Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ivan Shishkin. Umaga sa kagubatan ng pino. 1889 Tretyakov Gallery

"Umaga sa isang pine forest" - ang pinaka sikat na larawan Ivan Shishkin. Hindi, kunin ito nang mas mataas. Ito ang pinakasikat na pagpipinta sa Russia.

Ngunit ang katotohanang ito, tila sa akin, ay walang gaanong pakinabang sa obra maestra mismo. Kahit nasaktan siya.

Kapag ito ay masyadong sikat, ito ay kumikislap saanman at saanman. sa bawat aklat-aralin. Sa mga balot ng kendi (kung saan nagsimula ang nakakatuwang kasikatan ng larawan 100 taon na ang nakalilipas).

Dahil dito, nawawalan ng interes ang manonood sa larawan. Sinulyapan namin ito ng mabilis na sulyap sa pag-iisip na "Ah, siya na naman ...". At dumaan kami.

Para sa parehong dahilan, hindi ako sumulat tungkol dito. Bagaman sa loob ng ilang taon ay sumusulat ako ng mga artikulo tungkol sa mga obra maestra. At magtataka kung paano ko napalampas ang blockbuster na ito. Pero ngayon alam mo na kung bakit.

Inaayos ko ang sarili ko. Sapagkat gusto kong tingnang mabuti ang obra maestra ni Shishkin kasama mo.

Bakit ang "Morning in a Pine Forest" ay isang obra maestra

Si Shishkin ay isang realista sa kaibuturan. Inilarawan niya ang kagubatan nang lubos na kapani-paniwala. Maingat na pagpili ng mga kulay. Ang ganitong pagiging totoo ay madaling hinihila ang manonood sa larawan.

Tumingin ng hindi bababa sa mga scheme ng kulay.

Maputlang esmeralda na karayom ​​sa lilim. Banayad na berdeng kulay ng batang damo sa sinag ng araw sa umaga. Madilim na ocher na karayom ​​sa isang nahulog na puno.

Ang fog ay iniayon din mula sa kumbinasyon iba't ibang shades. Maberde sa lilim. Blueish sa liwanag. At ito ay nagiging dilaw na mas malapit sa tuktok ng mga puno.

Ivan Shishkin. Umaga sa isang pine forest (detalye). 1889 Tretyakov Gallery, Moscow

Ang lahat ng kumplikadong ito ay lumilikha ng pangkalahatang impresyon ng pagiging nasa kagubatan na ito. Nararamdaman mo ang kagubatan na ito. Huwag mo lang makita. Ang pagkakayari ay hindi kapani-paniwala.

Ngunit ang mga pagpipinta ni Shishkin, sayang, ay madalas na inihambing sa mga litrato. Isinasaalang-alang ang master na malalim na makaluma. Bakit ganoon ang pagiging totoo, kung may mga larawan-larawan?

Hindi ako sang-ayon sa posisyong ito. Mahalaga kung anong anggulo ang pipiliin ng artist, anong ilaw, anong fog at kahit lumot. Ang lahat ng ito nang magkasama ay nagpapakita sa amin ng isang piraso ng kagubatan mula sa isang espesyal na panig. Parang hindi namin makikita. Ngunit nakikita natin - sa pamamagitan ng mga mata ng artista.

At sa pamamagitan ng kanyang mga mata ay nakakaranas tayo ng mga kaaya-ayang emosyon: galak, inspirasyon, nostalgia. At ito ang punto: upang hikayatin ang manonood sa isang espirituwal na tugon.

Savitsky - assistant o co-author ng isang obra maestra?

Ang kuwento sa co-authorship ni Konstantin Savitsky ay tila kakaiba sa akin. Sa lahat ng mga mapagkukunan, mababasa mo na si Savitsky ay isang pintor ng hayop, kaya naman nagboluntaryo siyang tulungan ang kanyang kaibigan na si Shishkin. Tulad ng, ang mga makatotohanang bear ay ang kanyang merito.

Ngunit kung titingnan mo ang mga gawa ni Savitsky, mauunawaan mo kaagad na HINDI ang animalistics ang kanyang pangunahing genre.

Siya ay tipikal. Madalas siyang sumulat sa mga mahihirap. Radel sa tulong ng mga pagpipinta para sa mga mahihirap. Narito ang isa sa kanyang mga natatanging gawa, "Meeting the Icon."

Konstantin Savitsky. Pagpupulong ng icon. 1878 Tretyakov Gallery.

Oo, sa ibabaw nito, bukod sa karamihan, mayroon ding mga kabayo. Talagang alam ni Savitsky kung paano ilarawan ang mga ito nang napaka-realistiko.

Ngunit madali ding nakayanan ni Shishkin ang isang katulad na gawain, kung titingnan mo ang kanyang mga gawang hayop. Sa palagay ko, hindi siya mas masahol kaysa kay Savitsky.

Ivan Shishkin. Dumaan. 1863 Tretyakov Gallery, Moscow

Samakatuwid, hindi lubos na malinaw kung bakit inutusan ni Shishkin si Savitsky na isulat ang mga oso. Sigurado akong kakayanin niya ang sarili niya. Magkaibigan sila. Marahil ito ay isang pagtatangka upang matulungan ang isang kaibigan sa pananalapi? Si Shishkin ay mas matagumpay. Nakatanggap siya ng seryosong pera para sa kanyang mga pagpipinta.

Para sa mga oso, nakatanggap si Savitsky ng 1/4 ng bayad mula kay Shishkin - hanggang sa 1000 rubles (kasama ang aming pera, ito ay halos 0.5 milyong rubles!) Hindi malamang na makatanggap si Savitsky ng ganoong halaga para sa kanyang buong trabaho.

Sa pormal, tama si Tretyakov. Pagkatapos ng lahat, ang buong komposisyon ay naisip ni Shishkin. Maging ang postura at lokasyon ng mga oso. Ito ay malinaw kapag tinitingnan ang mga sketch.

Ang co-authorship bilang isang phenomenon sa pagpipinta ng Russia

Bilang karagdagan, hindi ito ang unang kaso sa pagpipinta ng Russia. Naalala ko tuloy ang pagpipinta ni Aivazovsky na "Pushkin's Farewell to the Sea." Si Pushkin sa larawan ng mahusay na pintor ng dagat ay ipininta ni ... Ilya Repin.

Pero wala ang pangalan niya sa picture. Hindi ito oso. At gayon pa man dakilang makata. Na kailangan mo hindi lamang realistikong ilarawan. Pero para maging expressive. Upang ang parehong paalam sa dagat ay mabasa sa mga mata.

Ivan Aivazovsky (co-authored kasama si I. Repin). Ang paalam ni Pushkin sa dagat. 1877 All-Russian Museum A.S. Pushkin, St. Petersburg. wikipedia.org

Sa palagay ko, ito ay isang mas mahirap na gawain kaysa sa imahe ng mga oso. Gayunpaman, hindi iginiit ni Repin ang co-authorship. Sa kabaligtaran, siya ay hindi kapani-paniwalang masaya na magtrabaho kasama ang dakilang Aivazovsky.

Mas ipinagmamalaki ni Savitsky. Sinaktan ni Tretyakov. Ngunit patuloy siyang naging kaibigan ni Shishkin.

Ngunit hindi natin maikakaila na kung wala ang mga oso, ang pagpipinta na ito ay hindi magiging pinakakilalang pagpipinta ng pintor. Ito ay isa pang obra maestra ng Shishkin. Maringal at makapigil-hiningang tanawin.

Ngunit hindi siya magiging sikat. Ang mga oso ang gumanap ng kanilang bahagi. Nangangahulugan ito na ang Savitsky ay hindi dapat ganap na bawasan.

Paano matuklasang muli ang "Morning in a Pine Forest"

At sa konklusyon, gusto kong bumalik sa problema ng labis na dosis sa imahe ng isang obra maestra. Paano mo ito titignan ng sariwang mata?

Sa tingin ko posible. Upang gawin ito, tumingin sa isang maliit na kilalang sketch para sa pagpipinta.

Ivan Shishkin. Sketch para sa pagpipinta na "Morning in a Pine Forest". 1889 Tretyakov Gallery, Moscow

Ginagawa ito sa mabilis na mga stroke. Ang mga pigura ng mga oso ay nakabalangkas at pininturahan lamang ni Shishkin mismo. Ang partikular na kahanga-hanga ay ang liwanag sa anyo ng mga gintong patayong stroke.

Enero 13 (25), 1832, 180 taon na ang nakalilipas, ang hinaharap na natitirang pintor ng landscape ng Russia, pintor, draftsman at engraver-aquaphorist ay ipinanganak. Ivan Ivanovich Shishkin.

Ipinanganak si Shishkin maliit na bayan Elabuga, sa pampang ng Kama River. Ang makakapal na koniperong kagubatan na nakapalibot sa lungsod na ito at ang malupit na kalikasan ng mga Urals ay sumakop sa batang Shishkin.

Sa lahat ng uri ng pagpipinta, mas gusto ni Shishkin ang tanawin. "... Ang kalikasan ay laging bago... at laging handang magbigay ng hindi mauubos na suplay ng mga regalo nito, na tinatawag nating buhay... Ano ang maaaring mas mabuti kaysa kalikasan..." sumulat siya sa kanyang diary.

Ang malapit na pakikipag-ugnayan sa kalikasan, ang maingat na pag-aaral nito ay nagpukaw sa batang mananaliksik ng kalikasan ng pagnanais na makuha ito nang tunay hangga't maaari. "Tanging ang walang pasubaling imitasyon ng kalikasan," isinulat niya sa isang album ng mag-aaral, "ang ganap na makakatugon sa mga kinakailangan ng isang pintor ng landscape, at ang pinakamahalagang bagay para sa isang pintor ng landscape ay isang masigasig na pag-aaral ng kalikasan, dahil dito, isang larawan mula sa ang kalikasan ay dapat na walang imahinasyon."

Tatlong buwan lamang matapos makapasok sa St. Petersburg Academy of Arts, naakit ni Shishkin ang atensyon ng mga propesor sa pamamagitan ng kanyang natural na mga guhit sa landscape. Sabik niyang hinintay ang unang pagsusulit sa Academy, at ang kanyang kagalakan ay labis na ginawaran ng isang maliit na pilak na medalya para sa pagpipinta na "View in the vicinity of St. Petersburg" na isinumite para sa kompetisyon. Ayon sa kanya, nais niyang ipahayag sa larawan ang "fidelity, similarity, portraiture of the depicted nature and convey the life of a hot-breathing nature."

Ipininta noong 1865, ang pagpipinta na "View in the environs of Düsseldorf" ay nagdala sa artist ng pamagat ng akademiko.

Sa oras na ito, pinag-uusapan na siya bilang isang mahuhusay at birtuoso na draftsman. Ang kanyang mga guhit sa panulat, na ginawa sa pinakamaliit na mga stroke, na may filigree na pagtatapos ng mga detalye, ay nagulat at namangha sa mga manonood sa Russia at sa ibang bansa. Dalawang ganoong mga guhit ang nakuha ng Düsseldorf Museum.

Ang masigla, palakaibigan, kaakit-akit, aktibong Shishkin ay napapalibutan ng atensyon ng kanyang mga kasama. Si I. E. Repin, na bumisita sa sikat na "Huwebes" ng St. Petersburg Artel of Artists, ay nagsalita nang maglaon tungkol sa kanya: "Ang tinig ng bayani na si I. I. Shishkin ay pinakamalakas sa lahat: tulad ng isang malakas na berdeng kagubatan, humanga siya sa lahat sa kanyang kalusugan, magandang gana sa pagkain at makatotohanang pananalita sa Ruso Sa mga gabing ito ay gumuhit siya gamit ang isang panulat ng marami sa kanyang mahuhusay na mga guhit. Ang mga manonood ay humihinga sa likuran niya nang, sa kanyang malalakas na mga paa ng dray at malamya na mga daliri na kalyo mula sa trabaho, nagsimula siyang mag-warp at magbura. ang kanyang makinang na pagguhit, at ang pagguhit ay parang sa pamamagitan ng isang himala o mahika mula sa ganoon magaspang na paggamot ang may-akda ay lumalabas na mas matikas at makinang.

Nasa unang eksibisyon ng Wanderers, ang sikat na pagpipinta ni Shishkin "Pine Forest. kagubatan ng palo sa lalawigan ng Vyatka"Ang manonood ay ipinakita sa imahe ng isang maringal, makapangyarihang kagubatan ng Russia. Sa pagtingin sa larawan, ang isa ay nakakakuha ng impresyon ng malalim na kapayapaan, na hindi nababagabag ng alinman sa mga oso malapit sa isang puno na may bahay-pukyutan, o isang ibon na lumilipad nang mataas sa langit. Bigyang-pansin kung gaano kaganda ang pagkakasulat ng mga putot ng mga lumang pine: bawat isa ay may sariling katangian" at "sariling mukha", ngunit sa pangkalahatan - ang impresyon ng isang mundo ng kalikasan, puno ng hindi mauubos sigla. Naglilibang detalyadong kwento, isang kasaganaan ng mga detalye kasama ang pagkakakilanlan ng isang tipikal, katangian, ang integridad ng nakunan na larawan, pagiging simple at accessibility masining na wika- ay natatanging katangian ang larawang ito, pati na rin ang mga kasunod na gawa ng artist, na palaging nakakaakit ng atensyon ng mga manonood sa mga eksibisyon ng Association of the Wanderers.

AT ang pinakamahusay na mga larawan Shishkin I.I., na nilikha sa pagtatapos ng 70s at noong 80s, isang monumental-epic na simula ang naramdaman. Ang mga kuwadro ay naghahatid ng solemne na kagandahan at kapangyarihan ng walang katapusang kagubatan ng Russia. Ang mga gawa na nagpapatunay sa buhay ni Shishkin ay kaayon ng saloobin ng mga tao, na nag-uugnay sa ideya ng kaligayahan, kasiyahan. buhay ng tao na may kapangyarihan at kayamanan ng kalikasan. Sa isa sa mga sketch ng artist, makikita ang sumusunod na inskripsiyon: "... Expanse, space, land. Rye... Grace. Russian wealth." Ang isang karapat-dapat na pagkumpleto ng integral at orihinal na gawain ng Shishkin ay ang pagpipinta ng 1898 na "Ship Grove".

Sa pagpipinta ni Shishkin na "Polesye", itinuro ng mga kontemporaryo na nabigo ang artist na makamit sa pangkulay ng pagiging perpekto na nakikilala ang mga guhit ng artist. Nabanggit ni N. I. Murashko na nais niyang makakita ng higit na liwanag sa pagpipinta na "Polesie" "kasama ang ginintuang paglalaro nito, na may libong mapula-pula, pagkatapos ay mahangin na mala-bughaw na mga transition."

Gayunpaman, ang katotohanan na ang kulay ay nagsimulang maglaro ng isang mas malaking papel sa kanyang mga gawa noong 80s ay hindi pumasa sa atensyon ng kanyang mga kontemporaryo. Kaugnay nito, ang pinakamataas na pagpapahalaga sa mga magagandang katangian ng sikat na sketch ni Shishkin na "Pine Trees Illuminated by the Sun" ay mahalaga.

Nagtatrabaho bilang isang propesor, hiniling ni Shishkin ang maingat na paunang trabaho sa lokasyon mula sa kanyang mga mag-aaral. Sa taglamig, kapag kailangan kong magtrabaho sa loob ng bahay, pinilit ko ang mga baguhang artista na gumawa ng mga redrawing mula sa mga litrato. Natagpuan ni Shishkin na ang gayong gawain ay nag-aambag sa pag-unawa sa mga anyo ng kalikasan, tumutulong upang mapabuti ang pagguhit. Naniniwala siya na ang isang mahaba, matinding pag-aaral ng kalikasan ay maaaring magbukas ng daan para sa isang pintor ng landscape na lumikha nang nakapag-iisa. Bilang karagdagan, binanggit ni Shishkin na ang pangkaraniwan ay slavishly kopyahin ito, habang "isang taong may likas na talino ay kukuha ng kung ano ang kailangan niya." Gayunpaman, hindi niya isinaalang-alang na ang pagkopya mula sa mga larawan ng mga indibidwal na detalye na kinuha sa labas ng kanilang natural na kapaligiran ay hindi naglalapit, ngunit lumalayo sa malalim na kaalaman tungkol dito, na hinanap niya mula sa kanyang mga mag-aaral.

Sa pamamagitan ng 1883, ang artist ay nasa bukang-liwayway ng kanyang mga malikhaing kapangyarihan. Sa oras na ito nilikha ni Shishkin ang kapital na canvas na "Among the Flat Valley ...", na maaaring ituring na klasikal sa pagkakumpleto nito. masining na imahe, pagkakumpleto, monumentalidad ng tunog. Sinalakay ng mga kontemporaryo ang mga merito ng larawan, na napansin ang mahalagang katangian ng gawaing ito: inilalantad nito ang mga katangian ng natural na buhay na mahal at malapit sa sinumang Ruso, nakakatugon sa kanyang aesthetic ideal at nakuha sa isang katutubong awit.

Biglang bumangon ang kamatayan sa artista. Namatay siya sa easel noong Marso 8 (20), 1898, habang nagtatrabaho sa pagpipinta na "Forest Kingdom".

Isang magaling na pintor, makikinang na draftsman at etcher, nag-iwan siya ng malaking artistikong legacy.

Batay sa libro "Ivan Ivanovich Shishkin", pinagsama-sama ni I. N. Shuvalova

Mga pintura ni Shishkin I.I.

dalampasigan ng dagat	dalampasigan ng dagat. Mary Howie	dalampasigan ng lawa	Pampang ng ilog	kagubatan ng birch

Malaking Nevka	Mga log. Village Konstantinovka malapit Pulang nayon	bumps	Beech forest sa Switzerland	Beech forest sa Switzerland

dumaan	Sa kagubatan ng spruce	Sa Crimea	Sa kagubatan	Sa gubat

Sa kakahuyan ng Countess Mordvinova	Sa nangungulag na kagubatan	Sa paligid ng Düsseldorf	Sa parke	sa kakahuyan

Kahit na ang mga taong malayo sa pagpipinta ay alam ang tungkol sa mga gawa ni Ivan Ivanovich Shishkin. Si Shishkin ay nakakuha ng katanyagan sa panahon ng kanyang buhay, pagpinta ng kalikasan ng Russia, na mahal na mahal niya. Tinawag siya ng mga kontemporaryo na "hari ng kagubatan", at hindi sa pamamagitan ng pagkakataon, dahil sa mga gawa ng Shishkin maaari kang makahanap ng maraming mga kuwadro na naglalarawan sa mga landscape ng kagubatan.

Ang mga kuwadro na gawa ng sikat na pintor ng landscape ay mahirap malito sa mga gawa ng ibang mga artista. Ang kalikasan sa mga canvases ng Shishkin ay ipinapakita nang pili. Pinintura siya ng landscape painter malapitan, tumutuon sa magaspang na balat ng mga puno, berdeng dahon, mga ugat na nakausli sa lupa. Kung mas gusto ni Aivazovsky na ilarawan ang kapangyarihan ng mga elemento, kung gayon ang kalikasan ni Shishkin ay tila mapayapa at kalmado.

(Pagpipinta "Ulan sa kagubatan")

Mahusay na naihatid ng artista ang pakiramdam ng kalmado sa pamamagitan ng kanyang mga canvases. Nagpakita siya ng mga natural na phenomena na hindi madalas. Ang isa sa kanyang mga pintura ay naglalarawan ng ulan sa kagubatan. Kung hindi, ang kalikasan ay tila hindi natitinag at halos walang hanggan.

(Pagpipinta ng "Windbreak")

Ang magkakahiwalay na canvases ay naglalarawan ng mga bagay na nakaligtas sa pagsalakay ng mga elemento. Halimbawa, ang artist ay may ilang mga canvases na may pangalang "Windfall". Ang mga elemento ay nagngangalit, na nag-iwan ng isang tumpok ng mga sirang puno.

(Pagpipinta "Tingnan sa isla ng Valaam")

Gustung-gusto ni Shishkin ang isla ng Valaam. Ang lugar na ito ang nagbigay inspirasyon sa kanya na magtrabaho, kaya kabilang sa mga painting ng artist ay makakakita ka ng mga landscape na naglalarawan sa mga tanawin ng Valaam. Isa sa mga kuwadro na ito ay "Tingnan sa isla ng Valaam". Ang mga hiwalay na canvases na may mga landscape ng isla ay nabibilang maagang panahon pagkamalikhain ng artista.

(Pagpinta ng "Mga puno ng pine na iluminado ng araw")

Kapansin-pansin na sa simula pa lang, nagpasya si Shishkin sa paraan ng pagpapakita ng kalikasan. Hindi siya kumukuha ng mga malalaking bagay at hindi naghahangad na ipakita ang buong kagubatan, na nakatuon sa "tatlong pine".

(Pagpipinta ng "Debri")

(Pagpipinta ng "Rye")

(Pagpinta ng "Oak Grove")

(Pagpipinta "Umaga sa isang pine forest")

(Pagpipinta "Winter")

Isa sa kawili-wiling mga larawan artist - "Debri". Ang canvas ay naglalarawan ng isang kagubatan na hindi ginalaw ng tao. Ang site na ito ay nabubuhay sa sarili nitong buhay, maging ang lupain dito ay ganap na natatakpan ng mga halaman. Kung ang isang tao ay makapasok sa lugar na ito, siya ay pakiramdam bilang isang bayani ng ilang misteryosong Russian fairy tale. Ang artist ay nakatuon sa mga detalye, na naglalarawan sa kalaliman ng kagubatan. Inihatid niya ang bawat detalye nang may kamangha-manghang katumpakan. Sa canvas na ito, makikita mo rin ang isang nahulog na puno - isang bakas ng nagngangalit na mga elemento.

(Hall ng mga pagpipinta ni Ivan Shishkin sa Tretyakov Gallery)

Ngayon, marami sa mga painting ni Shishkin ang makikita sa sikat na Tretyakov Gallery. Naaakit pa rin nila ang atensyon ng mga connoisseurs ng pagpipinta. Hindi lamang ipininta ni Shishkin ang mga landscape ng Russia. Ang artista ay nabighani din sa mga tanawin ng Switzerland. Ngunit inamin mismo ni Shishkin na siya ay nababato nang walang kalikasang Ruso.

Plot

Sa mga bihirang pagbubukod, ang balangkas ng mga kuwadro na gawa ni Shishkin (kung titingnan mo nang malawak ang isyung ito) ay isang kalikasan. Si Ivan Ivanovich ay isang masigasig, mahal na kontemplator. At ang manonood ay nagiging saksi ng pagpupulong ng artist sa kanyang mga katutubong espasyo.

Si Shishkin ay isang pambihirang connoisseur ng kagubatan. Alam niya ang lahat tungkol sa mga puno ng iba't ibang species at napansin ang mga pagkakamali sa pagguhit. Sa bukas na hangin, ang mga mag-aaral ng artist ay literal na handa na magtago sa mga palumpong, hindi lamang marinig ang pagbibihis sa diwa ng "Walang birch" o "mga pekeng pine".

Takot na takot ang mga estudyante kay Shishkin kaya nagtago sila sa mga palumpong.

Tulad ng para sa mga tao at hayop, paminsan-minsan ay lumilitaw sila sa mga kuwadro na gawa ni Ivan Ivanovich, ngunit sila ay higit pa sa isang background kaysa sa isang bagay ng atensyon. Ang "Morning in a Pine Forest" ay marahil ang tanging canvas kung saan nakikipagkumpitensya ang mga oso sa kagubatan. Para dito, salamat sa isa sa pinakamatalik na kaibigan ni Shishkin - ang artist na si Konstantin Savitsky. Iminungkahi niya ang gayong komposisyon at naglalarawan ng mga hayop. Totoo, si Pavel Tretyakov, na bumili ng canvas, ay nawala ang pangalan ng Savitsky, samakatuwid sa mahabang panahon Ang mga oso ay iniuugnay kay Shishkin.

Larawan ng Shishkin ni I. N. Kramskoy. 1880

Konteksto

Bago ang Shishkin, naka-istilong magpinta ng mga tanawin ng Italyano at Swiss. "Kahit na sa mga bihirang kaso na ang mga artista ay kumuha ng imahe ng mga lugar ng Russia, ang kalikasan ng Russia ay Italyano, nakuha hanggang sa perpekto ng kagandahan ng Italyano," paggunita ni Alexandra Komarova, pamangkin ni Shishkin. Si Ivan Ivanovich ang kauna-unahang nagpinta ng kalikasang Ruso nang makatotohanan sa gayong rapture. Upang tingnan ang kanyang mga ipininta, sasabihin ng isang tao: "May isang espiritu ng Russia, doon ay amoy ng Russia."

Rye. 1878

At ngayon ang kuwento kung paano naging wrapper ang canvas ni Shishkin. Sa parehong oras na ang "Morning in a Pine Forest" ay ipinakita sa publiko, si Julius Geis, ang pinuno ng "Einem Partnership", ay dinala ng isang kendi para sa pagsubok: isang makapal na layer ng almond praline sa pagitan ng dalawang wafer plate at glazed chocolate . Nagustuhan ng confectioner ang kendi. Napaisip si Geis sa pangalan. Dito nananatili ang kanyang tingin sa pagpaparami ng pagpipinta nina Shishkin at Savitsky. At kaya lumitaw ang ideya ng "Clumsy Bear".

Ang wrapper, pamilyar sa lahat, ay lumitaw noong 1913, nilikha ito ng artist na si Manuil Andreev. Sa balangkas ng Shishkin at Savitsky, nagdagdag siya ng isang frame mula sa mga sanga ng spruce at ang Mga Bituin ng Bethlehem - sa mga taong iyon, ang mga matatamis ang pinakamahal at gustong regalo para sa mga pista opisyal ng Pasko. Sa paglipas ng panahon, ang wrapper ay dumaan sa iba't ibang mga pagsasaayos, ngunit ang konsepto ay nanatiling pareho.

Ang kapalaran ng artista

"Panginoon, maaari ba talagang maging pintor ng bahay ang anak ko!" - Naghinagpis ang ina ni Ivan Shishkin nang mapagtanto niya na hindi niya makumbinsi ang kanyang anak, na nagpasya na maging isang artista. Takot na takot ang bata na maging opisyal. And by the way, buti na lang hindi niya ginawa. Ang katotohanan ay ang Shishkin ay nagkaroon ng hindi mapigil na pananabik para sa pagguhit. Literal na bawat sheet na nasa kamay ni Ivan ay natatakpan ng mga guhit. Isipin na lang kung ano ang magagawa ng opisyal na Shishkin sa mga dokumento!

Alam ni Shishkin ang lahat ng botanikal na detalye tungkol sa mga puno

Nag-aral muna si Ivan Ivanovich ng pagpipinta sa Moscow, pagkatapos ay sa St. Mahirap ang buhay. Ang artist na si Pyotr Neradovsky, na ang ama ay nag-aral at nanirahan kasama si Ivan Ivanovich, ay sumulat sa kanyang mga memoir: "Napakahirap ni Shishkin na madalas na wala siyang sariling mga bota. Upang pumunta sa isang lugar sa labas ng bahay, nagkataong isinuot niya ang bota ng kanyang ama. Tuwing Linggo ay sabay silang naghapunan sa kapatid ng aking ama.

Ligaw sa hilaga. 1891

Ngunit ang lahat ay nakalimutan sa tag-araw sa bukas na hangin. Kasama si Savrasov at iba pang mga kaklase, nagpunta sila sa isang lugar sa labas ng lungsod at doon ay nagpinta sila ng mga sketch mula sa kalikasan. "Doon, sa kalikasan, talagang nag-aral kami ... Nag-aral kami sa kalikasan, at nagpahinga din mula sa dyipsum," paggunita ni Shishkin. Kahit noon pa man, pinili niya ang tema ng buhay: "Talagang mahal ko ang kagubatan ng Russia at sinusulat ko lang ito. Kailangang pumili ng artist ng isang bagay na pinakagusto niya ... Hindi ka makakalat sa anumang paraan. Sa pamamagitan ng paraan, natutunan ni Shishkin na mahusay na magsulat ng kalikasan ng Russia sa ibang bansa. Nag-aral siya sa Czech Republic, Germany, Switzerland. Ang mga larawang dinala mula sa Europa ay nagdala ng unang disenteng pera.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, kapatid at anak, si Shishkin ay umiinom ng mahabang panahon at hindi makapagtrabaho.

Samantala sa Russia, ang mga Wanderers ay nagprotesta laban sa mga Academicians. Si Shishkin ay hindi kapani-paniwalang masaya tungkol dito. Bilang karagdagan, sa mga rebelde, marami ang mga kaibigan ni Ivan Ivanovich. Totoo, sa paglipas ng panahon, nakipag-away siya sa mga iyon at sa iba pa at labis na nag-aalala tungkol dito.

Biglang namatay si Shishkin. Umupo siya sa canvas, magsisimula pa lang sa trabaho, humikab ng isang beses. at lahat. Iyon mismo ang nais ng pintor - "agad, kaagad, upang hindi magdusa." Si Ivan Ivanovich ay 66 taong gulang.

Mga araw ng libreng pagbisita sa museo

Tuwing Miyerkules, ang pasukan sa permanenteng eksposisyon na "The Art of the 20th Century" at pansamantalang mga eksibisyon sa (Krymsky Val, 10) ay libre para sa mga bisita na walang guided tour (maliban sa proyektong "Avant-garde sa tatlong sukat: Goncharova at Malevich").

Tama libreng pagpasok mga eksposisyon sa pangunahing gusali sa Lavrushinsky Lane, Engineering Building, Bagong Tretyakov Gallery, museo ng bahay ni V.M. Vasnetsov, museo-apartment ng A.M. Ang Vasnetsov ay ibinibigay sa mga sumusunod na araw para sa ilang mga kategorya ng mga mamamayan sa ayos pangkalahatang pila :

Una at ikalawang Linggo ng bawat buwan:

para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russian Federation, anuman ang anyo ng edukasyon (kabilang ang mga dayuhang mamamayan-mga mag-aaral ng mga unibersidad sa Russia, nagtapos na mga mag-aaral, adjuncts, residente, assistant trainees) sa pagtatanghal ng isang student ID card (hindi nalalapat sa mga tao pagpapakita ng ID card ng student trainee) );

para sa mga mag-aaral ng sekondarya at pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon (mula 18 taong gulang) (mga mamamayan ng Russia at Mga bansang CIS). Sa una at ikalawang Linggo ng bawat buwan, ang mga mag-aaral na may hawak na ISIC card ay may karapatang bumisita sa eksibisyon na "Art of the 20th Century" sa New Tretyakov Gallery nang walang bayad.

tuwing Sabado - para sa mga miyembro malalaking pamilya(mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Mangyaring tandaan na ang mga kondisyon para sa libreng pag-access sa mga pansamantalang eksibisyon ay maaaring mag-iba. Suriin ang mga pahina ng eksibisyon para sa mga detalye.

Pansin! Sa opisina ng tiket ng Gallery, ang mga tiket sa pagpasok ay binibigyan ng isang halaga ng mukha na "walang bayad" (sa pagtatanghal ng mga nauugnay na dokumento - para sa mga nabanggit na bisita). Kasabay nito, ang lahat ng mga serbisyo ng Gallery, kabilang ang mga serbisyo sa iskursiyon, ay binabayaran alinsunod sa itinatag na pamamaraan.

Pagbisita sa museo sa holidays

Mahal na mga bisita!

Mangyaring bigyang-pansin ang mga oras ng pagtatrabaho Tretyakov Gallery nasa bakasyon. Ang pagbisita ay binabayaran.

Pakitandaan na ang pagpasok gamit ang mga electronic ticket ay isinasagawa sa first-come, first-served basis. Maaari mong gawing pamilyar ang iyong sarili sa mga patakaran para sa pagbabalik ng mga electronic ticket sa.

Binabati kita sa paparating na holiday at naghihintay kami sa mga bulwagan ng Tretyakov Gallery!

Karapatan ng kagustuhang pagbisita Ang Gallery, maliban kung itinatadhana ng isang hiwalay na pagkakasunud-sunod ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay sa pagtatanghal ng mga dokumentong nagpapatunay ng karapatan sa mga kagustuhang pagbisita:

• mga pensiyonado (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS),
• buong cavaliers ng Order of Glory,
• mga mag-aaral ng sekondarya at pangalawang espesyal na institusyong pang-edukasyon (mula 18 taong gulang),
• mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia, pati na rin ang mga dayuhang estudyante na nag-aaral sa mga unibersidad ng Russia (maliban sa mga estudyanteng nagsasanay),
• mga miyembro ng malalaking pamilya (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Ang mga bisita sa mga kategorya sa itaas ng mga mamamayan ay nakakakuha tiket sa konsesyon sa pangkalahatang kaayusan.

Karapatan ng libreng pagpasok Ang pangunahin at pansamantalang paglalahad ng Gallery, maliban sa mga kaso na ibinigay para sa isang hiwalay na utos ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay para sa mga sumusunod na kategorya ng mga mamamayan sa pagtatanghal ng mga dokumentong nagpapatunay ng karapatan sa libreng pagpasok:

• mga taong wala pang 18 taong gulang;
• mga mag-aaral ng mga faculty na dalubhasa sa larangan sining biswal pangalawang dalubhasa at mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia, anuman ang anyo ng edukasyon (pati na rin mga dayuhang estudyante mga mag-aaral sa mga unibersidad ng Russia). Ang sugnay ay hindi nalalapat sa mga taong nagpapakita ng mga student card ng "mga mag-aaral na nagsasanay" (sa kawalan ng Kard ng estudyante impormasyon ng guro, ang sertipiko ay ibinigay mula sa institusyong pang-edukasyon Sa obligadong indikasyon faculty);
• mga beterano at invalid ng Dakila Digmaang Makabayan, mga kalahok sa labanan, mga dating menor de edad na bilanggo ng mga kampong piitan, ghetto at iba pang mga lugar ng detensyon na nilikha ng mga Nazi at kanilang mga kaalyado noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, iligal na sinusupil at ni-rehabilitate ang mga mamamayan (mga mamamayan ng Russia at mga bansang CIS);
• mga tauhan ng militar Serbisyong militar Pederasyon ng Russia;
• Mga bayani Uniong Sobyet, Bayani ng Russian Federation, Full Cavaliers ng "Order of Glory" (mga mamamayan ng Russia at CIS na mga bansa);
• mga taong may kapansanan ng I at II na mga grupo, mga kalahok sa pagpuksa ng mga kahihinatnan ng kalamidad sa Chernobyl nuclear power plant(mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasamang may kapansanan ng pangkat I (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasamang may kapansanan na bata (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• mga artista, arkitekto, taga-disenyo - mga miyembro ng nauugnay na malikhaing Unyon ng Russia at mga paksa nito, mga istoryador ng sining - mga miyembro ng Association of Art Critics ng Russia at mga paksa nito, miyembro at empleyado Russian Academy sining;
• mga miyembro ng International Council of Museums (ICOM);
• mga empleyado ng mga museo ng sistema ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at ang mga nauugnay na Kagawaran ng Kultura, mga empleyado ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at mga ministri ng kultura ng mga nasasakupang entidad ng Russian Federation;
• mga boluntaryo sa museo - pasukan sa eksposisyon na "Art of the XX century" (Krymsky Val, 10) at sa Museum-apartment ng A.M. Vasnetsov (mga mamamayan ng Russia);
• mga guide-interpreter na mayroong accreditation card ng Association of Guide-Translators and Tour Managers of Russia, kabilang ang mga kasama ng grupo ng mga dayuhang turista;
• isang guro ng isang institusyong pang-edukasyon at isang kasama ng isang pangkat ng mga mag-aaral ng sekundarya at sekundaryong dalubhasang institusyong pang-edukasyon (kung mayroong isang voucher ng ekskursiyon, subscription); isang guro ng isang institusyong pang-edukasyon na may akreditasyon ng estado mga aktibidad na pang-edukasyon sa isang napagkasunduan sesyon ng pagsasanay at pagkakaroon ng isang espesyal na badge (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasama ng isang grupo ng mga mag-aaral o isang grupo ng mga sundalo ng militar (kung mayroong tiket sa paglilibot, subscription at sa panahon ng sesyon ng pagsasanay) (mga mamamayan ng Russia).

Ang mga bisita sa mga kategorya sa itaas ng mga mamamayan ay tumatanggap tiket sa pagpasok denominasyong "Libre".

Pakitandaan na ang mga kundisyon para sa kagustuhang pagpasok sa mga pansamantalang eksibisyon ay maaaring mag-iba. Suriin ang mga pahina ng eksibisyon para sa mga detalye.