Mga painting ni Edward hopper. Edward Hopper - makata ng mga walang laman na espasyo
Mayroong isang kaakit-akit na pagpipinta na agad na nakakakuha ng manonood. Walang pagkataranta, pagkaalerto, parang malinaw na agad ang lahat, as in love at first sight. Hindi kataka-taka na ang maingat na pagsusuri, pagmuni-muni at empatiya ay maaaring makapinsala sa gayong pag-ibig. Posible bang makahanap ng isang bagay na malalim, solid doon, sa likod ng panlabas na ningning? Ay hindi isang katotohanan.
Kunin, halimbawa, ang pinaka-sunod sa moda para sa ikalawang daang taon ng impresyonismo. Marahil, para sa mass audience ngayon ay wala nang tanyag na uso sa kasaysayan ng pagpipinta. Gayunpaman, bilang isang artistikong direksyon, ang impresyonismo ay naging nakakagulat na lumilipas, na umiral sa dalisay nitong anyo sa loob ng maikling dalawampung taon. Sa kalaunan ay tinalikuran ng mga founding father nito ang kanilang brainchild, na naramdaman ang pagkahapo ng mga ideya at pamamaraan. Bumalik si Renoir sa mga klasikal na anyo ng Ingres, at si Monet ay sumulong sa abstractionism.
Kabaligtaran din ang nangyayari. Ang mga kuwadro ay katamtaman at hindi mapagpanggap, ang mga motibo ay karaniwan, at ang mga pamamaraan ay tradisyonal. Narito ang isang bahay sa tabi ng kalsada, narito ang isang batang babae sa bintana, ngunit sa pangkalahatan ay isang banal na istasyon ng gasolina. Walang atmosphere, walang lighting effect, walang romantic passions. Kung ikikibit mo ang iyong mga balikat at magpatuloy, kung gayon ang lahat ay mananatiling ganoon. At kung titigil ka at titingin, makakahanap ka ng isang bangin.
Ganito ang pagpipinta ni Edward Hopper, isa sa pinakasikat na Amerikanong artista noong ikadalawampu siglo.
Hindi napapansin ang Europa
Ang talambuhay ni Hopper ay naglalaman ng halos walang maliwanag na mga kaganapan at hindi inaasahang mga twist. Nag-aral siya, nagpunta sa Paris, nagtrabaho, nagpakasal, nagpatuloy sa trabaho, nakatanggap ng pagkilala ... Walang pagkahagis, iskandalo, diborsyo, alkoholismo, mapangahas na mga kalokohan - walang "pinirito" para sa dilaw na pindutin. Dito, ang kwento ng buhay ni Hopper ay katulad ng kanyang mga kuwadro na gawa: sa panlabas na lahat ay simple, kahit na kalmado, ngunit sa kaibuturan ay mayroong isang dramatikong pag-igting.
Nasa pagkabata, natuklasan niya ang kakayahang gumuhit, kung saan suportado siya ng kanyang mga magulang sa lahat ng posibleng paraan. Pagkatapos ng paaralan, nag-aral siya ng ilustrasyon sa pamamagitan ng sulat sa loob ng isang taon, at pagkatapos ay pumasok sa prestihiyosong New York Art School. Ang mga mapagkukunang Amerikano ay nagbibigay ng isang buong listahan ng kanyang mga sikat na kapwa mag-aaral, ngunit madlang Ruso halos walang sinasabi ang kanilang mga pangalan. Maliban sa Rockwell Kent, lahat sila ay nanatiling mga artista ng pambansang kahalagahan.
Noong 1906, natapos ni Hopper ang kanyang pag-aaral at nagsimulang magtrabaho bilang isang ilustrador sa isang ahensya ng advertising, ngunit sa taglagas ay nagpunta siya sa Europa.
Dapat kong sabihin na ang isang paglalakbay sa Europa ay halos isang obligadong bahagi bokasyonal na edukasyon para sa mga artistang Amerikano. Sa oras na iyon, ang bituin ng Paris ay nagniningning nang maliwanag, at ang mga kabataan at ambisyosong mga tao ay naakit doon mula sa buong mundo upang sumali sa pinakabagong mga tagumpay at uso sa pagpipinta sa mundo.
Nakapagtataka kung gaano naiiba ang mga kahihinatnan ng paggawa ng serbesa na ito sa isang internasyonal na kaldero. Ang ilan, tulad ng Kastila na si Picasso, ay mabilis na naging mga pinuno mula sa mga mag-aaral at ang kanilang mga sarili ay naging mga trendsetter sa artistikong paraan. Ang iba ay palaging nananatiling tagagaya, gayunpaman ang galing, tulad nina Mary Cassatt at James Abbot McNeil Whistler. Ang iba pa, gaya ng mga artistang Ruso, ay bumalik sa kanilang tinubuang-bayan, nahawahan at sinisingil ng espiritu bagong sining, at nasa bahay na nila ang daan mula sa likod-bahay ng sining ng mundo hanggang sa avant-garde nito.
Si Hopper ang pinakaorihinal sa lahat. Naglakbay siya sa buong Europa, nasa Paris, London, Amsterdam, bumalik sa New York, muling naglakbay sa Paris at Espanya, gumugol ng oras sa mga museo sa Europa at nakilala ang mga artista sa Europa ... Ngunit, bukod sa mga panandaliang impluwensya, ang kanyang pagpipinta ay hindi ibunyag ang anumang pamilyar sa mga modernong uso. Wala talaga, kahit na ang palette ay halos lumiwanag!
Pinahahalagahan niya sina Rembrandt at Hals, nang maglaon - El Greco, mula sa mga masters malapit sa oras - sina Edouard Manet at Edgar Degas, na naging mga klasiko sa oras na iyon. Tulad ng para sa Picasso, si Hopper ay seryosong inangkin na hindi niya narinig ang kanyang pangalan habang nasa Paris.
Mahirap paniwalaan, ngunit nananatili ang katotohanan. Ang mga post-impresyonista ay kamamatay lamang, ang mga fauvist at cubist ay nabali na ang kanilang mga sibat, ang futurism ay lumalabas sa abot-tanaw, ang pagpipinta ay humiwalay mula sa imahe ng nakikita at nakatuon sa mga problema at limitasyon ng eroplano ng larawan, nagningning sina Picasso at Matisse. . Ngunit si Hopper, na nasa makapal na bagay, ay tila hindi ito nakita.
At pagkatapos ng 1910 ay hindi na siya tumawid sa Atlantiko, kahit na ang kanyang mga pintura ay ipinakita sa American pavilion ng prestihiyosong Venice Biennale.
Artist sa trabaho
Noong 1913, nanirahan si Hopper sa New York sa Washington Square, kung saan siya nanirahan at nagtrabaho nang higit sa limampung taon - hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Sa parehong taon, ibinenta niya ang kanyang unang pagpipinta, na ipinakita sa sikat na Armory Show sa New York. Tila ang karera ay nagsisimula nang may pag-asa at ang tagumpay ay hindi malayo.
Ito ay hindi naging napaka-rosas. Ang "Armory Show" ay naisip bilang ang unang eksibisyon sa Estados Unidos kontemporaryong sining at dahil dito ay naging isang matunog na tagumpay. Inilayo niya ang mga mata ng mga baguhan, kritiko at artista mula sa pagiging totoo at ibinaling sila sa avant-garde, bagama't sinamahan ng pangungutya at mga iskandalo. Laban sa background ng Duchamp, Picasso, Picabia, Brancusi, Braque, ang pagiging totoo ni Hopper ay mukhang probinsyano at hindi na napapanahon. Nagpasya ang Amerika na kailangan nitong abutin ang Europa, ang mga mayayamang kolektor ay naging interesado sa sining sa ibang bansa, at nag-iisang benta gawaing bahay hindi gumawa ng panahon.
Nagtrabaho si Hopper bilang isang commercial illustrator sa loob ng maraming taon. Tinalikuran pa niya ang pagpipinta at inilaan ang sarili sa pag-ukit, isang pamamaraan noong panahong iyon na mas angkop para sa pag-imprenta ng pagpaparami. Wala siya sa serbisyo, nagtrabaho ng part-time sa mga order ng magazine at naranasan ang lahat ng paghihirap ng posisyon na ito, kung minsan ay nahulog pa sa depresyon.
Gayunpaman, sa kung ano ang New York noon, mayroong isang patroness ng sining na nagpasya na kolektahin ang mga gawa ng mga Amerikanong artista partikular - si Gertrude Whitney, anak ng milyonaryo na si Vanderbilt; siya nga pala, ang hindi matagumpay na nakalaban ng kanibal na si Ellochka, na ipinagpalit ang isang salaan ng tsaa mula kay Ostap Bender para sa isa sa labindalawang upuan.
Mga anino sa gabi.
Kasunod nito, sinubukan ni Whitney na ibigay ang kanyang koleksyon ng mga kontemporaryong Amerikanong artista sa Metropolitan Museum of Art, ngunit hindi itinuturing ng kanyang pamamahala na karapat-dapat ang regalo. Ang tinanggihan na kolektor, bilang paghihiganti, ay nagtatag ng kanyang sariling museo sa malapit, na isinasaalang-alang pa rin pinakamahusay na museo sining ng Amerikano.
Hangin ng gabi. 1921 Museo ng American Art, New York
Ngunit iyon ay sa hinaharap. Habang bumibisita si Hopper sa Whitney Studio, kung saan noong 1920 ay nagkaroon siya ng kanyang unang solong eksibisyon - 16 na mga kuwadro na gawa. Nakatawag din ng atensyon ng publiko ang ilan sa kanyang mga ukit, partikular na ang "Night Shadows" at "Evening Wind". Ngunit hindi pa siya maaaring maging isang freelance na artista at patuloy na kumita ng pera sa pamamagitan ng paglalarawan.
Pamilya at pagkilala
Noong 1923, nakilala ni Hopper ang kanyang magiging asawa na si Josephine. Ang kanilang pamilya ay naging matatag, ngunit ang buhay pamilya ay hindi madali. Pinagbawalan ni Jo ang kanyang asawa na magpinta ng mga hubo't hubad at, kung kinakailangan, mag-pose para sa kanyang sarili. Naiinggit si Edward sa kanya kahit sa pusa. Ang lahat ay pinalubha ng kanyang pananahimik at madilim na karakter. “Kung minsan ang pakikipag-usap kay Eddie ay parang pagbato ng bato sa balon. Sa isang pagbubukod: ang tunog ng pagbagsak sa tubig ay hindi maririnig, "pag-amin niya.
Edward at Joe Hopper. 1933
Gayunpaman, si Jo ang nagpaalala kay Hopper ng mga posibilidad ng watercolor, at bumalik siya sa pamamaraang ito. Hindi nagtagal ay nagpakita siya ng anim na gawa sa Brooklyn Museum, at ang isa sa mga ito ay binili ng museo sa halagang $100. Mabait na tumugon ang mga kritiko sa eksibisyon at binanggit ang sigla at pagpapahayag ng mga watercolor ng Hopper, kahit na sa mga pinakasimpleng paksa. Ang kumbinasyong ito ng panlabas na pagpigil at nagpapahayag na lalim ay magiging trademark Hopper para sa lahat ng natitirang taon.
Noong 1927, ibinenta ni Hopper ang pagpipinta na "Two in auditorium” sa halagang $1,500, at sa perang ito nakuha ng mag-asawa ang kanilang unang kotse. Ang artist ay nakakuha ng pagkakataon na pumunta sa mga sketch, at ang rural na probinsiya ng America sa mahabang panahon ay naging isa sa mga pangunahing motibo para sa kanyang pagpipinta.
Dalawa sa auditorium. 1927. Museo ng Sining, Toledo
Noong 1930 isa pang mahalagang kaganapan ang naganap sa buhay ng artista. Nag-donate si Patron Stephen Clark ng kanyang painting na “House at riles” sa New York Museum of Modern Art, at ito ay nakabitin doon sa isang kilalang lugar mula noon.
Kaya, ilang sandali bago ang kanyang ikalimampung kaarawan, pumasok si Hopper sa oras ng pagkilala. Noong 1931 nagbenta siya ng 30 gawa, kabilang ang 13 watercolors. Noong 1932, nakibahagi siya sa unang regular na eksibisyon ng Whitney Museum at hindi pinalampas ang sumunod hanggang sa kanyang kamatayan. Noong 1933, bilang parangal sa anibersaryo ng artist, ipinakita ng Museo ng Modernong Sining ang isang retrospective ng kanyang trabaho.
Sa susunod na tatlumpung taon ng kanyang buhay, nagtrabaho si Hopper nang mabunga, sa kabila ng mga problema sa kalusugan na lumitaw sa katandaan. Si Jo ay nakaligtas sa kanya ng sampung buwan at ipinamana ang buong koleksyon ng pamilya sa Whitney Museum.
Mga hatinggabi. 1942. Institute of Arts, Chicago
Sa mga taon ng kapanahunan, ang artist ay lumikha ng maraming kinikilalang mga obra maestra, tulad ng "Early Sunday Morning", "Night Owls", "Office in New York", "People in the Sun". Sa panahong ito, nakatanggap siya ng maraming mga parangal, naglakbay sa Canada at Mexico, ay ipinakita sa ilang mga retrospective at solo na eksibisyon.
Proteksyon sa Pagsubaybay
Hindi masasabi na sa lahat ng mga taon na ito ay hindi nabuo ang kanyang pagpipinta. Gayunpaman, maagang natagpuan ni Hopper ang kanyang mga paboritong tema at larawan, at kung may nagbago man, ito ay ang kredibilidad ng kanilang sagisag.
Kung ang isa ay makakahanap ng isang maikling pormula para sa trabaho ni Hopper, ito ay magiging "alienasyon at paghihiwalay." Saan pupunta ang kanyang mga karakter? Bakit sila nagyelo sa kalagitnaan ng araw? Ano ang pumipigil sa kanila na magsimula ng isang dialogue, makipag-ugnayan sa isa't isa, tumawag at tumugon? Walang sagot, at, sa totoo lang, halos walang mga tanong, kahit para sa kanila. Ganito sila, ito ang buhay, ito ang mundong naghihiwalay sa mga taong may di nakikitang mga hadlang.
Ang invisibility ng mga hadlang na ito ay seryosong nag-aalala kay Hopper, kaya naman napakaraming bintana sa kanyang mga painting. Ang salamin ay isang visual na link, ngunit isang pisikal na hadlang. Ang kanyang mga bayani at pangunahing tauhang babae, na nakikita mula sa kalye, ay tila bukas sa mundo, ngunit sa katunayan sila ay sarado, nahuhulog sa kanilang sarili - tingnan ang Night Owls o The Office sa New York. Ang ganitong duality ay nagbubunga ng isang matinding kumbinasyon ng marupok na kahinaan at matigas ang ulo na hindi naa-access, kahit na impregnability.
Kung, sa kabaligtaran, kami, kasama ang mga character, ay tumingin sa labas sa salamin, kung gayon ang bintana ay muling nanlilinlang, nanunukso lamang na may posibilidad na makakita ng isang bagay. AT pinakamagandang kaso panlabas na mundo ipinahiwatig lamang ng isang hanay ng mga puno o gusali, at kadalasan ay walang nakikita sa bintana, tulad ng, halimbawa, sa "Evening Wind" o sa pagpipinta na "Automat".
awtomatiko. 1927. Arts Center, Des Moines. USA
Sa pangkalahatan, ang mga bintana at pinto ng Hopper ay nailalarawan sa pamamagitan ng parehong kumbinasyon ng pagiging bukas at pagiging malapit tulad ng para sa mga animated na character. Bahagyang nakaawang ang mga sintas, umuugong na mga kurtina, nakasaradong mga blind, kalahating saradong pinto ay gumagala sa bawat larawan.
Ang transparent ay hindi malalampasan, at kung ano ang dapat magkaisa ay naghihiwalay. Samakatuwid ang patuloy na pakiramdam ng misteryo, pagmamaliit, nabigong pakikipag-ugnay.
Ang kalungkutan sa mga tao, sa isang malaking lungsod, sa harap ng lahat, ay naging isang cross-cutting na tema ng sining ng ika-20 siglo, dito lamang, kasama si Hopper, hindi ang kalungkutan kung saan sila tumatakbo, ngunit kung saan sila naligtas. Ang pagiging malapit ng kanyang mga karakter ay nararamdaman bilang isang natural na paraan ng pagtatanggol sa sarili, at hindi bilang isang kapritso o katangian ng pagkatao. Ang liwanag na bumubuhos sa kanila ay masakit na walang awa at sila ay masyadong lantaran na inilalagay sa publiko, at ang ilang uri ng walang malasakit na banta ay nakatago sa mundo sa kanilang paligid. Samakatuwid, sa halip na mga panlabas na hadlang, kinakailangan na bumuo ng mga panloob.
Siyempre, kung ang mga pader sa opisina ay nawasak, kung gayon ang kahusayan sa trabaho ay tataas, dahil sa harap ng isa't isa, at higit pa sa amo, ang mga tao ay hindi gaanong ginulo at nakikipag-chat. Ngunit kapag ang lahat ay nasa ilalim ng pagbabantay, ang komunikasyon ay humihinto at katahimikan ang nagiging tanging paraan ng pagtatanggol. Ang mga bayani ay pinipigilan, ang mga instinct ay pinipigilan, ang mga hilig ay hinihimok ng malalim - sibilisado, may kulturang mga tao sa proteksiyon na baluti ng panlabas na kaangkupan.
Lampas ng atensyon
Kadalasan, ang mga painting ni Hopper ay nagbibigay ng impresyon ng isang tumigil na sandali. At ito sa kabila ng katotohanan na sa larawan mismo ang paggalaw ay hindi ipinahiwatig sa lahat. Ngunit ito ay pinaghihinalaang bilang isang frame ng pelikula na pinalitan lamang ang nauna at handang magbigay daan sa susunod. Ito ay hindi nagkataon na si Hopper ay labis na pinahahalagahan ng mga Amerikanong gumagawa ng pelikula, sa partikular na Hitchcock, at ang mga pamantayan ng Hollywood para sa pag-frame ng isang frame ay higit na nabuo na isinasaalang-alang ang kanyang impluwensya.
Likas sa artist na ituon ang atensyon ng manonood hindi sa itinatanghal na sandali kundi sa mga haka-haka na pangyayari na nauna o sumunod dito. Ang kasanayang ito, na bihira sa kasaysayan ng pagpipinta, ay kabalintunaang pinagsama ang mga tagumpay ng impresyonismo, kasama ang mas mataas na atensyon nito sa sandali, at post-impressionism, na gustong i-compress ang paglipas ng panahon sa isang panandaliang masining na imahe.
Talagang nagtagumpay si Hopper sa mahigpit na pag-ipit ng isang mailap na sandali ng pagiging sa canvas at kasabay nito ay ang pagpahiwatig sa walang humpay na daloy ng oras na nagdala sa kanya sa ibabaw at agad na dinala siya sa madilim na kailaliman ng nakaraan. Kung sinubukan ng futurism na ilarawan ang paggalaw nang direkta sa kaakit-akit na eroplano, pagkatapos ay aalisin ito ng Hopper sa mga hangganan ng pagpipinta, ngunit iniiwan ito sa loob ng mga limitasyon ng ating pang-unawa. Hindi natin nakikita, ngunit nararamdaman natin.
Sa parehong paraan, pinamamahalaan ng artist na i-redirect ang aming pansin sa kabila ng larawan, hindi lamang sa oras, kundi pati na rin sa espasyo. Ang mga karakter ay tumitingin sa isang lugar sa labas, ang highway na lumilipad sa istasyon ng gasolina ay nakakaakit ng mata ng manonood doon, at sa riles ay nakuha ng mata ang huling sasakyan ng tren. At mas madalas na wala na siya roon, ang tren ay nagmamadaling dumaan, at kami ay hindi sinasadya at hindi matagumpay na nakalabas habang ang aming mga mata ay sumusunod sa kanya kasama ang riles.
Ito ay America tulad nito - walang pananabik para sa nawala, walang pagluwalhati sa pag-unlad. Ngunit kung ito ay Amerika lamang, kung gayon ang Hopper ay hindi nahuhulog sa napakaraming katanyagan sa mundo, tulad ng marami sa kanyang mga kapanahon na walang mas masahol na kasanayan ay hindi nakuha ito. Sa katunayan, nahawakan ni Hopper ang mga pangkalahatang damdamin, gamit ang pambansang materyal. Siya ang nagbigay daan para sa internasyonal na pagkilala Ang pagpipinta ng Amerikano, bagaman dinala ito sa mga nangungunang tungkulin sa sining ng mundo ng mga post-war artist na hindi kinilala ni Hopper mismo.
Ang kanyang landas ay kakaiba. Sa magulong mundo ng makulay na masining na paggalaw, nagawa niyang hindi sumuko sa impluwensya ng sinuman at pumunta sa makitid na landas sa pagitan ng romantikismo at panlipunang kritisismo, sa pagitan ng avant-garde na pagkahumaling sa mga konsepto at ang sadyang naturalismo ng precisionism at hyperrealism, na nananatiling tapat sa kanyang sarili hanggang sa wakas.
(1967-05-15 ) (84 taong gulang)Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
USA 22x20px USA
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Edward Hopper(Ingles) Edward Hopper; Hulyo 22, Nyack, New York - Mayo 15, New York) - isang sikat na artistang Amerikano, isang kilalang kinatawan ng pagpipinta ng genre ng Amerika, isa sa pinakamalaking urbanista noong ika-20 siglo.
Talambuhay at pagkamalikhain
Ipinanganak sa Newascu, New York, ang anak ng isang may-ari ng tindahan. Mula pagkabata ay mahilig na siyang gumuhit. Noong 1899 lumipat siya sa New York na may layuning maging isang artista. Noong 1899-1900 nag-aral siya sa paaralan ng mga artista sa advertising. Pagkatapos nito, pumasok siya sa paaralan ni Robert Henry, na noong panahong iyon ay nagtaguyod ng ideya ng paglikha ng isang modernong pambansang sining ng Estados Unidos. Ang pangunahing prinsipyo ng paaralang ito ay: "Educate yourself, don't let me educate you." Isang prinsipyo na naglalayong ipanganak ang sariling katangian, kahit na iginiit ang kawalan ng kolektibismo, makabuluhang pambansang artistikong tradisyon.
Noong 1906, pumunta si Edward Hopper sa Paris, kung saan ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral. Bilang karagdagan sa France, binisita niya ang England, Germany, Holland at Belgium. Ito ay isang kaleidoscope ng mga bansa at iba mga sentrong pangkultura. Bumalik si Hopper sa New York noong 1907.
Noong 1908, nakibahagi si Edward Hopper sa isang eksibisyon na inorganisa ng organisasyon ng G8 (Robert Henry at kanyang mga mag-aaral), ngunit hindi naging matagumpay. Siya ay nagtatrabaho kahit na mas mahirap, pinagbubuti ang kanyang estilo. Noong 1908-1910 muli siyang nag-aral ng sining sa Paris. Mula 1915 hanggang 1920 - ito ay isang panahon ng aktibong creative na paghahanap para sa artist. Ang mga guhit mula sa panahong ito ay hindi nakaligtas dahil sinira silang lahat ng Hopper.
Hindi kumikita ang pagpipinta, kaya nagtatrabaho si Edward ahensya sa advertising gumagawa ng mga ilustrasyon para sa mga pahayagan.
Ginawa ni Hopper ang kanyang unang ukit noong 1915. Sa kabuuan, gumawa siya ng humigit-kumulang 60 etchings, ang pinakamahusay na ginawa sa pagitan ng 1915 at 1923. Dito lumitaw ang pangunahing tema ng akda ni Edward Hopper - ang kalungkutan ng isang tao sa lipunang Amerikano at sa mundo.
Ang mga ukit ay nagdala sa artist ng ilang katanyagan. Kinatawan niya sila sa mga eksibisyon, nakatanggap ng mga parangal. Di-nagtagal ay nagkaroon ng solong eksibisyon na inorganisa ng Whitney Art Studio Club.
Sa kalagitnaan ng 1920s. Bumubuo si Hopper ng sarili niyang artistikong istilo, na nananatiling totoo hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Sa kanyang photographically verified scenes mula sa modernong urban life (kadalasang ginagawa sa watercolor), malungkot na nagyelo, walang pangalan na mga figure at malinaw. mga geometric na hugis ang mga bagay ay naghahatid ng pakiramdam ng walang pag-asa na pag-iisa at isang banta na nakatago sa pang-araw-araw na buhay.
Ang pangunahing inspirasyon ni Hopper bilang isang artista ay ang lungsod ng New York, gayundin ang mga bayan ng probinsiya ("Meto", "Manhattan Bridge Constructions", "East Wind over Weehawkend", "Mining Town sa Pennsylvania"). Kasama ang lungsod, lumikha si Hopper ng isang kakaibang imahe ng isang tao sa loob nito. Ang larawan ng artist ay ganap na nawala tiyak na tao, pinalitan niya ito ng pangkalahatan, buod na pananaw ng isang nag-iisa, isang indibidwal na naninirahan sa lungsod. Ang mga bayani ng mga pagpipinta ni Edward Hopper ay nabigo, nag-iisa, nawasak, nagyelo na mga tao na inilalarawan sa mga bar, cafe, hotel ("Kuwarto - sa isang hotel", 1931, "Western Motel", 1957).
Nasa 1920s na, ang pangalang Hopper ay pumasok sa American painting. May mga estudyante siya, mga admirer. Noong 1924 pinakasalan niya ang artist na si Josephine Verstiel. Noong 1930 bumili sila ng bahay sa Cape Cord, kung saan sila lumipat. Sa pangkalahatan, binuksan ang Hopper bagong genre- larawan ng bahay - Talbot House, 1926, Adams House, 1928, Captain Killy House, 1931, Railroad House, 1925.
Ang tagumpay ay nagdala ng materyal na kayamanan ng Hopper. Iniwan niya ang kanyang trabaho sa isang advertising agency. Noong 1933, inayos ng Museo ng Modernong Sining sa New York ang isang solong eksibisyon ni Edward Hopper, na nagdala sa kanya ng malaking tagumpay at katanyagan sa buong mundo. Pagkatapos niya, ang artista ay pinasok sa National Academy of Drawing.
Hindi pinapansin ang tagumpay, nagpatuloy siyang magtrabaho nang mabunga hanggang 1964, nang siya ay nagkasakit nang malubha. Noong 1965 isinulat ni Hopper ang kanyang huling larawan- Mga komedyante.
Noong Mayo 15, 1967, namatay si Edward Hopper sa New York.
Ipinapalagay na maging ilustrador ng libro, Hopper noong 1906-10 bumisita sa mga kabisera ng sining ng Europa ng tatlong beses, ngunit nanatiling walang malasakit sa mga uso sa avant-garde sa pagpipinta. Sa kanyang kabataan, sumali siya sa naturalistic na "trash can school". Noong 1913, nakibahagi siya sa kilalang Armory Show sa New York. Nagtrabaho siya sa mga poster ng advertising at mga kopya para sa mga publikasyon ng New York.
Maraming reproductions ng mga gawa ni Hopper at ang kanilang maliwanag na accessibility (kung ihahambing sa "highbrow" avant-garde sining ng pranses) ginawa itong isa sa pinaka mga sikat na artista sa USA. Sa partikular, tinawag siya ng direktor at artist ng pelikula na si David Lynch na kanyang paboritong artista. Iniuugnay ng ilang kritiko si Hopper - kasama sina De Chirico at Balthus - sa mga kinatawan ng "magic realism" sa sining. Ang sining ni Hopper ay nagtatatag din ng mga batas ng pangitain at pag-unawa na nag-uugnay sa mga tila mababaw na sitwasyon sa mas malalalim na tema.
Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Hopper, Edward"
Panitikan
- Matusovskaya E.M. Edward Hopper.- M., 1977.
- Martynenko N. V. Pagpipinta ng USA noong ika-20 siglo. Kyiv, Naukova Dumka, 1989. S.22-27.
- Well, Walter. Silent Theatre: The Art of Edward Hopper (London/New York: Phaidon, 2007). Nagwagi ng 2009 Umhoefer Prize para sa Achievement in the Arts and Humanities.
- Levin, Gail. Edward Hopper: Isang Intimate Biography (New York: Knopf, 1995; Rizzoli Books, 2007)
Mga Tala
Mga link
| 30x30px | Portal "Pagpipinta" |
|---|---|
| 30px | [[|Edward Hopper]] sa Wikiquote |
| [[Lua error sa Module:Wikidata/Interproject sa linya 17: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga). |Edward Hopper]] sa Wikisource | |
| 30px | [((localurl:Commons:Kategorya: Lua error: callParserFunction: hindi nahanap ang function na "#property". ))?uselang=en Edward Hopper] sa Wikimedia Commons |
Lua error sa Module:External_links sa linya 245: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Sipi na nagpapakilala kay Hopper, Edward
Siya ay napaka-mapagmahal at mabait, magugustuhan mo siya. Pagkatapos ng lahat, gusto mong makita ang buhay, at siya ang nakakaalam nito sa lahat.Maingat na lumapit si Miard, na para bang naramdaman na natatakot si Stella sa kanya... At sa pagkakataong ito, sa ilang kadahilanan, hindi ako natatakot, sa halip ay ang kabaligtaran - interesado siya sa akin.
Lumapit siya kay Stella, na sa mga sandaling iyon ay halos sumirit na sa loob sa sobrang takot, at marahang hinawakan ang pisngi nito gamit ang malambot at malambot na pakpak nito ... Isang lilang ambon ang umikot sa pulang ulo ni Stella.
- Oh, tingnan mo - ako ay may katulad kay Weya! .. - ang nagulat na batang babae ay masigasig na bulalas. – Ngunit paano ito nangyari?.. Oh-oh, napakaganda!.. – ito ay tumutukoy na sa isang bagong lugar na may ganap na hindi kapani-paniwalang mga hayop na lumitaw sa harap ng ating mga mata.
Nakatayo kami sa maburol na pampang ng isang malapad, malasalamin na ilog, na ang tubig nito ay kakaibang "nagyelo" at tila madaling lakarin - hindi ito gumagalaw. Sa ibabaw ng ibabaw ng ilog, tulad ng isang banayad na transparent na usok, isang kumikinang na ambon ang umiikot.
Tulad ng nahulaan ko sa wakas, ang "fog na ito, na nakita natin sa lahat ng dako dito, ay nagpahusay sa anumang pagkilos ng mga nilalang na naninirahan dito: binuksan nito ang ningning ng paningin para sa kanila, nagsilbing isang maaasahang paraan ng teleportasyon, sa pangkalahatan, nakatulong sa lahat, hindi. kahit na ano sa sandaling iyon ang mga nilalang na ito ay hindi nakikibahagi. At sa palagay ko ito ay ginamit para sa ibang bagay, higit pa, na hindi pa rin natin maintindihan ...
Ang ilog ay lumiliko sa isang magandang malawak na "ahas" at, maayos na umalis sa malayo, nawala sa isang lugar sa pagitan ng luntiang mga burol. At ang mga kamangha-manghang hayop ay lumakad, humiga at lumipad sa magkabilang pampang nito... Napakaganda nito na literal kaming natigilan, namangha sa kamangha-manghang tanawing ito...
Ang mga hayop ay halos kapareho ng mga walang uliran na maharlikang dragon, napakaliwanag at mapagmataas, na para bang alam nila kung gaano sila kaganda ... Ang kanilang mahaba, hubog na leeg ay kumikinang na may kulay kahel na ginto, at may mga spiked na korona na kumikinang sa kanilang mga ulo na may mga pulang ngipin. Ang mga maharlikang hayop ay gumagalaw nang dahan-dahan at marilag, sa bawat paggalaw ay nagniningning sa kanilang mga nangangaliskis, ina-ng-perlas-asul na katawan, na literal na nagliyab, na nahuhulog sa ilalim ng ginintuang-asul na sinag ng araw.
- Beauty-and-and-sche!!! Napabuntong hininga si Stella sa sarap. - Napakadelikado ba nila?
“Hindi dito nakatira ang mga delikado, matagal na tayong wala. Hindi ko na matandaan kung gaano katagal ang nakalipas ... - dumating ang sagot, at pagkatapos lamang namin napansin na si Veya ay hindi kasama namin, ngunit si Miard ay nakikipag-usap sa amin ...
Takot na tumingin si Stella sa paligid, tila hindi masyadong komportable sa aming bagong kakilala...
"So wala ka talagang panganib?" Nagulat ako.
"Only external," ang sagot nito. - Kung aatake sila.
- Nangyayari rin ba ito?
“The last time it was before me,” seryosong sagot ni Miard.
Ang kanyang tinig ay tila malambot at malalim sa aming mga utak, tulad ng pelus, at napakabihirang isipin na ang isang kakaibang kalahating tao ay nakikipag-usap sa amin sa aming sariling "wika" ... Ngunit marahil kami ay masyadong nasanay sa iba't ibang, transendente na mga himala, dahil pagkatapos ng isang minuto ay malaya silang nakipag-usap sa kanya, ganap na nakakalimutan na hindi ito isang tao.
- At ano - wala kang anumang, walang problema?!. Ang batang babae ay umiling sa hindi makapaniwala. "Ngunit kung gayon hindi kawili-wili para sa iyo na manirahan dito! ..
Nagsalita ito ng tunay, hindi mapawi na "uhaw sa pakikipagsapalaran." At naunawaan ko ito ng lubos. Ngunit para kay Miard, sa tingin ko ay napakahirap ipaliwanag ito...
- Bakit hindi ito kawili-wili? - ang aming "gabay" ay nagulat, at biglang, nagambala sa kanyang sarili, itinuro niya. – Tingnan mo – Savii!!!
Napatingin kami sa taas at natulala.... Sa maliwanag na kulay rosas na kalangitan, mga engkanto na nilalang!.. Sila ay ganap na transparent at, tulad ng lahat ng iba pa sa planetang ito, hindi kapani-paniwalang makulay. Tila ang kahanga-hangang, kumikinang na mga bulaklak ay lumilipad sa kalangitan, tanging ang mga ito ay hindi kapani-paniwalang malaki ... At bawat isa sa kanila ay may iba't ibang, hindi kapani-paniwalang maganda, hindi makalupa na mukha.
“Oh-oh.... Look-and-those... Oh, what a marvel...” Pabulong na sabi ni Stella, na tulala.
I don't think I've ever seen her so shocked. Ngunit mayroon talagang isang bagay upang mabigla... Sa hindi, kahit na ang pinaka-marahas na pantasya, imposibleng isipin ang gayong mga nilalang!.. Sila ay napakahangin na tila ang kanilang mga katawan ay hinabi mula sa isang nagniningning na ambon... , nag-spray ng kumikinang na gintong alikabok sa likod niya ... "sumipol" si Miard ng kakaiba, at ang mga kamangha-manghang nilalang ay biglang nagsimulang bumaba, na bumubuo ng isang malaking "payong" sa itaas namin, na kumikislap sa lahat ng mga kulay ng kanilang nakatutuwang bahaghari ... maganda na nakakapigil hininga!
Si Mother-of-pearl-blue, pink-winged Savia ay ang unang "lumapag" sa amin, na, nang itiklop ang mga kumikislap na pakpak-petals nito sa isang "palumpon", nagsimulang tumingin sa amin nang may labis na pag-usisa, ngunit walang anumang takot. ... Imposibleng mahinahon na tingnan ang kanyang kakaibang kagandahan, na umaakit tulad ng isang magnet at nais na hangaan ito nang walang hanggan ...
– Huwag maghanap ng mahabang panahon – ang Savii ay kaakit-akit. Ayaw mong umalis dito. Delikado ang kagandahan nila kung ayaw mong mawala sa sarili mo,” tahimik na sabi ni Miard.
"Pero paano mo nasabi na walang delikado dito?" So hindi totoo? Nagalit agad si Stella.
“Ngunit hindi ito ang uri ng panganib na kailangang katakutan o kailangang labanan. Akala ko yun ang ibig mong sabihin nung nagtanong ka, - nainis si Miard.
- Halika! Tila magkaiba tayo ng ideya tungkol sa maraming bagay. Ito ay normal, hindi ba? - "nobly" reassured kanyang sanggol. - Maaari ko bang makausap sila?
- Magsalita ka kung naririnig mo. - Lumingon si Miard sa himalang si Savia, na bumaba sa amin, at may ipinakita.
Ang kahanga-hangang nilalang ay ngumiti at lumapit sa amin, habang ang iba pa niyang (o siya? ..) mga kaibigan ay madaling pumailanlang sa itaas namin, kumikinang at kumikinang sa maliwanag na sikat ng araw.
“Ako si Lilis…fox…ay…” bulong ng isang kamangha-manghang boses. Ito ay napakalambot, at sa parehong oras ay napaka-tunog (kung ang gayong kabaligtaran na mga konsepto ay maaaring pagsamahin sa isa).
Hello magandang Lilis. Masayang bati ni Stella sa nilalang. - Ako si Stella. At narito siya - Svetlana. Tao tayo. At ikaw, alam namin, Savia. Saan ka lumipad? At ano ang Savya? - ang mga tanong ay muling umulan tulad ng granizo, ngunit hindi ko man lang siya sinubukang pigilan, dahil ito ay ganap na walang silbi ... "Gusto lang malaman ni Stella ang lahat!". At ito ay palaging nanatiling ganoon.
Mula sa pagkabata, iginuhit sa pagguhit, unang pumunta si Edward sa New York, kung saan nag-aaral siya sa mga kurso ng mga artista sa advertising, pagkatapos nito, pagkatapos mag-aral sa paaralan ni Robert Henry, pumunta siya sa Mecca ng mga independiyenteng artista - Paris. At hindi lang curriculum vitae, lahat ng nasa itaas ay gagawin malaking impluwensya sa pagbuo ng isang natatanging istilo ng hopper.
Tugboat sa Boulevard Saint-Michel (1907)
Ang mga unang pagpipinta ng master ay minana ang mga Impresyonista kapwa sa balangkas at istilo. Kapansin-pansing pagnanasa batang artista gayahin ang lahat: mula Degas at Van Gogh hanggang Monet at Pissarro. "Summer Interior" (1909), "Bistro" (1909), "Tugboat on the Boulevard Saint-Michel" (1907), "Valley of the Seine" (1908) - ito ay mga painting na may malinaw na "European" na aftertaste, na kung saan Aalisin ni Hopper ang kanyang sarili sa loob ng sampung taon. Ang mga gawang ito ay maaaring tawaging katangi-tangi at medyo may talino, ngunit hindi nila natukoy ang tagumpay ng artista, kahit na binalangkas nila ang kanyang mga pangunahing tema.
Si Hopper ay isang urban artist, ang karamihan sa kanyang mga painting ay nakatuon sa urban na buhay at mga mamamayan, ang mga bahay sa bansa ay hindi gaanong karaniwan, at ang mga purong landscape ay napakabihirang na mabibilang sa mga daliri. Tulad ng mga larawan ng mga tao, sa pamamagitan ng paraan. Ngunit ang mga "portraits" ng mga bahay ay regular na matatagpuan sa Hopper, lalo na noong 20s, kasama ng mga ito ang "Talbot's House" (1928), "Captain Killy's House" (1931), "House by the Railroad" (1925). Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga gusali, kung gayon ang master ay madalas na may mga larawan ng mga parola: "Isang burol na may parola", "Lighthouse at mga bahay", "Bahay ni Kapitan Upton" (ang huli ay part-time din at "portrait"), lahat para sa 1927.
Captain Upton House (1927)
Ang impluwensyang Pranses ay makikita sa pagmamahal sa imahe ng mga cabarets, teatro, bistro, restaurant, (“Ang May-ari”, “Mga Talahanayan para sa mga Babae”, “Sinehan ng New York”, “Restoran sa New York”, “Sheridan Theatre”, “Two in the Parterre” , "Automatic", "Chinese stew", "Stripper") karamihan ng mga katulad na kwento bumagsak sa 30s, ngunit hindi tumitigil si Hopper sa pagsulat ng mga ito hanggang sa kanyang kamatayan, na naganap noong kalagitnaan ng 60s ("Dalawang Komedyante", "Intermission").
Gayunpaman, pagkatapos ng pagbabago mga heograpikal na pangalan mahuhulaan ng isa ang pagbabago sa pagtutok ni Hopper sa European masining na tradisyon, na pinalitan ng "Trashcan School", na inorganisa ng dating mentor ni Hopper na si Robert Henry. Ang mga Bucketmen ay isang uri ng American Wanderers, na inayos para sa panahon, na nagpinta sa mga maralitang tagalungsod.
nayon ng amerikano (1912)
Ang aktibidad ng grupo ay sa halip maikli ang buhay, ngunit, siguro, noon na ang butil ng isang uri ng "lupa" ay lumubog sa kaluluwa ni Edward, kung saan siya ay mag-ugat mula sa simula ng 30s, "pagkanta" ng Amerikano. buhay. Hindi ito mangyayari kaagad - "American Village" (1912), na inilalarawan mula sa anggulo na katangian ng Pissarro, isang kalahating walang laman na kalye ay katabi ng mga kuwadro na gawa tulad ng "Yonkers" mula 1916, na nagpapanatili pa rin ng isang impressionistic na kagandahan.
Upang maunawaan kung gaano kadalas at radikal na binago ni Hopper ang kanyang mga diskarte, maaari mong tingnan ang dalawang mga kuwadro na gawa: "Manhattan Bridge" (1926) at "Manhattan Bridge Loop" (1928). Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga canvases ay maaakit ng mata ng pinaka walang karanasan na manonood.
Manhattan Bridge (1926) at Manhattan Bridge Loop (1928)
Moderno, impresyonismo, neoclassicism, American realism... kung susumahin mo ang pinaka-eksperimentong mga gawa ng artist, kakaunti ang mga tao na maniniwala na sila ay ipininta ng isang tao, sila ay naiiba sa bawat isa. Kahit na matapos ang pagiging popular sa "Midnighters", ang Hopper ay patuloy na nadidistract mula sa groped vein hanggang sa mga painting tulad ng "Joe in Wyoming" (1946), na nagpapakita ng hindi pangkaraniwang pagtingin sa master - mula sa loob ng kotse.
Ang paksa ng transportasyon, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi dayuhan sa artist: nagpinta siya ng mga tren ("Locomotive D. & R. G.", 1925), mga kotse ("Railway stock", 1908), road junctions ("Railway Sunset", 1929 ) at maging ang mga riles, na ginagawang marahil ang mga ito ang pinakamahalagang elemento sa pagpipinta na "The House by the Railroad" (1925). Minsan maaaring mukhang ang mga makina ng pag-unlad ay nagpukaw ng higit na simpatiya sa Hopper kaysa sa mga tao - sa kanila ang artist ay ginulo mula sa schematism, hindi nagtitipid ng mga detalye.
Paglubog ng araw ng Riles (1929)
Kapag tinitingnan isang malaking bilang Sa "maagang" trabaho ni Hopper, ang isa ay nakakakuha ng impresyon na maaaring gusto niyang magpinta sa ganap na magkakaibang paraan, o hindi niya alam kung paano niya gustong magpinta. Ito ang dahilan kung bakit alam ng maraming tao ang artist bilang may-akda ng humigit-kumulang dalawampung nakikilalang mga canvases, na isinulat sa isang madaling mabasang istilo ng Hopper, at lahat ng iba pang gawain ay hindi patas na nananatiling nakatago.
Kaya ano siya, ang "klasikong" Hopper?
Ang Night Windows (1928) ay maaaring ituring na isa sa mga unang tunay na Hopper painting. Kahit na ang motif ng isang batang babae na nasa kanyang silid sa tabi ng bintana ay maaaring masubaybayan mula sa gawaing "Summer Interior" (1909) at napakakaraniwan, pagkatapos ay "Girl at the Typewriter" (1921), "Eleven in the Morning" ( 1926), gayunpaman, mayroon silang isang klasikong hitsura mula sa loob ng gusali, ngunit hindi isang indibidwal na pagtagos ng Hopper "mula sa labas", na may hangganan sa pamboboso.
Night Windows (1928)
Sa "Windows", pinapanood namin ang isang batang babae na naka-lingerie nang palihim, abala sa kanyang sariling mga gawain. Kung ano ang ginagawa ng dalaga, hula lang natin, nakatago ang ulo at kamay niya sa dingding ng bahay. Biswal, ang larawan ay walang mga espesyal na frills, halftones at iba pang mga bagay. Kung tungkol sa balangkas, ang manonood ay tumatanggap lamang ng isang fragment ng kuwento, ngunit sa parehong oras ay may isang larangan para sa haka-haka, at higit sa lahat, ang karanasan ng pagsilip.
Ito ang "pagsilip", isang hitsura mula sa labas na magdadala ng katanyagan ng Hopper. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay pasimplehin sa lahat ng aspeto: boring monotonous interiors, walang mga detalye, at ang parehong, impersonal na mga tao upang tumugma sa kanila, na sa mga mukha ay madalas na walang kahit isang emosyon. Nag-iiba lang sikat na pagpipinta"Chop Sui" (1929) mula sa sikat na "Night Owls" (1942).
Chop Sui (1929)
Ipinakikita ng pagiging simple ng mga larawan ang karanasan sa komersiyal na sining kung saan ikinabubuhay ni Hopper. Ngunit hindi ang schematism ng mga imahe ang nakakaakit sa manonood sa mga gawa ng artist, ngunit tiyak na ang pagkakataong ito upang tingnan ang buhay ng ibang tao o kahit na ... ang sarili. Ang pagkakataong malaman kung ano ang magiging hitsura ng mga bayani ng mga poster sa pag-advertise pagkatapos na "isagawa" ang shift sa mga billboard at mga ilaw ng lungsod at bumalik sa "bahay", na inalis ang mga ngiti sa kanilang mga mukha. Ang mga lalaki at babae, magkasama at magkahiwalay, ay nasa isang uri ng pag-iisip ng pagod, madalas na hindi nagpapakita ng anumang emosyon. Ang unemotionality ng mga character, na umaabot sa robotics, ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng unreality at pagkabalisa sa manonood.
Pagkapagod pagkatapos ng isang araw ng pagtatrabaho o pagkahilo sa umaga pagkatapos ng pagtulog - ito ang mga palatandaan ng sapilitan na detatsment ng Hopper, na kung minsan ay natutunaw ng pagkabagot sa trabaho sa tanghali at kawalang-interes. Malamang, ang Great Depression ay nagkaroon din ng malaking impluwensya sa Hopper, na nagbigay sa kanya ng isang libong tulad ng mga uri, dukha, hindi kailangan, na ang kawalan ng pag-asa ay gumuho sa laki ng kawalang-interes sa kanilang sariling kapalaran.
Paglihis sa Pilosopiya (1959)
Tiyak na sarado, hindi makisalamuha sa ordinaryong buhay idinagdag ng artist ang mga larawan at isang bagay na kanyang sarili, malalim na personal. Dahil nakilala niya ang kanyang pag-ibig sa kanyang mga limampu, ipinakita niya ang mga mag-asawang lalaki at babae na walang malasakit at hindi nagkakaisa, kahit na nabigo. Ito ay pinakamahusay na makikita sa pagpipinta ng Excursus into Philosophy (1959).
Ang pinaka-"maliwanag" na mga gawa ni Hopper, sa literal at makasagisag na paraan, ay mga kuwadro na kung saan lumilitaw ang sikat ng araw, kadalasang naghuhugas ng isang babae na "Woman in the Sun" (1961), "Summer in the City" (1950), "Morning Sun" (1952) , " Sunshine on the Second Floor" (1960) o maging ang bida ng "The Sun in an Empty Room" (1963) at "Room by the Sea" (1951). Ngunit kahit sa mga canvases na ito na babad sa araw, ang kawalan ng angkop na emosyon sa mga mukha ng mga karakter at ang kawalan ng hangin ng espasyong bumabalot sa kanila ay nakakabahala.
Rooms by the Sea (1951)
Na-publish noong 2017, ang koleksyon ng mga maikling kwentong In the Sun or in the Shade ay isang uri ng kumpirmasyon ng lahat ng nabanggit, na nagbibigay-diin sa kaugnayan, kahalagahan at impluwensya ng gawa ni Hopper sa kultura ng Amerika. Ang bawat isa sa mga kuwento ay pinangalanan sa isa sa mga kuwadro na gawa ng artist at ang kanyang pampanitikan na "screen adaptation". Sinubukan ng mga may-akda na nagtrabaho sa koleksyon na palawakin ang saklaw ng mga pagpipinta, tingnan ang kanilang background at ipakita kung ano ang naiwan "sa likod ng mga eksena". Ang mga kwento para sa aklat ay isinulat ni Stephen King, Lawrence Block, Michael Connelly, Joyce Carol Oates, Lee Child at iba pang mga may-akda na pangunahing nagtatrabaho sa horror, thriller at detective genre. Ang pagkabalisa at misteryo ng mga komposisyon ni Hopper ay naglaro lamang sa mga kamay ng mga masters.
Bilang karagdagan, si Edward Hopper ay ang paboritong artist ng master ng film surrealism na si David Lynch, ang pagpipinta na "The House by the Railroad" ay nabuo ang batayan ng tanawin. maalamat na pelikula Alfred Hitchcock "Psycho".
Bahay ng Riles (1925)
Mga Tourist Room (1945)
Maagang Linggo ng Umaga (1930)
Opisina sa gabi (1948)
Umaga sa South Carolina (1955)
Shore (1941)
Gabi ng Tag-init (1947)
Quai de Grand Augustin (1909)
Barbershop (1931)
Circle Theater (1936)
Bubong ng attic (1923)
Araw sa Walang Lamang Kwarto (1963)
Sunshine on the Second Floor (1960)
Tren ng tren (1908)
Blue Night (1914)
Lungsod (1927)
Istasyon ng gas (1940)
Restaurant ng New York (1922)
Trail ng Kabayo (1939)
Coal town sa Pennsylvania (1947)
opisina sa maliit na bayan (1953)
Burol ng Mais (1930)
Sa mga alon ng surf (1939)
New York Cinema (1939)
Trump Steamboat (1908)
Babaeng Makinilya (1921)
Bistro (1909)
Sheridan Theater (1937)
Gabi sa Cape Cod (1939)
Bahay sa Paglubog ng Araw (1935)
Tables for Ladies (1930)
Darating ang lungsod (1946)
Yonkers (1916)
Joe sa Wyoming (1946)
Bridge of the Arts (1907)
Haskell House (1924)
Umaga sa Cape Cod (1950)
Stripper (1941)
Araw ng Umaga (1952)
Hindi alam.
Night Owls (1942)
Ang American artist na si Edward Hopper ay itinuturing ng ilan bilang isang urbanista, ng iba bilang isang kinatawan ng mahiwagang realismo, at ng ilan bilang isang forerunner ng pop art. Ang mga tagahanga ng gawa ni Hopper ay masigasig na tinatawag siyang "isang mapangarapin na walang mga ilusyon" at "isang makata mga bakanteng espasyo". Ang lahat ng mga opinyon ay pinagsama ng dramatikong canvas ng Hopper na tinatawag na "Night Owls". Ito ay kinikilala bilang Mona Lisa ni Leonardo Da Vinci, The Scream ni Edvard Munch o Coolidge's Dogs Playing Poker. Ang hindi kapani-paniwalang katanyagan ng gawaing ito ay naglagay sa kanya sa mga icon ng pop culture.
(Edward Hopper, 1882-1967) ay isang kilalang kinatawan ng Amerikano pagpipinta ng genre XX siglo. At, kahit na sa panahong ito ay ipinanganak ang mga bagong uso sa sining, nanatili siyang walang malasakit sa mga pagbabago at eksperimento ng avant-garde ng kanyang mga kasamahan. Ang mga kontemporaryo na nakipagsabayan sa fashion ay mahilig sa cubism, surrealism at abstract art, at ang pagpipinta ni Hopper ay itinuturing na boring at konserbatibo. Nagdusa si Edward, ngunit hindi binago ang kanyang mga mithiin: " Paano nila hindi maintindihan: ang pagka-orihinal ng artista ay hindi katalinuhan at hindi isang pamamaraan, lalo na hindi isang naka-istilong pamamaraan, ito ay ang quintessence ng personalidad
».
At ang personalidad ni Edward Hopper ay napakakumplikado. At sobrang sarado. At sa isang lawak na pagkatapos ng kanyang kamatayan, marahil ang tanging mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa kanyang buhay at pagkatao ay ang talaarawan ng kanyang asawa. Sa isa sa mga panayam, sinabi niya:
Isang araw, sinubukan ng isang empleyado ng New Yorker magazine na magsulat ng isang sanaysay tungkol sa buhay ni Edward. At hindi ko kaya. Walang materyal. Walang maisusulat. Ang kanyang tunay na talambuhay Magsulat lang ako. At ito ay magiging purong Dostoevsky« .
Kaya siya ay mula pagkabata, kahit na ang batang lalaki ay lumaki sa isang mabuting pamilya ng may-ari ng isang tindahan ng haberdashery sa bayan ng Nyack (New York). Ang pamilya ay hindi estranghero sa sining: sa katapusan ng linggo, ang ama, ina at mga anak kung minsan ay pumupunta sa New York upang bisitahin ang mga eksibisyon ng sining o pumunta sa teatro. Lihim na isinulat ng batang lalaki ang kanyang mga impresyon sa isang makapal na kuwaderno. Maraming bagay ang nakatago doon mula sa mga matatanda. Sa partikular, ang kanyang mga karanasan at sama ng loob, nang sa edad na 12 siya ay biglang lumaki ng 30 cm sa tag-araw at nagsimulang magmukhang napaka-awkward at mataba. Ang mga kaklase sa bawat pagliko ay kinukutya at tinutukso siya tungkol dito. Marahil mula sa kapus-palad na pangyayaring ito, si Edward Hopper ay nagpapanatili ng masakit na pagkamahihiyain, paghihiwalay at katahimikan. Sumulat ang kanyang asawa sa kanyang talaarawan: Ang pagsasabi ng kahit ano kay Ed ay parang paghahagis ng bato sa balon. Hindi marinig ang splash «.
Naturally, ito ay makikita sa estilo ng kanyang mga kuwadro na gawa. Mahilig magpinta si Hopper ng mga walang buhay na interior at mga landscape ng disyerto: mga cul-de-sac ng tren na humahantong sa kung saan, mga desyerto na cafe, kung saan dumarating ang kalungkutan. Ang mga pagbubukas ng bintana ay isang palaging leitmotif ng kanyang trabaho. Ang artista, kumbaga, ay naghahanap ng paraan para makaalis sa kanyang saradong mundo. O, marahil, lihim niyang binuksan ang pasukan sa kanyang sarili: ang sikat ng araw na bumabagsak sa mga bintana patungo sa mga silid ay bahagyang nagpainit sa lamig ng asetiko na mga pintura ni Hopper. Masasabi natin na laban sa background ng kanyang madilim na mga landscape at interior, ang mga sinag ng araw sa kanyang mga canvases ay eksaktong naglalaman ng metapora " isang sinag ng liwanag sa isang madilim na kaharian «.
Ngunit karamihan, inilarawan ni Hopper ang kalungkutan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ang mga paglubog ng araw, kalye at bahay ng Hopper ay malungkot. Ang mga mag-asawang inilalarawan sa kanyang mga canvases ay mukhang hindi gaanong malungkot, lalo na ang mga mag-asawa. Ang mutual na kawalang-kasiyahan at alienation sa pagitan ng isang lalaki at isang babae ay isang pare-parehong tema ng Edward Hopper.
Ang paksa ay may ganap na mahalagang batayan: sa ikaapatnapung taon ng kanyang buhay, pinakasalan ni Hopper ang kanyang kapantay na si Josephine Nivison, na kilala niya mula pa noong New York. paaralan ng sining. Sila ay umikot sa parehong mga lupon, ay konektado ng parehong mga interes, ay may magkatulad na pananaw sa maraming bagay. Ngunit ang kanilang buhay pamilya napuno ng lahat ng uri ng alitan at iskandalo, kung minsan ay umaabot sa mga away. Ayon sa diary ng misis, ang bastos na asawa ang may kasalanan ng lahat. Kasabay nito, ayon sa mga alaala ng mga kakilala, malinaw na si Jo mismo ay malayo sa ideal ng tagapag-ingat ng apuyan ng pamilya. Halimbawa, nang minsang tinanong siya ng kanyang mga kaibigang artista: “ Ano ang paboritong pagkain ni Edward??" mayabang na sabi niya, " Hindi mo ba naisip na sa ating lupon ay may napakaraming masasarap na pagkain at kulang ang magandang pagpipinta? Ang aming paboritong ulam ay isang magiliw na lata ng nilagang beans.«.
Malinaw na inilalarawan ng mga painting ni Hopper ang mga mag-asawa ang trahedya ng kanyang relasyon sa kanyang asawa. Nabuhay silang nagdurusa at nagpapahirap sa isa't isa, at kasabay nito, hindi sila mapaghihiwalay. Pinag-isa sila ng isang pag-ibig sa Pranses na tula, pagpipinta, teatro at sinehan - sapat na ito para manatili silang magkasama. Si Josephine ay kahit isang muse at ang pangunahing modelo para sa mga pagpipinta ni Edward pagkatapos ng 1923. Sa isang pares ng mga huli na bisita sa kainan, na itinatanghal sa kanyang pagpipinta na "Night Owls", ang may-akda ay muling malinaw na inilalarawan ang kanyang sarili at ang kanyang asawa, ang paghihiwalay ng lalaki at babae na nakaupo sa tabi ng isa't isa ay kitang-kita.
"Mga Midnighter" (Mga nighthawk), 1942, Edward Hopper
Sa pamamagitan ng pagkakataon, ito ay ang larawan "Mga Midnighter" naging isang kultong gawa ng sining sa Estados Unidos. (Sa orihinal ay tinatawag itong " Nighthawks", na maaari ding isalin bilang " mga kuwago"). Si Edward Hopper ay nagpinta ng Night Owls noong 1942, pagkatapos lamang ng pag-atake sa Pearl Harbor. Ang kaganapan ay nagdulot ng isang pakiramdam ng pang-aapi at pagkabalisa sa buong Amerika. Ipinaliwanag nito ang makulimlim, nagkakalat na kapaligiran ng canvas ni Hopper, kung saan ang mga bisita ng kainan ay malungkot at nag-iisip, ang desyerto na kalye ay naiilawan ng madilim na liwanag ng bintana ng tindahan, at isang walang buhay na bahay ang nagsisilbing background para sa lahat. Gayunpaman, itinanggi ng may-akda na nais niyang ipahayag ang ilang uri ng depresyon. Sa kanyang mga salita, siya marahil ay hindi namamalayang naglalarawan ng kalungkutan sa malaking lungsod ».
Sa anumang kaso, ang midnight cafe ng Hopper ay isang kritikal na pag-alis mula sa mga cafe ng lungsod na ipinakita ng kanyang mga katapat. Karaniwan, ang mga establisimiyento na ito ay palaging at saanman ay nagdadala ng isang likas na talino ng pagmamahalan at pagmamahal. Si Vincent van Gogh, na naglalarawan ng isang night cafe sa Arles, ay hindi gumamit ng itim na pintura, ang kanyang mga tao ay nakaupo sa isang bukas na terrace, at ang kalangitan, tulad ng isang patlang ng mga bulaklak, ay puno ng mga bituin.
Café Terrace sa Gabi, Arles, 1888, Vincent van Gogh Posible bang ikumpara ang motley palette niya sa lamig at kuripot ng mga kulay ni Hopper? At, gayunpaman, sa pagtingin sa pagpipinta na "Night Owls", nagiging malinaw na sa likod ng binibigyang-diin na conciseness ng pagsulat ni Hopper ay namamalagi ang isang kalaliman ng pagpapahayag. Ang kanyang mga tahimik na karakter, na nalubog sa kanilang sariling mga iniisip, ay tila mga kalahok sa isang drama sa isang entablado na binaha ng nakamamatay na fluorescent na ilaw. Ang manonood ay naimpluwensyahan ng hypnotically ng geometry ng mga parallel na linya, ang pantay na ritmo ng walang buhay na mga bintana ng kalapit na gusali, na sinasabayan ng mga upuan sa kahabaan ng bar counter, ang kaibahan ng napakalaking pader na bato at transparent na marupok na salamin, sa likod kung saan ang mga figure ng apat na tao ay sumilong sa isang isla ng liwanag ... Tila sinasadya sila ng may-akda dito, nagtatago mula sa walang malasakit na kadiliman ng kalye - tinitingnang mabuti, makikita mo na walang kahit isang nakikitang labasan mula sa silid.
Ang pagpipinta na "Mga kuwago sa gabi" nagkaroon ng malaking epekto sa kulturang Amerikano. Ginamit ng mga postmodernist ang pagpipinta para sa hindi mabilang na mga parodic na remake batay sa panitikan, pelikula, at pagpipinta.
Ang mga parunggit at patawa ng gawaing ito ni Edward Hopper ay matatagpuan sa maraming mga pagpipinta, pelikula, libro at kanta. Pinangalanan ni Tom Waits ang isa sa kanyang mga album na " Nighthawks sa Diner» — « Midnighters sa Diner". Ang canvas na ito ay isa sa mga paboritong gawa ng direktor na si David Lynch. Naimpluwensyahan din nito ang hitsura ng lungsod sa pelikula ni Ridley Scott "Blade Runner".
May inspirasyon ng Night Owls, ang Austrian artist na si Gottfried Helnwein ay gumawa ng isang sikat na remake na tinatawag na " Boulevard ng mga sirang pangarap ". Sa halip na walang mukha na mga karakter, inilagay niya ang 4 na kilalang tao sa cosmic void of loneliness - Marilyn Monroe, Humphrey Bogart, Elvis Presley at James Dean. Sa gayon ay nagpapahiwatig kung gaano kawalang-saysay ang kanilang buhay at mga talento ay nahuhulog nang maaga sa kawalan: Namatay si Presley bilang resulta ng pangmatagalang paggamit at pag-abuso sa alkohol at droga; Namatay si Marilyn dahil sa labis na dosis ng mga antidepressant; Ang pagkamatay ni Bogart ay resulta rin ng pag-abuso sa alkohol, at si James Dean ay namatay sa isang trahedya na aksidente sa sasakyan.
Ang ibang mga spoof remake na manunulat ay gumamit ng mga gawa ng kulto ng US mula sa iba't ibang lugar sining. Una sa lahat, ang pinakasikat - American cinema kasama nito mga sikat na tauhan, mga superhero sa komiks at mga kwentong sikat sa mundo. Ang madilim na istilo ng black-and-white film noir ay perpektong tumugma sa mood ng pagpipinta ni Hopper ( pelikula noir ).
Para makasigurado, panoorin ang "cut" ng mga frame mula sa noir films ng 40s, na pinalitan ng kanta " Boulevard ng mga sirang pangarap ". (Noong 2005, sinabi ng mga miyembro ng grupong Punk Green Day na natanggap ng kanilang pangalawang single ang pamagat na ito at mga kaugnay na poster sa ilalim ng direktang impluwensya ng pagpipinta ni Hopper).
Kabalintunaan din, ang mga remake ay naglaro sa maraming iba pang mga fetishes sa Hollywood.
star Wars 
star Wars 
Ang Simpsons 
lalaki ng pamilya 
batay sa komiks ng kulto Ang Pakikipagsapalaran ni Tintin 
Superman at Batman 
Zombie 
muling paggawa sa tema ng m / f "Dead Bride", sa direksyon ni Tim Burton Hindi nakatakas ang iba't ibang sikat na palabas at serye sa naging parody remake ng mga painting ni Hopper.
poster ng parody sa tema ng serye sa telebisyon ng komedya na "Seinfeld" (1989-1998) 
poster ng parody sa tema ng serye ng krimen na "C.S.I.: Crime Scene Investigation" Siyempre, sa mga parodies, ang saradong espasyo ng cafe ay nilalaro, na binigyang diin ng may-akda sa kanyang larawan.
At ang malamig na tono ng larawan at ang asetisismo ng palette ay naging sanhi ng maraming mga joker na iugnay sa kalawakan.
Ang lahat ng uri ng American clichés ng urban landscape ay ginagamit din.
Buweno, kung saan mayroong isang kalye sa gabi at walang mga pulis sa malapit, ito ay lubos na lohikal na ang isang street graffiti bully Banksy ay maaaring lumitaw, gayunpaman, dito siya ay nagtatapon ng mga plastik na upuan sa isang cafe window.
Maaari ka pa ring magbigay ng daan-daang halimbawa ng mga ironic na remake ng mga painting ni Edward Hopper, na ginawa noong lahat ng uri ng paksa. Ito ay isa sa mga pinaka-karaniwang internet memes. At ang gayong pagkamayabong ay nagpapatunay lamang na ang mga tunay na obra maestra ay hindi napapailalim sa panahon.
