30
TRABAHO NG KURSO
sa paksa:
"The Real and the Fantastic in Gogol's St. Petersburg Tales"
NILALAMAN

PANIMULA
1. ANG MASINING NA MUNDO NG GOGOL
2. TOTOO AT NAKATAWA SA “PETERSBURGKIKH STORIES": PRAKTIKAL NA PAGSUSURI
2.1 Mga Tampok "Petersburgsilang kwento" N. Gogol
2.2 Totoo at kamangha-manghang sa "Petersburgsilang kwento"

KONGKLUSYON
LISTAHAN NG MGA GINAMIT NA SANGGUNIAN
PANIMULA

Ang fiction ay isang espesyal na anyo ng pagpapakita ng katotohanan, lohikal na hindi tugma sa tunay na ideya ng mundo sa paligid natin. Ito ay laganap sa mitolohiya, alamat, sining at nagpapahayag ng pananaw sa mundo ng isang tao sa mga espesyal, katawa-tawa at "supernatural" na mga imahe.
Sa panitikan, nabuo ang pantasya batay sa romantikismo, ang pangunahing prinsipyo kung saan ay ang paglalarawan ng isang pambihirang bayani na kumikilos sa mga pambihirang pangyayari. Pinalaya nito ang manunulat mula sa anumang mahigpit na mga patakaran at binigyan siya ng kalayaang ipatupad malikhaing mga posibilidad at kakayahan. Tila, ito ang nakaakit sa N.V. Si Gogol, na aktibong gumamit ng mga kamangha-manghang elemento hindi lamang sa romantiko, kundi pati na rin sa mga makatotohanang gawa.
Kaugnayan ng paksa gawaing kurso ay ang N.V. Gogol ay isang natatanging orihinal, pambansang manunulat. Lumikha siya ng isang mapang-akit na imahe ng Inang-bayan, hindi lamang sa mga motibo ng mga kwentong bayan at alamat, kundi pati na rin sa mga katotohanan ng totoong buhay. Ang kumbinasyon ng romantiko, hindi kapani-paniwala at makatotohanan ay nagiging pinakamahalagang katangian ng mga gawa ni Gogol at hindi sinisira ang mga romantikong kombensiyon. Ang mga paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay, mga episode ng komiks, mga pambansang detalye ay matagumpay na pinagsama sa pantasya, imahinasyon, kathang-isip, lyrical musicality na katangian ng romanticism, na may isang conventional lyrical landscape na nagpapahayag ng mood at emosyonal na kayamanan ng salaysay. Pambansang kulay at pantasya, apela sa mga alamat, mga engkanto, mga alamat ng bayan ay nagpapatotoo sa pagbuo ng N.V. Ang Gogol ay may pambansa, orihinal na simula.
Ayon sa pilosopong Ruso na si N. Berdyaev, si Gogol ang “pinakamahiwagang pigura sa panitikang Ruso.” Walang manunulat sa Russia na nagdulot ng hindi mapagkakasundo na kontrobersya gaya ng Gogol.
Ang layunin ng gawaing pang-kurso ay i-highlight ang totoo at ang hindi kapani-paniwala sa "Petersburg Tales" ni N.V. Gogol.
Mga layunin ng coursework:
- isaalang-alang ang artistikong mundo ng Gogol;
- pag-aralan ang hindi kapani-paniwala at ang tunay sa "Petersburg Tales";
- i-highlight ang mga tampok at kahalagahan ng pantasya at pagiging totoo sa "Petersburg Tales" ni Gogol.
Ang layunin ng gawaing kurso ay ang ikot ng mga gawa ni Gogol - "Petersburg Tales".
Ang paksa ng gawaing kurso ay ang mga tampok ng tunay at kamangha-manghang sa mga kuwentong ito ng may-akda.
Gumamit ang akda ng mga mapagkukunan sa teoryang pampanitikan, mga materyales mula sa nakalimbag na media, pati na rin ang sariling mga pag-unlad ng may-akda.
Ang gawaing kurso ay binubuo ng tatlong kabanata, isang konklusyon at isang listahan ng mga sanggunian.
1. ANG MASINING NA MUNDO NG GOGOL
Bawat dakilang artista- ito ay isang buong mundo. Upang makapasok sa mundong ito, upang madama ang kanyang kagalingan sa maraming bagay at natatanging kagandahan ay nangangahulugang ilapit ang sarili sa kaalaman ng walang katapusang pagkakaiba-iba ng buhay, upang ilagay ang sarili sa ilang mas mataas na antas ng espirituwal, aesthetic na pag-unlad. Ang gawain ng bawat pangunahing manunulat ay isang mahalagang kamalig ng masining at espiritwal, masasabi ng isa, ang karanasang “human-science”, na napakalaking kahalagahan para sa progresibong pag-unlad ng lipunan.
Tinawag ni Shchedrin ang fiction bilang isang "condensed universe." Sa pamamagitan ng pag-aaral nito, ang isang tao ay nakakakuha ng mga pakpak at nakakaunawa sa kasaysayan ng mas malawak at malalim, at siya ay palaging hindi mapakali. modernong mundo kung saan siya nakatira. Ang mahusay na nakaraan ay konektado sa kasalukuyan sa pamamagitan ng hindi nakikitang mga thread. Nakukuha ng pamana ng sining ang kasaysayan at kaluluwa ng mga tao. Kaya naman ito ay hindi mauubos na pinagmumulan ng kanyang espirituwal at emosyonal na pagpapayaman. Ito rin ang tunay na halaga ng mga klasikong Ruso.
Ang sining ni Gogol ay bumangon sa pundasyon na itinayo sa harap niya ni Pushkin. Sa "Boris Godunov" at "Eugene Onegin", "The Bronze Horseman" at " Ang anak na babae ng kapitan"Nangako ang manunulat pinakadakilang pagtuklas. Ang kamangha-manghang kasanayan kung saan ipinakita ni Pushkin ang kabuuan ng kontemporaryong katotohanan at tumagos sa mga recess ng espirituwal na mundo ng kanyang mga bayani, ang pananaw kung saan nakita niya ang pagmuni-muni sa bawat isa sa kanila. tunay na proseso pampublikong buhay.
Sinundan ni Gogol ang landas na inilatag ni Pushkin, ngunit pumunta siya sa kanyang sariling paraan. Inihayag ni Pushkin ang malalim na mga kontradiksyon ng modernong lipunan. Ngunit para sa lahat ng iyon, ang mundo, masining na natanto ng makata, ay puno ng kagandahan at pagkakaisa, ang elemento ng negasyon ay balanse ng elemento ng paninindigan. Si Pushkin, sa totoong mga salita ni Apollo Grigoriev, "ay isang dalisay, kahanga-hanga at maayos na echo ng lahat, na binabago ang lahat sa kagandahan at pagkakaisa." mundo ng sining Ang Gogol ay hindi masyadong pangkalahatan at komprehensibo. Iba rin ang kanyang pananaw sa modernong buhay. Maraming liwanag, araw, at kagalakan sa gawain ni Pushkin. Ang lahat ng kanyang mga tula ay puno ng hindi masisirang kapangyarihan ng espiritu ng tao, ito ay ang apotheosis ng kabataan, maliwanag na pag-asa at pananampalataya, sinasalamin nito ang pagkulo ng mga hilig at ang "kasiyahan sa kapistahan ng buhay" na masigasig na isinulat ni Belinsky.
Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, maraming magagaling na makata at manunulat ang nanirahan at nagtrabaho sa Russia. Gayunpaman, sa panitikang Ruso ay karaniwang tinatanggap na ang panahon ng "Gogolian" ng panitikang Ruso ay nagsisimula sa 40s ng ika-19 na siglo. Ang pagbabalangkas na ito ay iminungkahi ni Chernyshevsky. Pinahahalagahan niya si Gogol sa merito ng matatag na pagpapakilala sa satirical - o, bilang mas patas na tawagan ito, ang kritikal - trend sa Russian fine literature. Ang isa pang merito ay ang pagkakatatag ng isang bagong paaralan ng mga manunulat.
Ang mga gawa ni Gogol na naglantad ng mga bisyo sa lipunan Tsarist Russia, nabuo ang isa sa pinakamahalagang link sa pagbuo ng Russian kritikal na pagiging totoo. Hindi kailanman bago sa Russia ay ang tingin ng isang satirist ay tumagos nang napakalalim sa araw-araw, sa pang-araw-araw na bahagi buhay panlipunan lipunan.
Ang komedya ni Gogol ay ang komedya ng itinatag, araw-araw, na nakakuha ng puwersa ng ugali, ang komedya ng maliit na buhay, kung saan ang satirist ay nagbigay ng malaking pangkalahatang kahulugan. Matapos ang pangungutya ng klasisismo, ang gawa ni Gogol ay isa sa mga milestone ng bagong makatotohanang panitikan. Napakalaki ng kahalagahan ni Gogol para sa panitikang Ruso. Sa paglitaw ni Gogol, ang panitikan ay bumaling sa buhay Ruso, sa mga taong Ruso; nagsimulang magsikap para sa pagka-orihinal, nasyonalidad, mula sa retorika na hinahangad niyang maging natural, natural. Sa walang ibang manunulat na Ruso na ang hangaring ito ay nakamit ang gayong tagumpay tulad ng sa Gogol. Upang gawin ito, kinakailangang bigyang-pansin ang karamihan, ang misa, upang ilarawan ang mga ordinaryong tao, at ang mga hindi kasiya-siya ay isang pagbubukod lamang sa panuntunan. pangkalahatang tuntunin. Ito ay isang mahusay na merito sa bahagi ni Gogol. Sa pamamagitan nito, ganap niyang binago ang kanyang pananaw sa sining mismo.
Ang pagiging totoo ni Gogol, tulad ng kay Pushkin, ay napuno ng diwa ng isang walang takot na pagsusuri sa kakanyahan ng mga social phenomena sa ating panahon. Ngunit ang pagiging natatangi ng pagiging totoo ni Gogol ay pinagsama nito ang isang malawak na pag-unawa sa katotohanan sa kabuuan sa isang mikroskopikong detalyadong pag-aaral ng mga pinakanakatagong sulok nito. Inilalarawan ni Gogol ang kanyang mga bayani sa lahat ng konkreto ng kanilang panlipunang pag-iral, sa lahat ang pinakamaliit na detalye kanilang paraan ng pamumuhay, ang kanilang pang-araw-araw na pag-iral.
"Bakit inilalarawan ang kahirapan, at kahirapan, at ang di-kasakdalan ng ating buhay, paghuhukay ng mga tao mula sa ilang, mula sa malalayong sulok ng estado?" Ang mga pambungad na linyang ito mula sa ikalawang volume ng Dead Souls marahil ay pinakamahusay na naghahayag ng mga kalunos-lunos ng gawa ni Gogol.
Kailanman ay hindi pa nalantad ang mga kontradiksyon ng realidad ng Russia gaya noong 30s at 40s. Ang kritikal na paglalarawan ng mga deformidad at kapangitan nito ang naging pangunahing gawain ng panitikan. At naramdaman ito ni Gogol nang husto. Ipinaliwanag sa ikaapat na liham na "Tungkol sa "Mga Patay na Kaluluwa" ang mga dahilan para sa pagsunog ng ikalawang tomo ng tula noong 1845, nabanggit niya na walang kabuluhan ngayon "na ilabas ang ilang magagandang karakter na naghahayag ng mataas na maharlika ng ating lahi. ” At pagkatapos ay isinulat niya: "Hindi, may panahon na imposibleng idirekta ang lipunan o kahit isang buong henerasyon patungo sa maganda hanggang sa ipakita mo ang buong lalim ng tunay na kasuklam-suklam nito."
Si Gogol ay kumbinsido na sa mga kondisyon ng kontemporaryong Russia, ang perpekto at kagandahan ng buhay ay maaaring ipahayag, una sa lahat, sa pamamagitan ng pagtanggi sa pangit na katotohanan. Ganito talaga ang gawa niya, ito ang originality ng pagiging totoo niya. Napakalaki ng impluwensya ni Gogol sa panitikang Ruso. Hindi lamang lahat ng mga batang talento ang sumugod sa landas na ipinakita sa kanila, ngunit pati na rin ang ilang mga manunulat na nakakuha na ng katanyagan ay sumunod sa landas na ito, na iniwan ang kanilang nauna.
Sina Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen ay nagsalita tungkol sa kanilang paghanga kay Gogol at mga koneksyon sa kanyang trabaho, at noong ika-20 siglo ay nakita natin ang impluwensya ni Gogol kay Mayakovsky. Nagtalo sina Akhmatov, Zoshchenko, Bulgakov at iba pa na si Pushkin ang ama ng tula ng Russia, at si Gogol ang ama ng panitikang prosa ng Russia.
Binanggit ni Belinsky na sa may-akda ng "The Inspector General" at "Dead Souls," natagpuan ng panitikang Ruso ang "pinaka pambansang manunulat." Nakita ng kritiko ang pambansang kahalagahan ng Gogol sa katotohanan na sa hitsura ng artist na ito, ang aming panitikan ay eksklusibo na bumaling sa katotohanan ng Russia. "Marahil," ang isinulat niya, "sa pamamagitan nito ay naging mas one-sided at kahit monotonous, ngunit mas orihinal, orihinal, at, dahil dito, totoo." Isang komprehensibong paglalarawan ng mga tunay na proseso ng buhay, ang pag-aaral ng "nagngangalit na mga kontradiksyon" nito - lahat ng mahusay na panitikan ng Russia noong panahon ng post-Gogol ay susunod sa landas na ito.
Ang artistikong mundo ng Gogol ay hindi pangkaraniwang orihinal at kumplikado. Ang maliwanag na pagiging simple at kalinawan ng kanyang mga gawa ay hindi dapat linlangin. Taglay nila ang imprint ng orihinal, maaaring sabihin ng isa, kamangha-manghang personalidad ng dakilang panginoon, ang kanyang napakalalim na pananaw sa buhay. Parehong direktang nauugnay sa kanyang artistikong mundo. Si Gogol ay isa sa pinakamasalimuot na manunulat sa mundo. Kanyang kapalaran - pampanitikan at araw-araw - shocks sa kanyang drama.
Sa pamamagitan ng paglalantad ng lahat ng masama, naniwala si Gogol sa tagumpay ng hustisya, na mananalo sa sandaling mapagtanto ng mga tao ang pagkamatay ng "masama", at upang mapagtanto, kinukutya ni Gogol ang lahat ng kasuklam-suklam at hindi gaanong mahalaga. Tinutulungan siya ng pagtawa na magawa ang gawaing ito. Hindi yaong tawa na dulot ng pansamantalang pagkamayamutin o masamang ugali, hindi yaong magaan na pagtawa na nagsisilbing walang ginagawang libangan, kundi yaong "ganap na umaagos mula sa maliwanag na kalikasan ng tao," sa ilalim kung saan matatagpuan ang "kanyang walang hanggang umaagos na bukal. .”
Ang paghatol sa kasaysayan, ang mapanghamak na pagtawa ng mga inapo - ito ang, ayon kay Gogol, ay magsisilbing kabayaran sa bulgar, walang malasakit na mundong ito, na hindi makapagbabago ng anuman sa sarili nito kahit na sa harap ng halatang banta ng walang kabuluhang kamatayan nito. Ang artistikong pagkamalikhain ni Gogol, na naglalaman ng maliwanag, kumpletong mga uri ng lahat ng negatibo, lahat ng madilim, bulgar at kaawa-awang moral na napakayaman ng Russia, ay para sa mga taong 40s isang walang katapusang pinagmumulan ng mental at moral na kaguluhan. Ang mga madilim na uri ng Gogol (Sobakevichs, Manilovs, Nozdrevs, Chichikovs) ay pinagmumulan ng liwanag para sa kanila, dahil nakuha nila mula sa mga larawang ito ang nakatagong kaisipan ng makata, ang kanyang patula at kalungkutan ng tao; ang kaniyang “hindi nakikitang mga luha, na hindi alam ng mundo,” ay naging “nakikitang pagtawa,” ay parehong nakikita at naiintindihan nila.
Ang matinding kalungkutan ng artista ay napunta sa puso sa puso. Nakakatulong ito sa amin na madama ang tunay na "Gogolian" na paraan ng pagkukuwento: ang tono ng tagapagsalaysay ay mapanukso, balintuna; walang awa niyang kinukutya ang mga bisyong ipinakita sa Dead Souls. Ngunit sa parehong oras, ang akda ay naglalaman din ng mga liriko na digression, na naglalarawan sa mga silhouette ng mga magsasaka ng Russia, kalikasan ng Russia, wikang Ruso, mga kalsada, troika, mga distansya... Sa maraming mga liriko na digression na ito, malinaw nating nakikita ang posisyon ng may-akda, ang kanyang saloobin sa kung ano ang itinatanghal, ang malaganap liriko kanyang pag-ibig para sa kanyang sariling bayan.
Si Gogol ay isa sa mga pinakakahanga-hanga at orihinal na mga masters ng artistikong pagpapahayag. Kabilang sa mga dakilang manunulat na Ruso, siya ay nagtataglay, marahil, marahil ang pinaka-nagpapahayag na mga palatandaan ng estilo. Ang wika ni Gogol, ang tanawin ni Gogol, ang katatawanan ni Gogol, ang paraan ni Gogol sa paglalarawan ng isang larawan - ang mga ekspresyong ito ay matagal nang naging karaniwan. At, gayunpaman, ang pag-aaral ng estilo at artistikong kasanayan ni Gogol ay nananatiling malayo sa isang ganap na nalutas na gawain.
Malaki ang nagawa ng pambabatikos na pampanitikan sa loob ng bansa upang pag-aralan ang pamana ni Gogol - marahil ay higit pa kaysa kaugnay ng ilang iba pang mga klasiko. Ngunit masasabi ba nating ganap na itong pinag-aralan? Malamang na kahit na sa makasaysayang nakikinita na hinaharap ay magkakaroon tayo ng mga batayan para sa isang positibong sagot sa tanong na ito. Sa bawat bagong pagliko ng kasaysayan, kailangang muling basahin at pag-isipang muli ang gawa ng mga dakilang manunulat ng nakaraan. Ang mga klasiko ay hindi mauubos. Natutuklasan ng bawat panahon ang dati nang hindi napapansing mga facet sa dakilang pamana at nakahanap dito ng isang bagay na mahalaga para sa pag-iisip tungkol sa sarili nitong mga kontemporaryong gawain. Karamihan sa masining na karanasan ni Gogol ngayon ay lubhang kawili-wili at nakapagtuturo.
Ang isa sa pinakamagagandang tagumpay ng sining ni Gogol ay ang salita. Iilan sa mga mahuhusay na manunulat ang nakabisado ang mahika ng mga salita, ang sining ng pandiwang pagpipinta, na ganap na gaya ng Gogol.
Itinuring niya hindi lamang ang wika, kundi pati na rin ang pantig "ang unang kinakailangang kasangkapan ng bawat manunulat." Kapag tinatasa ang gawain ng sinumang makata o prosa na manunulat, una sa lahat ay binibigyang pansin ni Gogol ang kanyang pantig, na, kung baga, ang calling card ng manunulat. Ang pantig mismo ay hindi gumagawa ng isang manunulat, ngunit kung walang pantig, walang manunulat.
Ito ay sa estilo na, una sa lahat, ang sariling katangian ng artist ay ipinahayag, ang pagka-orihinal ng kanyang pananaw sa mundo, ang kanyang mga kakayahan sa pagsisiwalat ng "panloob na tao," ang kanyang estilo. Inilalahad ng pantig ang lahat ng pinakatagong bagay na umiiral sa manunulat. Sa pananaw ni Gogol, ang isang pantig ay hindi ang panlabas na pagpapahayag ng isang parirala, ito ay hindi isang paraan ng pagsulat, ngunit isang bagay na mas malalim, na nagpapahayag ng ugat na esensya ng pagkamalikhain.
Dito ay sinusubukan niyang matukoy ang pinakamahalagang katangian ng tula ni Derzhavin: "Lahat ng bagay tungkol sa kanya ay malaki. Malaki ang pantig niya, hindi katulad ng sinuman sa ating mga makata.” Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna: walang mediastinum sa pagitan ng isa at isa pang parirala. Ang pagkakaroon ng sinabi na sa Derzhavin lahat ay malaki, agad na nilinaw ni Gogol kung ano ang ibig niyang sabihin sa salitang "lahat" at nagsisimula sa isang pantig. Para sa pag-uusap tungkol sa istilo ng isang manunulat ay nangangahulugang pag-usapan ang halos pinaka-katangian na bagay sa kanyang sining.
Natatanging tampok Krylov, ayon kay Gogol, ay "ang makata at ang pantas ay nagsanib sa isa sa kanya." Kaya ang kaakit-akit at katumpakan ng mga imahe ni Krylov. Ang isa ay sumanib sa isa nang natural, at ang imahe ay totoong totoo na "hindi mo mahuli ang kanyang pantig. Ang bagay, na parang walang pandiwang shell, ay lilitaw sa kanyang sarili, sa uri, sa harap ng mata. Ang pantig ay hindi nagpapahayag ng panlabas na kinang ng parirala ay nakikita sa loob nito.
Itinuring ni Gogol na ang pangangalaga sa wika at mga salita ang pinakamahalagang bagay para sa isang manunulat. Ang katumpakan sa paghawak ng mga salita ay higit na tumutukoy sa pagiging maaasahan ng imahe ng katotohanan at tumutulong upang maunawaan ito. Napansin sa artikulong "On Sovremennik" ang ilan sa mga pinakabagong phenomena sa panitikang Ruso, si Gogol, halimbawa, ay nag-iisa sa V. I. Dal sa mga modernong manunulat. Nang hindi pinagkadalubhasaan ang sining ng fiction at sa bagay na ito ay hindi isang makata, si Dahl, gayunpaman, ay may malaking kalamangan: "nakikita niya ang negosyo sa lahat ng dako at tinitingnan ang bawat bagay mula sa praktikal na bahagi nito." Hindi siya isa sa mga "tagapagkukuwento-imbentor," ngunit mayroon siyang malaking kalamangan sa kanila: kumukuha siya ng isang ordinaryong pangyayari mula sa pang-araw-araw na buhay, kung saan siya ay isang saksi o nakasaksi, at, nang walang pagdaragdag dito, ay lumilikha ng "ang pinaka-kagiliw-giliw na kuwento."
Ang karunungan sa wika ay isang napakahalaga, marahil ang pinakamahalaga, elemento ng sining ng pagsulat. Ngunit ang konsepto ng artistikong mastery, ayon kay Gogol, ay mas malawak, dahil ito ay higit na direktang sumisipsip sa lahat ng aspeto ng akda - kapwa ang anyo at nilalaman nito. Kasabay nito, ang wika ng akda ay hindi neutral na may kaugnayan sa nilalaman. Ang pag-unawa sa napakasalimuot at palaging indibidwal na ipinakikitang relasyon sa loob ng sining ng pagpapahayag ng panitikan ay nakasalalay sa pinakadiwa ng aesthetic na posisyon ni Gogol.
Ang mahusay na sining ay hindi kailanman tumatanda. Sinasalakay ng mga klasiko ang espirituwal na buhay ng ating lipunan at naging bahagi ng kamalayan sa sarili nito.
Ang masining na mundo ni Gogol, tulad ng sinumang mahusay na manunulat, ay kumplikado at hindi mauubos. Ang bawat henerasyon ay hindi lamang nagbabasa ng klasikong muli, ngunit pinayaman din ito sa sarili nitong patuloy na pag-unlad makasaysayang karanasan. Ito ang sikreto ng walang kupas na kapangyarihan at kagandahan ng artistikong pamana.
Ang masining na mundo ni Gogol ay isang buhay na bukal ng tula, na sumusulong sa espirituwal na buhay ng milyun-milyong tao sa halos isang siglo at kalahati. At gaano man kalayo ang pag-unlad ng panitikang Ruso pagkatapos ng The Inspector General at Dead Souls, marami sa mga pinakatanyag na tagumpay nito ay hinulaan at inihanda ni Gogol sa kanilang pinagmulan.
2. TOTOO AT FANTASTIC SA “PETERSBURG TALES”: PRACTICAL ANALYSIS
2.1 Mga Tampok« Petersburgsilang kwento» N.Gogol

Ang mga kwento ng Petersburg ay ang pangkalahatang pangalan ng isang bilang ng mga kuwento na isinulat ni Nikolai Vasilyevich Gogol, at ang pangalan ng koleksyon na pinagsama-sama mula sa kanila. Pinagkaisa ng isang karaniwang lugar ng pagkilos - St. Petersburg noong 1830s-1840s.
Ang mga kwento ng Petersburg ay bumubuo, parang, isang espesyal na yugto sa gawain ni Gogol, at ang mga istoryador sa panitikan ay nagsasalita ng isang segundo, "Petersburg" na panahon sa kanyang aktibidad sa panitikan.
"Petersburg Tales" ni Gogol - bagong hakbang sa pag-unlad ng realismo ng Russia. Kasama sa cycle na ito ang mga kuwento: "Nevsky Prospekt", "The Nose", "Portrait", "Stroller", "Notes of a Madman" at "Overcoat". Ang manunulat ay nagtrabaho sa cycle sa pagitan ng 1835 at 1842. Ang mga kuwento ay nagkakaisa batay sa isang karaniwang lugar ng mga kaganapan - St. Petersburg. Petersburg, gayunpaman, ay hindi lamang ang lugar ng pagkilos, kundi pati na rin ang isang uri ng bayani ng mga kwentong ito, kung saan inilalarawan ni Gogol ang buhay sa iba't ibang mga pagpapakita nito. Karaniwan ang mga manunulat, na nagsasalita tungkol sa buhay ng St. Petersburg, ay sumasaklaw sa buhay at mga karakter ng maharlika, ang mga piling tao. lipunang metropolitan.
Si Gogol ay naaakit sa mga maliliit na opisyal, mga artisan (sastre Petrovich), mga mahihirap na artista, "maliit na tao" na hindi nasisiyahan sa buhay. Sa halip na mga palasyo at mayayamang bahay, ang mambabasa sa mga kuwento ni Gogol ay nakikita ang mga barong-barong sa lungsod kung saan nakatira ang mga mahihirap.
Ang pangunahing gawain na itinakda ni Gogol sa Petersburg Tales ay upang lumikha ng isang sikolohikal na larawan ng oras at tao, "sa kanyang maliit na kagalakan, maliit na kalungkutan, sa isang salita, lahat ng mga tula ng kanyang buhay." Ang mga katotohanan ng panahon ni Gogol ay nag-aambag sa isang mas malalim na pag-unawa sa teksto, laban sa background kung saan ang mga kaganapan sa buhay ng mga bayani ay nagbubukas. Ang pagkakaroon ng isang tunay na batayan, ang mga kaganapan ni Gogol ay nauugnay sa mga tunay na katotohanan, mga pangalan ng heograpiya at mga makasaysayang figure, at ang kabisera ng estado mismo ay isang hiwalay, napakalawak na kinakatawan, maaasahang imahe. Sa paglalarawan ng St. Petersburg, ang personal na pang-unawa ng may-akda sa hilagang kabisera ay katulad ng isang layunin na pagtatasa ng buhay noong ika-19 na siglo, ang mga damdamin at sensasyon ni Gogol, na naka-pin ang kanyang pag-asa sa lungsod na ito, ay ipinahayag.
Ang publiko mismo ng kabisera ay napaka-magkakaibang: mula sa mga tagapaglingkod at alipin, mula sa madilim na mga Chukhonians at mga opisyal ng iba't ibang ranggo hanggang sa mga taong may mataas na lipunan, kabilang din sa mga karakter ay may mga tunay na makasaysayang pigura (Catherine II), mga manunulat at mamamahayag (Bulgarin F.V., Grech N. . AT.). Ang pagkakaroon ng kanyang sarili na nagsilbi bilang isang opisyal sa isa sa mga departamento, si Gogol ay nagbibigay ng isang napaka-maaasahang account ng mga opisyal na ranggo at mga ranggo ng opisyal. Sa "Nevsky Prospect" mababasa natin: "... titular, court at iba pang mga tagapayo... collegiate registrar, provincial at collegiate secretaries..." Ang listahang ito ay isang dibisyon ng mga opisyal ayon sa ranggo, na ipinakilala ni Peter I noong 1722, kung saan lahat ng opisyal ng departamentong sibil ay nahahati sa 14 na klase. Sa parehong kuwento nabasa namin ang tungkol sa isang pulis - isang hudisyal na tao na sinusubaybayan ang order at imbakan ng mga papasok na papeles; tungkol sa mga chamber cadets at chamberlains - ranggo ng korte para sa mga taong may ranggo ng 3-4 na klase; tungkol sa mga block warden, o mga kapitan ng pulisya - ganito ang tawag sa posisyong ito sa "The Overcoat" - mga opisyal ng pulisya na namamahala sa ilang mga bloke ng lungsod; tungkol sa mga punong opisyal, tungkol sa Pangkalahatang Staff at Konseho ng Estado - ang pinakamataas na katawan ng Imperyo ng Russia, na matatagpuan sa Palasyo ng Taglamig.
Sa kwentong “Ang Ilong” ang ating kaalaman sa mga opisyal at kapital mga ahensya ng gobyerno palalimin, at nalaman natin ang tungkol sa posisyon ng Chief of Police, Chief of Police ng St. Petersburg, tungkol sa executor, mayor, Senado at Deanery Board.
Maraming mga katotohanan mula sa buhay ng St. Petersburg ay makikita sa mga gawa ng St. Petersburg cycle at nagdadala ng pagtatasa ng may-akda, halimbawa, ang Catherine Canal, "kilala sa kalinisan nito" (pinag-uusapan natin ang Catherine Canal, kung saan ang wastewater ay pinalabas; ang Gogol ay nagsasalita ng balintuna tungkol sa kalinisan nito).
Ang pagpapakilala ng mga tampok ng arkitektura ng St. Petersburg sa teksto ng mga kuwento ay ginagawang masigla, maliwanag, at maaasahan ang mga gawa. Ang itinatayo na simbahan, kung saan huminto ang dalawang taong grasa, ay hindi hihigit sa itinatag noong 1883 ayon sa disenyo ng A.P. Bryullov Lutheran Church, na nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang arkitektura nito para sa mga panahong iyon. Ang paghahambing ng bibig ng isa pang kumakain sa laki ng arko ng General Staff, ang ibig sabihin ng Gogol ay ang gusali sa Palasyo Square, na binuo ayon sa disenyo ng arkitekto na si Rossi at kapansin-pansin sa laki nito.
Ang selyo ng oras ay nakasalalay din sa mga alingawngaw at tsismis na sinabi ni Gogol, lalo na "ang walang hanggang anekdota tungkol sa komandante, na sinabihan na ang buntot ng kabayo ng monumento ni Falconet ay pinutol" ("Overcoat"). Sa kasong ito, pinag-uusapan natin ang monumento kay Peter I, "The Bronze Horseman", ang gawa ng French sculptor na si Falconet.
Ang heterogenous metropolitan public ay nagtataglay din ng mga palatandaan ng panahon nito. Mula sa mga kuwento ni Gogol nalaman namin ang mga pangalan ng mga tindahan at mga tindahan ng fashion, at nabasa ang tungkol sa mga kakaibang pananamit ng mga residente ng St. Ang listahan ng mga establisimiyento ng kalakalan at lahat ng uri ng mga tindahan ay kilala sa mga kontemporaryo ni Gogol, at ngayon ay bumubuo sa kasaysayan ng St. Petersburg sa simula ng ika-19 na siglo, na na-immortal ng napakatalino na manunulat. Kaya ano ang suot ng mga kasabayan ni Gogol? Kabilang dito ang mga salops (kasuotang panlabas ng mga kababaihan sa anyo ng isang malawak at mahabang kapa na may mga biyak para sa mga braso), at mga motley na damit na gawa sa magaspang na tela ng sambahayan na may sari-saring kulay, at redingotes (isang mahaba at malawak na hiwa na amerikana), at mga frieze na overcoat na tinahi. mula sa magaspang na fleecy na tela tulad ng flannel, na tinatawag na frieze, at demicotone frock coat na gawa sa makapal na cotton fabric.
Sa mga headdress ng ilang mga kababaihan ay madalas na may mga balahibo, iyon ay, mga dekorasyon na gawa sa mga balahibo. At sa kasuotan ng mga lalaki ay may mga stirrups, isang uri ng mga strap, sa madaling salita, tirintas na natahi sa mga binti ng pantalon mula sa ibaba at sinulid sa ilalim ng talampakan ng sapatos.
Maraming mga tindahan at tindahan, pamilihan at restawran ang humakbang mula sa mga kalye ng St. Petersburg patungo sa mga gawa ni Gogol at nanatili sa kanila, halimbawa, ang tindahan ni Juncker ay isa sa mga naka-istilong tindahan ("Ilong"), ang Shchukin Dvor ay isa sa mga pamilihan ng kabisera ( "Larawan").
Ang mga kaganapan sa buhay panlipunan at pampulitika ng kabisera ay hindi rin nanindigan. Noong dekada 30, nagbago ang theatrical repertoire sa mga teatro ng St. Petersburg, at araw-araw na vaudeville kasama ang mga bayaning opisyal, aktor, at mangangalakal ay lumitaw sa entablado. Sa "Nevsky Prospekt" mababasa natin: "Gustung-gusto ng mga Ruso na ipahayag ang kanilang sarili sa gayong malupit na mga pananalita na malamang na hindi nila maririnig kahit sa teatro." Ang manunulat ay balintuna na naglalahad ng "mahahalagang artikulo" na inilathala sa mga pahayagan tungkol sa mga dumarating at aalis bilang isang permanenteng departamento kung saan ang isang listahan ng mga tao, kadalasang mahalaga, mga opisyal, na dumating o umalis sa kabisera, ay nakalimbag.
Hindi binalewala ng may-akda ang mga pseudo-historical na gawa ng Bulgarin at Grech, na tinatangkilik ang malawak na mambabasa, pati na rin ang mga sikat na sikat na kwento ni Orlov, na nagsilbing target ng pangungutya ng mga kritiko sa panitikan. Nang magsalita si Gogol tungkol sa lipunang kinabibilangan ni Pirogov, tinawag itong "isang uri ng gitnang uri ng lipunan," idinagdag ng manunulat: "Sa mataas na uri bihira silang makita o, maaaring sabihin ng isa, hindi kailanman. Mahilig silang makipag-usap tungkol sa panitikan; pinupuri nila sina Bulgarin, Pushkin at Grech at nagsasalita nang may pag-aalipusta at nakakatawang barbs tungkol kay Orlov." Ang hindi gaanong kapansin-pansin na mga palatandaan ng buhay metropolitan noong panahong iyon ay ang mga sikat na vaudeville mula sa karaniwang buhay ng mga tao, ang tinatawag na "Philatki", na tumagal sa entablado Teatro ng Alexandrinsky hanggang sa 50s ng ika-19 na siglo, gayundin ang unang malaking pribadong pahayagan sa Russia, ang “Northern Bee,” na ang sirkulasyon ay umabot sa 10,000 kopya.
Ang mga kwento ng St. Petersburg ay bumubuo, kumbaga, isang espesyal na yugto sa gawain ni Gogol, at ang mga istoryador sa panitikan, hindi nang walang dahilan, ay nagsasalita ng isang segundo, St. Petersburg, na panahon sa kanyang aktibidad sa panitikan.
Ang Arabesques" ay minarkahan ang simula ng isang buong ikot ng mga kwento ni Gogol. Sa tatlong kwentong kasama sa koleksyong ito, ang "The Nose" at "The Overcoat" ay idinagdag sa ibang pagkakataon. Ang limang bagay na ito ang bumubuo sa ikot ng mga kwento ng St. Petersburg. Ang mga ito ay magkakaiba sa kanilang nilalaman at bahagyang maging sa kanilang estilo. Ngunit sa parehong oras sila ay konektado sa pamamagitan ng isang malinaw na ipinahayag panloob na pagkakaisa. Ang mga isyung ideolohikal, ang mga tauhan, ang mahahalagang katangian ng mala-tula na pagka-orihinal ng pananaw ni Gogol sa mundo - ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang pakiramdam ng komunidad na pinag-iisa ang limang mga gawa sa isang holistic at maayos na artistikong siklo.
Bukod sa Gogolevs, atbp.................

TRABAHO NG KURSO

"The Real and the Fantastic in Gogol's St. Petersburg Tales"

PANIMULA

1. ANG MASINING NA MUNDO NG GOGOL

2. TOTOO AT FANTASTIC SA “PETERSBURG TALES”: PRACTICAL ANALYSIS

2.1 Mga Tampok ng "Petersburg Tales" ni N. Gogol

2.2 Totoo at kamangha-manghang sa "Petersburg Tales"

KONGKLUSYON

LISTAHAN NG MGA GINAMIT NA SANGGUNIAN

Ang fiction ay isang espesyal na anyo ng pagpapakita ng katotohanan, lohikal na hindi tugma sa tunay na ideya ng mundo sa paligid natin. Ito ay laganap sa mitolohiya, alamat, sining at nagpapahayag ng pananaw sa mundo ng isang tao sa mga espesyal, katawa-tawa at "supernatural" na mga imahe.

Sa panitikan, nabuo ang pantasya batay sa romantikismo, ang pangunahing prinsipyo kung saan ay ang paglalarawan ng isang pambihirang bayani na kumikilos sa mga pambihirang pangyayari. Pinalaya nito ang manunulat mula sa anumang mahigpit na mga patakaran at nagbigay sa kanya ng kalayaan upang mapagtanto ang kanyang malikhaing potensyal at kakayahan. Tila, ito ang nakaakit sa N.V. Si Gogol, na aktibong gumamit ng mga kamangha-manghang elemento hindi lamang sa romantiko, kundi pati na rin sa mga makatotohanang gawa.

Ang kaugnayan ng paksa ng gawaing kurso ay nakasalalay sa katotohanan na si N.V. Gogol ay isang pambihirang orihinal, pambansang manunulat. Lumikha siya ng isang mapang-akit na imahe ng Inang-bayan, hindi lamang sa mga motibo ng mga kwentong bayan at alamat, kundi pati na rin sa mga katotohanan ng totoong buhay. Ang kumbinasyon ng romantiko, hindi kapani-paniwala at makatotohanan ay nagiging pinakamahalagang katangian ng mga gawa ni Gogol at hindi sinisira ang mga romantikong kombensiyon. Ang mga paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay, mga episode ng komiks, mga pambansang detalye ay matagumpay na pinagsama sa pantasya, imahinasyon, kathang-isip, lyrical musicality na katangian ng romanticism, na may isang conventional lyrical landscape na nagpapahayag ng mood at emosyonal na kayamanan ng salaysay. Pambansang kulay at pantasya, apela sa mga alamat, mga engkanto, mga alamat ng bayan ay nagpapatotoo sa pagbuo ng N.V. Ang Gogol ay may pambansa, orihinal na simula.

Ayon sa pilosopong Ruso na si N. Berdyaev, si Gogol ang “pinakamahiwagang pigura sa panitikang Ruso.” Walang manunulat sa Russia na nagdulot ng hindi mapagkakasundo na kontrobersya gaya ng Gogol.

Ang layunin ng gawaing pang-kurso ay i-highlight ang totoo at ang hindi kapani-paniwala sa "Petersburg Tales" ni N.V. Gogol.

Mga layunin ng coursework:

Isaalang-alang ang masining na mundo ni Gogol;

Suriin ang hindi kapani-paniwala at ang tunay sa "Petersburg Tales";

I-highlight ang mga tampok at kahalagahan ng pantasya at pagiging totoo sa "Petersburg Tales" ni Gogol.

Ang layunin ng gawaing kurso ay ang ikot ng mga gawa ni Gogol - "Petersburg Tales".

Ang paksa ng gawaing kurso ay ang mga tampok ng tunay at kamangha-manghang sa mga kuwentong ito ng may-akda.

Gumamit ang akda ng mga mapagkukunan sa teoryang pampanitikan, mga materyales mula sa nakalimbag na media, pati na rin ang sariling mga pag-unlad ng may-akda.

Ang gawaing kurso ay binubuo ng tatlong kabanata, isang konklusyon at isang listahan ng mga sanggunian.

Ang bawat mahusay na artista ay isang buong mundo. Upang makapasok sa mundong ito, upang madama ang kanyang kagalingan sa maraming bagay at natatanging kagandahan ay nangangahulugang ilapit ang sarili sa kaalaman ng walang katapusang pagkakaiba-iba ng buhay, upang ilagay ang sarili sa ilang mas mataas na antas ng espirituwal, aesthetic na pag-unlad. Ang gawain ng bawat pangunahing manunulat ay isang mahalagang kamalig ng masining at espiritwal, masasabi ng isa, ang karanasang “human-science”, na napakalaking kahalagahan para sa progresibong pag-unlad ng lipunan.

Tinawag ni Shchedrin ang fiction bilang isang "condensed universe." Sa pamamagitan ng pag-aaral nito, ang isang tao ay nakakakuha ng mga pakpak at nakakakuha ng mas malawak, mas malalim na pag-unawa sa kasaysayan at sa palaging hindi mapakali na modernong mundo kung saan siya nakatira. Ang mahusay na nakaraan ay konektado sa kasalukuyan sa pamamagitan ng hindi nakikitang mga thread. Nakukuha ng pamana ng sining ang kasaysayan at kaluluwa ng mga tao. Kaya naman ito ay hindi mauubos na pinagmumulan ng kanyang espirituwal at emosyonal na pagpapayaman. Ito rin ang tunay na halaga ng mga klasikong Ruso.

Ang sining ni Gogol ay bumangon sa pundasyon na itinayo sa harap niya ni Pushkin. Sa "Boris Godunov" at "Eugene Onegin", "The Bronze Horseman" at "The Captain's Daughter" ginawa ng manunulat ang pinakadakilang pagtuklas. Ang kamangha-manghang kasanayan kung saan sinasalamin ni Pushkin ang kabuuan ng kontemporaryong katotohanan at tumagos sa mga recesses ng espirituwal na mundo ng kanyang mga bayani, ang pananaw na kung saan sa bawat isa sa kanila ay nakita niya ang isang salamin ng mga tunay na proseso ng buhay panlipunan.

Sinundan ni Gogol ang landas na inilatag ni Pushkin, ngunit pumunta siya sa kanyang sariling paraan. Inihayag ni Pushkin ang malalim na mga kontradiksyon ng modernong lipunan. Ngunit para sa lahat ng iyon, ang mundo, masining na natanto ng makata, ay puno ng kagandahan at pagkakaisa, ang elemento ng negasyon ay balanse ng elemento ng paninindigan. Si Pushkin, sa totoong mga salita ni Apollo Grigoriev, "ay isang dalisay, kahanga-hanga at maayos na echo ng lahat, na binabago ang lahat sa kagandahan at pagkakaisa." Ang artistikong mundo ng Gogol ay hindi gaanong pangkalahatan at komprehensibo. Iba rin ang kanyang pananaw sa modernong buhay. Maraming liwanag, araw, at kagalakan sa gawain ni Pushkin. Ang lahat ng kanyang mga tula ay puno ng hindi masisirang kapangyarihan ng espiritu ng tao, ito ay ang apotheosis ng kabataan, maliwanag na pag-asa at pananampalataya, sinasalamin nito ang pagkulo ng mga hilig at ang "kasiyahan sa kapistahan ng buhay" na masigasig na isinulat ni Belinsky.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, maraming magagaling na makata at manunulat ang nanirahan at nagtrabaho sa Russia. Gayunpaman, sa panitikang Ruso ay karaniwang tinatanggap na ang panahon ng "Gogolian" ng panitikang Ruso ay nagsisimula sa 40s ng ika-19 na siglo. Ang pagbabalangkas na ito ay iminungkahi ni Chernyshevsky. Pinahahalagahan niya si Gogol sa merito ng matatag na pagpapakilala sa satirical - o, bilang mas patas na tawagan ito, ang kritikal - trend sa Russian fine literature. Ang isa pang merito ay ang pagkakatatag ng isang bagong paaralan ng mga manunulat.

Ang mga gawa ni Gogol, na naglantad sa mga panlipunang bisyo ng Tsarist Russia, ay bumubuo ng isa sa pinakamahalagang link sa pagbuo ng kritikal na realismo ng Russia. Hindi kailanman bago sa Russia ang tingin ng isang satirista ay tumagos nang napakalalim sa pang-araw-araw, sa pang-araw-araw na bahagi ng buhay panlipunan ng lipunan.

Ang komedya ni Gogol ay ang komedya ng itinatag, araw-araw, na nakakuha ng puwersa ng ugali, ang komedya ng maliit na buhay, kung saan ang satirist ay nagbigay ng malaking pangkalahatang kahulugan. Matapos ang pangungutya ng klasisismo, ang gawa ni Gogol ay isa sa mga milestone ng bagong makatotohanang panitikan. Napakalaki ng kahalagahan ni Gogol para sa panitikang Ruso. Sa paglitaw ni Gogol, ang panitikan ay bumaling sa buhay Ruso, sa mga taong Ruso; nagsimulang magsikap para sa pagka-orihinal, nasyonalidad, mula sa retorika na hinahangad niyang maging natural, natural. Sa walang ibang manunulat na Ruso na ang hangaring ito ay nakamit ang gayong tagumpay tulad ng sa Gogol. Upang gawin ito, kinakailangang bigyang-pansin ang karamihan, ang masa, upang ilarawan ang mga ordinaryong tao, at ang mga hindi kasiya-siya ay isang pagbubukod lamang sa pangkalahatang tuntunin. Ito ay isang mahusay na merito sa bahagi ni Gogol. Sa pamamagitan nito, ganap niyang binago ang kanyang pananaw sa sining mismo.

Ang pagiging totoo ni Gogol, tulad ng kay Pushkin, ay napuno ng diwa ng isang walang takot na pagsusuri sa kakanyahan ng mga social phenomena sa ating panahon. Ngunit ang pagiging natatangi ng pagiging totoo ni Gogol ay pinagsama nito ang isang malawak na pag-unawa sa katotohanan sa kabuuan sa isang mikroskopikong detalyadong pag-aaral ng mga pinakanakatagong sulok nito. Inilalarawan ni Gogol ang kanyang mga bayani sa lahat ng konkreto ng kanilang panlipunang pag-iral, sa lahat ng pinakamaliit na detalye ng kanilang pang-araw-araw na buhay, ang kanilang pang-araw-araw na pag-iral.

"Bakit inilalarawan ang kahirapan, at kahirapan, at ang di-kasakdalan ng ating buhay, paghuhukay ng mga tao mula sa ilang, mula sa malalayong sulok ng estado?" Ang mga pambungad na linyang ito mula sa ikalawang volume ng Dead Souls marahil ay pinakamahusay na naghahayag ng mga kalunos-lunos ng gawa ni Gogol.

Kailanman ay hindi pa nalantad ang mga kontradiksyon ng realidad ng Russia tulad noong 30s at 40s. Ang kritikal na paglalarawan ng mga deformidad at kapangitan nito ang naging pangunahing gawain ng panitikan. At naramdaman ito ni Gogol nang husto. Ipinaliwanag sa ikaapat na liham na "Tungkol sa "Mga Patay na Kaluluwa" ang mga dahilan para sa pagsunog ng ikalawang tomo ng tula noong 1845, nabanggit niya na walang kabuluhan ngayon "na ilabas ang ilang magagandang karakter na naghahayag ng mataas na maharlika ng ating lahi. ” At pagkatapos ay isinulat niya: "Hindi, may panahon na imposibleng idirekta ang lipunan o kahit isang buong henerasyon patungo sa maganda hanggang sa ipakita mo ang buong lalim ng tunay na kasuklam-suklam nito."

Si Gogol ay kumbinsido na sa mga kondisyon ng kontemporaryong Russia, ang perpekto at kagandahan ng buhay ay maaaring ipahayag, una sa lahat, sa pamamagitan ng pagtanggi sa pangit na katotohanan. Ganito talaga ang gawa niya, ito ang originality ng pagiging totoo niya. Napakalaki ng impluwensya ni Gogol sa panitikang Ruso. Hindi lamang lahat ng mga batang talento ang sumugod sa landas na ipinakita sa kanila, ngunit pati na rin ang ilang mga manunulat na nakakuha na ng katanyagan ay sumunod sa landas na ito, na iniwan ang kanilang nauna.

Sina Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen ay nagsalita tungkol sa kanilang paghanga kay Gogol at mga koneksyon sa kanyang trabaho, at noong ika-20 siglo ay nakita natin ang impluwensya ni Gogol kay Mayakovsky. Nagtalo sina Akhmatov, Zoshchenko, Bulgakov at iba pa na si Pushkin ang ama ng tula ng Russia, at si Gogol ang ama ng panitikang prosa ng Russia.

Binanggit ni Belinsky na sa may-akda ng "The Inspector General" at "Dead Souls," natagpuan ng panitikang Ruso ang "pinaka pambansang manunulat." Nakita ng kritiko ang pambansang kahalagahan ng Gogol sa katotohanan na sa hitsura ng artist na ito, ang aming panitikan ay eksklusibo na bumaling sa katotohanan ng Russia. "Marahil," ang isinulat niya, "sa pamamagitan nito ay naging mas one-sided at kahit monotonous, ngunit mas orihinal, orihinal, at, dahil dito, totoo." Isang komprehensibong paglalarawan ng mga tunay na proseso ng buhay, isang pag-aaral ng "nagngangalit na mga kontradiksyon" nito - lahat ng mahusay na panitikan ng Russia noong panahon ng post-Gogol ay susunod sa landas na ito.

Ang artistikong mundo ng Gogol ay hindi pangkaraniwang orihinal at kumplikado. Ang maliwanag na pagiging simple at kalinawan ng kanyang mga gawa ay hindi dapat linlangin. Taglay nila ang imprint ng orihinal, maaaring sabihin ng isa, kamangha-manghang personalidad ng dakilang panginoon, ang kanyang napakalalim na pananaw sa buhay. Parehong direktang nauugnay sa kanyang artistikong mundo. Si Gogol ay isa sa pinakamasalimuot na manunulat sa mundo. Ang kanyang kapalaran - pampanitikan at araw-araw - ay humanga sa drama nito.

Sa pamamagitan ng paglalantad ng lahat ng masama, naniwala si Gogol sa tagumpay ng hustisya, na mananalo sa sandaling mapagtanto ng mga tao ang pagkamatay ng "masama", at upang mapagtanto, kinukutya ni Gogol ang lahat ng kasuklam-suklam at hindi gaanong mahalaga. Tinutulungan siya ng pagtawa na magawa ang gawaing ito. Hindi yaong tawa na dulot ng pansamantalang pagkamayamutin o masamang ugali, hindi yaong magaan na pagtawa na nagsisilbing walang ginagawang libangan, kundi yaong "ganap na umaagos mula sa maliwanag na kalikasan ng tao," sa ilalim kung saan matatagpuan ang "kanyang walang hanggang umaagos na bukal. .”

Ang paghatol sa kasaysayan, ang mapanghamak na pagtawa ng mga inapo - ito ang, ayon kay Gogol, ay magsisilbing kabayaran sa bulgar, walang malasakit na mundong ito, na hindi makapagbabago ng anuman sa sarili nito kahit na sa harap ng halatang banta ng walang kabuluhang kamatayan nito. Ang artistikong pagkamalikhain ni Gogol, na naglalaman ng maliwanag, kumpletong mga uri ng lahat ng negatibo, lahat ng madilim, bulgar at kaawa-awang moral na napakayaman ng Russia, ay para sa mga taong 40s isang walang katapusang pinagmumulan ng mental at moral na kaguluhan. Ang mga madilim na uri ng Gogol (Sobakevichs, Manilovs, Nozdrevs, Chichikovs) ay pinagmumulan ng liwanag para sa kanila, dahil nakuha nila mula sa mga larawang ito ang nakatagong kaisipan ng makata, ang kanyang patula at kalungkutan ng tao; ang kaniyang “hindi nakikitang mga luha, na hindi alam ng mundo,” ay naging “nakikitang pagtawa,” ay parehong nakikita at naiintindihan nila.

Ang matinding kalungkutan ng artista ay napunta sa puso sa puso. Nakakatulong ito sa amin na madama ang tunay na "Gogolian" na paraan ng pagkukuwento: ang tono ng tagapagsalaysay ay mapanukso, balintuna; walang awa niyang kinukutya ang mga bisyong ipinakita sa Dead Souls. Ngunit sa parehong oras, ang akda ay naglalaman din ng mga liriko na digression, na naglalarawan sa mga silhouette ng mga magsasaka ng Russia, kalikasan ng Russia, wikang Ruso, mga kalsada, troika, mga distansya... Sa maraming mga liriko na digression na ito, malinaw nating nakikita ang posisyon ng may-akda, ang kanyang saloobin sa kung ano ang inilalarawan, ang malaganap na liriko ng kanyang pagmamahal sa amang bayan.

Si Gogol ay isa sa mga pinakakahanga-hanga at orihinal na mga masters ng artistikong pagpapahayag. Kabilang sa mga dakilang manunulat na Ruso, siya ay nagtataglay, marahil, marahil ang pinaka-nagpapahayag na mga palatandaan ng estilo. Ang wika ni Gogol, ang tanawin ni Gogol, ang katatawanan ni Gogol, ang paraan ni Gogol sa paglalarawan ng isang larawan - ang mga ekspresyong ito ay matagal nang naging karaniwan. At, gayunpaman, ang pag-aaral ng estilo at artistikong kasanayan ni Gogol ay nananatiling malayo sa isang ganap na nalutas na gawain.

Malaki ang nagawa ng pambabatikos na pampanitikan sa loob ng bansa upang pag-aralan ang pamana ni Gogol - marahil ay higit pa kaysa kaugnay ng ilang iba pang mga klasiko. Ngunit masasabi ba nating ganap na itong pinag-aralan? Malamang na kahit na sa makasaysayang nakikinita na hinaharap ay magkakaroon tayo ng mga batayan para sa isang positibong sagot sa tanong na ito. Sa bawat bagong pagliko ng kasaysayan, kailangang muling basahin at pag-isipang muli ang gawa ng mga dakilang manunulat ng nakaraan. Ang mga klasiko ay hindi mauubos. Natutuklasan ng bawat panahon ang dati nang hindi napapansing mga facet sa dakilang pamana at nakahanap dito ng isang bagay na mahalaga para sa pag-iisip tungkol sa sarili nitong mga kontemporaryong gawain. Karamihan sa masining na karanasan ni Gogol ngayon ay lubhang kawili-wili at nakapagtuturo.

Ang isa sa pinakamagagandang tagumpay ng sining ni Gogol ay ang salita. Iilan sa mga mahuhusay na manunulat ang nakabisado ang mahika ng mga salita, ang sining ng pandiwang pagpipinta, na ganap na gaya ng Gogol.

Itinuring niya hindi lamang ang wika, kundi pati na rin ang pantig "ang unang kinakailangang kasangkapan ng bawat manunulat." Kapag tinatasa ang gawain ng sinumang makata o prosa na manunulat, una sa lahat ay binibigyang pansin ni Gogol ang kanyang pantig, na, kung baga, ang calling card ng manunulat. Ang pantig mismo ay hindi gumagawa ng isang manunulat, ngunit kung walang pantig, walang manunulat.

Ito ay sa estilo na, una sa lahat, ang sariling katangian ng artist ay ipinahayag, ang pagka-orihinal ng kanyang pananaw sa mundo, ang kanyang mga kakayahan sa pagsisiwalat ng "panloob na tao," ang kanyang estilo. Inilalahad ng pantig ang lahat ng pinakatagong bagay na umiiral sa manunulat. Sa pananaw ni Gogol, ang isang pantig ay hindi ang panlabas na pagpapahayag ng isang parirala, ito ay hindi isang paraan ng pagsulat, ngunit isang bagay na mas malalim, na nagpapahayag ng ugat na esensya ng pagkamalikhain.

Dito ay sinusubukan niyang matukoy ang pinakamahalagang katangian ng tula ni Derzhavin: "Lahat ng bagay tungkol sa kanya ay malaki. Malaki ang pantig niya, hindi katulad ng sinuman sa ating mga makata.” Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna: walang mediastinum sa pagitan ng isa at isa pang parirala. Ang pagkakaroon ng sinabi na sa Derzhavin lahat ay malaki, agad na nilinaw ni Gogol kung ano ang ibig niyang sabihin sa salitang "lahat" at nagsisimula sa isang pantig. Para sa pag-uusap tungkol sa istilo ng isang manunulat ay nangangahulugang pag-usapan ang marahil ang pinaka-katangian na bagay sa kanyang sining.

Ang isang natatanging katangian ni Krylov, ayon kay Gogol, ay "ang makata at ang pantas ay nagsanib sa isa sa kanya." Kaya ang kaakit-akit at katumpakan ng mga imahe ni Krylov. Ang isa ay sumanib sa isa nang natural, at ang imahe ay totoong totoo na "hindi mo mahuli ang kanyang pantig. Ang bagay, na parang walang pandiwang shell, ay lilitaw sa kanyang sarili, sa uri, sa harap ng mata. Ang pantig ay hindi nagpapahayag ng panlabas na kinang ng parirala ay nakikita sa loob nito.

Itinuring ni Gogol na ang pangangalaga sa wika at mga salita ang pinakamahalagang bagay para sa isang manunulat. Ang katumpakan sa paghawak ng mga salita ay higit na tumutukoy sa pagiging maaasahan ng imahe ng katotohanan at tumutulong upang maunawaan ito. Napansin sa artikulong "On Sovremennik" ang ilan sa mga pinakabagong phenomena sa panitikang Ruso, si Gogol, halimbawa, ay nag-iisa sa V. I. Dal sa mga modernong manunulat. Nang hindi pinagkadalubhasaan ang sining ng fiction at sa bagay na ito ay hindi isang makata, si Dahl, gayunpaman, ay may malaking kalamangan: "nakikita niya ang negosyo sa lahat ng dako at tinitingnan ang bawat bagay mula sa praktikal na bahagi nito." Hindi siya isa sa mga "tagapagkukuwento-imbentor," ngunit mayroon siyang malaking kalamangan sa kanila: kumukuha siya ng isang ordinaryong pangyayari mula sa pang-araw-araw na buhay, kung saan siya ay isang saksi o nakasaksi, at, nang walang pagdaragdag dito, ay lumilikha ng "ang pinaka-kagiliw-giliw na kuwento."

Ang karunungan sa wika ay isang napakahalaga, marahil ang pinakamahalaga, elemento ng sining ng pagsulat. Ngunit ang konsepto ng artistikong mastery, ayon kay Gogol, ay mas malawak, dahil ito ay higit na direktang sumisipsip sa lahat ng aspeto ng akda - kapwa ang anyo at nilalaman nito. Kasabay nito, ang wika ng akda ay hindi neutral na may kaugnayan sa nilalaman. Ang pag-unawa sa napakasalimuot at palaging indibidwal na ipinakikitang relasyon sa loob ng sining ng pagpapahayag ng panitikan ay nakasalalay sa pinakadiwa ng aesthetic na posisyon ni Gogol.

Ang mahusay na sining ay hindi kailanman tumatanda. Sinasalakay ng mga klasiko ang espirituwal na buhay ng ating lipunan at naging bahagi ng kamalayan sa sarili nito.

Ang masining na mundo ni Gogol, tulad ng sinumang mahusay na manunulat, ay kumplikado at hindi mauubos. Ang bawat henerasyon ay hindi lamang nagbabasa ng klasikong muli, ngunit pinayaman din ito sa patuloy na umuusbong na karanasang pangkasaysayan. Ito ang sikreto ng walang kupas na kapangyarihan at kagandahan ng artistikong pamana.

Ang masining na mundo ni Gogol ay isang buhay na bukal ng tula, na sumusulong sa espirituwal na buhay ng milyun-milyong tao sa halos isang siglo at kalahati. At gaano man kalayo ang pag-unlad ng panitikang Ruso pagkatapos ng The Inspector General at Dead Souls, marami sa mga pinakatanyag na tagumpay nito ay hinulaan at inihanda ni Gogol sa kanilang pinagmulan.

Ang mga kwento ng Petersburg ay ang pangkalahatang pangalan ng isang bilang ng mga kuwento na isinulat ni Nikolai Vasilyevich Gogol, at ang pangalan ng koleksyon na pinagsama-sama mula sa kanila. Pinagkaisa ng isang karaniwang lugar ng pagkilos - St. Petersburg noong 1830s-1840s.

Ang mga kwento ng St. Petersburg ay bumubuo, kumbaga, isang espesyal na yugto sa gawain ni Gogol, at pinag-uusapan ng mga mananalaysay na pampanitikan ang pangalawa, "Petersburg" na panahon sa kanyang aktibidad sa panitikan http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F %D0%B5%D1%82% D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1%80%D0%B3%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D0 %BF%D0%BE%D0% B2%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B8 - cite_note-0#cite_note-0.

Ang "Petersburg Tales" ni Gogol ay isang bagong hakbang sa pag-unlad ng realismo ng Russia. Kasama sa cycle na ito ang mga kuwento: "Nevsky Prospekt", "The Nose", "Portrait", "Stroller", "Notes of a Madman" at "Overcoat". Ang manunulat ay nagtrabaho sa cycle sa pagitan ng 1835 at 1842. Ang mga kwento ay pinagsama ng isang karaniwang lugar ng mga kaganapan - St. Petersburg, gayunpaman, ay hindi lamang ang lugar ng pagkilos, kundi pati na rin ang isang uri ng bayani ng mga kwentong ito, kung saan inilalarawan ni Gogol ang buhay sa iba't ibang mga pagpapakita nito. Karaniwan ang mga manunulat, na pinag-uusapan ang buhay ng St. Petersburg, ay nag-iilaw sa buhay at mga karakter ng maharlika, ang tuktok ng lipunan ng kapital.

Si Gogol ay naaakit sa mga maliliit na opisyal, mga artisan (sastre Petrovich), mga mahihirap na artista, "maliit na tao" na hindi nasisiyahan sa buhay. Sa halip na mga palasyo at mayayamang bahay, ang mambabasa sa mga kuwento ni Gogol ay nakikita ang mga barong-barong sa lungsod kung saan nakatira ang mga mahihirap.

Ang pangunahing gawain na itinakda ni Gogol sa Petersburg Tales ay upang lumikha ng isang sikolohikal na larawan ng oras at tao, "sa kanyang maliit na kagalakan, maliit na kalungkutan, sa isang salita, ang buong tula ng kanyang buhay." Ang mga katotohanan ng panahon ni Gogol ay nag-aambag sa isang mas malalim na pag-unawa sa teksto, laban sa background kung saan ang mga kaganapan sa buhay ng mga bayani ay nagbubukas. Ang pagkakaroon ng isang tunay na batayan, ang mga kaganapan ni Gogol ay nauugnay sa mga tunay na katotohanan, mga pangalan ng heograpiya at mga makasaysayang figure, at ang kabisera ng estado mismo ay isang hiwalay, napakalawak na kinakatawan, maaasahang imahe. Sa paglalarawan ng St. Petersburg, ang personal na pang-unawa ng may-akda sa hilagang kabisera ay katulad ng isang layunin na pagtatasa ng buhay noong ika-19 na siglo, ang mga damdamin at sensasyon ni Gogol, na naka-pin ang kanyang pag-asa sa lungsod na ito, ay ipinahayag.

Ang publiko mismo ng kabisera ay napaka-magkakaibang: mula sa mga tagapaglingkod at alipin, mula sa madilim na mga Chukhonians at mga opisyal ng iba't ibang ranggo hanggang sa mga taong may mataas na lipunan, kabilang din sa mga karakter ay may mga tunay na makasaysayang pigura (Catherine II), mga manunulat at mamamahayag (Bulgarin F.V., Grech N. . AT.). Ang pagkakaroon ng kanyang sarili na nagsilbi bilang isang opisyal sa isa sa mga departamento, si Gogol ay nagbibigay ng isang napaka-maaasahang account ng mga opisyal na ranggo at mga ranggo ng opisyal. Sa "Nevsky Prospect" mababasa natin: "... titular, court at iba pang mga tagapayo... collegiate registrar, provincial at collegiate secretaries..." Ang listahang ito ay isang dibisyon ng mga opisyal ayon sa ranggo, na ipinakilala ni Peter I noong 1722, kung saan lahat ng opisyal ng departamentong sibil ay nahahati sa 14 na klase. Sa parehong kuwento nabasa namin ang tungkol sa isang pulis - isang hudisyal na tao na sinusubaybayan ang order at imbakan ng mga papasok na papeles; tungkol sa mga chamber cadets at chamberlains - ranggo ng korte para sa mga taong may ranggo ng 3-4 na klase; tungkol sa mga block warden, o mga kapitan ng pulisya - ganito ang tawag sa posisyong ito sa "The Overcoat" - mga opisyal ng pulisya na namamahala sa ilang mga bloke ng lungsod; tungkol sa mga gobernador, tungkol sa General Staff at State Council - ang pinakamataas na katawan ng Russian Empire, na matatagpuan sa Winter Palace.

Sa kuwentong “The Nose,” lumalalim ang ating kaalaman sa mga ranggo at mga institusyon ng pamahalaang kabisera, at nalaman natin ang posisyon ng hepe ng pulisya, ang hepe ng pulisya ng St. Petersburg, ang tagapagpatupad, ang alkalde, ang Senado at ang Deanery Board.

Maraming mga katotohanan mula sa buhay ng St. Petersburg ay makikita sa mga gawa ng St. Petersburg cycle at nagdadala ng pagtatasa ng may-akda, halimbawa, ang Catherine Canal, "kilala sa kalinisan nito" (pinag-uusapan natin ang Catherine Canal, kung saan ang wastewater ay pinalabas; ang Gogol ay nagsasalita ng balintuna tungkol sa kalinisan nito).

Ang pagpapakilala ng mga tampok ng arkitektura ng St. Petersburg sa teksto ng mga kuwento ay ginagawang masigla, maliwanag, at maaasahan ang mga gawa. Ang itinatayo na simbahan, kung saan huminto ang dalawang taong grasa, ay hindi hihigit sa itinatag noong 1883 ayon sa disenyo ng A.P. Bryullov Lutheran Church, na nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang arkitektura nito para sa mga panahong iyon. Ang paghahambing ng bibig ng isa pang kumakain sa laki ng arko ng General Staff Building, tinutukoy ni Gogol ang gusali sa Palace Square, na itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto na si Rossi at kapansin-pansin sa laki nito.

Ang selyo ng oras ay nakasalalay din sa mga alingawngaw at tsismis na sinabi ni Gogol, lalo na "ang walang hanggang anekdota tungkol sa komandante, na sinabihan na ang buntot ng kabayo ng monumento ni Falconet ay pinutol" ("Overcoat"). Sa kasong ito, pinag-uusapan natin ang monumento kay Peter I, "The Bronze Horseman", ang gawa ng French sculptor na si Falconet.

Ang heterogenous metropolitan public ay nagtataglay din ng mga palatandaan ng panahon nito. Mula sa mga kuwento ni Gogol nalaman namin ang mga pangalan ng mga tindahan at mga tindahan ng fashion, at nabasa ang tungkol sa mga kakaibang pananamit ng mga residente ng St. Ang listahan ng mga establisimiyento ng kalakalan at lahat ng uri ng mga tindahan ay kilala sa mga kontemporaryo ni Gogol, at ngayon ay bumubuo sa kasaysayan ng St. Petersburg sa simula ng ika-19 na siglo, na na-immortal ng napakatalino na manunulat. Kaya ano ang suot ng mga kasabayan ni Gogol? Kabilang dito ang mga salops (kasuotang panlabas ng mga kababaihan sa anyo ng isang malawak at mahabang kapa na may mga biyak para sa mga braso), at mga motley na damit na gawa sa magaspang na tela ng sambahayan na may sari-saring kulay, at redingotes (isang mahaba at malawak na hiwa na amerikana), at mga frieze na overcoat na tinahi. mula sa magaspang na fleecy na tela tulad ng flannel, na tinatawag na frieze, at demicotone frock coat na gawa sa makapal na cotton fabric.

Sa mga headdress ng ilang mga kababaihan ay madalas na may mga balahibo, iyon ay, mga dekorasyon na gawa sa mga balahibo. At sa kasuotan ng mga lalaki ay may mga stirrups, isang uri ng mga strap, sa madaling salita, tirintas na natahi sa mga binti ng pantalon mula sa ibaba at sinulid sa ilalim ng talampakan ng sapatos.

Maraming mga tindahan at tindahan, pamilihan at restawran ang humakbang mula sa mga kalye ng St. Petersburg patungo sa mga gawa ni Gogol at nanatili doon, halimbawa, ang tindahan ni Juncker ay isa sa mga naka-istilong tindahan ("Ilong"), ang Shchukin Dvor ay isa sa mga pamilihan ng kabisera ("Portrait" ).

Ang mga kaganapan sa buhay panlipunan at pampulitika ng kabisera ay hindi rin nanindigan. Noong dekada 30, nagbago ang theatrical repertoire sa mga teatro ng St. Petersburg, at araw-araw na vaudeville kasama ang mga bayaning opisyal, aktor, at mangangalakal ay lumitaw sa entablado. Sa "Nevsky Prospekt" mababasa natin: "Gustung-gusto ng mga Ruso na ipahayag ang kanilang sarili sa gayong malupit na mga pananalita na malamang na hindi nila maririnig kahit sa teatro." Ang manunulat ay balintuna na naglalahad ng "mahahalagang artikulo" na inilathala sa mga pahayagan tungkol sa mga dumarating at aalis bilang isang permanenteng departamento kung saan ang isang listahan ng mga tao, kadalasang mahalaga, mga opisyal, na dumating o umalis sa kabisera, ay nakalimbag.

Hindi binalewala ng may-akda ang mga pseudo-historical na gawa ng Bulgarin at Grech, na tinatangkilik ang malawak na mambabasa, pati na rin ang mga sikat na sikat na kwento ni Orlov, na nagsilbing target ng pangungutya ng mga kritiko sa panitikan. Nang magsalita si Gogol tungkol sa lipunang kinabibilangan ni Pirogov, na tinawag itong "isang uri ng gitnang uri ng lipunan," idinagdag ng manunulat: "Sa mas mataas na uri, bihira silang makatagpo, o, maaaring sabihin ng isa, hindi kailanman. Mahilig silang makipag-usap tungkol sa panitikan; pinupuri nila sina Bulgarin, Pushkin at Grech at nagsasalita nang may pag-aalipusta at nakakatawang barbs tungkol kay Orlov." Ang hindi gaanong kapansin-pansin na mga palatandaan ng buhay metropolitan noong panahong iyon ay ang mga sikat na vaudeville mula sa karaniwang buhay ng mga tao, ang tinatawag na "Philatki", na tumagal sa entablado ng Alexandrinsky Theatre hanggang sa 50s ng ika-19 na siglo, pati na rin ang unang malaking pribadong pahayagan sa Russia na "Northern Bee", na ang sirkulasyon ay umabot ng hanggang 10,000 kopya.

Ang mga kwento ng St. Petersburg ay bumubuo, kumbaga, isang espesyal na yugto sa gawain ni Gogol, at ang mga istoryador sa panitikan, hindi nang walang dahilan, ay nagsasalita ng isang segundo, St. Petersburg, na panahon sa kanyang aktibidad sa panitikan.

Ang Arabesques" ay minarkahan ang simula ng isang buong ikot ng mga kwento ni Gogol. Sa tatlong kwentong kasama sa koleksyong ito, ang "The Nose" at "The Overcoat" ay idinagdag sa ibang pagkakataon. Ang limang bagay na ito ang bumubuo sa ikot ng mga kwento ng St. Petersburg. Ang mga ito ay magkakaiba sa kanilang nilalaman at bahagyang maging sa kanilang estilo. Ngunit sa parehong oras sila ay konektado sa pamamagitan ng isang malinaw na ipinahayag panloob na pagkakaisa. Ang mga isyu sa ideolohikal, ang mga karakter ng mga tauhan, ang mahahalagang katangian ng patula na pagka-orihinal ng pananaw ni Gogol sa mundo - lahat ito ay lumilikha ng isang pakiramdam ng komunidad na pinag-iisa ang limang mga gawa sa isang holistic at maayos na artistikong siklo.

Ang bukod-tangi sa mga kuwento ni Gogol ay ang "The Stroller" at "Rome," na, gayunpaman, ay isinama mismo ng manunulat sa ikatlong tomo ng kanyang unang nakolektang mga gawa na inihanda niya noong 1842, sa tabi ng mga kwento ng Petersburg.

Hindi lahat ng mga gawa ni Gogol ay pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo. Ang ilan sa mga gawang ito ay itinuturing na walang isip na mga humoresque o mga biro ng henyo. Ang nasabing kapalaran ay nangyari sa kwento ni Shponka sa isang pagkakataon, at kalaunan ay "The Nose." Ang "The Stroller" ay nagkaroon ng napakalakas na reputasyon bilang isang inosenteng artistikong biro. Samantala, sa likod ng paglitaw ng isang biro, malinaw na nakikita rito ang mapang-uyam na panulat ng isang satirist, malayo sa hindi nakakapinsalang paglalarawan ng buhay at kaugalian ng marangal na lipunan ng probinsiya, ang matinding espirituwal na kahirapan, ang kakulitan at kabastusan nito. Ang mga karakter sa "The Stroller", kasama ang pangunahing karakter nito na Chertokutsky - mga may-ari ng lupa at mga opisyal - ay lumilitaw sa harap natin sa maraming aspeto bilang mga prototype ng hinaharap na mga bayani ng "Mga Patay na Kaluluwa".

Ang isa sa mga katangian ng mga tula ni Gogol ay ang mahilig magsalita ng mga seryosong bagay nang kaswal, pabiro, katatawanan at kabalintunaan, na parang gustong bawasan ang kahalagahan ng paksa. Maraming mga kuwento mula sa St. Petersburg cycle ay batay sa diskarteng ito.

Ang Petersburg ni Gogol ay lumitaw dito sa harap ng mga mambabasa bilang sagisag ng lahat ng mga pang-aalipusta at kawalang-katarungan na nangyari sa police-bureaucratic Russia. Ito ay isang lungsod kung saan "maliban sa parol ang lahat ay humihinga ng panlilinlang" ("Nevsky Prospekt"), kung saan ang drama ng isang matalinong artista na naging biktima ng pagkahilig sa kita ("Portrait") ay nilalaro. Sa kakila-kilabot, nakatutuwang lungsod na ito, ang mga kamangha-manghang insidente ay nangyari sa opisyal na Kovalev ("Ang Ilong") at Poprishchin ("Mga Tala ng Isang Baliw"), walang lugar para sa isang mahirap, tapat na tao ("Ang Overcoat") upang manirahan dito . Ang mga bayani ni Gogol ay nababaliw o namamatay sa hindi pantay na pakikipaglaban sa malupit na kalagayan ng katotohanan. Ang mga normal na relasyon sa pagitan ng mga tao ay nabaluktot, ang katarungan ay niyurakan, ang kagandahan ay nasira, ang pag-ibig ay nilapastangan kapwa sa kanyang sarili at bilang pinuno ng isang buong paaralan ng mga realista na direktang sumunod sa kanyang mga yapak: Dostoevsky, Pisemsky, Ostrovsky. Gayunpaman, ang pantasiya ni Gogol ay napaka-magkakaibang at nakikilala sa pamamagitan ng kakila-kilabot na kapangyarihan. Napakahirap hanapin sa panitikang Ruso ang isang mas malapit na pagkakaugnay ng hindi kapani-paniwala sa tunay kaysa sa Gogol Ang mga terminong "kamangha-manghang" at "totoo" ay pantay na inilalapat sa buhay at gawa ng may-akda Saanman sa Gogol mayroong isang kumbinasyon ng lokal, araw-araw, tunay na may kamangha-manghang. Sa katunayan, ang lahat ng bagay dito ay hindi kapani-paniwala. Ngunit, sa kabilang banda, gaano man kaiba ang mga pattern na ibinuburda ng pantasya sa pang-araw-araw na tela, lahat sila, kung hindi malulutas, pagkatapos ay malulutas at magiging lehitimo na may kaugnayan sa mga paniniwala ng mga tao at mga kakaibang pagtatangka na ipaliwanag ang kapaligiran. Ang katutubong mang-aawit na si Gogol ay hindi nag-imbento ng anuman. Lahat ng makulay, naimbento, at nakasalansan ay pag-aari sa mga huling panahon, sa bookish na impluwensya. Ang epiko sa orihinal nitong anyo ay isa sa mga elementarya na anyo ng katutubong kaisipan Sa bawat kababalaghan sa Gogol mapapansin natin ang tatlong elemento: 1) masining na layunin hindi kapani-paniwala; 2) ang tono kung saan kinuha ang kamangha-manghang ito; 3) ang koneksyon sa pagitan ng hindi kapani-paniwala at tunay.

Ang St. Petersburg cycle ay bubukas sa kuwentong "Nevsky Prospekt". Ang balangkas nito ay batay sa dalawang maikling kwento, ang bayani ng isa sa kanila ay ang artist na si Piskarev, sa gitna ng isa ay si Tenyente Pirogov. Sa panlabas, ang parehong mga nobela ay tila walang kaugnayan. Pero parang ganun lang. Sa katunayan, sila ay bumubuo ng isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan. Plot-wise, pinag-isa sila ng isang kuwento tungkol sa Nevsky Prospekt.

Ang karakter ni Piskarev ay ipinahayag sa amin na parang nasa dalawang eroplano: totoo at hindi kapani-paniwala. Sa una sa kanila, lumilitaw siya bilang isang mahiyain, mahiyain na binata, na wala pang oras upang matikman ang mga kalungkutan ng buhay, puno ng mga mala-rosas na ilusyon at mga romantikong ideya tungkol sa mga tao at sa katotohanan sa paligid niya. Sa bahaging ito ng kuwento, si Piskarev ay inilalarawan sa lahat ng kanyang pang-araw-araw na konkreto. Ang panandaliang pagpupulong sa kagandahan kay Nevsky at sa kanyang kahabag-habag na tahanan ay inilarawan sa isang istilong paraan na ganap na naaayon sa makatotohanang konsepto ng kuwento. Ngunit sa kahanay, isa pang plano ang umuunlad, na lubhang naiiba sa karakter at istilo.

Nasa unang panaginip ni Piskarev, ang imahe ay nagiging hindi matatag, panandalian, kalahating tunay, kalahating kamangha-manghang. Ang damit ng dilag ay "huminga ng musika", "manipis" kulay lila” ay nagmumula sa matingkad na kaputian ng kanyang kamay, ang mga damit ng mga mananayaw ay hinabi “mula sa mismong hangin,” at ang kanilang mga binti ay tila ganap na ethereal. Sa ganitong semi-illusory na kapaligiran, ang imahe ng Piskarev ay natunaw. Siya ay naroroon sa larawang ito, at para bang wala siya doon. At pagkatapos ay mayroong isang paggising at isang matalim na pagbabago ng mga kulay ay nangyayari. Muli - pinapalitan ang buong tono ng salaysay. Nagising si Piskarev, at ang kulay abo, maputik na kaguluhan ng kanyang silid ay muling bumukas sa kanyang tingin. “Naku, kasuklam-suklam na katotohanan! Ano, tutol ba siya sa panaginip? - naririnig ang boses ng tagapagsalaysay.

Nangyayari ito ng maraming beses. Sa isang panaginip, natagpuan ni Piskarev ang buong sukat ng kaligayahan, sa katotohanan - ang buong sukat ng pagdurusa. Ang lahat ay dislocated at abnormal sa kakaiba at kakila-kilabot na ito totoong mundo kung paano ang lahat ay baluktot sa buhay ng artista. Masasabi ng isa, ang tala ng may-akda, na si Piskarev ay natulog sa katotohanan, ngunit gising sa isang panaginip. Ang mga nagiging madalas na metamorphoses na ito ay naging pinagmulan ng kanyang pisikal at moral na pagdurusa at sa huli ay nagdulot sa kanya sa kabaliwan.

Isa sa pinaka mga kwentong trahedya Petersburg cycle - "Mga Tala ng isang Baliw".

Ang bayani ng kwentong ito ay si Aksentiy Ivanovich Poprishchin, isang maliit na opisyal na nasaktan ng lahat. Siya ay isang maharlika, ngunit napakahirap. At ito ang dahilan ng kanyang kahihiyan sa lipunan, ang kanyang mga malungkot na karanasan. Pero wala pa siyang inaangkin. Sa pakiramdam ng pagpapahalaga sa sarili, umupo siya sa opisina ng direktor at pinuputol ang kanyang mga balahibo. At siya ay puno ng pinakadakilang paggalang sa Kanyang Kamahalan. Mayroong maraming, maraming mga bagay na ang Poprishchina ay may pagkakatulad sa bulgar na katotohanan. Siya ay ang kanyang tunay na supling at laman ng kanyang laman.

Nabalisa ang kamalayan ni Poprishchin. Nasa pinakaunang pag-record na, muling ginawa niya ang pahayag ng pinuno ng departamento na hinarap sa kanya: "Ano ito, kapatid, na ang iyong ulo ay palaging napakagulo?" Nalilito ni Poprishchin ang mga bagay-bagay, "upang si Satanas mismo ay hindi maisip ito." Napakabilis na tumindi ang kaguluhan sa kanyang ulo, at ang mundo sa paligid niya ay may ganap na kakaibang anyo. Ang pagsusulatan sa pagitan ng dalawang aso, na ipinakilala ni Gogol sa balangkas ng kuwento, ay lubhang kawili-wili. Sina Medzhi at Fidel ay bawat isa sa kanilang sariling paraan ay nagpaparami ng mga moral ng bulgar, mataas na lipunan na kapaligiran kung saan kabilang ang kanilang mga may-ari.

Nasa harapan natin ang isang katangian ng mga tula ni Gogol. Sa ibang mga gawa ng manunulat na ito ay hindi ganoon kadaling makilala ang mga larawan ng tagapagsalaysay at ang may-akda mismo. Nabago ang katotohanan sa pamamagitan ng kamalayan ng isa o iba pa kathang-isip na karakter, at ito ay madalas na lumalabas na ang imahe ng tagapagsalaysay, na kumukuha ng mga kakaibang anyo. Ang tunay na katotohanan ay walang pagkakatulad sa mga batas ng katwiran; Ang isang hindi tama, hindi makatarungang sistema ng buhay ay nagbubunga ng mga paglihis mula sa pamantayan at kalunus-lunos na hindi pagkakapare-pareho na nararanasan ng mga tao sa lahat ng dako. Lahat ng bagay sa mundong ito ay lumikas, lahat ay nalilito, ang mga taong itinuturing na normal sa lipunan ay gumagawa ng mga ligaw na gawain, at ang mga baliw ay nangangatuwiran nang matino at tama.

Lahat ay nagbabago sa buhay na ito. Iyon ang dahilan kung bakit hindi kataka-taka na kung minsan ay inihahatid ni Gogol ang kanyang pinakamamahal at taos-pusong pag-iisip sa mga negatibong karakter. Nangyayari ito, halimbawa, sa ikapitong kabanata ng "Mga Patay na Kaluluwa" - sa sikat na eksena nang si Chichikov, na tumitingin sa mga listahan ng mga patay na kaluluwa na binili niya, ay pinangarap kung gaano karaming mga kahanga-hangang manggagawa ang nawasak sa mga patay na serf. At ilang uri, isinulat ni Gogol ang tungkol kay Chichikov, "isang kakaibang pakiramdam, na hindi maintindihan sa kanyang sarili, ang nagmamay-ari sa kanya." Ibinigay nina Gogol at Poprishchina ang marami sa kanilang sariling “pinakadalisay na luha.”

Narito ang kamangha-manghang kwento ni Gogol - "The Nose". Una sa lahat, tandaan namin na ang hindi kapani-paniwala ay hindi dapat at hindi maaaring magbigay ng mga ilusyon dito. Madali tayong madadala sa pamamagitan ng pag-imagine ng kakila-kilabot na mga guni-guni ni Khoma Brut, ngunit hindi isang minuto ay maiisip natin ang ating sarili sa posisyon ni Major Kovalev, na ang ilong ay ganap na makinis. Magiging isang malaking pagkakamali, gayunpaman, na isipin na ang hindi kapani-paniwala ay ginagamit dito sa diwa ng isang alegorya o alusyon sa isang pabula o ilang modernong polyeto, sa isang literary caricature. Hindi ito nagsisilbing pagtuturo o pagtuligsa dito, at ang mga layunin ng may-akda ay puro masining, gaya ng makikita natin sa karagdagang pagsusuri . Ang tono at pangkalahatang katangian ng fantastic sa kwentong "The Nose" ay komiks. Ang mga hindi kapani-paniwalang detalye ay dapat magpahusay sa nakakatawa. Mayroong isang malawak na opinyon na ang "The Nose" ay isang biro, isang uri ng laro ng imahinasyon ng may-akda at katalinuhan ng may-akda. Ito ay hindi tama, dahil sa kuwento ay maaaring makilala ng isang tao ang isang napaka-tiyak na layunin ng masining - upang madama ng mga tao ang kabastusan na pumapalibot sa kanila at ang mga imahe ng kanyang mga tula ay hindi mapaghihiwalay sa kanyang damdamin, pagnanais, ang kanyang ideal. Si Gogol, nang gumuhit si Major Kovalev, ay hindi maaaring tratuhin ang kanyang bayani tulad ng isang salagubang na ilalarawan o iguguhit ng isang biologist: tingnan ito, pag-aralan ito, uriin ito. Ipinahayag niya sa kanyang mukha ang kanyang animated na saloobin sa kabastusan, bilang isang kilalang panlipunang kababalaghan na dapat isaalang-alang ng bawat tao na si Kovalev ay hindi isang masama o mabait na tao - ang lahat ng kanyang mga iniisip ay nakatuon sa kanyang sariling pagkatao. Ang taong ito ay hindi gaanong mahalaga, kaya't sinusubukan niya sa lahat ng posibleng paraan upang palakihin at pagandahin siya... "Magtanong, mahal, Major Kovalev" mas maganda ang tunog kaysa sa "collegiate assessor." Wala siyang order, ngunit bumili siya ng isang order ribbon kung saan maaari, binanggit niya ang kanyang sekular na mga tagumpay at ang kanyang kakilala sa pamilya ng isang staff officer at isang civil councilor. Siya ay abala sa kanyang hitsura - lahat ng kanyang mga interes ay umiikot sa kanyang sumbrero, hairstyle, maayos na ahit na pisngi. Ipinagmamalaki din niya ang kanyang ranggo. Paano mo matitiis ang taong ito? Malinaw, ang pagpindot sa kanyang ranggo o kanyang hitsura, hindi kukulangin; Wala siyang ibang naiintindihan sa buhay.I. Sumulat si Annensky: "Ngayon isipin na si Major Kovalev ay nasiraan ng anyo ng bulutong, na ang kanyang ilong ay nabasag ng isang piraso ng kornisa habang siya ay tumitingin sa mga larawan sa pamamagitan ng salamin o sa isa pang sandali ng kanyang walang ginagawa. May matatawa ba talaga? At kung walang tawanan, ano ang magiging saloobin sa kabastusan sa kwento. O isipin na ang ilong ni Major Kovalev ay mawawala nang walang bakas, upang hindi siya bumalik sa kanyang lugar, ngunit patuloy na maglakbay sa paligid ng Russia, na nagpapanggap bilang isang konsehal ng estado. Ang buhay ni Major Kovalev ay nasira: siya ay naging malungkot at isang walang silbi, nakakapinsalang tao, siya ay nagalit, siya ay nambugbog sa kanyang alipin, siya ay nakahanap ng kasalanan sa lahat, at marahil siya ay nagsimulang magsinungaling. at tsismis.” Labis na katangian ang detalye ng impostor ng ilong. Para sa isang Caucasian collegiate assessor, ang ranggo ng civil councilor ay isang bagay na hindi pangkaraniwang mataas, nakakainggit at nakakasakit sa hindi pagkamit nito, at biglang napupunta ang ranggo na ito sa ilong ni Major Kovalev, at hindi sa mayor mismo, ang nararapat na may-ari ng ilong. Sa pangkalahatan, ang kapangyarihan ng hindi kapani-paniwala sa kwentong "The Nose" ay batay sa masining na katotohanan nito, sa kaaya-ayang pagsasama nito sa tunay sa isang buhay, maliwanag na kabuuan.

Ang kamangha-manghang balangkas ay sinabi ni Gogol bilang isang "totoo" na kuwento, ganap na totoo. Kaugnay nito, ang sikat na episode sa Kazan Cathedral ay lalong kawili-wili. Nakilala ni Kovalev ang kanyang sariling ilong doon, na tumabi at, na may pagpapahayag ng pinakadakilang kabanalan, ay nagpakasawa sa kanyang relihiyosong damdamin. Ang ilong, ayon sa kanyang uniporme at sumbrero na may balahibo, ay naging isang konsehal ng estado, iyon ay, isang ranggo na mas mataas kaysa kay Kovalev.

Ang ilong ni Kovalev ay nagkaroon ng malayang buhay. Hindi mahirap isipin kung gaano kalaki ang galit ng collegiate assessor. Ngunit ang problema ay hindi mailabas ni Kovalev ang kanyang galit, dahil ang kanyang sariling ilong ay nasa mas mataas na ranggo kaysa sa kanyang sarili. Ang diyalogo sa pagitan ng collegiate assessor at ng kanyang ilong ay eksaktong ginagaya ang pag-uusap sa pagitan ng dalawang opisyal na hindi pantay na ranggo: ang mapagpakumbabang pagsusumamo na tono ng pagsasalita ni Kovalev at ang mapang-uyam na parirala ng Ilong.

At walang kahit na katiting na parody dito, ang diyalogo ay isinasagawa sa isang ganap na makatotohanang diwa, ito ay ganap na kapani-paniwala. At ito ang buong komedya ng sitwasyon. Ang komedya ng sitwasyon, dinala sa punto ng katarantaduhan, halos sa punto ng buffoonery. Ang pagkakasalungatan sa pagitan ng anyo at nilalaman ay lumilikha ng komedya at satirikal na epekto na napaka katangian ng Gogol.

Ang pag-iisip ng isang tao na kung saan ang kaluluwa ay hiningahan ng Diyos, at na ang kapalaran ay madalas na tinutukoy ng diyablo, ay tila hindi umalis sa Gogol. Ang "Petersburg Tales" ay, sa katunayan, ay nakatuon sa paksang ito. Halimbawa, "Overcoat".

Bago kumpletuhin ang kuwento ng pag-iral sa lupa ng kanyang bayani, ipinakilala ni Gogol ang isang pigura na nagpakilala ng mga bagong tala sa salaysay - isang "makabuluhang tao." Ang pagkawala ng kapote, gaano man ito kakila-kilabot sa sarili nito, ay hindi dapat nagdala ng kaawa-awang A.A sa libingan, dahil si A.A. Hindi man lang ako giniginaw noong nakahiga ako sa niyebe sa plaza, habang tinatakbo ko ang lamig sa aking tahanan. Pagkatapos ay bigla siyang nagpakita ng hindi kapani-paniwalang enerhiya at kahit na pagpupursige kapag hinahanap niya ang kanyang kapote.

Pero kahit saan, pagod na A.A. nakatagpo ng kawalang-interes, na parang gumapang ang diyablo sa mga kaluluwa ng tao. Ang kanyang paglalakbay sa pagdurusa ay pinutungan ng pagbisita sa isang “makabuluhang tao.” Kamakailan lamang ay lumabas ang taong ito mula sa pagiging hindi gaanong tao, nakatanggap ng ranggo ng heneral at nakabisado na ang mga diskarte sa pamamahala. Binubuo sila ng tatlong parirala: “How dare you? Alam mo ba kung sino ang kausap mo? Naiintindihan mo ba kung sino ang nakatayo sa harap mo?" Ang kawawang Bashmachkin ay lubhang malas: ang pagkakaroon ng isang matandang kaibigan ay nagdagdag ng liksi sa "makabuluhang tao." Nang bumagsak ang lahat ng ito kay A.A., at kahit na may pagtataktak ng mga paa, hindi nakatiis ang mahiyaing opisyal. "Siya ay natigilan, nagsuray-suray, nanginginig ang buong katawan at hindi nila siya inilabas na halos hindi gumagalaw."

Pinoprotektahan ng Gogol ang mambabasa mula sa pagkakamali ng pag-iisip na ang buong punto ay nasa mga pag-aari ng isang "makabuluhang tao." Hindi, ang heneral noon ay pinahirapan ng kanyang budhi, at sa kanyang kaluluwa siya ay mabait na tao. "Ngunit ang uniporme ng heneral ay ganap na nalito sa kanya." Sinisira ng sistema ang natural, tao sa isang tao. Ang isang tao ay pinapatay sa isang tao. Nais ng manunulat na si Gogol na ibalik tayo sa kanyang sarili. Hinihiling sa atin ng manunulat na maawa sa mga naghihirap at walang pagtatanggol, na itigil ang kamay o hindi makatarungang salita para sa isang taong hindi kayang labanan ang burukratikong kabastusan at kalupitan ng mga kapangyarihan. Ito ang lakas at karunungan ng panitikang Ruso. Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ni Pushkin, N.V. Si Gogol ay "tumawag ng awa para sa mga nahulog." Upang maunawaan ang panitikang Ruso, kailangan mong tandaan ang pag-amin ng manunulat kay F.M. Dostoevsky: "Lahat tayo ay lumabas sa Gogol's The Overcoat ...".

Fate and reality - ito ang pangunahing ideya ni Gogol sa "The Overcoat".

Ang nakakatawang hindi kapani-paniwalang kuwento ni Gogol ay may mahusay na nilalamang panlipunan.

Ang tao ay naging isang automat. Ito ang resulta ng hindi makatao. Si Akaki Akakievich ay napapalibutan ng kawalang-interes at malamig na pangungutya; siya ay lubos na nag-iisa; Hindi siya pumupunta sa sinuman, at walang bumibisita sa kanya. Walang bagay sa kanya maliban sa stationery na papel. "Ni minsan sa buhay niya hindi niya binigyang pansin ang mga nangyayari at nangyayari araw-araw sa kalye." Si Akaki Akakievich ay hindi kayang saktan ang sinuman, siya ay tahimik, iresponsable, ngunit siya ay kakila-kilabot din: para sa kanya ay walang tao, ngunit papel. Kung bumaling ka kay Akakiy Akakievich sa isang bagay na nangangailangan ng matulungin na sangkatauhan, mananatili siyang bingi at hindi malalampasan, o siya ay magiging walang magawa.

Hindi siya maaaring pagkatiwalaan ng trabaho na nangangailangan ng kahit isang pahiwatig ng pagsasarili. Sa sandaling hiniling nila sa kanya na magsulat ng isang saloobin na may kaunting pagbabago sa mga salita - nagsimula siyang pawisan at sa wakas ay hiniling na hayaan siyang magsulat muli ng iba pa.

Ang overcoat ay nakakubli sa tao; Ang overcoat ay ganap na sumasakop sa lahat ng mga saloobin ng Akaki Akakievich; siya ay isang bagay na kosmiko; Salamat sa kanyang overcoat, nagsimula siyang maakit ang atensyon ng kanyang mga kasamahan. Bukod dito: nang tanggalin ng mga magnanakaw ang kapote ni Akakiy Akakievich, ang mga opisyal, na kamakailan lamang ay pinahirapan siya ng panunuya, ay naawa sa kanya, iyon ay, naawa sila sa kapote, kahit na nilayon nilang mag-ambag, ngunit nakolekta ng isang maliit na bagay, dahil kahit na mas maaga. sila ay gumastos ng pera sa isang larawan para sa direktor at sa isang libro sa mungkahi superiors. Ganyan ang kapangyarihan ng isang bagay sa isang tao. Hindi kataka-taka na si Akaki Akakievich, ninakawan, pinagkaitan ng panaginip, ang kahulugan ng buhay, ay namatay, at sa kanyang namamatay na delirium ay naisip niya ang isang kapote. "Ang isang nilalang ay nawala, hindi pinoprotektahan ng anumang bagay, hindi mahal sa sinuman, hindi kawili-wili sa sinuman ... ngunit para kanino ang isang maliwanag na panauhin sa anyo ng isang kapote, na muling binuhay ang isang mahirap na buhay para sa isang sandali, at kung kanino din ang kasawian. matitiis na nangyari."

Ang "The Stroller" ay maaari ding mauri sa mga kwento ng St. Petersburg: ang aksyon ay nagaganap sa isang bayan ng probinsiya, ngunit si Chertokutsky at ang kanyang Kamahalan ay madaling mailipat sa gallery ng mga uri ng metropolitan. Tanging inip at mapanglaw sa lungsod. Baka puro probinsyano. Ang pagkabagot at kalungkutan ay tulad na ang natitira na lang ay ang magsaya sa pakikipag-usap tungkol sa mga hindi pangkaraniwang stroller. Sila at mga bagay na katulad nila ay umaagaw ng atensyon at nagiging pinagmulan ng iba't ibang anecdotal provincial incidents. Ang isang nakakatuwang pangyayari ay ikinuwento nang may kaswal na kasiglahan sa isang maikling kuwento, sa halip sa isang humoresque. Ang Chertkutsky ay isang kumbinasyon ng Pirogov at ng hinaharap na Khlestakov. Ang pangkalahatan ay kahawig ng "isang makabuluhang tao," at kapag si Chertkutsky ay nakita sa isang andador, nakatago at nakayuko, ang andador ay tila ganap na nakakubli sa tao, at ang buong eksena ay nakakakuha pa ng isang simbolikong kahulugan ng dominasyon ng isang bagay sa isang tao. .

“Bigyan mo ako ng lalaki! Gusto kong makakita ng isang tao, at humihingi ako ng espirituwal na pagkain.” Ngunit sa halip na isang tao, mayroong isang walang pagtatanggol na nilalang, halos isang hayop, malungkot at hangal; sa halip na isang tao, "isang makabuluhang tao", ang pagkakaroon ng Pirogov, ang German Schiller, Major Kovalev, Chertkutsky, mga heneral at mga kadete ng kamara na nagmamay-ari ng lahat ng kailangan ng isang tao, mga pagkakahawig ng tao na binihag ng baseng katotohanan, iniinsulto ang mataas na moral at aesthetic world, spiritual castrati, o mga walang saligang pangarap na Piskarev, mga baliw na Poprishchin.

Sa kanila na lang ba nakadena ang artista, hinahatulan na ilarawan lamang sila? At nasaan ang mga bayaning bayani, ang mga walang pag-iimbot na tagapagdala ng katarungan at katotohanan, nasaan ang asetisismo, ang matinding espirituwal na buhay? Nasaan ang ideal? Ang mga tanong na ito ay ibinibigay ni Gogol sa "Portrait". Sa pamamagitan ng paraan: ano ang lahat ng "materyal" na pamagat: "Nevsky Prospekt", "Overcoat", "Stroller", "Nose", "Portrait".

Sa konklusyon, mapapansin na ang Petersburg Tales ay nagsiwalat nang may malaking puwersa ng akusatoryong direksyon ng gawain ni Gogol. Iniisip ang kanyang sarili bilang isang hari ng Espanya, nagsalita si Poprishchin nang may paghamak sa pinakamakapangyarihang direktor: "Siya ay isang masikip na trapiko, hindi isang direktor." Bukod dito, itinuturing ni Poprishchin ang kanyang sarili na hindi mas masahol kaysa kay Nicholas I mismo, na nakilala ang "soberanong emperador" kay Nevsky, tinanggal niya ang kanyang sumbrero para lamang sa anyo, upang manatiling incognito.

Kahit na ang walang salita na Bashmachkin, sa kanyang namamatay na delirium, ay nagsimulang "lalapastanganin, binibigkas ang pinakakakila-kilabot na mga salita," na agad na sumunod sa address na "iyong kamahalan."

Ang malungkot na kuwento tungkol sa ninakaw na kapote, ayon kay Gogol, ay "hindi inaasahang magkakaroon ng isang kamangha-manghang pagtatapos."

Nakita natin na sa lahat ng kwento ng St. Petersburg ang totoong buhay na balangkas ay kumplikado ng isang kamangha-manghang elemento. Ang multo, na kinilala bilang ang kamakailang namatay na si Akaki Akakievich, ay pinunit ang mga dakilang amerikana "mula sa lahat ng mga balikat, nang walang pagsasaalang-alang sa ranggo at titulo." Isang magandang araw, pinarusahan ang pinakamahalagang tao. At bagama't siya ay nakatakas na may pagkawala lamang ng kanyang kapote, ang kanyang pagkabigla ay labis na "halos mamatay."

Ang ganitong mga mapagpasyang aksyon ay ginawa sa mga gawa ni Gogol hindi lamang ng mga baliw na tao o sa anyo ng isang kamangha-manghang insidente. Alalahanin man lang natin ang sikat na eksena ng pambubugbog ng mga artisan sa mahiyain na Tenyente Pirogov. Nakapagtataka na pagkaraan ng maraming taon, si Dostoevsky, na natakot sa matinding paglala ng mga kontradiksyon sa lipunan sa Russia, ay tinukoy ang episode na ito sa "Diary of a Writer" at tinawag itong "prophetic": "Lieutenant Pirogov, apatnapung taon na ang nakalilipas ay naputol sa Ang Bolshaya Meshchanskaya ng mekanikong Schiller, ay isang kahila-hilakbot na propesiya, isang propesiya ng isang henyo na labis na nahulaan ang hinaharap..."

Sa pagtatapos ng gawaing pang-kurso, maaaring makagawa ng mga konklusyon.

Sa mga kwentong St. Petersburg ni Gogol ay mayroong kakaibang pagsasama-sama ng hindi kapani-paniwala at tunay na plano, at ang tunay na plano ay nakapaloob sa dating kilalang anyo ng mga alingawngaw.

Maraming mga kritiko ang nakapansin na ang kuwentong "The Nose" ay ang pinakamaliwanag na halimbawa ng fiction ni Gogol, isang parody, isang kahanga-hangang panunuya sa lahat ng modernong pagtatangi at paniniwala sa mga supernatural na puwersa.

Kaya, ang mga kamangha-manghang elemento sa mga gawa ng N.V. Gogol ay isa sa mga paraan ng satirically na naglalarawan ng maraming mga bisyo ng lipunan, isa sa mga paraan ng pagtatatag ng isang makatotohanang prinsipyo sa buhay.

Ang kamangha-manghang Gogol ay hindi nangangahulugang isang panlabas na aparato, hindi sinasadya at hindi mababaw. Alisin ang hindi kapani-paniwala - ang mga kuwento ay babagsak hindi lamang sa balangkas, kundi pati na rin sa kanilang kahulugan, sa kanilang ideya. Ang isang masama, extraneous na puwersa, hindi alam, na nagmumula sa isang lugar, ay sumisira sa tahimik, matahimik, sinaunang paraan ng pamumuhay sa tulong ng mga chervonets at lahat ng uri ng mga bagay - iyon ang kahulugan. Mayroong isang bagay na demonyo sa kayamanan, sa pera, sa mga kayamanan: hinihikayat nila, inaakit, tinutukso, itinutulak ang mga tao sa kakila-kilabot na mga krimen, ginagawa ang mga tao sa matabang baka, sa mga matakaw na mahilig sa kame, inaalis sa kanila ang imahe at pagkakahawig ng sangkatauhan. Ang mga bagay at pera kung minsan ay tila buhay at gumagalaw, at ang mga tao ay nagiging parang mga patay na bagay.

Ang mga kwento ng St. Petersburg ay isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng ideolohikal at masining ni Gogol. Kasama ni Mirgorod, pinatotohanan nila ang mature na kasanayan ng manunulat at ang kanyang mapagpasyang paninindigan sa mga posisyon ng kritikal na realismo.

Hindi tulad ng maraming mga romantiko, kung saan ang hindi kapani-paniwala at ang tunay ay mahigpit na pinaghihiwalay at umiiral sa kanilang sarili, sa fiction ni Gogol ay malapit na nauugnay sa katotohanan at nagsisilbing isang paraan ng komiks o satirical na paglalarawan ng mga bayani ito ay batay sa elemento ng katutubong.

Ang kakaiba ng fiction ni Gogol ay na ito ay batay sa rapprochement ng mga tauhan ng tao na may "masasamang espiritu."

Ang mga kwento ng St. Petersburg ay minarkahan ang pagbabalik-loob ng manunulat mula sa maliit at katamtamang laki ng mga estate tungo sa burukratikong St. Petersburg. Ang karunungan ni Gogol ay naging mas mature at nakatuon sa lipunan, ngunit sa parehong oras ay mas madilim. Ang talas ng panulat, pagiging maigsi, pagpapahayag, at pangkalahatang ekonomiya ng paraan ay tumaas. Ang masalimuot at kamangha-manghang balangkas ay nagbigay daan sa isang anekdota, ang istilo ng pagsulat ay naging mas prosaic.

Ang mga pangarap ng mga kapaki-pakinabang na bagay ay nadurog serbisyo publiko, tungkol sa aktibidad ng pedagogical. Gayunpaman, marami ang nakamit. Si Gogol ay lumabas mula sa dilim, mula sa "patay na katahimikan," mula sa Mirgorod at Nezhin backwaters. Kilala niya nang husto sina Pushkin at Zhukovsky, at natanggap ng mga dignitaryo sa St. Petersburg. Mayroon siyang mga masigasig na tagahanga. Hindi lamang siya sikat, siya ay ipinagdiriwang. S.T. Sinabi ni Askakov: Ang mga mag-aaral sa Moscow ay natuwa kay Gogol at nagpakalat ng malakas na alingawngaw tungkol sa bagong mahusay na talento.

1. Annensky I. Sa mga anyo ng hindi kapani-paniwala sa Gogol, - M.: Nauka, 1979.p.22

2. Belinsky V.G. Mga kumpletong gawa, - M.: Academy of Sciences ng USSR sa 10 volume, 1981.

3. Burkov I.A. Nikolai Gogol, - M.: Enlightenment, 1989. – 549 p.

4. Vinogradov V.V., ang wika ni Gogol at ang kahalagahan nito sa kasaysayan ng wikang Ruso. "Mga materyales at pananaliksik sa kasaysayan ng Ruso wikang pampanitikan", M.: Enlightenment, 1953, vol. III.

5. Herzen A.I. Kumpletuhin ang mga gawa at liham [Text]. T. 6. 1850-1851. n. 492 - 546 / A. I. Herzen. - Pg.: Literary and Publishing Department of the People's Commissariat for Education, 1919. - 723 p.

6. Gogol N.V. Mga Paborito, - M.: Enlightenment, 1988. – 384 p.

7. Gogol N.V. Mga Paborito, - St. Petersburg: Peter, 2000. – 653 p.

8. Gogol N.V. Mga patay na kaluluwa. Inspektor. Mga kwento. M.: Edukasyon, 1982. – 976 p.

9. Dostoevsky F. M. Kumpleto. koleksyon Op. M., 1929, tomo III.

10. Lochin Yu.V. Sa paaralan ng mga patula na salita: Pushkin, Lermontov, Gogol. M.: Edukasyon, 2005. – 352 p.

11. Lyustrova Z.N., Skvortsov L.I., Deryagin V.Ya. Mga pag-uusap tungkol sa salitang Ruso. M.: Znanie, 1980. – 198 p.

12. Mazhinsky S. Gogol's artistic world. M.: Edukasyon, 1971. – 437 p.

13. Malinovskaya I.R. Ang salitang klasiko, - Mn.: Higher School, 2005. – 202 p.

14. Mashinsky S. N.V. Gogol sa pagpuna ng Russia at mga kontemporaryong memoir. M.: Edukasyon, 2005. -367 p.

15. Novikov L.A. Interpretasyong pangwika ng tekstong pampanitikan. L.: Echo, 1984. – 158 p.

16. Stepanov N.L. N.V. Gogol. Buhay at pagkamalikhain, - M.: State Publishing House kathang-isip, 1959. – 692 p.

17. Stepanov N.L. N.V. Gogol. M.: Enlightenment, - 580 p.

18. Sumarova I.R. Hindi pamilyar na Gogol, - M.: Higher School, 2000. – 197 p.

19. Tikhonravov N., Mga tala sa diksyunaryo na pinagsama-sama ni Gogol. “Koleksyon ng Kapisanan ng mga Mahilig sa Panitikang Ruso,” M. 1891, pp. 113-114.

20. Khrapchenko M.B. Ang pagkamalikhain ni Gogol - M.: Academy of Sciences, 1954. - 432 p.

21. Yashchuk I.P. Panitikang Ruso, - M.: Gardarika, 2000. – 596 p.

Ang gawain ni Gogol ay minarkahan ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng realismo ng Russia. Una Belinsky, at pagkatapos ay sinimulan ni Chernyshevsky na ang manunulat na ito ang nagtatag ng "panahon ng Gogol" sa ating panitikan, na nagsimula noong ikalawang kalahati ng 1840s. Totoo, ang nilalaman ng bagong panahon na ito ay nabawasan sa pagbuo ng tinatawag na akusatory trend sa panitikan. Sa Gogol nakita nila ang unang satirical na manunulat na durog sa mga pundasyong panlipunan ng umiiral na sistemang panlipunan sa Russia sa Dead Souls. Ito ay isang napaka-isang panig na pananaw sa kakanyahan ng pagiging totoo ni Gogol. Hindi nagkataon na si Dostoevsky, isang malalim na relihiyosong manunulat na dayuhan sa ideolohiya ng rebolusyonaryong demokrasya, ay kinikilala sa pariralang: "Lahat tayo ay lumabas sa Gogol's Overcoat." Ang talento ni Dostoevsky, na itinuturing ang kanyang sarili na tagapagmana ng Gogol at Pushkin, ay walang hanggan na mas malawak at mas mayaman kaysa sa panlipunang pagtuligsa. Ang "direksyon ng Gogolian", na pinagtibay nina Belinsky at Chernyshevsky, ay hindi nagtagal at, sa esensya, limitado sa balangkas ng pagiging totoo ng mga manunulat ng ikalawang kalahati ng 1840s, na pinagsama-sama sa paligid ng Belinsky at, na may magaan na kamay ni F.V. Bulgarian, natanggap ang pangalan na " natural na paaralan" Ang tunay na tradisyon ng Gogolian, na naging produktibo, ay nabuo sa ibang direksyon, na humahantong hindi kay Chernyshevsky sa kanyang nobela na "Ano ang dapat gawin?", ngunit kay Dostoevsky sa kanyang "Krimen at Parusa."

Kung naghahanap ka ng mga pagkakatulad sa pagiging totoo ni Gogol, kailangan mong tandaan ang mga manunulat huling Renaissance– tungkol kina Shakespeare at Cervantes, na matinding naramdaman ang krisis ng humanismong iyon na optimistikong iginiit ng mga manunulat ng maaga at mataas na Renaissance sa Italya. Ang humanismong ito, ang mga tradisyon na hindi pa namatay sa ating panahon, ay bumagsak sa idealisasyon ng tao at ng kanyang mabuting kalikasan. Ang bagong panitikang Ruso, simula kay Pushkin, ay hindi kailanman nagbahagi ng gayong magaan na pananampalataya sa tao, na kinikilala ang katotohanan ng Orthodox Christian dogma tungkol sa kadiliman ng kanyang kalikasan sa pamamagitan ng orihinal na kasalanan. Ang pananaw na ito ay maliwanag sa Pushkin, simula kay Boris Godunov. Ang Renaissance ng Russia ay hindi nasira nang husto sa relihiyosong tradisyon tulad ng nangyari sa Kanluran, at ipinagtanggol ang Kristiyanong humanismo, na napagtatanto na ang mismong pananampalataya sa tao sa simula ay lumago mula sa kamalayang Kristiyano ng kanyang kaugnayan sa Diyos. Siyempre, ang pagiging totoo ni Gogol ay naiiba nang malaki sa pagiging totoo ni Pushkin. Ngunit ang kalikasan ng realismong ito ay hindi maaaring bawasan sa panlipunang pagtuligsa; ito ay mauunawaan lamang sa ugnayan ng pagkamalikhain at aesthetic na posisyon ni Gogol sa pagkamalikhain at aesthetic na posisyon ng Pushkin.

"Wala akong sinasabi tungkol sa kadakilaan ng pagkawala na ito. "Ang aking pagkawala ay mas malaki kaysa sa iba," sumulat si Gogol sa kanyang mga kaibigan nang matanggap ang balita ng pagkamatay ni Pushkin. - Noong lumilikha ako, nakita ko lamang si Pushkin sa harap ko. Walang bagay sa akin... ang kanyang walang hanggan at hindi nababagong salita ay mahal sa akin. Wala akong ginawa, wala akong isinulat nang wala ang kanyang payo. Lahat ng magandang meron ako, utang ko lahat sa kanya.”

Nakilala at naging kaibigan ni Gogol si Pushkin noong 1831, at nakipaghiwalay sa kanya, pumunta sa ibang bansa, noong 1836. Sa pagpanaw ni Pushkin, nawala ang suporta. Ang makalangit na vault ng mga tula, matayog at hindi matamo sa kanyang Banal na pagkakaisa, na si Pushkin, tulad ng isang Atlantean, ay hinawakan sa kanyang mga balikat, ngayon ay nahulog kay Gogol. Sa unang pagkakataon ay nakaranas siya ng isang kakila-kilabot na malikhaing kalungkutan, na sinabi niya sa amin sa ikapitong kabanata ng Dead Souls.

Malinaw na sa makata, na hindi kailanman ipinagkanulo ang kahanga-hangang istraktura ng kanyang lira, nakita ni Gogol si Pushkin, at sa manunulat, na nalubog sa imahe ng "kakila-kilabot, nakamamanghang putik ng maliliit na bagay na buhol sa ating buhay," isang malungkot at hindi kinikilalang manunulat, nakikita ni Gogol ang kanyang sarili. Sa likod ng kapaitan ng pagkawala ng Pushkin, ang mahusay na henyo ng pagkakaisa, ang isang tao ay maaari nang makaramdam ng isang nakatagong polemik sa kanya, na nagpapatotoo sa malikhaing pagpapasya sa sarili ni Gogol na may kaugnayan sa artistikong pamana ni Pushkin. Ang polemikong ito ay nararamdaman din sa mga espesyal na artikulo. Ang pagtukoy kay Pushkin bilang isang taong Ruso sa kanyang pag-unlad, itinala ni Gogol na ang kagandahan ng kanyang tula ay "purified beauty", hindi nakikiramay sa mga hindi gaanong mahalagang detalye na nakakasagabal sa pang-araw-araw na buhay ng isang tao.

Sa "Selected Passages from Correspondence with Friends," habang binibigyan si Pushkin ng mataas na pagtatasa, napansin ni Gogol ang isang tiyak na pagkakaisa ng kanyang aesthetic na posisyon: "Mula sa lahat, parehong hindi gaanong mahalaga at mahusay, kinuha niya ang isa lamang sa kanyang pinakamataas na panig. , nang hindi ginagawa itong walang aplikasyon sa buhay... Si Pushkin ay ibinigay sa mundo upang patunayan sa kanyang sarili kung ano ang isang makata mismo, at wala nang iba pa... Ang lahat ng kanyang mga gawa ay isang kumpletong arsenal ng mga kasangkapan ng makata. Pumunta doon, pumili ng anumang nababagay sa iyong kamay at lumabas upang labanan ito; ngunit ang makata mismo ay hindi lumabas upang labanan siya.” Hindi siya lumabas dahil "naging asawa, kumukuha ng lakas mula sa lahat ng dako upang harapin ang malalaking bagay, hindi ko naisip kung paano haharapin ang mga hindi gaanong mahalaga at maliliit."

Nakita namin na sa pamamagitan ng papuri kay Pushkin, narinig ang panunumbat ni Gogol sa kanya. Marahil ang paninisi na ito ay hindi ganap na patas, ngunit malinaw na ipinapahayag nito ang pananaw sa mundo ni Gogol. Siya ay sabik na makipaglaban sa lahat ng naipon na "basura at squabbles" ng "disheveled reality", na hindi pinapansin ni Pushkin. Ang panitikan ay tinatawag na aktibong lumahok sa pagbuo ng buhay ng isang mas perpektong tao at isang mas maayos na kaayusan ng mundo. Ang gawain ng manunulat, ayon kay Gogol, ay buksan ang mga mata ng isang tao sa kanyang sariling di-kasakdalan.

Ang pagkakaiba-iba ni Gogol mula kay Pushkin ay hindi sinasadya at hindi natukoy ng mga personal na katangian ng kanyang talento. Sa ikalawang kalahati ng 1830s, nagsimula ang isang henerasyong pagbabago sa panitikang Ruso, at nagsimula ang isang bagong yugto sa mismong pag-unlad ng artistikong pagkamalikhain. Ang mga kalunos-lunos ni Pushkin ay nasa paninindigan ng magkatugmang mga mithiin. Ang mga pathos ni Gogol ay nasa pagpuna, sa paglalantad ng buhay, na sumasalungat sa sarili nitong mga potensyal na kakayahan, na natuklasan ng henyo ni Pushkin - "Taong Ruso sa kanyang pag-unlad." Para kay Gogol, nananatiling perpekto si Pushkin, batay sa kung saan pinag-aaralan niya ang modernong buhay, inilalantad ang mga likas na sakit nito at nananawagan para sa pagpapagaling nito. Ang imahe ng Pushkin ay para kay Gogol, tulad ng kalaunan para kay Dostoevsky, ang "araw ng tula" at sa parehong oras ay isang garantiya na ang buhay ng Russia ay maaaring mapabuti sa direksyon ni Pushkin. Si Pushkin ang ilaw ni Gogol, ang pag-asa ni Gogol.

“Ang mataas na dignidad ng kalikasang Ruso,” ang paniniwala ni Gogol, “ay nakasalalay sa katotohanan na ito ay may kakayahang, mas malalim kaysa sa iba, na tanggapin ang salita ng Ebanghelyo, na humahantong sa pagiging perpekto ng tao. Ang mga binhi ng makalangit na Manghahasik ay nakakalat sa lahat ng dako na may pantay na pagkabukas-palad. Ngunit ang ilan ay nahulog sa daan sa daan at sinamsam ng mga lumilipad na ibon; ang iba ay nahulog sa isang bato, sumibol, ngunit natuyo; ang pangatlo, sa gitna ng mga tinik, ay sumibol, ngunit di nagtagal ay nalunod ng masasamang halaman; Ang ikaapat lamang, na nahulog sa mabuting lupa, ay nagbunga. Ang magandang lupang ito ay likas na tumatanggap ng Russia. Ang mga buto ni Kristo, na inalagaan ng mabuti sa puso, ay nagbigay ng lahat ng pinakamahusay na mayroon sa karakter na Ruso.”

Pushkin, ayon kay Gogol, ay ang henyo ng Russian sensibility. "Nag-aalala lamang siya tungkol sa pagsasabi nang may isang likas na likas na patula: "Tingnan kung gaano kaganda ang nilikha ng Diyos!" - at, nang hindi nagdaragdag ng anupaman, lumipad sa ibang paksa at pagkatapos ay sinabi rin: "Tingnan kung gaano kaganda ang nilikha ng Diyos!" “...At gaano katapat ang kanyang tugon, gaano kasensitibo ang kanyang tainga! Naririnig mo ang amoy, ang kulay ng lupa, oras, mga tao. Sa Espanya siya ay isang Espanyol, na may isang Griyego siya ay isang Griyego, sa Caucasus siya ay isang libreng highlander sa buong kahulugan ng salita; kasama ang isang hindi napapanahong tao, hinihinga niya ang antiquity ng nakaraan; tumingin sa kubo ng magsasaka - siya ay Ruso mula ulo hanggang paa."

Ang mga tampok na ito ng kalikasang Ruso ay konektado, ayon kay Gogol, na may kaluluwang Kristiyanong Orthodox ng mga tao, na pinagkalooban ng regalo ng isang walang interes, nakakaengganyang tugon sa kagandahan, katotohanan at kabutihan. Ito ang lihim ng "kapangyarihan ng kapana-panabik na impluwensya" ni Pushkin sa anumang talento. Nadama ni Gogol ang kapana-panabik na puwersa na ito sa pinakadulo simula ng kanyang malikhaing karera. Binigyan siya ni Pushkin ng "isang tiyak na liwanag" at tinawag siya: "Pumunta ka, hawakan ang liwanag na ito. / Hayaan mong siya lang ang meta mo." Pumasok si Gogol sa panitikan sa sarili kong paraan, ngunit tinukoy ang direksyon ng paggalaw gamit ang compass ni Pushkin. Kasabay nito, ang matinding pananagutan sa bansa at mga tao na naranasan ni Gogol sa buong buhay niya ay nakakagulat: "Rus! ano ang gusto mo sa akin? Anong hindi maintindihang koneksyon ang nasa pagitan natin? Bakit ganyan ang itsura mo at bakit lahat ng nasa iyo ay ibinaling sa akin na puno ng pag-asa?"

Sa ikalawang kalahati ng kanyang buhay, biglang nakaramdam ng kalungkutan si Gogol. Sa tingin niya ay hindi siya naiintindihan ng mga kasabayan niya. At kahit na pinahahalagahan siya ni Belinsky at ng iba pang mga kritiko ng Russia sa panahon ng kanyang buhay, ang manunulat ay hindi nasiyahan sa mga pagtatasa na ito: sinagap nila ang ibabaw ng kanyang talento at hindi hinawakan ang lalim. Mas gusto ng lahat na makita si Gogol bilang isang satirical na manunulat, isang naglalantad ng mga bisyo ng modernong sistemang panlipunan. Ngunit ang kanyang mga kontemporaryo ay hindi napansin ang mga nakatagong espirituwal na ugat na nagpalusog sa kanyang talento.

Sa isang liham kay Zhukovsky, sinabi ni Gogol na sa proseso ng pagkamalikhain ay nakikinig siya sa isang mas mataas na tawag, na nangangailangan ng walang pasubali na pagsunod mula sa kanya at naghihintay sa kanyang inspirasyon. Kasunod ni Pushkin, nakita ni Gogol ang isang banal na regalo sa bokasyon sa pagsulat. Sa paglalarawan ng mga kasalanan ng tao, sa paglalantad ng kahalayan ng tao, higit sa lahat ay natatakot si Gogol sa pagiging subjectivity at pagmamataas ng may-akda. At sa diwa na ito, ang kanyang mga gawa ay nakahilig sa makahulang pagtuligsa. Ang manunulat, bilang isang tao, ay napapailalim sa parehong mga kasalanan tulad ng mga taong kanyang inilalarawan. Ngunit sa mga sandali ng malikhaing inspirasyon, nawawala ang kanyang "Ako," ang kanyang "sarili" ng tao. Sa pamamagitan ng kanyang mga labi ay hindi na tao, kundi Banal na karunungan ang nagsasalita: ang tinig ng manunulat ay isang makahulang tinig.

Ang pananaw sa mundo ni Gogol ay sa panimula ay malalim na relihiyoso. Si Gogol ay hindi kailanman nagbahagi ng mga ideolohikal na prinsipyo ng Belinsky at kaisipang Ruso, ayon sa kung saan ang tao ay likas na mabuti, at ang kasamaan ay namamalagi sa mga relasyon sa lipunan. Ang "kalikasan ng tao" ay hindi kailanman ipinakita kay Gogol bilang "sukat ng lahat ng bagay." Ang pinagmulan ng kasamaan sa lipunan ay hindi nakasalalay sa mga relasyon sa lipunan, at ang kasamaang ito ay hindi maaalis sa pamamagitan ng mga reporma o rebolusyon. Ang isang di-sakdal na lipunan ay hindi isang dahilan, ngunit isang bunga ng kasamaan ng tao. Panlabas na organisasyon ng buhay - pagmuni-muni panloob na mundo tao. At kung sa isang tao ang kanyang Banal na prototype ay nagdidilim, walang mga pagbabago sa panlabas na anyo ng buhay ang magagawang sirain ang kasamaan.

"Kamakailan ay nakilala ko ang maraming magagandang tao na ganap na naligaw," sabi ni Gogol kay Belinsky at sa mga tao sa kanyang bilog. – Ang ilang mga tao ay nag-iisip na sa pamamagitan ng mga pagbabagong-anyo at mga reporma, na may mga conversion sa ganito at ganoong paraan, ang mundo ay maaaring itama; ang iba ay nag-iisip na sa pamamagitan ng ilang espesyal, medyo katamtaman na panitikan, na tinatawag mong fiction, ang isa ay maaaring makaimpluwensya sa edukasyon ng lipunan. Ngunit alinman sa kaguluhan o masigasig na mga ulo ay hindi magdadala sa kapakanan ng lipunan sa isang mas mahusay na estado. Ang pagbuburo sa loob ay hindi maaaring itama ng anumang konstitusyon. Ang lipunan ay nabuo sa kanyang sarili, ang lipunan ay binubuo ng mga yunit. Kinakailangan para sa bawat yunit na gampanan ang sarili nitong tungkulin. Ang tao ay dapat ipaalala na siya ay hindi isang materyal na brute, ngunit isang mataas na mamamayan ng mataas na makalangit na pagkamamamayan. Hanggang sa mabuhay siya kahit sa isang antas ng buhay ng isang makalangit na mamamayan, hanggang sa panahong iyon ang pagkamamamayan sa lupa ay hindi magiging maayos.” Ang pinagmulan ng mga paniniwala ng manunulat na ito ay malinaw: “Hanapin muna ang Kaharian ng Diyos at ang Kanyang katuwiran, at ang lahat ng mga bagay na ito ay idaragdag sa inyo” (Mateo 6:33).

Ang lahat ng gawain ni Gogol ay tumatawag sa nahulog na tao: "Bumangon ka at umalis ka!" "Sa larangan ng moralidad, si Gogol ay napakatalino," ang argumento ng mananaliksik ng kanyang trabaho, si K. Mochulsky, "siya ay nakalaan na ibaling ang lahat ng panitikang Ruso mula sa aesthetics patungo sa relihiyon, upang ilipat ito mula sa landas ng Pushkin patungo sa landas ni Dostoevsky. . Ang lahat ng mga tampok na nagpapakilala sa "dakilang panitikang Ruso", na naging panitikan sa mundo, ay binalangkas ni Gogol: ang sistemang relihiyoso at moral nito, ang pagkamamamayan at diwa ng publiko, ang mga makahulang pathos at messianism nito.

Tinuligsa ni Gogol ang kasamaan sa lipunan hanggang sa nakita niya ang ugat ng mga di-kasakdalan. Binigyan ni Gogol ang source na ito ng pangalang bulgarity modernong tao. Ang "Vulgar" ay isang taong nawala ang espirituwal na dimensyon ng buhay, ang imahe ng Diyos. Kapag ang imaheng ito sa kaluluwa ay nagdilim, ang isang tao ay nagiging isang patag na nilalang, nakakulong sa kanyang sarili, sa kanyang pagkamakasarili. Siya ay naging isang bilanggo ng kanyang mga di-kasakdalan at nahuhulog sa latian ng espirituwal na kawalang-halaga. Naiipit ang mga tao sa putik ng maliliit na bagay na bumabalot sa buhay. Ang kahulugan ng kanilang pag-iral ay bumababa sa pagkonsumo ng materyal na mga kalakal, na humihila sa kaluluwa ng tao pababa - sa pagkamahinhin, tuso, at kasinungalingan.

Naisip ni Gogol na ang anumang pagbabago sa buhay para sa mas mahusay ay dapat magsimula sa pagbabago ng pagkatao ng tao. Hindi tulad ng mga liberal na repormador at rebolusyonaryong sosyalista, hindi naniniwala si Gogol sa posibilidad ng pagpapanibago ng buhay sa pamamagitan ng mga pagbabago sa umiiral na sistemang panlipunan. Pinabulaanan ni Gogol ang anumang rapprochement ng pangalan ni Kristo na may mga rebolusyonaryong ideya, na paulit-ulit na ginawa ni Belinsky, kasama na sa liham ni Salzbrunn: "Sino, sa iyong opinyon, ang makapagbibigay kahulugan kay Kristo nang mas malapit at mas mahusay ngayon? - Tinanong ni Gogol si Belinsky. – Ipinapaliwanag ba ng mga komunista at sosyalista ngayon na iniutos ni Kristo na kunin ang ari-arian at pagnakawan ang mga gumawa ng kayamanan para sa kanilang sarili? Magmulat ka!... Hindi kailanman sinabi ni Kristo sa sinuman na alisin ito, ngunit, sa kabaligtaran, mapilit Niya tayong bigyan: sa naghuhubad ng iyong damit, ibigay mo ang iyong huling kamiseta; dumaan ka sa isang karera, dumaan sa dalawa." "Ang pag-iisip ng isang "pangkaraniwang dahilan" sa Gogol ay ang pag-iisip ng isang mapagpasyang pagliko ng buhay patungo sa katotohanan ni Kristo - hindi sa mga landas ng panlabas na rebolusyon, ngunit sa mga landas ng isang matalim ngunit tunay na punto ng pagbabago sa relihiyon sa bawat indibidwal kaluluwa ng tao"- isinulat ng Russian relihiyosong pilosopo na si Vasily Zenkovsky tungkol kay Gogol. SA panitikan na ito Nakakita si Gogol ng isang mabisang tool kung saan maaaring pukawin ng isang tao ang isang relihiyosong kislap sa isang tao at ilipat siya sa biglaang pagbabagong ito. At tanging ang kabiguan na isulat ang pangalawang tomo ng "Mga Patay na Kaluluwa," kung saan nais niyang ipakita ang paggising ng espirituwal na mga alalahanin sa isang bulgar na tao, ang nagpilit sa kanya na bumaling sa direktang pangangaral sa relihiyon sa "Mga Piniling Sipi mula sa Korespondensiya sa mga Kaibigan."

Si Belinsky ay sumunod sa rebolusyonaryong demokratiko at sosyalistang paniniwala noong mga taong iyon. Kaya naman inatake niya ang aklat na ito sa "Liham kay Gogol," na sinisisi ang manunulat para sa pagtataksil, pagtalikod sa "progresibong" pananaw, at relihiyosong obscurantism. Ipinakita ng liham na ito na hindi kailanman naramdaman ni Belinsky ang lalim ng relihiyon ng pagiging totoo ni Gogol. Binawasan niya ang kalunos-lunos ng makatotohanang gawain ni Gogol sa "paglantad sa umiiral na sistemang panlipunan."

Mula kay Belinsky nagmula ang tradisyon ng paghahati ng gawain ni Gogol sa dalawang bahagi. Ang "The Inspector General" at "Dead Souls" ay tiningnan bilang isang direktang panunuya sa pulitika sa autokrasya at serfdom, na hindi direktang nanawagan para sa kanilang "ibagsak," at ang "Mga Piniling Sipi mula sa Korespondensya sa mga Kaibigan" ay binigyang-kahulugan bilang isang gawain na nagresulta sa isang matalim na pagbabago sa pananaw ng mundo ng manunulat na nagtaksil sa kanyang "progresibong" paniniwala. Hindi nila binigyang pansin ang paulit-ulit at patuloy na mga katiyakan ni Gogol na ang "pangunahing mga prinsipyo" ng kanyang relihiyosong pananaw sa mundo ay nanatiling hindi nagbabago sa buong kanyang karera sa malikhaing. Ang ideya ng muling pagkabuhay ng "mga patay na kaluluwa" ay sentro sa kanyang masining at pamamahayag na gawain. "Ang lipunan ay magiging mas mahusay lamang kapag ang bawat tao ay nag-aalaga sa kanyang sarili at nabubuhay bilang isang Kristiyano," sabi ni Gogol. Ito ang kanyang pangunahing paniniwala mula sa mga maagang kwento at mga kuwento hanggang sa "Mga Patay na Kaluluwa" at "Mga Piniling Sipi mula sa Korespondensya sa Mga Kaibigan."

Pagtatapos ng trabaho -

Ang paksang ito ay kabilang sa seksyon:

Kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. Sa tatlong bahagi. Bahagi 1 1800-1830s

Kasaysayan ng panitikang Ruso ika-19 na siglo sa tatlong bahagi bahagi f taon fb.. kasaysayan ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo sa tatlong bahagi bahagi f taon.. panimula..

Kung kailangan mo ng karagdagang materyal sa paksang ito, o hindi mo nakita ang iyong hinahanap, inirerekumenda namin ang paggamit ng paghahanap sa aming database ng mga gawa:

Ano ang gagawin natin sa natanggap na materyal:

Kung ang materyal na ito ay kapaki-pakinabang sa iyo, maaari mo itong i-save sa iyong pahina sa mga social network:

Tweet

Lahat ng mga paksa sa seksyong ito:

Yu. V. Lebedev. Kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. Sa tatlong bahagi. Bahagi 1 1800-1830s
Inirerekomenda ng UMO ayon sa specialty edukasyon ng guro bilang isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon na nag-aaral sa espesyalidad 032900 (050301) - "Wika at panitikan ng Russia"

Paniniwala sa banal, kapangyarihang nagbabago sa mundo ng masining na salita
Masining na paggalugad ng buhay sa Russian klasikal na panitikan hindi kailanman naging isang purong aesthetic na hangarin; Ang manunulat na Ruso na si V. F.

Mga espirituwal na pundasyon ng poetics ng panitikang Ruso
Ang temang “Kristiyano at Panitikan” ay naging mga nakaraang taon isa sa kinikilala at nangunguna sa kritisismong pampanitikan ng Russia. Gayunpaman, kadalasan ay binibigyang pansin lamang nila ang isang aspeto nito. Ang pananalita ay batay sa

Ang Kaloob ng Masining na Pagmumuni-muni
Ang artistikong talento ng taong Ruso ay tiyak na nauugnay sa tampok na ito ng pananaw sa mundo ng Orthodox Christian. Taos-puso siyang naniniwala sa imortalidad ng kaluluwa at sa makalupang buhay na nakikita niya

Mga Orthodox na Ruso mga manunulat noong ika-19 na siglo siglo, ang teorya ng Kanlurang Europa ng "pagpapahayag ng sarili" ay organikong dayuhan, ayon sa kung saan ang artista ay isang ganap at hindi nahahati na tagalikha ng kung ano ang nilikha niya mismo.

Pagkamahiyain" ng artistikong anyo at ang espirituwal na kalikasan nito
Sa mga tuntunin ng pagiging pangkalahatan ng yakap ng buhay ng tula, sa mga tuntunin ng pagkakumpleto at integridad ng pananaw nito sa mundo, ang panitikang Ruso noong ika-19 na siglo ay naguguluhan sa mga kontemporaryong manunulat ng Kanlurang Europa. Ipinaalala niya sa kanila ang mga lumikha ng epiko

Mga problema ng periodization ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo
Ang pambihirang intensity ng pagbuo at pag-unlad ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, ang pagiging kumplikado ng artistikong at aesthetic na pundasyon nito ay lumilikha ng maraming mga paghihirap sa problema ng periodization. Sa panahon ng Sobyet

Mezier A.V. Russian literature mula XI hanggang XIX na siglo kasama. – Bahagi 2. – St. Petersburg, 1902;

Vladislavlev I.V. mga manunulat na Ruso noong ika-19-20 siglo. Karanasan ng isang bibliograpikong gabay sa pinakabagong literatura
Mga pangkalahatang gawain

Kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. / Ed. D. N. Ovsyanniko-Kulikovsky. – M., 1908-1910. – T. 1-5.;
Kasaysayan ng panitikang Ruso. – M.; L., 1941-1956. – T. 1 – 10;

kasaysayan ng Russia
Sa pambansang pagkakakilanlan at espirituwal na pundasyon ng panitikang Ruso Skaftymov A.P. Mga paghahanap sa moral ng mga manunulat na Ruso. – M., 1972; Berkovsky N. Ya. Sa pandaigdigang kahalagahan ng panitikang Ruso. – L., 1975; Kupreyanova E. N., Makogonenko G. P. Nationa Ang kaisipang pampanitikan at panlipunan ng Russia noong unang quarter ng ika-19 na siglo

Hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng "Karamzinists" at "Shishkovists"
Ang simula ng ika-19 na siglo sa kasaysayan ng panitikang Ruso ay minarkahan ng mga pagtatalo tungkol sa wika. Ito ay isang pagtatalo sa pagitan ng "archaists" at "innovators" - "Shishkovists" sa "Karamzinists". Kinatawan ng Admiral at Russian patriot A. S. Shishk

Mga lipunang pampanitikan at magasin ng unang quarter ng ika-19 na siglo
Simula sa paglalathala ng Moscow Journal (1791-1792; pangalawang edisyon nang walang pagbabago: 1801-1803), si Karamzin ay lumitaw sa harap ng opinyon ng publiko ng Russia bilang unang propesyonal na manunulat at mamamahayag

Tula ng Russia noong 1800-1810s
Ang tula ng Russia noong 1800-1810 ay hindi isang kilusan. Nasa simula ng siglo, ito ay na-demarcated sa psychological pre-romanticism ng paaralan ng N. M. Karamzin at civil pre-romanticism

Prosa ng unang quarter ng ika-19 na siglo
Ang prosa ng unang quarter ng ika-19 na siglo ay umunlad nang mas kapansin-pansin kaysa sa mga tula, na sa loob ng tatlumpung taon, hanggang sa "Tales of Belkin" ni Pushkin at prosa ni Gogol, ay sumakop sa isang nangungunang posisyon sa

Dramaturgy ng unang bahagi ng ika-19 na siglo
Ang dramaturhiya ng unang bahagi ng ika-19 na siglo ay nabuo alinsunod sa mga pangkalahatang proseso ng paglipat ng pre-romantikong kilusan sa panitikang Ruso noong panahong iyon. Ang mga tradisyon ng mataas na trahedya ng klasisismo ay binuo nang napakapopular

Kasaysayan ng panitikang Ruso. Sa 10 volume - M.; L., 1941. – T. 5;

Kasaysayan ng panitikang Ruso. Sa 3 volume - M.; L., 1963. – T. 2;
Kasaysayan ng panitikang Ruso. Sa 4 na volume - L., 1981. - T. 2;

Zhukovsky sa kalikasan ng romantikong tula
Sa isang liham kay N.V. Gogol "Ang mga salita ng isang makata ay ang mga gawa ng isang makata" (1848), sistematikong binalangkas ni Zhukovsky ang kanyang pananaw sa kalikasan at layunin ng romantikong tula. “...Ano ang negosyo ng isang makata, ano ang isang makata o

Ang pagkabata at kabataan ni Zhukovsky
Si Vasily Andreevich Zhukovsky ay ipinanganak noong Enero 29 (Pebrero 9), 1783 sa nayon ng Mishenskoye, distrito ng Belevsky, lalawigan ng Tula. Siya ang iligal na anak ng may-ari ng lupa na si Afanasy Ivanovich Bunin. Ang kanyang ina

Elegiac genre sa tula ng Zhukovsky-romanticist
Ang Elehiya ay naging isa sa mga nangungunang genre sa akdang patula ni Zhukovsky. Ito ay naaayon sa interes ng mga sentimentalista at romantiko sa dramatikong nilalaman ng panloob na buhay ng isang tao. Kasabay nito

Theon at Aeschines" (1814)
"Ang tulang ito," isinulat ni Belinsky, "ay maaaring tingnan bilang isang programa para sa lahat ng tula ni Zhukovsky, bilang isang pahayag ng mga pangunahing prinsipyo ng nilalaman nito." Ang tula ay naghahambing ng iba't ibang karanasan sa buhay Pag-ibig lyrics ni Zhukovsky Noong 1805, naganap ang isang kaganapan na nakatakdang gumanap ng isang mahalagang papel sa buhay ni Zhukovsky at sa sarili nitong paraan ay nakakaapekto sa kapalaran ng kabuuan.

Civil lyrics ni Zhukovsky
Noong unang bahagi ng tag-araw ng 1812, ang mga tropa ni Napoleon ay tumawid sa Neman at sinalakay ang mga hangganan ng Russia. Noong Agosto, iniwan ni Zhukovsky ang kanyang sariling lupain bilang isang tenyente sa militia ng Moscow. Ginugol niya ang gabi ng Agosto 26 sa

Mga gawa ng balada ni Zhukovsky
Mula 1808 hanggang 1833, lumikha si Zhukovsky ng 39 na ballad at natanggap mga bilog na pampanitikan mapaglarong palayaw na "balladeer". Pangunahing mga pagsasalin ito ng mga makatang Aleman at Ingles (Bürger, Schiller, Goethe, Uhland,

Zhukovsky bilang isang guro at tagapagturo ng tagapagmana
Noong 1817, nagsimula ang isang matalim na pagliko sa buhay ni Zhukovsky, na pinilit siyang ipagpaliban ang tula nang mahabang panahon sa pangalan ng isa pa, hindi kukulangin, at marahil ay mas makabuluhan sa kanyang buhay.

Mga tula ni Zhukovsky
Sa mga taong ito, siya ay abala pangunahin sa mga pagsasalin ng mga epiko ng mga taga-Europa at Silangan, kung saan ang pangunahing lugar ay inookupahan ng hindi pa rin maunahang pagsasalin ng Homer's Odyssey. Sa sentro ng mga paggawa ng pagsasalin

Zhukovsky V. A. Kumpleto. koleksyon Op. Sa 12 volume - St. Petersburg, 1902;

Koleksyon ng Zhukovsky V. A. Op. Sa 4 na volume - M.; L., 1959-1960;
Zhukovsky V. A. Lahat ng napakalawak ay napuno sa isang buntong-hininga... Fav. lyrics

Tungkol sa pagka-orihinal ng artistikong mundo ni Batyushkov
"Ang kasaysayan ng panitikan, tulad ng anumang kasaysayan ng organikong pag-unlad, ay hindi nakakaalam ng mga paglukso at palaging lumilikha ng mga koneksyon sa pagitan ng mga indibidwal na pigura ng henyo," isinulat ng kritiko sa panitikan na si S. A. Vengerov. – Bah

Ang pagbuo ng Batyushkov na makata
Ipinanganak siya noong Mayo 18 (29), 1787 sa Vologda sa pamilya ng isang mahirap ngunit mahusay na ipinanganak na maharlika na si Nikolai Lvovich Batyushkov. Ang kanyang ina, si Alexandra Grigorievna, na nagmula sa mga maharlikang Vologda na si Berdyaev

Ang unang panahon ng pagkamalikhain ni Batyushkov
Noong taglagas ng 1809, nilikha ni Batyushkov ang satire na "Vision on the Shores of Lethe," ang matunog na tagumpay na nagbukas ng mature na yugto ng gawain ng makata. Sa Lethe, ang mitolohiyang ilog na ang tubig ay nagbibigay ng limot sa makalupang buhay

Ang pangalawang panahon ng pagkamalikhain ni Batyushkov

Ngunit ang madilim na mga anino ng malaking kasaysayan ay papalapit na sa "maliit" na mundo ng tula ng masayang Batyushkov. Ang bagyo ng Patriotic War ay tumama sa Russia. Noong Agosto 1812, nagpunta si Batyushkov sa kinubkob na kalaban
Batyushkov K. Ya. L. Ya. Maikov, kasama ang pakikilahok ng V. I. Saitov. – St. Petersburg, 1885-1887. – T. 1-3;

Poetic na paghahanap ng mga Decembrist
Nangangarap, tulad ng lahat ng mga romantiko, tungkol sa kapaki-pakinabang na moral at espirituwal na mga pagbabago sa kanilang Ama, ang mga Decembrist ay naniniwala na ang mga pagbabagong ito ay hahantong sa pagpapagaling ng mga lumang sakit sa lipunan, kung saan

Mga tula at liham ng Decembrist / Comp., entry, artikulo, tala. S. A. Fomicheva - Gorky, 1984;

Mga makata ng Decembrist. Mga tula. / Papasok, art. N. Ya. Eidelman, comp., mga talambuhay, mga sanggunian ni N. G.
Ang artistikong mundo ni Krylov

Noong Pebrero 2, 1838, ang anibersaryo ni Krylov ay taimtim na ipinagdiwang sa St. Ito ay, ayon sa patas na pahayag ni V. A. Zhukovsky, "isang pambansang holiday; kapag posible na anyayahan ang lahat ng Russia dito,
Buhay at malikhaing landas ni Krylov

Si Ivan Andreevich Krylov ay isinilang noong Pebrero 2 (13), 1769 sa Moscow at nagmula sa mga anak ng mga punong opisyal, na ang mga ama, sa halaga ng matapang na paglilingkod sa larangan, kung minsan ay nakamit ang titulo ng maharlika. Andrey Prokhoro
Mga pinagmulan ng pananaw sa mundo ng pagiging totoo ni Krylov

Dumating si Krylov sa pabula sa kanyang mga mature na taon, na dumaan sa kilalang mahirap na landas ng malikhaing paghahanap alinsunod sa ideolohiyang pang-edukasyon noong ika-18 siglo at naranasan ang malalim na krisis nito sa pagsisimula ng siglo. Ang kakanyahan ng krisis na ito
Poetics ng mga pabula ni Krylov

Bumaling sa genre ng pabula, tiyak na binago ito ni Krylov. Bago si Krylov, ang pabula ay naunawaan bilang isang gawaing moralizing, na gumagamit ng isang alegoriko na paglalarawan ng mga katotohanang moral. Sa nauna

Krylov I. A. Buong. koleksyon Op. / Ed. D. Mahina. – M., 1945-1946. – T. 1-3;
Krylov I. A. Fables. – M., 1958;

Belinsky V. G. Ivan Andreevich Krylov // Koleksyon. Op. – M., 1955. – T
Personalidad ni Griboyedov

Kadalasan, ang parehong mga mahilig sa panitikang Ruso at mga propesyonal na eksperto tungkol dito ay may isang nalilitong tanong: bakit ang gayong likas na tao, tila isang mahusay na manunulat - sa esensya at sa pamamagitan ng bokasyon - nilikha
Ang pagkabata at kabataan ni Griboedov Si Alexander Sergeevich Griboyedov ay ipinanganak noong Enero 4 (15), 1795 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - 1794) sa Moscow sa isang mahusay na ipinanganak ngunit naghihirap na marangal na pamilya. Ang kanyang ama, isang taong mahina ang loob, ay nakikibahagi sa mga gawaing bahay Griboyedov at ang mga Decembrist

Sa taglagas ng 1824, natapos niya ang trabaho sa komedya at nakaranas ng isang hindi pa nagagawa
tagumpay sa panitikan . Ang manuskrito ng “Woe from Wit” ay punit-punit. Sa apartment ni Odoevsky, ang kanyang mga kaibigang Decembrist, sa tulong ni Woe from Wit" sa kritisismo ng Russia

Ano ang isinulat niya tungkol sa "Woe from Wit"
Ang mga tao sa lipunan ng Famus ay hindi simpleng mga patriyarkal na maharlika tulad ng mga Rostov ng L.N. Ito ang mga kinatawan ng klase ng serbisyo, mga opisyal ng gobyerno, at kanilang buhay

Ang drama ni Chatsky
Dito nabubunyag ang kahinaan na katangian ng buong henerasyon ng mga kabataan ng magulong at kakaibang panahon na nauna sa pag-aalsa ng Decembrist. “Napuno sila ng kabayanihan

Ang drama ni Sophia
Hindi ba ang repetilovism na umusbong sa Moscow ni Famusov sa mga paglalakbay ni Chatsky ang naging dahilan ng paglamig ni Sophia sa kanya? Pagkatapos ng lahat, ang babaeng ito ay matalino, malaya at mapagmasid. Bumangon siya

Poetics ng komedya "Woe from Wit"
Bilang unang makatotohanang komedya sa bagong panitikang Ruso, ang “Woe from Wit” ay nagtataglay ng mga palatandaan ng isang maliwanag artistikong pagka-orihinal. Sa unang sulyap, may kapansin-pansing koneksyon sa mga tradisyon ng klasisismo,

Repetilov
Mga chimera.

Ang taludtod ay nakakuha ng pambihirang kakayahang umangkop, na may kakayahang maghatid ng matinding oratorical pathos ng mga monologo ni Chatsky, banayad na katatawanan, at masigla, hindi sinasadyang pag-uusap sa pagitan ng mga karakter: naging
Ang ideya ng isang gawain tungkol sa Digmaang Patriotiko noong 1812 Sa pagtatapos ng "Woe from Wit," gumawa si Griboedov ng isang detalyadong plano trahedya ng bayan sa taludtod o, gaya ng pinaniniwalaan ng ilang mananaliksik, isang dramatikong tula tungkol sa Digmaang Makabayan

1812. "Pinapanatili
Ang pagkamatay ni Griboyedov

Ang "Woe from Wit" ay isang akdang inalagaan ng may-akda sa loob ng maraming taon. Matapos makumpleto ang gawain, nagsimula ang isang panahon ng pagkapagod sa isip. Ang pakikilahok sa Digmaang Ruso-Persian ay tumagal ng maraming enerhiya,

Griboedov A. S. Kumpleto. koleksyon Op. Sa 3 volume / Ed. N.K. Piksanova - Pg., 1911-1917;
Griboyedov A. S. Op. Sa 2 vols / Sa ilalim ng pangkalahatan. ed. M. P. Eremina. – M., 1971;

Griboyedov A. S. Napili
Ang artistikong kababalaghan ng Pushkin

Tulad ng nabanggit na natin, isang kinakailangang kondisyon para sa pagpasok ng bagong panitikang Ruso sa mature na yugto ng pag-unlad nito ay ang pagbuo ng isang wikang pampanitikan. Hanggang sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, ang gayong wika sa Russia ay magiging
Lyrics ng Pushkin's Lyceum

Si Alexander Sergeevich Pushkin ay ipinanganak sa Moscow noong Mayo 26 (Hunyo 6), 1799, sa araw ng maliwanag na holiday ng Ascension of the Lord. "Ang impormasyong ito tungkol sa lugar at oras ng kapanganakan ni Pushkin ay maaaring ituring na isang uri ng
Kabataan. Petersburg panahon Noong tag-araw ng 1817, naganap ang unang pagtatapos ng mga mag-aaral mula sa Lyceum. Noong una, nag-alinlangan si Pushkin sa pagpili ng landas sa buhay; Ngunit pinigilan siya ng kanyang mga kaibigan, at nagpasya siyang maging opisyal Petersburg - sa tula na "Ruslan at Lyudmila". Habang nagtatrabaho dito, pumasok si Pushkin sa kumpetisyon

Kabataan. Panahon ng timog. Mga romantikong tula at liriko
Iniwan ni Pushkin ang St. Petersburg sa isang mahirap na panahon sa kanyang buhay, na konektado hindi lamang sa hindi mapaglabanan na mga karaingan na kailangan niyang tiisin. Isang natural na pagbabago na nauugnay sa edad ay nalalapit na—ang krisis ng paglipat mula sa pagdadalaga

Elehiya "Namatay na ang araw..."
Noong gabi ng Agosto 19, 1820, habang papunta sa Gurzuf sa brig ng militar na "Migrelia," isinulat ni Pushkin ang elehiya na "The Daylight Has Gone Out ...", na nagbukas ng romantikong (Byronic) na panahon ng kanyang trabaho sa mga taon. ng Timog.

Tula na "Prisoner of the Caucasus" (1820-1821)
Pushkin "halos agad na naramdaman ang pangangailangan na lumampas sa makitid na personal na mga limitasyon, upang makita at ipakita sa personal kung ano ang karaniwan, na likas hindi sa kanya lamang, ngunit sa isang buong henerasyon, nais na ilagay sa harap ng mga mambabasa sa halip na sagrado.

Tula na "Bakhchisarai Fountain"
Sa susunod na tula, "The Fountain of Bakhchisarai," ginamit ni Pushkin ang mga impresyon ng Crimean - isang lokal na alamat tungkol sa hindi nasagot na pag-ibig ni Khan Giray para sa Polish na prinsesa na si Maria, na nakuha niya. Lalo na matagumpay sa tula ng mata

Lyrics ng timog na panahon. Pushkin at ang mga Decembrist
Mula sa Crimea noong Setyembre 1820, dumating si Pushkin sa Chisinau, kung saan inilipat si Inzov bilang gobernador ng Bessarabia. Tinatrato ni Pushkin ang kanyang mga opisyal na tungkulin nang walang ingat, at ang mabait na Inzov ay tumingin

Magkapatid-magnanakaw" (1821-1822)
Gaya ng nakasanayan, naglalagay si Pushkin ng counterweight sa anumang sukdulan, kaya sa pagkakataong ito rin. Ang mga pagdududa sa mga tao ay nababalanse ng trabaho sa isang makasaysayang paksa. Lumilikha si Pushkin ng balad na tula na "Awit ng Propetikong Oleg"

Pushkin sa Mikhailovsky. Malikhaing kapanahunan
“Sino ang may-akda ng hindi makataong pagpatay na ito? Napagtatanto ba ng mga may kinalaman sa mga awtoridad sa panukalang ito na mayroong pagpapatapon sa kanayunan sa Rus'? Siguradong isa kang espirituwal na bayani para labanan ang pag-atakeng ito.

Bilangin si Nulin"
Nakumpleto ni Pushkin si Boris Godunov noong Nobyembre 1825, mga isang buwan bago ang pag-aalsa ng Decembrist. Sa trahedyang ito, nagpakita siya ng isang tiyak na kawalang-muwang ng romantikong pananaw sa takbo ng kasaysayan, ayon sa kung saan

Pushkin sa layunin ng isang makata at tula
Ang trahedya ng "Boris Godunov" ay nagtapos sa pagpapasya sa sarili ni Pushkin bilang unang mature na pambansang makata sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Ito ay hindi nagkataon na ito ay mula sa panahon ng Mikhailovsky na binuksan ito sa TV

Mga lyrics ng pag-ibig ni Pushkin
Naniniwala si V. G. Belinsky na ang pakiramdam ng pag-ibig ni Pushkin "ay hindi lamang isang pakiramdam ng isang tao, ngunit isang pakiramdam ng isang tao na artista, isang tao na artista. Laging mayroong isang bagay lalo na marangal, maamo, banayad, blah

Paglaya. Makata at hari
Noong Nobyembre 19, 1825, biglang namatay si Alexander I sa Taganrog Ang balita ng kanyang pagkamatay ay nakarating kay Mikhailovsky noong Disyembre 10. Nagsimulang umasa si Pushkin para sa pagpapalaya. Nagpasya siya, gamit ang perio

Tula "Poltava"
Noong 1827, nagsimulang magtrabaho si Pushkin sa makasaysayang nobelang "The Blackamoor of Peter the Great", batay sa mga alamat ng pamilya tungkol sa kanyang lolo sa tuhod sa ina - alagang hayop, "godson" at assistant great

Mga liriko ni Pushkin noong huling bahagi ng 1820s-1830s
Sa huli na mga liriko ni Pushkin, ang mga motibong pilosopikal, mga kaisipan tungkol sa buhay at kamatayan, mga damdamin ng pagsisisi, mga premonisyon ng mga bagong bagyo at pagkabalisa ay mabilis na lumaki: Muli ang mga ulap ay natipon sa ibabaw ko

Ang malikhaing kasaysayan ng nobela ni A. S. Pushkin na "Eugene Onegin"
Sa mga draft na papel ni Pushkin mula sa taglagas ng Boldino noong 1830, isang sketch ng diagram ng "Eugene Onegin" ay napanatili, na biswal na kumakatawan malikhaing kasaysayan nobela: "Onegin"

Historicism at encyclopedism ng nobela
"Sa Onegin," isinulat ni Belinsky, "nakikita natin ang isang mala-tula na larawan ng lipunang Ruso, na kinunan sa isa sa pinaka-kagiliw-giliw na mga sandali pag-unlad nito. Mula sa puntong ito ng view, "Eugene Onegin" ay

Onegin stanza
Ang isang malaking papel dito ay ginampanan ng kaluluwa na natagpuan ni Pushkin, ang pangunahing elemento ng organiko at buhay na mundo ng nobelang ito - ang "Onegin stanza". Mula sa isang purong teknikal, patula na organisasyon, ito ay labing-apat na s

Realismo ng nobela. Indibidwal at tipikal sa karakter ni Evgeny Onegin
Ang karakter ni Onegin sa unang bahagi ng nobela ay inihayag sa isang kumplikadong diyalogo na relasyon sa pagitan ng bayani at ng may-akda. Si Pushkin ay parehong pumasok sa paraan ng pamumuhay ni Onegin at tumaas sa itaas niya sa isa pa, mas malawak

Onegin at Lensky
Habang ang aksyon ay lumalampas sa mga granite na pilapil ng Neva, lampas sa mga outpost ng St. Petersburg patungo sa malawak na kalawakan ng probinsiya ng Russia, ang nobela ni Pushkin ay huminga ng malalim. Ang kanyang kapwa bayani ay sa wakas ay nagtagumpay

Onegin at Tatiana
Ang relasyon sa pagitan ng Onegin at Tatyana ay itinayo sa prinsipyo ng antithesis, oposisyon. Ngunit sa gitna ng paghaharap na ito ay namamalagi ang potensyal na pagkakatulad. Tulad ng dalawang magkasalungat na sisingilin na mga poste ng magnet, si Onega

Boldino taglagas ng 1830. "Munting trahedya." "Mga Kuwento ni Belkin"
Noong 1830, nakatanggap si Pushkin ng basbas na pakasalan si Natalia Nikolaevna Goncharova. Nagsimula ang mga problema at paghahanda para sa kasal. Kinailangan ni Pushkin na pumunta agad sa nayon ng Boldino, lalawigan ng Nizhny Novgorod.

Makatotohanang istilo ng prosa
Ang istilo ng makatotohanang prosa ni Pushkin ay minarkahan ng laconicism, precision, at ascetic stinginess ng mga espesyal na artistikong paraan. Ito ay naiiba sa prosa ni Karamzin, na malawakang gumagamit ng mga pamamaraan ng patula

Makasaysayang tema sa mga gawa ni Pushkin noong 1830s
Noong Pebrero 18, 1831, naganap ang kasal ni Pushkin kasama si N.N.Goncharova sa Moscow, sa Church of the Great Ascension sa Nikitskaya. Ginugol ng batang mag-asawa ang tagsibol at tag-araw sa Tsarskoe Selo, at sa taglagas ay lumipat ang mga Pushkin

Makasaysayang kuwento "The Captain's Daughter"
Kung paanong ang "The Bronze Horseman" ay konektado sa "The History of Peter," kaya ang "The Captain's Daughter" ni Pushkin ay lumaki mula sa "The History of Pugachev." Si Pushkin ang artista sa mature na panahon ng kanyang trabaho ay umaasa sa kanyang sariling mga mapagkukunan

Ang tunggalian at pagkamatay ni Pushkin
Noong Enero 1, 1834, isinulat ni Pushkin sa kanyang talaarawan: "Sa ikatlong araw ay pinagkalooban ako ng ranggo ng chamber cadet - na medyo bastos para sa aking mga taon." ganyan posisyon sa korte naibigay talaga sa mga tao

Pushkin A. S. Kumpleto. koleksyon Op. – M.; L., 1937-1959. – T. I-XVII;

Brodsky Ya. Talambuhay. – M., 1937;
Vinogradov V.V. Ang wika ng Pushkin/ Pushkin. Kasaysayan ng panitikang Ruso

Mga makata ng bilog ni Pushkin
Sumulat si Gogol tungkol sa impluwensya ni Pushkin sa tula ng Russia: "Hindi ginawa ni Karamzin sa prosa ang ginawa niya sa tula. Ang mga imitators ni Karamzin ay nagsilbing isang nakakaawa na karikatura ng kanyang sarili at nagdala ng parehong estilo at mga saloobin

Yazykov Nikolai Mikhailovich (1803-1846)

"Sa lahat ng mga makata ng panahon ni Pushkin, si Yazykov ang pinaka namumukod-tangi," isinulat ni N.V. Gogol. - Sa paglitaw ng kanyang mga unang tula, narinig ng lahat ang isang bagong lira, pagsasaya at kaguluhan ng mga puwersa, ang pangahas ng bawat pagpapahayag, liwanag
Baratynsky E. A. Buo. koleksyon mga tula. – L., 1957. – (“The poet’s book.” / Malaking serye); Baratynsky E. A. Mga tula, tula, prosa, titik. – / M., 1951; Davydov Denis. Op.

Socio-political na sitwasyon
Ang pag-aalsa noong Disyembre 14, 1825 ay humantong sa paghihiwalay sa publiko

buhay pampanitikan
isang makabuluhang bahagi ng manipis na layer ng kultura ng maharlikang Ruso. Matapos itong alisin sa pampanitikan

Journalism ng ikalawang kalahati ng 1820-1830s
Sa isang sitwasyon kung saan ang mga aktibidad ng mga asosasyon ng mga manunulat at mga lipunang pampanitikan ay opisyal na natapos, ang mga magasin ay naging mga tagapag-ayos ng mga puwersang pampanitikan sa Russia. Napansin iyon ni Belinsky

Moscow Bulletin" (1827-1830)
Matapos ang pagsasara ng magazine ng Polevoy noong 1834, ang magazine na "Telescope" ni Nikolai Ivanovich Nadezhdin (1804-1856) at ang suplemento nito, ang pahayagan na "Molva," ay nanguna sa buhay pampanitikan noong 1830s. Nadya

Kontemporaryo" (1836-1866)
Ang magazine na ito ay itinatag ni Pushkin. Nais niyang ihambing ito sa lumalagong pamamahayag ng "kalakalan" at suportahan ang mataas na antas ng sining ng panitikan na nakamit niya at ng mga manunulat ng kanyang lupon. K co

Mga tula ng ikalawang kalahati ng 1820-1830s
Sa pagbuo ng tula ng Russia, ang panahong ito ay nauugnay sa mga pagtatangka na mapagtagumpayan ang "paaralan ng maharmonya na katumpakan" noong 1810-1820s. Ang pagsalungat dito ay lumitaw na sa artikulo ni V. K. Kuchelbecker "Sa aming direksyon

Prosa ng ikalawang kalahati ng 1820-1830s
Ang prosa ng ikalawang kalahati ng 1820-1830s ay lubos na napagtanto ang malikhaing potensyal nito sa mga genre ng kuwento: makasaysayang (Russian), pilosopiko (hindi kapani-paniwala), sekular, Caucasian at araw-araw. Naka-on

Sekular na kwento
Ang kilusan patungo sa isang sekular na kuwento ay nagsimula na maagang trabaho A. A. Bestuzhev-Marlinsky: "Evening at the Bivouac" (1823), na nakaimpluwensya sa kwento ni Pushkin na "The Shot," at "A Novel in Seven Letters," kung saan

Oo. I. Nadezhdin. Pagpuna sa panitikan: Estetika. – M., 1972;

Polevoy N. A Polevoy Ks. A. Pampanitikan / Comp., panimula, mga artikulo at komentaryo. V. Berezina at I. Sukhikh. – L., 1990;
Ang artistikong mundo ng Lermontov

Ang nangingibabaw na motibo ng pagkamalikhain ni M. Yu Lermontov ay walang takot na pagsisiyasat sa sarili at ang nauugnay na mas mataas na pakiramdam ng pagkatao, ang pagtanggi sa anumang mga paghihigpit, anumang pagsalakay sa kalayaan nito. Eksakto t
pagkabata ni Lermontov

Si Mikhail Yuryevich Lermontov ay ipinanganak noong Oktubre 3 (15), 1814 sa pamilya ng kapitan ng hukbo na sina Yuri Petrovich Lermontov at Maria Mikhailovna Lermontova (née Arsenyeva). sangay ng Russia ng pamilyang Lermontov
Mga taon ng pag-aaral sa Moscow. Mga liriko ng kabataan

Noong 1827, dinala siya ng kanyang lola mula sa Tarkhan patungong Moscow upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Pagkatapos ng mahusay na paghahanda sa bahay noong 1828, si Lermontov ay agad na pinasok sa IV na klase ng Moscow University Bl.
Mga romantikong tula

Si Lermontov ay nagsimulang lumikha ng mga romantikong tula sa kanyang kabataan, at sila ay nabuo nang magkatulad at mahigpit na alinsunod sa mga pangunahing tema at motibo ng kanyang mga liriko. Ito ang panahon kung kailan si Pushkin
Ang huling libreng Slav!

Ang isang bagong yugto sa pagbuo at pag-unlad ng mala-tula na epiko ni Lermontov ay nauugnay sa ikot ng mga tula ng Caucasian noong 1830-1833: "Callies", "Aul Bastundzhi", "Izmail Bey" at "Hadzhi Abrek". Dito pinalaya ang makata
Ang malikhaing landas ni Lermontov ay malinaw na nagpapakita ng pagiging kumplikado ng proseso ng kasaysayan at pampanitikan ng Russia, na sa anumang paraan ay hindi maaaring mabawasan sa tradisyunal na pamamaraan para sa panitikan ng Kanlurang Europa "mula sa romantikismo hanggang sa pagiging totoo."

Ang dramaturhiya ni Lermontov
Kahit na sa kanyang kabataan, sinimulan ni Lermontov na subukan ang kanyang kamay sa dramaturgy, sa gitna nito ay ang kapalaran ng isang marangal, romantikong hilig na binata na pumasok sa isang matalim, hindi mapagkakasundo na salungatan sa

Ang unang mga eksperimento sa prosa ni Lermontov. Mga nobelang "Vadim" at "Princess Ligovskaya"
Sinimulan ni Lermontov na isulat ang nobelang "Vadim" noong 1832. Ang gawaing ito ay nanatiling hindi natapos. Kahit na ang pangalan ay ibinigay dito ng publisher ng legacy ng literatura ni Lermontov pagkatapos ng pangalan ng pangunahing karakter.

Mga makasaysayang tanawin ng Lermontov
Sa panahon ng St. Petersburg, nabuo sa wakas ang mga panlipunang paniniwala ni Lermontov at ang kanyang mga pananaw sa mga makasaysayang tadhana ng Russia. Nahilig sila sa Slavophilism, na umuusbong sa pagtatapos ng 1830s. Lehr

Kamatayan ng isang Makata" at ang unang pagkatapon ni Lermontov sa Caucasus
Ang katanyagan sa panitikan ni Lermontov ay dinala sa kanya ng tula na "The Death of a Poet", pagkatapos nito ay naulit ang nangyari kay Pushkin, ngunit sa isang mas pinabilis na ritmo lamang. Ang motibo ng paghatol ng Diyos ay tumutunog

Lyrics ni Lermontov 1838-1840
Sa pagtatapos ng Nobyembre - simula ng Disyembre 1837, ang mga pagsisikap ng lola ay nakoronahan ng tagumpay. Si Lermontov ay unang inilipat sa Grodno Life Guards Hussar Regiment sa Novgorod, at noong tagsibol ng 1838 - sa lugar ng lumang

Pag-ibig sa lyrics ni Lermontov
Ang kalungkutan, hindi paniniwala sa posibilidad ng pag-unawa sa isa't isa at espirituwal na pagkakamag-anak ay nagbibigay ng isang espesyal na drama sa lyrics ng pag-ibig ni Lermontov. Ito ay may kulay ng isang drama na hindi kilala bago siya sa Russian tula. Siya ay halos

Mga tula ni Lermontov tungkol sa layunin ng makata at tula
Sa panahon ng St. Petersburg ng 1838-1840, bumaling si Lermontov sa mga tula tungkol sa layunin ng makata at tula. Sa tulang "The Poet" (1838), inihambing niya ang tula sa sandata ng militar, isang maaasahang tagapagtanggol ng katotohanan at

Duel at pangalawang pagpapatapon sa Caucasus
Sa pagkakataong ito, lalong lumawak ang lupon ng mga kakilalang pampanitikan ni Lermontov sa St. Petersburg. Siya ay naging madalas na panauhin sa bahay ni E. A. Karamzina, ang balo ng manunulat, at naging malapit na kaibigan sa sikat na manunulat ng prosa, kritiko at manunulat.

Lyrics ni Lermontov 1840-1841
At noong Hunyo 1840, dumating si Lermontov sa Stavropol, kung saan matatagpuan ang punong tanggapan ng mga tropang Ruso. At noong Hunyo 18 siya ay ipinadala sa kaliwang bahagi ng linya ng Caucasian. Sa panahon ng pag-atake sa mga durog na bato sa Valerik River (

Malikhaing kasaysayan ng nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon"
Nagsimulang magtrabaho si Lermontov sa nobela batay sa mga impresyon ng kanyang unang pagkatapon sa Caucasus. Noong 1839, dalawang kuwento ang lumitaw sa magazine na "Domestic Notes" - "Bela" at "Fatalist" sa simula ng 1840,

Ang komposisyon ng nobela at ang makabuluhang kahulugan nito
Nagkataon bang tinalikuran ni Lermontov ang kronolohikal na prinsipyo sa pagsasaayos ng mga kuwentong kasama sa nobela, at ang pagkakasunud-sunod ng kanilang paunang publikasyon? Bakit napunta ang "Fatalist" sa dulo ng nobela? Bakit

Ang espirituwal na paglalakbay ni Pechorin
Ang espirituwal na paglalakbay ni Lermontov kay Pechorin, isang lalaking may romantikong pag-iisip at karakter, ay dinadala siya sa mga mundo ng buhay na Ruso na matagal nang pinagkadalubhasaan sa mga romantikong kwento at maikling kwento.

Ang kahalagahan ng gawain ni Lermontov sa kasaysayan ng panitikang Ruso
Sa kanyang mga liriko, si Lermontov ay nagbukas ng espasyo para sa pagsisiyasat ng sarili, pagpapalalim sa sarili, at ang dialectics ng kaluluwa. Ang mga tula at prosa ng Russia ay sasamantalahin ang mga pagtuklas na ito. Si Lermontov ang naglutas ng problema ng "tula namin

Lermontov M. Yu Op. Sa 6 na volume - M.; L., 1954-1957;

M. Yu. Lermontov sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo. – M., 1972;
Belinsky V.G. 1) Bayani ng ating panahon. Sanaysay ni M. Lermontov. 2) St

Ang pag-unlad ng malikhaing talento at ang kapalaran ng buhay ni Koltsov
Sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, ginugol ni Koltsov ang kanyang buong buhay sa paglibot sa mga nayon, nayon at "slobodushkas" ng rehiyon ng Voronezh, na sumisipsip ng mga tula ng katutubong buhay na may isang receptive soul. Si Alexey Vasilievich Koltsov ay ipinanganak 3 (1

Mga awiting Ruso ni Koltsov
Noong 1846, ang unang posthumous na edisyon ng mga tula ni Koltsov, na inihanda ni Belinsky, ay nai-publish. Sa panimulang artikulo na kasama niya tungkol sa buhay at mga sinulat ng makata, ibinahagi ni Belinsky ang tula

Koltsov Duma
Ang mala-kanta, cosmic-natural na pagtingin sa mundo ay nabago at kumplikado sa pilosopikal na "kaisipan" ni Koltsov, na kadalasang minamaliit ng demokratikong kritisismo. Sa "mga pag-iisip" ay lumilitaw si Koltsov bilang kanyang sarili

Koltsov sa kasaysayan ng kulturang Ruso

Nakita ng mga kontemporaryo ang isang bagay na makahulang sa tula ni Koltsov. Sumulat si V. Maikov: "Siya ay higit na isang makata ng posible at hinaharap kaysa sa isang makata ng aktwal at kasalukuyan." At tinawag ni Nekrasov ang mga kanta ni Koltsov na "ve
Koltsov A.V. koleksyon Op. / Papasok, art. at tandaan. L. A. Plotkina / Inihanda ni. text ni M. I. Malova at L. A. Plotkin. – L., 1958. – (“The Poet’s Library.” B. series – 2nd ed.);

Ang simula ng isang malikhaing paglalakbay. “Mga gabi sa isang bukid malapit sa Dikanka”
Noong Hunyo 1828, natapos ni Gogol ang isang kurso sa gymnasium ng Nizhyn, at sa pagtatapos ng taon, na nakakuha ng mga sulat ng rekomendasyon mula sa mga maimpluwensyang kamag-anak, nagpunta siya sa St. Siya ang pinakamaraming naglalakbay sa kabisera

Koleksyon ng mga kwentong "Mirgorod"
Ang tagumpay ng "Mga Gabi..." ay radikal na nagbago sa posisyon ni Gogol sa St. Petersburg. Sina Delvig, Pletnev at Zhukovsky ay nakibahagi sa kanyang kapalaran. Pletnev, na noong panahong iyon ay isang inspektor sa Patriotic Institute

Gogol ang mananalaysay
Ang mga palatandaan ng historicism ni Gogol, na binanggit sa "Mga Gabi...", ay natatanggap karagdagang pag-unlad sa koleksyon na "Mirgorod". At hindi ito nagkataon. Ang paggawa nito ay kasabay ng seryosong pagkahilig ng manunulat sa kasaysayan

Petersburg mga kwento ni Gogol
Sa unang kalahati ng 1835, inilathala ni Gogol ang koleksyon na "Arabesques," na, kasama ng mga makasaysayang at journalistic na artikulo, kasama ang tatlong kuwento: "Nevsky Prospect," "Portrait," at "Notes."

Ang dramaturhiya ni Gogol. Komedya "Ang Inspektor Heneral"
Kahit na sa panahon ng "Mirgorod" at "Arabesques", naramdaman ni Gogol ang pangangailangan na ipahayag ang kanyang pag-unawa at pagtatasa ng modernong katotohanan sa komedya. Noong Pebrero 20, 1833, ipinaalam niya kay Pogodin: "Hindi ako sumulat

Malikhaing kasaysayan ng tula ni Gogol na "Dead Souls"
Ang balangkas ng tula ay iminungkahi kay Gogol ni Pushkin, na nakasaksi ng mga mapanlinlang na transaksyon sa " mga patay na kaluluwa"sa panahon ng pagkatapon sa Chisinau. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga tao ay tumakas mula sa iba't ibang dulo sa timog ng Russia, patungo sa Bessarabia.

kalsada at ang simbolikong kahulugan nito
Ang tula ay nagbukas sa isang spring britzka na pumasok sa probinsyal na bayan ng NN. Ang pagpapakilala sa pangunahing karakter ay nauuna sa isang pag-uusap sa pagitan ng "dalawang Ruso na lalaki" tungkol sa mga kakayahan ng chaise na ito: "Tingnan, nakikita mo," sabi ng isang kaibigan

Manilov at Chichikov
Pansinin natin na si Chichikov ay tumitingin sa "mga patay na kaluluwa" ng mga may-ari ng lupa na para bang nasa isang distorting na salamin. Ang mga taong ito ay kumakatawan sa mga piraso ng kanyang sariling kaluluwa na hinimok sa sukdulan at umaapaw. Kaya naman kasama

Korobochka at Chichikov
Ang kahon kung saan dinala si Chichikov nang hindi sinasadya ay ang ganap na kabaligtaran ng panaginip ni Manilov, na lumulutang sa asul na kawalan. Ito ay isa sa mga "maliit na may-ari ng lupa na umiiyak tungkol sa pagkabigo ng pananim, pagkalugi

Nozdryov at Chichikov
Si Nozdryov, kung saan si Chichikov ay pinagsama ng isa pang "aksidente," ay isang halimbawa ng napakalawak na likas na Ruso. Sasabihin ni Dostoevsky ang tungkol sa gayong mga tao sa ibang pagkakataon: "Kung walang Diyos, kung gayon ang lahat ay pinahihintulutan." May Diyos si Nozdryov

Sobakevich at Chichikov
Ang talento ni Gogol para sa paglalarawan ng isang tao sa pamamagitan ng kanyang pang-araw-araw na kapaligiran ay umabot sa tagumpay sa kuwento ng pakikipagpulong ni Chichikov kay Sobakevich. Ang may-ari ng lupa na ito ay walang ulo sa mga ulap, siya ay may dalawang paa sa lupa,

Plyushkin at Chichikov
Sa gallery ng mga may-ari ng lupa na ipinakita ni Gogol sa kahihiyan at pangungutya ng lahat, mayroong isang kahanga-hangang tampok: sa pagpapalit ng isang bayani ng isa pa, ang pakiramdam ng kabastusan ay lumalaki, sa kakila-kilabot na putik na kung saan ako lumulubog.

Ang landas ni Pavel Ivanovich Chichikov
Chichikov - ang buhay na sagisag ng kilusan ng buhay ng Russia noong ika-19 na siglo - ay ibinigay sa isang tula na may malawak na pinalawak na talambuhay. Kung ikukumpara sa tinukoy at medyo frozen na mga character ng mga may-ari ng lupain ng Russia

Dead Souls" sa kritisismo ng Russia
Ang "Dead Souls" ay nai-publish noong 1842 at, sa ayaw at sapilitan, natagpuan ang sarili sa gitna ng patuloy na paghahati sa paggawa ng panahon sa Russian. kaisipan XIX siglo sa mga direksyon ng Slavophile at Westernization. Slavophiles otry

Ang kwentong "The Overcoat"
Halfway mula sa unang volume ng Dead Souls hanggang sa pangalawa ay ang huling kuwento ni Gogol sa St. Petersburg, "The Overcoat," na naiiba nang husto sa "Nevsky Prospect," "The Nose," at "Notes of a Madman," lalo na.

Mga napiling lugar mula sa pakikipagsulatan sa mga kaibigan"
Ang paggawa sa pangalawang volume ng Dead Souls ay dahan-dahan at mahirap. Ang pangmatagalang pananatili sa Roma, ang paghihiwalay ni Gogol mula sa mga nabubuhay na impresyon ng Russia, ay may kabayaran. Ang kanyang mga sulat mula sa panahong ito ay puno ng mga panawagan na magkaisa

Ang liham ni Belinsky kay Gogol
Noong taglagas ng 1847, nakatanggap si Gogol ng isang galit na liham mula kay Belinsky, na labis na nasaktan ang talento at ang marangal na hangarin ng manunulat. "Ang Russia," sabi ni Belinsky, "nakikita ang kaligtasan nito hindi sa mistisismo, hindi

Ang pangalawang volume ng Dead Souls. Malikhaing drama ng Gogol
Ilang mga fragment lamang ang nakaligtas mula sa pangalawang volume, na nagpapatotoo sa makabuluhang ebolusyon ng malikhaing ng manunulat. Pinangarap niyang lumikha positibong bayani, na "makakapagsabi ng makapangyarihang salita: "

Kumpleto ang Gogol N.V. koleksyon Op. – M., 1937-1952. – T. 1-14;

Koleksyon ng Gogol N.V. Op. Sa 9 na volume - M., 1994;

N.V. Gogol sa pagpuna ng Russia at mga memoir ng mga kontemporaryo. – M., 1959;

Sa panitikan, nabuo ang pantasya batay sa romantikismo, ang pangunahing prinsipyo kung saan ay ang paglalarawan ng isang pambihirang bayani na kumikilos sa mga pambihirang pangyayari. Pinalaya nito ang manunulat mula sa anumang mahigpit na mga patakaran at nagbigay sa kanya ng kalayaan upang mapagtanto ang kanyang malikhaing potensyal at kakayahan. Tila, naakit nito si N.V. Gogol, na aktibong gumamit ng mga kamangha-manghang elemento hindi lamang sa romantiko, kundi pati na rin sa mga makatotohanang gawa.

Si N.V. Gogol ay isang natatanging orihinal, pambansang manunulat. Lumikha siya ng isang mapang-akit na imahe ng Inang-bayan, hindi lamang sa mga motibo ng mga kwentong bayan at alamat, kundi pati na rin sa mga katotohanan ng totoong buhay. Ang kumbinasyon ng romantiko at makatotohanan ay nagiging pinakamahalagang katangian ng mga gawa ni Gogol at hindi sinisira ang mga romantikong kombensiyon. Ang mga paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay, mga episode ng komiks, mga pambansang detalye ay matagumpay na pinagsama sa lyrical musicality na katangian ng romanticism, na may isang conventional lyrical landscape na nagpapahayag ng mood at emosyonal na kayamanan ng salaysay. Pambansang kulay at pantasya, apela sa mga alamat, engkanto, at mga alamat ng bayan ay nagpapahiwatig ng pagbuo ng isang pambansa, orihinal na prinsipyo sa gawain ni N.V. Gogol.

Ang tampok na ito ng manunulat ay pinaka-malinaw na makikita sa kanyang kahanga-hangang "Evenings on a Farm near Dikanka". Dito, lumilitaw ang folk demonology at pantasiya sa alinman sa isang nakakatakot na anyo ("The Lost Letter", "The Enchanted Place", "The Night Before Christmas"), o sa isang tragically terrible form ("Terrible Revenge"). Ang pinagmulan ng alamat ay maaaring masubaybayan kapwa sa balangkas ng mga kwento at sa kakanyahan ng tunggalian - ito ay isang tradisyonal na salungatan, na binubuo sa pagtagumpayan ng mga hadlang na humahadlang sa mga magkasintahan, sa pag-aatubili ng mga kamag-anak na pakasalan ang isang batang babae sa isang minamahal. Sa pamamagitan ng paggamit ng " masasamang espiritu"Ang mga hadlang na ito, bilang panuntunan, ay nalampasan. Kaya, ang panday na si Vakula ay lumilipad sa linya patungong St. Petersburg para sa tsinelas ng Tsarina; Si Petro, sa tulong ng "mga masasamang espiritu," ay nakakuha ng isang kayamanan na nagbibigay sa kanya ng pagkakataong pakasalan si Paraska; Si Levko, salamat sa pagtangkilik ng maliit na sirena, ay nakatagpo ng kaligayahan kasama si Hanna.

Hindi tulad ng maraming mga romantiko, kung saan ang hindi kapani-paniwala at ang tunay ay mahigpit na pinaghihiwalay at umiiral sa kanilang sarili, sa fiction ni Gogol ay malapit na nauugnay sa katotohanan at nagsisilbing isang paraan ng komiks o satirical na paglalarawan ng mga bayani ito ay batay sa elemento ng katutubong. Ang kanyang Solo-ha (“The Night Before Christmas”) ay sumasakay sa isang tangkay ng walis, nakikipaglandian sa diyablo, sa sexton. Siya ay parehong mangkukulam at kasabay nito ay isang masigla at matalinong babaeng nayon na kinaiinggitan ng ibang babae. Ang Solokha ay ipinakita ni Gogol na may palihim na panunuya, salamat sa kung saan ang pantasya ay itinuturing bilang isang tradisyonal na katawa-tawa, katatawanan, at lumipat sa pang-araw-araw, satirical na eroplano.

Ganoon din ang imahe ng diyablo, pinagsasama ang tunay na mga ugali ng tao sa mga kamangha-manghang katangian. Siya ay "tumalon mula sa isang kuko patungo sa isa pa at pumutok sa kanyang kamao, na gustong painitin ang kanyang nagyelo na mga kamay." Walang mystical o misteryoso sa imaheng ito, ito ay perceived bilang isang parody image, ito ay totoo. "Ang diyablo na nag-iihaw ng mga makasalanan sa impiyerno" ay inihambing sa "isang babaeng nag-ihaw ng sausage para sa Pasko."

Ang kakaiba ng fiction ni Gogol ay na ito ay batay sa rapprochement ng mga tauhan ng tao na may "masasamang espiritu." Kaya naman, ang diyablo sa “The Night Before Christmas” ay inilarawan bilang parody ng isang opisyal: “... sa likod niya ay isang tunay na provincial attorney na naka-uniporme, dahil may nakabitin siyang buntot, kasingtulis at haba ng unipormeng coattails ngayon. .”

Ang isa pang tampok ng mga kuwento ni Gogol sa "Mga Gabi" ay kapansin-pansin: ang oras ng pagkilos. Ang mga kaganapan ay inilalarawan alinman kaugnay sa nakaraan o kaugnay sa kasalukuyan. Sa mga kwento tungkol sa nakaraan ("Ang Nawawalang Sulat", "Ang Gabi sa Bisperas ni Ivan Kupala", "Kakila-kilabot na Paghihiganti", atbp.), Ang pantasya ay hayagang nakakasagabal sa balangkas, ito ay personified, ito ay mga larawan kung saan ang kasamaan ang prinsipyo ay nakapaloob: ang diyablo o ang mga taong nakipagsabwatan sa kanya sa pagsasabwatan. Bukod dito, ang mga kamangha-manghang kaganapan ay iniuulat ng may-akda-nagsalaysay, o ng pangunahing tagapagsalaysay ng karakter, na tumutukoy sa "mga nakasaksi" (lolo, tiyahin ng lolo, atbp.).

Sa mga kontemporaryong gawa, ang hindi kapani-paniwala ay ipinakita sa ibang paraan. Walang direktang indikasyon ng unreality ng kaganapan. Sa kabaligtaran, tila sinusubukan ng may-akda na ikubli ang hindi katotohanang ito, upang pakinisin ang pakiramdam ng mambabasa sa hindi katotohanan ng kaganapan. Halimbawa, sa "Sorochinskaya Fair" ang mga character ay nagsasalita tungkol sa mga alingawngaw, ngunit ang tagapagsalaysay ay nagsasalita tungkol sa tunay na "mga kakaiba". Halos kaagad, sa simula ng kuwento, isang inaasahan ng isang bagay na kakila-kilabot, isang uri ng kasawian ang lumitaw sa mga character. Lumalabas na isang "sumpain na lugar" ang inilaan para sa perya. Ang lahat ng ito ay iniulat sa ngayon sa anyo ng mga alingawngaw. Pagkatapos ay nangyari ang hindi kapani-paniwala: ang isang "kakila-kilabot na mukha ng baboy" ay nakalantad sa bintana, si Cherevik ay may isang "pulang scroll" na nakatali sa kanyang kabayo sa halip na isang kabayo, atbp. At ang larawan ng gipsi ay sa paanuman ay hindi pangkaraniwan: siya ay isang tramp, isang manloloko, ngunit mayroon din siyang mga katangian ng isang kakila-kilabot na tao, na nakapagpapaalaala sa " masamang puwersa", katulad ng isang mangkukulam.

Dalawahan din ang imahe ni Khivri: ang kanyang paglalarawan ay kahawig ng isang mangkukulam, bagaman hindi ito direktang sinabi ni Gogol. Ang pantasiya sa "May Night" ay binuo sa parehong paraan.

Ang fiction ni Gogol ay binuo sa ideya ng dalawang magkasalungat na prinsipyo - mabuti at masama, banal at diyablo (tulad ng sa katutubong sining), ngunit walang aktwal na magandang kathang-isip, lahat ito ay magkakaugnay sa "masasamang espiritu." Ang tanging pagbubukod sa bagay na ito ay ang maliit na sirena sa "May Night". Ngunit siya rin ay isang nagdurusa na nilalang; At sa tulong lamang ni Levko natalo ng sirena ang witch-stepmother.

Dapat pansinin na ang mga kamangha-manghang elemento sa "Gabi" ni N.V. Gogol ay hindi isang aksidenteng kababalaghan sa gawain ng mahusay na manunulat na Ruso. Gamit ang halimbawa ng halos lahat ng kanyang mga gawa, ang ebolusyon ng pantasya ay sinusubaybayan, at ang mga paraan ng pagpapasok nito sa salaysay ay pinagbubuti. At ang pagpapabuti na ito ay sumasabay sa linya ng pagtatakip ng mga partikular na carrier ng supernatural na kapangyarihan. Isang halimbawa nito ay ang makatotohanang kwentong “The Nose”.

Ang tema ng kuwentong ito ay ang pagkawala ng karakter ng "bahagi" ng kanyang "I" bilang resulta ng pagkilos ng "masasamang espiritu." Ang motibo ng pag-uusig ay gumaganap ng isang organizing role sa balangkas, bagaman walang tiyak na sagisag ng supernatural na kapangyarihan sa kuwento. Hindi sinabi kung sino ang may pananagutan sa misteryosong paghihiwalay ng ilong ni Kovalev. Walang humahabol o salarin, ngunit ang pag-uusig ay nararamdaman sa lahat ng oras. Literal na nakukuha ng misteryo ang mambabasa mula sa unang pangungusap, palagi itong pinapaalala, umabot sa kasukdulan, at walang resolusyon sa misteryong ito kahit na sa pangwakas. Hindi lamang ang paghihiwalay ng ilong ang misteryoso, kundi pati na rin kung paano ito umiiral nang nakapag-iisa. Ang pagtatapos ng kuwento ay hindi rin inaasahan: "Ngunit narito ang insidente ay natatakpan ng hamog, at ganap na walang nalalaman kung ano ang sumunod na nangyari."

Kaya, sa kuwento ay may kakaibang interweaving ng hindi kapani-paniwala at tunay na mga plano, at ang tunay na plano ay nakapaloob sa dati nang kilalang anyo ng mga alingawngaw, na patuloy na binabanggit ng may-akda. Ito ay mga alingawngaw na ang ilong ay naglalakad sa kahabaan ng Nevsky Prospekt, o sa kahabaan ng Tauride Garden, o na ito ay diumano sa isang tindahan, atbp. Bakit ipinakilala ang ganitong paraan ng pag-uulat? Habang pinapanatili ang isang anyo ng misteryo, kinukutya ng may-akda ang mga tagapagdala ng mga alingawngaw na ito.

Maraming mga kritiko ang nakapansin na ang kuwentong "The Nose" ay ang pinakamaliwanag na halimbawa ng fiction ni Gogol, isang parody, isang kahanga-hangang panunuya sa lahat ng modernong pagtatangi at paniniwala sa mga supernatural na puwersa.

Kaya, ang mga kamangha-manghang elemento sa mga gawa ng N.V. Gogol ay isa sa mga paraan ng satirically na naglalarawan ng maraming mga bisyo ng lipunan, isa sa mga paraan ng pagtatatag ng isang makatotohanang prinsipyo sa buhay.

PANIMULA

Ang fiction ay isang espesyal na anyo ng pagpapakita ng katotohanan, lohikal na hindi tugma sa tunay na ideya ng mundo sa paligid natin. Ito ay laganap sa mitolohiya, alamat, sining at nagpapahayag ng pananaw sa mundo ng isang tao sa mga espesyal, katawa-tawa at "supernatural" na mga imahe.

Sa panitikan, nabuo ang pantasya batay sa romantikismo, ang pangunahing prinsipyo kung saan ay ang paglalarawan ng isang pambihirang bayani na kumikilos sa mga pambihirang pangyayari. Pinalaya nito ang manunulat mula sa anumang mahigpit na mga patakaran at nagbigay sa kanya ng kalayaan upang mapagtanto ang kanyang malikhaing potensyal at kakayahan. Tila, ito ang nakaakit sa N.V. Si Gogol, na aktibong gumamit ng mga kamangha-manghang elemento hindi lamang sa romantiko, kundi pati na rin sa mga makatotohanang gawa.

Ang kaugnayan ng paksa ng gawaing kurso ay nakasalalay sa katotohanan na si N.V. Gogol ay isang pambihirang orihinal, pambansang manunulat. Lumikha siya ng isang mapang-akit na imahe ng Inang-bayan, hindi lamang sa mga motibo ng mga kwentong bayan at alamat, kundi pati na rin sa mga katotohanan ng totoong buhay. Ang kumbinasyon ng romantiko, hindi kapani-paniwala at makatotohanan ay nagiging pinakamahalagang katangian ng mga gawa ni Gogol at hindi sinisira ang mga romantikong kombensiyon. Ang mga paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay, mga episode ng komiks, mga pambansang detalye ay matagumpay na pinagsama sa pantasya, imahinasyon, kathang-isip, lyrical musicality na katangian ng romanticism, na may isang conventional lyrical landscape na nagpapahayag ng mood at emosyonal na kayamanan ng salaysay. Pambansang kulay at pantasya, apela sa mga alamat, mga engkanto, mga alamat ng bayan ay nagpapatotoo sa pagbuo ng N.V. Ang Gogol ay may pambansa, orihinal na simula.

Ayon sa pilosopong Ruso na si N. Berdyaev, si Gogol ang “pinakamahiwagang pigura sa panitikang Ruso.” Walang manunulat sa Russia na nagdulot ng hindi mapagkakasundo na kontrobersya gaya ng Gogol.

Ang layunin ng gawaing pang-kurso ay i-highlight ang totoo at ang hindi kapani-paniwala sa "Petersburg Tales" ni N.V. Gogol.

Mga layunin ng coursework:

Isaalang-alang ang masining na mundo ni Gogol;

Suriin ang hindi kapani-paniwala at ang tunay sa "Petersburg Tales";

I-highlight ang mga tampok at kahalagahan ng pantasya at pagiging totoo sa "Petersburg Tales" ni Gogol.

Ang layunin ng gawaing kurso ay ang ikot ng mga gawa ni Gogol - "Petersburg Tales".

Ang paksa ng gawaing kurso ay ang mga tampok ng tunay at kamangha-manghang sa mga kuwentong ito ng may-akda.

Gumamit ang akda ng mga mapagkukunan sa teoryang pampanitikan, mga materyales mula sa nakalimbag na media, pati na rin ang sariling mga pag-unlad ng may-akda.

Ang gawaing kurso ay binubuo ng tatlong kabanata, isang konklusyon at isang listahan ng mga sanggunian.

ANG MASINING NA MUNDO NG GOGOL

Ang bawat mahusay na artista ay isang buong mundo. Upang makapasok sa mundong ito, upang madama ang kanyang kagalingan sa maraming bagay at natatanging kagandahan ay nangangahulugang ilapit ang sarili sa kaalaman ng walang katapusang pagkakaiba-iba ng buhay, upang ilagay ang sarili sa ilang mas mataas na antas ng espirituwal, aesthetic na pag-unlad. Ang gawain ng bawat pangunahing manunulat ay isang mahalagang kamalig ng masining at espiritwal, masasabi ng isa, ang karanasang “human-science”, na napakalaking kahalagahan para sa progresibong pag-unlad ng lipunan.

Tinawag ni Shchedrin ang fiction bilang isang "condensed universe." Sa pamamagitan ng pag-aaral nito, ang isang tao ay nakakakuha ng mga pakpak at nakakakuha ng mas malawak, mas malalim na pag-unawa sa kasaysayan at sa palaging hindi mapakali na modernong mundo kung saan siya nakatira. Ang mahusay na nakaraan ay konektado sa kasalukuyan sa pamamagitan ng hindi nakikitang mga thread. Nakukuha ng pamana ng sining ang kasaysayan at kaluluwa ng mga tao. Kaya naman ito ay hindi mauubos na pinagmumulan ng kanyang espirituwal at emosyonal na pagpapayaman. Ito rin ang tunay na halaga ng mga klasikong Ruso.

Ang sining ni Gogol ay bumangon sa pundasyon na itinayo sa harap niya ni Pushkin. Sa "Boris Godunov" at "Eugene Onegin", "The Bronze Horseman" at "The Captain's Daughter" ginawa ng manunulat ang pinakadakilang pagtuklas. Ang kamangha-manghang kasanayan kung saan sinasalamin ni Pushkin ang kabuuan ng kontemporaryong katotohanan at tumagos sa mga recesses ng espirituwal na mundo ng kanyang mga bayani, ang pananaw na kung saan sa bawat isa sa kanila ay nakita niya ang isang salamin ng mga tunay na proseso ng buhay panlipunan.

Sinundan ni Gogol ang landas na inilatag ni Pushkin, ngunit pumunta siya sa kanyang sariling paraan. Inihayag ni Pushkin ang malalim na mga kontradiksyon ng modernong lipunan. Ngunit para sa lahat ng iyon, ang mundo, masining na natanto ng makata, ay puno ng kagandahan at pagkakaisa, ang elemento ng negasyon ay balanse ng elemento ng paninindigan. Si Pushkin, sa totoong mga salita ni Apollo Grigoriev, "ay isang dalisay, kahanga-hanga at maayos na echo ng lahat, na binabago ang lahat sa kagandahan at pagkakaisa." Ang artistikong mundo ng Gogol ay hindi gaanong pangkalahatan at komprehensibo. Iba rin ang kanyang pananaw sa modernong buhay. Maraming liwanag, araw, at kagalakan sa gawain ni Pushkin. Ang lahat ng kanyang mga tula ay puno ng hindi masisirang kapangyarihan ng espiritu ng tao, ito ay ang apotheosis ng kabataan, maliwanag na pag-asa at pananampalataya, sinasalamin nito ang pagkulo ng mga hilig at ang "kasiyahan sa kapistahan ng buhay" na masigasig na isinulat ni Belinsky.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, maraming magagaling na makata at manunulat ang nanirahan at nagtrabaho sa Russia. Gayunpaman, sa panitikang Ruso ay karaniwang tinatanggap na ang panahon ng "Gogolian" ng panitikang Ruso ay nagsisimula sa 40s ng ika-19 na siglo. Ang pagbabalangkas na ito ay iminungkahi ni Chernyshevsky. Pinahahalagahan niya si Gogol sa merito ng matatag na pagpapakilala sa satirical - o, bilang mas patas na tawagan ito, ang kritikal - trend sa Russian fine literature. Ang isa pang merito ay ang pagkakatatag ng isang bagong paaralan ng mga manunulat.

Ang mga gawa ni Gogol, na naglantad sa mga panlipunang bisyo ng Tsarist Russia, ay bumubuo ng isa sa pinakamahalagang link sa pagbuo ng kritikal na realismo ng Russia. Hindi kailanman bago sa Russia ang tingin ng isang satirista ay tumagos nang napakalalim sa pang-araw-araw, sa pang-araw-araw na bahagi ng buhay panlipunan ng lipunan.

Ang komedya ni Gogol ay ang komedya ng itinatag, araw-araw, na nakakuha ng puwersa ng ugali, ang komedya ng maliit na buhay, kung saan ang satirist ay nagbigay ng malaking pangkalahatang kahulugan. Matapos ang pangungutya ng klasisismo, ang gawa ni Gogol ay isa sa mga milestone ng bagong makatotohanang panitikan. Napakalaki ng kahalagahan ni Gogol para sa panitikang Ruso. Sa paglitaw ni Gogol, ang panitikan ay bumaling sa buhay Ruso, sa mga taong Ruso; nagsimulang magsikap para sa pagka-orihinal, nasyonalidad, mula sa retorika na hinahangad niyang maging natural, natural. Sa walang ibang manunulat na Ruso na ang hangaring ito ay nakamit ang gayong tagumpay tulad ng sa Gogol. Upang gawin ito, kinakailangang bigyang-pansin ang karamihan, ang masa, upang ilarawan ang mga ordinaryong tao, at ang mga hindi kasiya-siya ay isang pagbubukod lamang sa pangkalahatang tuntunin. Ito ay isang mahusay na merito sa bahagi ni Gogol. Sa pamamagitan nito, ganap niyang binago ang kanyang pananaw sa sining mismo.

Ang pagiging totoo ni Gogol, tulad ng kay Pushkin, ay napuno ng diwa ng isang walang takot na pagsusuri sa kakanyahan ng mga social phenomena sa ating panahon. Ngunit ang pagiging natatangi ng pagiging totoo ni Gogol ay pinagsama nito ang isang malawak na pag-unawa sa katotohanan sa kabuuan sa isang mikroskopikong detalyadong pag-aaral ng mga pinakanakatagong sulok nito. Inilalarawan ni Gogol ang kanyang mga bayani sa lahat ng konkreto ng kanilang panlipunang pag-iral, sa lahat ng pinakamaliit na detalye ng kanilang pang-araw-araw na buhay, ang kanilang pang-araw-araw na pag-iral.

"Bakit inilalarawan ang kahirapan, at kahirapan, at ang di-kasakdalan ng ating buhay, paghuhukay ng mga tao mula sa ilang, mula sa malalayong sulok ng estado?" Ang mga pambungad na linyang ito mula sa ikalawang volume ng Dead Souls marahil ay pinakamahusay na naghahayag ng mga kalunos-lunos ng gawa ni Gogol.

Kailanman ay hindi pa nalantad ang mga kontradiksyon ng realidad ng Russia gaya noong 30s at 40s. Ang kritikal na paglalarawan ng mga deformidad at kapangitan nito ang naging pangunahing gawain ng panitikan. At naramdaman ito ni Gogol nang husto. Ipinaliwanag sa ikaapat na liham na "Tungkol sa "Mga Patay na Kaluluwa" ang mga dahilan para sa pagsunog ng ikalawang tomo ng tula noong 1845, nabanggit niya na walang kabuluhan ngayon "na ilabas ang ilang magagandang karakter na naghahayag ng mataas na maharlika ng ating lahi. ” At pagkatapos ay isinulat niya: "Hindi, may panahon na imposibleng idirekta ang lipunan o kahit isang buong henerasyon patungo sa maganda hanggang sa ipakita mo ang buong lalim ng tunay na kasuklam-suklam nito."

Si Gogol ay kumbinsido na sa mga kondisyon ng kontemporaryong Russia, ang perpekto at kagandahan ng buhay ay maaaring ipahayag, una sa lahat, sa pamamagitan ng pagtanggi sa pangit na katotohanan. Ganito talaga ang gawa niya, ito ang originality ng pagiging totoo niya. Napakalaki ng impluwensya ni Gogol sa panitikang Ruso. Hindi lamang lahat ng mga batang talento ang sumugod sa landas na ipinakita sa kanila, ngunit pati na rin ang ilang mga manunulat na nakakuha na ng katanyagan ay sumunod sa landas na ito, na iniwan ang kanilang nauna.

Sina Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen ay nagsalita tungkol sa kanilang paghanga kay Gogol at mga koneksyon sa kanyang trabaho, at noong ika-20 siglo ay nakita natin ang impluwensya ni Gogol kay Mayakovsky. Nagtalo sina Akhmatov, Zoshchenko, Bulgakov at iba pa na si Pushkin ang ama ng tula ng Russia, at si Gogol ang ama ng panitikang prosa ng Russia.

Binanggit ni Belinsky na sa may-akda ng "The Inspector General" at "Dead Souls," natagpuan ng panitikang Ruso ang "pinaka pambansang manunulat." Nakita ng kritiko ang pambansang kahalagahan ng Gogol sa katotohanan na sa hitsura ng artist na ito, ang aming panitikan ay eksklusibo na bumaling sa katotohanan ng Russia. "Marahil," ang isinulat niya, "sa pamamagitan nito ay naging mas one-sided at kahit monotonous, ngunit mas orihinal, orihinal, at, dahil dito, totoo." Isang komprehensibong paglalarawan ng mga tunay na proseso ng buhay, ang pag-aaral ng "nagngangalit na mga kontradiksyon" nito - lahat ng mahusay na panitikan ng Russia noong panahon ng post-Gogol ay susunod sa landas na ito.

Ang artistikong mundo ng Gogol ay hindi pangkaraniwang orihinal at kumplikado. Ang maliwanag na pagiging simple at kalinawan ng kanyang mga gawa ay hindi dapat linlangin. Taglay nila ang imprint ng orihinal, maaaring sabihin ng isa, kamangha-manghang personalidad ng dakilang panginoon, ang kanyang napakalalim na pananaw sa buhay. Parehong direktang nauugnay sa kanyang artistikong mundo. Si Gogol ay isa sa pinakamasalimuot na manunulat sa mundo. Kanyang kapalaran - pampanitikan at araw-araw - shocks sa kanyang drama.

Sa pamamagitan ng paglalantad ng lahat ng masama, naniwala si Gogol sa tagumpay ng hustisya, na mananalo sa sandaling mapagtanto ng mga tao ang pagkamatay ng "masama", at upang mapagtanto, kinukutya ni Gogol ang lahat ng kasuklam-suklam at hindi gaanong mahalaga. Tinutulungan siya ng pagtawa na magawa ang gawaing ito. Hindi yaong tawa na dulot ng pansamantalang pagkamayamutin o masamang ugali, hindi yaong magaan na pagtawa na nagsisilbing walang ginagawang libangan, kundi yaong "ganap na umaagos mula sa maliwanag na kalikasan ng tao," sa ilalim kung saan matatagpuan ang "kanyang walang hanggang umaagos na bukal. .”

Ang paghatol sa kasaysayan, ang mapanghamak na pagtawa ng mga inapo - ito ang, ayon kay Gogol, ay magsisilbing kabayaran sa bulgar, walang malasakit na mundong ito, na hindi makapagbabago ng anuman sa sarili nito kahit na sa harap ng halatang banta ng walang kabuluhang kamatayan nito. Ang artistikong pagkamalikhain ni Gogol, na naglalaman ng maliwanag, kumpletong mga uri ng lahat ng negatibo, lahat ng madilim, bulgar at kaawa-awang moral na napakayaman ng Russia, ay para sa mga taong 40s isang walang katapusang pinagmumulan ng mental at moral na kaguluhan. Ang mga madilim na uri ng Gogol (Sobakevichs, Manilovs, Nozdrevs, Chichikovs) ay pinagmumulan ng liwanag para sa kanila, dahil nakuha nila mula sa mga larawang ito ang nakatagong kaisipan ng makata, ang kanyang patula at kalungkutan ng tao; ang kaniyang “hindi nakikitang mga luha, na hindi alam ng mundo,” ay naging “nakikitang pagtawa,” ay parehong nakikita at naiintindihan nila.

Ang matinding kalungkutan ng artista ay napunta sa puso sa puso. Nakakatulong ito sa amin na madama ang tunay na "Gogolian" na paraan ng pagkukuwento: ang tono ng tagapagsalaysay ay mapanukso, balintuna; walang awa niyang kinukutya ang mga bisyong ipinakita sa Dead Souls. Ngunit sa parehong oras, ang akda ay naglalaman din ng mga liriko na digression, na naglalarawan sa mga silhouette ng mga magsasaka ng Russia, kalikasan ng Russia, wikang Ruso, mga kalsada, troika, mga distansya... Sa maraming mga liriko na digression na ito, malinaw nating nakikita ang posisyon ng may-akda, ang kanyang saloobin sa kung ano ang itinatanghal, ang malaganap liriko kanyang pag-ibig para sa kanyang sariling bayan.

Si Gogol ay isa sa mga pinakakahanga-hanga at orihinal na mga masters ng artistikong pagpapahayag. Kabilang sa mga dakilang manunulat na Ruso, siya ay nagtataglay, marahil, marahil ang pinaka-nagpapahayag na mga palatandaan ng estilo. Ang wika ni Gogol, ang tanawin ni Gogol, ang katatawanan ni Gogol, ang paraan ni Gogol sa paglalarawan ng isang larawan - ang mga ekspresyong ito ay matagal nang naging karaniwan. At, gayunpaman, ang pag-aaral ng estilo at artistikong kasanayan ni Gogol ay nananatiling malayo sa isang ganap na nalutas na gawain.

Malaki ang nagawa ng pambabatikos na pampanitikan sa loob ng bansa upang pag-aralan ang pamana ni Gogol - marahil ay higit pa kaysa kaugnay ng ilang iba pang mga klasiko. Ngunit masasabi ba nating ganap na itong pinag-aralan? Malamang na kahit na sa makasaysayang nakikinita na hinaharap ay magkakaroon tayo ng mga batayan para sa isang positibong sagot sa tanong na ito. Sa bawat bagong pagliko ng kasaysayan, kailangang muling basahin at pag-isipang muli ang gawa ng mga dakilang manunulat ng nakaraan. Ang mga klasiko ay hindi mauubos. Natutuklasan ng bawat panahon ang dati nang hindi napapansing mga facet sa dakilang pamana at nakahanap dito ng isang bagay na mahalaga para sa pag-iisip tungkol sa sarili nitong mga kontemporaryong gawain. Karamihan sa masining na karanasan ni Gogol ngayon ay lubhang kawili-wili at nakapagtuturo.

Ang isa sa pinakamagagandang tagumpay ng sining ni Gogol ay ang salita. Iilan sa mga mahuhusay na manunulat ang nakabisado ang mahika ng mga salita, ang sining ng pandiwang pagpipinta, na ganap na gaya ng Gogol.

Itinuring niya hindi lamang ang wika, kundi pati na rin ang pantig "ang unang kinakailangang kasangkapan ng bawat manunulat." Kapag tinatasa ang gawain ng sinumang makata o prosa na manunulat, una sa lahat ay binibigyang pansin ni Gogol ang kanyang pantig, na, kung baga, ang calling card ng manunulat. Ang pantig mismo ay hindi gumagawa ng isang manunulat, ngunit kung walang pantig, walang manunulat.

Ito ay sa estilo na, una sa lahat, ang sariling katangian ng artist ay ipinahayag, ang pagka-orihinal ng kanyang pananaw sa mundo, ang kanyang mga kakayahan sa pagsisiwalat ng "panloob na tao," ang kanyang estilo. Inilalahad ng pantig ang lahat ng pinakatagong bagay na umiiral sa manunulat. Sa pananaw ni Gogol, ang isang pantig ay hindi ang panlabas na pagpapahayag ng isang parirala, ito ay hindi isang paraan ng pagsulat, ngunit isang bagay na mas malalim, na nagpapahayag ng ugat na esensya ng pagkamalikhain.

Dito ay sinusubukan niyang matukoy ang pinakamahalagang katangian ng tula ni Derzhavin: "Lahat ng bagay tungkol sa kanya ay malaki. Malaki ang pantig niya, hindi katulad ng sinuman sa ating mga makata.” Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna: walang mediastinum sa pagitan ng isa at isa pang parirala. Ang pagkakaroon ng sinabi na sa Derzhavin lahat ay malaki, agad na nilinaw ni Gogol kung ano ang ibig niyang sabihin sa salitang "lahat" at nagsisimula sa isang pantig. Para sa pag-uusap tungkol sa istilo ng isang manunulat ay nangangahulugang pag-usapan ang halos pinaka-katangian na bagay sa kanyang sining.

Ang isang natatanging katangian ni Krylov, ayon kay Gogol, ay "ang makata at ang pantas ay nagsanib sa isa sa kanya." Kaya ang kaakit-akit at katumpakan ng mga imahe ni Krylov. Ang isa ay sumanib sa isa nang natural, at ang imahe ay totoong totoo na "hindi mo mahuli ang kanyang pantig. Ang bagay, na parang walang pandiwang shell, ay lilitaw sa kanyang sarili, sa uri, sa harap ng mata. Ang pantig ay hindi nagpapahayag ng panlabas na kinang ng parirala ay nakikita sa loob nito.

Itinuring ni Gogol na ang pangangalaga sa wika at mga salita ang pinakamahalagang bagay para sa isang manunulat. Ang katumpakan sa paghawak ng mga salita ay higit na tumutukoy sa pagiging maaasahan ng imahe ng katotohanan at tumutulong upang maunawaan ito. Napansin sa artikulong "On Sovremennik" ang ilan sa mga pinakabagong phenomena sa panitikang Ruso, si Gogol, halimbawa, ay nag-iisa sa V. I. Dal sa mga modernong manunulat. Nang hindi pinagkadalubhasaan ang sining ng fiction at sa bagay na ito ay hindi isang makata, si Dahl, gayunpaman, ay may malaking kalamangan: "nakikita niya ang negosyo sa lahat ng dako at tinitingnan ang bawat bagay mula sa praktikal na bahagi nito." Hindi siya isa sa mga "tagapagkukuwento-imbentor," ngunit mayroon siyang malaking kalamangan sa kanila: kumukuha siya ng isang ordinaryong pangyayari mula sa pang-araw-araw na buhay, kung saan siya ay isang saksi o nakasaksi, at, nang walang pagdaragdag dito, ay lumilikha ng "ang pinaka-kagiliw-giliw na kuwento."

Ang karunungan sa wika ay isang napakahalaga, marahil ang pinakamahalaga, elemento ng sining ng pagsulat. Ngunit ang konsepto ng artistikong mastery, ayon kay Gogol, ay mas malawak, dahil ito ay higit na direktang sumisipsip sa lahat ng aspeto ng akda - kapwa ang anyo at nilalaman nito. Kasabay nito, ang wika ng akda ay hindi neutral na may kaugnayan sa nilalaman. Ang pag-unawa sa napakasalimuot at palaging indibidwal na ipinakikitang relasyon sa loob ng sining ng pagpapahayag ng panitikan ay nakasalalay sa pinakadiwa ng aesthetic na posisyon ni Gogol.

Ang mahusay na sining ay hindi kailanman tumatanda. Sinasalakay ng mga klasiko ang espirituwal na buhay ng ating lipunan at naging bahagi ng kamalayan sa sarili nito.

Ang masining na mundo ni Gogol, tulad ng sinumang mahusay na manunulat, ay kumplikado at hindi mauubos. Ang bawat henerasyon ay hindi lamang nagbabasa ng klasikong muli, ngunit pinayaman din ito sa patuloy na umuusbong na karanasang pangkasaysayan. Ito ang sikreto ng walang kupas na kapangyarihan at kagandahan ng artistikong pamana.

Ang masining na mundo ni Gogol ay isang buhay na bukal ng tula, na sumusulong sa espirituwal na buhay ng milyun-milyong tao sa halos isang siglo at kalahati. At gaano man kalayo ang pag-unlad ng panitikang Ruso pagkatapos ng The Inspector General at Dead Souls, marami sa mga pinakatanyag na tagumpay nito ay hinulaan at inihanda ni Gogol sa kanilang pinagmulan.