Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang konsepto ng "aesthetics" ay nagmula sa Greek na "aistetikos" - pakiramdam, senswal. Ang Aesthetic ay orihinal na tinawag na lahat ng bagay na nakikita sa senswal. Pagkatapos ang aesthetic ay nagsimulang maunawaan bilang mga phenomena ng katotohanan at mga produkto aktibidad ng tao, na may tiyak na kaayusan at nagdudulot sa atin ng mga espesyal na karanasan ng maganda, kahanga-hanga, trahedya, komiks.
Ang estetika ay ipinanganak bilang isang larangan ng kaalaman kung saan itinakda ang layunin:
una, upang ilarawan, pag-aralan ang mga tampok ng aesthetic phenomena, tukuyin ang karaniwan, mahalaga sa kanila;
pangalawa, upang maunawaan ang kanilang batayan, kahulugan, ang kanilang lugar sa pagkakaroon;
pangatlo, pag-aralan ang proseso ng paglikha ng mga pagpapahalagang ito, tukuyin ang mga batas at prinsipyo aesthetic na pagkamalikhain at mga pananaw, kung mayroon man, at matutong ilapat ang mga ito;
pang-apat, pag-aralan ang mga pattern ng impluwensya ng aesthetic phenomena ng realidad at mga gawa ng sining sa kamalayan at kalooban ng isang tao at gamitin ang mga pattern na ito.
Sa panahon ng modernong panahon, nangyayari ang isang radikal na pagbabago sa pananaw sa mundo.
Ang Diyos ay lalong napipiga mula sa komposisyon ng pagiging; ang kalikasan, na iniisip bilang isang kagyat na ibinigay, isang kabuuan ng mga bagay na ibinigay sa tao sa karanasan, ay pumapalit sa kanyang lugar. pangkalahatang konsepto para sa mga substance at energies, essences at patterns.

- Una lumitaw ang isang konsepto, at pagkatapos ay isang lubusang napatunayang teorya ng subjective na kalikasan ng aesthetic. Noong 1750, inilathala ni Baumgarten ang kanyang "aesthetics", kung saan naiintindihan niya ang sensory cognition sa pamamagitan ng aesthetic at nagmumungkahi na dagdagan ang dalawang bahagi ng pilosopiya - ontology, ang doktrina ng pagiging, at lohika - ang doktrina ng pag-iisip, na may ikatlong bahagi - aesthetics, ang teorya ng sensory cognition. Ito ay pinaniniwalaan na mula sa oras na ito ang aesthetics ay nakakuha ng sarili nitong katayuan, sarili nitong paksa at naging isang independiyenteng agham.

Si Kant ay gumanap ng isang natitirang papel sa pagbuo ng aesthetics bilang isang independiyenteng pilosopikal na doktrina. Gumawa siya ng isang tunay na rebolusyon sa aesthetics.
o Nagsimulang hanapin ni Kant ang kalikasan ng aesthetic hindi sa labas ng tao, hindi sa kalawakan at hindi sa Diyos, ngunit sa tao mismo, sa kanyang mga kakayahan. (kakayahan ng katalusan, kakayahan ng pagnanais at damdamin ng kasiyahan o kawalang-kasiyahan)
o Nakarating si Kant sa konklusyon na alam natin kung ano ang nilikha ng ating isip sa pamamagitan ng mga sensory intuition at rational na kategorya. Sa Critique of Pure Reason, ipinangangatuwiran niya na ang ating katwiran ay nagtatakda ng mga batas sa kalikasan, na napapailalim sa pangangailangan. Sa "Critique of Practical Reason" sinusuri niya ang faculty of desire, reason, at elucidates. kung paano ang moralidad at ang doktrina ng moralidad ay posible, at dumating sa konklusyon na ang katwiran ay naglalagay ng mga batas sa kalooban, at ang katwiran ay kumikilos ayon sa prinsipyo ng kalayaan.
o Ang mundo ng kalikasan, na napapailalim sa prinsipyo ng pangangailangan, at ang mundo ng tao, ang mundo ng moralidad, na napapailalim sa prinsipyo ng kalayaan, ay napunit. Sinusuri ng Critique of Judgment ang ikatlong bahagi ng kakayahan - ang kakayahang magsaya o hindi kasiyahan. Ang aesthetic, ayon kay Kant, ay ang hinahangad na kakayahang magkasundo.
Ang pagkakasundo ay nakakamit ayon sa prinsipyo ng aesthetic na paghuhusga - ito ay kapakinabangan na walang layunin o isang anyo ng kapakinabangan kapag isinasaalang-alang natin ang isang bagay na parang nilikha alinsunod sa ilang layunin, ngunit kung ano ang layunin nito - hindi natin masasabi. Kung ang anyo ng isang bagay ay tumutugma sa ating kapangyarihan ng paghatol, itinuring natin ito bilang kapaki-pakinabang at nararanasan ang kasiyahang nagmumula sa paglalaro ng imahinasyon at katwiran, ang kanilang kapwa pagpapasigla sa aktibidad at ang kanilang limitasyon sa isa't isa. Ang prinsipyo ng subjective finality ay nagbibigay sa faculty of judgment, isang ideya na hindi kayang ibigay ng dahilan. Ngunit hindi ito isang ideya ng dahilan, kung saan walang intuwisyon ang maaaring maging sapat. Ito aesthetic na ideya, iyon ay, "ang representasyon ng imahinasyon na nagbibigay ng dahilan upang mag-isip ng maraming, at, gayunpaman, hindi tiyak na pag-iisip, ibig sabihin. walang konsepto ang maaaring maging sapat dito at, samakatuwid, walang wika ang lubos na makakarating dito at gawin itong maunawaan."
Ipinaliwanag ni Kant ang mga pangunahing tampok ng aesthetic na paghatol at panlasa.
1. Ang unang tampok ng paghatol na ito ay hindi interes. Ang kawalan ng interes ay nangangahulugan ng kawalang-interes sa pagmumuni-muni sa pagkakaroon ng isang bagay.
2. Pangalawang tampok: "Ang maganda ay yaong ipinakita nang walang konsepto bilang isang bagay ng unibersal na kasiyahan."
3. Pangatlo: "Ang kagandahan ay isang anyo ng pagiging layunin ng isang bagay, dahil ito ay nakikita dito nang walang ideya ng isang layunin."
4. Pang-apat na tampok: "Ang maganda ay yaong kilala nang walang midyum ng isang konsepto bilang isang bagay ng kinakailangang kasiyahan."
Ito ay tungkol tungkol sa pagsasaalang-alang magandang bagay na parang nilikha ayon sa isang pinag-isipang plano, na may isang tiyak na layunin, upang isaalang-alang ang kabuuan bilang bago ang mga bahagi.
Kung para kay Kant ang aesthetic na kakayahan ng paghatol ay iniuugnay sa kalikasan bilang pinagmumulan ng mga pamantayan at pattern, at likas ang henyo, ibinigay ng kalikasan ang kapangyarihang magbigay ng mga panuntunan sa sining, pagkatapos ay sa mga neo-Kantian ang aesthetic ay nagsimulang mabawasan sa isang subjective na pakiramdam ng eksklusibo, o mas tiyak, sa aesthetic na kamalayan. Tinutulan ng mga Objective idealist ang suhetibismo sa estetika.
Ang pinakatanyag ay ang layunin-idealistic na aesthetics ni Hegel.
Ang kagandahan ayon kay Hegel ay ang direktang presensya ng isang ideya sa isang tiyak na kababalaghan.
ang kagandahan ay ang hitsura ng isang ideya sa antas nito mas mataas na pag-unlad, sa yugto ng ganap na espiritu, na hinihigop sa nilalaman nito ang lahat ng nakaraang yugto ng pag-unlad;
ang kagandahan ay ang pagbabalik ng espiritu sa sarili lamang sa anyo ng senswal na pagmumuni-muni.
ang kagandahan at ang aesthetic sa pangkalahatan ay isang senswal na pagmumuni-muni ng katotohanan, na lubos na nakakamit sa sining.

Nagawa ni Hegel na theoretically isama ang nilalaman ng world-historical development sa aesthetics at art; tiningnan niya ang sining at ang aesthetic sa realidad bilang ang pinakamababang antas ng kaalaman sa katotohanan. Ang yugtong ito ay napagtagumpayan ng relihiyon at pilosopiya.
Aesthetic bilang ang kaalaman ng katotohanan sa sensual na anyo ay nangingibabaw sa makasaysayang panahon na ang heneral ay hindi nahiwalay sa buhay na pag-iral sa indibidwal, ang batas ay hindi sumasalungat sa kababalaghan, at ang layunin sa mga paraan, ngunit kung saan ang isa ay naiintindihan sa pamamagitan ng iba pa.
Ang mga kategorya ng aesthetics ay itinuturing bilang mga anyo ng kamalayan at pagtagumpayan ang mga kontradiksyon: ang kagandahan ay isang masayang sandali sa makasaysayang proseso, kapag ang mga kontradiksyon sa pagitan ng pangangailangan at kalayaan, ang unibersal at ang indibidwal, sa pagitan ng malamig na kahilingan ng tungkulin at ang marubdob na damdamin ng pakikiramay at pagmamahal ay napagtagumpayan, at ang pagkakaisa ay naitatag sa pagitan ng lipunan at ng indibidwal. Itinuring niya ang trahedya bilang isang paglabag sa pagkakasundo, ang pakikibaka ng mga nakahiwalay na pwersa, at ang komiks bilang kabaitan, pagtitiwala sa walang kundisyong pag-angat ng isang tao sa ibabaw ng sariling kontradiksyon.
Nakuha ni Hegel ang aesthetic mula sa kalaliman ng pag-iral - ganap na ideya, na kung saan, umuunlad, ay kinakatawan o nalalahad sa layunin at pansariling mga anyo ng pag-iral. Ang simula ng pag-unlad ng isang ideya - dalisay na pagkatao - ay lumalabas na katumbas ng wala, at mula dito walang lahat ay lumitaw. Sa pag-iisip ay maaaring magsimula sa wala, ngunit pagkatapos ang konsepto ay pinayaman ng maraming mga kahulugan at umakyat sa kongkreto.
Russia ng Bagong Panahon.
Sa panahon ng modernong panahon sa Russia, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa mga aesthetics ng relihiyon ng Russia, na tila nasa unahan. ang paligid ng mga kilusang pangkultura noong ika-19-20 siglo, na malinaw at malinaw na nagpahayag ng marami sa mga mahahalagang problema ng espirituwal na kultura ng kanyang panahon, at ng kultura sa kabuuan, si Berdyaev (isang kilalang kinatawan ng relihiyosong aesthetics) ay sumunod sa isang mistikal. - romantikong oryentasyon. Isa sa mga pangunahing tema ng kanyang pilosopiya ay ang konsepto ng pagkamalikhain; nakikilala sa pagitan ng pagano at Kristiyanong sining; nakilala ang dalawang pangunahing uri ng artistikong pagkamalikhain - realismo at simbolismo.
Maaari naming i-highlight ang mga pinakakilalang ideya ng aesthetics na ito:
1. Isang pakiramdam o kahit isang malinaw na pag-unawa sa malalim na relasyon sa pagitan ng sining at relihiyon; sining at extraterrestrial na espirituwal na globo; nakikita ang kakanyahan ng sining sa pagpapahayag (kababalaghan, pagtatanghal) ng obhetibong umiiral na espirituwal na mundo; isang pahayag ng katotohanan ng pakikipag-ugnayan ng artist sa mundong ito sa proseso ng artistikong paglikha.
2. Ang kamalayan sa dramatikong hindi pagkakasundo sa pagitan ng aesthetic at etikal, aesthetic at relihiyosong kamalayan at masakit na pagtatangka upang madaig ito sa teoretikal o malikhaing-praktikal na antas. Lalo itong naramdaman ng mga practitioner - mga manunulat at artista, dahil intuitively nilang nadama na ang mga layunin at layunin ng etika, aesthetics at relihiyon ay malapit at nasa parehong eroplano: ang etika ay tinatawag na dalhin ang indibidwal sa pagkakaisa sa lipunan, lipunan ; Ang mga aesthetics ay nagpahiwatig ng mga paraan ng pagkakatugma ng isang tao sa kanyang sarili at sa Uniberso sa kabuuan; ang relihiyon ay nagtatag ng mga tulay sa pagitan ng tao at ng Unang Sanhi
pagiging - Diyos.
3. Matinding paghahanap para sa isang espirituwal, nagbabagong prinsipyo sa kultura at sining - parehong theoretically at masining na antas.
4. Theurgy bilang ang pag-alis ng artistikong pagkamalikhain na lampas sa mga hangganan ng sining mismo sa buhay, ang pagbabago ng buhay mismo ayon sa aesthetic at espirituwal na mga batas ng pagkamalikhain, batay sa banal na tulong.
5. Ang mga mahahalagang katangian ng pinakamahalagang kababalaghan ng kulturang Ortodokso at ang pangunahing kategorya ay sa wakas ay nabuo aesthetic na kamalayan- mga icon.

Sa paglapit ni Vl. Solovyov, ang kakanyahan ng kagandahan ay pagkakaisa, o ang pagkakaisa ng diwa ng isip at kaluluwa, at ang kongkreto-sensual, pisikal ay isang anyo lamang ng pagpapakita ng pag-iral, na hindi maiiwasan, kinakailangan, likas na kagandahan. Ganap na kagandahan n. labas ng pisikal na sagisag.

Sa panahon ng Bagong Panahon, nangyayari ang isang radikal na pagbabago sa pananaw sa mundo.
Ang pag-iral ay nagsisimulang isipin sa tatlong kategorya: kalikasan, tao, kultura.
Ang Diyos ay lalong napipiga sa pag-iral, at ang kalikasan ay pumapalit sa kanyang lugar.
Ang tao ay itinuturing na bahagi ng kalikasan at kasabay nito bilang isang personalidad, isang indibidwal na natatangi, malayang nilalang.
Ang kultura ay nauunawaan bilang ang nasa pagitan ng kalikasan at paksa, na nilikha ng tao mismo sa pamamagitan ng kanyang aktibidad.
Ang problema ng aesthetics at sining ay muling pinag-iisipan.

Mula noong panahong iyon, nakuha ng aesthetics ang sarili nitong katayuan, sariling paksa at naging isang independiyenteng agham.

Kant:
Hinanap ang kalikasan ng aesthetic sa tao, sa kanyang mga kakayahan.
dumating sa konklusyon na alam natin kung ano ang nilikha ng ating isipan sa pamamagitan ng mga pandama na intuwisyon at mga makatwirang kategorya
ang mundo ng kalikasan at ang mundo ng tao, ang mundo ng moralidad, ay napunit. Ang aesthetic, ayon kay Kant, ay ang hinahangad na kakayahang magkasundo. Ang pagkakasundo ay nakakamit ayon sa prinsipyo ng aesthetic na paghatol.

Pangunahing tampok:
1. Kawalang-interes.
2. "Ang maganda ay isang bagay ng unibersal na kasiyahan."
3. "Ang kagandahan ay isang anyo ng pagiging may layunin ng isang bagay"
4. "Ano ang maganda ay kung ano ang kilala bilang isang bagay ng kinakailangang kasiyahan."
Pinag-uusapan natin ang pagtingin sa isang magandang bagay na para bang ito ay nilikha ayon sa isang paunang naisip na plano, na may isang tiyak na layunin.

Para sa mga neo-Kantian, ang aesthetic ay nagsimulang mabawasan sa aesthetic consciousness.

Hegel: ang pagkakaroon ng ideya sa isang konkretong phenomenon.
ang kagandahan ay ang hitsura ng isang ideya sa yugto ng pinakamataas na pag-unlad nito;
ang kagandahan ay ang pagbabalik ng espiritu sa sarili sa anyo ng senswal na pagmumuni-muni.
ang kagandahan at ang aesthetic ay isang senswal na pagmumuni-muni ng katotohanan, na lubos na nakakamit sa sining.
Ang mga kategorya ng aesthetics ay itinuturing na pagtagumpayan ng mga kontradiksyon:
Ang maganda ay isang masayang sandali sa proseso ng kasaysayan kapag ang mga kontradiksyon sa pagitan ng pangangailangan at kalayaan, ang unibersal at ang indibidwal ay nagtagumpay.
Trahedya bilang isang paglabag sa pagkakaisa, isang pakikibaka ng mga pwersa.

Klasisismo:
Ang "estilo ng pagkakasunud-sunod" at ang kaplastikan ng mga eskultura ay sumisimbolo sa "walang hanggan" at "hindi mababago" na mga katotohanan ng pagkakaisa (integridad) - ang mga katotohanan ng kabutihan at kagandahan na sumasailalim sa "macrocosm". At dahil ang tao ay naunawaan bilang isang "microcosm", maaari din siyang pagkalooban ng walang hanggan at hindi nagbabago na mga katangian ng kagandahan at pagkakaisa, na simbolikong kinakatawan ni Vitruvius ng pigura. magkabagay na tao, na nakasulat sa isang bilog.

Baroque:
Ang estilo ay pinaka-malinaw na ipinakita sa arkitektura:
1. Pagpapalakas ng mga katangian ng pagiging matalinhaga; sa partikular, sa mga komposisyon ng facade:
a) ang harapan ay nagiging palamuti
b) facade - tulad ng isang imahe ng isang hindi umiiral, haka-haka na gusali: ang mga haligi ay nakausli pasulong, lumalalim, nagiging flat pilasters; ang mga bintana ay minsan parang span, minsan parang matalinghagang elemento
2. Pag-istilo ng ilang anyo upang magmukhang iba
3. Mga labis na iba't ibang uri (detalye, kasaganaan ng mga dekorasyon).

Sa unang kalahati ng ika-20 siglo, nabuo ang isa sa pinakasikat na kultural at aesthetic na paaralan ng ating siglo - ang Freudianism. Ang tagapagtatag nito, ang Austrian philosopher at psychiatrist na si Sigmund Freud (1856-1939), ay nagpakilala ng paliwanag ng subconscious mula sa punto ng view ng buhay sex tao. At bagaman walang sistematikong pagtatanghal sa mga akda ng pilosopo teoryang aesthetic, ang mga indibidwal na paghatol sa mga isyu ng aesthetics at artistikong kultura ay nakapaloob sa kanyang "Lectures on an Introduction to Psychoanalysis" (1918), sa aklat na "Dissatisfaction with Culture" (1930), gayundin sa mga artikulong "Leonardo da Vinci. A Study on Psychosexuality" (1910), "Dostoevsky and Parricide" (1928), "The Poet and Fantasy" (1911). Ang pagtuturo ni Freud tungkol sa likas na walang malay na mga istruktura-instincts ay may malaking impluwensya sa pagsasagawa ng tinatawag na "kulturang masa" na nabuo sa simula ng ika-20 siglo. Sa katunayan, sa kanyang teorya ng walang malay, ang pilosopo ay nagpatuloy mula sa katotohanan na ang kakanyahan ng tao ay ipinahayag sa kalayaan mula sa mga instinct. Ang pangunahing impluwensya ng Freudianism sa "Kultura ng masa" ay nakasalalay sa paggamit ng mga instincts ng takot, kasarian at pagiging agresibo. Ang psychoanalysis ni Freud ay lumikha ng isang napakarepresentadong paaralan na umiiral pa rin hanggang ngayon. Ang isang espesyal na papel sa pag-unlad ng pagtuturo ng Freudian ay kabilang sa O. Rank, G. Sachs at lalo na K.G. Jung. Noong ika-20 siglo, ang mga ideya ng mga nag-iisip ng huling siglo na sina A. Schopenhauer at F. Nietzsche ay buod sa elite aesthetic na konsepto ng pilosopong Espanyol na si José Ortega y Gasset (1883-1955). Noong 1925, ang kanyang pinakatanyag na gawa, na pinamagatang "Dehumanization of Art," ay inilathala sa Europa, na nakatuon sa problema ng pagkakaiba sa pagitan ng luma at bagong sining. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng bagong sining at luma, ayon kay Ortega y Gasset, ay ang pagtugon nito sa mga piling tao ng lipunan, at hindi sa masa nito.

Ang aklat ni Ortega y Gasset na "The Dehumanization of Art" ay nararapat na naging isang tunay na manifesto ng avant-gardeism. Ang pilosopo ay pumanig sa bahaging iyon ng European creative intelligentsia ng simula ng siglo na sinubukang lumikha ng isang bagong sining. Kaugnay nito, kinakailangang pag-aralan ang mga pinakakapansin-pansing masining na paggalaw, uso at istilo na nagpahayag ng kanilang sarili sa makasaysayang panahon na ito.

Avant-garde (mula sa French avant-garde vanguard) - isang konsepto na nagkakaisa sa mga prinsipyo ng radikal na pag-renew masining na pagsasanay iba't ibang paaralan at mga direksyon sining ng Europa 10-20s ng XX siglo. Ang terminong "avant-garde" ay itinatag ang sarili sa aesthetics pagpuna sa sining noong 20s Ang pangunahing grupo ng mga paaralang avant-garde (futurism, dadaism, cubism, expressionism, suprematism) ay nagpahayag ng kanilang sarili na may matinding nihilismo, ang pinakamataas na antas ng pagtanggi ng naunang kultural na tradisyon klasikal na artistikong karanasan. Ang praktikal na pagpapatupad ng avant-garde ay katangian ng iba't ibang uri ng sining: panitikan (L. Aragon, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky), teatro (W. Meyerhold, B. Brecht, G. Kaiser), musika (M. Ciurlionis, A. Schoenberg, A. Scriabin). Gayunpaman, ang avant-garde ay malinaw na natanto ang sarili nito sining. Ang pagpipinta ng iba't ibang mga paggalaw ng avant-garde ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi masining na pagiging buhay. Ang avant-garde art, na may mga bihirang eksepsiyon (cubism, na conventionally geometrizes nature, abstract art with its purely fantastic geometry), ay non-figurative. Ang pagtanggi sa kawalang-kinikilingan at pagbabagong-anyo sa mismong pagtatapos ng ganoon masining na paraan kung paano ang kulay, komposisyon, texture ay idinidikta ng pakiramdam ng krisis ng modernong sibilisasyon.

Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, nagpatuloy ang mga malikhaing paghahanap at matapang na eksperimento sa mga estetika at sining ng Europa, mga maimpluwensyang ideya at bagong mga paaralan ng sining, makabuluhang mga promising na pagtuklas. Ang mga teoryang eksistensyal, istrukturalista, sosyokultural ay nagsisimulang tumunog sa isang bagong paraan. aesthetic na direksyon, na kinakatawan ng mga pangalan ng J.-P. Sartre, A. Camus, C. Levi-Strauss, R. Barthes, T. Adorno at iba pa. Ang pinakamahalagang paaralan ng aesthetic, na nabuo noong 40-50s sa France, ay kabilang sa eksistensyalistang kilusan at malinaw na ipinakita ang sarili sa mga gawa nina J. P. Sartre at A. Camus. Dapat alalahanin na ang tagapagtatag ng philosophical existentialism na si Soren Kierkegaard (1813-1855), ay itinuturing na pilosopiya bilang pag-iisip tungkol sa pagiging batayan ng personal na pag-iral ng tao - "pag-iral". Ang aesthetic na konsepto ng existentialism ay kinikilala rin bilang totoo lamang ang indibidwal na pag-iral ng tao at ang posibilidad na malaman ang "existence" sa tulong ng imahinasyon at emosyon ng tao, na kung saan ay ang pinakamahalagang aspeto masining na pagkamalikhain.

Ang pilosopo at manunulat na Pranses na si Jean-Paul Sartre (1905-1980) sa kanyang mga akda na "Imagination" (1936), "Essay on the Theory of Emotions" (1939), "Imaginary" (1940) ay tinatalakay nang detalyado ang iba't ibang katangian ng kamalayan ng tao. Binibigyang-kahulugan ni Sartre ang kamalayan ng tao bilang transendental, iyon ay, lampas sa anumang karanasan at pagiging pinagmulan batayan ng buhay, kabilang ang malikhaing aktibidad ng tao. Sa pananaw ng pilosopo, ang mga gawa ng sining ay hindi direktang pagmuni-muni ng tunay na realidad, samakatuwid ang tinatawag na "mapanlikhang kamalayan" ng sinumang artista ay may malikhaing katangian, dahil ito ay bumangon sa sarili nitong at libre mula sa lahat ng mga pagpapakita ng katotohanan. . Ang pagpapahayag ng mga aesthetic na pananaw ni Albert Camus (1913-1960) ay ang huling kabanata ng kanyang pilosopikal na gawain na "The Myth of Sisyphus" (1942), kung saan binuo niya ang pangunahing ideya ng kanyang trabaho - tungkol sa kahangalan ng tao. pag-iral sa mundo. "Kamangmangan", isang pakiramdam ng kalungkutan at pagkalayo mula sa labas ng mundo, ang omnipotence ng kamatayan ay nagiging pare-pareho sa drama, prosa at aesthetics ng Camus. Ayon kay Camus, ang isang gawa ng sining ay nabibilang din sa walang katotohanan. Gayunpaman, ang mismong gawa ng artistikong pagkamalikhain ay nagpapahintulot sa isang tao na mapanatili ang kamalayan sa isang mundo ng kaguluhan. Kasunod nito, ang "Aesthetics of the Absurd" ng pilosopo ay nabuo sa "Aesthetics of Rebellion." Noong 1951, nai-publish ang pampulitika na sanaysay na "The Rebel Man", kung saan nagsasalita si Camus laban sa mga sukdulan sa sining, parehong ideolohikal at puro pormalistiko. Parehong sa "The Rebel Man" at sa mga talumpati noong siya ay ginawaran Nobel Prize(1957) Binibigyang-diin iyon ni Camus tunay na sining sumasalamin sa kapalaran ng tao at nagsisikap na makabisado ang kapalaran.

Noong 50s, ang intuitionist at existentialist na mga konsepto sa Western European aesthetics ay nawala sa background, na nagbigay daan sa structuralism. Ang kakanyahan ng estrukturalismo ay ipinahayag ng pangunahing teorista nitong si Claude Lévi-Strauss (ipinanganak 1908). Binumula niya ang mga pangunahing yugto ng pagsusuri sa istruktural na pananaliksik: "pagbabasa" ng teksto, microanalysis, interpretasyon, decoding at panghuling pagmomodelo nito. Ang Structuralism ay naging batayan ng isang napakapopular na kilusang pampanitikan at aesthetic noong dekada 60, na tinatawag na " Bagong kritisismo"pinamumunuan ng propesor ng Paris na si Roland Barthes (1915-1980). Sa aklat na "Criticism and Truth" (1966), inilagay niya ang posisyon na ang agham ng panitikan ay hindi dapat mag-alala sa paglilinaw ng kahulugan ng mga gawa, ngunit dapat lumikha ng mga unibersal na batas para sa pagbuo ng anyong pampanitikan.

Noong 60-70s, ang mga konseptong sosyolohikal na kinakatawan ng mga pangalan ni T. Adorno, G. Marcuse, E. Fromm ay malawakang kumalat sa Kanlurang Europa at USA. Ang mga pangalang ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagnanais na galugarin ang mga sulat ng panloob na immanent na mga istruktura ng mga gawa ng sining ibang mga klase umiiral na ugnayang panlipunan.

Pag-unlad ng aesthetic science sa mga bansa Kanlurang Europa at ang USA ng unang kalahati ng ating siglo ay nagpahayag ng kontrobersyal na panahon na ito sa marami sa mga konsepto at teorya nito, pangunahin sa isang di-makatotohanang kalikasan, upang italaga ang marami kung saan ang terminong "modernismo" ay itinatag.

Ang modernismo (mula sa Pranses na moderno, pinakabago, moderno) ay isang pangkalahatang simbolo para sa mga paggalaw ng sining noong ika-20 siglo, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi sa mga tradisyonal na pamamaraan ng artistikong representasyon ng mundo.

Ang modernismo bilang isang masining na sistema ay inihanda ng dalawang proseso ng pag-unlad nito: pagkabulok (i.e. paglipad, pagtanggi totoong buhay, ang kulto ng kagandahan bilang ang tanging halaga, pagtanggi mga suliraning panlipunan) at ang avant-garde (na ang mga manifesto ay nanawagan para sa pagsira sa pamana ng nakaraan at paglikha ng bago, salungat sa tradisyonal na mga alituntunin sa sining).

Ang lahat ng mga pangunahing direksyon at uso ng modernismo - cubism, expressionism, futurism, constructivism, imagism, surrealism, abstractionism, pop art, hyperrealism, atbp. alinman ay tinanggihan o binago ang buong sistema ng artistikong paraan at mga pamamaraan na hindi nakikilala. Sa partikular, sa iba't ibang uri sa sining ito ay ipinahayag: sa isang pagbabago sa mga spatial na imahe at ang pagtanggi sa masining at makasagisag na mga pattern sa sining; sa rebisyon ng melodic, rhythmic at harmonic na organisasyon sa musika; sa hitsura ng "stream ng kamalayan", panloob na monologo, nag-uugnay na montage sa panitikan, atbp. Malaking impluwensya Ang pagsasagawa ng modernismo ay naiimpluwensyahan ng mga ideya ng irrationalistic voluntarism ni A. Schopenhauer at F. Nietzsche, ang doktrina ng intuwisyon nina A. Bergson at N. Lossky, ang psychoanalysis ni Z. Freud at C. G. Jung, ang existentialism ni M. Heidegger , J.-P. Sartre at A. Camus, mga teorya ng pilosopiyang panlipunan ng Frankfurt School T. Adorno at G. Marcuse.

Ang pangkalahatang emosyonal na kalagayan ng mga gawa ng mga modernong artista ay maaaring ipahayag ng sumusunod na parirala: kaguluhan modernong buhay, ang pagkawatak-watak nito ay nag-aambag sa kaguluhan at kalungkutan ng isang tao, ang kanyang mga salungatan ay hindi malulutas at walang pag-asa, at ang mga pangyayari kung saan siya inilagay ay hindi malulutas.

Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, karamihan sa mga kilusang modernista sa sining ay nawala ang kanilang mga dating posisyong avant-garde. Sa Europa at Amerika pagkatapos ng digmaan, ang mga kulturang "masa" at "elite" na may kaukulang iba't ibang mga aesthetic na paggalaw at direksyon ay nagsisimulang aktibong magpakita ng kanilang sarili, at ipahayag din ang kanilang sarili. mga paaralang aesthetic di-Marxist na karakter. Sa pangkalahatan, ang yugto ng post-war ng pag-unlad ng dayuhang aesthetics ay maaaring tukuyin bilang postmodern.

Ang postmodernism ay isang konsepto na nagsasaad ng bago, huling super-stage ngayon sa isang hanay ng mga kultural na uso na natural na nagbabago sa bawat isa sa buong kasaysayan. Postmodernism bilang isang paradigm modernong kultura kumakatawan sa pangkalahatang direksyon ng pag-unlad kulturang Europeo, nabuo noong 70s. XX siglo

Ang paglitaw ng mga postmodernong uso sa kultura ay nauugnay sa kamalayan sa mga limitasyon ng panlipunang pag-unlad at ang takot sa lipunan na ang mga resulta nito ay nagbabanta sa pagkawasak ng mismong oras at espasyo ng kultura. Ang postmodernism ay dapat, kung baga, ay magtatag ng mga limitasyon ng interbensyon ng tao sa mga proseso ng pag-unlad ng kalikasan, lipunan at kultura. Samakatuwid, ang postmodernism ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghahanap para sa unibersal masining na wika, rapprochement at pagsasanib ng iba't-ibang masining na direksyon, bukod dito, ang "anarkismo" ng mga estilo, ang kanilang walang katapusang pagkakaiba-iba, eclecticism, collage, ang larangan ng subjective montage.

Mga katangian postmodernismo ay:

Ang oryentasyon ng postmodernong kultura tungo sa parehong "masa" at "elite" ng lipunan;

Makabuluhang impluwensya ng sining sa mga di-artistic na larangan ng aktibidad ng tao (pulitika, relihiyon, computer science, atbp.);

Estilo pluralismo;

Malawakang pagsipi ng mga gawa ng sining mula sa mga nakaraang panahon sa kanilang mga likha;

Tapos na ang kabalintunaan masining na tradisyon mga nakaraang kultura;

Gamit ang pamamaraan ng paglalaro kapag lumilikha ng mga gawa ng sining.

Sa postmodern masining na pagkamalikhain Mayroong mulat na reorientation mula sa pagkamalikhain hanggang sa compilation at citation. Para sa postmodernism, ang pagkamalikhain ay hindi katulad ng paglikha. Kung sa mga kulturang pre-postmodern ay gumagana ang sistema ng "artista - gawa ng sining", sa postmodernism ang diin ay lumilipat sa relasyon na "trabaho ng sining - manonood", na nagpapahiwatig ng isang pangunahing pagbabago sa kamalayan sa sarili ng artist. Siya ay tumigil sa pagiging isang "tagalikha", dahil ang kahulugan ng akda ay direktang ipinanganak sa akto ng pang-unawa nito. Ang isang postmodern na gawa ng sining ay dapat makita at ipakita; hindi ito maaaring umiral nang walang manonood. Masasabi natin na sa postmodernismo ay may transisyon mula sa “ gawa ng sining” sa “artistic construction.”

Ang postmodernism bilang isang teorya ay nakatanggap ng makabuluhang pagpapatunay sa mga gawa ni J. Baudrillard "The System of Things" (1969), J. F. Lyotard "Postmodern Knowledge" (1979) at "Dispute" (1984), P. Sloterdijk "The Magic Tree" ( 1985) at iba pa.

Sa seksyong ito, tanging ang pinakamahalagang aesthetic trend at paaralan ng non-Marxist orientation ang susuriin, gayundin ang mga pangunahing problema ng aesthetic science ng ika-20 siglo.

Plano

Panimula

Tanong 1. Estetika ng Bagong Panahon at modernong aesthetics

Tanong 2. Mga Tukoy ng Protestantismo bilang isa sa mga direksyon ng Kristiyanismo

Konklusyon

Listahan ng mga mapagkukunang ginamit

Panimula

Paksa ng pag-aaral sa pagsubok na gawain ay ang paksa ng etika, aesthetics at pag-aaral sa relihiyon.

Ang layunin ng pag-aaral ay mga indibidwal na aspeto ng disiplinang ito.

Ang kaugnayan ng pag-aaral ay sanhi, una sa lahat, sa pamamagitan ng katotohanan na ang bawat relihiyon ay isang pananaw sa mundo at panlipunang pag-iisip, na nakadamit sa anyo ng isang kulto. Partikular na kawili-wili para sa pananaliksik ay ang mga kaso kapag ang relihiyon ay hindi nananatiling hindi nagbabago, ngunit dinagdagan ng buhay at mga pagbabago dito. Kasabay nito, ang bawat panahon ng pag-unlad ng tao, alinsunod sa moral, etikal at pilosopikal na pananaw nito, ay bumubuo ng sarili nitong etika at aesthetics ng pag-uugali at aktibidad ng tao sa lipunan. Ang mga proseso ng pag-unlad ng relihiyon ay kadalasang direktang nauugnay sa mga pamantayang etikal ng lipunan at aesthetic embodiments. Kung minsan ang etika at estetika ay sumasalungat sa mga kultong panrelihiyon, na lumalampas at nagpapakilala ng mga bagong ideyang pilosopikal.

Ang layunin ng gawain batay sa pinag-aralan na metodolohikal at panitikang pang-edukasyon tukuyin ang bagay ng pag-aaral sa pagsusulit.

Upang makamit ang layuning ito, pinlano na lutasin ang mga sumusunod na pangunahing gawain:

Isaalang-alang ang mga tampok ng aesthetics ng New Age at modernong aesthetics;

Ilarawan ang proseso ng paglitaw ng Protestantismo at ang mga prinsipyo ng relihiyong ito, ipakita ang mga pangunahing katangian ng kulto ng pananampalatayang ito;

Ibuod ang mga resulta ng pananaliksik sa gawain.

Tanong 1. Estetika ng Bagong Panahon at modernong aesthetics

Humanismo at pagkatapos ay natural na pilosopiya ang naging ideolohikal na batayan ng Bagong Panahon.

Humanismo- mula sa lat. tao - pagkilala sa halaga ng isang tao bilang isang indibidwal, ang kanyang karapatan sa libreng pag-unlad at pagpapakita ng kanyang mga kakayahan. Pagtitibay ng kapakanan ng tao bilang isang pamantayan para sa pagtatasa ng mga relasyon sa lipunan. SA pilosopikal na kahulugan- sekular na malayang pag-iisip, laban sa scholasticism at espirituwal na kapangyarihan mga simbahan. Sa panahong ito, isang uri ng pagpapadiyos ng tao ang naganap - isang "microcosmos", isang kapantay ng diyos na nilalang na lumilikha at lumilikha ng kanyang sarili. Ang mga pananaw na ito ay kumakatawan anthropocentrism. Ito ay isang pilosopikal na termino na nag-ugat noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo upang italaga ang mga ideyalistang turo na nakikita ang tao bilang ang sentro at pinakamataas na layunin ng uniberso. Ngunit ang mga pundasyon nito ay inilatag sa panahon ng Renaissance.

Panteismo- mula sa Griyego theos, na ang ibig sabihin ay diyos. Ang mga ito ay relihiyoso at pilosopikal na aral, pagkilala sa Diyos at sa mundo sa kabuuan. Pantheistic tendencies manifested ang kanilang mga sarili sa heretical mistisismo ng Middle Ages. Ang Pantheism ay katangian ng natural na pilosopiya ng Renaissance at ang materyalistang sistema ng Spinoza, na kinilala ang mga konsepto ng "Diyos" at "kalikasan".

Ang ganitong pag-uugali sa tao ay minarkahan ang paglitaw ng mga bagong anyo ng kamalayan sa sarili at Renaissance individualism. Binigyang-diin ang mga isyung etikal, ang doktrina ng malayang kalooban ng indibidwal, na nakadirekta sa kabutihan at kabutihang panlahat. Isang uri ng rehabilitasyon ng tao at ng kanyang isip ang naganap. Tinanggihan nito ang medyebal na teolohikong saloobin sa tao bilang isang makasalanang sisidlan na napapahamak sa pagdurusa sa buhay. Ang layunin ng pag-iral sa lupa ay ipinahayag na kagalakan at kasiyahan. Ang posibilidad ng isang maayos na pag-iral ng tao at ng nakapaligid na mundo ay ipinahayag. Ang mga humanist ay nag-ambag sa pagbuo ng ideyal ng isang perpekto, komprehensibong binuo na personalidad, na ang mga birtud ay natutukoy hindi ng maharlika sa pamamagitan ng kapanganakan, ngunit sa pamamagitan ng mga gawa, katalinuhan, talento, at serbisyo sa lipunan. Sa simula pa lang, ang Humanismo ay naglalaman ng mga likas na hilig sa pilosopikal na tumanggap ng espesyal na pag-unlad noong ika-16 na siglo. ang pangunahing problema, na sumakop sa mga likas na pilosopo - ang relasyon sa pagitan ng Diyos at kalikasan. Isinasaalang-alang ito, hinahangad nilang pagtagumpayan ang dualismo ng medieval na pag-iisip at naunawaan ang mundo bilang isang organikong koneksyon ng bagay at espiritu. Kinikilala ang materyalidad at kawalang-hanggan ng mundo, pinagkalooban nila ang bagay ng kakayahang magparami ng sarili nito, at kasabay ng buhay, paglikha doktrina ng living space. Kaya, sa mga sistemang pilosopikal ng Renaissance, nabuo ang isang pantheistic na larawan ng mundo. Ang ideya ng unibersal na animation ng uniberso ay nagtanong sa pagkakaroon ng supernatural, hindi sa daigdig, dahil ang lahat ng mapaghimala ay idineklara na natural, natural, potensyal na malalaman: sa sandaling ito ay natuklasan at ipinaliwanag, ito ay tumigil na maging mapaghimala. Ang ganitong mga paghatol ay sumasalungat sa dogma ng simbahan. Ang medieval scholasticism, na umaasa sa kaalaman sa libro at mga awtoridad, ay tinutulan ng humanismo at natural na pilosopiya na may rasyonalismo, isang eksperimentong paraan ng pag-unawa sa mundo, batay sa pandama at eksperimento. Kasabay nito, ang animation ng kosmos ay humantong sa ideya ng pagkakaroon ng isang misteryosong koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan, ang pagkilala mga agham ng okultismo. Ang agham ay naunawaan bilang natural na mahika, ang astronomiya ay kaakibat ng astrolohiya, atbp. Sa pangkalahatan, ang pag-unawa sa kalikasan bilang isang panloob na panginoon, kumikilos nang nakapag-iisa, namumuhay ayon sa sarili nitong mga batas, ay nangangahulugang isang pahinga sa itinatag na mga ideya sa medieval tungkol sa Diyos na lumikha at humantong sa paglitaw ng isang bagong natural na relihiyon. Ang ideolohikal na rebolusyong ito ay batay sa pag-usbong ng mga produktibong pwersa, materyal na produksyon, agham at teknolohiya. Ang lahat ng ito ay humantong sa progresibong pag-unlad ng Europa.

Ang pinakamahalagang natatanging tampok ng pananaw sa mundo ng Renaissance ay ang pagtuon nito sa sining. Kung ang pokus ng sinaunang panahon ay natural-kosmikong buhay, sa Middle Ages ito ay ang Diyos at ang nauugnay na ideya ng kaligtasan, kung gayon sa Renaissance ang pokus ay nasa tao. Samakatuwid, ang pilosopikal na pag-iisip ng panahong ito ay maaaring mailalarawan bilang anthropocentric.

Sa panahon ng Renaissance, ang indibidwal ay nakakakuha ng higit na higit na kalayaan; siya ay lalong kumakatawan hindi ito o iyon unyon, ngunit ang kanyang sarili. Mula dito lumalago ang isang bagong kamalayan sa sarili ng tao at ng kanyang bago pampublikong posisyon: pagmamataas at pagpapatibay sa sarili, ang kamalayan sa sariling lakas at talento ay nagiging mga natatanging katangian ng isang tao.

Ang versatility ay ang ideal ng Renaissance man. Teorya ng arkitektura, pagpipinta at iskultura, matematika, mekanika, kartograpya, pilosopiya, etika, aesthetics, pedagogy - ito ang hanay ng mga aktibidad, halimbawa, ng Florentine artist at humanist na si Alberti.

Bumaling tayo sa pangangatwiran ng isa sa mga humanista noong ika-15 siglo, si Giovanni Pico (1463-1494), sa kanyang tanyag na “Speech on the Dignity of Man.” Nang likhain ang tao at “inilagay siya sa gitna ng mundo,” ang Diyos, ayon sa pilosopong ito, ay hinarap siya ng mga sumusunod na salita: “Hindi ka namin binibigyan, O Adan, tiyak na lugar, ni ang iyong sariling imahe, o isang espesyal na tungkulin, upang ikaw ay magkaroon ng isang lugar at isang tungkulin ayon sa sa kalooban, ayon sa iyong kalooban at desisyon."

Si Pico ay nagsasalita tungkol sa isang tao na binigyan ng Diyos ng malayang pagpapasya at dapat magpasya sa kanyang sariling kapalaran, matukoy ang kanyang lugar sa mundo. Ang tao dito ay hindi lamang isang likas na nilalang, ngunit isang lumikha ng kanyang sarili.

Sa Renaissance, ang anumang aktibidad - maging ito ang aktibidad ng isang artista, iskultor, arkitekto o inhinyero, navigator o makata - ay pinaghihinalaang naiiba kaysa noong unang panahon at Middle Ages. Inilagay ng mga sinaunang Griyego ang pagmumuni-muni sa itaas ng aktibidad (sa Griyego, ang pagmumuni-muni ay teorya). Sa Middle Ages, ang trabaho ay nakita bilang isang uri ng pagbabayad-sala para sa mga kasalanan. Gayunpaman, ang pinakamataas na anyo ng aktibidad ay kinikilala dito bilang ang humahantong sa kaligtasan ng kaluluwa, at ito ay sa maraming paraan na katulad ng pagmumuni-muni: ito ay panalangin, isang ritwal ng paglilingkod. At sa panahon lamang ng Renaissance malikhaing aktibidad nakakakuha ng isang uri ng sagradong katangian. Sa tulong nito, hindi lamang natutugunan ng isang tao ang kanyang pericular-makalupang pangangailangan; siya ay lumilikha bagong mundo, lumilikha ng kagandahan, lumilikha ng pinakamataas na bagay na umiiral sa mundo, ang kanyang sarili. At ito ay hindi nagkataon na ito ay sa panahon ng Renaissance na sa unang pagkakataon ang linya na dating umiral sa pagitan ng agham, praktikal na teknikal na aktibidad, at artistikong imahinasyon ay malabo. Ang isang inhinyero at artista ay hindi lamang isang "artista", isang "technician", siya ngayon ay isang tagalikha. Mula ngayon, ginagaya ng artista hindi lamang ang mga nilikha ng Diyos, kundi ang banal na pagkamalikhain mismo. Sa mundo ng agham, nakita namin ang diskarteng ito sa Kepler, Galileo, Navanieri.

Ang tao ay nagsusumikap na palayain ang kanyang sarili mula sa kanyang transendental na ugat, naghahanap ng isang tuntungan hindi lamang sa kosmos, kung saan siya ay tila lumaki sa panahong ito, ngunit sa kanyang sarili, sa isang bagong liwanag - ang katawan, kung saan nakikita niya ngayon ang pisikalidad sa pangkalahatan. iba. Paradoxically, ito ay tiyak na ang medieval doktrina ng muling pagkabuhay ng tao sa laman na humantong sa na "rehabilitasyon" ng tao sa lahat ng kanyang materyal na corporeality, na kung saan ay kaya katangian ng Renaissance.

Ang kulto ng kagandahang katangian ng Renaissance ay nauugnay sa anthropocentrism, at hindi nagkataon na ang pagpipinta ay pangunahing naglalarawan ng maganda. mukha ng tao At katawan ng tao, naging dominanteng anyo ng sining sa panahong ito. Sa mga magagaling na artista - Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael, ang pananaw sa mundo ng Renaissance ay natatanggap ang pinakamataas na pagpapahayag nito.

Sa panahon ng Renaissance, ang halaga ng indibidwal na tao ay tumaas na hindi kailanman bago. Ni sa sinaunang panahon o sa Middle Ages ay walang ganoong nagniningas na interes sa tao sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga pagpapakita nito. Ang pagka-orihinal at pagiging natatangi ng bawat indibidwal ay inilalagay higit sa lahat sa panahong ito.

Ang mayamang pag-unlad ng indibidwalidad noong ika-15-16 na siglo ay madalas na sinamahan ng mga sukdulan ng indibidwalismo: ang intrinsic na halaga ng indibidwalidad ay nangangahulugan ng absolutisasyon ng aesthetic na diskarte sa tao.

Tanong 2. Mga Tukoy ng Protestantismo bilang isa sa mga direksyon ng Kristiyanismo

Ang Protestantismo ay isa sa tatlong pangunahing direksyon ng Kristiyanismo, kasama ang Katolisismo at Orthodoxy, na isang koleksyon ng maraming independiyenteng simbahan at sekta na nauugnay sa pinagmulan ng Repormasyon - isang malawak na kilusang anti-Katoliko noong ika-16 na siglo. sa Europa. Nagsimula ang kilusan sa Alemanya noong 1517, nang ilathala ni M. Luther ang kanyang “95 Theses,” at natapos ito noong ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. opisyal na pagkilala sa Protestantismo. Sa panahon ng Middle Ages, maraming mga pagtatangka ang ginawa upang magreporma Simbahang Katoliko. Gayunpaman, ang terminong "repormasyon" ay unang lumitaw noong ika-16 na siglo; ito ay ipinakilala ng mga repormador upang ipahayag ang pangangailangang ibalik ang simbahan sa biblikal na pinagmulan nito. Kaugnay nito, tiningnan ng Simbahang Romano Katoliko ang Repormasyon bilang isang paghihimagsik, isang rebolusyon. Ang konsepto ng "Protestante" ay lumitaw bilang isang pangkalahatang pangalan para sa lahat ng mga tagasuporta ng Repormasyon.

Rationalistic na pundasyon ng kultura. Imposibleng gumuhit ng isang ganap na tumpak na hangganan sa pagitan mga kultura XVI at ika-17 siglo. Nasa ika-16 na siglo, ang mga bagong ideya tungkol sa mundo ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa mga turo ng mga natural na pilosopong Italyano. Ngunit ang tunay na punto ng pagbabago sa agham ng sansinukob ay naganap sa pagliko ng ika-16 at ika-17 siglo, nang sina Giordano Bruno, Galileo Galilei at Kepler, na bumubuo ng heliocentric na teorya ng Copernicus, ay dumating sa konklusyon tungkol sa maramihan ng mga mundo, tungkol sa kawalang-hanggan ng sansinukob, kung saan ang daigdig ay hindi ang sentro, ngunit isang maliit na butil, nang ang pag-imbento ng teleskopyo at mikroskopyo ay nagsiwalat sa tao ng pagkakaroon ng walang katapusan na malayo at walang katapusan na maliit.

Noong ika-17 siglo, nagbago ang pag-unawa sa tao, ang kanyang lugar sa mundo, at ang relasyon sa pagitan ng indibidwal at lipunan. Ang personalidad ng taong Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng ganap na pagkakaisa at integridad, ito ay wala ng pagiging kumplikado at pag-unlad. Personalidad - ang Renaissance - iginiit ang sarili alinsunod sa kalikasan, na kumakatawan sa isang mahusay na puwersa. Ang enerhiya ng isang tao, pati na rin ang kapalaran, ay tumutukoy sa kanya landas buhay. Gayunpaman, ang "kamangha-manghang" humanismong ito ay hindi na angkop para sa bagong panahon, nang ang tao ay tumigil sa pagkilala sa kanyang sarili bilang sentro ng sansinukob, nang madama niya ang lahat ng pagiging kumplikado at mga kontradiksyon ng buhay, nang kailangan niyang magsagawa ng isang matinding pakikibaka laban sa pyudal-Katoliko na reaksyon.

Ang personalidad ng ika-17 siglo ay hindi mahalaga sa sarili nito, tulad ng personalidad ng Renaissance, ito ay palaging nakasalalay sa kapaligiran, sa kalikasan, at sa masa ng mga tao, kung kanino nais nitong ipakita ang sarili, humanga at kumbinsihin. Ang tendensiyang ito, sa isang banda, upang makuha ang imahinasyon ng masa, at sa kabilang banda, upang kumbinsihin sila, ay isa sa mga pangunahing tampok ng sining XVII siglo.

Ang sining ng ika-17 siglo, tulad ng sining ng Renaissance, ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulto ng bayani. Ngunit ito ay isang bayani na nailalarawan hindi sa pamamagitan ng mga aksyon, ngunit sa pamamagitan ng mga damdamin at karanasan. Ito ay napatunayan hindi lamang ng sining, kundi pati na rin ng pilosopiya ng ika-17 siglo. Lumilikha si Descartes ng doktrina ng mga hilig, at itinuturing ni Spinoza ang mga pagnanasa ng tao na "parang mga linya, eroplano at katawan."

Ang bagong pananaw na ito ng mundo at ng tao ay maaaring magtungo sa dalawang direksyon sa ika-17 siglo, depende sa kung paano ito ginamit. Sa masalimuot, magkasalungat, multifaceted na mundo ng kalikasan at ang pag-iisip ng tao, ang magulo, hindi makatwiran, dinamiko at emosyonal na bahagi nito, ang ilusyon na kalikasan nito, ang mga senswal na katangian ay maaaring bigyang-diin. Ang landas na ito ay humantong sa istilong Baroque.

Ngunit ang diin ay maaari ding ilagay sa malinaw, natatanging mga ideya na kumikilala sa katotohanan at kaayusan sa kaguluhang ito, sa pag-iisip na nakikipaglaban sa mga salungatan nito, sa katwiran sa pagdaig sa mga hilig. Ang landas na ito ay humantong sa klasisismo.

Ang Baroque at classicism, na natanggap ang kanilang klasikal na disenyo sa Italy at France, ayon sa pagkakabanggit, ay kumalat sa isang antas o iba pa sa lahat ng mga bansa sa Europa at ang nangingibabaw na uso sa masining na kultura ika-17 siglo.