Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Alexey Mikhailovich Laptev—graphic artist, ilustrador ng libro, makata. Kaukulang miyembro ng USSR Academy of Arts. Pinarangalan na Artist ng RSFSR.

Nakatira sa Moscow. Nag-aral siya sa school-studio ng F. I. Rerberg (1923) sa Moscow, kasama sina P. I. Lvov at N. N. Kupreyanov sa VKHUTEMAS / VKHUTEIN (1924-1929/1930). Mula 1925 nagtrabaho siya bilang isang ilustrador para sa isang bilang ng mga magasin. Nakipagtulungan sa mga bahay sa pag-publish ng libro sa Moscow. May-akda ng mga aklat-aralin para sa mga unibersidad sa sining. Noong 1944 siya ay ginawaran ng diploma 1st degree Committee for Arts Affairs sa ilalim ng Konseho ng People's Commissars ng USSR para sa serye ng mga guhit na "Military Series" 1942-1943. Kalahok sa mga eksibisyon: kasama. maraming republikano, all-union, dayuhan; personal: 1938, 1949 - Moscow. Miyembro ng Unyon ng mga Artista. Ginawaran ng mga medalya ANG USSR. May-akda ng mga guhit para sa mga gawa ng klasikal na Ruso at panitikan ng Sobyet, kabilang ang mga aklat para sa mga bata. Nagtrabaho sa lugar easel graphics sa makabago at makasaysayang paksa, pati na rin sa iskultura ng maliliit na anyo. Sumulat siya ng tula at naglathala ng ilang aklat pambata na may sariling mga guhit. Huling beses ang isa sa mga aklat ni A. M. Laptev ay muling nai-publish noong 2010.

Si Dunno ang unang pinayagan siyang gumuhit ng sarili. At ang portrait ay naging katulad ng orihinal na ang lahat ng kasunod na "portrait painters" ay paulit-ulit lamang at nilalaro ang imahe na nilikha ni A. M. Laptev.

Ang mga guhit ng panulat at watercolor ni A. M. Laptev ay hindi lamang pinalamutian ang unang dalawang bahagi ng Nosov trilogy, sila, tulad ng tumpak na nabanggit ni Yuri Olesha sa kanyang pagsusuri sa "The Adventures of Dunno and His Friends," ay binibigyang diin ang "gaan nito, masaya, tag-araw. , sasabihin namin, kulay ng field." Sa parehong pagsusuri, ang linya kung saan kaka-quote lang namin, sinabi ni Yu. Olesha na ang buong libro ay kahawig ng isang bilog na sayaw: "isang buong bilog na sayaw ng mga pakikipagsapalaran, mga biro, mga imbensyon." Ang asosasyong ito ay lumitaw sa mga tagasuri, walang alinlangan, salamat sa mga guhit ni A. M. Laptev. Ang mga ito ay multi-figured at hindi kapani-paniwalang mobile. Ang mga imahe ay patuloy na "nagbabago ng mga lugar, pagsasaayos, gupitin sa teksto, i-cross ito nang pahilis" (L. Kudryavtseva), hindi pinapayagan ang aming mga mata na mapunit mula sa kahanga-hanga, maliwanag, iba't ibang bilog na sayaw ng mga nakakatawa at nakatutuwang shorties. Ang mga ilustrasyon ni Alexey Mikhailovich ay "malambot, liriko, marupok ... na may nakakaantig na init at sa parehong oras ay nakakaakit ng "seryoso", pagiging totoo" (A. Lavrov) nang detalyado, hakbang-hakbang, iginuhit nila ang mundo ng maliliit na tao. At kahit na ang mga nilalang na ito sa Laptev ay kahawig ng mga bata (sila ay nakadamit tulad ng mga bata, mayroon silang mga bata na gawi), "ngunit hindi sila mga bata, hindi isang parody, hindi isang karikatura ng isang bata, at hindi mga manika, ngunit mga fairy-tale na tao" ( L. Kudryavtseva).

Ang mga gawa ng artist ay nasa maraming museo sa rehiyon, gayundin sa mga pribadong koleksyon sa Russia at sa ibang bansa.

N. Gogol. Mga Gabi sa Bukid Malapit sa Dikanka

Laptev A. Nakakatawang mga bata. kanin. at text ni A. Laptev. M. Sobyet na artista, 1949

Gogol N. Patay na kaluluwa

Isa dalawa tatlo

A. Chekhov. Mga kwento

I. Krylov. Pabula

N. Nosov. Ang Pakikipagsapalaran ni Dunno at ng Kanyang mga Kaibigan

Iba't ibang libro...

ganap

Alam ng lahat ng mga bata at matatanda ang larawan ng malikot na sanggol na si Dunno mula sa mga libro ng manunulat na si Nikolai Nosov, ngunit hindi alam ng lahat ang tungkol sa artist na si Alexei Laptev, na siyang unang gumuhit ng larawan ni Dunno.
Ang artista ay ipinanganak sa Moscow. Ang kanyang ina ay inialay ang kanyang buong buhay sa mga anak. Mga pondo para sa magandang papel at walang pintura sa pamilya, kaya kinailangan nilang gumawa ng mga graphite na lapis at maliliit na dahon ng notebook. Mas gusto ni Alyosha na gumuhit mula sa kanyang imahinasyon (halimbawa, mga guhit para sa mga engkanto); Mula sa edad na pito ay nagsimula siyang gumuhit mula sa buhay. Ngunit hindi siya interesado sa muling pagguhit ng mga larawan ng ibang tao. Bilang isang pagbubukod, siya ay pinasok nang walang bayad sa isa sa mga pinakamahusay na gymnasium sa lungsod - ang Strakhov gymnasium. Ang kanyang elemento ay pagguhit ng mga aralin. Upang makakuha ng pahiwatig ng isang tao, pumunta si Alexey sa artist na si A.E. Arkhipov. Hindi niya gusto ang paraan ng pagguhit niya. Mabuti na hinikayat siya ng kanyang ina na pumunta kay Vasily Mikhailovich Vasnetsov. Mula sa kanya narinig niya ang isang ganap na naiibang opinyon: "Nakikita ko ang isang malinaw na talento sa iyo ...". Habang nag-aaral sa high school, sabay na pinag-aralan ni Alexey ang pagguhit at pagpipinta sa studio ng Fyodor Ivanovich Rerberg. Pinayagan siya nitong pumasok sa departamento ng tela ng VKHUTEMAS (Higher Art Workshops). Makalipas ang isang taon, lumipat siya sa graphic department. Si Alexey Mikhailovich ay nagtrabaho nang husto. Sa oras na ito, nagsimula siyang makipagtulungan sa mga magasin (halimbawa, "Pioneer," kung saan ang karakter ni Laptev, ang pioneer na si Kuzka, na nilikha ni Laptev ay nakaaaliw sa mga mambabasa sa kanyang mga pakikipagsapalaran), iba't ibang mga bahay sa pag-publish; gumanap na mga portrait, landscape, still lifes; lumahok sa mga eksibisyon; nagpunta sa mga malikhaing paglalakbay sa negosyo. Nang magsimula ang Great Patriotic War, nagsimula siyang magtrabaho sa organisasyon ng Moscow ng Union of Soviet Artists: nagpinta siya ng mga leaflet, poster, at lithograph para sa TASS Windows. Noong 1942, bilang bahagi ng isang creative brigade, ipinadala siya sa Kalinin Front, at kalaunan ay binisita ang South-Western Front. Para sa isang serye ng mga front-line drawing noong 1944, ang artist ay iginawad ng 1st degree diploma mula sa Committee for Arts. Pagkatapos ng digmaan, si Alexey Mikhailovich ay isa sa mga nagpasimula ng kilusan para sa pangangalaga ng mga sinaunang monumento, nagtrabaho sa mga laruang gawa sa kahoy, naging interesado sa mga eskultura na ginawa mula sa mga ugat, nagtrabaho sa mga serye ng mga guhit. Ang serye ng mga guhit na "Collective Farm Series" (1947) ay nakuha Tretyakov Gallery ika at sa mahabang panahon ay nasa permanenteng display.
Matapos ang tagumpay na ito, inalok ang artista na ilarawan ang nobela ni Sholokhov na "Virgin Soil Upturned." At pagkatapos ay mayroong mga magagandang ilustrasyon para sa mga gawa ni Gogol na "Dead Souls", "Evenings on a Farm near Dikanka", para sa mga pabula ni Krylov, para sa Pushkin's "The Tale of the Fisherman and the Fish", maraming mga larawan para sa magazine na "Funny Pictures", mayroong ilang mga libro ng mga bata, kung saan ang may-akda ay kumilos bilang hindi lamang isang artista, kundi pati na rin isang may-akda. Nagkaroon ng aklat na "On the Way...Notes of an Artist", pantulong sa pagtuturo base sa drawing na "How to draw a horse" at "Pen drawing"...At, siyempre, ang imahe ni Dunno. Noong 2015, ipinakita ng Eksmo Publishing House, sa seryeng Retro Classics, ang aklat na "The Adventures of Dunno and His Friends" na may mga guhit ni A. M. Laptev (ang aklat ay magagamit sa Tomsk Regional Children's and Youth Library sa junior subscription).

Ang mensahe ay pinagsama-sama ng manager. dept. sining L. P. Valevskaya

LAPTEV Alexey Mikhailovich(1905-1965). Graphic artist at book illustrator, Pinarangalan na Artist ng RSFSR. Ang kanyang trabaho ay ipinakita sa State Tretyakov Gallery, Museo ng Estado sining sila. A.S. Pushkin, ang State Russian Museum at iba pang mga museo.

A.M. Si Laptev ay ipinanganak at nanirahan sa Moscow. Ito ay kung paano niya naalala ang kanyang mga unang artistikong eksperimento:

« Kailan ito nagsimula? Ang memorya ay nagpapanatili ng halos hindi kapansin-pansin na mga bakas. Mga piraso ng panulat na papel, pinutol ni nanay nang mas maliit para makatipid. Gumuhit ako ng mga kabayo, ang kanilang live na linya ay mabilis na gumagalaw. Parang tumatalon ang buong kawan sa harapan ko. Mahilig akong gumuhit. Itinuro sa akin ito ng aking ina. Ilang taon ako? Malamang mga tatlong taon. Pagkamatay ng aking ama, lumipat kami mula sa Moscow sa tinubuang-bayan ng aking ama at sa kanyang mga kamag-anak sa nayon. Natatandaan kong tumatakbo ako papunta sa isang damuhan na may simple, ngunit napakabangong damo, at isang kamangha-manghang larawan ang lumitaw sa aking mga mata. Pagkakabit sa kamalig gamit ang mga lubid, hinila ito ng mga lalaki, ang iba ay naglagay ng mga troso sa harap nito. Ang resulta ay mga roller kung saan dahan-dahang gumagalaw ang kamalig. Ang kanilang mapagkaibigang pagsisikap ay pinag-isa ng himig ng iginuhit na choral song na "Dubinushka". Ang mga alaala ng pagkabata na ito mga unang taon magdala ng mga larawan ng mga tunog, kulay, amoy at anyo ng walang hanggang mga mahal sa buhay.

Buong-buo na inilaan ni Nanay ang kanyang sarili sa amin. Mga laro sa bahay para sa aking nakatatandang kapatid na babae at ang nakababatang kapatid na lalaki ay naging pinakamahusay na paraan upang magpalipas ng oras. At ako ay mahilig sa pagguhit. Isang araw binili ng aking ina ang aklat na "Russian Fairy Tales" ni Afanasyev. Ang aklat na ito ay nanatiling pinagmumulan ng hindi mapigilang enerhiya sa aming pamilya. pagkamalikhain ng mga bata. Binasa ito ng kapatid ko nang malakas kahanga-hangang mga gawa ng mga taong Ruso, at pagkatapos ay siya at ako ay hindi mapigilang gumuhit ng mga ilustrasyon para sa aming nabasa. Kapag ngayon, pagkalipas ng maraming taon, dumalo ako sa mga eksibisyon ng mga guhit ng mga bata, hindi ko sinasadyang naaalala ang aking pagkabata at ang napakaliit na pagkakataon na mayroon kami ng aking kapatid na babae. Kami ay gumuhit lamang gamit ang mga graphite na lapis sa maliliit, madalas na may linya na mga sheet ng papel, o sa halip, mga scrap ng papel. Hindi nakabili si Nanay ng mga pintura o magandang drawing paper. Ngunit ang mga imahe ng fairy tale ay nanirahan sa amin. Naupo kami hanggang hating-gabi sa tabi ng liwanag ng lampara ng kerosene na may salamin na berdeng lampshade at gumuhit ng mga ilustrasyon para sa serye ng mga fairy tales.

Hindi lamang ang mundo ng mga fairy tales ang nakaakit sa aking imahinasyon. Sa gabi ay walang katapusang iginuhit ko ang aking nakita sa araw sa bakuran o sa tag-araw sa nayon. Binigyan kami ng magazine na "Firefly". Lahat doon ay tila kawili-wili at kawili-wili. Ngunit higit sa lahat naakit ako sa mga ilustrasyon, lalo na ni Alexei Nikanorovich Komarov. Ang kanyang mga guhit sa panulat ay napuno ng isang mainit na pakiramdam ng pakikiramay para sa iba't ibang mga hayop, katatawanan at sigasig. Ito ay espesyal mundo ng pinong sining, Saan mga tauhan sa fairy tale mga mahal sa buhay na may maagang pagkabata ang mga hayop at maliliit na hayop ay kumilos at nabuhay, nagtawanan, tumalon, tumakbo, nag-usap sa isa't isa.

Nagsimula akong gumuhit ng mataba nang maaga. Mga guhit tatlong taong gulang ay medyo sanay na. Iginuhit ko mula sa buhay, naaalala ko noong ako ay pitong taong gulang. Ang pagguhit mula sa imahinasyon (na may kasamang mga guhit) at pagguhit ng buhay ay magkatabi.

Ako ay hindi kapani-paniwalang masaya kapag may nangyari. Nagustuhan ko ang aking mga guhit at nilalaro ko ang mga ito na parang mga laruan. Sa aking kama ay inilatag ko ang aking mga gawa at pinagmasdan ang mga ito ng matagal. Ang mga Indian ay tumatakbo sa paghabol sa isang tao, ang mga Cossack na may mga espada na iginuhit ay lumilipad sa mga kabayo, ang mga putok ay dumadagundong, ang mga emosyon ay sinamahan ng mga emosyonal na tandang - ang laro ay nangyayari.

Ang mga guhit ay naipon, pumasok sila sa mga archive ng aking ina (maingat niyang kinolekta ang lahat). Nakaka-curious na halos hindi na ako nag-redrawn mula sa mga larawan. Ito ay kahit papaano hindi kawili-wili sa akin. Tila, interesado ako sa mismong proseso ng pagsilang ng isang imahe nang wala saan. Si Nanay ay hindi palaging nakakabili sa amin ng mga pintura dahil sa patuloy na paghihirap sa pananalapi. Marahil ay tiyak na ang pangyayaring ito ang naglagay sa akin ng isang maagang ugali ng pagguhit at pagmamahal sa stroke, para sa linya. Nang, ilang sandali pa, sa wakas ay natanggap ko na ang mga pintura, hindi ko alam kung ano ang gagawin sa kanila. Tila mula sa isang maagang edad ang isang bata ay dapat magkaroon ng parehong mga lapis at pintura sa kanyang arsenal, upang ang kanyang pagnanais na ihatid ang nakikita at haka-haka, pati na rin ang kulay ng buhay na kalikasan, ay magkakasuwato na bubuo.

Ngayon ay tinatanong ko ang aking sarili ng isang tanong: ano ang nag-udyok sa akin at naghihikayat sa mga bata na gumuhit nang walang tigil at may ganitong kasigasigan? Tila, ang mismong proseso ng pagsasalin ng mga ideya at obserbasyon ng isang tao sa papel. Ang buhay ay interesado sa akin hindi lamang sa isang bagay na partikular na kaakit-akit at hindi malilimutan. Ang isa sa mga unang guhit ay nagpapakita ng isang lumang balde na inabandona sa damuhan. Nang makita ko siya, umupo ako nang may interes at gumuhit. Ngayon ko lang naintindihan kung ano ang maaaring maging impetus para dito. Ang balde, ang tanging bagay sa malawak, patag na parang, ay nagbigay-diin sa kalawakan ng damuhan. Sa buong buhay ko, palagi akong kumbinsido na kahit na ang pinaka-ordinaryong bagay ay maaaring maging kawili-wiling ilarawan. Nang hindi ko namamalayan, pinili ko ang landas para sa aking sarili: upang maiguhit ang lahat».

Mula noong 1925 A.M. Si Laptev ay nagtrabaho bilang isang ilustrador sa mga magasin, pagkatapos ay sa larangan mga graphics ng libro, nakipagtulungan sa iba't ibang mga publishing house sa Moscow: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, "Young Guard", "Soviet Graphic", "Soviet Artist", "Children's Literature", atbp. Mula noong 1956 - artist ng magazine na " Nakakatawang mga larawan».

A.M. Si Laptev ay isa sa mga unang naglalarawan ng mga tula ni A.L. Barto (“About the War”, 1930), at naimbento din mga graphic na larawan ang parehong Nosovsky Dunno at ang kanyang mga kaibigan na kilala sa buong mundo.

Hindi lamang niya inilarawan ang mga librong pambata, ngunit nagpinta rin siya ng mga portrait, landscape, still lifes, genre compositions, gumawa ng autolithographs sa historikal at rebolusyonaryong tema, gumawa ng mga tula para sa mga bata, gumawa ng mga laruan mula sa luwad, kahoy at papel na nagpatuloy. masining na tradisyon katutubong sining, nagtrabaho sa maliit na anyo na iskultura. Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan Si Alexey Mikhailovich ay nanatili sa Moscow at naging miyembro ng graphic brigade ng Moscow Union of Artists, na nag-publish ng mga satirical lithographed poster na "Windows ng Moscow Union of Artists" at mga leaflet ng propaganda. Nakipagtulungan siya sa TASS Windows at sa Art Publishing House, nagtrabaho sa mga poster, postcard, leaflet at gumawa ng serye ng mga front-line na drawing (1942–1943).

Gayundin si A.M. Inilarawan ni Laptev ang mga gawa ng Russian at Soviet classics: "Dead Souls" at "Evenings on a Farm near Dikanka" ni N.V. Gogol, "Who Lives Well in Rus'" ni N.A. Nekrasov, "Virgin Soil Upturned" ni M.A. Sholokhova at iba pa.

SA mga taon pagkatapos ng digmaan Si Alexey Mikhailovich ay isa sa mga nagpasimula ng kilusan para sa pangangalaga ng mga sinaunang monumento; ang kanyang mga sketch ay nai-publish sa aklat na "Monuments of Ancient Russian Architecture in the Drawings of A.M. Laptev". Bilang isang may-akda at artist, lumikha si Alexey Mikhailovich ng mga libro para sa mga bata: "Gromophone", "Funny Kids", "Funny Pictures", "How I Drew at the Zoo", "Foot-Chickpeas", "Funny Pictures", "Forest Curiosities ", "Mga Bata", "Isa, dalawa, tatlo...", atbp., ay naghanda ng mga tutorial na "Paano gumuhit ng kabayo" at "Pagguhit ng panulat".

Mga gawa ni A.M. Ang Laptev ay ipinakita sa mga personal na eksibisyon sa Moscow (1940, 1949). Nakibahagi siya sa mga eksibisyon sining ng Sobyet sa mga lungsod ng USSR at sa ibang bansa: sa USA, India, mga bansang Europeo. Noong 1966, isang memorial exhibition ng mga gawa ni A.M. ang inayos sa Moscow. Laptev.

Ang aklat na "Alexey Mikhailovich Laptev" (serye na "Masters of Soviet Art"; 1951) ay nakatuon sa malikhaing landas ng artist, at noong 1972 ang kanyang mga memoir na "On the Way... Notes of the Artist" ay nai-publish.

Talambuhay

Graphic artist, sikat ilustrador ng mga bata at taga-disenyo ng libro. Miyembro ng Union of Artists ng USSR. Kaukulang miyembro ng USSR Academy of Arts. Pinarangalan na Artist ng RSFSR.

Nakatira at nagtrabaho sa Moscow, nagtapos mataas na paaralan. Nag-aral siya sa Moscow School-Studio ng F. I. Rerberg noong 1923–1924, sa preparatory department ng VKHUTEMAS (1924), VKHUTEMAS - VKHUTEIN (1924–1930), una sa textile faculty, pagkatapos ay sa graphic department sa ilalim ng D. Shcherbinovsky , P.I. Lvov at sikat na graphic N. N. Kupreyanova. Pagkatapos ng graduating mula sa VKHUTEMAS, higit sa lahat siya ay kasangkot sa easel at book graphics. Siya ay nagtrabaho nang husto sa pamamaraan ng sanguine, tinta, watercolor, at pastel; ginamit na uling, sarsa at iba pang materyales.

Mula noong 1925, palagi siyang nagtatrabaho bilang isang ilustrador sa maraming mga magasin. Nang maglaon, noong 1929, nagsimula siyang magtrabaho sa larangan ng book graphics; noong 1930s–60s ay nakipagtulungan siya sa iba't ibang mga publishing house sa Moscow: GIZ, DETGIZ, GOSLITIZDAT, Young Guard, Soviet Graphics, Children's Literature at iba pa.

Sa panahon ng Great Patriotic War, si Alexey Mikhailovich ay nanatili sa Moscow at naging miyembro ng graphic brigade ng Moscow Union of Artists, na nag-publish ng mga satirical poster na "Windows ng Moscow Union of Artists" at mga leaflet ng propaganda. Lumahok siya sa publikasyon ng TASS Windows, nagtrabaho sa publishing house Iskusstvo, nagtrabaho sa mga poster, postkard, leaflet, at lumikha ng isang serye ng mga front-line na guhit (1942–1943). Nagtrabaho sa magasing pambata"Funny Pictures" simula nang itatag ito. Inilarawan niya ang mga libro para sa mga bata: "The Adventures of Dunno and His Friends" ni N. Nosov, "Fables" ni I. A. Krylov (1944–1945).

Inilarawan din ni Alexey Laptev ang mga gawa ng mga klasikong Ruso at Sobyet: "Mga Patay na Kaluluwa" at "Mga Gabi sa Bukid malapit sa Dikanka" ni N.V. Gogol, "Who Lives Well in Rus'" ni N.A. Nekrasov, "Virgin Soil Upturned" ni M.A. Sholokhov at marami pa. iba pa.

Ang mga gawa ni A. M. Laptev ay ipinakita sa mga personal na eksibisyon sa Moscow (1940, 1949). Nakibahagi siya sa mga eksibisyon ng sining ng Sobyet sa mga lungsod ng USSR at sa ibang bansa: sa USA, India, at mga bansang Europeo. Noong 1966, isang memorial exhibition ng mga gawa ni A. M. Laptev ay inayos sa Moscow.

Ang mga gawa ng artist ay nasa maraming museo sa rehiyon, gayundin sa mga pribadong koleksyon sa Russia at sa ibang bansa.

Ang address na ito Email protektado mula sa mga spam bot. Dapat ay pinagana mo ang JavaScript upang matingnan ito.