. Ang imahe, na nilikha sa pamamagitan ng iba't ibang paraan ng lingguwistika, ay nagbubunga sa mambabasa ng isang pandama na pang-unawa sa katotohanan at, sa gayon, nag-aambag sa paglikha nais na resulta at reaksyon sa nakasulat. Ang isang tekstong pampanitikan ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang anyo at larawan. Ang paglikha ng mga pangkalahatang larawan sa mga gawa ng sining ay nagbibigay-daan sa kanilang mga may-akda hindi lamang upang matukoy ang estado, mga aksyon, mga katangian ng isang partikular na karakter sa pamamagitan ng paghahambing nito sa masining na simbolo, ngunit ginagawang posible na makilala ang bayani, matukoy ang saloobin sa kanya hindi direkta, ngunit hindi direkta, halimbawa, sa pamamagitan ng artistikong paghahambing.

Ang pinakakaraniwang nangungunang tampok ng estilo masining na pananalita, malapit na nauugnay at magkakaugnay sa imahe, ang emosyonal na kulay ng mga pahayag. Ang asset ng istilong ito ay ang pagpili ng mga kasingkahulugan para sa layunin ng emosyonal na epekto sa mambabasa, ang pagkakaiba-iba at kasaganaan ng mga epithets, iba't ibang hugis emosyonal na syntax. Sa fiction, ang mga paraan na ito ay tumatanggap ng kanilang pinakakumpleto at motivated na pagpapahayag.

Ang pangunahing kategorya sa linguistic na pag-aaral ng fiction, kabilang ang prosa, ay ang konsepto indibidwal na istilo manunulat. Academician V.V. Binubalangkas ni Vinogradov ang konsepto ng indibidwal na istilo ng isang manunulat tulad ng sumusunod: "isang sistema ng indibidwal na aesthetic na paggamit ng mga paraan ng artistikong at pandiwang pagpapahayag na katangian ng isang naibigay na panahon ng pag-unlad ng fiction, pati na rin ang isang sistema ng aesthetic at malikhaing pagpili, pag-unawa at pag-aayos. ng iba't ibang elemento ng pagsasalita."

Ang isang tekstong pampanitikan, tulad ng anumang iba pang gawa ng sining, ay pangunahing naglalayong sa pang-unawa. Nang walang pagbibigay sa mambabasa ng literal na impormasyon, ang isang tekstong pampanitikan ay nagbubunga ng isang kumplikadong hanay ng mga karanasan sa isang tao, at sa gayon ay natutugunan nito ang isang tiyak na panloob na pangangailangan ng mambabasa. Ang isang tiyak na teksto ay tumutugma sa isang tiyak na sikolohikal na reaksyon, ang pagkakasunud-sunod ng pagbasa ay tumutugma sa mga tiyak na dinamika ng pagbabago at pakikipag-ugnayan ng mga karanasan. Sa isang masining na teksto, sa likod ng mga itinatanghal na larawan ng tunay o kathang-isip na buhay, palaging mayroong isang subtekstual, interpretive na plano sa pagganap, isang pangalawang katotohanan.

Ang isang tekstong pampanitikan ay batay sa paggamit ng matalinghaga at nag-uugnay na mga katangian ng pananalita. Ang imahe sa loob nito ay ang sukdulang layunin ng pagkamalikhain, kabaligtaran sa isang non-fiction na teksto, kung saan ang verbal na imahe ay hindi pangunahing kinakailangan, at kung magagamit, ito ay nagiging isang paraan lamang ng pagpapadala ng impormasyon. Sa isang tekstong pampanitikan, ang mga paraan ng imahe ay napapailalim sa aesthetic ideal ng manunulat, dahil kathang-isip ay isang anyo ng sining.

Ang isang gawa ng sining ay naglalaman ng indibidwal na paraan ng may-akda sa pagkilala sa mundo. Ang mga ideya ng may-akda tungkol sa mundo, na ipinahayag sa pampanitikan at masining na anyo, ay nagiging isang sistema ng mga ideya na nakadirekta sa mambabasa. Sa kumplikadong sistemang ito, kasama ang unibersal na kaalaman ng tao, mayroon ding natatangi, orihinal, kahit na kabalintunaan na mga ideya ng may-akda. Inihahatid ng may-akda sa mambabasa ang ideya ng kanyang gawa sa pamamagitan ng pagpapahayag ng kanyang saloobin sa ilang mga phenomena ng mundo, sa pamamagitan ng pagpapahayag ng kanyang pagtatasa, at sa pamamagitan ng paglikha ng isang sistema ng mga masining na imahe.

Ang imahinasyon at emosyonalidad ay ang mga pangunahing tampok na nagpapakilala sa isang tekstong pampanitikan mula sa isang hindi kathang-isip. Ang isa pang katangian ng isang tekstong pampanitikan ay personipikasyon. Sa mga character ng mga gawa ng sining, ang lahat ay na-compress sa isang imahe, sa isang uri, bagaman maaari itong ipakita nang partikular at indibidwal. Maraming mga bayani na tauhan sa fiction ang itinuturing na ilang mga simbolo (Hamlet, Macbeth, Don Quixote, Don Juan, Faust, D'Artagnan, atbp.), Sa likod ng kanilang mga pangalan ay may ilang mga katangian ng karakter, pag-uugali, at pag-uugali sa buhay.

Sa mga tekstong kathang-isip, ang isang paglalarawan ng isang tao ay maaaring ibigay kapwa sa nakalarawan-naglalarawang rehistro at sa nakapagtuturo-naglalarawang rehistro. Ang may-akda ay may ganap na kalayaan na pumili at gumamit ng iba't ibang mga diskarte at paraan ng pangkakanyahan na nagpapahintulot sa kanya na lumikha ng isang visual at makasagisag na ideya ng isang tao at ipahayag ang kanyang pagtatasa sa kanyang panlabas at panloob na mga katangian.

Kapag naglalarawan at naglalarawan sa mga karakter ng isang gawa ng fiction, ang mga may-akda ay gumagamit ng iba't ibang paraan ng emosyonal na pagtatasa kapwa mula sa posisyon ng may-akda at mula sa posisyon ng iba pang mga character. Ang pagtatasa ng may-akda sa mga bayani ng kanyang mga akda ay maaaring ipahayag nang tahasan at hindi malinaw; karaniwan itong naihahatid sa pamamagitan ng paggamit ng isang kumplikadong paraan ng pananalita at istilo: mga leksikal na yunit na may evaluative na semantika, epithets, at metaporikal na nominasyon.

Stylistic na paraan ng pagpapahayag ng emosyonalidad, pagtatasa ng may-akda, ang paglikha ng mga imahe ay iba't ibang istilong kagamitan, kabilang ang mga trope, gayundin ang iba't ibang artistikong detalye na ginagamit sa mga teksto ng masining na prosa.

Kaya, ayon sa mga resulta ng pag-aaral mga mapagkukunang pampanitikan mahihinuha natin na ang fiction ay isang espesyal na uri ng sining, at ang isang pampanitikan na teksto ay isa sa mga pinaka kumplikadong uri ng teksto sa mga tuntunin ng istraktura at estilo.

Kahit sa unang tingin, malinaw na ang isang likhang sining ay binubuo ng ilang panig, elemento, aspeto, atbp. Sa madaling salita, mayroon itong kumplikadong panloob na komposisyon. Bukod dito, ang mga indibidwal na bahagi ng akda ay konektado at nagkakaisa sa isa't isa nang napakalapit na nagbibigay ito ng mga batayan upang maihalintulad ang gawain sa isang buhay na organismo. Ang komposisyon ng gawain ay kaya nailalarawan hindi lamang sa pagiging kumplikado, kundi pati na rin sa kaayusan. Ang isang gawa ng sining ay isang kumplikadong organisadong kabuuan; Mula sa kamalayan ng malinaw na katotohanang ito ay sumusunod sa pangangailangan na maunawaan ang panloob na istraktura ng trabaho, iyon ay, upang ihiwalay ang mga indibidwal na bahagi nito at mapagtanto ang mga koneksyon sa pagitan nila. Ang pagtanggi sa gayong saloobin ay hindi maiiwasang humahantong sa empiricism at walang katibayan na mga paghuhusga tungkol sa akda, upang kumpletuhin ang arbitrariness sa pagsasaalang-alang nito at sa huli ay nagpapahirap sa ating pag-unawa sa artistikong kabuuan, na iniiwan ito sa antas ng pangunahing persepsyon ng mambabasa.

Sa makabagong kritisismong pampanitikan, mayroong dalawang pangunahing kalakaran sa pagtatatag ng istruktura ng isang akda. Ang una ay mula sa pagkakakilanlan ng isang bilang ng mga layer o antas sa isang akda, tulad ng sa linggwistika sa isang hiwalay na pagbigkas ay maaaring makilala ng isang tao ang isang phonetic, morphological, lexical, syntactic level. Kasabay nito, ang iba't ibang mga mananaliksik ay may iba't ibang mga ideya tungkol sa parehong hanay ng mga antas mismo at ang likas na katangian ng kanilang mga relasyon. Kaya, M.M. Nakikita ni Bakhtin sa isang akda ang pangunahing dalawang antas - "pabula" at "plot", ang itinatanghal na mundo at ang mundo ng imahe mismo, ang katotohanan ng may-akda at ang katotohanan ng bayani*. MM. Iminumungkahi ni Hirshman ang isang mas kumplikado, karaniwang tatlong antas na istraktura: ritmo, balangkas, bayani; bilang karagdagan, "patayo" ang mga antas na ito ay natatakpan ng paksa-bagay na organisasyon ng akda, na sa huli ay lumilikha ng hindi isang linear na istraktura, ngunit sa halip ay isang grid na nakapatong sa gawa ng sining**. Mayroong iba pang mga modelo ng isang gawa ng sining na nagpapakita nito sa anyo ng isang bilang ng mga antas, mga seksyon.

___________________

* Bakhtin M.M. Aesthetics ng verbal na pagkamalikhain. M., 1979. P. 7–181.

** Girshman M.M. Estilo ng isang akdang pampanitikan // Teorya ng mga istilong pampanitikan. Mga modernong aspeto ng pag-aaral. M., 1982. S. 257-300.

Ang isang karaniwang disbentaha ng mga konseptong ito ay malinaw na maituturing na subjectivity at arbitrariness ng pagtukoy ng mga antas. Bukod dito, wala pang nagtangka bigyang-katwiran paghahati sa mga antas sa pamamagitan ng ilang pangkalahatang pagsasaalang-alang at prinsipyo. Ang pangalawang kahinaan ay sumusunod mula sa una at binubuo sa katotohanan na walang dibisyon ayon sa antas na sumasaklaw sa buong kayamanan ng mga elemento ng trabaho, o kahit na nagbibigay ng isang komprehensibong ideya ng komposisyon nito. Sa wakas, ang mga antas ay dapat isipin na sa panimula ay pantay - kung hindi, ang mismong prinsipyo ng pagbubuo ay nawawala ang kahulugan nito - at ito ay madaling humantong sa pagkawala ng ideya ng isang tiyak na core ng isang gawa ng sining, na nagkokonekta sa mga elemento nito sa isang tunay na integridad; ang mga koneksyon sa pagitan ng mga antas at elemento ay lumalabas na mas mahina kaysa sa tunay na mga ito. Dito dapat din nating tandaan ang katotohanan na ang diskarte sa "antas" ay napakakaunting isinasaalang-alang ang mga pangunahing pagkakaiba sa kalidad ng isang bilang ng mga bahagi ng trabaho: kaya, malinaw na masining na ideya at ang artistikong detalye ay mga phenomena na may kakaibang kalikasan.

Ang pangalawang diskarte sa istraktura ng isang gawa ng sining ay tumatagal ng mga pangkalahatang kategorya bilang nilalaman at anyo bilang pangunahing dibisyon. Ang pamamaraang ito ay ipinakita sa pinakakumpleto at mahusay na katwiran na anyo nito sa mga gawa ni G.N. Pospelova*. Ang tendensiyang metodolohikal na ito ay may mas kaunting kawalan kaysa sa tinalakay sa itaas, ito ay higit na naaayon sa aktwal na istruktura ng gawain at higit na makatwiran mula sa pananaw ng pilosopiya at metodolohiya.

___________________

*Tingnan, halimbawa: Pospelov G.N. Mga problema istilong pampanitikan. M., 1970. P. 31–90.

Magsisimula tayo sa pilosopikal na katwiran para sa pagkilala sa nilalaman at anyo sa masining na kabuuan. Ang mga kategorya ng nilalaman at anyo, na mahusay na binuo sa sistema ni Hegel, ay naging mahalagang mga kategorya ng dialectics at paulit-ulit na matagumpay na ginamit sa pagsusuri ng iba't ibang uri ng kumplikadong mga bagay. Ang paggamit ng mga kategoryang ito sa estetika at kritisismong pampanitikan ay bumubuo rin ng isang mahaba at mabungang tradisyon. Walang pumipigil sa amin, samakatuwid, mula sa paggamit ng gayong mahusay na napatunayan mga konseptong pilosopikal at sa pagsusuri ng isang akdang pampanitikan, bukod dito, mula sa punto ng view ng metodolohiya, ito ay magiging lohikal at natural lamang. Ngunit mayroon ding mga espesyal na dahilan upang simulan ang paghihiwalay ng isang gawa ng sining sa pamamagitan ng pag-highlight ng nilalaman at anyo nito. Ang isang gawa ng sining ay hindi isang natural na kababalaghan, ngunit isang kultural, na nangangahulugan na ito ay batay sa isang espirituwal na prinsipyo, na, upang umiral at mapagtanto, ay dapat tiyak na makakuha ng ilang materyal na sagisag, isang paraan ng pag-iral sa isang sistema. ng mga materyal na palatandaan. Kaya ang pagiging natural ng pagtukoy sa mga hangganan ng anyo at nilalaman sa isang akda: ang espirituwal na prinsipyo ay ang nilalaman, at ang materyal na sagisag nito ay ang anyo.

Maaari nating tukuyin ang nilalaman ng isang akdang pampanitikan bilang kakanyahan, espirituwal na pagkatao, at anyo nito bilang paraan ng pagkakaroon ng nilalamang ito. Ang nilalaman, sa madaling salita, ay "pahayag" ng manunulat tungkol sa mundo, isang tiyak na emosyonal at mental na reaksyon sa ilang mga phenomena ng katotohanan. Ang anyo ay ang sistema ng mga paraan at mga pamamaraan kung saan ang reaksyong ito ay nakakahanap ng pagpapahayag at sagisag. Medyo pinasimple, maaari nating sabihin na ang nilalaman ay kung ano Ano sinabi ng manunulat kasama ang kanyang trabaho, at ang anyo - Paano ginawa niya.

Ang anyo ng isang likhang sining ay may dalawang pangunahing tungkulin. Ang una ay isinasagawa sa loob ng artistikong kabuuan, kaya matatawag itong panloob: ito ay isang function ng pagpapahayag ng nilalaman. Ang pangalawang tungkulin ay matatagpuan sa epekto ng akda sa mambabasa, kaya matatawag itong panlabas (kaugnay ng akda). Binubuo ito sa katotohanan na ang anyo ay may estetikong epekto sa mambabasa, dahil ito ang anyo na nagsisilbing tagapagdala ng mga aesthetic na katangian ng isang gawa ng sining. Ang nilalaman mismo ay hindi maaaring maging maganda o pangit sa isang mahigpit, aesthetic na kahulugan - ito ay mga katangian na lumitaw nang eksklusibo sa antas ng anyo.

Mula sa sinabi tungkol sa mga tungkulin ng anyo, malinaw na ang tanong ng kombensiyon, na napakahalaga para sa isang gawa ng sining, ay nalutas nang iba kaugnay sa nilalaman at anyo. Kung sa unang seksyon ay sinabi namin na ang isang gawa ng sining sa pangkalahatan ay isang kumbensyon kung ihahambing sa pangunahing katotohanan, kung gayon ang antas ng kumbensyong ito ay iba para sa anyo at nilalaman. Sa loob ng isang gawa ng sining ang nilalaman ay walang kondisyon kaugnay nito, hindi maaaring itanong ng isa ang tanong na "bakit ito umiiral?" Tulad ng mga phenomena ng pangunahing katotohanan, sa mundo ng sining ang nilalaman ay umiiral nang walang anumang mga kundisyon, bilang isang hindi nababagong ibinigay. Hindi ito maaaring maging isang kondisyon na pantasya, isang di-makatwirang tanda, kung saan walang ipinahihiwatig; sa isang mahigpit na kahulugan, ang nilalaman ay hindi maaaring imbento - ito ay direktang dumating sa trabaho mula sa pangunahing katotohanan (mula sa panlipunang pag-iral ng mga tao o mula sa kamalayan ng may-akda). Sa kabaligtaran, ang anyo ay maaaring maging hindi kapani-paniwala at may kondisyon na hindi kapani-paniwala gaya ng ninanais, dahil sa pamamagitan ng kumbensyon ng anyo ay may ibig sabihin; ito ay umiiral "para sa isang bagay" - upang isama ang nilalaman. Kaya, ang lungsod ng Shchedrin ng Foolov ay isang likha ng dalisay na pantasya ng may-akda, dahil hindi ito umiiral sa katotohanan, ngunit ang autokratikong Russia, na naging tema ng "Ang Kasaysayan ng isang Lungsod" at nakapaloob sa imahe ng ang lungsod ng Foolov, ay hindi isang kombensiyon o isang kathang-isip.

Tandaan natin sa ating sarili na ang pagkakaiba sa antas ng kumbensyon sa pagitan ng nilalaman at anyo ay nagbibigay ng malinaw na pamantayan para sa pag-uuri ng isa o isa pang partikular na elemento ng isang akda bilang anyo o nilalaman - ang pangungusap na ito ay magiging kapaki-pakinabang sa atin ng higit sa isang beses.

Makabagong agham nagmumula sa primacy ng content kaysa form. Kaugnay ng isang gawa ng sining, ito ay totoo para sa parehong proseso ng malikhaing (ang manunulat ay naghahanap ng angkop na anyo, kahit na ito ay malabo pa rin, ngunit mayroon nang nilalaman, ngunit sa anumang kaso vice versa - hindi muna siya lumikha ng isang "ready-made form", at pagkatapos ay ibuhos ang ilang nilalaman dito) , at para sa gawain tulad nito (ang mga tampok ng nilalaman ay tumutukoy at nagpapaliwanag sa amin ng mga detalye ng form, ngunit hindi kabaligtaran). Gayunpaman, sa isang tiyak na kahulugan, lalo na may kaugnayan sa perceiving consciousness, ito ay ang anyo na pangunahin, at ang nilalaman ay pangalawa. Dahil ang pandama na pang-unawa ay palaging nauuna sa emosyonal na reaksyon at, bukod pa rito, ang makatwirang pag-unawa sa paksa, bukod dito, ito ay nagsisilbing batayan at batayan para sa kanila, nakikita natin sa isang akda ang anyo nito, at pagkatapos lamang at sa pamamagitan lamang nito ang kaukulang masining. nilalaman.

Mula dito, sa pamamagitan ng paraan, sumusunod na ang paggalaw ng pagsusuri ng isang akda - mula sa nilalaman hanggang sa anyo o kabaligtaran - ay hindi pangunahing kahalagahan. Ang anumang diskarte ay may mga katwiran nito: ang una - sa pagtukoy ng likas na katangian ng nilalaman na may kaugnayan sa anyo, ang pangalawa - sa mga pattern ng pang-unawa ng mambabasa. Magaling itong sinabi ni A.S. Bushmin: “Hindi naman talaga kailangan... na simulan ang pag-aaral gamit ang nilalaman, ginagabayan lamang ng isang pag-iisip na tinutukoy ng nilalaman ang anyo, at nang walang iba, mas tiyak na mga dahilan para dito. Samantala, ito mismo ang pagkakasunod-sunod ng pagsasaalang-alang ng isang gawa ng sining na naging isang sapilitang, hackneyed, boring na pamamaraan para sa lahat, na naging laganap kapwa sa pagtuturo sa paaralan at sa mga aklat-aralin, at sa pang-agham mga akdang pampanitikan. Ang dogmatikong paglipat ng wastong pangkalahatang posisyon ng teoryang pampanitikan sa metodolohiya ng tiyak na pag-aaral ng mga akda ay nagbibigay ng isang malungkot na template”*. Idagdag natin dito na, siyempre, ang kabaligtaran na pattern ay hindi magiging mas mahusay - palaging ipinag-uutos na simulan ang pagsusuri gamit ang form. Ang lahat ay nakasalalay sa tiyak na sitwasyon at mga tiyak na gawain.

___________________

* Bushmin A.S. Ang agham ng panitikan. M., 1980. pp. 123–124.

Mula sa lahat ng nasabi, lumilitaw ang isang malinaw na konklusyon na sa isang gawa ng sining ay parehong mahalaga ang anyo at nilalaman. Ang karanasan ng pag-unlad ng panitikan at kritisismong pampanitikan ay nagpapatunay din sa posisyong ito. Ang pagbawas sa kahalagahan ng nilalaman o ganap na pagwawalang-bahala dito ay humahantong sa kritisismong pampanitikan sa pormalismo, sa walang kabuluhang mga abstract na konstruksyon, humahantong sa pagkalimot sa panlipunang kalikasan ng sining, at sa masining na pagsasanay, na tumutuon sa ganitong uri ng konsepto, ay nagiging aesthetics at elitism. Gayunpaman, ang pagpapabaya sa artistikong anyo bilang isang bagay na pangalawa at, sa esensya, ang hindi kailangan ay hindi gaanong negatibong kahihinatnan. Ang pamamaraang ito ay talagang sumisira sa gawain bilang isang kababalaghan ng sining, na pinipilit tayong makita dito lamang ito o iyon ideolohikal, at hindi isang ideolohikal at aesthetic na kababalaghan. Sa isang malikhaing kasanayan na hindi nais na isaalang-alang ang napakalaking kahalagahan ng anyo sa sining, ang flat illustrativeness, primitiveness, at ang paglikha ng "tama" ngunit hindi emosyonal na nakaranas ng mga deklarasyon tungkol sa isang "kaugnay" ngunit artistikong hindi napag-aralan na paksa ay hindi maiiwasang lumitaw.

Sa pamamagitan ng pag-highlight sa anyo at nilalaman sa isang akda, sa gayon ay inihahalintulad namin ito sa anumang iba pang kumplikadong organisadong kabuuan. Gayunpaman, ang relasyon sa pagitan ng anyo at nilalaman sa isang gawa ng sining ay mayroon ding sariling mga detalye. Tingnan natin kung ano ang binubuo nito.

Una sa lahat, kinakailangang mahigpit na maunawaan na ang relasyon sa pagitan ng nilalaman at anyo ay hindi isang spatial na relasyon, ngunit isang istruktura. Ang form ay hindi isang shell na maaaring alisin upang ipakita ang kernel ng nut - ang mga nilalaman. Kung kukuha tayo ng isang gawa ng sining, kung gayon tayo ay magiging walang kapangyarihan na "ituro gamit ang ating daliri": narito ang anyo, ngunit narito ang nilalaman. Sa spatially sila ay pinagsama at hindi nakikilala; ang pagkakaisang ito ay mararamdaman at maipapakita sa anumang “punto” ng tekstong pampanitikan. Kunin natin, halimbawa, ang episode na iyon mula sa nobela ni Dostoevsky na "The Brothers Karamazov", kung saan si Alyosha, nang tanungin ni Ivan kung ano ang gagawin sa may-ari ng lupa na nanghuli ng bata na may mga aso, ay sumagot: "Baril!" Ano ang kinakatawan ng "shoot!" – nilalaman o anyo? Of course, both are in unity, in unity. Sa isang banda, ito ay bahagi ng pananalita, pandiwang anyo ng akda; Ang replika ni Alyosha ay sumasakop sa isang tiyak na lugar sa komposisyonal na anyo ng trabaho. Ito ay mga pormal na bagay. Sa kabilang banda, ang "pagbaril" na ito ay bahagi ng karakter ng bayani, iyon ay, ang pampakay na batayan ng akda; ang pahayag ay nagpapahayag ng isa sa mga pagliko sa moral at pilosopiko na paghahanap ng mga bayani at may-akda, at siyempre, ito ay isang mahalagang aspeto ng ideolohikal at emosyonal na mundo ng akda - ito ay mga makabuluhang sandali. Kaya sa isang salita, sa panimula ay hindi nahahati sa mga spatial na bahagi, nakita namin ang nilalaman at anyo sa kanilang pagkakaisa. Ang sitwasyon ay katulad ng isang gawa ng sining sa kabuuan nito.

Ang pangalawang bagay na dapat tandaan ay ang espesyal na koneksyon sa pagitan ng anyo at nilalaman sa masining na kabuuan. Ayon kay Yu.N. Tynyanov, ang mga relasyon ay itinatag sa pagitan ng artistikong anyo at artistikong nilalaman na hindi katulad ng mga relasyon ng "alak at baso" (salamin bilang anyo, alak bilang nilalaman), iyon ay, mga relasyon ng libreng pagkakatugma at pantay na libreng paghihiwalay. Sa isang gawa ng sining, ang nilalaman ay hindi walang malasakit sa tiyak na anyo kung saan ito kinakatawan, at vice versa. Ang alak ay mananatiling alak kung ibuhos natin ito sa isang baso, tasa, plato, atbp.; nilalaman ay walang malasakit sa form. Sa parehong paraan, maaari mong ibuhos ang gatas, tubig, kerosene sa baso kung saan naroon ang alak - ang form ay "walang malasakit" sa nilalaman na pumupuno dito. Hindi ganoon sa isang gawa ng fiction. Doon ang koneksyon sa pagitan ng pormal at matibay na mga prinsipyo ay umabot sa pinakamataas na antas nito. Ito ay marahil pinakamahusay na maipakita sa sumusunod na pattern: anumang pagbabago sa anyo, kahit na isang tila maliit at partikular na isa, hindi maiiwasan at agad na humahantong sa isang pagbabago sa nilalaman. Sinusubukang malaman, halimbawa, ang nilalaman ng naturang pormal na elemento bilang poetic meter, ang mga iskolar ng tula ay nagsagawa ng isang eksperimento: "binago" nila ang mga unang linya ng unang kabanata ng "Eugene Onegin" mula iambic hanggang trochaic. Ito ang nangyari:

Uncle sa pinaka matapat na mga patakaran,

Malubhang nagkasakit siya

Ginawa kong igalang ang aking sarili

Wala akong maisip na mas maganda.

Ang kahulugan ng semantiko, tulad ng nakikita natin, ay nanatiling halos pareho; Ngunit malinaw sa mata na ang isa sa pinakamahalagang bahagi ng nilalaman ay nagbago - ang emosyonal na tono, ang mood ng sipi. Mula sa pagiging epically narrative ay naging playfully superficial. Paano kung isipin natin na ang buong "Eugene Onegin" ay nakasulat sa trochee? Ngunit imposibleng isipin ito, dahil sa kasong ito ang gawain ay nawasak lamang.

Siyempre, ang ganitong eksperimento sa form ay isang natatanging kaso. Gayunpaman, sa pag-aaral ng isang akda, madalas nating, ganap na hindi nalalaman ito, nagsasagawa ng mga katulad na "mga eksperimento" - nang hindi direktang binabago ang istraktura ng form, ngunit hindi lamang isinasaalang-alang ang ilang mga tampok nito. Kaya, ang pag-aaral sa "Mga Patay na Kaluluwa" ni Gogol, pangunahin kay Chichikov, mga may-ari ng lupa, at "mga indibidwal na kinatawan" ng burukrasya at magsasaka, pinag-aaralan namin ang halos isang ikasampu ng "populasyon" ng tula, hindi pinapansin ang masa ng mga "menor de edad" na bayani na sa Gogol ay hindi pangalawa , ngunit kawili-wili sa kanya sa kanilang sarili sa parehong lawak bilang Chichikov o Manilov. Bilang resulta ng naturang "eksperimento sa anyo," ang aming pag-unawa sa gawain, iyon ay, ang nilalaman nito, ay makabuluhang baluktot: Si Gogol ay hindi interesado sa kasaysayan ng mga indibidwal na tao, ngunit sa paraan ng pambansang pamumuhay; isang “galerya ng mga larawan,” ngunit isang larawan ng mundo, isang “paraan ng pamumuhay.”

Isa pang halimbawa ng parehong uri. Sa pag-aaral ng kuwento ni Chekhov na “The Bride,” isang medyo malakas na tradisyon ang nabuo sa pagtingin sa kuwentong ito bilang walang pasubali na optimistiko, kahit na “springtime at bravura”*. V.B. Sinabi ni Kataev, na sinusuri ang interpretasyong ito, na ito ay batay sa "hindi kumpletong pagbabasa" - ang huling parirala ng kuwento sa kabuuan nito ay hindi isinasaalang-alang: "Nadya... masayahin, masaya, umalis sa lungsod, tulad ng naisip niya, magpakailanman. .” “Ang interpretasyon nito ay “gaya ng aking pinaniniwalaan,” ang isinulat ni V.B. Kataev, - napakalinaw na ipinapakita ang pagkakaiba sa mga diskarte sa pananaliksik sa gawain ni Chekhov. Mas gusto ng ilang mananaliksik, kapag binibigyang-kahulugan ang kahulugan ng "The Bride," na isaalang-alang ang panimulang pangungusap na ito bilang wala"**.

___________________

* Ermilov V.A. A.P. Chekhov. M., 1959. P. 395.

** Kataev V.B. Prosa ni Chekhov: mga problema ng interpretasyon. M, 1979. P. 310.

Ito ang "walang malay na eksperimento" na tinalakay sa itaas. Ang istraktura ng form ay baluktot "medyo" - at ang mga kahihinatnan sa larangan ng nilalaman ay hindi magtatagal. Ang lumilitaw ay "ang konsepto ng walang kundisyong optimismo, ang "bravura" ng gawain ni Chekhov nitong mga nakaraang taon," kung saan sa katunayan ito ay kumakatawan sa "isang maselang balanse sa pagitan ng tunay na optimistikong pag-asa at pinipigilang kahinahunan hinggil sa mga udyok ng mismong mga taong kilala at alam ni Chekhov. sinabi ang napakaraming mapait na katotohanan.” .

Sa relasyon sa pagitan ng nilalaman at anyo, sa istraktura ng anyo at nilalaman sa isang gawa ng sining, ang isang tiyak na prinsipyo, isang pattern, ay ipinahayag. Tatalakayin natin nang detalyado ang tungkol sa tiyak na katangian ng pattern na ito sa seksyong "Halistic na pagsasaalang-alang ng isang gawa ng sining."

Sa ngayon, tandaan lamang natin ang isang metodolohikal na tuntunin: Para sa isang tumpak at kumpletong pag-unawa sa nilalaman ng isang akda, talagang kinakailangang bigyang-pansin hangga't maaari ang anyo nito, hanggang sa pinakamaliit na katangian nito. Sa anyo ng isang gawa ng sining ay walang "maliit na bagay" na walang malasakit sa nilalaman; ayon sa kilalang ekspresyon, "nagsisimula ang sining kung saan ito nagsisimula" nang kaunti.

Ang sining ay isang saklaw ng aktibidad ng tao na nakatuon sa kanyang emosyonal, aesthetic na bahagi ng pagkatao. Sa pamamagitan ng auditory at visual na mga imahe, sa pamamagitan ng matinding mental at espirituwal na gawain, ang isang uri ng komunikasyon ay nangyayari sa lumikha at sa mga taong nilikha ito: ang tagapakinig, mambabasa, manonood.

Kahulugan ng termino

Ang isang gawa ng sining ay isang konsepto na pangunahing nauugnay sa panitikan. Ang terminong ito ay naiintindihan hindi lamang bilang anumang magkakaugnay na teksto, ngunit bilang isa na nagdadala ng isang tiyak na aesthetic na kahulugan. Ito ang nuance na nakikilala ang gayong gawain mula sa, halimbawa, isang siyentipikong treatise o isang dokumento ng negosyo.

Ang gawa ng sining ay nakikilala sa pamamagitan ng imahe nito. Hindi mahalaga kung ito ay isang multi-volume na nobela o isang quatrain lamang. Ang imahe ay nauunawaan bilang ang saturation ng teksto na may nagpapahayag at matalinghagang wika Sa antas ng leksikal, ito ay ipinahayag sa paggamit ng may-akda ng mga trope tulad ng epithets, metapora, hyperboles, personification, atbp. Sa antas ng syntax, ang isang gawa ng sining ay maaaring puno ng inversions, retorika figure, syntactic repetitions o junctions, atbp.

Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pangalawang, karagdagang, mas malalim na kahulugan. Ang subtext ay maaaring hulaan mula sa isang bilang ng mga palatandaan. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay hindi pangkaraniwan sa negosyo at pang-agham na mga teksto, ang gawain kung saan ay upang ihatid ang anumang maaasahang impormasyon.

Ang isang gawa ng sining ay nauugnay sa mga konsepto tulad ng tema at ideya, ang posisyon ng may-akda. Ang paksa ay tungkol sa kung ano ang teksto: kung anong mga kaganapan ang inilarawan dito, kung anong panahon ang sakop, kung anong paksa ang isinasaalang-alang. Kaya, ang paksa ng paglalarawan sa tula ng landscape ay kalikasan, mga estado nito, mga kumplikadong pagpapakita ng buhay, pagmuni-muni estado ng pag-iisip tao sa pamamagitan ng mga estado ng kalikasan. Ang ideya ng isang gawa ng sining ay ang mga kaisipan, mithiin, at pananaw na ipinahayag sa akda. Kaya, ang pangunahing ideya ng sikat na Pushkin na "Naaalala ko kahanga-hangang sandali..." ay isang pagpapakita ng pagkakaisa ng pag-ibig at pagkamalikhain, isang pag-unawa sa pag-ibig bilang pangunahing prinsipyong nagtutulak, nagbibigay-buhay at nagbibigay-inspirasyon. At ang posisyon o pananaw ng may-akda ay ang saloobin ng makata, manunulat sa mga ideyang iyon. , mga bayani na itinatanghal sa kanyang akda ay maaaring kontrobersyal o hindi kasabay ng pangunahing linya ng kritisismo, ngunit ito mismo ang pangunahing pamantayan sa pagsusuri ng teksto at pagtukoy sa ideolohikal at semantikong panig nito.

Ang isang gawa ng sining ay isang pagkakaisa ng anyo at nilalaman. Ang bawat teksto ay binuo ayon sa sarili nitong mga batas at dapat matugunan ang mga ito. Kaya, ang nobela ay tradisyonal na nagtataas ng mga problema ng isang panlipunang kalikasan, inilalarawan ang buhay ng isang uri o sistemang panlipunan, kung saan, tulad ng sa isang prisma, ang mga problema at larangan ng buhay ng lipunan sa kabuuan ay makikita. Ang liriko na tula ay sumasalamin sa matinding buhay ng kaluluwa at naghahatid ng mga emosyonal na karanasan. Ayon sa mga kritiko, sa isang tunay na gawa ng sining ay walang maaaring alisin o idagdag: lahat ay nasa lugar, ayon sa nararapat.

Naisasakatuparan ang aesthetic function sa tekstong pampanitikan sa pamamagitan ng wika ng isang likhang sining. Sa bagay na ito, ang mga naturang teksto ay maaaring magsilbing mga aklat-aralin, dahil magbigay ng mga halimbawa ng kahanga-hangang prosa na walang kapantay sa kagandahan at kagandahan. Ito ay hindi nagkataon na ang mga dayuhan na gustong matuto ng wika ng isang banyagang bansa hangga't maaari ay pinapayuhan na basahin, una sa lahat, ang nasubok sa oras na mga klasiko. Halimbawa, ang prosa ng Turgenev at Bunin ay mga kahanga-hangang halimbawa ng karunungan ng buong kayamanan ng salitang Ruso at ang kakayahang ihatid ang kagandahan nito.