Isang alegorya ng lipunan ng tao sa anti-pasistang dulang Rhinos.

Ang Rhinos ay isang dula ni Eugene Ionesco. (Ang karaniwang pagsasalin ng pamagat ng dula bilang "Rhinoceros" ay sumasalungat sa sinasabi ng may-akda na palagi niyang sinasadya maramihan"isang sungay" at "dalawang sungay" na hayop).

Ang mga siglong gulang na kasaysayan ng panitikan sa daigdig ay walang napakaraming mga gawa, ang mga bayani at mga larawan na patuloy na umiiral nang higit pa. likhang sining, nagiging karaniwang mga pangalan o mga kahulugan. Para sa kulturang Europeo ika-20 siglo ang ganitong kababalaghan ay walang alinlangan ang dulang Rhinos ni Ionesco. Mula noong unang produksyon nito, natupad noong Enero 1960 noong teatro ng Paris"Odeon" ni Jean-Louis Barrot, at ang mga pagtatanghal na lumabas kaagad pagkatapos nito iba't-ibang bansa, ang neologism na "nasopharynx" ay kasama sa marami mga wikang Europeo upang ipahiwatig ang hangal at walang pag-aalinlangan na pagsunod sa mga islogan na ipinataw sa karamihan, ang pagkahawa at pagkahawa ng totalitarian na pag-iisip.

Nakilala na, tulad ni Beckett, bilang master ng "theater of the absurd", nagsulat si Ionesco ng mga maikling kwento at dula noong huling bahagi ng 50s na malaki ang pagkakaiba sa kanyang maagang mga gawa, gaya ng "Kalbo na Mang-aawit", "Aral", "Mga upuan". Sa The Unselfish Assassin and Rhinos, lumitaw ang isang bayani na humarap sa mundo sa paligid niya at sinusubukang panatilihin ang kanyang dignidad ng tao. Sa maikling kuwento na "Rhinos" (1957), pagkatapos ay sa dula ng parehong pangalan (1959), ang manunulat ay lumilikha ng isang katawa-tawa na imahe ng anumang uri ng panatismo na nag-aalis sa isang tao ng kakayahang manirahan sa labas ng kawan. Ang lahat ay nagiging rhinoceros, maliban kay Berenger, anuman ang pinagmulan at posisyon sa lipunan. Ang pagbabagong nagaganap sa mga tao ay hindi resulta ng ilang malalim na panloob na pagbabago. Dinadala lamang nito ang panlabas na shell na naaayon sa kanilang kakanyahan. Tiyak na dahil si Berenger ay palaging isang estranghero, na iba ang pagtingin sa buhay kaysa sa mga nakapaligid sa kanya, pinahahalagahan ang isang bagay na naiiba kaysa sa kanila, hindi siya pinapayagang maging isang rhinocero. Ang labis niyang pinagsisisihan sa sandaling nasa kawan ng mga rhino ang kanyang pinakamamahal na si Daisy. Sa maikling kwento, ang personal na drama ng bida ay nasa gitna ng entablado, ang eksena ng pamamaalam ni Beranger kay Daisy ay banayad na naghahatid ng kawalan ng pag-asa ng isang taong hindi kayang hawakan ang kanyang mahal na pagkatao. Lumipas ang eksenang ito sa dula, ngunit tumigil sa pagtukoy sa pangkalahatang tono ng akda sa lawak na ginawa nito sa maikling kuwento.

Dahil ginawang probinsiyal na bayan ang eksena ng aksyon (tulad ng sa The Disinterested Killer), si Ionesco na manunulat ng dula ay lumikha ng ilang nakakatuwang mga eksena sa kalye kung saan madaling matukoy ang kitid ng mga interes at ang makitid na pag-iisip ng mga taong-bayan na gustong maging katulad ng bawat isa. iba sa lahat ng bagay. Para sa kanila, ginagabayan lamang ng sentido komun sa buhay, si Beranger ay isang kabiguan at isang idealista. Ang kanyang antipode na si Jean ay lubos na kumbinsido na siya ay tama at patuloy na nagtuturo kay Berenger. "Isang kumbinsido na rhinoceros", natutuwa siyang sumali sa buhay ng kawan at sa wakas ay bumuo ng isang misanthropic na teorya sa harap ng isang kaibigan, hindi na itinatago ang mapurol na kalupitan at hindi pagpaparaan sa likod ng integridad ng karaniwang tao.

Sa pamamagitan ng paghahati ng dula sa tatlong aksiyon, nag-aalok ang Ionesco ng isang mataas na simbolikong larawan ng pangkalahatang oncology. Sa unang pagkilos, tila kakaiba ang hitsura ng isang rhinoceros sa kalunsuran. Sa pangalawa, ang aksyon ay inililipat mula sa kalye patungo sa opisina, at ang unang nagpapalit ng anyo ng tao sa isang rhinoceros ay mga opisyal, bilang mga taong pinaka-hindi sanay na mag-isip para sa kanilang sarili. Sa ikatlong yugto, nagiging malinaw na hindi lamang ang mga tumatanggap sa "sistema ng mga paniniwala" ay umaalis sa kawan, kundi pati na rin ang mga nais lamang na "tulad ng iba." Ang dula, tulad ng maikling kuwento, ay nagtapos sa monologo ni Beranger na puno ng kawalan ng pag-asa. Pero may motibo ito hindi matibay na kalooban isang lalaking nagpasya na huwag sumuko kahit na siya ay nag-iisa laban sa lahat.

Genevieve Cerro at Dr. T. Frenkel

Serye "Eksklusibong Classics"

Pagsasalin mula sa Pranses E.D. Bogatyrenko

Muling na-print nang may pahintulot mula sa GALLIMARD, France.

Ang mga eksklusibong karapatan na i-publish ang aklat sa Russian ay pagmamay-ari ng AST Publishers.

Mga tauhan

Maybahay.

Tindera.

Waitress.

Tindera.

Matandang master.

May-ari ng cafe.

Ginoong Papillon.

Madam Beth.

Bumbero.

Ginoo Jean.

Asawa ni ginoong Jean.

Maraming ulo ng rhino.

Kumilos isa

Square sa isang bayan ng probinsiya. Sa likod ay may dalawang palapag na bahay. Sa unang palapag ay may bintana ng tindahan. Maaari kang pumasok sa tindahan sa pamamagitan ng salamin na pinto, umakyat ng dalawa o tatlong hakbang. Sa itaas ng bintana ay may malaking karatula na "Grocery". Sa ikalawang palapag ng bahay ay may dalawang bintana, tila mula sa apartment ng mga may-ari ng tindahan. Kaya, ang tindahan ay matatagpuan sa likod ng entablado, ngunit sa parehong oras sa kaliwa, hindi malayo mula sa mga pakpak. Sa itaas ng bubong ng bahay kung saan matatagpuan ang tindahan, makikita sa di kalayuan ang isang bell tower. Sa pagitan ng tindahan at kanang banda mga eksena - isang kalye na papunta sa malayo. Sa kanan, medyo pahilig, ay isang cafe window. Sa itaas ng cafe ay ang sahig ng isang bahay na may isang bintana. Sa harap ng cafe ay may terrace na may mga mesa at upuan, na umaabot halos sa gitna ng entablado. Nakasabit sa terrace ang maalikabok na mga sanga ng puno. Asul na langit, maliwanag na liwanag, puting pader. Nagaganap ito tuwing Linggo bandang tanghali sa tag-araw. Umupo sina Jean at Béranger sa isang mesa sa terrace.

Bago tumaas ang kurtina, may naririnig pagtunog ng kampana. Hihinto ito ng ilang segundo bago tumaas ang kurtina. Habang tumataas ang kurtina, tahimik na dumaan ang isang babae sa entablado, mula kanan pakaliwa, may bitbit sa ilalim ng kanyang braso, sa isang gilid, isang walang laman na shopping basket, at sa kabilang banda, isang pusa. Binuksan ng tindera ang pinto ng kanyang tindahan at pinapanood siya.

Tindera. Ah, narito siya! ( Pagharap sa kanyang asawa, na nasa tindahan.) Naku, nagyayabang ako! Ayaw na naming bumili.

Umalis ang tindera, ilang segundong walang laman ang entablado.

Lumilitaw si Jean sa kanan, at si Beranger ay lumilitaw sa kaliwa, kasabay niya. Napakaayos ng pananamit ni Jean: isang brown na suit, isang pulang kurbata, isang starched false collar, isang brown na sumbrero. Pulang pula ang mukha niya. Ang dilaw na bota ay mahusay na pinakintab. Si Béranger ay hindi nakaahit, walang saplot sa ulo, hindi nakasuklay, sa maruruming damit; lahat ng bagay sa kanya ay nagsasalita ng kapabayaan, siya ay mukhang pagod, inaantok; humikab paminsan-minsan.

Jean ( pagdating sa kanan). Beranger, dumating ka na.

Beranger ( papalapit mula sa kaliwa). Bati ni Jean.

Jean. Syempre, as always, late ka! ( Tumingin sa wrist watch niya.) Napagkasunduan naming magkita ng alas onse y media. Halos tanghali na ngayon.

Berenger. Paumanhin. Matagal mo na ba akong hinihintay?

Jean. Hindi. Kita mo, kararating ko lang.

Pumunta sila sa mga mesa sa terrace.

Berenger. Well, wala akong masyadong nararamdamang guilt noon, dahil... ikaw mismo...

Jean. Iba sa akin. Hindi ako mahilig maghintay, hindi ako pwedeng mag-aksaya ng oras. Dahil palagi kang late, sinadya kong dumating mamaya, sa oras na akala ko magkakaroon ako ng pagkakataon na makita ka.

Berenger. Tama ka... tama ka, pero...

Jean. Hindi mo aangkinin na dumating ka sa takdang oras!

Berenger. Syempre... hindi ko masasabing sigurado.

Umupo sina Jean at Beranger.

Jean. Well, naiintindihan mo.

Berenger. Ano ang iinumin mo?

Jean. Nauuhaw ka na ba sa umaga?

Berenger. Sobrang init, sobrang barado.

Jean. Gaya ng sinasabi niya katutubong karunungan ang dami mong inumin, mas gusto mong inumin...

Berenger. Kung naabutan ng mga matatalinong lalaking ito ang mga ulap sa kalangitan, hindi ito magiging masikip at hindi gaanong uhaw.

Jean ( nakatingin ng malapitan kay Beranger). ikaw naman? Ngunit ikaw, mahal kong Beranger, ayaw mo ng tubig ...

Berenger. Anong ibig mong sabihin, mahal kong Jean?

Jean. Naiintindihan mo ako ng lubos. Ang tinutukoy ko ay ang tuyong lalamunan mo. Parang lupang walang kabusugan.

Berenger. Sa tingin ko ang iyong paghahambing...

Jean ( paggambala sa kanya). Ikaw, aking kaibigan, ay nasa isang malungkot na kalagayan.

Berenger. Sa tingin mo ba mukha akong nakakaawa?

Jean. Hindi ako bulag. Bumagsak ka sa pagod, naglakad muli buong gabi. Humikab ka at inaantok na...

Berenger. Uminom ako at medyo masakit ang ulo ko...

Jean. Ang baho mo ng alak!

Berenger. Tama ka, uminom ako ng konti!

Jean. At kaya tuwing Linggo, hindi banggitin ang natitirang bahagi ng linggo!

Berenger. Well, hindi, hindi araw-araw, nagtatrabaho ako ...

Jean. Nasaan ang iyong kurbata? Nawala mo ito habang nagsasaya!

Beranger ( ilagay ang iyong kamay sa iyong leeg). Well, ito ay talagang, talagang nakakatawa. Saan ko kaya siya dadalhin?

Jean ( naglalabas ng kurbata mula sa bulsa ng jacket). Dito, ilagay mo ito.

Berenger. Salamat, napakabait mo.

Naglalagay ng kurbata.

Jean ( habang si Berenger ay kahit papaano ay tinatali ang kanyang kurbata). Ikaw ay ganap na walang suklay! ( Sinubukan ni Béranger na suklayin ang kanyang buhok gamit ang kanyang mga daliri.) Eto, magsuklay ka!

Kumuha siya ng suklay sa isa pang bulsa ng jacket niya.

Beranger ( kumukuha ng suklay). Salamat.

Pinapakinis ang buhok.

Jean. Hindi ka nag-ahit! Tingnan mo kung sino ang kamukha mo.

Naglabas siya ng salamin mula sa loob ng bulsa ng kanyang jacket, iniabot ito kay Beranger, na tumingin dito at inilabas ang kanyang dila.

Berenger. May patong ako sa dila ko.

Jean ( kinuha sa kanya ang salamin at ibinalik sa kanyang bulsa). At hindi nakakagulat! .. ( Kinuha niya ang suklay, na iniabot sa kanya ni Berenger, at inilagay din ito sa kanyang bulsa..) Ikaw ay nasa panganib ng cirrhosis, aking kaibigan.

Beranger ( balisa). Sa tingin mo?..

Jean ( pagtugon kay Beranger, na sinusubukang ibalik ang kanyang kurbata). Panatilihin ang kurbata, mayroon akong sapat sa kanila.

Beranger ( may paghanga). Well, ayos ka lang.

Jean ( patuloy na nakatingin kay Beranger). Ang mga damit ay kulubot, medyo nakakatakot, ang kamiseta ay nakakadiri, ang iyong sapatos ... ( Sinubukan ni Berenger na itago ang kanyang mga binti sa ilalim ng mesa.) Hindi pulido ang sapatos mo ... Ang gulo! .. Ang balikat mo ...

Berenger. At ano ang mali sa mga balikat?

Jean. Umikot. Ayun, lumingon ka. Sumandal ka sa pader... ( Matamlay na inilahad ni Béranger ang kanyang kamay kay Jean..) Hindi, wala akong dalang brush. Ayokong ilabas ang mga bulsa ko. ( Tinatapik-tapik pa rin ni Béranger ang kanyang mga balikat upang iwaksi ang puting alikabok; Tumalikod si Jean.) Oh... Saan ka ba naging maswerte?

Berenger. Hindi ko matandaan.

Jean. Masama, masama! Nahihiya akong makipagkaibigan sayo.

Berenger. Napaka strict mo...

Jean. At hindi nang walang dahilan!

Berenger. Makinig ka, Jean. Wala akong anumang libangan; nakakatamad ang lungsod na ito. Hindi ako ginawa para sa trabahong ginagawa ko... walong oras sa isang araw sa opisina, at tatlong linggong bakasyon lang sa tag-araw! Pagsapit ng Sabado ng gabi napapagod ako, well, alam mo, para mag-relax ...

Jean. Mahal, lahat ay nagtatrabaho, at nagtatrabaho din ako, ako, tulad ng lahat ng tao sa mundo, ay gumugugol ng walong oras araw-araw sa opisina, mayroon din akong dalawampu't isang araw na bakasyon sa isang taon, ngunit tingnan mo pa rin ako! Lahat ng ito ay tungkol sa paghahangad, sumpain ito!

Ang kaisipang ito ay kinumpirma ng kanyang sikat na drama na Rhinos. Tila ang halatang kahangalan ay nawawala sa loob nito, at tumagos sila sa teksto. artistikong elemento. Ang "Rhinoceros" ay hindi isang "anti-piece" sa paraan ng "The Holomozoa Singer" na may lubos na pinalaking "English interior", mga papet na karakter at walang katotohanan na mga sitwasyon ng plot. Kung si "Golomoza the singer", na tinawag ni Ionesco na "neabsurdnish" at "notheest" sa kanyang mga dula, inalis niya ang mga batas dramatikong aksyon, komposisyon, mga karakter, pagkatapos ang drama na "Rhinos" ay may karaniwang dramatikong istraktura. Ang may-akda mismo ay nagbigay-diin na ito ay "tradisyonal at klasikal sa disenyo. Sinunod ko ang mga pangunahing batas ng teatro dito: isang simpleng ideya, ang parehong simpleng pag-unlad ng aksyon at isang manipis na denouement."

Ang lugar ng isang provincial French town. Dalawang magkakaibigan ang nakaupo at nag-uusap sa isang coffee shop: sina Berenger at Jean. Naiinis si Jean sa ugali, gawi at pamumuhay ng kanyang kaibigan, kawalan ng maagap, pagkahilig sa alak. Binibigyang-katwiran ni Berenger ang kanyang sarili: siya ay naiinip sa bayang ito, hindi siya nilikha para sa pang-araw-araw na walong oras na trabaho, siya ay napapagod at umiinom, "upang makarating sa limot" at hindi makaramdam ng "takot sa pag-iral." Si Jean sa lahat ng oras, sa tulong ng mga hubad na didactics, ay nais na itakda ang kanyang walang talento na kaibigan sa totoong landas, hinihimok siya na "sangkapan ang kanyang sarili" ng pagpapaubaya, kultura, katalinuhan, "maging master ng sitwasyon", matapat na tuparin ang kanyang " opisyal na tungkulin". Bilang tugon sa mga argumento ni Jean Beranger, humikab lamang siya: hindi tulad ng kanyang pangalawa na dogmatiko at masunurin sa batas, mahirap para sa kanya na magsuot ng "malinis na sumbrero, isang walang gulugod na kurbata, pinakintab na sapatos" araw-araw ...

Ngunit biglang naputol ang pag-uusap tungkol sa kapayapaang panlalawigan. Lumilitaw ang isang rhinocero sa bayan. Pagkatapos ang pangalawa, ang pangatlo... Nagsisimula ang isang hindi pangkaraniwang epidemya: ang mga naninirahan sa bayan ay nagsimulang lumiko - at ganap na kusang-loob at sinasadya, kahit na ang mga unang lumaban - sa mga hayop na makapal ang balat. Sa rhinoceros, lumingon ang mga kasamahan ni Beranger: Mr. Bef at Mr. Papillon, Bothard at Dudar. Kasama rin sa kawan ang kaibigan niyang si Jean at ang pinakamamahal na si Desi.

Tanging isang Beranger, na, sa mga salita ni E. Ionesco, "naglaban sa kanyang sarili sa kasaysayan," ay umamin na may kakila-kilabot: "Sila ay nabaliw. Ang mundo ay may sakit. Lahat sila ay may sakit." Siya ay isa sa mga "matino ang pag-iisip" na residente ng lungsod, na naging isang kawan ng mga rhinoceroses, nauunawaan na ito ay kinakailangan na "sinasadya at mapanlikhang umasa sa kanila." At sa pagtatapos ng drama, sinabi ni Beranger - isang nag-iisang lalaki sa mga hayop - ang lahat ng mga ulo ng rhinoceros: "Hindi ako sasama sa iyo. Hindi kita maintindihan! Mananatili ako kung sino ako. Ako ay isang lalaki. Isang lalaki." At bagama't siya ay napapailalim sa panandaliang kahinaan ("OH! I would like them! Sayang nga lang at wala akong sungay!"), Beranger ay nagawang matauhan sa parehong tungkulin at binibigkas ang kanyang huling mga salita sa dula: "Laban sa lahat ay lalaban ako! huling lalaki at magiging ako hanggang dulo! Hindi ako susuko!"

Ngunit paano mabibigyang-kahulugan ang talinghagang ito? Ano ang kahulugan ng mass oncology sa akda at ang paglaban ng pangunahing tauhan? Ano ang metapora ng Ionesco na nagtatago sa sarili nito?

Ipinaliwanag ng playwright na ang "simulang punto" sa paglikha ng "Rhinoceros" ay ang kuwento ng manunulat na si Denis de Rougemont tungkol sa demonstrasyon ng Nazi sa Nuremberg noong 1938. Inaasahan ng karamihan ang pagdating ni Hitler, nahulog siya sa isang uri ng hysteria, at sa una ay nagulat si Rougemont sa gayong mga palatandaan ng mass psychosis. "Nang si Hitler," sabi ni Ionesco, "ay naging napakalapit at lahat ng tao sa paligid niya ay patay na at sa wakas ay nahulog sa ulirat, naramdaman niya na ang isang pakiramdam ng siklab ay tumataas sa kanya, na ang pangkalahatang kabaliwan ay" magpapakuryente "at sa kanyang sarili. . Handa na siyang mapasailalim sa anting-anting na ito, nang ang kanyang buong pagkatao ay naghimagsik at nilabanan ang sama-samang kabaliwan ... "

Inamin ni Ionesco na ang "Rhinoceros" ay "isang anti-pasistang dula", na "talagang hinahangad niyang ilarawan ang proseso ng pagpapatahimik ng bansa", at "sa una ang Nazism ay naunawaan ng" rhinoceros disease ". Hindi bababa sa, ito ay pasismo, lalo na ang pinagmulan nito sa Romania noong dekada 30, na nag-udyok sa manunulat ng dulang iyan na lumikha ng dula. At ang ilang mga direktor, tulad ng namumukod-tanging direktor na Pranses na si Jean-Louis Barrault, ay nagbigay kahulugan sa Rhinos bilang isang anti-pasistang drama. At ipinagtanggol ng sikat na manunulat na si Elsa Triolet ang posibilidad ng isang eksklusibong anti-pasistang interpretasyon ng dula.

Ngunit ang kahulugan ng drama-parabula (ibig sabihin, ito ang dula ni Jones) ay palaging mas malawak kaysa sa isang partikular na kababalaghan, ang "Rhinoceros" ay hindi nagbibigay ng isang solong interpretasyon. Pranses na kritiko Angkop na sinabi ni Paul Surer: Ang "Rhinos" ay hindi isang pagpuna, gaya ng naunawaan ng ilan, sa isang partikular na rehimen - isang totalitarian Nazi na rehimen - sa isang partikular na bansa, sa isang partikular na makasaysayang panahon; ito ay isang pag-aaral ng pangkalahatang proseso ng anumang kolektibong recruitment, na sinusubaybayan mula sa sandali ng pagsisimula nito hanggang sa pagkumpleto nito. , ngunit higit sa lahat ito ay isang paglalaro laban sa kolektibong isterya at mga epidemya, na nagtatago sa ilalim ng pagkukunwari ng isip at mga ideya, ngunit hindi nagiging mas malubhang sama-samang mga sakit na nagbibigay-katwiran sa iba't ibang mga ideolohiya. Binanggit ng manunulat ng dula na ang kanyang dula ay "isang medyo layunin na paglalarawan ng paglago ng panatismo, ang pagsilang ng totalitarianism ... Ang dula ay dapat na subaybayan at tukuyin ang mga yugto ng hindi pangkaraniwang bagay na ito."

Si Beranger ay ang bida ng "Rhinoceros", isang bayani na, ayon sa may-akda, ay nakikibahagi sa "paghahanap para sa kahulugan ng buhay, ang paghahanap para sa pangunahing bagay sa ating realidad", isang bayani na naghihirap mula sa "kanyang pagkalayo" at mula sa "kanyang mga pagkukulang". Ang mahalaga, sa kabila ng kanyang halatang pakikiramay kay Beranger, hindi siya inisip ni Ionesco bilang isang imahe. perpektong tao, isang wrestler, isang titanic na personalidad na kayang tumayong mag-isa sa isang lipunang may sakit na rhinitis. Binanggit ng playwright na matatawag itong positibo kung "kinikilala na ang isang tao ay may karapatang umatras sa kanyang kalungkutan", at kasabay nito, ang Beranger ay isang negatibong imahe, "kung isasaalang-alang natin na ang isang tao ay walang karapatang mapasailalim sa kanyang kalungkutan ... para sabihin ang isang bagay - kinasusuklaman ni Berenger ang totalitarian na rehimen."

Ang theater of the absurd ay isang uri ng makabagong drama batay sa konsepto ng kabuuang pagkalayo ng isang tao sa pisikal at panlipunang kapaligiran. Ang mga ganitong uri ng dula ay unang lumitaw noong unang bahagi ng 1950s sa France at pagkatapos ay kumalat sa buong mundo Kanlurang Europa at USA.

Unang ginamit ang terminong theater of the absurd kritiko sa teatro Martin Esslin, na nagsulat ng isang libro na may pamagat na iyon noong 1962. Nakita ni Esslin sa mga gawang ito masining na pagpapahayag ang pilosopiya ni Albert Camus tungkol sa kawalang-kabuluhan ng buhay sa kaibuturan nito, na inilarawan niya sa kanyang aklat na The Myth of Sisyphus. Ito ay pinaniniwalaan na ang teatro ng walang katotohanan ay nag-ugat sa pilosopiya ng Dadaismo, tula mula sa mga hindi umiiral na salita at avant-garde na sining noong 1910s at 20s. Kahit na matalas na pagpuna, ang genre ay naging popular pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, na nagpahiwatig ng malaking kawalan ng katiyakan buhay ng tao. Binatikos din ang ipinakilalang termino, may mga pagtatangka na muling tukuyin ito bilang anti-teatro at bagong teatro. Ayon kay Esslin, ang absurdist na theatrical na kilusan ay batay sa mga produksyon ng apat na manunulat ng dula - sina Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Jean Genet at Arthur Adamov, ngunit binigyang-diin niya na ang bawat isa sa mga may-akda na ito ay may kanya-kanyang kakaibang pamamaraan na lumampas sa terminong absurdity.

Ang teatro ng walang katotohanan o bagong kilusang teatro ay tila nagmula sa Paris bilang isang avant-garde phenomenon na nauugnay sa maliliit na mga sinehan sa Latin Quarter, at pagkaraan ng ilang panahon ay nakuha. pagkilala sa mundo. Ang paglitaw ng isang bagong drama ay nagsimulang magsalita pagkatapos Mga premiere sa Paris Kalbong mang-aawit, 1950 E. Ionesco at Waiting for Godot, 1953 S. Beckett. Sa katangian, ang mang-aawit mismo ay hindi lumilitaw sa The Bald Singer, ngunit dalawang mag-asawa ang nasa entablado, na ang hindi magkakaugnay, clichéd na pananalita ay sumasalamin sa kahangalan ng isang mundo kung saan ang wika ay nagpapahirap sa komunikasyon kaysa sa nakakatulong ito. Sa paglalaro ni Beckett, dalawang tramp ang naghihintay sa kalsada para sa isang Godot, na hindi kailanman nagpapakita. Sa isang kalunos-lunos na kapaligiran ng pagkawala at paghihiwalay, ang dalawang anti-bayani na ito ay naaalala ang hindi magkakaugnay na mga fragment mula sa nakaraang buhay nakakaranas ng isang hindi maipaliwanag na pakiramdam ng panganib.

Ang Waiting for Godot ay isang dula ng Irish playwright na si Samuel Beckett. Isinulat sa Pranses ni Beckett sa pagitan ng Oktubre 9, 1948 at Enero 29, 1949, at pagkatapos ay isinalin niya sa Ingles. Sa Ingles na bersyon, ang dula ay may subtitle na isang tragicomedy sa dalawang akto.

Ang dulang Waiting for Godot ay isa sa mga akda na nakaimpluwensya sa hitsura ng teatro noong ika-20 siglo sa kabuuan. Sa panimula ay tinatanggihan ni Beckett ang anumang dramatikong salungatan, ang balangkas na pamilyar sa manonood, ay nagpapayo kay P. Hall, na nagdirekta sa unang produksyon ng dula sa wikang Ingles, na ipagpaliban ang mga paghinto hangga't maaari at literal na gawing mainip ang manonood. Ang reklamo ni Estragon walang nangyayari, walang dumarating, walang umaalis, grabe! ay parehong quintessence ng saloobin ng mga karakter, at isang pormula na nagmarka ng pahinga sa nakaraang tradisyon ng teatro.

Itinayo sa mga pag-uulit at paralelismo = isang malinaw na tanda ng kasiningan. Sa isang banda, pinag-uusapan ng 2 bums ang kanilang pisikal. mga limitasyon. Ngunit ito ay drama. prod., play = dialogue of characters - hindi ito dialogue, kundi isang uri ng mensahe para sa iyo. Ang manunulat ng dula ay may ilang mga paraan ng pagpapalaki ng walang katotohanan. Narito ang kalituhan sa pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan, at ang pagtatambak ng parehong mga pangalan at apelyido, at ang mga mag-asawa ay hindi nakikilala ang isa't isa, at ang paghahagis ng mga host-panauhin, panauhin-host, hindi mabilang na pag-uulit ng parehong epithet, isang stream. ng mga oxymoron, isang malinaw na pinasimple na pagbuo ng mga parirala, tulad ng sa aklat-aralin sa Ingles para sa mga nagsisimula pa lamang. Sa madaling salita, nakakatawa talaga ang mga dialogue. Walang kasukdulan, walang pag-unlad = anti-plot. Ang anti-character ng mga character ay hindi maaaring makilala. Anti-speech, anti-language, anti-communication. Ang agwat sa pagitan ng signifier at signified. Ang 1st name ng play ay English ng walang kahirap-hirap, the 1st line is a topic. Dahil sa agwat sa pagitan ng signifier at signified, nakakalimutan ng mga tao kung paano magsalita at natutong gawin ito muli, kaya sila nagsasalita sa mga paksa = isang salungatan sa antas ng wika, hindi sa uniberso. Tensyon sa loob ng headline - Ang kalbong mang-aawit ay isang karakter sa labas ng entablado na walang kahalagahan. Pamagat - isang condensed abbreviation ng teksto, isang anti-title. Anti-time: remarks the clock strikes zero times - anti-remark, because idinisenyo upang tulungan ang direktor, ngunit hindi ito ginagawa. Antifinal: ang aksyon sa dulo ay nagsisimula muli, ang mga character ay nagbabago ng mga lugar. Ano ang walang katotohanan para sa amin ay normal para sa mga bayani; kung ano ang walang katotohanan para sa mga bayani ay ang pamantayan para sa amin; ang mismong konsepto ng pamantayan, ang katatagan nito, ay kaduda-dudang.

Eugene Ionesco- isa sa mga kinatawan ng "theater of the absurd". Ang sikat na French playwright na si Eugene Ionesco (1909-1994) ay hindi naglalayon na muling likhain ang katotohanan. Parang palaisipan ang mga gawa ng playwright na ito, dahil ang mga sitwasyon, karakter at diyalogo ng kanyang mga dula ay kahawig ng mga asosasyon at larawan ng isang panaginip kaysa sa katotohanan. Ngunit sa tulong ng kahangalan, naihatid ng may-akda ang kalungkutan sa likod ng pagkawala ng mga mithiin, na ginagawang makatao ang kanyang mga dula. Si Eugene Ionesco ay hindi lamang manunulat ng dula, kundi isa ring sanaysay-pilosopo. Kadalasan ang kanyang mga pag-play ay inihambing sa eksistensyalismo, dahil sa kanilang kakanyahan sila ay idinisenyo upang ihatid ang kahangalan ng pagiging at ipakita ang isang tao sa isang estado ng pagpili. Ang surrealismo ng mga dula ni Ionesco ay inihambing sa mga batas ng circus clowning at sinaunang komedya. Ang isang tipikal na kagamitan ng kanyang mga dula ay ang akumulasyon ng mga bagay na nagbabanta na lamunin ang mga aktor. Ang mga bagay ay nakakakuha ng buhay, at ang mga tao ay nagiging mga bagay na walang buhay. Ang drama ni E. Yonesco "Rhinoceros" ay isa sa pinakakawili-wiling mga dula hindi lamang ng kanyang panahon. Isinulat noong 1959, ipinakita nito ang mahahalagang katangian ng pag-unlad lipunan ng tao(sa labas ng mga hangganan ng oras at espasyo). Sa katunayan, ang Rhinos ay gumaganap ng drama ng kalungkutan ng indibidwal, ang indibidwal na kamalayan sa pagbangga sa mekanismo ng lipunan. Naninindigan si Ionesco na ang isang ideya ay may halaga at kahulugan hangga't hindi ito nakabihag sa isipan ng marami, dahil pagkatapos ito ay nagiging isang ideolohiya. At ito ay mapanganib na. Gumagamit si Yonesco ng kakaibang anyo, isang kakatwang larawan ng pagbabago ng mga tao sa mga rhino. Ang kahangalan ng mga pangyayaring inilalarawan ng manunulat ng dula ay binibigyang-diin ang talas ng pag-iisip ng may-akda, na sumasalungat sa depersonalisasyon, pag-agaw ng sariling katangian. Dahil sa oras na naisulat ang dula, siyempre, nababahala si Ionesco tungkol sa problema ng sumusulong, militanteng totalitarianismo. Mussolini, Stalin o Mao - sa isang lugar ay palaging may diyus-diyosan na sinasamba ng karamihan. Ngunit ang idolo ang nagsasalita sa karamihan, at hindi sa tao. Ang Diyos ay indibidwal na nakikita at ginagawa tayong personal na responsable para sa lahat ng ating ginagawa, iyon ay, natatangi. At si Satanas ay nagde-depersonalize, gumagawa ng maraming tao. Kaya, mula sa mga kaganapan sa kanyang panahon, si Jonesko ay gumawa ng isang hakbang patungo sa isang pangkalahatan ng isang pangkalahatang etikal na kalikasan. Sa pamamagitan ng maliwanag na kahangalan ng mga kaganapang inilarawan sa Rhinos, mahalaga mga ideyang pilosopikal: ang kahulugan ng pagiging, ang kakayahan ng isang tao na labanan ang kasamaan, upang mapanatili ang kanyang sarili bilang isang tao. Ang ideya ng paglaban sa kasamaan ay ipinapakita sa pamamagitan ng paglaban ng lasenggo at kalapating mababa ang lipad na si Beranger sa pangkalahatang masa.

Bakit siya, at hindi ang pino, tamang Jean, na marunong mabuhay, ang nagtagumpay? Sa katunayan, sa unang tingin, si Jean ay ang personipikasyon ng lahat ng mga birtud, ang personipikasyon ng kagalang-galang at pagkilala sa publiko. Gayunpaman, ang lahat ng ito ay isang paraan upang maging katulad ng iba, upang magkaroon ng paggalang sa lipunan, pamumuhay ayon sa mga patakaran. Hindi niya kinikilala ang ibang mga tao at mga pag-iisip, at ang hindi pagpaparaan na ito ay hindi nagpapahintulot sa kanya na makita ang iba, upang madama ang ibang tao. Mapagparaya na saloobin sa mga mithiin, panlasa, relihiyon, bansa ng ibang tao - ebidensya mataas na kultura, kapayapaan. Ang mga tampok na ito ay pinagkalooban ng Berenger. Para sa kanya, ang panlabas na tagumpay na inaasam ni Jean ay hindi gaanong mahalaga. Ngunit binibigyan siya nito ng kalayaang magpasiya para sa kanyang sarili kung ano ang kasamaan, at lumaban sa kanyang sarili: “Ako ang huling tao at magiging hanggang sa wakas! Hindi ako susuko!". Kaya, sa pamamagitan ng teatro ng walang katotohanan, binabalaan ni Eugene Ionesco ang sangkatauhan tungkol sa banta ng depersonalization at totalitarianism. At dito nakatagong kahulugan maglaro ng Rhinos. Naka-code ang mga dula ni Ionesco, para sa kanila ay may terminong "anti-plays". Ang mga karakter ay kadalasang surreal, pinalabis, na para bang ang bawat isa ay namumuno sa kanyang sariling linya. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga pagtatanghal batay sa kanyang mga dula ay itinanghal kung minsan ayon sa prinsipyo ng isang fugue, kapag ang isang tema ay organikong hinabi sa isa pa, ngunit marami sa kanila at tunog sa parehong oras. Inamin mismo ng playwright na interesante para sa kanya na makahanap ng stage presence kahit na wala ito. Ang isang kapansin-pansing tampok ng mga dula ni Ionesco ay ang "cut off" na pagtatapos. Naniniwala ang manunulat ng dula na walang katapusan ang dula, tulad ng walang katapusan sa buhay. Ngunit ang mga pagtatapos ng mga dula ay kailangan, dahil ang mga manonood ay kailangang matulog minsan. Kaya't hindi mahalaga kapag "pinutol" mo ang dula mula sa manonood. Ang kahangalan ay isang hindi pagkakaunawaan ng ilang bagay, ang mga batas ng kaayusan ng mundo. Ayon kay Ionesco, ang kahangalan ay ipinanganak mula sa tunggalian ng kalooban ng indibidwal sa kalooban ng mundo, mula sa tunggalian ng indibidwal sa kanyang sarili. Dahil ang hindi pagkakasundo ay hindi maaaring ipailalim sa lohika, kung gayon ang kahangalan ay ipinanganak. Bukod dito, ang estado ng kahangalan na ito ay tila mas nakakumbinsi sa may-akda kaysa sa anumang lohikal na sistema, dahil ito ay ganap na nagpapawalang-bisa sa isang ideya, nawawala ang isa pa. Ang kahangalan ay isang paraan upang ipakita ang sorpresa sa harap ng mundo, bago ang kayamanan at hindi maunawaan ng pagkakaroon nito. Ang wika ng mga dula ni Ionesco ay pinalaya mula sa mga kumbensyonal na kahulugan at asosasyon sa pamamagitan ng mga kabalintunaan, kadalasang nakakatawa, mga clichés, kasabihan at paglalaro ng salita. Ang mga salita na sinasabi ng mga karakter ay madalas na sumasalungat sa katotohanan at ang ibig sabihin ay kabaligtaran. Naniniwala si Ionesco na ang teatro ay isang panoorin kung saan tinitingnan ng isang tao ang kanyang sarili. Ito ay isang serye ng mga estado at sitwasyon na may pagtaas ng semantic load. Ang layunin ng teatro ay ipakita sa tao ang kanyang sarili, upang palayain siya sa takot sa lipunan, estado, at kapaligiran.

Layunin: upang ipaalam sa mga mag-aaral ang buhay at gawain ng French playwright na si E. Ionesco; ibigay ang konsepto ng "drama ng walang katotohanan"; upang alisan ng takip simbolikong kahulugan ang balangkas ng drama na "Rhinoceros"; komento mahahalagang yugto mga drama na may pagpapahayag ng sariling pagtatasa sa kung ano ang inilalarawan sa mga ito; turuan ang pagnanais na mapanatili ang sariling katangian; pagyamanin ang espirituwal at moral na karanasan at palawakin ang aesthetic horizons ng mga mag-aaral. kagamitan: larawan ng E. Ionesco, teksto ng dulang Rhinos.

Mga Hinulaang Resulta: alam ng mga mag-aaral ang mga pangunahing yugto ng buhay at gawain ni E. Ionesco, ang nilalaman ng pinag-aralan na dula; tukuyin ang konsepto ng "drama ng walang katotohanan"; ipaliwanag ang kahulugan ng action tie; magkomento sa mga pangunahing yugto ng drama na may pagpapahayag ng kanilang sariling pagtatasa sa kung ano ang inilalarawan sa kanila; bumalangkas ng mga suliraning dulot ng manunulat ng dula. uri ng aralin: pag-aaral ng aralin ng bagong materyal. SA PANAHON NG MGA KLASE ako. Yugto ng organisasyon II.

Update pangunahing kaalaman Maramihang pandinig malikhaing gawa(cm. Takdang aralin nakaraang aralin) III. Pagtatakda ng layunin at layunin ng aralin. Pagganyak mga aktibidad sa pagkatuto Guro. Pranses na manunulat Eugene Ionesco - sikat na playwright, isa sa ang pinakamaliwanag na kinatawan theatrical current of absurdism.

Ang mga dramatikong gawa ni Eugene Ionesco ay puno ng mga abstract na imahe, sa karamihan ng bahagi ay naglalaman ng ideya ng pagtanggi sa totalitarianism at pang-aapi ng indibidwal. Sa kabila ng halatang pagka-orihinal at pagka-orihinal ng mga imahe, karakter, ideya at mga storyline, si Ionesco mismo ang nagpahayag na ang kanyang mga dula ay ganap na totoo.

totoo sa parehong lawak ng walang katotohanan na buhay na inilalarawan sa mga dulang ito. Ang diskarte ng may-akda na ito ay nakakumbinsi na nagpapakita sa atin kung gaano ka pilosopiko ang mga pananaw. Kabilang sa karamihan sikat na mga gawa manunulat - ang mga dulang "Bald Singer", "Rhinos", "Disinterested Killer", "Air Pedestrian", "Delirium Together", "Uhaw at Gutom", "Man with Suitcases".

ang akda ni E. Ionesco ay nagmamay-ari din ng maraming kwento, sanaysay, alaala, artikulo tungkol sa sining. Marami sa mga dula ni Eugene Ionesco ay mahirap bigyang-kahulugan at maaari ding mapanood nang kumpleto. iba't ibang puntos pangitain. gayunpaman, ang bawat dramatikong gawain ng E. Ionesco ay nakatuon sa buhay tulad nito, ang pagiging kumplikado, pagkakumpleto at pagkakaiba-iba nito.

At ngayon sa aralin ay makikita mo ito. IV. Gawin ang paksa ng aralin 1. pagpapakilala mga guro - manunulat ng dulang Pranses Ang pinagmulan ng Romanian E.

Si Ionesco (1909-1994) ay pumasok sa kasaysayan ng panitikan sa daigdig bilang pinakamaliwanag na teorista at practitioner ng "theater of the absurd". Ang terminong "theater of the absurd" ay ipinakilala ni Martin Esslin noong 1962, na nagnanais na bigyan ang pangalan ng dramaturgy na may hindi makatwirang walang kahulugan na balangkas, na nagpapakita sa manonood ng kumbinasyon ng hindi magkatugma. maraming iskolar sa panitikan noong ika-20 siglo.

nakita ang pinagmulan ng genre sa avant-garde literary at philosophical trend, lalo na sa Dadaism. Ang mga pangunahing pundasyon ng Dadaismo ay ang propaganda ng hindi sistematiko at ang pagtanggi sa anumang mga aesthetic na mithiin. ang teatro ng walang katotohanan ay naging isang bagong puwersa, na sinisira ang mga canon sa teatro, na hindi kinikilala ang anumang mga awtoridad.

ang teatro ng walang katotohanan ay hinamon hindi lamang mga kultural na tradisyon, ngunit gayundin sa ilang lawak ang sistemang pampulitika at panlipunan. Ang mga kaganapan ng anumang dula ng walang katotohanan ay malayo sa katotohanan at hindi naghahangad na lapitan ito.

Ang hindi kapani-paniwala at hindi mailarawan ng isip ay maaaring magpakita mismo sa mga character at sa mga nakapalibot na bagay at mga nagaganap na phenomena. lugar at oras ng pagkilos sa naturang mga dramatikong gawa, bilang isang patakaran, ay medyo mahirap matukoy, lalo na dahil ang pagkakasunud-sunod at lohika ng kung ano ang nangyayari ay maaaring hindi igalang.

walang lohika sa mga kilos ng mga karakter, o sa kanilang mga salita. Ang mga absurdistang may-akda ay gumagawa ng mga nakakatawang hindi kapani-paniwalang mga larawan na nakakamangha, nakakatakot, at minsan ay nakakatuwa sa kanilang tahasang hindi pagkakapare-pareho. Ang irrationality ang pinagsisikapan ng theater of the absurd. Itinuring ni Eugene Ionesco ang terminong "theater of the absurd" na hindi masyadong angkop. Sa kanyang talumpati, na kilala bilang "May hinaharap ba para sa teatro ng walang katotohanan?", iminungkahi niya ang isa pa - "teatro ng pangungutya."

Sa loob nito, ayon sa manunulat ng dula, lahat ng sikolohikal at pisikal na batas ay nilalabag, at ang mga karakter ay mga payaso lamang. Karamihan mga gawang klasikal Ang E. Ionesco ay itinuturing na hindi gaanong walang katotohanan kaysa sa mga sample bagong dramaturhiya kung saan nabibilang ang kanyang mga dula. Pagkatapos ng lahat, ang pagiging totoo sa teatro ay may kondisyon at subjective, dahil sa anumang kaso ito ay bunga ng imahinasyon at pagkamalikhain ng manunulat. 2. pagganap ng mga mag-aaral na may "literary business card" tungkol sa buhay at gawain ni E.

ionesco (Bumuo ang mga mag-aaral talaan ng kronolohikal buhay at gawain ni E. Ionesco.) - Eugene Ionesco - French playwright, manunulat at palaisip, klasiko ng theatrical avant-garde. Si Eugene ay ipinanganak noong Nobyembre 26, 1909 sa lungsod ng Slatina, Romania; v maagang pagkabata Dinala siya ng kanyang mga magulang sa France. Hanggang sa edad na labing-isa, si Eugene ay nanirahan sa nayon ng La Chapelle Anthenaise.

Masaya para sa kanya ang buhay sa nayon, ang mga alaala nito ang nakapaloob sa gawain ng matured na Ionesco. Noong 1920, lumipat si Eugene sa Paris, ngunit nanirahan doon nang hindi hihigit sa dalawang taon.

Sa edad na labintatlo, bumalik si Ionesco sa Romania, at nanirahan sa Bucharest hanggang sa edad na dalawampu't anim. Ang impluwensya ng mga kulturang Pranses at Romaniano sa pananaw sa mundo ng hinaharap na manunulat at manunulat ng dula ay magkasalungat at ambivalent.

Ang unang wika para kay Eugene ay Pranses. Ang mga alaala ng pagkabata ay malinaw at ganap na makikita sa kanyang mga gawa. Gayunpaman, ang paglipat sa Romania, na sumunod sa edad na labintatlo, ay humantong sa katotohanan na sinimulan ni Eugene na kalimutan ang kanyang minamahal na Pranses. Sinulat niya ang kanyang unang tula sa Romanian, na sinundan ng French at muli Romanian na tula. Unang yugto pagkamalikhain sa panitikan Ang Ionesco ay minarkahan ng isang mapangahas na polyeto na "Hindi!" sa paraang nihilistiko. Dito, ipinakita ni Eugene ang pagkakaisa ng magkasalungat, una ay hinatulan at pagkatapos ay pinuri ang tatlong manunulat na Romaniano.

Nag-aral si Eugene sa Unibersidad ng Bucharest Pranses at panitikang Pranses upang makakuha ng kakayahang sumulat nang malikhain sa Pranses. Mula noong 1929

Nagturo si Eugene ng French. Sa panahong ito, nagsimulang umusbong ang kanyang husay sa panitikan. Sa edad na dalawampu, bumalik si E. Ionesco sa Paris, sa pagkakataong ito ay may balak na manirahan doon nang mahabang panahon.

Noong 1938, sa Sorbonne, ipinagtanggol niya ang kanyang pilosopiko na tesis ng doktor na "On the Motifs of Fear and Death in French Poetry after Baudelaire." Kahit habang nag-aaral sa Unibersidad ng Bucharest, nahaharap si Eugene sa pagpapakita ng damdaming nasyonalista at maka-pasista na namayani sa lipunan ng kabataan. Sa kanyang trabaho, sinubukan ni Ionesco na ipakita ang pagtanggi sa "fashionable" trend na ito. kinasusuklaman ng batang manunulat ang anumang pagpapakita ng totalitarianism at ideological pressure sa mga tao. Isinama niya ang ideyang ito sa dulang Rhinos, na kalaunan ay naging isa sa pinakasikat.

Noong 1970 si Eugene Ionesco ay naging miyembro ng French Academy of Sciences. Marami nang dula si Eugene sa kanyang account, pati na rin ang mga koleksyon ng mga maikling kwento, sanaysay at talambuhay na memoir: "Photograph of a Colonel" (1962), "Baby from a Diary" (1967), "Past Present, Present Past ” (1968) at marami pang iba. Noong 1974

Nilikha ang Ionesco sikat na nobela"ermitanyo". Noong Marso 28, 1994, namatay si Eugene Ionesco sa Paris dahil sa isang malubha at masakit na karamdaman. 3. analitikong pag-uusapŠ ano ang nag-udyok sa manunulat ng dula na lumikha ng dramang "Rhinos"?

Š Ano ang iba pang interpretasyon ng kuwento tungkol sa “rhinocerosity”? Š Sa madaling sabi, isalaysay muli ang balangkas ng dula-dulaang ito (“nasa kadena”). Š Ano ang kahulugan ng masa “nino-kalungkutan” sa akda at ang pagtutol ng pangunahing tauhan? ano ang itinatago ng metapora ng yonesco sa sarili nito? Š Paano nauugnay ang problema ng pagkakakilanlan ng tao sa ideya ng dula? Š Magkomento sa mga pangunahing yugto ng drama na may pagpapahayag ng iyong sariling pagtatasa kung ano ang inilalarawan sa mga ito.

4. Problemadong tanong (magkapareha) Š Ano sa palagay mo ang ibig sabihin ni E. Ionesco nang sabihin niyang: “theater of the absurd will live forever!

"? Sang-ayon ka ba sa kanyang hula? v. Pagninilay. Pagbubuod ng aralin paglalahat ng guro - Ang aksyon ng dula ay nagaganap sa isang maliit bayan ng probinsya, ang mga naninirahan dito ay kinakatawan ng mga may-ari ng mga tindahan at cafe, ang Maybahay, mga opisyal mula sa opisina na naglalathala ng legal na literatura, ang logician at isang tiyak na Old Master, na marahil ay bumubuo ng "intelektwal na elite".