Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Museo bilang isang kasangkapan upang mapabuti ang kalidad ng buhay Museo bilang meritorious benefit 119

Ang mga museo ng munisipyo, rehiyon, rural, na matatagpuan sa maliliit na bayan, kung saan walang sinuman ang nag-iisip tungkol sa pagkakaiba-iba ng mga malikhaing kasanayan, ay kadalasang nagiging tanging opsyon para sa mga lokal na residente na ma-access ang mga kultural na kalakal. Ang pang-araw-araw na pag-iral ng maliliit na museo ay puno ng maraming kahirapan, ang kanilang mga aktibidad, bilang panuntunan, ay hindi nagdadala ng kita, ang mga pondo ay maliit at halos hindi naglalaman ng mga pambihira. Gayunpaman, kahit na sa mahirap na mga kondisyong ito, ang museo ay patuloy na isang mahalagang elemento ng kalidad ng buhay, gumaganap ng pang-edukasyon, komunikasyon, libangan at iba pang mga function.

Ang mga maliliit na museo ay malapit na konektado hindi gaanong sa propesyonal kundi sa lokal na komunidad. Ang unang pagpupulong ay nagaganap sa maagang edad, sa kindergarten, paaralan, pagkatapos ito ay ang turn upang dalhin ang kanilang sariling mga anak at apo sa museo. Maraming mga lokal na museo ang hindi nag-uugnay sa kanilang mga aktibidad sa negosyo ng turismo, ang kanilang mga paglalahad ay hindi palaging kumikinang sa mga makabagong ideya, at ang mga empleyado ay hindi itinuturing na kinakailangan na isulong ang museo sa espasyo ng impormasyon. Kasabay nito, ang potensyal ng maliliit na museo sa usapin ng pagpapatatag at pagpapasya sa sarili ng lokal na komunidad ay medyo malaki.

Ang kontribusyon ng mga lokal na museo sa pangangalaga at pagpaparami ng lokal na makasaysayang at kultural na pamana ay nauunawaan ng pinaka "advanced" na mga kinatawan ng mga awtoridad. Gayunpaman, ang saklaw ng museo ay hindi kabilang sa mga priyoridad para sa pagtanggap ng suporta ng estado sa susunod na ilang taon. Sa sitwasyong ito, binabayaran ng mga lokal na museo ang kakulangan ng pondo gamit ang mga ideya, karamihan sa mga ito ay may kaugnayan sa mga problema ng lokal na komunidad.

Siyempre, ang mga maliliit na museo sa mga lalawigan ay bihirang nagpapakilala sa kanilang sarili sa lahat-ng-Russian na espasyo ng impormasyon; walang pinag-isang istatistika sa kanilang mga aktibidad. Imposibleng mapagkakatiwalaan na malaman kahit ang bilang ng mga umiiral na museo, hindi banggitin ang mga tiyak na katotohanan ng kanilang trabaho at ang pagtatasa nito ng lokal na komunidad. Kung ikukumpara sa laki ng bansa, maliit na bahagi lamang ang dami ng impormasyong makukuha tungkol sa mga lokal na museo. Gayunpaman, mula sa kanyang pagsusuri ay nagiging malinaw na ang isang museo sa mga lalawigan ng Russia ay kasalukuyang nakikita bilang isang tool, kung hindi para sa pagpapanumbalik at pag-unlad ng teritoryo, kung gayon hindi bababa sa pagpapabuti ng kalidad ng buhay ng lokal na populasyon. Sa mga nagdaang taon, ang mga tradisyonal na institusyon ng museo ay lalong na-moderno, ang mga pre-rebolusyonaryong koleksyon ay naibabalik, ang mga bagong museo at mga eksibisyon ay nagbubukas.

Sa lungsod ng Nyandoma, rehiyon ng Arkhangelsk, ang museo ay lumitaw kamakailan, noong 2006, at may katayuan institusyong munisipal kultura. Ito ang unang museo na binuksan sa isang maliit na bayan (populasyon - 21.6 libong tao noong Enero 2009 120), na nabuo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. sa panahon ng pagtatayo ng Vologda-Arkhangelsk railway. Sa kasalukuyan, mayroong dalawang malalaking negosyo na nagpapatakbo dito - isang locomotive depot at isang poultry farm, ngunit ang populasyon ay bumababa ng 121 .

Ang Nyandoma ay papunta sa Kargopol, ngunit halos palaging dumadaan ang mga turista. Naniniwala ang mga "Young" museum na manggagawa na ang lungsod ay may mayaman na potensyal sa kasaysayan at kultura. Ang pangalan ng lungsod ay nauugnay sa isang alamat tungkol sa isang tiyak na Nyan, na ang mapagpatuloy na bahay, na matatagpuan sa isang mataong highway, ay patuloy na binibisita ng mga manlalakbay. Nang tanungin kung nasa bahay ang may-ari, sumagot umano ang misis: “Nasa bahay siya, Nyan, nasa bahay” 122 .

Ang lokal na museo ng kasaysayan mismo ay tinatawag na "Nyan's House". Ito ay matatagpuan sa pakpak ng isang makasaysayang gusali, na walang laman bago ang pagbubukas ng museo at kung saan patuloy pa rin ang pagkukumpuni. Plano ng management at mga empleyado na magbukas galerya ng sining, isang permanenteng lokal na eksibisyon ng kasaysayan na may kaugnayan sa kasaysayan estasyon ng tren at ang bayan, ang mga tradisyon at kaugalian ng hilagang tahanan; upang bumuo ng mga pagkakataon para sa ekolohikal na turismo; upang magtayo ng isang inn para sa mga turista, kung saan ang isa ay maaaring magpalipas ng gabi sa isang lumang kama, tumikim ng lugaw mula sa isang kalan ng Russia, tumingin sa mga kuwadra… 123 Sa pangkalahatan, gawin ang lahat upang ang mga dumadaang turista ay manatili sa bayan nang hindi bababa sa isang araw.

Ang bagong lumitaw na museo ng lokal na lore ay nagpapahayag ng sarili bilang isang modernong institusyong pangkultura na may kakayahang makaimpluwensya sa solusyon ng mga problemang sosyo-ekonomiko. Nakikita ng mga empleyado ng museo ang pangunahing layunin ng gawain sa pagbuo ng diskarte sa pakikipagsosyo sa mga kinatawan ng gobyerno at negosyo, na naglalayong mapabuti ang kalagayan ng pamumuhay ng lokal na komunidad 124 .

Minsan ang isang museo, na napagtatanto ang kapaki-pakinabang na impluwensya nito, ay sumusubok na palawigin ito sa mga lugar na hindi pormal na nahuhulog sa "lugar ng serbisyo" nito. Kaya, ang Kargopol State Historical, Architectural and Art Museum (Arkhangelsk Region) noong 2008 ay inilunsad ang proyekto ng Living Village. Kabilang dito ang paglikha ng isang pampublikong inisyatiba na sentro sa museo, na pinagsasama-sama ang mga kinatawan ng lokal na komunidad na interesado sa pangangalaga at pagpapaunlad ng kanilang mga katutubong lugar 125 .

Sa kasalukuyan, aktibong nakikipagtulungan ang Living Village Center sa lokal na komunidad sa ilang mga rural na pamayanan. Ang mga kondisyon ng pamumuhay sa kanila, sa kabila ng heograpikal na kalapitan, ay lubhang nag-iiba, at ang museo sa bawat kaso ay bumuo ng isang espesyal na diskarte ng pagkilos. Kaya, sa mga nagdaang taon, ang mga grupo ng inisyatiba mula sa nayon ng Oshevensk ay aktibong nagpapaunlad ng potensyal na turismo nito, na pumapasok sa pakikipagtulungan sa mga manggagawa sa museo na nag-aayos ng mga serbisyo sa iskursiyon sa teritoryo. Bilang bahagi ng gawain ng sentro ng Living Village, isang kasunduan ang natapos sa pagitan ng museo at munisipalidad sa pag-aayos, kasama ang mga naninirahan sa nayon, isang eksibisyon na nakatuon sa kasaysayan ng rehiyon, Orthodox at tradisyonal na kultura 126 .

Ang nakaraang kaso ay maaaring ituring na matagumpay, ngunit ang museo kung minsan ay kailangang kumilos bilang isang tagapagligtas ng namamatay na mga nayon. Sa nakalipas na ilang taon, halos walang laman ang mga nayon malapit sa lungsod. Sa nayon ng Kalitinka (16 km mula sa Kargopol) noong 2006, kahit na Mababang Paaralan. Ang Museo ng Kargopol ay aktibong bumubuo ng konsepto ng isang ruta ng turista na dumadaan sa nayon at ang proyekto ng pag-aayos ng isang museo sa teritoryo ng nayon na nakatuon sa kasaysayan ng rehiyon, kabilang ang mga nawawalang bagay ng makasaysayang at kultural na pamana 127 .

Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa na nagpapakita ng papel ng museo sa pagbuo at pagpapanatili ng lokal na pagkakakilanlan ay ang Museo ng Mologa Region (isang sangay ng Rybinsk Historical and Architectural and museo ng sining-reserba). Ang Mologa ay isang maliit na lumang bayan na matatagpuan sa tagpuan ng mga ilog ng Mologa at Volga at nasa ilalim ng tubig sa panahon ng pagtatayo ng reservoir ng Rybinsk. Ang kalaliman kung saan kasalukuyang matatagpuan ang Mologa ay tinatawag na "nawawala na maliit". Ang antas ng reservoir ay nagbabago, at humigit-kumulang isang beses bawat dalawang taon ang lungsod ay lumilitaw mula sa tubig: ang paglalagay ng mga kalye, ang mga pundasyon ng mga bahay, ang sementeryo.

Ang Afanasievsky Monastery na matatagpuan sa Mologa ay binaha din. Mula noong 1995, ang Museo ng Rehiyon ng Mologa ay nagpapatakbo sa kanyang patyo, na matatagpuan sa Rybinsk, kung saan maaari mong makita ang mga larawan ng lungsod at mga naninirahan dito, muling nilikha ang mga interior ng mga bahay, atbp. Ang Museo ng Rehiyon ng Mologa ay isang museo ng estado, ngunit ito ay nilikha sa inisyatiba ng publiko - mga residente ng binahang mga lungsod, bayan at nayon. Para sa mga residente ng Mologa, ang paglikha ng isang museo ay hindi lamang isang paraan upang mapanatili ang alaala ng nakaraan, nakikita din nila ang misyon nito sa muling pagkabuhay ng rehiyon ng Mologa bilang isang kultural at historikal na komunidad. Ang mga kawani ng museo at mga aktibista ng komunidad ng Mologa ay nagtatrabaho sa ideya ng paglikha ng teritoryong administratibo ng Mologa kasama ang sentro nito sa isa sa mga pamayanan na dati ay nasa rehiyon ng Mologa 128 .

Ang mga museo na matatagpuan sa maliliit na pamayanan, dahil sa pagiging compact ng kanilang madla, ay nakikita ito sa kabuuan at nakikipagtulungan sa mga bahagi nito na bihirang maging mga bisita sa museo. Humigit-kumulang 7 libong tao ang nakatira sa nayon ng Karagay sa Teritoryo ng Perm (108 km mula sa Perm). Sa sandaling ito ay pag-aari ng mga Stroganov, noong panahon ng Sobyet ay nilikha ang isang malaking sakahan ng estado na "Rossiya", ngayon ang mga lokal ay nabubuhay pangunahin sa pamamagitan ng paglalagari ng kahoy at pangangaso. Ang nayon ay may isang silid-aklatan, isang bahay ng kultura na may isang grupo ng kanta at sayaw at isang akademikong koro;

Ang nayon ay medyo malaki ayon sa mga pamantayan ng Russia, ngunit ang populasyon ay bumababa. Mayroong humigit-kumulang 1.5 libong kabataan, kabilang ang maliliit na bata. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, iminungkahi ng museo noong 2007 ang proyektong "ArtPersonal: Museum of Others - Another Museum". Ang inisyatiba ng mga manggagawa sa museo sa kanayunan ay naging kakaiba para sa buong rehiyon ng Perm. Nagpasya silang akitin ang mga tinedyer at kabataan sa pamamagitan ng pagbibigay sa kanila ng isang eksibisyon na espasyo para sa pagsasakatuparan ng kanilang sariling mga ideya 130 .

Ang pangunahing layunin ng proyekto ay upang makilala ang bawat isa sa mga lokal na subculture ng kabataan. Sa panahon ng trabaho, ang mga unang plano ay lubos na nabago: sa halip na ang "School of the Young Guide", ang ideya ay ipinanganak na lumikha ng isang eksibisyon hindi mula sa mga pondo ng museo, ngunit mula sa totoong buhay ng mga kabataan na hindi pa nagpakita ng interes. sa mga aktibidad sa museo 131 .

Sa unang yugto, ilang mga grupo ang pumunta sa isang field camp, kung saan, sa ilalim ng gabay ng mga psychologist, sila ay lumahok sa mga pagsasanay sa laro na naglalayong kilalanin at rally ang malikhaing "core" ng proyekto at ipakilala ang mga kinatawan ng mga paggalaw ng kabataan sa bawat isa. Bilang resulta ng magkasanib na talakayan, nilikha ang isang eksibisyon na naglalaman ng dalawang pangunahing bahagi. Ang isang kubo na puno ng elektronikong paraan ng komunikasyon ay inilagay sa gitna ng bulwagan, sa mga gilid nito, na natatakpan ng lambat, ang mga bisita ay maaaring mag-iwan ng puna at kagustuhan. maaaring sumulat sa mga lobo, pagkatapos ay ihagis ang mga ito sa gitna ng kubo (ayon sa plano, ang eksibisyon ay dapat na ipakita kung paano pinapalitan ng live na komunikasyon ang virtual). Sa paligid ng pangunahing paglalahad ay matatagpuan, na nagsasabi tungkol sa iba't ibang mga subculture: mga tula, litrato, mga fragment ng mga pagtatanghal, poster, mga Instrumentong pangmusika, damit, na naging mga gilid ng isang karaniwang polygon 132 .

Ang isang museo sa kanayunan na may mahinang paglalahad, isang maliit na kawani at walang hanggang kakulangan, paglutas ng mga problema nito, ay nagsalita sa "mahirap" na madla sa wika nito, nang walang takot sa pagkondena at mga salungatan. Ang proyekto ay ipinatupad sa minimal na gastos, ngunit salamat dito, parehong mga espesyalista sa museo at ang lokal na komunidad ay nakakuha ng makabuluhang karanasan. Ang kultural na instituto ay gumawa ng isang pagtatangka upang isama sa totoong buhay ang kanilang mga bisita, at mga kinatawan ng iba't ibang mga subculture ay nakakuha ng pagkakataon na madama ang bahagi ng isang solong kabuuan.

Dapat pansinin na sa ilalim ng mga kondisyong inilarawan, ang mga aktibidad ng museo ay nakakaapekto sa iba't ibang larangan ng buhay, kung minsan ay nagdaragdag sa gawain ng iba pang mga institusyon. Ang dalawang pinaka-madalas na nakakaharap na mga function ng museo sa loob ng mas malawak na "museum bilang meritorious" na modelo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng museo at ng lokal na komunidad - proteksyon sa lipunan at paglilibang - ay nangangailangan ng mas detalyadong pagsasaalang-alang.

Museo bilang isang paraan ng panlipunang proteksyon

Ang pagbagay ng isang tao sa mga kondisyon ng modernong buhay, lalo na ang mga mahihinang grupo ng populasyon, sa tulong ng iba't ibang mga kultural na kasanayan ay lalong naiintindihan ng mga museo bilang isa sa mga mahalagang lugar ng kanilang aktibidad. Bawat taon, ang mga nanalo sa All-Russian grant competition na "A Changing Museum in a Changing World" sa nominasyon na "Socially Oriented Museum Projects" ay mga inisyatiba na naglalayong suportahan ang mga taong pinagkaitan ng pagkakataon para sa pagsasapanlipunan, malikhaing pagsasakatuparan, at paglikha ng isang kapaligiran. ng impormal na komunikasyon sa kapaligiran ng museo. Malaking bilang ng ang mga proyekto sa lugar na ito ay ipinapatupad din sa gastos ng mga museo, sa suporta ng mga lokal na awtoridad, at iba't ibang mga gawad.

Maraming mga inisyatiba ang nagmumula lamang sa kawani ng museo, ang ilan sa mga proyekto ay nilikha sa pakikipagtulungan sa saklaw ng panlipunang proteksyon, mga pampublikong organisasyon. Kasabay nito, habang nagsasagawa ng mga di-tradisyonal na tungkulin, pinagsasama ang iba't ibang lugar ng aktibidad, hindi pinapalitan ng mga museo ang ibang mga istruktura 133 . Sila ay umakma sa kanila at sa kanilang trabaho gamit ang mga partikular na propesyonal na tool. Dapat pansinin na ang aktibidad sa lugar na ito ay nahaharap pa rin sa ilang mga paghihirap: ito ay mas mataas na emosyon sa bahagi ng mga kalahok at publiko, at maraming mga katanungan na sanhi ng kakulangan ng mga itinatag na pamantayan. Aling mga grupo ang isasama sa larangan ng aktibidad, kanino dapat magmula ang inisyatiba? Gaano kalayo ang isang museo na lalampas sa mga pader nito: kung paano ayusin ang trabaho sa mga ospital, mga bilangguan, mga orphanage? Pagkatapos ng lahat, ang paggawa ng trabaho para sa iba, kahit na ito ay lubhang kailangan at marangal, ang museo ay nanganganib na mawala ang pagiging tiyak nito.

Sa kabila ng aktibong aktibidad sa direksyong ito, sa Russia ito ay binubuo pa rin, para sa karamihan, sa mga inisyatiba ng proyekto, nang hindi nagiging permanenteng mga aksyon sa programa 134 . Kasabay nito, sa Russia marahil ay may puwang pa rin para sa mga pagkukusa ng proyekto sa lugar na ito. sa mahabang panahon ay mananatiling halos hindi mauubos. Gayunpaman, ang maalalahanin, matatag at sa parehong oras ay malikhaing pagtatangka upang malutas ang mga problema na naipon sa mga nakaraang taon ay maaaring magbago ng saloobin sa kanila sa komunidad, na sa hinaharap ay maaaring makaapekto sa sitwasyon sa kabuuan.

Ayon sa kaugalian, ang mga socially vulnerable strata ng lipunan ay inuri bilang mga may kapansanan, mga batang iniwan nang walang pag-aalaga ng magulang, mga migrante, mga pensiyonado, mga beterano ng digmaan, mga adik sa droga, mga may sakit na nakamamatay, atbp. Gayunpaman, sa modernong mundo, sa mabilis nitong takbo ng buhay, pang-araw-araw na pagbabago, paglago ng mga krisis sa maraming lugar, ang lupon ng mga taong itinuturing ang kanilang sarili na walang katiyakan at mahina sa lipunan ay mas malawak: mga maybahay, sobrang abala na mga negosyante, mga tinedyer, mga nakakaranas ng isang "gitnang edad. "krisis. Kinukuha ng museo ang kanilang mga problema, binabago ang karaniwang sistema ng komunikasyon, sinusubukang tumulong.

Noong 2008–2009 sa museo ng buhay sa lunsod "Simbirsk ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo." (bahagi ng sistema ng State Historical and Memorial Museum-Reserve "Motherland of V. I. Lenin", Ulyanovsk) ang proyektong "To Us at the Light" ay ipinatupad, na naglalayong mag-organisa ng mga creative workshop para sa mga matatandang may multiple sclerosis. Sa tulong ng mga pasilidad ng museo (pagsasagawa ng mga interactive na klase sa eksposisyon, mga pista opisyal ng alamat, pagsasanay tradisyonal na mga uri crafts) isang pagtatangka ay ginawa upang itaguyod ang pagsasapanlipunan ng mga tao na, dahil sa mga problema sa kalusugan, ay hindi kasama sa proseso ng normal na komunikasyon. Ang mga klase ay idinisenyo na isinasaalang-alang ang mga pangangailangan ng mga kalahok: ang pag-unlad ng mahusay na mga kasanayan sa motor ng mga kamay ay may kapaki-pakinabang na epekto sa kondisyon ng mga pasyente, kaya inaalok sila ng mga workshop sa pagbuburda, paghabi, paggawa ng maliliit na laruan. Bilang karagdagan, ang isang kawili-wiling hakbang ay ang paglahok ng mga matatandang tao sa pagbuo ng mga bagong teknolohiya - bahagi ng mga klase ay nakatuon sa pagtatrabaho sa isang computer sa larangan ng disenyo ng larawan 135 .

Ang proyekto ay ipinatupad na may aktibong suporta lokal na pamahalaan panlipunang proteksyon ng populasyon at ang departamento ng organisasyon ng mga taong may kapansanan na may multiple sclerosis, ngunit ang inisyatiba ay nagmula sa museo. Matapos magsagawa ng sarili nitong pananaliksik, nalaman ng museo na sa Ulyanovsk ay halos walang sistema para sa pag-aayos ng mga aktibidad sa paglilibang para sa mga may kapansanan 136 . Humigit-kumulang dalawang libong tao na may multiple sclerosis ang naninirahan sa lungsod, at ang proyekto ay nasangkot sa ilang dosena. Ang museo ay naging ang tanging organisasyon sa lungsod na handang makipagtulungan sa madlang ito. Ang mga espesyalista sa museo ay nakabuo ng mga kaganapan na isinasaalang-alang ang mga katangian ng madla: ang mga pista opisyal at interactive na mga klase ay gaganapin sa paglahok ng mga miyembro ng pamilya ng mga pasyente. Bilang karagdagan, sinubukan ng museo na magbigay ng kahulugan ng kahalagahan at kaugnayan sa mga taong nawalan ng pagkakataon para sa propesyonal na katuparan 137 .

Ang Ulyanovsk Museum ay nag-aanunsyo ng mga plano nito na ipagpatuloy ang mga aktibidad na idinisenyo para sa mga hindi protektadong kategorya ng mga bisita sa lipunan, gayundin para sa mga simpleng pinagkaitan ng pagkakataon para sa ganap na komunikasyon at malikhaing pagsasakatuparan 138 .

Ang mga proyekto sa museo na nakatuon sa lipunan ay maaaring maglalayon hindi lamang sa pakikipagtulungan sa mga indibidwal na bahagi ng madla, paglutas ng kanilang mga likas na problema, at pagbibigay ng mga naaangkop na serbisyo. Ang lahat ng ito ay mahalaga at marangal na mga gawaing panlipunan, ngunit mas mahirap at nasa modernong kondisyon, marahil mas kinakailangan, upang subukang impluwensyahan ang kabuuan ng mga direksyon ng "paggamot" ng lipunan, at hindi sa mga indibidwal na grupo populasyon.

Noong 2007, inilunsad ng National Museum of the Komi Republic (Syktyvkar) ang proyektong Weaving of Words. Iniisip nito ang paglikha ng isang pang-eksperimentong plataporma sa teritoryo ng museo para sa pag-aayos ng magkasanib na aktibidad ng mga ordinaryong bata at mga batang may kapansanan sa intelektwal (tulad ng sinasabi nila ngayon, "iba", "espesyal" na mga bata). Sa panimula bagong diskarte para sa museo, na nagtatrabaho sa mga batang may kapansanan sa loob ng maraming taon, ay nagpakita ng sarili sa paglikha ng isang proyekto hindi "para sa" mga espesyal na bata, ngunit "kasama" sa kanila 139 .

Upang masira ang mga stereotype sa relasyon sa pagitan ng malusog at "iba pang" mga bata, binigyan sila ng pagkakataong makipag-usap at magkasanib na pagkamalikhain. Ang pangunahing ideya ng proyekto ay makikita sa motto nito: "Kami ay magkasama!". Ang mga kalahok sa proyekto ay mga mag-aaral ng lokal na boarding school at mga mag-aaral ng mga sekondaryang paaralan. Dapat pansinin na hindi lahat ng mga guro ay sumang-ayon na sumali sa mga klase para sa mga bata na may iba't ibang mga kakayahan, ngunit ang isang makabuluhang bahagi sa kanila ay tinatrato pa rin ang ideya ng proyekto nang may pag-unawa at interes 140 .

Mula sa mga likas na materyales na nakolekta ng mga kalahok sa yugto ng paghahanda, sa panahon ng mga creative workshop na naganap 1-2 beses sa isang linggo sa loob ng ilang buwan taon ng paaralan, nilikha ang mga espesyal na bagay ng sining - mga titik. Pagkatapos ay hinabi sila (sa literal na kahulugan, dahil ang mga pangunahing materyales ay damo, sinulid, bark ng birch) sa mga salita, parirala, salawikain at kasabihan, mga bugtong sa wikang Komi at Ruso at inilagay sa mga pahina ng malalaking "mga libro" . Ang mga klase ay ginabayan hindi lamang ng mga espesyalista sa museo, kundi pati na rin ng mga inimbitahang psychologist at art therapist. Bago magsimula ang proyekto, binuksan ang "School of the Volunteer", kung saan sikolohikal na paghahanda mga bata upang makilala ang "hindi pangkaraniwang" mga kapantay 141 .

Ang isang intermediate na resulta ng proyekto ay ang pagbubukas ng eksibisyon na "Weaving words" sa museo, na itinayo ng mga bata sa ilalim ng gabay ng isang kilalang artista sa republika. Sa loob ng balangkas ng proyekto, ginanap din ang mga master class sa computer graphics, binuksan ang isang workshop para sa paggawa ng mga laruan mula sa luad, isang round table ang ginanap sa paksang "Ang aming mga anak: karaniwan at iba pa. Pagdama at Pakikipag-ugnayan".

Matapos ang pagkumpleto ng proyekto, ang museo ay patuloy na aktibong nakikipagtulungan sa mga kalahok ng proyekto, mga mag-aaral, mga mag-aaral, mga guro, at mga bata mula sa mga ampunan. Siya ang gumawa ng inisyatiba upang mapabuti ang kalidad ng buhay ng ilang miyembro ng komunidad at upang isipin ang mga tao tungkol sa mga pamantayang moral na pinagtibay ng iba.

Naturally, ang mga inisyatiba na nakatuon sa lipunan ay may malaking epekto sa museo mismo. Binabago nila ang opinyon tungkol sa museo bilang isang eksklusibong proteksiyon at nakapagpapatibay na institusyon, kaya itinataas ang katayuan nito. Ang partikular na halaga ay ang mga pakikipagtulungan na itinatag sa panahon ng pagpapatupad ng mga proyekto na may iba't ibang mga istraktura: mga awtoridad sa rehiyon at lungsod, malalaking negosyo, negosyante, media, pundasyon, mga departamento ng panlipunang proteksyon ng populasyon, mga pampublikong organisasyon, salamat sa kung saan ang museo ay hindi lamang nakakatugon. mga taong katulad ng pag-iisip, ngunit nakakakuha din ng pagkakataong lumikha ng kapaligirang sumusuporta sa kanyang mga patakaran 142 .

Museo bilang isang club

Para sa museo sa bayan ng probinsya, na hindi palaging kaakit-akit para sa mga turista, napakahalaga na bumuo ng permanenteng madla. Ang isang maliit, bihirang pagbabago na eksibisyon ay malamang na hindi magpapabalik-balik sa isang tao sa museo, kaya ang museo ay nag-aalok sa lokal na populasyon ng iba't ibang anyo ng aktibidad, sa loob at labas ng mga pader nito, at sa gayon ay pinapataas ang pangangailangan para sa ganitong uri ng paglilibang. Ang pag-unlad ng sektor ng aktibidad na ito ay malapit na konektado sa pagbabago sa konsepto ng komunikasyon sa museo. Inaanyayahan ng museo na huwag makinig sa kanyang monologo, ngunit sa isang diyalogo, isang pag-uusap. Sa turn, ang bisita ay lumiliko mula sa isang manonood sa isang aktibong kalahok, na maaaring magbago ng kanyang pananaw sa kakanyahan at nilalaman ng mga aktibidad sa museo.

Ang mga subscription sa konsyerto at teatro, mga klase sa mga lupon, mga gabi ng sayaw ay nagsasangkot hindi lamang sa kumbinasyon ng mga sangkap na pang-edukasyon at libangan, kundi pati na rin ang regular na trabaho kasama ang bisita: pag-aaral ng kanyang mga kagustuhan, mga pagkakataon, atbp. target na madla museo-club, pati na rin ang museo-paaralan, sa ating bansa ay mga bata. Sa pangalawang lugar ay ang mga hindi protektadong grupo ng populasyon ng lipunan, na binanggit sa itaas. Ang isang may sapat na gulang na may sapat na gulang, na walang malinaw na mga problema sa kalusugan at pag-iisip, ay bihirang maging isang regular at ganap na kalahok sa mga kaganapan sa museo, kahit na sa isang maliit na bayan. Siyempre, ang bahaging ito ng populasyon sa lalawigan ay walang gaanong pagkakataong mag-isip tungkol sa kanilang paglilibang, lalo na may kinalaman sa edukasyon. Ngunit ang segment na ito, bilang pinakamarami at gumagawa ng pinakamahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng teritoryo, ang mahalaga sa paghubog ng mga ideya tungkol sa kalidad ng buhay sa lokal na antas.

Ang museo bilang isang komunidad ng mga interes sa Russia ay sa halip ay isang pambihira. Halos walang mga club ng mga kaibigan sa museo sa lalawigan na nagbibigay ng iba't ibang suporta at tumatanggap ng ilang mga serbisyo, at ang kilusang boluntaryo ay hindi binuo. Kasabay nito, sa maliliit na pamayanan, ang ganitong paraan ng trabaho kasama ang isang bisita ay madaling maipatupad at kapaki-pakinabang para sa magkabilang panig.

Karamihan sa Interes kapwa ang mga propesyonal sa museo at mga miyembro ng komunidad ay hinihimok ng iba't ibang mga kasanayan na nauugnay sa lokal na konteksto. Sa Pambansang Museo ng Republika ng Udmurt noong 2007, bilang resulta ng pagpapatupad ng proyektong Happiness at Home.RU, isang museo na club ng mga interethnic na pamilya ang nilikha. 611 libong tao ang nakatira sa Izhevsk (noong Enero 2009, 143), na mga kinatawan ng higit sa 100 nasyonalidad, kung saan higit sa kalahati ay mga Ruso (58.9%), halos isang katlo ay Udmurts (30%), ang pangatlo sa pinakamalaking pangkat etniko. - Tatar (9.6%), isa pang 2.5% ng populasyon ng lungsod ay Ukrainians, Belarusians, Maris, Chuvashs, Bashkirs, Kazakhs, Uzbeks, atbp. 144

Ang mga kasosyo sa proyekto ng museo ay ang TV channel na "My Udmurtia" at ang non-profit na pampublikong organisasyon na "Center for the Development of Tolerance". Kasama sa proyekto ang paglikha at pagsulong ng isang bagong interactive na anyo ng gawaing museo - isang club sa telebisyon. Ilang mga mag-asawa ang napili bilang mga kalahok nito, kung saan ang mga mag-asawa ay mga kinatawan iba't ibang nasyonalidad(Russian at Tatar, Udmurt at Russian, Udmurt at Hungarian, atbp.). Sa buwanang pagpupulong na ginanap sa loob ng mga dingding ng museo, ibinahagi ng mag-asawa ang kanilang mga lihim ng kaligayahan ng pamilya sa mga kalahok at manonood. Kasabay nito, ang mga exhibit sa museo na ipinakita sa mga miyembro ng club o paglalakad sa paligid ng eksibisyon 145 ay nagsilbing isang uri ng insentibo upang simulan ang mga pag-uusap at mga alaala.

Ang mga programa sa telebisyon ay inihanda para sa pangkalahatang publiko, broadcast sa lokal na telebisyon, na nakatuon sa mga partikular na paksa: kasal, pagiging magulang, pambansang kasuotan, pista opisyal, atbp. Bilang karagdagan sa isang personal na pakikipag-usap sa mga kalahok, bawat isa sa kanila ay may kasamang mga kuwento tungkol sa kultura, tradisyon, mga kaugalian at ritwal ng isa o ibang nasyonalidad, na nilikha batay sa mga koleksyon at paglalahad ng museo.

Ang nilikha na TV club ay naging posible na iposisyon ang Pambansang Museo ng Republika ng Udmurt bilang isang tunay na sentro ng diyalogo ng mga kultura. Bilang karagdagan sa mga pangunahing kawani at mga kasosyo, ang mga kinatawan ng Ministries of National Policy and Culture of Udmurtia, ang Administrasyon ng Izhevsk, ang mga sentrong pang-rehiyon na "Pamilya", mga pampublikong asosasyong pambansa-kultura, mga psychologist at mga social pedagogue ay nakibahagi sa mga pinalawig na pagpupulong nito. Tinalakay nila ang mga problema sa pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga kinatawan ng iba't ibang nasyonalidad, pagpaparaya, intercultural na dialogue, na mahalaga para sa komunidad ng mga lunsod, at mga partikular na panukala para sa pagtatayo nito.

Noong 2008, bilang bahagi ng Taon ng Europa intercultural dialogue, inilunsad ang proyekto ng Council of Europe's Intercultural Cities. Ang proyekto ay dinisenyo para sa 10 taon, at ang resulta nito ay dapat na ang pagbuo ng mga bagong intercultural na diskarte sa pag-unlad sa mga kalahok na lungsod, pati na rin ang pagbuo ng mga mekanismo para sa kanilang pagpapatupad. Sa 70 lungsod na nagsumite ng mga aplikasyon, 12 ang napili, ang tanging lungsod na kumakatawan sa Russia ay Izhevsk. Kabilang sa mga kaganapan na ginanap sa loob ng balangkas ng pan-European program ay ang pagtatanghal ng proyekto ng museo na "Kaligayahan sa tahanan.RU" 146 .

Kaya, ang museo, nang ipagpalagay ang misyon ng isang institusyong pangkultura, pang-edukasyon at libangan, ay humipo sa isa sa pinakamahalaga at masakit na mga paksa para sa komunidad ng lunsod ng Izhevsk. Kasabay nito, ang kanyang mensahe ay positibo hangga't maaari, gaya ng ipinahihiwatig ng mismong pangalan ng proyekto. Nag-aalok ito ng sapat na pagkakataon para sa kapwa pag-aaral at pagpapayaman ng mga kultura, batay sa karanasan sa pananaliksik ng naturang makapangyarihang institusyong pangkultura bilang isang museo. Kasabay nito, pinahintulutan ng proyekto ang mga miyembro ng komunidad na magpatuloy sa isang seryosong talakayan ng paksa at ang solusyon sa mga posibleng problema.

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang ugnayan sa pagitan ng museo at ng madlang nasa hustong gulang sa ating bansa ay nasa simula pa lamang. Karamihan sa mga interactive na programa, malikhaing workshop, lektura ay idinisenyo para sa mga bata o matatanda. Gayunpaman, ang mga inisyatiba na tumutugon sa mga pangangailangan ng "nakalimutan" na bisita ay nakakahanap ng masiglang tugon at suporta.

Ang mga empleyado ng Kargopol State Historical, Architectural and Art Museum, na nagsimulang malutas ang problema ng pagtaas ng madla at pag-akit nito sa aktibong pakikipag-ugnayan sa museo, ay nakakuha ng pansin sa estado ng organisasyon ng paglilibang ng populasyon ng may sapat na gulang.

Bilang karagdagan sa mga espesyalista sa museo, ang mga boluntaryong katulong ay kasangkot sa proyekto: mga mag-aaral, mag-aaral, pensiyonado, guro, mag-aaral ng House of Creativity at School of Arts. Ang isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagpapatupad ng proyekto ay ang paglahok ng isang ordinaryong bisita: kapwa bilang isang manonood ng mga itinanghal na eksena at "mga paaralan ng sayaw", at bilang isang direktang kalahok. Ang proyekto ay naging tanyag: tuwing katapusan ng linggo ng tag-init sa loob ng maraming taon, humigit-kumulang 200 katao ang nagtitipon sa inayos na "kawali" (gaya ng tawag ng mga residente noon sa dance floor). iba't ibang edad, propesyon at kayamanan. Nakatanggap ang museo ng mga alok ng sponsorship at nais na lumikha ng asosasyon ng club na "Friends of the Museum Yard" 147 .

Maraming miyembro mga gabi ng sayaw, marahil ay hindi masyadong pamilyar nang direkta sa mga aktibidad sa museo. Ang proyekto ay idinisenyo din upang baguhin ang pang-unawa ng museo sa lokal na komunidad: ang isang inisyatiba, pabago-bago, pasulong na museo ay dapat na pukawin ang mga kaaya-ayang emosyon hindi lamang sa panahon ng mga sayaw sa looban, kundi pati na rin kapag tinitingnan ang mga eksposisyon.

Sa paghahanap ng mga ideya para sa paglikha ng mga proyekto upang maakit ang isang madla, pagtatatag ng direktang pakikipag-ugnay dito, pagpapakilala ng mga elemento ng entertainment at interaktibidad sa espasyo ng museo, ang museo ay nagsisimula, una sa lahat, mula sa lokal na konteksto, na naglalayon ng mga aksyon nito sa pagpapayaman nito. Bilang isa sa ilang mga makabuluhang manlalaro sa larangan ng sosyo-kultural at impormasyon ng teritoryo, na sabay-sabay na gumaganap ng mga function na pang-edukasyon, libangan, komunikasyon, nag-aalok ng mga paraan ng panlipunang proteksyon, ang museo ay may malaking epekto sa kalidad ng buhay ng lokal na komunidad, paglikha ng isang nakakarelaks na kapaligiran at pagbuo ng isang pakiramdam ng koneksyon, pagkakaisa sa lokal na konteksto.

Natural, ang mga nagawa ng mga indibidwal na museo ay hindi nakakaimpluwensya sa sitwasyon sa lalawigan. Una sa lahat, kinakailangang baguhin ang ideya ng layunin ng museo at ang mga kakayahan nito sa propesyonal na komunidad. Bilang karagdagan, mahalaga na mapagtagumpayan ang paghihiwalay at magtatag ng pakikipag-ugnayan sa iba pang mga institusyon ng kultura at iba pang mga larangan. Ang pagbabago ng patakaran sa museo, kung saan ang espesyal na atensyon ay ibibigay sa pakikipagtulungan sa lokal na komunidad, ay makakaimpluwensya sa mga anyo ng pakikipag-ugnayan na nabuo hanggang sa kasalukuyan, at makakatulong na palakasin ang posisyon ng mga museo sa mga lokal na sistema ng komunikasyon.

Malutas ba ng isang museo (o iba pang institusyong pangkultura) ang mga tunay na problema ng mga naninirahan sa lungsod? Posible bang hindi lamang "mag-aral ng mga pondo" at "magturo sa mga bisita tungkol sa buhay", ngunit upang galugarin ang buhay ng mga mamamayan kasama nila, lumikha ng mga bagong kahulugan at paraan ng pag-iisip, mga bagong anyo ng paglilibang, mga bagong relasyon? Posible bang hindi lamang pag-usapan ang nakaraan, ngunit tulungan din ang mga kabataan na bumuo ng hinaharap?

Ang karanasan ng mga eksperto sa seminar ay nagpapahintulot sa amin na igiit na ang resulta ng magkasanib na mga proyekto sa lokal na komunidad ay madalas na lumalabas na nasa labas ng mga pader ng museo: ang mga espasyo sa lunsod at mga ideya tungkol sa ilang mga problema ay nagbabago, ang mga bagong ruta ng turista at mga bagong trabaho ay lumilitaw, at, siyempre, mga bagong koleksyon at mga eksposisyon. Ang mga eksperto sa workshop ay magsasalita tungkol sa ilan matagumpay na mga halimbawa tulad ng trabaho sa Russia at sa ibang bansa.

Ang mga kalahok sa talakayan ay hindi lamang mga manggagawa sa museo, kundi mga kinatawan din ng malikhaing kabataan ng Dagestan. Ang layunin ng seminar ay upang maunawaan kung anong mga proyektong pangkultura ang kulang sa lipunan ng rehiyon ng Caucasus sa unang lugar, upang balangkasin ang mga pangunahing direksyon ng magkasanib na mga aktibidad, upang ilarawan ang mga teknolohiya para sa kanilang posibleng pagpapatupad.

Ito ang unang pakikipagtulungan mga pundasyon ng kawanggawa Ziyavudin Magomedov at Vladimir Potanin. Sa loob ng higit sa 17 taon, sinusuportahan ng Vladimir Potanin Foundation ang mga museo ng Russia sa kanilang paghahanap para sa pagbabago.

Kasalukuyang tinatanggap ang mga aplikasyon para sa mga grant competition ng Museum Landing Forces, Museum Guide at Changing Museum in a Changing World na mga programa.

Ang seminar ay isang magandang pagkakataon upang maghanda para sa aplikasyon para sa kompetisyon. Sa turn, ang Peri Foundation ay bumubuo ng isang serye ng mga pangunahing proyekto sa batayan ng House of Peter the Great sa Derbent at aktibong umaakit ng mga kasosyo para sa kanilang pagpapatupad. Ang parehong mga empleyado ng mga museo sa Caucasus at mga kalapit na rehiyon, pati na rin ang mga taong malikhain na interesado sa pagpapatupad ng mga proyekto sa kapaligiran ng lunsod - mga artist, photographer, designer, musikero, direktor, atbp ay iniimbitahan na lumahok sa seminar.

Ang isang aplikasyon para sa pakikilahok sa seminar ay dapat isumite bago ang Enero 25 sa pamamagitan ng pagpuno sa form sa website www.dompetra.ru. Ang paglahok ay libre. Ang mga gastos para sa paglalakbay at tirahan sa Derbent ay binabayaran ng mga kalahok mismo. Ang mga organizer ay nagbibigay ng mga pagkain (tanghalian at almusal) at tumulong sa hotel accommodation (mga diskwento ay ibinibigay sa mga kalahok sa seminar).

Iniulat ng mga eksperto sa seminar:

Ekaterina Oinas (museum designer, Kolomna) - Karanasan sa paglikha ng Kolomna museum at creative cluster.

Igor Sorokin (curator ng mga proyekto sa museo, Saratov) - Karanasan sa paglikha ng isang "dispersed" (hindi nakatali sa isang gusali o site) museo, pati na rin ang pagsasanay ng pakikipag-ugnayan sa mga komunidad ng lunsod batay sa aktuwalisasyon ng "memorya ng lugar" .

Ksenia Filatova at Andrey Rymar (mga tagapangasiwa ng mga programa sa museo ng Peri Foundation, mga taga-disenyo ng museo, Moscow) - Paglalahad ng museo bilang kasangkapan sa pag-unlad ng pamayanang urban. Karanasan ng museo complex na "House of Peter I sa Derbent", at iba pang mga proyekto sa museo.

Natalya Kopelyanskaya (designer, eksperto ng creative project group na "Museum Solutions", Moscow) - Mga pampublikong espasyo ng museo at lungsod: mga kasanayan sa pakikipag-ugnayan (sa halimbawa ng mga dayuhang proyekto).

Pinuno ng seminar:

Leonid Kopylov (St. Petersburg) – dalubhasa sa museo, tagapangasiwa ng mga proyekto sa eksibisyon at eksibisyon.

Ang mga organizer ay natutuwa na marinig mula sa mga espesyalista mula sa rehiyon ng Caucasus tungkol sa kanilang mga proyekto. Ang pag-aaplay ay nasa website.

Ang isa sa mga nagpapahayag na tendensya ng modernong kultura ay ang ideolohiya ng disenyo. Ang proyekto bilang isang discrete form ng organisasyon ng mga aktibidad na naglalayong makamit ang isang paunang natukoy na resulta ay malawak na hinihiling ngayon. Ang salitang "proyekto" mismo, na ginagamit upang sumangguni sa halos lahat, ay nakakuha ng mahusay na katanyagan.

Ang proyekto ay isang malawak na kababalaghan ng kontemporaryong kultura ng museo sa Russia. Ang isang "proyekto" ay tinatawag ding pagbubukas ng isang bagong museo, isang gusali ng museo, isang malakihang muling paglalahad, at mga indibidwal na aksyon, eksibisyon, palabas, at tanghalian sa mga bulwagan ng museo, at pag-advertise ng mga nakasabit na larawan ng mga eksibit sa ang mga lansangan ng lungsod ... Ang kahulugan ng termino ay lubhang malawak at malabo.

Sa teorya, ang proyekto ay palaging nagpapakilala sa pagkakaroon ng isang malinaw na time frame, ang mga hangganan ng simula at pagtatapos nito. Sa pagsasagawa, ang proyekto kumplikadong relasyon sa oras.

Ang pinansiyal na bahagi ng isyu ay gumaganap pangunahing tungkulin sa modernong mga aktibidad sa disenyo. Ang mahigpit na pagpaplano at accounting ng mga mapagkukunan ay mahalaga para sa proyekto. Ang "pag-unlad ng pera" ay nangyayari nang tumpak sa proseso ng pagpapatupad ng proyekto, at hindi pagkatapos makumpleto. Samakatuwid, interesado ang mga museo sa pagpapatuloy at pag-uulit nito.

Sa sistema ng artistikong kultura, ang museo ay isang institusyon na ang mga aktibidad ay kinokontrol at kinokontrol ng batas. Ayon sa mga opisyal na dokumento, ang proyekto ay isang espesyal na anyo ng organisasyon ng mga aktibidad na nagpapahintulot sa mga institusyong pangkultura na makaakit ng mga alternatibong mapagkukunan, magsagawa ng mga desentralisadong kontak sa kultura, at magtatag ng mga pakikipagtulungan sa pagitan ng mga ahensya ng gobyerno at mga non-government na organisasyon. Ang proyekto ay legal na sinusuportahan bilang isang epektibong modernong modelo ng pamamahala sa larangan ng kultura.

Ang gawain sa mga proyekto ay idinisenyo upang aktibong madagdagan ang umiiral na sistema ng pamamahala ng museo at magbigay ng pagkakataon na ipatupad ang iba't ibang malikhaing ideya sa proseso ng pakikipagtulungan.

Ang dahilan para sa atensyon ng estado sa mga aktibidad ng proyekto ay konektado sa pagsasakatuparan na "sa proseso ng desentralisasyon, ilang mga pangunahing lugar ng aktibidad ng museo, na dating suportado ng estado, ay natagpuan ang kanilang sarili sa isang krisis na sitwasyon." Ang estado ay hindi napapanahon na bumuo ng isang sistema ng kanyang off-budget na financing, mga kondisyon para sa pamumuhunan ng pribadong kapital. Ngayon, ang mga pag-asa ay naka-pin sa pamamahala na nakatuon sa proyekto bilang isang unibersal na mekanismo para sa pag-akit ng mga kinakailangang mapagkukunan sa globo ng kultura. Ipinapalagay na titiyakin nito ang pag-akit ng mga pondo, kapwa mula sa mga badyet ng iba't ibang antas, at mula sa mga pribadong mamumuhunan, mag-ambag sa pag-unlad ng mga komersyal na aktibidad ng mga museo, at matiyak ang kontrol sa paggasta ng mga pondo.

Ang disenyo ng museo ay matagumpay na umuunlad sa Russia sa loob ng ilang taon na ngayon, papunta sa lahat ng pangunahing direksyon. Maaari mo ring balangkasin ang tipolohiya ng mga proyekto sa museo.

Proyekto ng Transmuseum- isang pangunahing forum ng sining na kinasasangkutan ng isang museo o ilang museo kasama ng iba pang mga institusyon (mga aklatan, konsiyerto at mga bulwagan ng eksibisyon, mga institusyong pang-edukasyon, mga istrukturang komersyal, atbp.). Bilang isang patakaran, ang mga naturang proyekto ay nakatuon sa mga makabuluhang anibersaryo, pista opisyal o ang "tema ng taon", at gaganapin sa ilalim ng pagtangkilik ng mga ahensya ng gobyerno. Sa mga proyekto ng trans-museum, ang museo ay gumaganap bilang isa sa maraming mga platform kung saan ang isang mahusay na pangyayari sa estado ay "gumulong".

Proyekto sa intermuseum- mga kaganapang nagbubuklod sa ilang museo at naglalayong suportahan ang kultura ng museo, iangkop ang museo sa mga bagong kalagayang panlipunan, at pagbuo ng inter-museum dialogue. Ang ilan sa kanila ay kino-coordinate din ng mga awtoridad. Ito ang pinakamalaking mga proyekto sa Russia: organisasyon (All-Russian Museum Festival "Intermuseum") at impormasyon (portal "Museums of Russia"). mga kaganapan sa tahanan ng seryeng ito: ang kumpetisyon na "Changing Museum in a Changing World", festivals "Contemporary Art in tradisyunal na museo” at “Mga Araw ng mga Bata sa St. Petersburg”, ang aksyon na “Gabi ng mga Museo”. Ang mga proyekto ng museo na ito ay naiiba sa sukat at mga mapagkukunan, nakatuon sa iba't ibang aspeto ng buhay museo at tiyak na may aktibong impluwensya dito.

Museo bilang isang proyekto. Ang pagbubukas ng isang bagong "sariling" museo ay isang partikular na kaakit-akit at ambisyosong proyekto. Ang kasalukuyang sitwasyong pang-ekonomiya ng Russia sa mga nakaraang taon ay nagbibigay ng aktibong pag-unlad sa naturang mga hakbangin. Sa gitna ng naturang bagong paglikha ng museo ay maaaring isang personal na koleksyon, gawa ng isang pintor, o simpleng pagnanais, isang "kalooban sa isang museo" ng isang pribadong indibidwal. Maraming mga halimbawa, ang isang personal na museo ay talagang isang uso ng modernong kultura. Isang espesyal na proyekto? panghabambuhay na museo ng artista. Ang nasabing museo ay nagiging isang uri ng bagong genre ng spatial arts, sa katunayan, pinapalitan ang self-portrait o ang genre ng workshop ng artist na nawalan ng kalayaan noong nakaraang siglo.

Proyekto sa museo. Ito ang pangunahing bahagi ng patuloy na mga proyekto sa museo ngayon. Bilang isang patakaran, sa loob ng balangkas ng mga proyekto sa intra-museum, mayroong isang pag-update at pagpapalawak mga tradisyonal na anyo gawain sa museo. Kailan maging ordinaryo mga gawain sa museo idinagdag ang mga bagong teknolohiya, pamamaraan at mga format ng organisasyon? ang aktibidad na ito ay naisip bilang isang proyekto. Gayundin, ang isang "proyekto" ay lumitaw kapag ang isang bago, hindi pamilyar na sining ay ipinakita sa espasyo ng isang museo.

Ang partikular na atensyon ay naaakit, siyempre, sa pamamagitan ng malaki, matapang sa mga proyekto ng disenyo ng mga nangungunang museo ng bansa. Ang pinaka-pinag-usapan ay ang proyektong Hermitage 20/21. Ito ba ay talagang isang hiwalay na uri ng proyekto? "museum sa loob ng museo". Ngayon, sa loob ng balangkas ng proyektong Hermitage 20/21, ang isang bilang ng mga hindi maliwanag, kontrobersyal, ngunit napaka makabuluhang mga eksibisyon ay ipinapakita.

Ang hierarchy ng mga proyekto sa museo ay nakumpleto ni "Eksibit bilang isang proyekto". eksibit? yunit ng museo. Kapag ang isang eksibit ay naging isang "proyekto", ang koneksyon na ito ay nasira. Ang "Exhibit-project" ay hindi nagsusumikap para sa pagkakaisa ng istruktura sa museo, sa kabaligtaran, aktibong lumalabag ito, muling hinuhubog ang espasyo ng museo. Kaya, para sa huling sampung taon, medyo isang makabuluhang bilang ng mga sociocultural na proyekto na may pakikilahok ng mga museo, para sa mga museo, sa mga museo ay opisyal na isinasagawa sa Russia. Sa paglipas ng mga taon, ang malalaking proyektong inisyatiba ay talagang naging matatag na mga institusyon, mas matatag at mayaman kaysa sa mga museo mismo, na tinawag silang suportahan.

• Akhtyrskaya Yulia Viktorovna, Methodist, pinuno ng impormasyon at sentro ng edukasyon na "Russian Museum: virtual branch", tagapagturo ng pinakamataas na kategorya ng kwalipikasyon

Mga Seksyon: Nagtatrabaho sa mga preschooler , Nagtatrabaho sa mga magulang , MHK at IZO

Ang pedagogy ng museo ay isang espesyal na uri ng pagsasanay sa pedagogical, ngunit nagsimula itong gumanap ng isang mahalagang papel sa edukasyon sa preschool sa mga nakaraang dekada lamang. Ang pormang ito ng organisasyon ng pag-aaral ay pinagsasama ang proseso ng pag-aaral sa totoong buhay at nagbibigay sa mga mag-aaral ng direktang pagmamasid ng pamilyar sa mga bagay at phenomena.

Sa una, ang pedagogy ng museo ay nangangahulugang, una sa lahat, ang pakikipagtulungan ng kindergarten at museo, ang samahan ng mga pagbisita, mga iskursiyon sa mga museo ng iba't ibang mga paksa. Ang mga kawani ng museo ay bumuo ng mga espesyal na ekskursiyon para sa mga preschooler at nag-organisa ng iba't ibang mga kaganapan. Sa kasalukuyan, dalawang pangunahing lugar ang aktibong umuunlad sa pedagogy ng museo ng preschool:

• pakikipagtulungan ng institusyong pang-edukasyon sa preschool sa mga museo;
• paglikha at paggamit ng mga mini-museum sa kindergarten.

Mayroong ilang mga pagkakaiba sa katangian sa pagitan ng museo ng mga bata at ng tradisyonal:

1. Ang pangunahing gawain nito ay pang-edukasyon, na nangangahulugan na ang anumang mga bagay ay maaaring kolektahin sa loob nito, at hindi lamang mga orihinal at mahalagang mga kopya.
2. Ito ay isang laro o interactive na espasyo kung saan ang isang bata ay maaaring gumawa ng isang bagay nang nakapag-iisa, ayon sa kanyang sariling pagpili, na isinasaalang-alang ang kanyang sariling mga interes at kakayahan.
3. Ang museo ay nakatuon sa mga bata sa isang tiyak na edad, sa pamilya at mga institusyong pang-edukasyon sa preschool.

Ayon kay A.M. Verbenets, ang museo ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa pagpapakilala sa mga bata sa sining, pagbuo ng pagkamalikhain at mga subjective na pagpapakita ng personalidad ng bata.

Ang pinakatanyag at malawak na nasubok na museo at programang pedagogical sa ngayon ay ang "Hello Museum!", Ang mga may-akda nito ay sina A.M. Verbenets, B.A. Stolyarov, A.V. Zueva at iba pa. Ito ay sinamahan ng mga notebook para sa malikhaing gawain na "Papasok tayo sa mundo ng kagandahan" (Appendix 1), na nakatuon sa artistikong at aesthetic na pag-unlad ng mga batang may edad na 5-7 taon. Ang sistema ng mga gawain, laro at pagsasanay ay tumutulong upang ihanda ang bata para sa pang-unawa ng mga eksibit ng museo ng sining, upang ipakilala ang mga pangunahing kaalaman ng wika ng pinong sining, upang turuan kung paano lumikha ng nagpapahayag at kawili-wiling mga imahe.

Ang mga tagapagturo ng museo ay aktibong bumubuo ng mga kagiliw-giliw na anyo ng trabaho kasama ang madla, na ginagawang mga aktibong figure ang mga passive contemplative:

• mga aralin/klase sa museo at pista opisyal sa museo, malikhaing studio at workshop (halimbawa, sa mga ganitong klase, ang mga bata ay gumagawa ng mga laruan kasama ng kanilang mga magulang);
• role-playing excursion at mga paraan ng laro;
• mga araw ng ekskursiyon bilang bahagi ng tradisyonal na pagdiriwang ng mga programa sa museo, na batay sa ideya ng interaktibidad sa espasyo ng museo (ang mga bata ay gumaganap ng iba't ibang mga gawain, tuklasin ang "mga lihim" ng mga bagay);
• isang iba't ibang mga interactive na programa na inaalok ng pinakamalaking museo sa Russia at sa mundo;
• mga programang multimedia para sa mga bata na nilikha ng maraming museo ng Russia.

Sa kasalukuyan, ang social partnership ay isang mahalagang aspeto ng mga aktibidad ng mga kindergarten. Aktibong pagbuo ng mga ideya ng museo pedagogy, ang administrasyon at mga guro ng GBDOU No. 62 ng Primorsky District ng St. Petersburg "Golden Fish", na may suporta ng Administration ng Primorsky District, sinuri ang alternatibong museo at pedagogical na programa na inaalok ng State Hermitage Museum, State Russian Museum, State Tretyakov Gallery, na may malawak na karanasan sa pagtatrabaho sa isang madla ng iba't ibang edad, malawak na mga pagkakataon sa paglalahad, mataas na propesyonal na mga tauhan at organisasyonal at malikhaing pakikipag-ugnayan sa mga institusyong pedagogical.

Ang pagpili ay ginawa sa proyekto na "Russian Museum: Virtual Branch". Ito ay isang malakihang internasyonal na proyekto na naglalaman ng ideya ng pagiging naa-access sa pinakamalaking koleksyon ng sining ng Russia sa mundo. Ang heograpiya ng proyekto ay patuloy na lumalawak at sumasaklaw sa parehong Russia at mga dayuhang bansa. Ang kindergarten sa St. Petersburg ay naging unang institusyong pang-edukasyon sa preschool sa mga virtual na sangay. Sa ngayon, 100 Russian Museum: Virtual Branch center ang nabuksan (68 center sa Russia, 31 sa ibang bansa, at 1 sa polar station sa Antarctica).

Mahalagang tandaan na ang paraan ng pakikipagtulungan sa Russian Museum ay posible na napapailalim sa isang bilang ng mga kinakailangan:

• ang pagkakaroon ng isang silid na nilagyan ng kagamitan sa computer;
• mataas na bilis ng Internet;
• accessibility para sa mga bisita.

Ang isang mahalagang bahagi ng gawain ng isang guro sa museo ay:

• pag-uulat sa gawain ng impormasyon at sentro ng edukasyon na "Russian Museum: Virtual Branch" para sa nakaraang panahon (Appendix 2).
• pagpaplano ng direktang kontribusyon ng pinuno ng impormasyon at sentro ng edukasyon na "Russian Museum: Virtual Branch" sa pagpapakalat ng karanasan sa trabaho ng isang guro sa museo (Appendix 3).
• ulat sa mga aktibidad sa loob ng balangkas ng pagpapabuti ng kalidad ng trabaho ng isang guro sa museo (Appendix 4).
• malinaw na pangmatagalang pagpaplano ng sangay (Appendix 5).
• organisasyon ng mga aktibidad sa proyekto para sa mga preschooler (Appendix 6).

Organisasyon ng mga aktibidad ng proyekto para sa mga preschooler:

• Project "Mahilig kaming gumuhit!" (Appendix 7).
• Proyekto ng kakilala ng mga bata pangkat ng paghahanda na may pinong sining at pag-aaral ng mga engkanto ng mga bata ni A. S. Pushkin "Paglalakbay sa mga gawa ni A. S. Pushkin" (Appendix 8).
• Ang proyektong "Ang pabula ay maikli - ang sining ay walang limitasyon" (Appendix 11).
• Project "Book World" (Appendix 12).
• Pagsasagawa ng mga bukas na klase sa museo pedagogy: "Mga Larawan ng taglamig" (Appendix 9).
• Abstract ng aralin sa pagbuo ng mga unibersal na kinakailangan para sa mga aktibidad na pang-edukasyon ng mga matatandang preschooler, sa pamamagitan ng pagsasama ng artistikong, aesthetic at cognitive-speech development "Mga dakilang gawa ng mga makata at artista" (Appendix 25).

Organisasyon ng mga aktibidad ng mga bata sa palaruan ng kindergarten:

• Tema "Kulayan natin ang lahat sa paligid" (Appendix 10).
• Pagmamasid sa mga reaksyon ng mga bata sa mga paglalahad ng Russian Museum (konklusyon, rekomendasyon) (Appendix 13).
• Pag-aayos ng mga obserbasyon ng mga reaksyon ng mga bata sa panahon ng mga klase sa isang computer class (Appendix 14).
• Pagbubuo ng pangmatagalang pagpaplano para sa gawain ng impormasyon at sentro ng edukasyon na "Russian Museum: virtual branch" (Appendix 15).

Mga diagnostic sa simula ng taon:

• Pagkilala sa mga tampok ng pag-unlad masining na persepsyon para sa mga preschooler sa simula ng taon (paunang antas) (Appendix 17).
• Pagmamasid sa mga kondisyon ng museo (mga resulta ng pagsubaybay sa simula ng taon) (Appendix 18).
• Pagmamasid sa pagpapakita ng aesthetic na saloobin sa mundo sa paligid ng mga bata edad preschool sa simula ng taon (initial level) (Appendix 19).

Diagnostics sa katapusan ng taon:

• Pagkilala sa mga tampok ng pagbuo ng artistikong pang-unawa sa mga preschooler (pagsubaybay sa mga resulta sa katapusan ng taon) (Appendix 20).
• Pagmamasid sa mga kondisyon ng museo (mga resulta ng pagsubaybay sa katapusan ng taon) (Appendix 21).
• Pagmamasid sa pagpapakita ng isang aesthetic na saloobin sa mundo sa paligid ng mga batang preschool (pagsubaybay sa mga resulta sa katapusan ng taon) (Appendix 22).
• Pagguhit ng talahanayan ng buod para sa paghahambing ng mga diagnostic na ginawa (Appendix 23).
• Paggawa ng isang buod ng histogram para sa pagsusuri ng mga bata ng senior na edad ng preschool sa ilalim ng programang "Kami ay pumapasok sa mundo ng kagandahan" (Appendix 24).

Pagtaas ng antas ng pedagogical: pagsulat ng mga artikulo, paglahok sa mga kumpetisyon, kumperensya, mga round table.

Ang kindergarten ay may conference room para sa mga master class at class, isang equipped computer room na may hiwalay na pasukan, isang ramp at isang espesyal na elevator para sa mga bisitang may mga kapansanan. Mayroong bawat dahilan upang maniwala na ang bagong virtual na sangay ng Russian Museum ay magiging isang sentro ng edukasyon para sa maraming residente ng Primorsky District.

Ang pagbubukas ng isang virtual na sangay ng Russian Museum batay sa isang kindergarten ay nag-aambag sa pagpapalaki ng nakababatang henerasyon, ay isang tool para sa matagumpay na pagsasapanlipunan at pag-unlad ng mga bata at tumutulong upang palakasin ang pagpapatuloy sa pagitan ng preschool at institusyong pang-edukasyon Primorsky rehiyon.

Artikulo "Ang paggamit ng mga teknolohiyang pedagogical sa paglalaro sa gawain ng isang guro ng museo sa isang institusyong pang-edukasyon sa preschool" (Appendix 16).

Panitikan:

1. Verbenets A.M. Ang pagbuo ng mga malikhaing pagpapakita sa mga matatandang preschooler sa pamamagitan ng museo pedagogy // Kindergarten mula A hanggang Z. 2010, No. 6.
2. Garkusha S. Kumusta, Museo! Makipagtulungan sa mga magulang ayon sa museo-pedagogical na programa // Edukasyon sa preschool. 2012, No. 2.
3. Pumasok kami sa mundo ng kagandahan: isang kuwaderno para sa malikhaing gawain ng mga bata na may edad na 6-7: museo at programang pedagogical na "Hello Museum!" /Aut. comp. : A. M. Verbenets, A. V. Zueva, M. A. Zudina at iba pa - St. Petersburg, 2010.
4. Ryzhova N.A. Mini-museum sa kindergarten bilang isang paraan ng trabaho sa mga bata at magulang. - M., 2010.
5. Churakova N.A. Sa museo kasama si Krontilda. - M., 2011.
6. Churakova N.A. Krontik sa museo. Kwento ng magic wand. - M., 2009.
7. Churakova N.A. Krontik sa museo. Paano ito sa loob ng mga kuwadro na gawa? - M., 2010.

Sa modernong mundo, ito ay nagiging mas at higit na laganap Isang Bagong Hitsura kung ano dapat ang isang matagumpay na museo. Sa ilalim ng ilang mga pangyayari, hindi lamang ito maaaring maging isang sikat at binisita na lugar, ngunit nagbibigay din ng lakas sa pag-unlad ng teritoryo. Irina Ivanovna LASKINA, nangungunang espesyalista ng Center for Strategic Research "North-West"

Magagandang museo ng mundo tulad ng Louvre o Museo ng Briton, ay tradisyonal na mga lugar ng atraksyon para sa publiko. Ang mga museo sa antas na ito ay ang mga pangunahing atraksyon ng kanilang mga lungsod, dahil naglalaman ang mga ito ng tunay na magagandang koleksyon. Gayunpaman, sa nakalipas na mga dekada, naranasan ng mundo ang tinatawag ng press na museo boom. Kasabay nito, ang mga batang museo ay madalas na sapat na nakikipagkumpitensya sa mga magagaling sa mga tuntunin ng pagdalo at ang epekto ng mga ito sa kapaligiran. Ito ba ay salamat lamang sa mga obra maestra na nakaimbak sa kanila?

Ang mga salik na nagpapaimpluwensya sa mga museo1 ay kinabibilangan ng hitsura ng arkitektura ng gusali, ang mga nabuong anyo ng aktibidad sa museo, karagdagang serbisyo, atbp. Nangangahulugan ba ito na sapat na para sa isang partikular na teritoryo na kopyahin lamang ang disenyo ng arkitektura at mga pamamaraan ng trabaho ng isa sa ang pinaka-hinahangad na mga museo sa mundo upang milyun-milyong mga bisita ang sumugod, at ang teritoryo mismo ay nakuha sa mga rating ng pinakasikat na mga destinasyon ng turista? Syempre hindi. Upang maakit ang modernong sopistikadong publiko, kinakailangan na magmungkahi ng gayong ideya ng isang museo na magiging tunay na kakaiba kapwa sa nilalaman at materyal na sagisag at gagawin ang museo na isang halimbawa ng mataas na propesyonalismo at pagkamalikhain. Ang pagiging natatangi ng mga museo sa modernong mundo ay nagiging isa sa pagtukoy ng mga kadahilanan ng tagumpay.

Isang bagong hitsura sa mga museo

Ayon kay Mikhail Piotrovsky, Pangkalahatang Direktor ng State Hermitage Museum, ang mga naniniwala na ang isang tao ay hindi maaaring manirahan sa isang museo ay mali: ito ay lubos na posible sa isang modernong museo. Sa pagpapatuloy ng paksa, subukan nating malaman kung ano modernong museo bilang isang kultural at panlipunang kababalaghan at isa sa mga salik sa pag-unlad ng teritoryo, lungsod at buong rehiyon.

Para sa mahabang panahon ng kasaysayan, ang mga museo sa Russia ay pangunahing nakikita bilang mga institusyon na naglalayong maipon, mapanatili at pag-aaral ng pamana ng kultura, at ang pakikipagtulungan sa madla ay isa sa pinakamahalaga, ngunit katumbas ng iba pang mga aktibidad. Samantala, ang pagsusuri sa karanasan ng mga modernong dayuhang museo ay nagpapakita na ang mga museo sa Europa, Estados Unidos at iba pang mga bansa ay nagbibigay ng malaking pansin sa pakikipagtulungan sa madla, katulad ng pag-aaral nito, paggana ng marketing, at iba pang mga isyu na may kaugnayan sa pagsulong ng kanilang mga aktibidad at patuloy na mga hakbangin. Para sa mga modernong institusyon ng museo ng Russia, ang isyu ng pag-akit ng mga bisita ay napakahalaga din. Sa maraming aspeto, ang karanasan sa dayuhang museo at kasalukuyang mga uso sa pag-unlad sa pandaigdigang mundo ng mga museo ang nag-udyok sa mga kasamahan sa Russia na maging kapansin-pansing mas aktibo sa direksyong ito.

Ang isang makabagong diskarte sa pag-unawa sa papel ng mga museo at ang kanilang mga aktibidad ay kumakalat sa ibang bansa mula noong 1990s. Kaya, ang mga museo ay ginagawa na ngayon bilang mga sentrong pangkultura at pang-edukasyon, na nagsisilbing plataporma para sa diyalogo isang malawak na hanay mga espesyalista: mga tagapangasiwa ng museo, mga taga-disenyo, mga artista, mga arkitekto, mga photographer, mga siyentipiko, atbp.

Ang pangalawang mahalagang konsepto na nagpapakilala sa mga modernong museo mula sa mga tradisyonal ay ang pagbabago ng mga priyoridad: ngayon ang pokus ay sa aspeto ng entertainment at makipagtulungan sa mass visitor (nang walang pagtukoy sa kanyang antas ng edukasyon at katayuan sa lipunan). Ang museo ay kasalukuyang nakakakuha ng higit at higit pang mga tampok ng atraksyon. Ito ay ipinahayag kapwa sa hitsura ng mga gusali na idinisenyo para sa mga pangangailangan ng mga bagong museo, at sa mga tampok ng modernong mga eksibisyon, at sa iba't ibang anyo ng aktibidad ng museo, gayundin sa dami at kalidad ng mga kaugnay na serbisyo. Ang mga bagong gusali ng museo (kung hindi sila mga monumento ng makasaysayang at kultural na pamana) mula sa isang lalagyan ng mga bagay na eksposisyon ay nagiging mga bagay na eksposisyon. At ang mga karagdagang serbisyo, tulad ng isang may temang cafe, isang sinehan, isang silid ng mga bata, ay nagpapahintulot sa mga museo na maging isang kahalili sa iba pang mga lugar ng paglilibang. Ayon sa direktor ng Pushkin Museum im. A. S. Pushkin, I. A. Antonova, ngayon ay mahalaga na huwag subukang punan ang mga museo ng mga obra maestra, ngunit upang maghanap at bumuo ng mga bagong uri at anyo ng aktibidad sa kultura. Tila, ang pangungusap na ito ay sumasalamin sa patakaran ng karamihan sa mga modernong museo sa Russia at sa mundo.

Museo at bakuran

Mula sa pananaw ng pag-aaral ng kahalagahan ng mga modernong museo, mahalagang makilala ang mga pagpipilian para sa kanilang impluwensya sa pag-unlad ng teritoryo. Kaugnay nito, nais kong iisa ang apat na variant ng naturang impluwensya at ang kaukulang pagkakatawang-tao ng mga institusyong museo sa ating panahon.

Ang unang variant ng impluwensya ng museo sa teritoryo ay nasa mismong katotohanan ng pagkakaiba hitsura mga gusali ng museo mula sa pangkalahatang hitsura ng arkitektura ng teritoryong ito, na hindi maaaring makaimpluwensya sa pag-unlad ng una at pangalawa. Sa kasong ito, maaari nating pag-usapan ang museo bilang isang dayuhang elemento sa isang kapaligiran na may mahusay na nabuo na istilo ng arkitektura. Ang mga halimbawa dito ay ang Center for Contemporary Art. J. Pompidou sa Paris (France), Ozeaneum Aquarium Museum sa Stralsund (Germany).

Ang pangalawang variant ng impluwensya ng hitsura ng gusali ng museo sa kapaligiran ng lunsod ay ang simbolismo nito. Ang museo ay nagsisimulang maiugnay sa lungsod, nagiging simbolo nito. Dito gumagana ang museo business card teritoryo. Kabilang sa mga halimbawa ang State Hermitage Museum sa St. Petersburg, ang S. Guggenheim Museum of Contemporary Art sa Bilbao (Spain).

Ang ikatlong opsyon ng impluwensya institusyon ng museo para sa pagpapaunlad ng teritoryo ay ang paglalagay ng mga eksposisyon at iba pang serbisyo ng museo sa mga bagay ng makasaysayang at kultural na pamana. Ang ganitong mga bagay ay maaaring mga palasyo at estate, kastilyo at kremlin. Kadalasan ang mga naturang istruktura ay nangangailangan ng bahagyang o kumpletong pagpapanumbalik, muling pagtatayo alinsunod sa mga pangangailangan ng museo, ang ilan sa mga ito ay namamalagi sa mga guho. Ang desisyon na maglagay ng museo sa mga bagay na ito ay nagiging isang insentibo para sa kanilang pagpapanumbalik. Malinaw, sa bagay na ito, ang museo ay nagsisilbing kasangkapan para muling likhain ang makasaysayang hitsura at kultural at makasaysayang pamana ng lugar. Ang mga halimbawa ng naturang mga museo ay ang Trakai Castle (Lithuania), ang Magritte Museum sa Brussels (Belgium).

Ang ika-apat na opsyon ay ilagay ang museo sa hindi nagamit na mga gusaling pang-industriya, mga bodega, mga dating pasilidad ng militar (mga loft). Sa kabila ng isang tiyak na paraan para sa mga naturang proyekto sa mga nakaraang taon, ang kanilang paghahanda at kasunod na pagpapatupad ay nangangailangan ng komprehensibong pag-aaral, dahil sa kasong ito lamang, ang mga bagay ng isang layunin ay maaaring magsagawa ng buong hanay ng mga pag-andar ng mga institusyon ng ibang layunin. Ang isang mahalagang katangian ng naturang mga museo ay ang kanilang kakayahang magbigay ng inspirasyon bagong buhay mga bagay ng urban na kapaligiran na hindi na ginagamit para sa anumang kadahilanan, pati na rin isama ang mga ito sa nakapalibot na espasyo sa isang na-update na kalidad. Ang museo sa kontekstong ito ay gumaganap bilang isang tool para sa pagpapanatili ng pang-industriya at militar na pamana, kahit na ang bagay mismo ay nakakakuha ng ganap na mga bagong function. Mga Halimbawa: Can Framis Museum sa Barcelona (Spain), na sumasakop sa dalawang naibalik na mga gusali ng pabrika, ang Museo Pag-aalsa sa Warsaw(Poland), makikita sa isang dating tram depot.

Ang mga museo ng lahat ng uri ay nakakaapekto sa pang-unawa ng teritoryo ng mga naninirahan dito, pati na rin ang mga mamamayan ng kanilang bansa at iba pang mga estado. Ang mga museo, na inayos alinsunod sa mga modernong uso sa mundo, ay hinihiling ng mga bisita na nakikita ang mga ito bilang hindi lamang isang karapat-dapat, kundi pati na rin isang intelektwal na na-load na alternatibo sa mga tradisyonal na lugar para sa paggugol ng libreng oras. ganyan mga bagay na pangkultura maakit ang mga turista sa rehiyon, positibong nakakaapekto sa mga tagapagpahiwatig ng pag-unlad ng ekonomiya sa pangkalahatan. Sa kumbinasyon ng pag-unlad ng teritoryo at pag-unlad ng iba pang mga elemento ng kapaligiran sa lunsod, tulad ng imprastraktura ng transportasyon at turismo, negosyo, hotel at retail at entertainment real estate, binabago nila ang imahe ng lungsod, umaakit sa pamumuhunan at nagpapasigla sa pagbuo ng mga bagong anyo ng aktibidad sa ekonomiya. Kaya, ang mga modernong museo ay hindi lamang nakakaimpluwensya pangkalahatang antas kultura, ngunit naging isa rin sa mga salik ng urban, ekonomiya at panlipunang paglago.

Naghihintay ng mga bagong ideya

Malinaw na ang pagpapatupad ng mga pangunahing proyekto ng museo, lalo na ang mga sinamahan ng mga pagbabago sa imprastraktura sa kapaligiran, ay imposible nang walang partisipasyon ng estado. Ang nasabing pakikilahok ay nagsasangkot hindi lamang sa pagpopondo (o co-financing) sa paglikha at kasunod na pagpapatakbo ng isang bagong institusyon, kundi pati na rin ng tulong sa paglutas ng isyu ng mga karapatang gumamit ng isang gusali, bagay, land plot upang mapaunlakan ang isang bagong museo, media. suporta para sa proyekto, pagtanggap sa katayuan at misyon nito sa iba't ibang antas ng mga awtoridad ng estado. Ipinapakita ng pagsasanay na ang isang modernong museo ay maaaring maging isang kadahilanan ng pag-unlad na kasing lakas ng mga entidad ng isang ganap na magkakaibang pagkakasunud-sunod, halimbawa, mga sentro ng pagbabago na nilikha, mga pasilidad sa imprastraktura ng industriya at teknolohikal, tulad ng mga parke ng industriya at teknolohiya, atbp. Ang mga ito, halimbawa, ay ang madalas na binabanggit na Guggenheim Museum sa Bilbao, na naging isang tanyag na destinasyong turista at kultural na dating mahalagang sentro ng industriya ng Basque Country. Ang isang halimbawa mula sa katotohanang Ruso ay maaaring complex ng museo « Yasnaya Polyana» sa rehiyon ng Tula, na isang nakikitang pampasigla para sa pag-unlad ng rehiyon.

Dapat itong kilalanin na sa mga nakaraang taon, ang mga indibidwal na halimbawa ng matagumpay na pribadong mga inisyatiba sa lugar na ito ay lumitaw sa Russia, ngunit hindi pa rin sila maaaring makipagkumpitensya sa mga tuntunin ng mga mapagkukunan at impluwensya sa mga ahensya ng gobyerno. Bilang isang paglalarawan, ang Erarta Museum of Contemporary Art sa St. Petersburg, ang Museo ng Kolomna Marshmallow sa Kolomna ay nagpapahiwatig. Ang kakaiba ng mga museo na ito ay nakasalalay sa katotohanan na sila, bilang mga institusyon uri ng kultura ay organisado sa kalakhan tulad ng mga negosyo. Ginagawa nitong aktibong gumana at umunlad ang mga ito, na nag-aalok sa madla ng higit at mas magkakaibang mga produkto at serbisyo.

Ang isang proyekto sa museo na nagsasabing mahalaga, bilang karagdagan sa iba't ibang mga mapagkukunan, ay nangangailangan din ng isang aktibong tagapamahala, o, mas simple, isang pinuno. Ang nasabing pinuno ay makakaakit ng karagdagang pondo para sa pagpopondo, ito man ay mga gawad o sponsorship, ay hindi matatakot na mag-eksperimento sa mga posibleng direksyon para sa pagpapaunlad ng museo, at magtatatag ng pakikipagtulungan sa mga domestic at dayuhang kasamahan at mga kasosyo. Si S. G. Sivkova, General Director ng Museum of the World Ocean sa Kaliningrad2, ay isa na ngayon sa mga pinunong ito. Higit sa lahat dahil sa kanyang aktibong posisyon sa nakalipas na dekada, ang museo ay lumago nang husay, naging komportable, nakikita sa urban at rehiyonal na socio-cultural space, pinalawak ang presensya nito, kabilang ang ilang mga makasaysayang at kultural na pamana na mga site na dati ay nasa isang sira-sira na estado. Ito ang mga naibalik na Royal at Friedrichsburg gate, bahagi ng mga kuta, kung saan matatagpuan ang Poterna exhibition complex, isang port warehouse kalagitnaan ng ikalabinsiyam siglo. Ang Museo ng World Ocean ay patuloy na nagbabago, at ito ay marahil ang tanging tunay na diskarte sa dinamikong mundo ngayon.

Bilang konklusyon, bumalik tayo sa nabanggit na at pinakamahalagang bahagi ng tagumpay ng proyekto ng museo. Ayon kay Vicente Loscertales, Secretary General ng International Exhibitions Bureau, ang malalaking kultural na bagay at kaganapan ay nakakaimpluwensya sa pananaw ng mga lungsod at lugar sa pandaigdigang saklaw, kaya ngayon kahit na ang mga lokal na sentro ay sinusubukang hanapin ang kanilang angkop na lugar sa kultural na merkado. Makakahanap ka ng ganoong angkop na lugar, kailangan mo lamang mag-alok ng isang hindi pangkaraniwang mapagkumpitensyang ideya. At narito ang isang simpleng tanong ay lumitaw: mayroon bang anumang mga ideya na natitira sa ating bansa upang lumikha ng tunay na matagumpay, iconic, pandaigdigang mga museo?