Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

slide 4

Claude Monet

Pranses na pintor. kinatawan ng impresyonismo. Manipis ang kulay, mga landscape na puno ng liwanag at hangin; noong 1890s, hinangad niyang makuha ang mga panandaliang estado ng kapaligiran sa liwanag ng hangin magkaibang panahon araw

slide 5

Kulay at liwanag

Ang pagkahumaling ni Monet sa liwanag at kulay ay nagresulta sa mga taon ng pagsasaliksik at pag-eeksperimento, na ang layunin ay makuha sa canvas ang panandalian, mailap na lilim ng kalikasan.

• "Impresyon. pagsikat ng araw."
• "Regatta at Argenteuil"

slide 6

• "Hardin ng Artist sa Giverny"
• "Buhay pa rin na may mga sunflower"

Ito ay hindi isang makinis na titik, sa tulong ng mga manipis na glazes (ganito ang pagsusulat ng mga atelier ng mga pintor), ngunit binubuo ng mga pasty stroke.

magandang ibabaw

Slide 7

Mahalaga para sa kanya hindi lamang upang makuha ang isang tanawin, isang pang-araw-araw na eksena, ngunit upang maihatid ang pagiging bago ng isang direktang impresyon mula sa pagmumuni-muni ng kalikasan, kung saan ang bawat sandali ay may nangyayari, kung saan ang kulay ng mga bagay ay patuloy na nagbabago depende sa pag-iilaw, sa estado ng atmospera, sa panahon, sa kapitbahayan na may iba pang mga bagay na nagpapalayas ng mga kulay na reflection

Slide 8

"Lady in the Garden"

Slide 9

Sa pagpipinta na "Ladies in the Garden" (circa 1865, the Hermitage, St. Petersburg), naligo sa maningning na liwanag, kulay puti ang mga damit ay tila sumipsip ng lahat ng maraming kulay ng kalikasan - narito ang mga asul na highlight, at maberde, ocher, pinkish; ang berdeng kulay ng mga dahon at damo ay kasing pinong disenyo.

Slide 10

Renoir

Pranses na pintor, graphic artist at iskultor, kinatawan ng impresyonismo.

Ang liwanag at transparent sa pagpipinta, mga landscape, portrait, dynamic na pang-araw-araw na mga eksena ay niluluwalhati ang senswal na kagandahan at kagalakan ng pagiging.

slide 11

Bola sa Moulin de la Galette. 1876.

slide 12

Hindi tulad ng karamihan sa mga impresyonista, Pangunahing tema kung saan ang tanawin ay naging, Renoir umaakit araw-araw na buhay tao - mga eksenang makikita sa parke, cafe, sa kalye, sa pampang ng ilog, sa paliguan

slide 13

"Sa terrace".

Slide 14

Gustung-gusto ni Renoir ang maselan, mga kulay ng pastel, rosas, asul, maputlang berde - marahil ito ay dahil sa kanyang trabaho sa pagpipinta ng porselana. Sa mga pagpipinta ni Renoir mayroong maraming araw, liwanag, puno sila ng hininga ng buhay: ang tubig ay dumadaloy at kumikinang na may mga highlight, ang mga puno ay nanginginig sa hangin, sinag ng araw dumausdos sa mga mukha, damit, damo; ang isang libreng stroke ay nagpapataas ng impresyon ng isang espesyal na espirituwalidad, ang pagkakaiba-iba ng mundo.

slide 15

Kapitbahayan Menton

slide 16

Edouard Manet

Pranses na pintor. Inisip niyang muli ang mga imahe at balangkas ng mga lumang master sa diwa ng modernidad, lumikha ng mga gawa sa pang-araw-araw, makasaysayang, rebolusyonaryong mga tema. Ang gawa ni Manet ay nailalarawan sa pagiging bago at talas ng pang-unawa.

Slide 17

Si Manet ang isa sa mga unang artistang nakapansin sa pagkakalayo ng mga tao sa isa't isa, malapit lang ang mga karakter na inilalarawan niya, pero parang hindi nila pinapansin ang kapaligiran.

Slide 18

"Matandang Musikero" 1862

Slide 19

Bar sa Folies Bergère.

Slide 20

Ang isang nainis na barmaid sa background ng isang malaking salamin, na sumasalamin sa bulwagan na may mga bisita at isang kalahating pigura ng isang kliyente na sinusubukang makipag-usap sa kanya, ay tila nag-iisa sa kagandahan ng maraming kulay na mga bote na may maliliwanag na sticker at may kulay na foil sa kanilang mga leeg , mga bulaklak sa isang baso at mga prutas sa isang kristal na plorera. Ang tema ng "disconnection" ng isang tao mula sa kapaligiran ay nananatiling pangunahing isa dito.

slide 21

Degas

Pranses na pintor, graphic artist at iskultor. kinatawan ng impresyonismo. Ang mga kuwadro ay matalas, dynamic na pang-unawa modernong buhay, na may mahigpit na inayos na komposisyon na walang simetriko, nababaluktot at tumpak na pattern, at hindi inaasahang mga anggulo ng mga figure. master ng pastel

slide 22

Si Degas ay mas nababahala sa buhay ng lungsod kaysa sa tanawin. Nagsusumikap siyang ihatid ang isang madalian, mailap na paggalaw - kaya ang kanyang interes sa mundo ng teatro, backstage, ballet, sirko, karera ng kabayo: ballerinas, mga kabayo na lumilipad sa linya ng tapusin, pagsusugal, magaling na hinete, nasasabik na pulutong ng mga manonood.

slide 23

Mga mananayaw ng busog

slide 24

Ang kanyang mga pintura ay tila hindi sinasadyang naagaw mula sa daloy ng buhay sa pamamagitan ng mga eksena, ngunit ang "aksidente" na ito ay bunga ng isang pinag-isipang komposisyon, kung saan ang isang putol na fragment ng isang pigura, isang gusali, ay nagbibigay-diin sa kamadalian ng impresyon.

"Mga Pintor ng Kaligayahan"

Mga impresyonistang pintor

Ang impresyonismo ay isang pandaigdigang kalakaran sa kultura na lumaganap lahat ng klase ng sining biswal, panitikan, musika, teatro, na nakaimpluwensya sa pananaw sa mundo at sa pilosopiya ng mga tao

Paris, 1963 Palasyo ng Industriya ... Ang hurado ng sikat na Salon - eksibisyon ng sining, na nagaganap dito taun-taon, tinatanggihan ang humigit-kumulang 70% ng mga isinumiteng gawa ... Kinailangan ni Emperor Napoleon na makialam sa iskandalo na sumiklab III . Dahil nakilala niya ang mga tinanggihang canvases, magiliw niyang pinahintulutan ang mga ito na iharap sa ibang bahagi ng Palasyo ng Industriya.

Kaya noong Mayo 15, 1963, binuksan ang isang eksibisyon, na agad na natanggap ang nagpapahayag na pangalan na "Salon ng Les Misérables." Inalok ni Edouard Manet ang kanyang "Breakfast on the Grass" para sa dessert, na nagdulot ng bagyo ng mga emosyon, matinding pagpuna at isang nagkakaisang hatol na ang "almusal" na ito ay ganap na "hindi nakakain".

Dalawang medyo binata ang malayang nakalatag sa damuhan, masiglang nag-uusap tungkol sa isang bagay. Ang nasa kanan, kumikilos, ay nagsasabi ng isang bagay na kawili-wili, nakakatawa, dahil ang kausap ay nakangiti ng matamis. Isang nakakahiyang ngiti ang sumilay sa mukha ng babaeng nakaupo sa tabi niya. Sa ilalim nito ay isang gusot na mapusyaw na asul na tela, ang babae mismo ay nakaupo sa isang libreng light pose, ganap na hubad, hindi masyadong bata, medyo sobra sa timbang. Magkapareho ang kulay ng buhok ng mag-asawang magkatabi, magkasing-edad sila, posibleng mag-asawa. Medyo malayo ang nakikita ng pangalawang babae na naka-light, maluwag, white shirt, pero naririnig niya ang usapan, makikita sa kanya na nakikinig siya at nakangiti rin. Ang larawan ay puno ng maliwanag na kapayapaan, mainit na kaligayahan. Tinawag ni Zola ang canvas na solid flesh, na tinularan ng mga daloy ng liwanag nang simple, totoo at matalino.

Ang terminong "Impresyonismo" (mula sa salitang Pranses"impression" - "impression") ay binigkas ng kritiko na si Leroy tungkol sa pagpipinta Claude Monet "Impresyon. pagsikat ng araw"

impresyonismong Pranses

Ito ay isang istilong direksyon, isang espesyal na pananaw sa mundo, saloobin, pananaw sa mundo.

Mga impresyonista - ang mga nagtatag ng modernong sining . Nag-set up sila ng direkta ang relasyon sa pagitan ng mata ng pintor at liwanag .

Ito ay isang espesyal na paraan ng creative, na batay sa naghahatid ng impresyon, nag-aayos ng mga mailap na sandali ng buhay

Ang impluwensya ng liwanag at hangin sa mga hugis at kulay ng mga bagay - isa sa mga pangunahing kinakailangan para sa larawan.

I-reproduce ang impression ng panandaliang sulyap sa landscape , na may espesyal na paglalaro ng liwanag, sa sandaling hindi pa naiintindihan ang mga anyo at nagsisimula pa lamang ang proseso ng asimilasyon ng utak sa nakikita ng mata.

Ang impresyon ay minsan ay katulad ng kung ano ang nararamdaman ng isang tao na kakagising pa lang, nakakakita ng liwanag at mga kulay, ngunit wala pang oras upang malaman kung nasaan siya at kung ano ang nasa harap niya.

impresyonismong Pranses

Etude bilang isang tapos na gawain . Baliktad ng diin: ang dating tila isang pag-aaral, isang blangko, ang naging layunin ng kanilang pagpipinta.

Ang convergence ng sketch at ang larawan, at madalas ang pagsasama ng ilan

mga yugto ng trabaho sa isang tuluy-tuloy na proseso.

Ang pag-iilaw ay isang pangunahing konsepto . Kung maaari, ang mga panandaliang shade na nalikha ng mabilis na pagbabago ng ilaw ay nakunan.

Plein air work - sa labas, hindi sa studio.

Napakabilis na istilo ng pagsulat . Binago ng pamamaraang ito ang bilis ng kanilang

trabaho, kailangan kong magsulat ng mabilis. Ang kinahinatnan nito ay

mobile impulsive texture ng kanilang pagpipinta.

Impluwensya ng larawan . Kinuha mula sa isang larawan - mailap, dati nang hindi napapansing mga kilos, isang bagong ritmo; bagong pananaw malapitan

Impluwensiya sining ng Hapon (ukit).

• liwanag - bida kanilang mga painting

• Ang prinsipyo ng "pagpinta kung ano ang nakikita mo sa gitna ng liwanag at hangin" ay ang batayan ng plein air painting ng mga Impresyonista.
• Ang liwanag ay naging katumbas ng balangkas . Mula sa isang bahagi ng imahe, ito ay naging isang paksa ng imahe. Ang tanawin ng Impresyonista ay palaging nagpapakita hindi lamang sa ibinigay na lugar, kundi pati na rin sa ibinigay na lugar sa isang ibinigay na liwanag.

• Kawalaan ng simetrya ng komposisyon .

• Mga hindi inaasahang punto ng view at kumplikadong mga anggulo. Desentralisasyon ng imahe, pag-aalis ng mga compositional axes, "arbitrary" na mga seksyon ng mga bahagi ng komposisyon, mga bagay at figure ng larawan mismo.
• Maaaring ikubli ng isang detalye ang pangunahing bagay, ang kawalan ng tradisyonal na paghihiwalay sa pagitan ng background at ng pangunahing paksa ng imahe.

• Pagpipinta bilang isang fragment ng kalikasan , na parang nakikita sa bintana o, ayon kay Degas, "sumilip sa isang keyhole."

Teknik at pamamaraan ng mga Impresyonista

• Walang preliminary drawing .

• outline drawing, tulad ng chiaroscuro, nawawala ;
• ang lalim ay hindi ipinahihiwatig ng pananaw,

• Ang bentahe ng makulay na kulay ng solar spectrum .

• Ang mga itim, kayumanggi at kulay abo ay karaniwang hindi pinapansin at hindi kasama sa palette.

• Pagkabulok ng mga kumplikadong tono sa mga purong kulay.

• Ang mga dalisay na kulay ay madalas na inilalagay sa canvas nang hindi nauna

paghahalo sa palette at perceived ng viewer ayon sa

optical mixing system;

• mga pahid iba't ibang anyo .

• Ang mga may-kulay na pagpindot ay dinudurog, nakakalat sa maraming "mga kuwit", na inilapat sa tabi ng isa. Ang likido, maluwag, malagkit na mga stroke ay nagbibigay ng lunas sa layer ng pintura.

Claude Monet

• Siya ang unang bumalangkas ng mga prinsipyo ng isang bagong direksyon, bumuo ng isang open-air na programa at isang katangian direksyong ito pamamaraan.

• Isang mundong nahuhulog kapaligiran ng hangin, nawawala ang materyalidad, nagiging isang pagkakatugma ng mga light spot.

"Boulevard des Capucines"

• Ipininta niya ang parehong motif, ginalugad ang mga epekto ng pag-iilaw sa iba't ibang oras ng araw at sa iba't ibang oras ng taon.

"Rouen Cathedral"

"Tubig"

• Naniniwala siya na walang itim na kulay sa kalikasan, pinagtatalunan niya na kahit ang mga anino ay may kulay.

C. Monet.

Rouen Cathedral, west portal at Saint-Roman tower, tanghali.

C. Monet.

Portal ng Rouen Cathedral: Harmony sa Liwanag ng Umaga

C. Monet.

Rouen Cathedral, west portal, maulap na panahon.

Camille Pissarro

• Naghahanap ako ng artistikong alindog sa karaniwan, at kahalagahan sa pang-araw-araw.

"Anihin"

• Ang Paris at ang mga kapaligiran nito ay lumilitaw sa lilang takip-silim, at sa fog ng isang kulay-abo na umaga, at sa asul na araw ng taglamig.

Boulevard Montmartre

Auguste Renoir

• "Painter ng Kaligayahan"
• Tunay na bokasyon - ang imahe ng isang tao
• Ang mga imahe ay binuo sa maayos, malinis, pangunahing makulay na kumbinasyon.

"Larawan ni Zhanna Somari"

• Ang tao ay isang hindi mapaghihiwalay, pinakamagandang bahagi ng kalikasan

"Almusal ng mga Rower"

Edgar Degas

• Kalaban ng immediacy sa sining, plein air, halos hindi nagpinta ng mga larawan mula sa kalikasan.
• Inilarawan niya ang pang-araw-araw na buhay ng teatro, hippodrome, kababaihan sa banyo, mga eksena sa paggawa.

"Blue Dancers"

"Mga ironer"

"Mga kabayong pangkarera sa harap ng podium"

• Ang mga larawan ay nababalot ng kalungkutan, minsan ironic, minsan sarcastic.

"Absinthe"