Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Alam ng lahat ng mga bata at matatanda ang larawan ng malikot na sanggol na si Dunno mula sa mga libro ng manunulat na si Nikolai Nosov, ngunit hindi alam ng lahat ang tungkol sa artist na si Alexei Laptev, na siyang unang gumuhit ng larawan ni Dunno.
Ang artista ay ipinanganak sa Moscow. Ang kanyang ina ay inialay ang kanyang buong buhay sa mga anak. Mga pondo para sa magandang papel at walang pintura sa pamilya, kaya kinailangan nilang gumawa ng mga graphite na lapis at maliliit na dahon ng notebook. Mas gusto ni Alyosha na gumuhit mula sa kanyang imahinasyon (halimbawa, mga guhit para sa mga engkanto); Mula sa edad na pito ay nagsimula siyang gumuhit mula sa buhay. Ngunit hindi siya interesado sa muling pagguhit ng mga larawan ng ibang tao. Bilang isang pagbubukod, siya ay pinasok nang walang bayad sa isa sa mga pinakamahusay na gymnasium sa lungsod - ang Strakhov gymnasium. Ang kanyang elemento ay pagguhit ng mga aralin. Upang makakuha ng pahiwatig ng isang tao, pumunta si Alexey sa artist na si A.E. Arkhipov. Hindi niya gusto ang paraan ng pagguhit niya. Mabuti na hinikayat siya ng kanyang ina na pumunta kay Vasily Mikhailovich Vasnetsov. Mula sa kanya narinig niya ang isang ganap na naiibang opinyon: "Nakikita ko ang isang malinaw na talento sa iyo ...". Habang nag-aaral sa high school, sabay na pinag-aralan ni Alexey ang pagguhit at pagpipinta sa studio ng Fyodor Ivanovich Rerberg. Pinayagan siya nitong makapasok sa departamento ng tela ng VKHUTEMAS (Higher Art Workshops). Makalipas ang isang taon, lumipat siya sa graphic department. Si Alexey Mikhailovich ay nagtrabaho nang husto. Sa oras na ito, nagsimula siyang makipagtulungan sa mga magasin (halimbawa, "Pioneer," kung saan nilikha ng karakter na si Laptev, ang pioneer na si Kuzka, ay nakaaaliw sa mga mambabasa sa kanyang mga pakikipagsapalaran), iba't ibang mga bahay sa pag-publish; gumanap na mga portrait, landscape, still lifes; lumahok sa mga eksibisyon; nagpunta sa mga malikhaing paglalakbay sa negosyo. Nang magsimula ang Great Patriotic War, nagsimula siyang magtrabaho sa organisasyon ng Moscow ng Union of Soviet Artists: nagpinta siya ng mga leaflet, poster, at lithograph para sa TASS Windows. Noong 1942, bilang bahagi ng isang creative brigade, ipinadala siya sa Kalinin Front, at kalaunan ay binisita ang South-Western Front. Para sa isang serye ng mga front-line drawing noong 1944, ang artist ay iginawad ng 1st degree diploma mula sa Committee for Arts. Matapos ang digmaan, si Alexey Mikhailovich ay isa sa mga nagpasimula ng kilusan para sa pagpapanatili ng mga sinaunang monumento, nagtrabaho sa mga laruang kahoy, naging interesado sa mga eskultura na ginawa mula sa mga ugat, at nagtrabaho sa mga serye ng mga guhit. Ang serye ng mga guhit na "Collective Farm Series" (1947) ay nakuha Tretyakov Gallery ika at sa mahabang panahon ay nasa permanenteng display.
Matapos ang tagumpay na ito, inalok ang artista na ilarawan ang nobela ni Sholokhov na "Virgin Soil Upturned." At pagkatapos ay mayroong mga magagandang ilustrasyon para sa mga gawa ni Gogol " Mga patay na kaluluwa", "Mga Gabi sa isang bukid malapit sa Dikanka", sa mga pabula ni Krylov, sa "The Tale of the Fisherman and the Fish" ni Pushkin, maraming mga larawan para sa magazine na "Funny Pictures", mayroong ilang mga libro ng mga bata kung saan ang may-akda ay kumilos bilang hindi. artist lang, pero author din. Nagkaroon ng librong "On the Way...Notes of an Artist", pantulong sa pagtuturo base sa drawing na "How to draw a horse" at "Pen drawing"...At, siyempre, ang imahe ni Dunno. Noong 2015, ipinakita ng Eksmo Publishing House, sa seryeng Retro Classics, ang aklat na "The Adventures of Dunno and His Friends" na may mga guhit ni A. M. Laptev (ang aklat ay magagamit sa Tomsk Regional Children's and Youth Library sa junior subscription).

Ang mensahe ay pinagsama-sama ng manager. dept. sining L. P. Valevskaya

Laptev Alexey Mikhailovich (1905, Moscow - 1965, Moscow) - graphic artist, sculptor.

Nag-aral sa Moscow: sa school-studio ng F. I. Rerberg (1923–1924); Pagsubok at Paghahanda Departamento ng Vkhutemas (1924); Vkhutemas - Vkhutein (1924–1930), una sa departamento ng tela, pagkatapos ay sa graphic department kasama sina D. A. Shcherbinovsky, P. I. Lvov (pagguhit) at N. N. Kupreyanov (lithography). Noong 1920s - isang miyembro ng Vkhutemas volleyball team.

Ay nakikibahagi sa easel at graphics ng libro. Siya ay may mahusay na utos ng buong teknikal na "arsenal" ng pagguhit: gumamit siya ng pinindot na uling, sarsa, sanguine, tinta, watercolor, pastel, chalk at iba pang mga materyales.

Mula noong 1925 nagtrabaho siya bilang isang ilustrador para sa mga magasin; ipininta para sa magasing Pioneer (1927–1929). Noong 1929 nagsimula siyang magtrabaho sa bukid graphics ng libro(“The First Pasture” ni G. Zamchalov). Noong 1930s–60s nakipagtulungan siya sa iba't ibang mga publishing house sa Moscow: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, "Young Guard", "Soviet Graphics", " Sobyet na artista", "Panitikan ng mga bata" at iba pa. Illustrated textbooks na kinomisyon ng Uchpedgiz.

Isa sa mga unang ilustrador na sina A. L. Barto (“Tungkol sa Digmaan”, 1930) at N. N. Nosov (“The Adventures of Dunno and His Friends”, 1956; “Dunno in maaraw na lungsod", 1959). Nagdisenyo ng mga aklat: "Ano ang mabuti at ano ang masama?" V. V. Mayakovsky (1930), "Fables" ni I. A. Krylov (1944–1945), "Medvedko" ni D. N. Mamin-Sibiryak (1951), "Dead Souls" (1953), "Evenings on a Farm Near Dikanki" (1960) N.V. Gogol, "Lithuanian kwentong bayan"(1954), "Giovannino at Pulcherosa" ni D. Pirelli (1958), "Masha the Confused" ni L. F. Voronkova (1960) at iba pa.

Sumulat siya at naglarawan ng mga libro para sa mga bata: "Gramophone" (1947), "Funny Kids" (1948, 1949), "Funny Pictures" (1948), "How I Drew at the Zoo" (1950), "Wow, Wow! ", "Funny Pictures" (parehong 1958), "Forest Curiosities" (1959), "Kids" (1964), "One, Two, Three..." (1966) at iba pa. Mula noong 1956, artist para sa magazine na "Funny Pictures".

Noong 1948–1954 lumikha siya ng isang malawak na serye ng mga guhit para sa nobela ni M. A. Sholokhov na "Virgin Soil Upturned", kung saan naglakbay siya sa Don (ilang mga publikasyon, isa sa mga ito: Sholokhov M. A. Collected Works. M.: Young Guard 1956–1960, tomo 6–7). Sa pagtatapos ng kanyang buhay nagtrabaho siya sa isang serye ng mga guhit para sa tula ni N. A. Nekrasov na "Who Lives Well in Rus'" (hindi nakumpleto, nai-publish - 1971).

Nagpinta siya ng mga portrait, landscape, still lifes, at genre compositions; lumikha ng ilang mga autolitograph sa makasaysayang at rebolusyonaryong mga tema. Noong 1935, sa mga tagubilin ng organizing committee ng All-Union Exhibition "Industry of Socialism", naglakbay siya sa Urals; ang resulta ay ang serye ng mga guhit na "Factory of Krasnouralsk" (1936). Noong 1937–1939 at 1940 nagpunta siya sa mga malikhaing paglalakbay sa mga kolektibong nayon ng sakahan; lumikha ng isang serye ng mga guhit na "Collective farms of Ukraine" at "Sala steppes". Noong 1941 ipinadala siya sa Dagat ng Caspian, kung saan nakumpleto niya ang isang serye ng mga sketch na naglalarawan sa mga nayon ng pangingisda at mga steppe landscape ("Caspian Suite", "Near Astrakhan").

Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan nanatili sa Moscow. Miyembro ng graphic brigade ng Moscow Union of Artists, na nag-publish ng satirical lithographed poster na "Windows of the Moscow Union of Artists" at mga leaflet ng propaganda. Nakipagtulungan siya sa TASS Windows at sa Art Publishing House, nagtatrabaho sa mga poster, postcard, at leaflet. Naglakbay sa Kalinin at Southwestern fronts; lumikha ng isang cycle ng front-line drawings (1942–1943), kung saan noong 1944 ay iginawad siya ng 1st degree diploma mula sa Committee for Arts sa ilalim ng Council of People's Commissars ng USSR.

SA mga taon pagkatapos ng digmaan kumilos bilang isa sa mga nagpasimula ng kilusan para sa pangangalaga ng mga sinaunang monumento, nagmartsa sa Rodina youth club, na tumulong sa pangangalaga ng mga monumento ng kultura. Nag-sketch siya ng mga monumento ng Old Russian architecture para sa iminungkahing eksibisyon na "Masterpieces of Russian Architecture" (nai-publish sa album na "Monuments of Old Russian Architecture in the Drawings of A. M. Laptev" M., 1969).

Lumikha siya ng mga siklo ng mga guhit na "Uglich", "Collective Farm Series" (1947), mga larawan ng mga marangal na manggagawa ng mga pabrika ng Moscow (1958), naglalakbay sa Czechoslovakia (1958) at Italya (1956–1962).

Nagtrabaho siya sa maliit na iskultura. Ginanap mga laruang gawa sa kahoy("The Foal", "Karand'Ash", pareho - 1948). Noong unang bahagi ng 1950s, naging interesado siya sa root sculpture ("Sancho Panza and the Donkey," "Don Quixote").

Mula noong 1926 - kalahok ng mga eksibisyon (1st exhibition ng Association of Graphic Artists sa Moscow). Miyembro ng Union of Artists ng USSR. Ipinakita sa mga eksibisyon: eksibisyon-pagsusuri ng mga gawa ng mga batang artista (1936), mga gawa ng mga artista ng Moscow (1939, 1942, 1947), mga guhit, mga guhit at poster (1940), pagpipinta, mga graphic, eskultura (1941), "The Red Army sa paglaban sa mga Aleman" -mga pasistang mananakop" (1943), "Ang kabayanihan ng pagtatanggol ng Moscow noong 1941–1942" (1944), All-Union eksibisyon ng sining(1946), "30 taon ng armadong pwersa ng Sobyet. 1918–1948" (1948), 1st All-Union Exhibition of Graphics and Posters (1950), Books and Book Graphics of Detgiz (1951), "N. V. Gogol sa mga gawa ng mga artista ng Sobyet" (1952) sa Moscow; "Military valor of the Russian people" sa Sverdlovsk (1943) at iba pa. Exhibitor ng maraming mga paglalakbay na eksibisyon sining ng Sobyet sa mga republika ng unyon at mga lungsod ng RSFSR. Kalahok sa isang bilang ng mga dayuhang eksibisyon: internasyonal na eksibisyon"Ang Sining ng Aklat" sa Paris at Lyon (1931–1932), " Kontemporaryong sining USSR" sa San Francisco, Chicago, Philadelphia, New York (1933), "Soviet Graphics" sa Bucharest, Helsinki, Prague, Budapest (1950), Soviet sining sa Delhi, Calcutta, Bombay (1952), “Soviet and classical sining ng Russia"sa Berlin, Dresden, Halle, Budapest (1953–1954), XXVIII International Biennale sa Venice (1956). Nagdaos ng mga personal na eksibisyon sa Moscow (1940, 1949).

Kaukulang miyembro ng USSR Academy of Arts, Pinarangalan na Artist ng RSFSR. Ang publikasyong "Alexey Mikhailovich Laptev" (serye na "Masters of Soviet Art"; M., 1951) ay nakatuon sa gawain ng artist. May-akda ng mga memoir: "Sa daan...: mga tala ng isang artista" (M., 1972).

Ang isang pang-alaala na eksibisyon ng mga gawa ni Laptev ay inayos noong 1966 sa Moscow.

Ang pagkamalikhain ay ipinakita sa maraming mga koleksyon ng museo, kabilang ang State Tretyakov Gallery, ang Pushkin Museum. A. S. Pushkin, State Russian Museum at iba pa.

Yasnov M. D. "S magandang umaga!» ,
Sa librong “One-two-three...” meron.

Si Alexey Mikhailovich Laptev ay isang graphic artist, ilustrador ng libro, at makata. Kaukulang miyembro ng USSR Academy of Arts. Pinarangalan na Artist ng RSFSR.

Nakatira sa Moscow. Nag-aral siya sa school-studio ng F. I. Rerberg (1923) sa Moscow, kasama sina P. I. Lvov at N. N. Kupreyanov sa VKHUTEMAS / VKHUTEIN (1924-1929/1930). Mula 1925 nagtrabaho siya bilang isang ilustrador para sa isang bilang ng mga magasin. Nakipagtulungan sa mga bahay sa pag-publish ng libro sa Moscow. May-akda ng mga aklat-aralin para sa mga unibersidad sa sining. Noong 1944 siya ay ginawaran ng diploma 1st degree Committee for Arts Affairs sa ilalim ng Konseho ng People's Commissars ng USSR para sa serye ng mga guhit na "Military Series" 1942-1943. Kalahok sa mga eksibisyon: kasama. maraming republikano, all-union, dayuhan; personal: 1938, 1949 - Moscow. Miyembro ng Unyon ng mga Artista. Ginawaran ng mga medalya USSR. May-akda ng mga guhit para sa mga gawa ng klasikal na Ruso at panitikan ng Sobyet, kabilang ang mga aklat para sa mga bata. Nagtrabaho sa lugar easel graphics sa makabago at makasaysayang paksa, pati na rin sa iskultura ng maliliit na anyo. Sumulat siya ng tula at naglathala ng ilang aklat pambata na may sariling mga guhit. Huling beses ang isa sa mga aklat ni A. M. Laptev ay muling nai-publish noong 2010.

Si Dunno ang unang pinayagan siyang iguhit ang sarili. At ang portrait ay naging katulad ng orihinal na ang lahat ng kasunod na "portrait painters" ay paulit-ulit lamang at nilalaro ang imahe na nilikha ni A. M. Laptev.

Ang mga guhit ng panulat at watercolor ni A. M. Laptev ay hindi lamang pinalamutian ang unang dalawang bahagi ng Nosov trilogy, sila, tulad ng tumpak na nabanggit ni Yuri Olesha sa kanyang pagsusuri ng "The Adventures of Dunno and His Friends," ay binibigyang diin ang "gaan nito, masaya, tag-araw. , sasabihin namin, kulay ng field." Sa parehong pagsusuri, ang linya kung saan sinipi namin, sinabi ni Olesha na ang buong libro ay kahawig ng isang bilog na sayaw: "isang buong bilog na sayaw ng mga pakikipagsapalaran, mga biro, mga imbensyon." Ang asosasyong ito ay lumitaw sa mga tagasuri, walang alinlangan, salamat sa mga guhit ni A. M. Laptev. Ang mga ito ay multi-figured at hindi kapani-paniwalang mobile. Ang mga imahe ay patuloy na "nagbabago ng mga lugar, pagsasaayos, gupitin sa teksto, i-cross ito nang pahilis" (L. Kudryavtseva), hindi pinapayagan ang aming mga mata na mapunit mula sa kahanga-hanga, maliwanag, iba't ibang bilog na sayaw ng nakakatawa at cute na mga shorties. Ang mga ilustrasyon ni Alexey Mikhailovich ay "malambot, liriko, marupok ... na may nakakaantig na init at sa parehong oras ay nakakaakit ng "seryoso", pagiging totoo" (A. Lavrov) nang detalyado, hakbang-hakbang, iginuhit nila ang mundo ng maliliit na tao. At kahit na ang mga nilalang na ito sa Laptev ay kahawig ng mga bata (sila ay nakadamit tulad ng mga bata, mayroon silang mga ugali ng bata), "ngunit hindi sila mga bata, hindi isang parody, hindi isang karikatura ng isang bata, at hindi mga manika, ngunit mga fairy-tale na tao" ( L. Kudryavtseva).

Ang mga gawa ng artist ay nasa maraming museo sa rehiyon, gayundin sa mga pribadong koleksyon sa Russia at sa ibang bansa.

N. Gogol. Gabi sa isang bukid malapit sa Dikanka

Laptev A. Nakakatawang mga bata. kanin. at text ni A. Laptev. M. Sobyet na artista, 1949

Gogol N. Patay na mga kaluluwa

Isa, dalawa, tatlo

A. Chekhov. Mga kwento

I. Krylov. Pabula

N. Nosov. Ang Pakikipagsapalaran ni Dunno at ng Kanyang mga Kaibigan

Iba't ibang libro...

ganap

Talambuhay

Graphic artist, sikat ilustrador ng mga bata at taga-disenyo ng libro. Miyembro ng Union of Artists ng USSR. Kaukulang miyembro ng USSR Academy of Arts. Pinarangalan na Artist ng RSFSR.

Nakatira at nagtrabaho sa Moscow, nagtapos mataas na paaralan. Nag-aral siya sa Moscow School-Studio ng F.I. , P.I sikat na graphic N. N. Kupreyanova. Pagkatapos ng graduating mula sa VKHUTEMAS, higit sa lahat siya ay kasangkot sa easel at book graphics. Siya ay nagtrabaho nang husto sa pamamaraan ng sanguine, tinta, watercolor, at pastel; ginamit na uling, sarsa at iba pang materyales.

Mula noong 1925, palagi siyang nagtatrabaho bilang isang ilustrador sa maraming mga magasin. Nang maglaon, noong 1929, nagsimula siyang magtrabaho sa larangan ng book graphics; noong 1930s–60s ay nakipagtulungan siya sa iba't ibang mga publishing house sa Moscow: GIZ, DETGIZ, GOSLITIZDAT, Young Guard, Soviet Graphics, Children's Literature at iba pa.

Sa panahon ng Great Patriotic War, si Alexey Mikhailovich ay nanatili sa Moscow at naging miyembro ng graphic brigade ng Moscow Union of Artists, na nag-publish ng mga satirical poster na "Windows ng Moscow Union of Artists" at mga leaflet ng propaganda. Lumahok siya sa publikasyon ng TASS Windows, nagtrabaho sa publishing house Iskusstvo, nagtrabaho sa mga poster, postkard, leaflet, at lumikha ng isang serye ng mga front-line na guhit (1942–1943). Nagtrabaho sa magasing pambata « Nakakatawang mga larawan"mula noong itinatag ito. Inilarawan niya ang mga libro para sa mga bata: "The Adventures of Dunno and His Friends" ni N. Nosov, "Fables" ni I. A. Krylov (1944–1945).

Inilarawan din ni Alexey Laptev ang mga gawa ng mga klasikong Ruso at Sobyet: "Mga Patay na Kaluluwa" at "Mga Gabi sa Bukid malapit sa Dikanka" ni N.V. Gogol, "Who Lives Well in Rus'" ni N.A. Nekrasov, "Virgin Soil Upturned" ni M.A. Sholokhov at marami pa. iba pa.

Ang mga gawa ni A. M. Laptev ay ipinakita sa mga personal na eksibisyon sa Moscow (1940, 1949). Nakibahagi siya sa mga eksibisyon ng sining ng Sobyet sa mga lungsod ng USSR at sa ibang bansa: sa USA, India, at mga bansang Europeo. Noong 1966, isang memorial exhibition ng mga gawa ni A. M. Laptev ay inayos sa Moscow.

Ang mga gawa ng artist ay nasa maraming museo sa rehiyon, gayundin sa mga pribadong koleksyon sa Russia at sa ibang bansa.

Ang address na ito email protektado mula sa mga spam bot. Dapat ay pinagana mo ang JavaScript upang matingnan ito.