Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Maraming battle paintings ni I.K. Niluwalhati ni Aivazovsky (1817 -1900) ang mga magiting na mandaragat na matapang na nagtanggol sa kanilang Ama. Ang kanyang gawain ay nakakatulong na mapanatili ang memorya ng maluwalhating tradisyon ng militar ng militar hukbong-dagat.
Mahusay na pagsalakay sa Kronstadt 1836

Inilarawan ni Aivazovsky ang lahat ng mga pangunahing laban at tagumpay ng armada ng Russia mula sa sandali ng pagsisimula nito. Ang mga paksa ng kanyang mga pagpipinta ay hindi bumubuo ng isang solong pagkakasunud-sunod magkakasunod-sunod. Sa pag-unawa sa buhay ng fleet bilang isang bagay na malapit at masaya, madalas siyang lumikha ng mga pagpipinta alinman kaagad pagkatapos ng kaganapan na itinatanghal, o ilang sandali pagkatapos nito, o (na bihirang mangyari), na nagkokonekta nito sa ilang makasaysayang petsa.

Pagsalakay ng Kronstatt noong 1839-40



N.N. Raevsky's landing sa Subashi 1839


Ang pagbibigay ng access sa mga baybayin ng Baltic Sea ay hindi makakamit nang walang fleet. Nagsimula ang pagtatayo nito sa sandaling maitatag ng mga tropang Ruso ang kanilang mga sarili sa baybayin ng Baltic. Ang Russia ay lumabas mula sa Northern War bilang isang malakas na kapangyarihang maritime. Sa panahon ng digmaan, ang mga base militar ay itinatag sa Vyborg, Revel at iba pang mga lugar.
Revel(Tallinn). 1844


Kronstadt. Fort "Emperor Alexander I" 1844


Sveaborg 1844


Mga tagumpay ng armada ng Russia sa Northern War Inilaan ni Aivazovsky ang isang bilang ng kanyang mga kuwadro na gawa. Noong 1846, isinulat ng artista ang mga gawaing labanan na nakatuon sa mga labanan sa dagat ng Reval, Vyborg, at Krasnaya Gorka. Ngunit hindi nalilimutan na siya ay isang pintor ng Main Naval Staff, si Aivazovsky noong 1846 ay nagsimula ng isang pagpipinta tungkol sa tagapagtatag ng armada ng Russia, si Peter 1, na binigyan ito ng pamagat: "Si Peter I ay nagsindi ng apoy sa Krasnaya Gorka upang senyales ang armada. ”
Peter I sa Krasnaya Gorka...1846


Ang mga kaganapan na inilalarawan ni Aivazovsky sa larawan ay makasaysayan, naganap noong Agosto 31, 1714.
Labanan ng hukbong-dagat ng Reval (Mayo 2, 1790). 1846


Labanan ng hukbong-dagat ng Vyborg Hunyo 29, 1790 1846


Ang pakikibaka sa Turkey, na nagsimula sa ilalim ni Peter the Great, sa una ay para sa pagkuha ng access sa Azov at Black Seas, at kalaunan para sa kalayaan sa pag-navigate sa Mediterranean, ay humantong sa Russian-Turkish War noong 1768-1774.
Noong 1848, pininturahan ng artist ang pagpipinta na "The Battle of Navarino," na naglalarawan ng isang kaganapan na niluwalhati din ang armada ng Russia.
Labanan sa Navarino 1846


Ang pinagsamang fleet ng mga kaalyado (Russians, French, British) ay pumasok sa Bay of Navarino, kung saan ang Turkish-Egyptian fleet ay puro. Matapos ang walang kabuluhang mga pagtatangka na makipag-ayos, pagkatapos ng paghihimay ng mga kaalyadong armada ng mga barkong Turko at mga baterya sa baybayin, nagsimula ang Labanan ng Navarino noong Oktubre 1827. Ang mga barkong pandigma ng Russia, na nasa gitna at kumukuha ng pangunahing suntok ng mga pwersang Turkish-Egyptian, ay mahusay na sinira ang karamihan sa armada ng kaaway.
Isa sa sikat na mga painting Aivazovsky - "Ang labanan ng brig "Mercury" kasama ang mga barkong Turko."
Si Brig "Mercury" ay sinalakay ng dalawang barkong Turko noong 1892


Brig Mercury matapos talunin ang dalawang barkong Turko
nakikipagpulong sa Russian squadron noong 1848


Ang labanang ito ay naganap noong Mayo 14, 1829. Ang 18-gun brig na "Mercury", na naglalayag sa baybayin ng Bosphorus, ay hindi inaasahang nakilala ang isang Turkish squadron. Ang kumander ng brig, kapitan-tinyente A.I. Nagpasya si Kazarsky na makisali sa labanan at, kung kinakailangan, sumabog sa isa sa mga barko ng kaaway. Mahusay na nagmamaniobra at pinipigilan ang kaaway na samantalahin ang kanyang sampung beses na kahusayan sa artilerya, ang brig Mercury ay nagdulot ng mga pagkatalo sa mga barko ng kaaway na pagkatapos ng 3-oras na labanan ay hindi na nila hinahabol.
Talagang espesyal na lugar Sinakop ng epiko ng Sevastopol ang sining ni Aivazovsky. Karamihan sa kung ano ang konektado sa Crimean War at lalo na sa pakikilahok dito Black Sea Fleet, ay inilarawan ni Aivazovsky.
Russian squadron sa Sevastopol roadstead 1846


Pagpasok sa Sevastopol Bay 1852


Pagsalakay sa Sevastopol noong 1852


Sinop battle 1853


Sinop. Ang gabi pagkatapos ng labanan noong Nobyembre 18, 1853 1853


Pagkuha ng Sevastopol 1855


Noong Oktubre 1853, nagdeklara ng digmaan si Türkiye sa Russia. Noong Nobyembre 1853, natuklasan ng isang Russian squadron ang Turkish fleet sa Sinop Bay. Lumapit ang armada ng Russia at nagsimula ng labanan mula sa pinakamalapit na hanay. Ang punong barko na si Empress Maria, kung saan matatagpuan ang Nakhimov, ay nauna. Sa pagtatapos ng 4 na oras na labanan, ang Turkish squadron at mga baterya sa baybayin ay nawasak.
Noong Oktubre 5, si Vladimir Alekseevich Kornilov ay nasugatan sa Malakhov Kurgan. Nang maglaon, pininturahan ni Aivazovsky ang pagpipinta na "Malakhov Kurgan - ang lugar kung saan nasugatan si Admiral Kornilov."
Malakhov Kurgan 1893


Ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng isang panorama ng Sevastopol, na nagbubukas mula sa taas ng Malakhov Kurgan. Sa harapan ay makikita mo ang isang uri ng monumento - isang krus na gawa sa mga cannonball sa lugar ng nakamamatay na sugat ni V.A. Kornilov. Sa monumento ay dalawang beterano ng pagtatanggol ng Sevastopol. Dumating sila sa punso na ito, sagrado sa bawat Ruso, kung saan ang kanilang minamahal na komandante ay nasugatan ng kamatayan.
Pagdating sa kinubkob na Sevastopol noong 1854, nakita lamang ng artist sa ibabaw ng tubig ang mga tuktok ng mga palo ng maraming mga barko ng Black Sea Fleet, na hinarangan ng kanilang mga hull ang pasukan sa Sevastopol Bay ng armada ng kaaway. Nakuha niya ang view na ito sa pagpipinta na "The Siege of Sevastopol."
Paglusob ng Sevastopol 1859


Artista kanina mga huling Araw nagsilbi sa armada sa buong buhay niya, niluluwalhati ang maluwalhating tagumpay nito at ang kabayanihan ng mga mandaragat na Ruso. Ang huling pagpipinta, na sinimulang gawin ni Aivazovsky sa araw ng kanyang kamatayan, ay nakatuon din sa armada ng Russia. Inilalarawan nito ang isang yugto ng labanan - "Ang Pagsabog ng isang Barko ng Turko".
Pagsabog ng barko (huling hindi natapos na gawain) 1900


Ang mga battle painting ni Aivazovsky ay nasa maraming naval museum at art gallery. Ngunit ang pinakamalaking koleksyon ng mga gawa ni Aivazovsky ay nasa Feodosia galerya ng sining, kung saan higit sa 400 mga painting ng artist ang ipinakita. Ang lahat ng mga kuwadro na ito ay isang salaysay ng mga pagsasamantala ng militar ng armada ng Russia.
Ipadala ang "Labindalawang Apostol" 1897


Pagsusuri ng Black Sea Fleet noong 1849
(Ang huling pinakamataas na pagsusuri ng Black Sea Fleet ni Emperor Nicholas) 1886


Black Sea Fleet dati Digmaang Crimean sa Feodosia roadstead noong 1890


Ang sining ng paglalarawan ng dagat ay dinala ni I.K. Si Aivazovsky ay sikat sa mundo. At hindi nagkataon na sa libingan ng pintor ng dagat, na inilibing kasama ng lahat mga parangal sa militar- isang hindi pa naganap na kababalaghan sa oras na iyon, - ito ay nakasulat:
"Ipinanganak na mortal, iniwan niya ang walang kamatayang kaluwalhatian!"

22. Sa pagpipinta ni Aivazovsky na "The Battle of Chesme"

Http://www.stihi.ru/2015/08/03/6655

Ang talento mula sa Diyos ay inilaan sa lahat,
Dapat ikaw mismo ang mag-alarma sa kanya...

Ang pinakamagandang painting ni Aivazovsky ay maaaring ilista at ipakita, ngunit gusto kong ipakilala sa iyo huling larawan Aivazovsky, na kasama sa pitong magagandang pagpipinta ng artist. Noong 1848, gumawa si Aivazovsky ng isa pang obra maestra ng langis na "Chesme Battle" (Chesme Battle noong gabi ng Hunyo 25-26, 1770) - ang laki ng pagpipinta ay 220 x 188. Ito ay kasalukuyang nasa Feodosia Art Gallery.
Ipinakita ng artista sa canvas ang isa sa mga pinaka-bayanihang labanan sa kasaysayan ng armada ng Russia, na naganap noong gabi ng Hunyo 25-26, 1770. Gaano katumpak ang ipinarating niya kung ano ang hindi niya nakita, ngunit naranasan ng mga mandaragat ang lahat ng ito! Sa paligid, ang mga barko ay nasusunog at sumasabog, ang mga palo ay nagliliyab sa apoy, at ang kanilang mga labi ay lumilipad sa hangin. Ang iskarlata na apoy ay nahahalo sa kulay abong tubig, tulad ng paghahalo ng ating mga mandaragat na Ruso sa mga Turkish. maliwanag na buwan mababa ang tingin sa labanan, na parang hinuhulaan ang paparating na tagumpay laban sa Turkish fleet. Ngunit sa canvas sa itaas sa mga ulap, napansin ko ang mukha ng isang matandang lalaki, o marahil ang Panginoon mismo, na humihiling ng kalmado, na parang tumitingin pa sa langit, mula sa kung saan, mula sa likod ng mabibigat na ulap, ang hitsura ng buwan. makikita, na naglalarawan ng katahimikan sa hinaharap.
Ang Labanan ng Chesme ay isang heroic episode sa kasaysayan ng digmaan sa pagitan ng Turkish at Russian navies, na nakipaglaban noong 1768–1774. Mula Hunyo 25 hanggang Hunyo 26, 1770, sa gabi, ang mga barko ng Russia ay pinamamahalaang "i-lock" ang mga Turko at talunin ang armada ng kaaway. Sa panahon ng labanan, 11 Russian sailors ang namatay bilang bayani, at humigit-kumulang 10,000 kaaway ang napatay. Ang tagumpay na ito ay itinuturing na walang uliran sa buong kasaysayan ng mga labanan ng armada ng Russia.
Ang artist na si Ivan Aivazovsky, natural, ay hindi nakibahagi dito magiting na labanan, ngunit nagsulat ng isang natatanging gawa ng sining, kung saan ipinakita niya nang mahusay ang pagmamataas at kagalakan ng mga mandaragat ng armada ng Russia. Ang canvas ay nilikha ng artist noong 1848. Ito ay isang panoorin sa labanan, na puno ng drama at madamdaming kalunos-lunos. Sa gawaing ito ng pagpipinta, ang artist ay nagpakita ng napakatalino na kasanayan, isang natatanging pamamaraan ng pagpapatupad, na sa kabuuan sa mahabang taon Nag-aral sa K.P. Bryullov. Sa unang tingin mo sa larawan, ramdam mo ang masayang excitement ng makikinang na paputok. Marahil ay si Aivazovsky ang huling artista, na nagawang kumatawan nang mahusay sa pagpipinta ng Russia romantikong direksyon. Ang pagpipinta na "Chesme Battle" ay matatagpuan sa pinaka maluwalhating mga pahina ng kasaysayan ng armada ng Russia.
Ang kagandahan ng dagat ay ipinamalas din ng artista sa mga eksena ng labanan sa mga barkong pandigma. Ang mga kuwadro ng 1840s ay lubhang kapansin-pansin: Ipininta ni Aivazovsky ang isang larawan ng isang pangunahing labanan sa dagat ng isang iskwadron ng nagkakaisang mga barkong Ruso sa alyansa sa mga barkong Ingles at Pranses na may mga barko ng Turkey at Egypt na umaatake sa nagkakaisang iskwadron - "Ang Labanan ng Naval ng Navarino noong Oktubre 2, 1827”, 1846; labanan sa hukbong-dagat at pag-atake ng mga barkong Ruso na nagtulak sa mga barkong Suweko sa mga ranggo - "Naval Battle of Reval noong Mayo 9, 1790"; 1846; isang maliit na barko na may ilang mga shot ang nagpasya sa kinalabasan ng tagumpay laban sa dalawang malalakas na barko ng Turko, "Brig Mercury" - pagkatapos ng tagumpay laban sa dalawang barkong Turko, ang barko ay nakipagpulong sa Russian squadron, 1892.

I.K. Si Aivazovsky ay isang pambihirang pintor, kolektor, at pilantropo ng Russia. Ang kanyang mga pagpipinta ay nararapat na itinuturing na mga obra maestra, at ang may-akda mismo ay nasisiyahan sa katanyagan hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa. Ang artista ay miyembro ng ilang mga akademya sa Europa, na siyang pinakamahusay na patunay ng pagkilala sa kanyang trabaho sa ibang bansa.

pangkalahatang paglalarawan ng trabaho

Sa simula ng kanyang artistikong karera, si Aivazovsky ay nasa ilalim malakas na impluwensya ang sikat na pintor na Ruso ng romantikong kilusan na si K.P.

Ang "Chesme Battle" ay isang pagpipinta ni Aivazovsky, ang kasaysayan kung saan malapit na konektado sa maagang yugto ang kanyang pagkamalikhain ay ang pinakamahusay kumpirmasyon. Sa napakalaking canvas na ito, isinama ng pintor ang pinakamahusay na mga prinsipyo ng kanyang guro: ang katapangan at kadakilaan ng plano, ang ningning at kasiglahan ng imahe, ang napakagandang istilo ng mga imahe. Sa pagsunod sa mga prinsipyo ng romantikismo, ang may-akda ay hindi nagtipid sa mga dramatikong kulay.

Mga tampok ng canvas

Ang pagpipinta ni Aivazovsky na "The Battle of Chesme" ay nagpapakita pinakamahusay na mga nagawa pagpipinta sa genre ng romanticism. Ang katotohanan ay sa panahong ito bata pa at mahuhusay na artista nilikha sa ilalim ng impluwensya ng panahon. Upang bigyang-diin ang kamahalan ng tagumpay ng armada ng Russia, gumawa pa siya ng ilang mga paglihis mula sa makasaysayang katotohanan, bahagyang inilipat ang posisyon ng mga barko. Ang artist ay pangunahing nakatuon sa imahe ng apoy, na, sa kabila ng trahedya ng sitwasyon, ay nagbibigay sa canvas ng isang pangunahing tono.

Ang pagpipinta ni Aivazovsky na "The Battle of Chesme" ay isa sa mga unang pangunahing gawa ng may-akda sa marine genre. F. Hackert sa pamamagitan ng espesyal na utos ni Catherine II. Iginuhit ng may-akda na ito ang lokasyon ng lahat ng mga barko at fleet ng mga naglalabanang partido sa mahigpit na pagkakasunud-sunod, batay sa dokumentaryong ebidensya, memoir, at data mula sa mga log ng barko.

Samakatuwid, nagpasya si Aivazovsky na medyo lumihis mula sa mga katotohanan ng kaganapan. Kinuha ang gawain ng kanyang hinalinhan bilang batayan at maingat na nagtatrabaho sa mga materyales sa dokumentaryo, nilikha niya ang kanyang sariling orihinal na canvas, kung saan niluwalhati niya ang tagumpay ng armada ng Russia. Ito ay lubos sa diwa ng kanyang panahon, kapag ang romantikong trend sa sining ng Russia ay nangingibabaw.

Makasaysayang balangkas

Ang isa sa mga pangunahing labanan ng digmaang Ruso-Turkish ay ang Labanan ng Chesme. Aivazovsky, na ang pagpipinta ay nakatuon dito mahalagang okasyon XVIII siglo, pinili ito bilang paksa para sa kanyang canvas para sa dalawang dahilan. Una, malinaw na ipinakita ng tagumpay na ito ang pagtaas ng kapangyarihan ng armada ng Russia, at, pangalawa, maraming mga dokumento, alaala, at higit sa lahat, mayroon nang katulad na gawain. Aleman na artista, na nakaimpluwensya sa may-akda.

Bilang karagdagan, ang labanan na ito ay nagkaroon ng resonance lipunang Ruso. Ang sikat na dispatch ni Count Orlov, kung saan iniulat niya ang tagumpay, ay kumalat mula sa kamay hanggang sa kamay. Siyempre, katulad makasaysayang katotohanan hindi maiwasang maakit ang atensyon ng isang sikat na pintor ng dagat bilang si Aivazovsky, na artista ng Main Naval Staff.

Paglalarawan

Ang pagpipinta ni Aivazovsky na "The Battle of Chesme" ay ipininta noong 1848. Tulad ng nabanggit sa itaas, ito ay maagang panahon sa gawa ng artista. Pangunahing elemento ang trabaho ay isang apoy na nagbibigay ng impresyon ng isang kahila-hilakbot, ngunit sa parehong oras nakamamanghang fireworks display. Ang artist ay sadyang ginawa ang mga balangkas ng mga barko na medyo malabo upang ang manonood ay hindi magambala mula sa pangunahing ideya ng trabaho. Ang lahat ng atensyon ay dapat na tiyak na nakatuon sa malakas na nagniningas na agos na ito na pumapaitaas.

Tulad ng alam mo, ang mga kinatawan ng romantikismo ay madalas na naglalaro sa mga kaibahan, sa gayon ay higit na pinahusay ang impresyon sa kung ano ang nangyayari. Si Aivazovsky ay walang pagbubukod. Kabaligtaran sa nagniningas na dagat, na tila sumasanib sa kalangitan sa gabi, isang maliwanag na dilaw na buwan ang sumisilip mula sa likod ng mga ulap. Pinapababa niya ang dim rays. Bahagyang lilim nila ang ningning ng kakila-kilabot na labanan. Ang pagpipinta ni Aivazovsky na "The Battle of Chesme" ay naglalarawan sa mga larawan sa background ng mga tao na tila itinapon sa dagat ng isang shock wave sa dagat. Ang drama ng nangyayari ay tumitindi: ang manonood, na tumitingin sa larawan, ay nauunawaan na hindi nila magagawa nang walang tulong, gayunpaman ang mismong tulong na ito ay magiging napakahirap para sa kanila na matanggap dahil sa kalamidad na naganap.

Ang kahulugan ng pagpipinta sa gawa ng pintor

"Chesme Battle" - isang pagpipinta ni Aivazovsky, ang paglalarawan kung saan nakatuon ang artikulong ito, ay sumasakop sa isang kilalang lugar sa gallery ng kanyang mga pagpipinta. Siya ay, kumbaga, isang intermediate link sa pagitan ng kanyang mga romantikong libangan at ang paglipat sa monumental pagpipinta ng labanan. Binalangkas nito ang mga prinsipyo ng paglalarawan ng isang makulay na pagpaparami ng labanan, Espesyal na atensyon sa imahe ng ibabaw ng tubig, na sumasama sa kalangitan, pati na rin ang paggamit ng maliwanag, puspos na mga kulay.

Sa kasaysayan ng armada ng Russia, ang Labanan ng Chesma ay isa sa maluwalhating mga kaganapang kabayanihan. Si Aivazovsky mismo, siyempre, ay hindi maaaring masaksihan ang mga kaganapang ito na naganap noong gabi ng Hunyo 26, 1770. Ngunit sa parehong oras, ang artist ay napaka-mapagkakatiwalaan at nakakumbinsi na nagawang kopyahin ang larawan ng isang labanan sa dagat sa kanyang canvas. Ang mga barko ay nasusunog at sumasabog, ang mga pira-piraso ng mga palo ay lumilipad hanggang sa langit, ang tumataas na mala-bughaw na iskarlata na apoy ay naghahalo sa mga ulap, ang buwan ay mahinahong nagmumuni-muni sa kung ano ang nangyayari mula sa itaas. Ang mahinahon at malamig na liwanag nito ay tila binibigyang-diin ang mala-impiyernong pinaghalong apoy, dagat at tubig. Ang pakiramdam ay parang si Aivazovsky mismo, kapag nilikha ang larawang ito, ay nakakaranas ng patuloy na kaganapan, kung saan nanalo ang mga mandaragat ng Russia. Sa kabila ng kalupitan ng nakikita sa larawan, nag-iiwan ito ng impresyon ng isang engrandeng fireworks display at kadakilaan. Ang balangkas ng pelikula ay isa sa mga yugto ng digmaang Ruso-Turkish, kung saan nakipaglaban ang Russia para sa pangingibabaw sa Itim at Dagat Mediteraneo. Ang Turkish fleet sa makasaysayang panahon ay itinuturing na pinakamalakas. Ngunit pagkatapos ng ilang labanang militar, nawala siya sa gulat sa Chesme Bay. Sa paghabol sa kaaway, hinarangan ng mga barko ng Russia ang labasan mula sa bay, at sa isang gabi ay ganap na nawasak at sinunog ang buong armada ng Turko. armada ng Russia 11 mandaragat lamang ang nawala noong gabing iyon, habang ang mga Turko ay nawalan ng 10 libo. Tao. Ang gayong tagumpay sa kasaysayan mga labanan sa dagat Hindi na nasubok ang Russia. Si Count Alexei Orlov ang nag-utos ng mga kaganapan, at si Catherine II, bilang empress. Iniutos niya ang pagtatayo ng isang monumento sa mga bayani na lumahok sa Labanan ng Chesma sa Tsarskoe Selo. Ang monumento ay ginawa sa anyo ng isang haligi, na nakatayo pa rin ngayon sa gitna ng isang malaking lawa. Ang alegoriko na iskultura ay kinumpleto ng silweta ng isang double-headed na agila, na bumabasag sa marble crescent. Si Aivazovsky, na gustong madama ang sukat ng isang labanan sa dagat, ay nakibahagi sa ilang mga digmaan, pagkatapos ay lumikha siya ng maraming mga pagpipinta na may temang labanan. Ang pagpipinta ni Aivazovsky na "The Battle of Chesme" ay nagpapakita ng napakatalino na kasanayan ng pintor, ang kanyang diskarte at tapang ng pagpapatupad. Sa parehong 1848 Ipininta ni Aivazovsky ang pagpipinta na "The Battle of the Cheos Strait," na isang karapat-dapat na tugma para sa Labanan ng Chesma, na niluluwalhati ang tagumpay ng armada ng Russia. Si Aivazovsky ang pinakamaliwanag sa mga huling kinatawan ng romantikong kalooban sa pagpipinta ng Russia. Ito ay lalo na kitang-kita sa kanyang kalunos-lunos na kabayanihan sa hukbong-dagat.

Ang pagpipinta ni Ivan Aivazovsky na "The Battle of Chesme" ay nilikha noong 1868. Ito ang nag-iisang painting na naglalarawan sa mga kaganapan ng Chesme Battle. Para sa pagpipinta ng canvas, ang artist ay iginawad sa Catherine Order. Ang pelikula ay kasama sa listahan ng "Top 200". pinakamahusay na mga kuwadro na gawa"ayon sa Maxim magazine.

Kasaysayan ng paglikha

Ang ideya ay pumasok sa isip ni Aivazovsky pagkatapos ng isang paglalakbay na ginawa niya noong 1866. Ginugol ng artista ang buong taon sa paglalakbay kasama ang kanyang asawang si Anna. Sa unang pagkakataon, nakita ng tagalikha ang mga petsa ng labanan, at pagkatapos ay nagpasya na personal na pag-aralan ang isyu. Sa pamamagitan ng utos ng emperador, ang artist ay binigyan ng data mula sa archive. Isang personal na lingkod ang itinalaga, na ang mga tungkulin ay kasama ang pagsubaybay sa gawain ng artist.

Ang pagpipinta ay binalak na maihatid ng Navy Day. Nagsisimula ang isang militaristikong patakaran sa bansa, at ang pagnanais ni Aivazovsky na magpinta ng isang larawan tungkol sa Labanan ng Chesma ay natanggap nang malakas. Pagkatapos ng paghahatid nito, nakatanggap ang artist ng gantimpala sa pera at itinalaga sa order na sikat noong panahong iyon.

Mga katangian ng larawan

Ang gawain ay iginuhit sa dalawang yugto. Ang pangunahing elemento ay langis. Una, ang mga balangkas ng mga barko ay nilikha. Mahalagang mapanatili ang kanilang istraktura habang inilalarawan nang tama ang view sa kasaysayan. Sa yugtong ito, ang akda ay muling iginuhit ng labindalawang beses. Hindi tumpak na makuha ni Aivazovsky ang kondisyon ng mga palo, at labis na nag-aalala tungkol dito.

Ang artista ay gumugol ng ilang buwan sa pagpipinta ng imahe ng mga mandaragat na naaanod sa pagkawasak. Ang pagpipinta ay pininturahan sa loob ng isang taon at tatlong linggo, pagkatapos nito ay barnisan at ipinasa sa sugo ng emperador. Ang grand opening ay ginanap sa Peterhof Palace.

Estilo ng pagsulat

Ang larawan ay pininturahan ng mga maikling stroke, ang brush ay nakabukas ng ilang sentimetro sa kaliwa. Ang base ng dulo ay ginagamit kapag ang gitnang bahagi ay hindi ginagamit. Samakatuwid, ang isang pakiramdam ng maayos na mga stroke ay nilikha, nang walang labis na aplikasyon ng pintura. Ang imahe ng mga barko ay pinatag gamit ang isang scraper ay pinakinis ng isang slipway.

Ang barnisan ay naganap sa dalawang yugto. Una, ang emulsyon ay inilapat sa mga barko gamit ang isang halo na may zero hydrogen oxide. Ang natitira ay ginagamot ng tatlong porsyentong thinning fluid upang bigyan ang background ng natural na hitsura nang walang layering brush stroke.