Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Plot

Sa mga bihirang pagbubukod, ang balangkas ng mga kuwadro na gawa ni Shishkin (kung titingnan mo nang malawak ang isyung ito) ay isang kalikasan. Si Ivan Ivanovich ay isang masigasig, mahal na kontemplator. At ang manonood ay nagiging saksi ng pagpupulong ng artist sa kanyang mga katutubong espasyo.

Si Shishkin ay isang pambihirang connoisseur ng kagubatan. Alam niya ang lahat tungkol sa mga puno ng iba't ibang species at napansin ang mga pagkakamali sa pagguhit. Sa bukas na hangin, ang mga mag-aaral ng artist ay literal na handa na magtago sa mga palumpong, hindi lamang marinig ang pagbibihis sa diwa ng "Walang birch" o "mga pekeng pine".

Takot na takot ang mga estudyante kay Shishkin kaya nagtago sila sa mga palumpong.

Tulad ng para sa mga tao at hayop, paminsan-minsan ay lumilitaw sila sa mga kuwadro na gawa ni Ivan Ivanovich, ngunit sila ay higit pa sa isang background kaysa sa isang bagay ng atensyon. "Pagpasok sa umaga kagubatan ng pino"- marahil ang tanging canvas kung saan nakikipagkumpitensya ang mga oso sa kagubatan. Para dito, salamat sa isa sa pinakamatalik na kaibigan ni Shishkin - ang artist na si Konstantin Savitsky. Iminungkahi niya ang gayong komposisyon at naglalarawan ng mga hayop. Totoo, si Pavel Tretyakov, na bumili ng canvas, ay nawala ang pangalan ng Savitsky, samakatuwid matagal na panahon Ang mga oso ay iniuugnay kay Shishkin.

Larawan ng Shishkin ni I. N. Kramskoy. 1880

Konteksto

Bago ang Shishkin, naka-istilong magpinta ng mga tanawin ng Italyano at Swiss. "Kahit na sa mga bihirang kaso na ang mga artista ay kumuha ng imahe ng mga lugar ng Russia, ang kalikasan ng Russia ay Italyano, nakuha hanggang sa perpekto ng kagandahan ng Italyano," paggunita ni Alexandra Komarova, pamangkin ni Shishkin. Si Ivan Ivanovich ang kauna-unahang nagpinta ng kalikasang Ruso nang makatotohanan sa gayong rapture. Upang tingnan ang kanyang mga ipininta, sasabihin ng isang tao: "May isang espiritu ng Russia, doon ay amoy ng Russia."

Rye. 1878

At ngayon ang kuwento kung paano naging wrapper ang canvas ni Shishkin. Sa parehong oras na ang "Morning in a Pine Forest" ay ipinakita sa publiko, si Julius Geis, ang pinuno ng "Einem Partnership", ay dinala ng isang kendi para sa pagsubok: isang makapal na layer ng almond praline sa pagitan ng dalawang wafer plate at glazed chocolate . Nagustuhan ng confectioner ang kendi. Napaisip si Geis sa pangalan. Dito nananatili ang kanyang tingin sa pagpaparami ng pagpipinta nina Shishkin at Savitsky. At kaya lumitaw ang ideya ng "Clumsy Bear".

Ang wrapper, pamilyar sa lahat, ay lumitaw noong 1913, nilikha ito ng artist na si Manuil Andreev. Sa balangkas ng Shishkin at Savitsky, nagdagdag siya ng isang frame mula sa mga sanga ng spruce at ang Mga Bituin ng Bethlehem - sa mga taong iyon, ang mga matatamis ang pinakamahal at gustong regalo para sa mga pista opisyal ng Pasko. Sa paglipas ng panahon, ang wrapper ay dumaan sa iba't ibang mga pagsasaayos, ngunit ang konsepto ay nanatiling pareho.

Ang kapalaran ng artista

"Panginoon, maaari ba talagang maging pintor ng bahay ang anak ko!" - Naghinagpis ang ina ni Ivan Shishkin nang mapagtanto niya na hindi niya makumbinsi ang kanyang anak, na nagpasya na maging isang artista. Takot na takot ang bata na maging opisyal. And by the way, buti na lang hindi niya ginawa. Ang katotohanan ay ang Shishkin ay nagkaroon ng hindi mapigil na pananabik para sa pagguhit. Literal na bawat sheet na nasa kamay ni Ivan ay natatakpan ng mga guhit. Isipin na lang kung ano ang magagawa ng opisyal na Shishkin sa mga dokumento!

Alam ni Shishkin ang lahat ng botanikal na detalye tungkol sa mga puno

Nag-aral muna si Ivan Ivanovich ng pagpipinta sa Moscow, pagkatapos ay sa St. Mahirap ang buhay. Ang artist na si Pyotr Neradovsky, na ang ama ay nag-aral at nanirahan kasama si Ivan Ivanovich, ay sumulat sa kanyang mga memoir: "Napakahirap ni Shishkin na madalas na wala siyang sariling mga bota. Upang pumunta sa isang lugar sa labas ng bahay, nagkataong isinuot niya ang bota ng kanyang ama. Tuwing Linggo ay sabay silang naghapunan sa kapatid ng aking ama.

Ligaw sa hilaga. 1891

Ngunit ang lahat ay nakalimutan sa tag-araw sa bukas na hangin. Kasama si Savrasov at iba pang mga kaklase, nagpunta sila sa isang lugar sa labas ng lungsod at doon ay nagpinta sila ng mga sketch mula sa kalikasan. "Doon, sa kalikasan, talagang nag-aral kami ... Nag-aral kami sa kalikasan, at nagpahinga din mula sa dyipsum," paggunita ni Shishkin. Kahit noon pa man, pinili niya ang tema ng buhay: "Talagang mahal ko ang kagubatan ng Russia at sinusulat ko lang ito. Kailangang pumili ng artist ng isang bagay na pinakagusto niya ... Hindi ka makakalat sa anumang paraan. Sa pamamagitan ng paraan, natutunan ni Shishkin na mahusay na magsulat ng kalikasan ng Russia sa ibang bansa. Nag-aral siya sa Czech Republic, Germany, Switzerland. Ang mga larawang dinala mula sa Europa ay nagdala ng unang disenteng pera.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, kapatid at anak, si Shishkin ay umiinom ng mahabang panahon at hindi makapagtrabaho.

Samantala sa Russia, ang mga Wanderers ay nagprotesta laban sa mga Academicians. Si Shishkin ay hindi kapani-paniwalang masaya tungkol dito. Bilang karagdagan, sa mga rebelde, marami ang mga kaibigan ni Ivan Ivanovich. Totoo, sa paglipas ng panahon, nakipag-away siya sa mga iyon at sa iba pa at labis na nag-aalala tungkol dito.

Biglang namatay si Shishkin. Umupo siya sa canvas, magsisimula pa lang sa trabaho, humikab ng isang beses. at lahat. Iyon mismo ang nais ng pintor - "agad, kaagad, upang hindi magdusa." Si Ivan Ivanovich ay 66 taong gulang.

Enero 13 (25), 1832, 180 taon na ang nakalilipas, ang hinaharap na natitirang pintor ng landscape ng Russia, pintor, draftsman at engraver-aquaphorist ay ipinanganak. Ivan Ivanovich Shishkin.

Ipinanganak si Shishkin maliit na bayan Yelabuga, sa pampang ng Kama River. Ang makakapal na koniperus na kagubatan na nakapalibot sa lungsod na ito at ang malupit na kalikasan ng mga Urals ay sumakop sa batang Shishkin.

Sa lahat ng uri ng pagpipinta, ginusto ni Shishkin ang tanawin. "... Ang kalikasan ay laging bago... at laging handang magbigay ng hindi mauubos na suplay ng mga regalo nito, na tinatawag nating buhay... Ano ang maaaring mas mabuti kaysa kalikasan..." sumulat siya sa kanyang diary.

Ang malapit na pakikipag-ugnayan sa kalikasan, ang maingat na pag-aaral nito ay pumukaw sa batang mananaliksik ng kalikasan ng pagnanais na makuha ito bilang tunay hangga't maaari. "Tanging ang walang pasubaling imitasyon ng kalikasan," isinulat niya sa isang album ng mag-aaral, "ang ganap na makakatugon sa mga kinakailangan ng isang pintor ng landscape, at ang pinakamahalagang bagay para sa isang pintor ng landscape ay isang masigasig na pag-aaral ng kalikasan, dahil dito, isang larawan mula sa ang kalikasan ay dapat na walang imahinasyon."

Tatlong buwan lamang matapos makapasok sa St. Petersburg Academy of Arts, naakit ni Shishkin ang atensyon ng mga propesor sa pamamagitan ng kanyang natural na mga guhit sa landscape. Sabik niyang hinintay ang unang pagsusulit sa Academy, at ang kanyang kagalakan ay labis na ginawaran ng isang maliit na pilak na medalya para sa pagpipinta na "View in the vicinity of St. Petersburg" na isinumite para sa kompetisyon. Ayon sa kanya, nais niyang ipahayag sa larawan ang "fidelity, similarity, portraiture of the depicted nature and convey the life of a hot-breathing nature."

Ipininta noong 1865, ang pagpipinta na "View in the environs of Düsseldorf" ay nagdala sa artist ng pamagat ng academician.

Sa oras na ito, pinag-uusapan na siya bilang isang mahuhusay at birtuoso na draftsman. Ang kanyang mga guhit sa panulat, na ginawa sa pinakamaliit na mga stroke, na may filigree na pagtatapos ng mga detalye, ay nagulat at namangha sa mga manonood sa Russia at sa ibang bansa. Dalawang ganoong mga guhit ang nakuha ng Düsseldorf Museum.

Ang masigla, palakaibigan, kaakit-akit, aktibong Shishkin ay napapalibutan ng atensyon ng kanyang mga kasama. Si I. E. Repin, na bumisita sa sikat na "Huwebes" ng St. Petersburg Artel of Artists, ay nagsalita nang maglaon tungkol sa kanya: "Narinig ang pinakamalakas na boses ng bayani na si I. I. Shishkin: tulad ng isang malakas na berdeng kagubatan, humanga siya sa lahat sa kanyang kalusugan, mabuti. gana at makatotohanang pananalita sa Ruso Sa mga gabing ito, gumuhit siya gamit ang isang panulat ng marami sa kanyang mahuhusay na mga guhit. Ang mga manonood ay humihingal sa likuran niya nang, sa kanyang malalakas na paa ng dumi at malamya na mga daliri na kalyo mula sa trabaho, sinimulan niyang i-warp at burahin ang kanyang napakatalino na pagguhit, at ang pagguhit ay parang sa pamamagitan ng isang himala o salamangka ng ilang uri ng ganoon magaspang na paggamot ang may-akda ay lumalabas na mas matikas at makinang.

Na sa unang eksibisyon ng Wanderers ay lumitaw sikat na larawan Shishkin" Pinery. mast forest sa lalawigan ng Vyatka"Ang manonood ay ipinakita sa imahe ng isang maringal, makapangyarihang kagubatan ng Russia. Sa pagtingin sa larawan, ang isa ay nakakakuha ng impresyon ng malalim na kapayapaan, na hindi nababagabag ng alinman sa mga oso malapit sa isang puno na may bahay-pukyutan, o isang ibon na lumilipad nang mataas sa langit. Bigyang-pansin kung gaano kaganda ang pagkakasulat ng mga putot ng mga lumang pine: bawat isa ay may sariling katangian" at "sariling mukha", ngunit sa pangkalahatan - ang impresyon ng isang mundo ng kalikasan, puno ng hindi mauubos sigla. Naglilibang detalyadong kwento, isang kasaganaan ng mga detalye kasama ang pagkakakilanlan ng isang tipikal, katangian, ang integridad ng nakunan na larawan, pagiging simple at accessibility masining na wika- ay natatanging katangian ang larawang ito, pati na rin ang mga kasunod na gawa ng artist, na palaging nakakaakit ng atensyon ng mga manonood sa mga eksibisyon ng Association of the Wanderers.

AT ang pinakamahusay na mga larawan Shishkin I.I., na nilikha sa pagtatapos ng 70s at noong 80s, isang monumental-epic na simula ang naramdaman. Ang mga kuwadro ay naghahatid ng solemne na kagandahan at kapangyarihan ng walang katapusang kagubatan ng Russia. Ang mga gawa na nagpapatunay sa buhay ni Shishkin ay kaayon ng saloobin ng mga tao, na nag-uugnay sa ideya ng kaligayahan, kasiyahan. buhay ng tao na may kapangyarihan at kayamanan ng kalikasan. Sa isa sa mga sketch ng artist, makikita ang sumusunod na inskripsiyon: "... Expanse, space, land. Rye... Grace. Russian wealth." Ang isang karapat-dapat na pagkumpleto ng integral at orihinal na gawain ng Shishkin ay ang pagpipinta ng 1898 na "Ship Grove".

Sa pagpipinta ni Shishkin na "Polesye", itinuro ng mga kontemporaryo na nabigo ang artist na makamit sa pangkulay ng pagiging perpekto na nakikilala ang mga guhit ng artist. Nabanggit ni N. I. Murashko na nais niyang makakita ng higit na liwanag sa pagpipinta na "Polesie" "kasama ang ginintuang paglalaro nito, kasama ang libong mapula-pula, pagkatapos ay maaliwalas na mala-bughaw na mga transition."

Gayunpaman, ang katotohanan na ang kulay ay nagsimulang maglaro ng isang mas malaking papel sa kanyang mga gawa noong 80s ay hindi pumasa sa atensyon ng kanyang mga kontemporaryo. Kaugnay nito, ang pinakamataas na pagpapahalaga sa mga magagandang katangian ng sikat na sketch ni Shishkin na "Pine Trees Illuminated by the Sun" ay mahalaga.

Nagtatrabaho bilang isang propesor, hiniling ni Shishkin ang maingat na paunang gawain sa lokasyon mula sa kanyang mga mag-aaral. Sa taglamig, kapag kailangan kong magtrabaho sa loob ng bahay, pinilit ko ang mga baguhang artista na gumawa ng mga redrawing mula sa mga litrato. Natagpuan ni Shishkin na ang gayong gawain ay nag-aambag sa pag-unawa sa mga anyo ng kalikasan, tumutulong upang mapabuti ang pagguhit. Naniniwala siya na ang isang mahaba, matinding pag-aaral ng kalikasan ay maaaring magbukas ng daan para sa isang pintor ng landscape na lumikha nang nakapag-iisa. Bilang karagdagan, binanggit ni Shishkin na ang pangkaraniwan ay slavishly kopyahin ito, habang "isang taong may likas na talino ay kukuha ng kung ano ang kailangan niya." Gayunpaman, hindi niya isinaalang-alang na ang pagkopya mula sa mga larawan ng mga indibidwal na detalye na kinuha sa labas ng kanilang natural na kapaligiran ay hindi naglalapit, ngunit lumalayo sa malalim na kaalaman tungkol dito, na hinanap niya mula sa kanyang mga mag-aaral.

Sa pamamagitan ng 1883, ang artist ay nasa bukang-liwayway ng kanyang mga malikhaing kapangyarihan. Sa oras na ito nilikha ni Shishkin ang capital canvas na "Among the Flat Valley ...", na maaaring ituring na klasikal sa pagkakumpleto nito. masining na imahe, pagkakumpleto, monumentalidad ng tunog. Sinalakay ng mga kontemporaryo ang mga merito ng larawan, na napansin ang mahalagang katangian ng gawaing ito: inilalantad nito ang mga katangian ng natural na buhay na mahal at malapit sa sinumang Ruso, nakakatugon sa kanyang aesthetic ideal at nakuha sa isang katutubong awit.

Biglang bumangon ang kamatayan sa artista. Namatay siya sa easel noong Marso 8 (20), 1898, habang nagtatrabaho sa pagpipinta na "Forest Kingdom".

Isang magaling na pintor, makikinang na draftsman at etcher, nag-iwan siya ng malaking artistikong legacy.

Batay sa libro "Ivan Ivanovich Shishkin", pinagsama-sama ni I. N. Shuvalova

Mga pintura ni Shishkin I.I.

dalampasigan ng dagat	dalampasigan ng dagat. Mary Howie	dalampasigan ng lawa	Pampang ng ilog	kagubatan ng birch

Malaking Nevka	Mga log. Village Konstantinovka malapit Pulang nayon	bumps	Beech forest sa Switzerland	Beech forest sa Switzerland

dumaan	Sa kagubatan ng spruce	Sa Crimea	Sa kagubatan	Sa gubat

Sa kakahuyan ng Countess Mordvinova	Sa nangungulag na kagubatan	Sa paligid ng Düsseldorf	Sa parke	sa kakahuyan

Laging ginusto ni Shishkin sa kanyang trabaho na ipakita ang kapunuan ng buhay at kalinawan. Ito ay para sa kadahilanang ito na marami sa kanyang mga canvases ay puno ng maliwanag na liwanag, araw ng tag-init, kaligayahan sa tanghali. Maraming mga kuwadro na gawa ng artist na ito ay puno ng isang buhay-nagtitibay simula. Hindi maunahan ng sinumang "Rye", isang pagpipinta na may isang solong oak sa kapatagan na "Among the flat valley", "Forest distances" ay kinikilala bilang totoo masining na simbolo mga bansa.

Ginugol ng pintor ng landscape ang buong tag-araw ng 1871 sa kanyang minamahal na tinubuang-bayan. Sa simula ng susunod na 1872, ang Society for the Encouragement of Artists ay nagdaos ng kompetisyon sa St. Petersburg. Ang artista ay nakibahagi dito kasama ang kanyang canvas na "Pine forest Mast forest sa lalawigan ng Vyatka".

Hindi nakakagulat na ang pangalan lamang ay sapat na upang maunawaan na ang larawan ay naglalarawan ng kalikasan. katutubong lupain in all its glory .. Dahil dito, ginawaran ang artista ng unang gantimpala ng OPH. Binili ni Tretyakov ang pagpipinta, na kalaunan ay ipinakita sa kanyang gallery.

Si Shishkin, tulad ng karamihan sa kanyang mga kontemporaryo, ay hindi pinaghiwalay ang imahe ng Russia at ang mga tao nito mula sa imahe katutubong kalikasan. Sa canvas na "Pine Forest" ang lahat ay inilalarawan para sa isang dahilan. Ang artista ay sadyang pumili ng isang hapon ng tag-init. Nakakatulong ito upang maipakita ang katutubong bansa nito mas magandang panahon. Si Stasov, isa sa mga pinakatanyag na kritiko, ay nagsabi na ang lahat ng mga gawa ni Shishkin ay karaniwang "mga tanawin para sa mga bayani."

Kapansin-pansin na ang artista ay patuloy na nagsusumikap para sa isang tunay na maaasahang diskarte sa lahat, lahat ng nilikha niya sa kanyang mga canvases, mga obra maestra na hindi nalampasan mula sa isang makatotohanang pananaw. Napansin ito ng kanyang kaibigan, ang artist na si Kramskoy. Hindi ito nakakagulat, dahil sa canvas na "Pine Forest" ang madilim na dilaw na tubig ng batis na may pinaghalong bakal at ang siksik na kagubatan ay agad na nakakuha ng mata.

Ang isang sulyap sa larawan ay sapat na upang madama ang hindi kapani-paniwalang kapangyarihan. Ang pangunahing motibo na maaaring masubaybayan nang hindi sinasadya ay ang hindi mapakali na kapaligiran at bahagyang pagkabalisa. Tila isa ito sa mga ilustrasyon ng mga kabayanihan.

Sa foreground, makikita ang isang stream, na unti-unting dumadaloy sa backwater. Sa pamamagitan ng transparent na madilaw na tubig, ang ilalim, na may mga bato, ay kapansin-pansin, at ang mga bangko ng pinagmulan ay bahagyang malabo. Ang mga tuyong sanga at snag ay nakakalat sa magkabilang panig. Medyo pataas ang mga puno. Tila isang hindi kilalang puwersa ang nang-aapi sa mga halaman. Kaya, sa paligid ng isang puril na maliit na Christmas tree ay may mga mapurol na tuod, sa tabi kung saan ang mga ugat ng mga nabunot na puno ay magkakaugnay. Nagbibigay ito ng impresyon ng isang nagbabala na kagubatan na kinukulam ng isang masamang wizard.

Kapansin-pansin na umuunlad ang ideyang ito: sa kanan ay makikita mo ang isang puno ng fir, nasira sa panahon ng bagyo. Ang mga karayom ​​nito ay natuyo sa paglipas ng panahon at gumuho sa mga lugar, at ang mga ugat ay natatakpan ng lumot. Ang tanawin ay pinasigla ng mga puting bulaklak kaliwang bahagi mula sa batis.

Mahusay na naihatid ni Shishkin ang paglalaro ng chiaroscuro. Ang foreground ng canvas ay binaha ng sikat ng araw, maganda ang pag-iilaw sa batis at nakakalat na mga pebbles. Makikita kung paano nahuhulog ang mga anino ng mga puno sa berdeng damuhan ng kanang pampang. Sa parehong lugar, sa ilalim ng isang puno, dalawang mausisa na anak ng oso ang nakaupo, na naghahanap ng isang bagay sa tuktok. Ang mga katulad na detalye na inilalarawan sa canvas ay nagpapahiwatig na si Shishkin ay isang tunay na realista. Nagsusumikap siyang tumpak na ihatid ang kagandahan ng kalikasan ng Russia.

Ngayon ang larawan ay nasa Moscow sa Tretyakov Gallery

Mga araw ng libreng pagbisita sa museo

Tuwing Miyerkules, ang pagpasok sa permanenteng eksibisyon na "Sining ng Ika-20 Siglo" at mga pansamantalang eksibisyon sa ( Krimeano Val, 10) para sa mga bisita na walang guided tour ay libre (maliban sa proyektong "Avant-garde sa tatlong dimensyon: Goncharova at Malevich").

Tama libreng pagpasok mga eksposisyon sa pangunahing gusali sa Lavrushinsky Lane, ang Engineering Building, ang New Tretyakov Gallery, ang bahay-museum ng V.M. Vasnetsov, museo-apartment ng A.M. Ang Vasnetsov ay ibinibigay sa mga sumusunod na araw para sa ilang mga kategorya ng mga mamamayan sa ayos pangkalahatang pila :

Una at ikalawang Linggo ng bawat buwan:

para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russian Federation, anuman ang anyo ng edukasyon (kabilang ang mga dayuhang mamamayan-mga mag-aaral ng mga unibersidad sa Russia, nagtapos na mga mag-aaral, adjuncts, residente, assistant trainees) sa pagtatanghal ng isang student ID card (hindi nalalapat sa mga tao pagpapakita ng ID card ng student trainee) );

para sa mga mag-aaral ng sekondarya at pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon (mula 18 taong gulang) (mga mamamayan ng Russia at Mga bansang CIS). Sa una at ikalawang Linggo ng bawat buwan, ang mga mag-aaral na may hawak na ISIC card ay may karapatang bumisita sa eksibisyon na "Art of the 20th Century" sa New Tretyakov Gallery nang walang bayad.

tuwing Sabado - para sa mga miyembro malalaking pamilya(mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Mangyaring tandaan na ang mga kondisyon para sa libreng pag-access sa mga pansamantalang eksibisyon ay maaaring mag-iba. Suriin ang mga pahina ng eksibisyon para sa mga detalye.

Pansin! Sa opisina ng tiket ng Gallery, ang mga tiket sa pagpasok ay binibigyan ng isang halaga ng mukha na "walang bayad" (sa pagtatanghal ng mga nauugnay na dokumento - para sa mga nabanggit na bisita). Kasabay nito, ang lahat ng mga serbisyo ng Gallery, kabilang ang mga serbisyo sa iskursiyon, ay binabayaran alinsunod sa itinatag na pamamaraan.

Pagbisita sa museo sa holidays

Mahal na mga bisita!

Mangyaring bigyang-pansin ang mga oras ng pagtatrabaho Tretyakov Gallery nasa bakasyon. Ang pagbisita ay binabayaran.

Pakitandaan na ang pagpasok gamit ang mga electronic ticket ay isinasagawa sa first-come, first-served basis. Maaari mong gawing pamilyar ang iyong sarili sa mga patakaran para sa pagbabalik ng mga electronic ticket sa.

Binabati kita sa paparating na holiday at naghihintay kami sa mga bulwagan ng Tretyakov Gallery!

Karapatan ng kagustuhang pagbisita Ang Gallery, maliban kung itinatadhana ng isang hiwalay na pagkakasunud-sunod ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay sa pagtatanghal ng mga dokumentong nagpapatunay ng karapatan sa mga kagustuhang pagbisita:

• mga pensiyonado (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS),
• buong cavaliers ng Order of Glory,
• mga mag-aaral ng sekondarya at pangalawang espesyal na institusyong pang-edukasyon (mula 18 taong gulang),
• mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia, pati na rin ang mga dayuhang mag-aaral na nag-aaral sa mga unibersidad ng Russia (maliban sa mga estudyanteng nagsasanay),
• mga miyembro ng malalaking pamilya (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Karapatan ng libreng pagpasok Ang pangunahin at pansamantalang paglalahad ng Gallery, maliban sa mga kaso na ibinigay para sa isang hiwalay na utos ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay para sa mga sumusunod na kategorya ng mga mamamayan sa pagtatanghal ng mga dokumentong nagpapatunay ng karapatan sa libreng pagpasok:

• mga taong wala pang 18 taong gulang;
• mga mag-aaral ng mga faculty na dalubhasa sa larangan sining biswal pangalawang dalubhasa at mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia, anuman ang anyo ng edukasyon (pati na rin mga dayuhang estudyante mga mag-aaral sa mga unibersidad ng Russia). Ang sugnay ay hindi nalalapat sa mga taong nagpapakita ng mga student card ng "mga mag-aaral na nagsasanay" (sa kawalan ng Kard ng estudyante impormasyon ng guro, ang sertipiko ay ibinigay mula sa institusyong pang-edukasyon kasama obligadong indikasyon faculty);
• mga beterano at invalid ng Dakila Digmaang Makabayan, mga kalahok sa labanan, mga dating menor de edad na bilanggo ng mga kampong piitan, ghetto at iba pang mga lugar ng detensyon na nilikha ng mga Nazi at kanilang mga kaalyado noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, iligal na sinusupil at ni-rehabilitate ang mga mamamayan (mga mamamayan ng Russia at mga bansang CIS);
• mga tauhan ng militar Serbisyong militar Pederasyon ng Russia;
• Mga bayani Uniong Sobyet, Bayani ng Russian Federation, Full Cavaliers ng "Order of Glory" (mga mamamayan ng Russia at CIS na mga bansa);
• mga taong may kapansanan ng I at II na mga grupo, mga kalahok sa pagpuksa ng mga kahihinatnan ng kalamidad sa Chernobyl nuclear power plant(mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasamang may kapansanan ng pangkat I (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasamang may kapansanan na bata (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• mga artista, arkitekto, taga-disenyo - mga miyembro ng nauugnay na malikhaing Unyon ng Russia at mga paksa nito, mga istoryador ng sining - mga miyembro ng Association of Art Critics ng Russia at mga paksa nito, miyembro at empleyado Russian Academy sining;
• mga miyembro ng International Council of Museums (ICOM);
• mga empleyado ng mga museo ng sistema ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at ang mga nauugnay na Kagawaran ng Kultura, mga empleyado ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at mga ministri ng kultura ng mga nasasakupang entidad ng Russian Federation;
• mga boluntaryo sa museo - pasukan sa eksposisyon na "Art of the XX century" (Krymsky Val, 10) at sa Museum-apartment ng A.M. Vasnetsov (mga mamamayan ng Russia);
• mga guide-interpreter na mayroong accreditation card ng Association of Guide-Translators and Tour Managers of Russia, kabilang ang mga kasama ng grupo ng mga dayuhang turista;
• isang guro ng isang institusyong pang-edukasyon at isa na kasama ng isang pangkat ng mga mag-aaral ng sekundarya at sekundaryong dalubhasang institusyong pang-edukasyon (kung mayroong isang excursion voucher, subscription); isang guro ng isang institusyong pang-edukasyon na may akreditasyon ng estado mga aktibidad na pang-edukasyon sa isang napagkasunduan sesyon ng pagsasanay at pagkakaroon ng isang espesyal na badge (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasama ng isang grupo ng mga mag-aaral o isang grupo ng mga sundalo ng militar (kung mayroong isang tiket sa iskursiyon, subscription at sa panahon ng sesyon ng pagsasanay) (mga mamamayan ng Russia).

Ang mga bisita sa mga kategorya sa itaas ng mga mamamayan ay tumatanggap tiket sa pagpasok denominasyong "Libre".

Pakitandaan na maaaring mag-iba ang mga kundisyon para sa kagustuhang pagpasok sa mga pansamantalang eksibisyon. Suriin ang mga pahina ng eksibisyon para sa mga detalye.

Ang sikat na pagpipinta na "Pine forest. Ang mast forest sa lalawigan ng Vyatka "ay isinulat ni I. I. Shishkin noong 1872, sa panahon ng nakakasakit pagiging malikhain. Para sa kanya, natanggap ng artist ang kanyang unang premyo mula sa Society of Travelling Artists.

Ang canvas ay parang natatakpan ng maliwanag na sikat ng araw. Ang mga payat na pine-giant ay bumabaon sa mainit nitong sinag. Parang naamoy mo ang lupa at dagta. Ang isang batis sa kagubatan ay dahan-dahang dumadaloy sa isang malinis na ilalim, na nagkalat ng mga bato. Ang tanawin ay payapa at maliwanag sa mood.

Sa pagpipinta na "Pine Forest. Mast forest sa lalawigan ng Vyatka" ganap na ipinakita ng artista ang kagandahan ng isang makapangyarihang daang taong gulang na kagubatan sa isang malinaw na maaraw na araw - na may mga amoy ng lumot at dagta, na may tahimik na bulung-bulungan ng isang batis at "mga kuneho" sa mga puno ng kahoy. . Mahusay na inilalantad ng pintor ang katangian ng bawat bulaklak, bawat talim ng damo.

Nagsusumikap si Shishkin para sa pinaka maaasahang imahe ng kagubatan. Ngunit sa parehong oras, nararamdaman at mahal niya ang kalikasan nang labis na ang kanyang tanawin ay mas mainit at mas espirituwal kaysa karaniwan. Magandang larawan. Ang artista ay tila nahawakan ang agad na pagbabago ng estado ng kalikasan at pinamamahalaang ihatid sa manonood ang mahiwagang mood na ibinigay sa kanya ng kalikasan sa sandaling iyon.

Sa pag-ibig, kasanayan at hindi walang bahagi ng banayad na katatawanan, gumuhit si Shishkin ng maliliit na pigura ng mga brown na oso, malamang na interesado sa isang guwang na may mga ligaw na bubuyog. Ang lahat ng inaalok sa amin ng artist sa larawang ito ay hindi lamang isang mahusay na ginawang imahe ng isang pine forest, ngunit isang kahanga-hangang "natural na pagganap".

Pagpipinta «Pine forest. Ang kagubatan ng palo sa lalawigan ng Vyatka "ay isa sa mga pinakamaliwanag na gawa ng Shishkin, kahit na ang canvas ay mas mababa pa rin sa mga pinaka-matandang canvases ng artist sa mga tuntunin ng kasanayan sa pagpapatupad.

Bilang karagdagan sa paglalarawan ng pagpipinta ni I. I. Shishkin "Pine Forest. Mast forest sa lalawigan ng Vyatka", ang aming website ay naglalaman ng maraming iba pang mga paglalarawan ng mga pagpipinta ng iba't ibang mga artista, na maaaring magamit kapwa bilang paghahanda sa pagsulat ng isang sanaysay sa isang pagpipinta, at para lamang sa isang mas kumpletong kakilala sa gawain ng mga sikat na masters ng nakaraan.