Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Thank you for that
na natuklasan mo ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at goosebumps.
Sumali sa amin sa Facebook At Sa pakikipag-ugnayan sa

Kahit na ang mga obra maestra ng pagpipinta na tila pamilyar sa atin ay may kanilang mga lihim.

Tayo ay nasa website Naniniwala kami na sa halos bawat makabuluhang gawain ang sining ay isang misteryo, isang "double bottom" o lihim na kasaysayan, na gusto kong ibunyag. Ngayon ay ibabahagi natin ang ilan sa mga ito.

112 salawikain sa isang larawan

Pieter Bruegel the Elder, "Mga Kawikaan ng Olandes", 1559

Inilarawan ni Pieter Bruegel the Elder ang isang lupain na tinitirhan ng mga literal na larawan ng mga kawikaang Dutch noong mga panahong iyon. Ang pagpipinta ay naglalaman ng humigit-kumulang 112 nakikilalang mga idyoma. Ang ilan sa mga ito ay ginagamit pa rin ngayon, halimbawa, tulad ng: "langoy laban sa agos", "iuntog ang iyong ulo sa dingding", "armas sa ngipin" at "kumakain ng maliliit na isda ang malalaking isda".

Ang ibang mga salawikain ay sumasalamin sa katangahan ng tao.

Subjectivity ng sining

Paul Gauguin, "Breton Village in the Snow", 1894

Ang pagpipinta ni Gauguin na "Breton Village in the Snow" ay naibenta pagkatapos ng kamatayan ng may-akda sa halagang pitong franc lamang at, bukod dito, sa ilalim ng pangalang "Niagara Falls." Ang lalaking may hawak ng auction ay hindi sinasadyang nakasabit nang patiwarik ang painting dahil may nakita siyang talon dito.

Mensahe ni Malevich

Kazimir Malevich, "Black Suprematist Square", 1915

Natuklasan ng mga espesyalista mula sa Tretyakov Gallery ang inskripsiyon ng may-akda sa sikat na pagpipinta ni Malevich. Ang nakasulat sa inskripsiyon ay: "Ang labanan ng mga itim sa madilim na kuweba." Ang pariralang ito ay tumutukoy sa pamagat ng nakakatawang pagpipinta ng Pranses na mamamahayag, manunulat at pintor na si Alphonse Allais, "The Battle of the Negroes in a Dark Cave." gabi na", na isang ganap na itim na parihaba.

Nakatagong larawan

Pablo Picasso, "Blue Room", 1901

Noong 2008, inihayag ng infrared radiation na nakatago sa ilalim ng Blue Room ang isa pang larawan - isang larawan ng isang lalaking nakasuot ng suit na may bow tie at nakapatong ang ulo sa kamay. "Sa sandaling nagkaroon si Picasso bagong ideya, kinuha niya ang brush at isinama iyon. Ngunit hindi siya nagkaroon ng pagkakataon na bumili ng bagong canvas sa tuwing bibisita siya ng muse,” paliwanag ng art historian na si Patricia Favero ang posibleng dahilan nito.

Kusang pananaw

Valentin Serov, "Portrait of Nicholas II in a jacket," 1900

Sa loob ng mahabang panahon, hindi maipinta ni Serov ang isang larawan ng Tsar. Nang tuluyang sumuko ang artista, humingi siya ng tawad kay Nikolai. Si Nikolai ay medyo nabalisa, umupo sa mesa, iniunat ang kanyang mga braso sa harap niya... At pagkatapos ay nagising ang artist - narito ang imahe! Isang simpleng lalaking militar na naka-jacket ng isang opisyal na may malinaw at malungkot na mga mata. Ang larawang ito ay isinasaalang-alang pinakamahusay na imahe ang huling emperador.

Isa pang deuce

© Fedor Reshetnikov

Ang sikat na pagpipinta na "Deuce Again" ay pangalawang bahagi lamang ng isang artistikong trilohiya.

Ang unang bahagi ay "Dumating sa bakasyon." Malinaw na isang mayamang pamilya, mga pista opisyal sa taglamig, isang masayang mahusay na mag-aaral.

Ang ikalawang bahagi ay "A deuce again." Isang mahirap na pamilya mula sa labas ng uring manggagawa, ang taas ng taon ng paaralan, ang nalulungkot na stunner, na muling humawak ng deuce. Sa kaliwa itaas na sulok makikita ang painting na "Arrived for Vacation".

Ang ikatlong bahagi ay "Re-examination". Isang bahay sa kanayunan, tag-araw, lahat ay naglalakad, isang malisyosong ignoramus, na nabigo sa taunang pagsusulit, ay napilitang umupo sa loob ng apat na pader at magsiksikan. Sa kaliwang sulok sa itaas makikita mo ang pagpipinta na "Deuce Again"

Paano ipinanganak ang mga obra maestra

Joseph Turner, Ulan, Singaw at Bilis, 1844

Noong 1842, naglakbay si Gng. Simon sakay ng tren sa England. Biglang bumuhos ang malakas na ulan. Tumayo ang matandang ginoo na nakaupo sa tapat niya, binuksan ang bintana, inilabas ang ulo at tumitig ng halos sampung minuto. Hindi napigilan ng babae ang pag-usisa, binuksan din ng babae ang bintana at nagsimulang tumingin sa harapan. Pagkalipas ng isang taon, natuklasan niya ang pagpipinta na "Rain, Steam and Speed" sa isang eksibisyon sa Royal Academy of Arts at nakilala niya ang parehong yugto sa tren.

Ang mga kuwadro na ito ay kilala kahit sa mga taong malayo sa mundo ng sining, dahil sila ay tunay na mga obra maestra. At bawat isa sa kanila ay nagtatago ng ilang lihim na hindi nakikita ng mata.

At tila ang bawat stroke ay napag-aralan na sa loob at labas, gayunpaman, ang mga siyentipiko ay patuloy na nakakatuklas ng isang bagong bagay sa mga ito. mga lumang painting. Iniwan ng kanilang mga may-akda ang kanilang mga inapo ng hindi pangkaraniwang mga bugtong na nagawa nilang lutasin!

Ang mga editor ng InPlanet ay naghanda ng isang listahan ng 12 maalamat na mga pintura na nagtago ng mga lihim sa loob ng maraming taon at kahit na siglo!

Larawan ng mag-asawang Arnolfini / Jan van Eyck (1434)

Ang larawang ito ang una sa kasaysayan ng Europa na naglalarawan ng mag-asawa. Isa siyang magandang halimbawa ng panahon maagang Renaissance. Nagtatalo pa rin ang mga mananalaysay tungkol sa kung sino ang inilalarawan sa canvas at kung ano ang nangyayari doon. Marami ang sigurado na ito ay isang kasal, tulad ng ipinahiwatig ng ilang mga palatandaan sa larawan.

Ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na fragment ay halos nakatago mula sa view - sa salamin ng salamin sa dingding maaari mong makita ang mga balangkas ng apat na tao. Ito ay malabo na malinaw na mayroong isang lalaki at isang babae, at ang pirma ay "Jan van Eyck ay narito." Naniniwala ang mga kritiko sa sining na inilalarawan ng artista ang kanyang sarili at ang kanyang asawa.

Ang Huling Hapunan / Leonardo da Vinci (1495-1498)

Ang fresco na ito ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Leonardo da Vinci at nagtatago rin ng maraming lihim. Ang pinaka kawili-wiling bugtong nakatago sa ibabaw - sa mga imahe ni Jesus at Judas.

Ipininta ng artista ang natitirang mga imahe nang madali, ngunit ang dalawang mukha na ito ang pinakamahirap para sa kanya. Para sa mukha ni Hesus, hinahanap niya ang sagisag ng kabutihan, at siya ay mapalad - sa koro ng simbahan may nakilala siyang batang mang-aawit. Ngunit ang huling hindi nakasulat na mantsa ay nanatiling Judas, at si da Vinci ay nakaupo ng ilang oras sa mga kainan upang piliin ang perpektong sagisag ng kasamaan. At sa wakas, siya ay masuwerte - sa isang kanal ay natagpuan niya ang isang lasenggo na halos hindi makatayo sa kanyang mga paa. Ipininta niya mula rito ang imahe ni Hudas, ngunit sa huli ay nagulat siya.

Nilapitan siya ng lalaking ito at sinabing nagkita na sila. Ilang taon na ang nakalilipas, siya ay isang mang-aawit sa isang koro at nag-pose na para kay Leonardo para sa larawang ito. Kaya, ang isang tao ay nagsimulang magpakatao sa mabuti at masama.

Larawan ni Lady Lisa del Giocondo / Leonardo da Vinci (1503-1505)

Marahil ang pinakamisteryosong pagpipinta na ipininta ay ang Mona Lisa. Sa loob ng ilang siglo na ngayon, pinagmumultuhan nito ang mga kritiko ng sining at mga mananalaysay, na nagbubunga ng lalong ligaw at nakakaintriga na mga ideya para sa paglikha nito.

Sino itong babaeng may misteryosong ngiti at walang kilay? Tradisyonal na pinaniniwalaan na ito ang asawa ng mangangalakal na si Francesco Giocondo. Ngunit may ilang iba pang mga teorya na may karapatang umiral. Halimbawa, na ang Mona Lisa ay isang self-portrait ni Leonardo mismo. May posibilidad din na ang pagpipinta na ito ay ipininta ni da Vinci para sa kanyang sarili, at ang tunay na pagpipinta ay natuklasan sa Aizerloot 100 taon na ang nakalilipas. Ang Mona Lisa na ito ay mas malapit na tumutugma sa paglalarawan ng pagpipinta ng mga kontemporaryo ni Leonardo.

Kamakailan lamang, iminungkahi iyon ng mga siyentipiko misteryosong ngiti Ang batang babae sa canvas ay konektado sa katotohanan na wala siyang ngipin. Sa pamamagitan ng paraan, ang x-ray ay nagpakita na siya ay may mga kilay, ngunit ang mga pagpapanumbalik ay makabuluhang napinsala ang mga ito.

Paglikha ni Adan / Michelangelo (1511)

Ang isa pang henyo ng Renaissance, si Michelangelo, ay lumikha ng kanyang fresco para sa Sistine Chapel, kung saan siya nananatili hanggang ngayon. Ang paksa para sa bahaging ito ng pagpipinta ay isang eksena mula sa Genesis na tinatawag na paglikha kay Adan. At maraming naka-encrypt na simbolo sa fresco.

Halimbawa, kung titingnan mong mabuti ang Lumikha na lumikha kay Adan, makikita mo... ang utak ng tao. Naniniwala ang mga eksperto na sa ganitong paraan ang artist ay gumuhit ng isang pagkakatulad ng Lumikha sa pinagmulan ng katalinuhan, o simpleng utak. Ang teoryang ito ay nakumpirma ng katotohanan na si Michelangelo ay mahilig sa anatomya at patuloy na nagsagawa ng mga eksperimento sa mga bangkay.

Sistine Madonna / Raphael (1513-1514)

Ang malaking pagpipinta na ito, ni Raphael, ay isang halimbawa pinakamataas na sining Renaissance. Ang pagpipinta ay kinomisyon ni Pope Julius II at matatagpuan sa monasteryo ng Piacenza. Naniniwala ang ilang art historian na ang obra maestra na ito ay ipininta para sa libing ng papa.

Nag-encrypt si Raphael ng maraming mga palatandaan sa canvas, na pinamamahalaang natuklasan ng mga istoryador. Ang isa sa mga halatang lihim ng Sistine Madonna ay na sa background ay inilalarawan ng artist ang mga mukha ng ulap sa anyo ng mga mukha ng mga anghel. Naniniwala ang ilang istoryador na ang mga ito ay mga kaluluwang hindi pa isinisilang.

Shore Scene / Hendrick van Antonissen (1641)

Ang pagpipinta ng sikat na Dutch marine na pintor na si Hendrik van Antonissen ay matagal nang nakakuha ng atensyon ng mga kritiko ng sining. Itong ika-17 siglong pagpipinta ay naglalarawan ng isang tila karaniwan tanawin ng dagat. Ngunit ang mga eksperto ay nalito malaking bilang ng nagtipun-tipon ang mga tao sa dalampasigan sa hindi malamang dahilan.

Ang katotohanan ay itinatag sa tulong ng isang x-ray na pag-aaral, na itinatag na sa katotohanan ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang balyena. Ngunit nagpasya ang artista na ang mga tao ay maiinip na tumingin sa patay na bangkay ng balyena, kaya't ginawa niya muli ang pagpipinta. At sa isang balyena, ang canvas ay mukhang mas kahanga-hanga!

Ang huling araw ng Pompeii / Karl Bryullov (1830-1833)

Ang Russian artist na si Karl Bryullov ay humanga sa kasaysayan ng Pompeii habang bumibisita sa Vesuvius noong 1828. Siya ay isang napaka-reserved na tao sa pamamagitan ng likas na katangian, ngunit pagkatapos ay si Karl ay nalulumbay lamang ng mga emosyon, nanatili siya sa nawasak na lungsod sa loob ng apat na araw at makalipas ang ilang taon ay nagsimulang magpinta ng kanyang sikat na pagpipinta.

Mayroong isang espesyal na lihim sa canvas - kung titingnan mo nang mabuti, sa kaliwang sulok ay makikita mo ang isang self-portrait ng artist mismo. Nahuli rin niya ang kanyang minamahal, si Countess Yulia Samoilova, na kasama niya mahabang relasyon hindi bababa sa tatlong beses, posibleng higit pa. Siya ay makikita bilang isang ina na nakahawak sa kanyang mga anak na babae sa kanyang dibdib, bilang isang batang babae na may pitsel sa kanyang ulo, at bilang isang batang babae na nakahiga sa lupa.

Self-Portrait na may Pipe / Vincent van Gogh (1889)

Alam ng lahat ang kuwento ng naputol na tainga ng napakagandang artist na si Vincent van Gogh. Ipininta pa niya ang kanyang self-portrait na may bendahe na tainga, na nagdulot ng mainit na debate sa mga kritiko ng sining. Hindi pa rin matiyak kung tuluyan niyang pinutol ang kanyang tainga o nasugatan ito.

Sa loob ng mahabang panahon, ang mga eksperto ay nalilito sa katotohanan na sa pagpipinta si Van Gogh ay inilalarawan na may bendahe sa kanyang kanang tainga, ngunit nasugatan niya ang kanyang kaliwang tainga. Ngunit ang sikreto ay nabunyag - ang Dutch artist ay nagpinta ng mga self-portraits habang nakatingin sa salamin, kaya nagkaroon ng kalituhan sa larawan dahil sa mirror image.

Blue Room / Pablo Picasso (1901)

Ngayon ang mga pangalan ng mga artist na ito ay kilala sa lahat, ngunit sa simula ng kanilang mga karera kailangan nilang magpinta ng ilang mga kuwadro na gawa sa isang canvas - hindi nila kayang bumili ng tela. Iyon ang dahilan kung bakit maraming mga obra maestra ang may tinatawag na double bottom, halimbawa, ang pagpipinta ni Pablo Picasso na "The Blue Room".

Gamit ang X-ray, posible na malaman na ang isang larawan ng isang lalaki ay iginuhit sa ilalim ng imahe. Tinutukoy ng mga art historian kung sino ang taong ito. Ayon sa isang bersyon, nagpinta si Picasso ng self-portrait.

Ang Matandang Mangingisda / Tivadar Kostka Chontvari (1902)

Ang Hungarian artist na si Tivadar Kostka Csontvary ay lumikha ng maraming mga pagpipinta sa kanyang buhay, ngunit hindi gaanong kilala. Nagdusa siya mula sa mga bouts ng schizophrenia, ngunit pinangarap pa rin ang katanyagan ni Raphael. Si Tivadar ay naging tanyag pagkatapos ng kanyang kamatayan nang ang pagpipinta na "The Old Fisherman" ay na-decipher, na ngayon ay naging napakapopular. Ito ay nilikha noong 1902 at itinuturing na isa sa mga pinaka mahiwagang gawa ng artist.

Sa unang sulyap, ang canvas ay naglalarawan ng isang matandang lalaki, tulad ng pinaniniwalaan sa loob ng maraming taon. Hanggang sa isang araw ay may sumagi sa isip na tumingin sa salamin ng dalawang bahagi ng mukha ng matanda. Pagkatapos ito ay inihayag pangunahing sikreto ang canvas na ito - inilalarawan ng master ang Diyos at ang Diyablo, na umiiral sa bawat tao.

Larawan ni Adele Bloch-Gower / Gustav Klimt (1907)

Ang canvas na ito ay isa sa pinaka mga tanyag na gawa Gustav Klimt. Noong 2006, ang Golden Adele ay binili para sa isang kamangha-manghang halaga - $135 milyon. Magandang babae, na nakalarawan dito, ay talagang isinulat para sa kapakanan ng... paghihiganti.

Noong 1904, ang buong Vienna, kasama ang kanyang asawang si Ferdinand, ay nagsasalita tungkol sa nobela nina Adele Bloch-Gower at Gustav Klimt. Nakagawa siya ng isang hindi pangkaraniwang paghihiganti at nag-order ng isang larawan ng kanyang minamahal na asawa mula sa artista. Si Ferdinand ay napakapili, at si Klimt ay gumawa ng higit sa 100 sketch. Sa panahong ito, ang artista ay nababato sa kanyang maybahay, na ang paglalarawan ay napakahirap, at ang kanilang pag-iibigan ay natapos.

Black Square / Kazimir Malevich (1915)

Ang isa sa pinakasikat at kontrobersyal na mga pagpipinta ng Russia ay ang "Black Square" ni Kazemir Malevich. Iilan lamang ang nakakaunawa sa nakatagong kahulugan ng mapanuksong pagpipinta na ito. Ngunit marahil ito ay nagkakahalaga ng pagsisimula sa katotohanan na ang parisukat ay hindi parisukat at hindi kahit itim!

Nakatulong ang X-ray na matukoy na sa ilalim ng "Black Square" mayroong isa pang gawa ni Malevich, sa ibabaw nito ay pininturahan niya ang kanyang obra maestra. Para sa kanya, naghanda siya ng isang espesyal na komposisyon ng matte at makintab na mga pintura, bukod sa kung saan, sa pamamagitan ng paraan, walang itim na lilim. At, sa kabila ng katotohanan na ang mga gilid ng tinatawag na parisukat ay 79.5 cm ang haba, ang figure ay walang isang solong tamang anggulo.

Sa isang paraan o iba pa, ang Mona Lisa ay nananatiling isa sa pinaka mahiwagang pagpipinta pagiging makabago. Marahil ay hindi na natin malalaman kung ano ang gustong sabihin sa atin nito o ng artistang iyon, o marahil ay nagkataon lamang ang lahat ng mga palatandaan...

Mayroong isang pamahiin na ang pagpipinta ng isang larawan ay maaaring magdala ng malas sa modelo. Sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia, mayroong ilang mga sikat na pagpipinta na nakabuo ng isang mystical na reputasyon.

"Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan Nobyembre 16, 1581." Ilya Repin

Si Ilya Repin ay may reputasyon bilang isang "nakamamatay na pintor": marami sa mga larawang ipininta niya ay biglang namatay. Kabilang sa mga ito ay Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, artistang Italyano na si Mercy d'Argenteau at Fyodor Tyutchev.

Karamihan isang madilim na larawan Si Repin ay kinikilala bilang "Ivan the Terrible ang pumatay sa kanyang anak." Isang kawili-wiling katotohanan: hindi pa rin alam kung pinatay ni Ivan IV ang kanyang anak o kung ang alamat na ito ay talagang naimbento ng sugo ng Vatican na si Antonio Possevino.

Ang larawan ay gumawa ng isang mapagpahirap na impresyon sa mga bisita sa eksibisyon. Ang mga kaso ng hysteria ay naitala, at noong 1913, ang pintor ng icon na si Abram Balashov ay napunit ang pagpipinta gamit ang isang kutsilyo. Kalaunan ay idineklara siyang baliw.

Isang kakaibang pagkakataon: ang artist na si Myasoedov, kung saan ipininta ni Repin ang imahe ng Tsar, sa lalong madaling panahon ay halos patayin ang kanyang anak na si Ivan sa galit, at ang manunulat na si Vsevolod Garshin, na naging sitter para kay Tsarevich Ivan, nabaliw siya at nagpakamatay.

"Larawan ng M. I. Lopukhina." Vladimir Borovikovsky

Si Maria Lopukhina, na nagmula sa pamilyang Tolstoy, ay naging modelo ng artist sa edad na 18, ilang sandali matapos ang kanyang sariling kasal. Kahanga-hanga magandang babae ay malusog at puno ng lakas, ngunit namatay pagkalipas ng 5 taon. Makalipas ang mga taon, isusulat ng makata na si Polonsky na "Iniligtas ni Borovikovsky ang kanyang kagandahan ...".

May mga alingawngaw tungkol sa koneksyon ng pagpipinta sa pagkamatay ni Lopukhina. Ipinanganak urban legend, na hindi ka maaaring tumingin sa larawan sa loob ng mahabang panahon - ang malungkot na kapalaran ng "modelo" ay sasapitin.

Ang ilan ay nagsabi na ang ama ng batang babae, isang Master ng Masonic Lodge, ay nakuha ang espiritu ng kanyang anak na babae sa larawan.

Pagkalipas ng 80 taon, ang pagpipinta ay nakuha ni Tretyakov, na hindi natatakot sa reputasyon ng larawan. Ngayon ang pagpipinta ay nasa koleksyon ng Tretyakov Gallery.

"Hindi kilala." Ivan Kramskoy

Ang pagpipinta na "Hindi Kilala" (1883) ay pumukaw ng malaking interes sa publiko ng St. Ngunit tumanggi si Tretyakov na bilhin ang pagpipinta para sa kanyang koleksyon. Kaya, nagsimula ang paglalakbay ng "The Stranger" sa pamamagitan ng mga pribadong koleksyon. Hindi nagtagal ay nagsimulang mangyari ang mga kakaibang bagay: iniwan siya ng asawa ng unang may-ari nito, nasunog ang bahay ng pangalawa, nabangkarote ang pangatlo. Ang lahat ng mga kasawian ay iniugnay sa nakamamatay na larawan.

Ang artist mismo ay hindi nakatakas sa problema sa lalong madaling panahon pagkatapos ng pagpipinta ng larawan, namatay ang dalawang anak ni Kramskoy.

Ang pagpipinta ay ibinebenta sa ibang bansa, kung saan patuloy itong nagdala ng walang anuman kundi kasawian sa mga may-ari nito, hanggang sa bumalik ang pagpipinta sa Russia noong 1925. Nang ang larawan ay natapos sa koleksyon ng Tretyakov Gallery, tumigil ang mga kasawian.

"Troika". Vasily Perov

Si Perov ay hindi makahanap ng isang modelo para sa gitnang batang lalaki sa loob ng mahabang panahon, hanggang sa nakilala niya ang isang babae na naglalakbay sa Moscow sa isang peregrinasyon kasama ang kanyang 12-taong-gulang na anak na si Vasya. Nagawa ng artist na hikayatin ang babae na hayaan si Vasily na mag-pose para sa larawan.

Pagkalipas ng ilang taon, muling nakilala ni Perov ang babaeng ito. Ito ay lumabas na isang taon pagkatapos ng pagpipinta ay namatay si Vasenka, at ang kanyang ina ay espesyal na pumunta sa artist upang bilhin ang pagpipinta gamit ang kanyang huling pera.

Ngunit ang canvas ay nabili na at naipakita sa loob Tretyakov Gallery. Nang makita ng babae si Troika, lumuhod siya at nagsimulang manalangin. Naantig, ang pintor ay nagpinta ng larawan ng kanyang anak para sa babae.

"Natalo ang demonyo." Mikhail Vrubel

Ang anak ni Vrubel, si Savva, ay biglang namatay pagkatapos na makumpleto ng artist ang larawan ng batang lalaki. Ang pagkamatay ng kanyang anak ay isang dagok para kay Vrubel, kaya nag-concentrate siya sa kanya huling larawan"Natalo ang demonyo."

Ang pagnanais na tapusin ang pagpipinta ay lumago sa pagkahumaling. Patuloy na tinapos ni Vrubel ang pagpipinta kahit na ipinadala ito sa eksibisyon.

Hindi binibigyang pansin ang mga bisita, dumating ang artista sa gallery, kinuha ang kanyang mga brush at nagpatuloy sa paggawa. Nakipag-ugnayan ang mga nag-aalalang kamag-anak sa doktor, ngunit huli na - dinala ng tabes spinal cord si Vrubel sa libingan, sa kabila ng paggamot.

"Mga sirena". Ivan Kramskoy

Nagpasya si Ivan Kramskoy na magpinta ng isang larawan batay sa kuwento ni N.V. Ang "May Night, o ang Nalunod na Babae" ni Gogol. Sa unang eksibisyon sa Association of Itinerants, ang pagpipinta ay isinabit sa tabi ng pastoral na "The Rooks Have Arrived" ni Alexei Savrasov. Sa pinakaunang gabi, ang pagpipinta na "Rooks" ay nahulog mula sa dingding.

Di-nagtagal ay binili ni Tretyakov ang parehong mga pagpipinta, "The Rooks Have Arrived" ay naganap sa opisina, at ang "Mermaids" ay ipinakita sa bulwagan. Mula sa sandaling iyon, ang mga tagapaglingkod at miyembro ng sambahayan ni Tretyakov ay nagsimulang magreklamo tungkol sa malungkot na pag-awit na nagmumula sa bulwagan sa gabi.

Bukod dito, nagsimulang mapansin ng mga tao na sa tabi ng pagpipinta ay nakaranas sila ng pagkasira.

Nagpatuloy ang mistisismo hanggang sa pinayuhan ng matandang yaya na alisin ang mga sirena sa liwanag hanggang sa dulong bahagi ng bulwagan. Sinunod ni Tretyakov ang payo, at tumigil ang kakaiba.

"Sa pagkamatay ni Alexander III." Ivan Aivazovsky

Nang malaman ng artista ang tungkol sa pagkamatay ni Emperor Alexander III, nagulat siya at pininturahan ang larawan nang walang anumang utos. Ayon kay Aivazovsky, ang pagpipinta ay dapat na sumisimbolo sa tagumpay ng buhay laban sa kamatayan. Ngunit, nang matapos ang pagpipinta, itinago ito ni Aivazovsky at hindi ipinakita ito sa sinuman. Ang pagpipinta ay unang inilagay sa pampublikong pagpapakita lamang makalipas ang 100 taon.

Ang pagpipinta ay nasira sa mga fragment, ang isang krus ay inilalarawan sa canvas, Peter at Paul Fortress at ang pigura ng isang babaeng nakaitim.

Ang kakaibang epekto ay na, mula sa isang tiyak na anggulo, ang babaeng pigura ay nagiging isang tumatawa na lalaki. Nakikita ng ilan ang silweta na ito bilang Nicholas II, habang ang iba ay nakikita si Pakhom Andreyushkin, isa sa mga teroristang nabigo sa pagtatangkang pagpatay sa emperador noong 1887.

Tatyana Kolyuchkina

Orihinal na post at komento sa

Nakikita ng artista ang mundo sa kanyang sariling paraan. Hinimok ng divine providence, nag-aalok siya sa manonood ng mga ilusyonaryong painting na puno ng pagnanais na ipakita ang halata. Ang optical na panlilinlang o, ayon sa siyentipikong pananalita, ang optical illusion ay isang ubiquitous phenomenon at maaaring maobserbahan nang walang katapusan sa pamamagitan ng perceiving ang mundo at kahit mga ordinaryong bagay.

Ang ephemerality ay lalong maliwanag kapag pinag-uusapan natin tungkol sa sining at mga gawa ng mga dakilang masters of the brush, ang kanilang mga mahiwagang canvases na nagkakahalaga ng pag-iisip ng iyong utak...

Mga Misteryo ni Leonardo da Vinci: salamin ang mga panloloko ng isang henyo

Si Leonardo da Vinci ay isang misteryosong tao at, walang alinlangan, hinalikan ng Diyos. Ang kanyang mga nilikha ay nauuna sa kanilang panahon at hanggang ngayon ay pinipilit ang mga tao na lutasin ang mga palaisipan na na-encrypt ng master sa kanyang mga pintura. Ang isa pang pagtatangka upang maunawaan ang henyo ay ginawa ng mga miyembro ng World Foundation "The Mirror of the Sacred Scriptures and Paintings WorldFoundation".

Ayon sa mga mananaliksik, naunawaan nila ang mensahe ng pinakadakilang pintor sa tulong ng mga salamin. Ang mga sagradong larawan ang gustong ipakita ng henyo sa mundo. Ang isa sa pinakasikat na mga painting ng dakilang manloloko ay malinaw na nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng Lumang Tipan na Yahweh. Ang batang si Juan Bautista na inilalarawan sa sketch ay hindi tumitingin kay Maria o Saint Anne. Ang kanyang tingin ay dumaan sa bagong silang na si Hesus. Nakatingin siya sa mukha ng Diyos! Ang kakaibang imahe niya ang nakatawag ng atensyon ng bata.

Ang ideya ng paglikha ng mga kuwadro na gawa, ang imahe kung saan lilitaw kapag ilang kundisyon, ay kay Leonardo da Vinci. Ang ganitong uri ng sining ay tinatawag na anamorphic. Itinago ng kanyang Mona Lisa ang isang kamangha-manghang mukha. Makikita ito sa lugar kanang kamay Itinago ni Mona Lisa, The Last Supper ang baligtad na Kopita, at pinapanatili ni John the Baptist ang imahe ng isang kamangha-manghang nilalang, na nagpapahiwatig sa proseso ng paglikha. Ang isa sa mga unang anamorphic na guhit ay isang imahe ng ulo ng isang bata, na maaari lamang tingnan mula sa isang tiyak na anggulo.

Anamorphic paintings ni Istvan Orosz

Naging tanyag ang mga trick at bugtong noong Middle Ages. Ang bukang-liwayway ng pagbabago ay naganap noong ika-19 na siglo. Ngayon ay nagniningning ang István Orós.

"Mahiwagang Isla" - ang pinakasikat na anamorph ng Istvan Oros

Ang kaakit-akit na misteryo na mga pagpipinta ng Hungarian graphic artist ay batay sa mga batas ng pisika, kaya upang palakasin ang kanilang pang-unawa kailangan mong mag-aral ng hindi bababa sa isang kurso sa paaralan. Literal na walang hangganan ang imahinasyon ng lumikha.

Itinago ng salamangkero ang pinaka hindi kapani-paniwalang mga bagay at kababalaghan sa kanyang mga pagpipinta, na pinipilit ang manonood hindi lamang na humanga sa kanyang nakita, kundi pati na rin mag-isip. Upang makakuha ng anamorphic na imahe, gumagamit ang Oros ng cylindrical, pyramidal o hugis-kono na mga bagay na salamin. Ito ay sapat na upang ilagay ang mga ito sa tamang lugar at ang tamang imahe ay lilitaw sa isang malinaw na liwanag.

Mga 3D na ilusyon ni Alessandro Didi

Wala sa mga mamahaling painting ng nakaraan ang maihahambing sa "live" na mga imahe ng Italian entertainer.

Sa pagtingin sa kanila, gusto kong maunawaan kung paano siya namamahala, gamit lamang ang papel at lapis, upang lumikha ng mga himala na nanlilinlang sa utak ng tao.

Si Diddy ay may talento na huminga ng kislap ng Diyos sa bawat pagguhit. Totoong-totoo ang kanyang mga karakter na kahit na sila ay natatakot sa kanilang presensya. Ipinaliwanag niya ang kanyang sikreto nang simple, na nagmumungkahi na subukan nating maunawaan ang anamorphic na sining. Ang susunod ay usapin ng teknolohiya.

Mga graphic ni Maurits Cornelis Escher

Ang hindi pangkaraniwang Dutchman ay isa sa mga pinaka mga sikat na artista sa mundo ng optical illusion.

Naging tanyag siya sa kanyang espesyal na pananaw sa mundo at kakayahang makipag-juggle sa mga ordinaryong batas ng lohika ng kalawakan. Ang mga phantasmagoric na pagpipinta ni Escher ay tinatawag na mga graphic na paglalarawan ng teorya ng relativity. Ang ganitong uri ng ilusyon na mga imahe ay naglalayong makamit ang isang stereo effect. Ang mga halimbawa ng naturang mga larawan ay nilikha gamit ang mga espesyal na camera (imbento ni Ivan Aleksandrovsky, 1854).

Ang mga graphics ay batay sa dobleng pag-render ng eksena (pag-shoot mula sa dalawang camera). Maaari mo lamang makita ang mga kakaibang sketch na ito kung alam mo ang mga espesyal na diskarte.

~~~~~~~~~~~

Hieronymus Bosch, "Ang Hardin" makalupang kasiyahan", 1500-1510

Halos bawat makabuluhang gawa ng sining ay may misteryo, isang "double bottom" o isang lihim na kuwento na gusto mong alisan ng takip. Ngayon tayo share tayo ilan sa kanila.

Musika sa puwitan

Fragment ng kanang bahagi ng triptych

Mga pagtatalo tungkol sa mga kahulugan at mga nakatagong kahulugan karamihan sikat na gawain Dutch artist hindi humupa mula nang lumitaw ito. Ang kanang pakpak ng triptych na tinatawag na "Musical Hell" ay naglalarawan sa mga makasalanan na pinahirapan sa underworld sa tulong ng mga Instrumentong pangmusika. Ang isa sa kanila ay may mga music notes na nakatatak sa kanyang puwitan. Ang estudyante sa Oklahoma Christian University na si Amelia Hamrick, na nag-aral ng pagpipinta, ay nagsalin ng 16th-century notation sa isang modernong twist at nag-record ng "500-year-old butt song from hell."

Paghihiganti ni Salvador Dali

Ang pagpipinta na "Figure at a Window" ay ipininta noong 1925, nang si Dali ay 21 taong gulang. Sa oras na iyon, hindi pa pumasok si Gala sa buhay ng artista, at ang kanyang muse ay ang kanyang kapatid na si Ana Maria. Ang relasyon ng magkapatid na lalaki at kapatid na babae ay lumala nang sumulat siya sa isa sa mga pintura na "kung minsan ay dumura ako sa larawan ng aking sariling ina, at ito ay nagbibigay sa akin ng kasiyahan." Hindi mapapatawad ni Ana Maria ang gayong nakakagulat na pag-uugali.

Sa kanyang 1949 na aklat, Salvador Dali Through the Eyes of a Sister, isinulat niya ang tungkol sa kanyang kapatid nang walang anumang papuri. Ikinagalit ng libro si Salvador. Sa loob ng isa pang sampung taon pagkatapos noon, galit niyang inaalala siya sa bawat pagkakataon. At sa gayon, noong 1954, lumitaw ang pagpipinta na "Isang Batang Birhen na Nagpasasa sa Kasalanan ng Sodomy sa Tulong ng mga Sungay ng Kanyang Sariling Kalinisang-puri". Ang pose ng babae, ang kanyang mga kulot, ang tanawin sa labas ng bintana at ang color scheme ng painting ay malinaw na umaalingawngaw sa "Figure at the Window." May isang bersyon na naghiganti si Dali sa kanyang kapatid para sa kanyang libro.

Dalawang mukha si Danae

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647

Maraming mga lihim ng isa sa mga pinaka sikat na mga painting Ang mga gawa ni Rembrandt ay natuklasan lamang noong 60s ng ikadalawampu siglo, nang ang canvas ay naiilaw ng X-ray. Halimbawa, ipinakita ng paggawa ng pelikula na sa isang maagang bersyon ang mukha ng prinsesa na pumasok pangangaliwa kasama si Zeus, ito ay katulad ng mukha ni Saskia, ang asawa ng pintor, na namatay noong 1642. Sa huling bersyon ng pagpipinta, nagsimula itong maging katulad ng mukha ni Gertje Dirks, ang maybahay ni Rembrandt, kung saan nakatira ang artist pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa.

Ang dilaw na kwarto ni Van Gogh

Vincent van Gogh, "Kwarto sa Arles", 1888 - 1889

Noong Mayo 1888, nakuha ni Van Gogh ang isang maliit na studio sa Arles, sa timog ng France, kung saan tumakas siya mula sa mga artista at kritiko ng Paris na hindi nakaintindi sa kanya. Sa isa sa apat na silid, nag-set up ng kwarto si Vincent. Noong Oktubre, handa na ang lahat, at nagpasya siyang magpinta ng "Van Gogh's Bedroom in Arles." Para sa artist, ang kulay at ginhawa ng silid ay napakahalaga: ang lahat ay kailangang pukawin ang mga saloobin ng pagpapahinga. Kasabay nito, ang larawan ay idinisenyo sa nakababahala na mga dilaw na tono.

Ipinaliwanag ito ng mga mananaliksik ng gawa ni Van Gogh sa pamamagitan ng katotohanan na ang artist ay kumuha ng foxglove, isang lunas para sa epilepsy, na nagiging sanhi ng malubhang pagbabago sa pang-unawa ng kulay ng pasyente: ang buong nakapaligid na katotohanan ay pininturahan ng berde at dilaw na tono.

Walang ngipin ang pagiging perpekto

Leonardo da Vinci, "Portrait of Lady Lisa del Giocondo", 1503 - 1519

Ang pangkalahatang tinatanggap na opinyon ay ang Mona Lisa ay perpekto at ang kanyang ngiti ay maganda sa misteryo nito. Gayunpaman, naniniwala ang American art critic (at part-time na dentista) na si Joseph Borkowski na, sa pamamagitan ng kanyang ekspresyon sa mukha, ang pangunahing tauhang babae ay nawalan ng maraming ngipin. Habang pinag-aaralan ang pinalaki na mga larawan ng obra maestra, natuklasan din ni Borkowski ang mga peklat sa paligid ng kanyang bibig. "Siya ay "ngumingiti" nang ganoon dahil sa nangyari sa kanya," ang paniniwala ng eksperto. "Ang ekspresyon ng mukha niya ay tipikal ng mga taong nawalan ng ngipin sa harap."

Major sa kontrol ng mukha

Pavel Fedotov, "Major's Matchmaking", 1848

Ang publiko, na unang nakakita ng pagpipinta na "The Major's Matchmaking," ay tumawa nang buong puso: pinunan ito ng artist na si Fedotov ng mga ironic na detalye na naiintindihan ng madla noong panahong iyon. Halimbawa, ang mayor ay malinaw na hindi pamilyar sa mga alituntunin ng marangal na kagandahang-asal: nagpakita siya nang walang kinakailangang mga bouquet para sa nobya at sa kanyang ina. At ang nobya mismo ay pinalabas ng kanyang mga magulang na mangangalakal sa gabi ball gown, bagaman ito ay araw (lahat ng mga lampara sa silid ay pinatay). Malinaw na sinubukan ng batang babae ang isang low-cut na damit sa unang pagkakataon, nahihiya at sinubukang tumakas sa kanyang silid.

Bakit nakahubad si Liberty?

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, "Kalayaan sa mga Barricades", 1830

Ayon sa kritiko ng sining na si Etienne Julie, ibinase ni Delacroix ang mukha ng babae sa sikat na Parisian revolutionary, ang labandera na si Anne-Charlotte, na pumunta sa mga barikada pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang kapatid sa kamay ng mga maharlikang sundalo at pumatay ng siyam na guwardiya. Inilarawan siya ng artista na walang hubad ang kanyang mga suso. Ayon sa kanyang plano, ito ay isang simbolo ng kawalang-takot at pagiging hindi makasarili, pati na rin ang tagumpay ng demokrasya: ang hubad na dibdib ay nagpapakita na ang Liberty, bilang isang karaniwang tao, ay hindi nagsusuot ng corset.

Hindi parisukat na parisukat

Kazimir Malevich, "Black Suprematist Square", 1915

Sa katunayan, ang "Black Square" ay hindi talaga itim at hindi parisukat: wala sa mga gilid ng quadrangle ang kahanay sa alinman sa iba pang mga gilid nito, at sa wala sa mga gilid ng parisukat na frame na naka-frame sa larawan. A madilim na kulay- ito ang resulta ng paghahalo ng iba't ibang kulay, kung saan walang itim. Ito ay pinaniniwalaan na hindi ito kapabayaan ng may-akda, ngunit isang may prinsipyong posisyon, ang pagnanais na lumikha ng isang pabago-bago, gumagalaw na anyo.

Matandang mangingisda

Noong 1902, ipininta ng Hungarian artist na si Tivadar Kostka Csontvary ang pagpipinta " Matandang Mangingisda" Mukhang walang kakaiba sa larawan, ngunit inilagay ni Tivadar dito ang isang subtext na hindi kailanman ipinahayag sa buong buhay ng artist.
Ilang tao ang naisip na maglagay ng salamin sa gitna ng larawan. Sa bawat tao ay maaaring mayroong parehong Diyos (ang kanang balikat ng Matandang Lalaki ay nadoble) at ang Diyablo (ang kaliwang balikat ng Matandang Lalaki ay nadoble).

Melodrama ng Austrian Mona Lisa

Gustav Klimt, "Portrait of Adele Bloch-Bauer", 1907

Ang isa sa pinakamahalagang pagpipinta ni Klimt ay naglalarawan sa asawa ng Austrian sugar magnate na si Ferdinad Bloch-Bauer. Lahat ng Vienna ay pinag-uusapan whirlwind romance Adele at sikat na artista. Nais ng sugatang asawa na maghiganti sa kanyang mga manliligaw, ngunit pinili ito hindi pangkaraniwang paraan: nagpasya siyang mag-order ng larawan ni Adele mula kay Klimt at pilitin siyang gumawa ng daan-daang sketch hanggang sa magsimulang sumuka ang artist mula sa kanya.

Gusto ni Bloch-Bauer na tumagal ang trabaho ng ilang taon, para makita ng sitter kung paano humihina ang damdamin ni Klimt. Gumawa siya ng isang mapagbigay na alok sa artista, na hindi niya maaaring tanggihan, at ang lahat ay naging ayon sa senaryo ng nalinlang na asawa: ang gawain ay natapos sa loob ng 4 na taon, ang mga mahilig ay matagal nang lumamig sa isa't isa. Hindi alam ni Adele Bloch-Bauer na alam ng kanyang asawa ang relasyon nila ni Klimt.

Ang pagpipinta na nagbigay-buhay kay Gauguin

Paul Gauguin, “Saan tayo nanggaling? Sino tayo? Saan tayo pupunta?", 1897-1898

Ang pinaka sikat na pagpipinta Ang Gauguin ay may isang kakaiba: ito ay "basahin" hindi mula kaliwa hanggang kanan, ngunit mula kanan hanggang kaliwa, tulad ng mga Kabbalistic na teksto kung saan interesado ang artista. Sa ganitong pagkakasunud-sunod na ang alegorya ng espirituwal at pisikal na buhay ng tao ay nagbubukas: mula sa pagsilang ng kaluluwa (isang natutulog na bata sa ibabang kanang sulok) hanggang sa hindi maiiwasang oras ng kamatayan (isang ibon na may butiki sa mga kuko nito sa kaliwang sulok sa ibaba).

Ang pagpipinta ay ipininta ni Gauguin sa Tahiti, kung saan ang pintor ay nakatakas mula sa sibilisasyon ng ilang beses. Ngunit sa pagkakataong ito ang buhay sa isla ay hindi nagtagumpay: ang kabuuang kahirapan ay humantong sa kanya sa depresyon. Nang matapos ang canvas, na magiging kanyang espirituwal na testamento, kinuha ni Gauguin ang isang kahon ng arsenic at pumunta sa mga bundok upang mamatay. Gayunpaman, hindi niya kinakalkula ang dosis, at nabigo ang pagpapakamatay. Kinaumagahan, umindayog siya sa kanyang kubo at nakatulog, at nang siya ay magising, nakaramdam siya ng nakalimutang uhaw sa buhay. At noong 1898, nagsimulang umunlad ang kanyang negosyo, at nagsimula ang isang mas maliwanag na panahon sa kanyang trabaho.

Hubad na si Mona Lisa

Ang sikat na "La Gioconda" ay umiiral sa dalawang bersyon: ang hubo't hubad na bersyon ay tinatawag na "Monna Vanna", ito ay isinulat ni hindi kilalang artista Si Salai, na isang estudyante at modelo ng dakilang Leonardo da Vinci. Maraming mga istoryador ng sining ang sigurado na siya ang naging modelo para sa mga pagpipinta ni Leonardo na "John the Baptist" at "Bacchus". Mayroon ding mga bersyon na nagbihis bilang damit pambabae Nagsilbi si Salai bilang imahe ng Mona Lisa mismo.

Doble sa Huling Hapunan

Leonardo da Vinci, "Ang Huling Hapunan", 1495-1498

Noong isinulat ni Leonardo da Vinci " huling Hapunan", binigyan niya ng partikular na kahalagahan ang dalawang pigura: si Kristo at si Judas. Matagal siyang naghahanap ng mga modelo para sa kanila. Sa wakas, nakahanap siya ng isang modelo para sa imahe ni Kristo sa mga batang mang-aawit. Si Leonardo ay hindi nakahanap ng modelo para kay Judas sa loob ng tatlong taon. Ngunit isang araw ay nakasalubong niya ang isang lasenggo sa kalye na nakahiga sa isang kanal. Siya ay isang binata na natanda na sa sobrang pag-inom. Inanyayahan siya ni Leonardo sa isang taberna, kung saan nagsimula siyang magpinta kay Judas mula sa kanya. Nang matauhan ang lasenggo, sinabi niya sa artista na minsan na niya itong na-pose. Ilang taon na ang nakalipas, nang kumanta siya sa koro ng simbahan, ipininta ni Leonardo si Kristo mula sa kanya.

Ang inosenteng kasaysayan ng "Gothic"

Grant Wood, American Gothic, 1930

Ang gawa ni Grant Wood ay itinuturing na isa sa pinakakakaiba at nakapanlulumo sa kasaysayan ng pagpipinta ng Amerika. Ang larawan kasama ang malungkot na ama at anak na babae ay puno ng mga detalye na nagpapahiwatig ng kalubhaan, puritanismo at retrograde na katangian ng mga taong inilalarawan. Sa katunayan, hindi nilayon ng artista na maglarawan ng anumang kakila-kilabot: sa isang paglalakbay sa Iowa, napansin niya ang isang maliit na bahay sa estilong gothic at nagpasya na ilarawan ang mga taong, sa kanyang opinyon, ay magiging perpekto bilang mga naninirahan. Ang kapatid na babae ni Grant at ang kanyang dentista ay immortalized dahil ang mga karakter na Iowans ay labis na nasaktan.

« Ang gabi Watch" o "Daytime"?

Rembrandt, "Night Watch", 1642

Isa sa pinakasikat na mga painting ni Rembrandt, "The Performance of the Rifle Company of Captain Frans Banning Cock and Lieutenant Willem van Ruytenburg," ay nakabitin sa magkakaibang silid sa loob ng humigit-kumulang dalawang daang taon at natuklasan lamang ng mga art historian noong ika-19 na siglo. Dahil ang mga figure ay tila lumilitaw sa isang madilim na background, tinawag itong "Night Watch," at sa ilalim ng pangalang ito ay pumasok ito sa treasury ng mundo ng sining. At sa panahon lamang ng pagpapanumbalik na isinagawa noong 1947, natuklasan na sa bulwagan ang pagpipinta ay pinamamahalaang natatakpan ng isang layer ng soot, na nag-distort sa kulay nito. Matapos linisin ang orihinal na pagpipinta, sa wakas ay nahayag na ang eksenang kinakatawan ni Rembrandt ay aktwal na nagaganap sa araw. Ang posisyon ng anino mula sa kaliwang kamay ni Kapitan Kok ay nagpapakita na ang tagal ng pagkilos ay hindi hihigit sa 14 na oras.

Nabaligtad na bangka

Henri Matisse, "Ang Bangka", 1937

Sa New York Museum kontemporaryong sining noong 1961, ipinakita ang pagpipinta ni Henri Matisse na "The Boat". Pagkatapos lamang ng 47 araw ay may nakapansin na ang pagpipinta ay nakabitin nang patiwarik. Ang canvas ay naglalarawan ng 10 lilang linya at dalawang asul na layag sa puting background. Ang pintor ay nagpinta ng dalawang layag para sa isang dahilan; Upang hindi magkamali sa kung paano dapat mag-hang ang larawan, kailangan mong bigyang-pansin ang mga detalye. Ang mas malaking layag ay dapat na nasa tuktok ng pagpipinta, at ang tuktok ng layag ng pagpipinta ay dapat na patungo sa kanang sulok sa itaas.

Panlilinlang sa self-portrait

Vincent van Gogh, Self-Portrait na may Pipe, 1889

May mga alamat na pinutol umano ni Van Gogh ang kanyang sariling tainga. Ngayon ang pinaka-maaasahang bersyon ay nasira ni van Gogh ang kanyang tainga sa isang maliit na away na kinasasangkutan ng isa pang artist, si Paul Gauguin. Ang self-portrait ay kawili-wili dahil ito ay sumasalamin sa katotohanan sa isang baluktot na anyo: ang artista ay inilalarawan na ang kanyang kanang tainga ay nakabenda dahil siya ay gumagamit ng salamin kapag nagtatrabaho. Sa katunayan, ang kaliwang tainga ang naapektuhan.

Dalawang "Almusal sa Damo"

Edouard Manet, Tanghalian sa Grass, 1863

Claude Monet, Tanghalian sa Grass, 1865

Ang mga artista na sina Edouard Manet at Claude Monet ay minsan nalilito - pagkatapos ng lahat, sila ay parehong Pranses, namuhay nang sabay at nagtrabaho sa istilo ng impresyonismo. Hiniram pa ni Monet ang pamagat ng isa sa pinakasikat na painting ni Manet, "Luncheon on the Grass," at isinulat ang sarili niyang "Luncheon on the Grass."

Alien bear

Ivan Shishkin, "Umaga sa kagubatan ng pino", 1889

Ang sikat na pagpipinta ay nabibilang hindi lamang kay Shishkin. Maraming mga artista na magkaibigan sa isa't isa ay madalas na gumamit ng "tulong ng isang kaibigan," at si Ivan Ivanovich, na nagpinta ng mga landscape sa buong buhay niya, ay natatakot na ang kanyang mga nakakaantig na oso ay hindi magiging ayon sa gusto niya. Samakatuwid, lumingon si Shishkin sa kanyang kaibigan, ang artist ng hayop na si Konstantin Savitsky.

Iginuhit ni Savitsky ang marahil ang pinakamahusay na mga oso sa kasaysayan pagpipinta ng Russia, at inutusan ni Tretyakov na hugasan ang kanyang pangalan sa canvas, dahil ang lahat sa pagpipinta "mula sa konsepto hanggang sa pagpapatupad, lahat ay nagsasalita tungkol sa paraan ng pagpipinta, tungkol sa malikhaing pamamaraan, katangian ng Shishkin."