Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

"Ang Huling Araw ng Pompeii", Karl Bryullov

Ang "The Last Day of Pompeii" ni Karl Bryullov ay ang pinakatanyag na pagpipinta sa mundo sa tema ng pagsabog ng Vesuvius.

Matapos ipakita ang pagpipinta sa Milan noong 1833, si Bryullov ay naging object ng panatikong pagsamba sa Italya, na walang artist na natanggap sa bansang ito mula noong Renaissance. Nang lumakad siya sa kalye, ang mga dumaraan ay nagtanggal ng kanilang mga sumbrero sa harap niya nang siya ay pumasok sa teatro, ang mga manonood ay tumayo. Ang mga pulutong ng mga tao ay nagtipon malapit sa kanyang bahay, na gustong batiin ang kanilang idolo.

Kapansin-pansin na inilarawan ni Bryullov ang kanyang sarili sa isa sa mga character sa pagpipinta, at ang kanyang kaibigan na si Countess Yulia Samoilova ay lumitaw sa canvas ng tatlong beses.

"Ang Ikasiyam na Alon", I.K. Aivazovsky

Ang tunay na pangalan ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.

Upang lumikha ng pagpipinta na "The Ninth Wave" Aivazovsky ay gumamit lamang ng 4 na kulay - pula, dilaw, berde at kayumanggi. Ang pinakamayamang epekto ng kulay ng canvas ay nilikha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pangunahing kulay.

Si Aivazovsky ay may ganap na visual memory at nilikha ang karamihan sa kanyang mga kuwadro na gawa nang walang buhay, gamit lamang ang mga conventional sketch. Nagtrabaho siya nang napakabilis na kaya niyang magpinta ng katamtamang laki ng seascape sa loob ng 2 oras. Sa kanyang buhay, ang artist ay nagpinta ng higit sa 6 na libong mga kuwadro na gawa.

"Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan", I. E. Repin

Ilang tao ang nakakaalam na ang pagpipinta na "Cossacks na nagsusulat ng liham sa Turkish Sultan" ay hindi nag-iisa. Mayroong tatlong mga bersyon na bahagyang naiiba sa komposisyon at mga character. Ang 1887 na bersyon ay ipinakita sa Tretyakov Gallery, bersyon 1891 (pangunahing) sa State Russian Museum sa St. Petersburg. Ang pangatlo, na tinawag ng artist na "ang pinaka tumpak sa kasaysayan," ay matatagpuan sa tinubuang-bayan ng I.E. Repin, sa Kharkov Art Museum.

Bilang mga modelo para sa anim na karakter ng "Cossacks," ginamit ni Repin ang kanyang mga kakilala at kaibigan na angkop sa uri. Sa partikular, ang isang portly Cossack sa isang puting sumbrero, na inihambing ng marami kay Taras Bulba, ay si Vladimir Gilyarovsky ("Uncle Gilyai"), sikat na manlalakbay at manunulat.

"Sadko", I. E. Repin

Ang "Sadko" ay ang tanging pagpipinta ni Repin sa plot ng fairy tale, at isa sa iilan kung saan gumamit siya ng mga diskarte sa impresyonista. Nakilala ng artista ang impresyonismo sa Pransya, kung saan naglakbay siya bilang isang pensiyonado ng Academy of Arts. Ipininta pa ni Repin ang ilang mga pagpipinta gamit ang kanyang mga diskarte ("Sadko", "The Last Ray", atbp.), Ngunit ang resulta ay hindi nasiyahan sa baguhan na master. At kahit na siya ay hinulaang magkakaroon ng napakalaking tagumpay sa mga Impresyonistang lupon, tiyak na tinalikuran niya ang istilo, na itinuturing niyang "kawili-wili mula sa isang teknikal na pananaw, ngunit tiyak na walang laman ang kahulugan."

Ang modelo para sa paglikha ng imahe ni Sadko ay ang kaibigan ni I. E. Repin, artist na si V. M. Vasnetsov (may-akda ng "Bogatyrs", "Alyonushka", atbp.)

"The Knight at the Crossroads", V.M. Vasnetsov

Tatlong painting na "The Knight at the Crossroads" ang ipininta. Sa unang dalawang bersyon, ang bayani ay nakaposisyon na nakaharap sa madla. Ang 1878 na bersyon ay itinatago sa Serpukhov Historical and Art Museum. Ang 1879 na bersyon ay ipinakita sa unang eksibisyon ng Union of Russian Artists noong 1903–1904. at nakuha ng isang Amerikanong kolektor. Pagkalipas ng 110 taon, noong 2013, ang pagpipinta ay bumalik sa Russia at ipinakita sa Moscow sa vernissage na "Russia: Temptation by History". Ang 1882 na bersyon, kung saan ang likod ng kabalyero ay nakabukas sa madla, ay makikita sa State Russian Museum.

« Liwanag ng buwan gabi sa Dnieper", A. I. Kuindzhi

Noong 1880, isang eksibisyon ang ginanap sa St. Petersburg, kung saan ipinakita ang isang solong pagpipinta. Gayunpaman, lumikha ito ng isang sensasyon na nakapila para sa eksibisyon, at maraming mga bisita ang dumating upang tingnan ang pagpipinta nang higit sa isang beses. Ito ay "Moonlit Night on the Dnieper" ni Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Ang hindi pangkaraniwang pag-iilaw ng buwan na ipinakita sa canvas ay binigyang diin ng katotohanan na ang pagpipinta ay ipinakita sa madilim na kwarto. Maraming mga bisita ang hindi naniniwala na posible na ipinta ang liwanag ng buwan nang makatotohanan, at tumingin sa likod ng frame upang maghanap ng isang nakatagong bombilya.

"Suvorov's Crossing of the Alps", V. I. Surikov

Naisip ang pagpipinta na "Suvorov's Crossing of the Alps," pumunta si V.I. Surikov sa Switzerland at binisita ang lahat ng mga pass kung saan dumaan ang hukbo ng sikat na generalissimo noong 1799. Hindi lamang siya nagsulat ng mga sketch ng landscape para sa isang pagpipinta sa hinaharap sa mga lugar na ito, ngunit din slid down ang snow at yelo sa kanyang sarili, na tinutukoy ang bilis ng mga character sa iba't ibang yugto ng pagbaba.

Ang pagpipinta ay pininturahan at ipinakita noong 1899 - sa ika-100 anibersaryo ng walang uliran na gawang militar ni A. Suvorov.

Ang mga sikat na direktor na sina Andrei Konchalovsky at Nikita Mikhalkov ay direktang mga inapo ng V.I. Surikov.

Kung makakita ka ng typo o error, piliin ang fragment ng text na naglalaman nito at pindutin ang Ctrl + ↵

Paglalarawan

Ang kasaysayan ng paglikha ng museo ay nagsimula noong ika-19 na siglo. Gusali Palasyo ni Mikhailovsky, kung saan ang Russian Museum ay kasunod na itinatag, ay itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto na si Carl Rossi noong 1819-1825, ang hitsura ng arkitektura kung saan kinikilala bilang isang natitirang halimbawa ng isang ensemble ng palasyo sa istilo. mataas na klasisismo. Ang unang may-ari ng palasyo ay Grand Duke Si Mikhail Pavlovich ay ang ikaapat na anak ni Emperor Paul I.

SA Europa XIX mga siglo, ang mga museo ng pinong sining na naa-access sa publiko ay umiral na, ang ideya ng pagbubukas ng isang museo ng estado ng pambansang sining ay tinatalakay din sa mga edukadong piling tao ng lipunang Ruso.

Noong 1889, nakuha ni Emperor Alexander III ang pagpipinta ni I. Repin "Nicholas of Myra ay naghahatid ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan" - ang kaganapang ito ay nauugnay sa ideya ng soberanya, na ipinahayag niya tungkol sa pagtatatag ng isang pambansang museo.
Ang plano ni Alexander III ay isinagawa ng kanyang kahalili, si Emperor Nicholas II, at noong 1895 ay itinatag ang Russian Museum of Emperor Alexander III. Sa parehong taon, nagsimula ang muling pagtatayo ng mga bulwagan ng Mikhailovsky Palace para sa mga eksibisyon sa museo, sa ilalim ng pamumuno ng arkitekto na si V. F. Svinin.

Ang grand opening ng "Russian Museum of Emperor Alexander III" ay naganap noong Marso 7 (19), 1898.
Ang koleksyon ng museo ay binubuo ng mga gawa ng sining na donasyon mula sa Hermitage, Academy of Arts, Gatchina at Tsarskoye Selo Alexander Palaces, pati na rin ang mga donasyon mula sa mga pribadong kolektor.

Ayon sa plano, ang eksibisyon ng museo ay ipapakita sa tatlong departamento:
- departamento ng pang-alaala, nakatuon sa memorya Emperador Alexander III;
- etnograpiko at artistikong-industriyal na departamento;
- departamento ng sining.
Naantala ang pagtatayo ng lugar ng Memorial Department at hindi na ito nabuksan.

Ang koleksyon ng etnograpikong departamento ay ipinakita sa Russian Museum, ngunit noong 1934 ay inilipat ito sa bagong bukas. Museo ng Estado etnograpiya ng mga mamamayan ng USSR.
Ang koleksyon ng departamento ng sining ay aktibong napunan at binuo, bilang isang resulta ang Russian Museum ay naging pinakamalaking koleksyon ng pambansang pinong sining.

Sa pamamagitan ng 1914, ang mga bulwagan ng Mekhailovsky Palace ay hindi na maaaring tumanggap ng buong koleksyon ng Russian Museum, at noong 1914-1919 isang bagong gusali ng eksibisyon ang itinayo ayon sa disenyo ng mga arkitekto na sina L. Benois at S. Ovsyannikov, na pinangalanan pagkatapos. pangalan ng may-akda - ang gusali ng Benois.
Sa mga bulwagan ng State Russian Museum mayroong isang malawak na hanay ng pambansang sining, simula sa Sinaunang Rus' at hanggang sa ating panahon.

Ang mga lumang icon ng Russia mula sa koleksyon ng Russian Museum, ang eksibisyon kung saan nagsimulang mabuo sa pagtatatag ng museo at na-replenished sa buong ika-20 siglo, ay hindi lamang mga monumento ng sinaunang sining ng Russia, ngunit mga obra maestra ng kahalagahan sa mundo.

Kapag bumubuo ng isang koleksyon pagpipinta ng easel Ang batayan ay ang pinakamahusay na mga gawa ng mga artista noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo. Ito ay mga canvases pagpipinta ng portrait I. Vishnyakov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, mga kuwadro na gawa ng mga sinaunang tema ni F. Bruni, G. Ugryumov, ang sikat sa buong mundo na obra maestra ni K. Bryullov "The Last Day of Pompeii" at ang kanyang iba pang magagandang canvases, mga painting ng hindi maunahang marine pintor I. Aivazovsky at ang kanyang sikat na "Ikasiyam na Wave". Espesyal na lugar sa koleksyon ng Russian Museum mayroong makapal na inookupahan ng mga artist ng ikalawang kalahati XIX simula XX na siglo - A. Ivanov, V. Vasnetsov, K. Makovsky, I. Repin, K. Savitsky, V. Polenov, V. Vereshchagin, V. Surikov, M. Vrubel. Ang mga natitirang Russian landscape painters ay malawak na kinakatawan sa museo - ang kilalang I. Shishkin, I. Levitan, A. Kuindzhi. Ang partikular na interes ay ang mga gawa ng mga artista mula sa World of Art association, na nagtrabaho hindi lamang sa direksyon ng easel art, kundi pati na rin sa theatrical art, na lumilikha ng mga tanawin at theatrical costume.

Sa post-rebolusyonaryong panahon, ang koleksyon ng Russian Museum ay napunan ng nasyonalisadong pribadong koleksyon at mga gawa na nilikha ng mga artista ng "mga bagong kilusan".

Sa unang palapag Benois Corps ipinakita malaking koleksyon gumagana panahon ng Sobyet at ang mga pampakay na eksibisyon ay ginaganap.
Sa ngayon, ang koleksyon ng museo ay patuloy na pinupunan hindi lamang sa pamamagitan ng mga pagbili ng gobyerno, kundi pati na rin sa pamamagitan ng libreng donasyon ng mga pribadong koleksyon sa museo.

Ngayon ang State Russian Museum ay complex ng museo at kasama ang mga palasyo ng Mikhailavsky, Marble at Stroganovsky, ang Mikhailovsky (Engineers) Castle, ang House of Peter I, mga ensemble ng hardin at parke - hardin ng tag-init kasama ang Summer Palace ni Peter I at ang Mikhailovsky Garden.

Ang huling pagkakataon na ako ay nasa Russian Museum ay matagal na ang nakalipas, pabalik sa paaralan. At ngayon, halos dalawampung taon na ang lumipas, handa na akong pumunta doon nang may kamalayan.

Ito ay naging medyo mahirap para sa isang ordinaryong taong Ruso na makapasok sa Russian Museum. At talagang walang kuwentang dahilan: Naubusan sila ng mga numero sa wardrobe. Ang pasukan ay hinarang ng isang mahigpit na tiyahin na may walkie-talkie at tanging mga grupo ng ekskursiyon at mga mamamayan na may mga bata ang pinapayagang pumasok. Matapos tumayo ng halos isang oras at hindi gumagalaw, gumawa kami ng desperadong hakbang - nanumpa kami sa publiko na hindi man lang kami titingin sa direksyon ng wardrobe. At, narito at narito, pinabayaan nila kami.
Sa ganitong organisasyon, halimbawa, ang linya patungo sa Vatican Museums ay iikot sa Vatican. Pero hindi kami ang Vatican, biglang malamig sa labas.

Upang kumuha ng litrato sa museo, ang camera ay kailangang bumili ng isang hiwalay na tiket para sa parehong presyo tulad ng sa akin - 250 rubles (pagpasok para sa mga dayuhan ay isang daang rubles na mas mahal).

Ako ay isang taong malayo sa sining, kaya para sa akin ang pangunahing pamantayan para sa pagsusuri ng anumang pagkamalikhain ay "parang" (maganda) / "ayaw" (pangit). Halimbawa, talagang hindi ko gusto ang larawan sa pamagat na larawan.
Ipapakita ko sa ibaba ang nagustuhan ko.

K. Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1833.
Isang painting na tila naging documentary chronicle makasaysayang pangyayari. Napakalaki nito, at kung lalapit ka, ang iyong tingin ay nakatutok sa mga bato ng simento, natatakpan ng abo, mga nakakalat na bagay sa ilalim ng mga paa ng mga bayani - isang bagay na hindi mo nakikita sa mga ilustrasyon. Ito ay lubos na nagdaragdag ng pagiging totoo sa mga nangyayari. Nang maglibot ako sa Pompeii, talagang imposibleng maalis ang imaheng ito sa aking isipan: ang pulang kalangitan, ang lahat ay gumuho at ang mga pigura ay nagyelo sa katakutan.

Ang pagsabog ng Vesuvius sa maraming larawan mga elemento ng dagat Nagbabalanse si Aivazovsky sa tapat ng dingding ng bulwagan.

Russian squadron sa Sevastopol roadstead. 1846.
Kaugnay. Sa paghusga sa eksibisyon ng museo, ang Crimea sa pangkalahatan ay isang napaka-tanyag na paksa para sa mga Russian artist.

Kaway. 1899.
Isang napakaliit na fragment ng isang larawan na may mabagyong dagat, kung saan ang isang barko ay lumulubog sa sulok at ang mga mandaragat sa isang sirang palo ay naglalayag halos sa gilid ng canvas nang walang pagkakataon ng kaligtasan.

Ang mga unang silid na may sining mula sa unang bahagi ng ika-19 na siglo ay kawili-wili, maaari kang umupo doon nang kalahating araw, sa kabutihang palad may mga sofa. Ang mga sumusunod na 18th-century na mga kuwarto ay nagsimulang mapagod nang kaunti sa mga portrait at interior ng palasyo.

kisame:

Trellis:


Pag-aaway ng mga hayop sa isang watering hole. Petersburg Trellis Manufactory. 1757.

Mosaic:


Pabrika ng Ust-Rudnitskaya M.V. Lomonosov. Larawan ni Catherine II. 1762.
Inihandog sa Empress sa okasyon ng kanyang koronasyon.

Ang mga huling bulwagan ng sahig ay inookupahan ng sinaunang sining ng Russia, iyon ay, pagpipinta ng icon:


Para sa akin, dito iginuhit ni M. Larionov ang kanyang inspirasyon.

Ang ulo ni Peter - Tansong Mangangabayo sa Grand Staircase.

V. Perov. Nagpapahinga ang mga mangangaso. 1877.
Ulitin ang larawan. Ang unang bersyon ay nakabitin sa Tretyakov Gallery.

I. Shishkin. Snitch-damo. Pargolovo. 1885.
Nakakagulat - isang damo laban sa backdrop ng isang baluktot na bakod, at nakabitin sa Russian Museum. Biro.

A. Savrasov. lasaw. Yaroslavl. 1874.
Oras na para pumunta sa Yaroslavl - may puwang sa aking heograpiya.

Kaunti tungkol sa mga dayuhang bansa sa malalaking canvases:


V. Smirnov. Kamatayan ni Nero. 1888.
Dumating ang mga babae para kunin ang bangkay ng suicidal emperor. Ang pulang pader ay parang pangunahing tauhan.

G. Semiradsky. Phryne sa pagdiriwang ng Poseidon sa Eleusis. 1889.
Tungkol sa isang babae na nag-iisip na ang kanyang sarili ay isang diyosa, at sa kadahilanang ito ay hinubaran ng publiko. Isang napakaaraw at positibong larawan.

V. Surikov:

Matandang hardinero. 1882.
Tungkol sa hindi nalinis na Russia.

View ng monumento kay Peter I sa Senate Square sa St. Petersburg. 1870.
Tungkol sa kabisera.

Ang pagtawid ni Suvorov sa Alps. 1899.
Ang pag-iilaw sa ilang mga bulwagan ng museo ay nakaayos sa isang natatanging paraan: ang mga kuwadro na gawa ay nakasisilaw sa kanila upang hindi sila makita. Kailangan mong pag-aralan ito sa mga fragment, binabago ang iyong anggulo ng view.

Pagkuha ng maniyebe na bayan at ang ilog, kung saan makikita ang colonnade ng Round Hall ng Mariinsky Palace.

Mga magarang painting ni I. Repin:


Isang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 bilang parangal sa sentenaryo ng pagkakatatag nito. 1903.
81 katao ang inilalarawan, bawat isa ay nag-pose nang paisa-isa. Paano niya nagawang ayusin ang komposisyon sa paraang walang mahuhulog? Nakaupo si Nicholas II sa ilalim ng larawan ni Nicholas II ni Repin. Recursion.

Sa tapat ng pagpipinta ay nakabitin ang isa pang larawan ni Nicholas:

Larawan ni Nicholas II. 1896.

Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan. 1891. Sa kanan Belarusian. 1892, umalis Larawan ng S. M. Dragomirova. 1889.

Mga Barge Hauler sa Volga. 1873.
Isang fragment nang direkta sa mga tagahakot ng barge - napakakulay na mga character.

Upang tapusin ang tema ni Repin:


Babaeng itim. 1876.

Sa isang turf bench. 1876.

A. Kuindzhi:


dagat. Crimea. 1908.

Gabi. 1908.

Duma sa kapalaran ng Russia:


M. Antokolsky. Mephistopheles. 1883.

tagagapas:


G. Myasoedov. Panahon ng Pasyon (Mowers). 1887. Fragment.

Palaging kawili-wiling tingnan ang mga detalye ng mga painting kung saan pinanggalingan ang paksa totoong buhay malayo at hindi masyadong malayong nakaraan, may ilang aksyon na nagaganap, maraming tao:

K. Savitsky. Sa digmaan. 1888.
Nakikita ang mga sundalo para sa digmaang Ruso-Turkish noong 1877-1878, na nanalo para sa ating mga Bulgarian.

K. Makovsky. Paglipat ng sagradong karpet sa Cairo. 1876.
Tungkol sa pagpupulong ng mga peregrino mula sa Hajj. Ang mga impression ng turista sa pagbisita sa Egypt ay malinaw na mas kawili-wili dati.

V. Polenov. Kristo at ang makasalanan. 1888. Fragment sa isang makasalanan at isang asno. Waring sinasabi sa atin ng asno: “Ngayon ay babatuhin nila silang muli hangga’t maaari.”

Tinatapos ang oriental na tema:


V. Vereshchagin. Sa pintuan ng mosque. 1873.
Pattern ng kalidad ng photographic sa pinto. Isinasaalang-alang na ang larawan ay halos buhay-size, hindi ko sinasadyang nais na hawakan ito upang makita kung ito ay gawa sa kahoy. Nakakaakit ng pansin ang handprint sa dingding. Sa pamamagitan ng paraan, ang pinto ay nakikita nang kaunti sa pamamagitan ng tamang pigura.

Ang isa pang bersyon ng mga saloobin tungkol sa kapalaran ng Russia mula sa Antokolsky:


Ivan groznyj. 1871.
For some reason, sa tabi ng souvenir shop.

Lumayo tayo ng kaunti sa pagpipinta.
katutubong sining:


Sandok. 1753.

Tagpi-tagping bedspread.

"Mga lumot". Simula ng ikadalawampu siglo.
Mapanglaw na mga laruang magsasaka ng Vyatka.

Valance. Katapusan ng ika-18 siglo
Masalimuot na pattern.

Pabrika ng Imperial/Estado/Leningrad Porcelain:


Isang leon. 1911.
Kamukha niya ba talaga si Lenin? Ano ang ginagawa niya sa kanyang kanang paa sa harap...

"Ang nagtatrabaho, kumakain."
Ang propaganda china mula noong 1920s ay napakaganda.

Serbisyong may Suprematist na mga palamuti. 1932.

Ipagpatuloy natin ang tungkol sa mga pagpipinta.
Nagsisimula ang ika-20 siglo:


I. Levitan. Lawa. Rus. 1900. Fragment.
Ang huling hindi natapos na pagpipinta ng pintor.

K. Yuon. Maaraw na araw ng tagsibol. Sergiev Posad. 1910.

M. Vrubel. Bogatyr. 1898.
Fragment na may isang ibon.

M. Nesterov. Kagalang-galang Sergius Radonezh. 1899.

V. Serov. Pagpaligo sa Kabayo. 1905.

B. Kustodiev. Ang asawa ng mangangalakal ay umiinom ng tsaa. 1918.

N. Goncharova. siklista. 1913.

P. Filonov. Formula ng tagsibol at aktibong pwersa. 1928.
Isang maliit na fragment.

V. Kuptsov. ANT-20 "Maxim Gorky". 1934.
Sa ibabaw ng Strelka V.O., kung saan hindi siya lumipad.
Ang pinakamalaking eroplano sa mundo, na ginawa lamang noong 1934, ay bumagsak makalipas ang isang taon sa Moscow sa panahon ng isang demonstration flight kasama ang mga miyembro ng pamilya ng mga tagagawa ng sasakyang panghimpapawid. At makalipas ang anim na buwan, magpapakamatay si Kuptsov.

A. Samokhvalov. Konduktor. 1928.
Sobiyet Russia tulad nito.

Nagse-selfie sila nang matagal bago ito naging mainstream:

K. Petrov-Vodkin. Self-portrait. 1927.

L. Kirillova. Self-portrait. 1974.

Crimea muli:


A. Deineka. Depensa ng Sevastopol. 1942.

At ito ay tungkol sa aking oras:


V. Ovchinnikov. Dovecote. 1979.

Sa lahat magandang museo. Gusto ko ito.
______________________________

Pagkamalikhain I.E. Ang Repin (1844-1930) ay isa sa mga pinaka makabuluhang phenomena sa sining ng Russia. Sa kanyang mga gawa ay nakuha niya ang kasaysayan at modernidad, lumikha ng isang buong gallery ng mga larawan kahanga-hangang tao ng kanyang kapanahunan.

Ilya Efimovich Repin. Alexander Glazunov (1865 - 1936)

Ilya Efimovich Repin. Larawan ng Shishkin

Ilya Efimovich Repin. Larawan ni Efim Repin

Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang matingkad na paglalarawan ng mga imahe, tulad ng buhay na pagiging tunay at humanga na may kamangha-manghang kasanayan sa larawan. Mahusay na talento lumitaw na ang pintor sa pagpipinta na "The Resurrection of Jairus's Daughter" (1871), na nilikha bilang graduate program sa pagtatapos mula sa Repin's Academy of Arts.

Ilya Efimovich Repin. Muling Pagkabuhay ng Anak na Babae ni Jairo

Ang versatility ng talento ng artist ay maliwanag na noon sa katotohanan na, kasabay ng trabaho sa canvas na ito, nagtatrabaho siya sa isang ganap na naiibang gawain sa mga tuntunin ng mga layunin ng balangkas at pagpipinta.

Ilya Efimovich Repin. Mga Barge Hauler sa Volga

Ito ay "Mga Barge Haulers sa Volga" (1870-1873 Ang pagpipinta ay naging makabagong gawain sa sining ng Russia. Una malapitan ang mga tao mula sa mga tao ay lumitaw sa canvas, bawat isa ay may kani-kanilang karakter, na mahusay na ipinarating ng artist.

Ilya Efimovich Repin. Sadko

Ang pagpipinta na "Sadko" (1876) na ipinakita sa bulwagan ay nilikha sa isang paglalakbay sa ibang bansa pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy of Arts bilang isang gawain sa pag-uulat, kung saan ang pintor ay iginawad sa pamagat ng akademiko.
Hall 34

Isa sa sentral na mga gawa sa gawain ni Repin, isang gawain na kanyang ibinigay pinakamahalaga, ay ang pagpipinta na "Cossacks writing a letter to the Turkish Sultan" (1880-1891). Habang pinipisa ang ideya, nag-aral ang artista mga makasaysayang dokumento, bumisita sa Zaporozhye at Kuban. Ang paksang ito ay labis na nabighani kay Repin kaya hindi siya nito pinakawalan nang higit sa sampung taon. Si Repin, na may kamangha-manghang kalayaan at kasanayan, ay naglalarawan ng iba't ibang mga karakter ng mga tao at mga lilim ng pagtawa sa kanilang mga mukha - mula sa banayad na ngiti sa matalinong mukha ni Ataman Ivan Serko hanggang sa umaatungal na tawa ng isang bigote na Cossack sa isang pulang zhupan.

I.E. Repin. Ang mga Cossack ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan

Sa parehong silid ay ang mga pagpipinta ni Repin na "Seeing Off a Recruit" at "Nicholas of Myra Delivers Three Innocently Convicted from Death," mga larawan ng kritiko na si V.V Stasov, kompositor na si A.G. Rubinstein at physiologist na si I.R.

I.E. Repin. Nakikita ang isang bagong recruit

Si Repin Ilya Efimovich ay nagligtas ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan

Repin Ilya Efimovich. Larawan ng artist na si S.M. Dragomirova

Ilya Efimovich Repin. Larawan ng mang-aawit na si A.N. 1883

I.E. Repin - Larawan ng kritiko na si V.V.

Repin I.E. Larawan ng physiologist na si I.R. 1892.

Repin Ilya Efimovich. Larawan ng kompositor na si A.G. Rubinstein

Ang bulwagan ay nagpapakita ng mga pagpipinta na "Anong puwang!", "Belarusian", mga larawan ng kompositor na si N.A. Rimsky-Korsakov, Countess N.A. Golovina, mangangalakal ng troso at tagataguyod ng musikang Ruso na M.P.

I.E. Repin. Anong espasyo!

Repin Ilya Efimovich. Belarusian

I.E. I-repin ang larawan ng kompositor na si N.A. Rimsky-Korsakov

I.E. Repin na larawan ng M.P

I.E. Repin. Larawan ng Countess N.P

Ang pagpipinta na "Oktubre 17, 1905" ay isang tugon sa manifesto ni Nicholas II noong Oktubre 17, 1905 "Sa pagpapabuti kaayusan ng publiko", na inilathala noong mga araw ng rebolusyonaryong pag-aalsa sa bansa.

Sumulat si Repin: “Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang prusisyon ng kilusang pagpapalaya ng progresibong lipunan ng Russia... pangunahin na ang mga estudyante, babaeng estudyante, propesor at manggagawa na may mga pulang bandila, masigasig; kumakanta ng mga rebolusyonaryong kanta...binuhat nila ang taong na-amnestiya sa mga balikat at libu-libo ang lumipat sa plaza. malaking lungsod sa lubos na kaligayahan ng pangkalahatang pagsasaya."
Hall 36 at higit pa

Koleksyon ng mga gawa ni V.I. Ang Surikov ay isa sa pinakamahalaga sa koleksyon ng Russian Museum. Piraso ng pag-uusap"The Capture of the Snow Town" (1891), na ipininta ng artist sa kanyang tinubuang-bayan sa Krasnoyarsk, ay nagbukas bagong panahon sa kanyang trabaho, na nauugnay sa paglikha ng tatlong monumental na canvases sa mga paksa kuwentong kabayanihan Russia. "Two elements meet" - ito ay kung paano tinukoy ni Surikov ang pangunahing ideya ng epikong pagpipinta na "The Conquest of Siberia by Ermak" (1895), kasama ang paglikha kung saan tila kinumpirma niya ang kanyang koneksyon sa Siberia, kasama ang Cossacks. Ang pagpipinta na "Suvorov's Crossing of the Alps" (1899) ay nakatuon sa maalamat na pangyayari 1799. "Ang pangunahing bagay sa larawan," sabi ni Surikov, "ay ang paggalaw. Walang pag-iimbot na tapang - masunurin sa salita ng komandante, sila ay pupunta..."

SA AT. Surikov. Pagkuha ng snow town

SA AT. Surikov. Pagsakop sa Siberia ni Ermak

SA AT. Surikov. Ang pagtawid ni Suvorov sa Alps

Sa huling malaking canvas ni Surikov na "Stepan Razin" (1907), madarama ng isang tao ang mga hilig ng bagong larawang realismo ng Russia - walang kaganapan, poeticization ng kasaysayan, matinding aktibidad ng landscape at ang paghahanap ng mga monumental na anyo ng pagpapahayag.

Sa mga bulwagan nakatuon sa pagkamalikhain pintor, bilang karagdagan sa mga makasaysayang pagpipinta at gawaing paghahanda sa kanila, makikita mo ang mga maagang akademikong komposisyon at magagandang larawan late period. Ang "Portrait of an Unknown Woman on a Yellow Background", "Siberian Woman" ay ang sagisag ng paboritong uri ng pambabae na kagandahan ni Surikov, na puno ng pagkakaisa. Ang "Self-Portrait" ng 1915 ay ang pinakahuli sa labing-apat na larawan na nilikha ng artist.

Surikov Vasily Ivanovich. Stepan Razin

SA AT. Surikov. Larawan ng isang hindi kilalang babae sa isang dilaw na background

SA AT. Surikov. Siberian

SA AT. Surikov. Matandang hardinero 1882

Surikov Vasily Ivanovich. Tingnan ang monumento kay Peter I Liwasan ng Senado Sa Petersburg

Surikov Vasily Ivanovich. Kapistahan ni Belshazzar

V.M. Pinagsama ni Vasnetsov sa kanyang mga paniniwala ang demokratikong humanismo na katangian ng "Mga Wanderer" na may malalim na pagiging relihiyoso at pambansang damdamin.

Hindi agad nahanap ng artista ang kanyang tema. Ang pagpipinta na "Showrooms in the vicinity of Paris" (1876) ay nagbibigay ng ideya ng maagang panahon pagkamalikhain, malapit sa mga gawa ng mga artista ng genre noong 1860-1870s sa kanilang kritikal at akusatoryong oryentasyon.

V.M. Vasnetsov. Booth sa paligid ng Paris

Noong unang bahagi ng 1880s, nilikha ni Vasnetsov ang unang fairy-tale battle painting: "The Battle of the Scythians with the Slavs" (1881) at "The Knight at the Crossroads" (1882). Ang pagkakaroon ng napiling pambansang makasaysayang mga tema para sa kanyang mga kuwadro na gawa, pinagsasama ng artist ang kaalaman sa katutubong epiko sa kasanayan ng isang pintor ng genre, na nagbabago ng Russian. makasaysayang genre, immersing motives Medieval Rus' sa kapaligiran ng isang patula na alamat o fairy tale.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Knight sa sangang-daan

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Akordyon

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Sa Bookeller's (1876)

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Larawan ni Tatyana Vasnetsova, anak na babae ng artista

Sa parehong silid, ipinakita ang imahe ng Ina ng Diyos kasama ang Batang Kristo sa kanyang mga bisig - isa sa mga sketch para sa mga pagpipinta ng Vladimir Cathedral sa Kyiv, kung saan nagtrabaho si Vasnetsov nang higit sa sampung taon.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Our Lady

SA ang pinakamahalagang mga gawa Pagmamay-ari ni Repin ang monumental na canvas na "The Ceremonial Meeting of the State Council noong Mayo 7, 1901, sa centennial anniversary ng pagkakatatag nito" (1903), isang engrandeng larawan ng grupo, na kinomisyon ng gobyerno noong 1901-1903. Naakit ni Repin ang dalawa sa kanyang mga mag-aaral upang isagawa ito - sina Kustodiev at I.S. Sa pelikula, mahusay na nagpasya si Repin mahirap na pagsubok natural at libreng paglalagay ng higit sa animnapung bilang ng mga kalahok sa pagpupulong (itinatanghal na bilog bulwagan ng haligi Mariinsky Palace sa St. Petersburg).

Sa proseso ng paghahanda ng pagpipinta, nagpinta si Repin ng maraming portrait sketch ng mga miyembro ng Konseho ng Estado, na ang ilan ay ipinapakita din sa bulwagan.

Quote mula kay Matrioshka Basahin nang buo Sa iyong quote book o komunidad!
Mga virtual na paglalakad sa Russian Museum. Saint Petersburg. Bahagi 7.

Museo ng Estado ng Russia

Ang State Russian Museum sa St. Petersburg ay ang pinakamalawak na museo ng sining ng Russia sa mundo. Itinatag ito ni Nicholas II noong 1895 at opisyal na binuksan sa mga bisita noong Marso 19, 1898.

Hanggang 1917 ito ay tinawag "Russian Museum of Emperor Alexander III". Si Emperor Alexander III (ama ni Nicholas II) ay isang madamdaming kolektor sa bagay na ito, maihahambing lamang siya kay Catherine II; Ang Emperor's Gatchina Castle ay literal na naging isang bodega ng hindi mabibiling mga kayamanan. Ang mga nakuha ni Alexander ay hindi na akma sa mga gallery ng Winter Palace, Anichkov Palace at iba pang mga palasyo - ito ay mga painting, mga bagay ng sining, mga carpet... Ang malawak na koleksyon ng mga painting, graphics, mga bagay ng pandekorasyon at inilapat na sining, at mga eskultura na nakolekta ng Alexander III pagkatapos ng kanyang kamatayan ay inilipat sa Russian Emperor Nicholas II itinatag museo sa memorya ng kanyang ama.

Museo ng Estado ng Russia

Sa una, ang museo ay matatagpuan sa mga bulwagan Palasyo ni Mikhailovsky. Kasama sa koleksyon ng museo noong panahong iyon ang 1,880 na gawa ng pagpipinta, eskultura, graphics at sinaunang sining ng Russia, na inilipat mula sa Imperial Palaces, Hermitage at Academy of Arts.

Kasaysayan ng Mikhailovsky Palace

Ang gusali ay itinayo sa istilo ng Empire. Ang ideya ng ​​pagtayo ng isang bagong tirahan para kay Prinsipe Mikhail Pavlovich ay pag-aari ng kanyang ama, si Emperor Paul I. Ngunit si Paul ay hindi ko na kailangang makita ang sagisag ng kanyang ideya, dahil bilang isang resulta kudeta sa palasyo namatay siya. Sa kabila nito, natupad ang utos ng emperador. Nang si Mikhail ay naging 21, nagpasya si Emperor Alexander I na simulan ang pagtatayo ng palasyo.

Pinlano ng arkitekto hindi lamang ang palasyo, kundi pati na rin ang parisukat sa harap nito at dalawang bagong kalye (Inzhenernaya at Mikhailovskaya).

Palasyo ni Mikhailovsky

Ang groundbreaking ceremony para sa gusali ay naganap noong Hulyo 14, at ang konstruksiyon mismo ay nagsimula noong Hulyo 26. Sa gilid ng Champ de Mars, lumitaw ang isang hardin sa palasyo - din si Mikhailovsky. Noong Setyembre 11, 1825, itinalaga ang palasyo.

Mga sangay ng museo

Ang Russian Museum ngayon ay matatagpuan, bilang karagdagan sa Mikhailovsky Palace, sa mga gusali na mga monumento ng arkitektura ng ika-18-19 na siglo:

Palasyo ng Tag-init ni Peter I
Palasyo ng Marmol
Palasyo ng Stroganov
Bahay ni Peter I

Ang espasyo ng museo ay kinumpleto ng Mikhailovsky at Summer Gardens.

Peter's Summer Palaceako

Palasyo ng Tag-init ni Peter I

Ang Summer Palace ay itinayo sa istilong Baroque ayon sa disenyo Domenico Trezzini noong 1710-1714. Ito ay isa sa mga pinakalumang gusali sa lungsod. Ang dalawang palapag na palasyo ay medyo katamtaman at binubuo lamang ng labing-apat na silid at dalawang kusina.

Ang tirahan ay inilaan para sa paggamit lamang sa mainit-init na panahon: mula Mayo hanggang Oktubre, kaya ang mga dingding ay medyo manipis at ang mga bintana ay may mga solong frame. Ang dekorasyon ng lugar ay nilikha ng mga artist na A. Zakharov, I. Zavarzin, F. Matveev.

Ang harapan ng palasyo ay pinalamutian ng 29 bas-relief, na naglalarawan ng mga kaganapan sa isang alegorikal na anyo Northern War. Ang mga bas-relief ay ginawa ng Aleman na arkitekto at iskultor na si Andreas Schlüter.

Palasyo ng Marmol

Palasyo ng Marmol

Ang Marble Palace ay itinayo noong 1768-1785. dinisenyo ng isang Italyano na arkitekto Antonio Rinaldi. Kinukumpleto nito ang isang serye ng mga seremonyal na gusali na katabi Palasyo ng Taglamig. Ang natitirang arkitekto na si A. Rinaldi, ang may-akda ng higit sa dalawampu't limang malalaking gusali sa St. Petersburg at mga suburb nito, ay isinasaalang-alang. ganap na master"mga facade ng marmol" Ang kanyang mga diskarte sa arkitektura at solusyon ay palaging madaling makilala.

Dumating si Rinaldi sa Russia sa imbitasyon ni Count K.G. Razumovsky, at noong 1754 ay natanggap ang posisyon ng arkitekto sa korte ni Prince Peter Fedorovich at ng kanyang asawa, ang hinaharap na Empress Catherine II. Itinayo niya ang Chinese Palace sa Oranienbaum, ang palasyo ni Count G.A. Orlova sa Gatchina, atbp. Ngunit ang Marble Palace ay marahil ang pinakamahalaga sa lahat ng mga gusali nito. Ang palasyo ay inilaan para kay Grigory Orlov, ang paborito ni Catherine II, ang pangunahing tagapag-ayos ng kanyang pag-akyat sa trono. Natanggap ng gusali ang pangalan nito dahil sa hindi pangkaraniwang dekorasyon ng St. Petersburg ng mga facade na may natural na bato. Sa oras na ito, natuklasan ang mayamang deposito ng marmol sa Russia. Tatlumpu't dalawang uri ng marmol sa hilaga at Italyano ang ginamit para sa panloob at panlabas na dekorasyon ng palasyo. Ang mahigpit na anyo ng gusali ay katangian ng maagang klasisismo.

Ang pangunahing harapan ng Marble Palace ay nakaharap sa Champs of Mars. Pinalamutian ito ng mga haligi, at ang tapat na harapan ay pinalamutian ng mga pilaster ng pagkakasunud-sunod ng Corinthian. Sikat na iskultor F.I. Gumawa si Shubin ng dalawang estatwa sa attic at mga komposisyon ng sandata ng militar. Sa pakikipagtulungan sa M.I. Kozlovsky, lumahok siya sa paglikha ng interior sculptural at pandekorasyon na dekorasyon ng palasyo. Ang dekorasyon ng pangunahing hagdanan at ang unang baitang ng mga dingding ng Marble Hall ay napanatili hanggang ngayon. Isang eleganteng bakod ng mga sibat at poste na may mga plorera at tropeo ang nakapaloob sa malawak na patyo sa harapan. Nang maglaon, itinayo ang isang service building sa silangang bahagi malapit sa Marble Palace. Bas-relief "Service of a Horse to Man" ng iskultor na si P.K. Pinalamutian ni Klodt ang western façade ng gusali.

Noong 90s ng ika-20 siglo, ang palasyo ay naging sangay ng Russian Museum.

Engineering (Mikhailovsky) Castle

Engineering (Mikhailovsky) Castle

Itinayo sa pamamagitan ng utos ni Emperador Paul I sa pagliko ng ika-18-19 na siglo at naging lugar ng kanyang kamatayan.

Ang Mikhailovsky Castle ay may utang na pangalan sa templo ng Arkanghel Michael, patron ng House of Romanov, na matatagpuan dito, at sa kapritso ni Paul I, na tinanggap ang titulong Grand Master ng Order of Malta, na tawagan ang lahat ng kanyang mga palasyo. "mga kastilyo"; ang pangalawang pangalan - "Engineering" - ay nagmula sa Main (Nikolaev) Engineering School, ngayon ay VITU, na matatagpuan doon mula noong 1823.

Ang proyekto ng palasyo ay binuo arkitekto V.I sa ngalan ni Emperador Paul I, na gustong gawin itong kanyang pangunahing seremonyal na tirahan. Ang konstruksiyon ay pinangangasiwaan arkitekto V. Brenna(na sa mahabang panahon ay maling itinuring na may-akda ng proyekto). Inayos muli ni Brenna ang orihinal na disenyo ng palasyo at lumikha ng masining na dekorasyon ng mga interior nito.

Bilang karagdagan kina Bazhenov at Brenn, ang emperador mismo ay nakibahagi sa paglikha ng proyekto, na binubuo ng ilang mga guhit para dito. Kasama rin sa mga katulong ni Brenn sina Fyodor Svinin at Carl Rossi. Pinabilis ni Paul I ang pagtatayo; ipinadala sina Charles Cameron at Giacomo Quarenghi upang tulungan siya. Sa pamamagitan ng utos ng emperador, ang pagtatayo ay isinasagawa araw at gabi (sa pamamagitan ng liwanag ng mga parol at sulo), dahil hiniling niya na muling itayo ang kastilyo sa parehong taon.

Noong Nobyembre 21, 1800, sa araw ni St. Michael the Archangel, ang kastilyo ay taimtim na itinalaga, ngunit ginagawa ito panloob na dekorasyon nagpatuloy pa rin hanggang Marso 1801. Matapos ang pagpatay sa emperador, 40 araw pagkatapos ng housewarming party, ang Mikhailovsky Castle ay inabandona ng mga Romanov at nahulog sa pagkasira sa loob ng dalawang dekada. Nang kailanganin ni Alexander ang pilak para sa isang marangyang serbisyo - isang regalo sa kasal sa kanyang kapatid na si Anna Pavlovna, Reyna ng Netherlands, ang mga pintuang pilak mula sa simbahan ng palasyo ay natunaw. Inutusan ni Nicholas I ang mga arkitekto na "minahin" ang marmol sa palasyo para sa pagtatayo ng New Hermitage.

Noong 1823, ang kastilyo ay inookupahan ng Main Engineering School.

Noong 1991, ang ikatlong bahagi ng lugar ng kastilyo ay naibigay sa State Russian Museum, at noong 1995 ang buong kastilyo ay naibigay sa museo.

Palasyo ng Stroganov

Palasyo ng Stroganov

Ang Stroganov Palace, na itinayo ayon sa proyekto arkitekto Francesco Bartolomeo Rastrelli noong 1753-1754, isa sa mga halimbawa ng Russian Baroque.

Bilang karagdagan sa F.B. Rastrelli, lumahok si A.N. Voronikhin, I. F. Kolodin, K. Rossi, I. Charlemagne, P. S. Sadovnikov.

Mga Stroganov (Mga Strogonov) - isang pamilya ng mga mangangalakal at industriyalista ng Russia, kung saan nagmula ang malalaking may-ari ng lupa at mga estadista XVI-XX na siglo. Nagmula sila sa mayayamang magsasaka ng Pomeranian. Mula noong ika-18 siglo - mga baron at bilang Imperyo ng Russia. Namatay ang pamilya noong 1923.

Ang gusali ay isang sangay ng Russian Museum mula noong 1988.

bahay ni Peterako

Bahay ni Peter I

Ang unang gusali sa St. Petersburg, ang tahanan ng tag-init ni Tsar Peter I sa panahon mula 1703 hanggang 1708. Ang maliit na kahoy na bahay na ito na may lawak na 60 m² ay itinayo ng mga sundalong karpintero malapit sa Trinity Square sa loob lamang ng tatlong araw. Dito, noong Mayo 27, 1703, isang pagdiriwang ang ginanap sa okasyon ng pagsasanib ng mga lupain at ang pagtatatag ng isang bagong lungsod.

Ang bahay ay itinayo mula sa tinabas na mga pine log sa paraan ng isang kubo ng Russia. Hinahati ito ng canopy sa dalawang bahagi. Bilang karagdagan sa tampok na ito, pati na rin ang mga pintuan na pinalamutian ng mga pandekorasyon na metal plate - mga tipikal na tampok na likas sa Russian arkitektura XVII siglo - lahat ng bagay sa bahay ay nagpapaalala sa hilig ng tsar para sa arkitektura ng Dutch. Kaya, si Pedro, na gustong bigyan ang bahay ng anyo ng isang istraktura ng bato, inutusan ang mga troso na putulin at pininturahan upang magmukhang pulang ladrilyo, ang mataas na bubong ay dapat na natatakpan ng mga shingle upang tumugma sa mga tile, at hindi pangkaraniwang malalaking bintana upang maging. ginawa gamit ang maliit na glazing. Walang mga kalan o tsimenea sa bahay, dahil nakatira lamang si Pedro dito sa panahon ng mainit-init. Ang bahay ay napanatili halos sa orihinal nitong anyo.

Mga koleksyon ng Russian Museum

Ang pinakakumpletong koleksyon ay Sining XVIII- unang kalahati ng ika-19 na siglo. Sapat na maglista lamang ng ilang mga pangalan upang makakuha ng ideya ng artistikong kayamanan ng museo: A. Matveev, I. Nikitin, Carlo Rastrelli, F. Rokotov, V. Borovikovsky, A. Losenko, D. Levitsky, F. Shubin, M. Kozlovsky, I Martos, S. Shchedrin, O. Kiprensky, A. Venetsianov, F. Bruni, K. Bryullov, P. Fedotov, A. Ivanov.

Pagpinta ni K. Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii"

K. Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii"

Bryullov ay bumisita sa Pompeii noong 1828, gumawa ng maraming sketch para sa hinaharap na pagpipinta tungkol sa sikat pagsabog ng Bundok Vesuvius noong 79 AD. eh. at ang pagkawasak ng lungsod ng Pompeii malapit sa Naples. Ang pagpipinta ay ipinakita sa Roma, nakatanggap ng mga pagsusuri mula sa mga kritiko at ipinadala sa Louvre. Ang "The Last Day of Pompeii" ay kumakatawan sa romanticism sa Russian painting na may halong idealismo. Ang larawan ng pintor sa kaliwang sulok ng pagpipinta ay sariling larawan ng may-akda. Inilalarawan din ng canvas si Countess Yulia Pavlovna Samoilova nang tatlong beses - isang babaeng may pitsel sa kanyang ulo, nakatayo sa isang nakataas na plataporma sa kaliwang bahagi ng canvas, isang babaeng nahulog sa kanyang kamatayan, nakaunat sa simento, at sa tabi ng ang kanyang buhay na anak - pareho, siguro, itinapon mula sa isang sirang karwahe - sa gitnang mga canvases, at isang ina na umaakit sa kanyang mga anak na babae sa kanya sa kaliwang sulok ng larawan.

Noong 1834, ang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay ipinadala sa St. Sinabi ni A.I. Turgenev na ang larawang ito ay nagdala ng kaluwalhatian sa Russia at Italy. Ang E. A. Baratynsky ay binubuo para sa okasyong ito sikat na aphorism: "Ang huling araw ng Pompeii ay naging unang araw para sa Russian brush!" Nag-iwan din si A. S. Pushkin ng isang patula na pagsusuri:

K. Bryullov "Portrait of A. Demidov"

Binuksan ni Vesuvius ang bibig nito - bumuhos ang usok sa ulap - apoy
Malawak na binuo bilang isang bandila ng labanan.
Ang lupa ay nabalisa - mula sa nanginginig na mga haligi
Bumagsak ang mga idol! Isang taong hinihimok ng takot
Sa ilalim ng batong ulan, sa ilalim ng nag-aalab na abo,
Ang mga tao, matanda at bata, ay tumatakbo palabas ng lungsod.

Sa pamamagitan ng paraan, ang sikat na pagpipinta ay pininturahan ni Karl Bryullov upang mag-order Anatoly Demidov, Russian at French philanthropist, na nasa embahada ng Russia, una sa Paris, at pagkatapos ay sa Rome at Vienna. Nagmana siya ng napakalaking kayamanan at koleksyon mula sa kanyang ama kahanga-hangang mga gawa pagpipinta, eskultura, tanso, atbp. Si Anatoly Demidov, na sumusunod sa halimbawa ng kanyang ama, ay bukas-palad sa malalaking donasyon: nag-donate siya ng 500,000 rubles upang magtatag ng isang bahay para sa kawanggawa para sa mga manggagawa sa St. Petersburg, na nagdala ng pangalan ng donor; kasama ang kanyang kapatid na si Pavel Nikolaevich, nag-donate siya ng kapital, kung saan itinatag ang isang ospital ng mga bata sa St. sa Academy of Sciences sa St. Petersburg ay nagtatag ng premyo na 5,000 rubles para sa pinakamahusay na trabaho sa Russian; noong 1853 nagpadala siya ng 2000 rubles mula sa Paris upang palamutihan ang simbahan ng Demidov Lyceum sa Yaroslavl, naibigay ang lahat ng kanyang mga publikasyon at maraming iba pang mahahalagang bagay sa Lyceum library Mga aklat na Pranses, at mapagbigay din na tumatangkilik sa mga siyentipiko at artista. Kaya, si Anatoly Demidov ang nagpakita ng pagpipinta ni Bryullov na "Ang Huling Araw ng Pompeii" kay Nicholas I, na nagpakita ng pagpipinta sa Academy of Arts bilang gabay para sa mga naghahangad na pintor. Matapos ang pagbubukas ng Russian Museum noong 1895, ang pagpipinta ay inilipat doon, at ang pangkalahatang publiko ay nakakuha ng access dito.

Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay kinakatawan ng mga gawa ng mga artista: F. Vasiliev, R. Felitsyn, A. Goronovich, E. Sorokin, F. Bronnikov, I. Makarov, V. Khudyakov, A. Chernyshev, P. Rizzoni , L. Lagorio, N. Losev, A. Naumov, A. Volkov, A. Popov, V. Pukirev, N. Nevrev, I. Pryanishnikov, L. Solomatkin, A. Savrasov, A. Korzukhin, F. Zhuravlev, N . Dmitriev-Orenburgsky, A. Morozov, N. Koshelev, A. Shurygin, P. Chistyakov, Ivan Aivazovsky.

Pagpinta ni I. Aivazovsky "The Ninth Wave"

I. Aivazovsky "The Ninth Wave"

Ang "The Ninth Wave" ay isa sa pinaka sikat na mga painting Si Ivan Aivazovsky, sikat na pintor sa dagat ng Russia.

Inilalarawan ang dagat pagkatapos ng isang matinding bagyo sa gabi at mga taong nasirang barko. Ang mga sinag ng araw ay nagbibigay liwanag sa malalaking alon. Ang pinakamalaki sa kanila, ang ikasiyam na baras, ay handang bumagsak sa mga taong sinusubukang makatakas sa pagkawasak ng palo.

Ang lahat ay nagsasalita ng kadakilaan at kapangyarihan ng elemento ng dagat at ang kawalan ng kakayahan ng tao sa harap nito. Ang mainit na mga kulay ng larawan ay ginagawang hindi gaanong malupit ang dagat at nagbibigay ng pag-asa sa manonood na maliligtas ang mga tao.

Ang laki ng pagpipinta ay 221 × 332 cm.

Ang museo ay nagtatanghal din ng mga pagpipinta ng mga Itinerant artist: G. Myasoedov, V. Perov, A. Bogolyubov, K. Makovsky, N. Ge, I. Shishkin, I. Kramskoy, V. Maksimov, I. Repin, V. Vasnetsov, V. . Surikova, N. Abukova.

Pagpinta ni Nikolai Ge "The Last Supper"

N. Ge "Ang Huling Hapunan"

Ang pagpipinta ng pintor ay naglalarawan ng isang yugto mula sa makalupang buhay ni Kristo, na inilarawan sa Ebanghelyo ni Juan (kabanata 13). Iyon ang paboritong Ebanghelyo ni Ge. Ang isang sipi ng tekstong ito ay tumutugma sa detalye sa ipinakita sa larawan.

Bumangon si Jesus mula sa hapunan... nagbuhos ng tubig sa palanggana at sinimulang hugasan ang mga paa ng mga alagad at tuyo ang mga ito ng tuwalya... Nang hugasan niya ang kanilang mga paa... pagkatapos, nahiga siyang muli, sinabi niya sa kanila: Gawin alam mo kung anong ginawa ko sayo? ... kung ako, ang Panginoon at Guro, ay naghugas ng inyong mga paa, kung gayon ay dapat kayong maghugasan ng mga paa ng isa't isa. Sapagka't binigyan ko kayo ng halimbawa, upang gawin din ninyo ang gaya ng ginawa ko sa inyo...

…Si Jesus ay nabagabag sa espiritu at sinabi, “Katotohanan, katotohanang sinasabi ko sa inyo, ang isa sa inyo ay magkakanulo sa Akin.”

Pagkatapos ang mga alagad ay nagtinginan sa isa't isa, na nagtataka kung sino ang tinutukoy niya. Isa sa kaniyang mga alagad, na minamahal ni Jesus, ay nakahiga sa dibdib ni Jesus. Si Simon Pedro ay gumawa ng senyas sa kanya upang itanong kung sino ito... siya, na bumagsak sa dibdib ni Jesus, ay nagsabi sa Kanya: Panginoon! Sino ito? Sumagot si Jesus: ang pinagsawsaw ko ng kapirasong tinapay at ibinigay ko. At, nang maisawsaw niya ang piraso, ibinigay niya kay Judas Simon Iscariote. At pagkatapos nitong piraso ay pumasok si Satanas sa kanya. Pagkatapos ay sinabi sa kanya ni Jesus, "Anuman ang iyong ginagawa, gawin mo kaagad." Ngunit walang sinuman sa mga nakahiga ang nakaunawa kung bakit Niya sinabi ito sa kanya... Siya, pagkatanggap ng piraso, ay agad na umalis; at gabi na.

Isang amphora na may tubig, isang laver na may tuwalya sa He's "The Last Supper" ang tema ng sakripisyong pag-ibig ni Kristo. Pagkaalis ni Judas, sinabi nila sikat na salita ipinahayag sa mga apostol: « Binibigyan ko kayo ng bagong utos, na ibigin ninyo ang isa't isa; kung paano ko kayo minahal... Kaya't malalaman ng lahat na kayo ay Aking mga alagad kung kayo ay may pag-ibig sa isa't isa."

Ang katapusan ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo ay kinakatawan ng mga artist na I. Levitan, P. Trubetskoy, M. Vrubel, V. Serov.

Pagpinta ni I. Levitan “Twilight. buwan"

I. Levitan "Twilight. Moon"

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, naging partikular na katangian para sa Levitan na lumiko sa mga tanawin ng takip-silim na puno ng katahimikan, kaluskos, liwanag ng buwan at mga anino. Isa sa pinakamahusay na mga gawa mula sa panahong ito ay ang pagpipinta na ito mula sa koleksyon ng Russian Museum.

Mga gawa ng asosasyong "World of Art"

"Mundo ng Sining"(1898-1924) - isang artistikong asosasyon na nabuo sa Russia noong huling bahagi ng 1890s. Ang mga tagapagtatag ng "World of Art" ay ang St. Petersburg artist na si A. N. Benois at ang theater figure na si S. P. Diaghilev. Itinuring ng mga artista ng "World of Art" ang aesthetic na prinsipyo sa sining na isang priyoridad at nagsusumikap para sa modernidad at simbolismo, na sumasalungat sa mga ideya ng Wanderers. Ang sining, sa kanilang opinyon, ay dapat ipahayag ang personalidad ng artista.

Kasama sa asosasyon ang mga artista: Bakst, N. Roerich, Dobuzhinsky, Lanceray, Mitrokhin, Ostroumova-Lebedeva, Chambers, Yakovlev, Somov, Tsionglinsky, Purvit, Sünnerberg.

Sa departamento ng Lumang Ruso, ang mga icon ng ika-12-15 na siglo ay malawak na kinakatawan (halimbawa, ang Anghel ng Ginintuang Buhok, Ina ng Diyos ng Lambing, Dmitry ng Thessaloniki, Himala ni George sa Dragon, Boris at Gleb, atbp. .), gawa ni Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov at iba pang mga masters. Ang kabuuang koleksyon ng Russian Museum ay tungkol sa 5 libong mga icon ng ika-12 - unang bahagi ng ika-20 siglo.

Andrey Rublev

Andrey Rublev "Apostle Paul"

Andrey Rublev(namatay c. 1430) - pintor ng icon, estudyante ni Theophanes the Greek, reverend.

Sa una siya ay isang baguhan sa St. Nikon ng Radonezh, at pagkatapos ay isang monghe sa Spaso-Andronikov Monastery sa Moscow, kung saan siya namatay at inilibing.

Sa kasalukuyan, ang koleksyon ng Russian Museum ay kinabibilangan ng mga sumusunod na departamento: Ruso at pagpipinta ng sobyet, sculpture, graphics, arts and crafts at katutubong sining (muwebles, porselana, salamin, mga ukit, barnis, produktong metal, tela, pagbuburda, puntas, atbp.). Kasama sa koleksyon ng museo ang higit sa 400 libong mga item.