Ang teksto ng trabaho ay nai-post nang walang mga imahe at mga formula.
Buong bersyon available ang trabaho sa tab na "Mga Work File" sa format na PDF

Panimula

Gusto ko ang kasaysayan ng paksa! Interesado din ako sa paksang pinag-aralan namin ngayong taon: “Knight’s Castle.” May problema ako problema: Nais kong matuto nang higit pa sa paksang ito at nagpasyang magsagawa ng pananaliksik sa paksang: "Mga paghahambing na katangian ng Romanesque at Gothic na mga katedral."

Bakit para sa akin kaugnay eksakto ang paksang ito?

Una, ang medieval na panahon ay palaging nabighani sa akin.

Pangalawa, ang mga istilong Romanesque at Gothic ay gumising sa aking kaluluwa ng isang pakiramdam ng paghanga sa isang bagay na misteryoso, mahiwaga at engrande.

Pangatlo, karamihan sa mga Gothic cathedrals at Romanesque na mga simbahan ay nasa ilalim ng proteksyon ng estado bilang isang pag-aari ng UNESCO.

Target trabaho: magsagawa ng comparative analysis ng mga katedral ng Romanesque at Gothic na mga istilo.

Upang makamit ang layuning ito, kinakailangan upang malutas ang mga sumusunod mga gawain:

1. Ilarawan ang mga Romanesque na katedral.

2. Sumulat ng paglalarawan ng mga katedral na istilong Gothic.

3. Magsagawa ng comparative analysis ng mga katedral ng Gothic at Romanesque style.

Hypothesis pananaliksik: ang mga katedral ng Romanesque at Gothic na mga istilo ay hindi lamang magkatulad, kundi pati na rin ang mga natatanging tampok.

Isang bagay pananaliksik - pangkalahatang kasaysayan, ang Middle Ages.

item pananaliksik - mga katedral ng mga istilong Romanesque at Gothic.

Sa panahon ng aming trabaho, ginamit namin ang sumusunod mga pamamaraan pananaliksik, tulad ng pagsusuri, paghahambing, sistematisasyon at paglalahat ng impormasyong natanggap.

Para sa isang paghahambing na pagsusuri ng mga katedral ng mga istilong Romanesque at Gothic, ang mga sumusunod ay nakilala: pamantayan:

Sa pamamagitan ng istraktura ang gawain ay binubuo ng isang panimula, isang pangunahing bahagi, kabilang ang tatlong kabanata, isang konklusyon, isang listahan ng mga mapagkukunang ginamit at mga aplikasyon.

Kabanata 1. Mga Katangian ng Romanesque Cathedrals

"Estilo ng Romano(mula sa lat. romanus- Romano) ay isang artistikong istilo na nangibabaw sa Kanlurang Europa noong ika-11-12 siglo, isa sa pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng medyebal na sining ng Europa. Ipinahayag niya ang kanyang sarili nang lubos sa arkitektura” (1, p.14).

ang pangunahing tungkulin sa istilong Romanesque ay nakatuon sa malupit na arkitektura ng kuta: mga monasteryo complex, simbahan, kastilyo. "Ang mga pangunahing gusali sa panahong ito ay ang kuta ng templo at ang kuta ng kastilyo, na matatagpuan sa mga matataas na lugar, na nangingibabaw sa lugar" (3, p.4).

Ang istilong Romanesque ay nailalarawan sa pamamagitan ng napakalaking, kalubhaan at kakulangan ng mga frills, pati na rin ang kalubhaan ng hitsura nito. Ang arkitektura ng Romanesque ay sikat sa mabibigat na kastilyo at templo nito, mas katulad hindi magugupi na kuta sa diwa ng Middle Ages. "Ang loob ng istilong Romanesque ay nagpapakita ng higit na kapangyarihan kaysa biyaya" (2, p. 11). Ang lahat ng mga elemento ng interior ay lumikha ng isang pakiramdam ng pagiging simple at kabigatan, na may halos kumpletong kawalan ng mga pandekorasyon na dekorasyon sa mga silid.

Ang istilong Romanesque ay nakikilala sa pamamagitan ng makapal na napakalaking pader, makitid na butas na bintana at matataas na tore. Sa panahon ng alitan sibil, ang mga simbahang Romanesque ay makatiis sa pagkubkob at magsilbing kanlungan sa panahon ng digmaan. Ang mga kastilyo ng Knight ay itinayo sa mga matataas na lugar, na maginhawa para sa proteksyon mula sa kaaway, at pagkatapos ay napapalibutan ng matataas na pader at isang moat.

"Ang pangunahing elemento ng komposisyon ng isang monasteryo o kastilyo ay ang tore - ang donjon. Sa paligid nito ay matatagpuan ang natitirang mga gusali, na binubuo ng mga simpleng geometric na hugis - mga cube, prisms, cylinders."

kaya, Sa panahon ng pag-aaral, natukoy ang mga sumusunod na katangiang katangian Mga tampok ng Romanesque style fortresses:

Mga linya:

Form:

Mga disenyo:

Bintana:

Mga pintuan:

Ang arkitektura ng Romanesque ay gumagamit ng iba't ibang Mga Materyales sa Konstruksyon. Sa unang bahagi ng panahon, hindi lamang mga gusali ng tirahan, ngunit ang mga monasteryo at simbahan ay itinayo mula sa kahoy, ngunit sa Middle Ages na bato ang naging pangunahing materyales sa pagtatayo. Noong una ay ginamit lamang ito sa pagtatayo ng mga templo at kuta, at nang maglaon ay para sa mga gusaling may sekular na kalikasan.

Ang pinakasikat na monumento ng istilong Romanesque:

- “Kaiser Cathedrals sa Speyer, Worms at Mainz sa Germany;

Libmurg Cathedral sa Germany;

Pisa Cathedral at bahagyang ang sikat na Leaning Tower ng Pisa sa Italy;

Abbey Maria Laach sa Germany;

Simbahan ng St. Jacob sa Regensburg;

Mga simbahang Romanesque sa Val de Boi;

Ang Speyer Cathedral (Aleman: Speyerer Dom, buong pangalan: Aleman: Kaiser- und Mariendom zu Speyer) ay isang malaking katedral sa lungsod ng Speyer sa Alemanya.

Pisa Cathedral at bahagyang ang sikat na Leaning Tower ng Pisa sa Italy.

Simbahan ng St. Jacob (Aleman: die irische Benediktinerklosterkirche St. Jakob und St. Gertrud) - Romanesque basilica sa Regensburg."

Kabanata 2. Mga katangian ng mga kuta ng istilong Gothic

"Gothic style(mula sa Italyano. gotico. - Gothic, mula sa pangalan ng tribong Aleman na Goths) - isang artistikong istilo na siyang huling yugto sa pag-unlad ng sining ng medieval sa mga bansa ng Kanluran, Sentral at bahagyang ng Silangang Europa noong XIII - XIV siglo. Ang terminong "Gothic" ay ipinakilala sa Renaissance bilang isang mapanirang pagtatalaga para sa lahat ng medieval na sining na itinuturing na "barbaric" (6, p. 37).

Ang istilong Gothic ay pangunahing ipinakita sa arkitektura ng mga templo, katedral, simbahan, at monasteryo. "Ito ay binuo batay sa Romanesque, o mas tiyak, arkitektura ng Burgundian. Kabaligtaran sa istilong Romanesque na may mga bilog na arko, malalaking pader at maliliit na bintana, ang istilong Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga arko na may matulis na tuktok, makitid at matataas na tore at haligi, isang marangyang pinalamutian na harapan na may mga inukit na detalye (vypergi, tympanums, archivolts) at multi-colored stained glass lancet windows. Lahat ng elemento ng istilo ay binibigyang-diin ang verticality” (3, p.46).

Ang arkitektura ng Gothic ay kumalat sa buong Kanlurang Europa at patuloy na umunlad hanggang ika-16 na siglo. Sa pagdating ng Renaissance, nagsimulang mawala ang kahalagahan ng Gothic. Ang estilo ng Gothic ay pinakamahusay na ipinakita sa arkitektura ng mga katedral, templo at monasteryo. "Ang Gothic ay sumasaklaw sa iba't ibang mga gawa ng sining: pagpipinta, fresco, stained glass, sculpture, book miniatures at marami pang iba. Ngunit tulad ng nabanggit na, ito ay ang mga medieval na katedral ng Europa na ganap na nagpapakita ng lahat ng kagandahan at kadakilaan ng istilong Gothic” (2, p. 34). Ang istilong Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng makitid at matataas na tore, matulis na arko, mga haligi, maraming kulay na stained glass na bintana at isang pinalamutian na harapan. Isang mahalagang bahagi ng sining ng Gothic ang iskultura. "Malungkot na mga pigura ng mga gargoyle at Kathang-isip na mga nilalang nagsilbi bilang isang partikular na karaniwang dekorasyon sa mga dingding. Ang kumbinasyon ng mga stained glass na bintana na kumikinang sa lahat ng kulay ng bahaghari, nakamamanghang mga pattern at mga sculpture ng bato ng mga figure ay lumikha ng isang walang katulad na grupo." Eksakto sa Gothic Czech kastilyo isama ang ilan sa mga pinakasikat na kastilyo hindi lamang sa Czech Republic, ngunit sa buong Europa, ang mga dating royal castle ng Karlštejn at Křivoklát, na matatagpuan sa Central Bohemia, malapit sa Prague.

kaya, mga tampok Mga kuta sa istilong Gothic

Nangibabaw at naka-istilong mga kulay: dilaw, pula, asul;

Mga linya ng istilong Gothic:

Form:

Mga katangian ng panloob na elemento:

Mga disenyo ng istilong Gothic:

Bintana:

Mga pintuan:

Ang pinakasikat na monumento ng istilong Gothic:

1. Sa France:

- "Katedral sa Chartres, XII-XIV na siglo.

Cathedral sa Reims, 1211-1330, kung saan kinoronahan ang mga haring Pranses.

Konseho ng Amiens, 1218-1268.

Notre Dame Cathedral, 1163 - XIV siglo.

Cathedral of Bourges, 1194

2. Sa Germany:

Cologne Cathedral, 1248 - XIX na siglo.

Münster Cathedral sa Ulm, 1377-1543" (No. 6). .

3. Sa England:

- "Katedral sa Canterbury XII-XIV siglo, pangunahing templo kaharian ng england

Westminster Abbey Cathedral XII-XIV siglo. sa London

Salisbury Cathedral, 1220-1266.

Exeter Cathedral, 1050

Cathedral sa Lincoln, XI siglo.

Cathedral sa Gloucester XI-XIV na siglo" (No. 6).

4. Sa Czech Republic:

- "Ang Katedral ng St. Vitus (1344-1929)" (No. 6).

Kabanata 3. Comparative analysis ng Romanesque at Romanesque cathedrals

Mga istilong Gothic.

	istilong Romano	Estilo ng Gothic
Mga nangingibabaw na kulay	Kayumanggi, berde, puti	Dilaw, pula, asul
	Kalahating bilog, tuwid, pahalang at patayo	Lancet, na bumubuo ng isang vault ng dalawang intersecting arc, ribbed paulit-ulit na mga linya
	Parihabang, cylindrical	Mga matulis na arko na nagiging mga haligi
Mga elemento ng interior na katangian	geometric o floral na disenyo; mga bulwagan na may nakalantad na mga beam sa kisame at mga suporta sa gitna	Ang mga bulwagan ay matataas, makitid at mahaba, o malalawak na may mga suporta sa gitna
Mga konstruksyon	bato, napakalaking, makapal ang pader; kahoy na nakapalitada na mga dingding na may nakikitang balangkas	frame, openwork, bato; pinahabang paitaas, matulis na mga arko; binigyang-diin ang mga disenyo ng balangkas

Sa gayon, paghahambing ng Romanesque at Gothic na mga katedral , maaari mong gawin ang mga sumusunod mga konklusyon:

Kaya, nakikita natin ang halos kumpletong pagkakaiba sa pagitan ng mga istilong Romanesque at Gothic. Ang tanging pagkakatulad ay ang pagkakaroon ng isang emphasized na balangkas ng mga istraktura.

Konklusyon

Para sa isang paghahambing na pagsusuri ng mga katedral ng mga istilong Gothic at Romanesque, ang mga sumusunod ay nakilala: pamantayan: kulay, linya, hugis, interior at mga elemento ng disenyo.

Tinukoy ng pag-aaral ang sumusunod na katangian Mga tampok ng Romanesque cathedrals:

Nangibabaw at naka-istilong mga kulay: kayumanggi, pula, berde, puti;

Mga linya: bariles, kalahating bilog, tuwid, pahalang at patayo;

Form: hugis-parihaba, cylindrical;

Mga katangian ng panloob na elemento: kalahating bilog na frieze, paulit-ulit na geometric o floral pattern; mga bulwagan na may nakalantad na mga beam sa kisame at mga suporta sa gitna;

Mga disenyo: bato, napakalaking, makapal ang pader; kahoy na nakapalitada na may nakikitang balangkas;

Bintana: hugis-parihaba, maliit, sa mga bahay na bato - may arko;

Mga pintuan: tabla, hugis-parihaba, napakalaking.

Mga tampok Mga katedral sa istilong Gothic bakal ang mga sumusunod na katangian:

Nangibabaw at naka-istilong mga kulay: dilaw, pula, asul;

Mga linya ng istilong Gothic: lancet, na bumubuo ng isang vault ng dalawang intersecting arc, ribed paulit-ulit na mga linya;

Form: hugis-parihaba sa plano ng gusali; matulis na mga arko na nagiging mga haligi;

Mga katangian ng panloob na elemento: Fan vault na may mga suporta o coffered ceiling at wooden wall panels; foliate kumplikadong palamuti; ang mga bulwagan ay mataas, makitid at mahaba, o malawak na may mga suporta sa gitna;

Mga disenyo ng istilong Gothic: frame, openwork, bato; pinahabang paitaas, matulis na mga arko; binibigyang diin ang balangkas ng mga istruktura;

Bintana: pinahabang pataas madalas na may maraming kulay na stained glass na mga bintana; Minsan may mga bilog na pandekorasyon na bintana sa tuktok ng gusali;

Mga pintuan: matulis na ribed arches ng doorways; ang mga pinto ay may panel na oak.

Sa gayon, sa paghahambing ng mga katedral ng mga istilong Romanesque at Gothic, maaari nating gawin ang mga sumusunod mga konklusyon:

Sa mga istilo ng Romanesque at Gothic, ganap na magkakaibang mga kulay ang nanaig: kung sa Romanesque mayroong kayumanggi, berde at puti, kung gayon sa Gothic ang mga pangunahing kulay ay dilaw, pula at asul.

Ang istilong Romanesque ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalahating bilog, tuwid, pahalang at patayong mga linya. Sa kabaligtaran, sa istilong Gothic ang mga linya ay itinuro, na bumubuo ng isang vault ng dalawang intersecting arc, paulit-ulit na may ribed.

Kung ang istilo ng Romanesque ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga hugis-parihaba at cylindrical na mga hugis, kung gayon ang estilo ng Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga matulis na arko na nagiging mga haligi.

Ang mga katangiang elemento ng interior ng istilong Romanesque ay mga geometric o floral pattern, mga bulwagan na may bukas na mga beam sa kisame at mga suporta sa gitna. Sa kabaligtaran, sa istilong Gothic ang mga bulwagan ay matataas, makitid at mahaba, o malalawak na may mga haligi sa gitna.

Kung sa istilong Romanesque ang mga istraktura ay bato, napakalaking, makapal na pader, pati na rin ang kahoy, nakapalitada, na may nakikitang balangkas ng mga dingding, kung gayon sa Romanesque mayroong mga naka-frame, openwork, bato, pinahaba paitaas, matulis na mga arko, isang binigyang-diin ang balangkas ng mga istruktura.

Ang layunin at layunin ng gawain ay ganap na naisakatuparan. Ang hypothesis na ipinakita sa simula ng trabaho ay bahagyang nakumpirma: ang mga katedral ng Romanesque at Gothic na mga istilo ay may mga natatanging tampok. Ang tanging pagkakatulad ay ang pagkakaroon ng isang emphasized na balangkas ng mga istraktura.

Maaaring gamitin ang mga materyales sa pananaliksik sa mga aralin sa kasaysayan, kulturang sining ng mundo at mga ekstrakurikular na aktibidad.

Listahan ng mga mapagkukunang ginamit

1. Zaretskaya D.M., Smirnova V.V. "Antolohiya sa kultura ng sining ng mundo." - M., 1997

2. Knyazhitsky A.I., Khurumov S.Yu. "World Art". - M., 2008

3. Rapatskaya L.A. "World Art". - M., 2007

4. Gothic na istilo ng arkitektura/revolution.allbest.ru/construction/00021965_0.html

5. Estilo ng arkitektura ng Romanov/smallbay.ru/architec041.html

6. Mga istilo ng arkitektura/znanija.com/task/931781

7. Romanovsky at Gothic na istilo ng arkitektura/ homy.com.ua/article/romanskij-stil

Appendix Blg. 1

ROMANESK AT GOTHIC ARCHITECTURAL STYLE:

MGA KATANGIAN NG COMPARATIVE

PANIMULA 4

MGA KATANGIAN NG ESTILO NG ROMAN 6

^ MGA TAMPOK NG GOTHIC ARCHITECTURE 10

MGA ESTILO NG ROMANESK AT GOTHIC - PAGKAKAISA AT KONTRADIKSYON 18

Apendise 24

Nagpasya akong kilalanin ang paksang ito nang mas detalyado gamit ang mga halimbawa ng mga katedral na binuo sa mga istilong ito at nakalulugod sa mata ng tao hanggang sa kasalukuyan.

^ Ang layunin ng pag-aaral ay pangkalahatang kasaysayan, ang Middle Ages.

Ang paksa ng pananaliksik ay medieval European art, mga obra maestra ng Romanesque at Gothic na arkitektura.

Ang layunin ay i-systematize, i-generalize at palawakin ang kaalaman tungkol sa Romanesque at Gothic artistikong mga istilo sa kanilang mga comparative na katangian, upang tuklasin ang pinakasikat at makabuluhang Romanesque at Gothic na mga katedral.

paghahanap, pagpili, systematization ng materyal sa mga napiling paksa;

kilalanin ang mga tampok ng arkitektura ng Romanesque at Gothic;

kilalanin ang pinaka-natitirang Romanesque at Gothic na mga katedral ng France, Germany, England, Italy;

alamin ang impluwensya ng istilong Romanesque sa istilong Gothic;

tukuyin ang lugar at papel ng mga istilong ito sa kasaysayan;

pag-aralan ang mga masining na gawa ng mga makata at manunulat (mga alamat, kwento) na nakatuon sa paksang ito;

gumawa ng computer presentation gamit ang Power Point para ilarawan ang mga punto ng proyekto.

^ Mga pamamaraan ng pananaliksik: paglalarawan, paghahambing, komprehensibong pagsusuri pinagmumulan, sistematisasyon at paglalahat ng impormasyong natanggap.

Hypothesis: ang istilong Gothic ay lumitaw sa pamamagitan ng ebolusyon ng arkitektura ng Romanesque at nangangahulugan ng paglipat nito sa isang bago, mas mataas na yugto ng pag-unlad.

Nangibabaw ang istilong Romanesque sa Kanlurang Europa noong ika-10-12 siglo. (sa isang bilang ng mga lugar - sa ika-13 siglo), isa sa mga pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng medyebal na sining ng Europa. Ang pangunahing uri ng sining ng istilong Romanesque ay arkitektura, pangunahin sa simbahan.

Ang istilong Romanesque ay nabuo sa panahon ng pyudal na pagkakapira-piraso, at samakatuwid ang layunin ng arkitektura ng Romanesque ay pagtatanggol. Ang motto ng istilong Romanesque, "Ang aking tahanan ay aking kuta," ay pantay na tinutukoy ang mga tampok na arkitektura ng parehong sekular at relihiyosong mga gusali at tumutugma sa paraan ng pamumuhay ng lipunang Kanlurang Europa noong panahong iyon.

Ang pagbuo ng arkitektura ng Romanesque ay pinadali ng malaking papel ng mga monasteryo bilang mga sentro ng peregrinasyon at mga sentro ng kultura, na nagpapalaganap ng mga karaniwang artistikong anyo. Ang mga unang workshop na may mga espesyalista ng iba't ibang mga profile, na kinakailangan para sa pagtatayo ng isang templo o katedral, ay lumitaw sa mga monasteryo. Ang mga unang kooperatiba sa pagtatayo ay mga monastic. Nagsimula ang kanilang sekularisasyon sa pagtatapos ng panahon ng Romanesque, nang magsimula ang pagtatayo ng mga lungsod sa buong Europa.

Ang istilong Gothic ay isang artistikong istilo na siyang huling yugto sa pagbuo ng medyebal na sining sa Kanluran, Gitnang at bahagyang Silangang Europa (sa pagitan ng kalagitnaan ng ika-12 siglo at ika-15 hanggang ika-16 na siglo). Ang Gothic ay binuo sa mga bansa kung saan ang Simbahang Katoliko ay nangibabaw, at sa ilalim ng mga tangkilik nito ang pyudal-ecclesiastical na pundasyon ay napanatili sa ideolohiya at kultura ng Gothic na panahon.

Ang katedral ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa Gothic art - ang pinakamataas na halimbawa ng synthesis ng arkitektura, iskultura at pagpipinta.

Sinasalamin ng Gothic ang mga dramatikong pagbabago sa istruktura ng lipunang medieval. Ang Gothic cathedral ay walang alinlangan na interes. Ang Notre Dame Cathedral, Cologne Cathedral, St. Vitus Cathedral at iba pa ay natutuwa sa kanilang kadakilaan at kagandahan at nararapat na ituring na mga tunay na perlas ng arkitektura ng Gothic.

Ang praktikal na kahalagahan ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga materyales ng proyekto ay maaaring gamitin sa mga aralin sa MHC at mga ekstrakurikular na aktibidad.

^ MGA KATANGIAN NG ROMAN STYLE

Ang istilong Romanesque (mula sa Latin romanus - Roman) ay binuo sa sining ng Kanlurang Europa noong ika-10-12 siglo, isa sa pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng sining ng medieval na European.

Ang istilong Romanesque ay ganap na tinanggihan ang mga proporsyonal na canon at mga anyo ng sinaunang arkitektura at ang likas na arsenal ng mga pandekorasyon at pandekorasyon na paraan. Ang kaunting natitira sa mga detalye ng arkitektura ng sinaunang pinagmulan ay lubhang nabago at naging magaspang.

Ang terminong "Romanesque style" ay lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo, nang ang isang koneksyon ay naitatag sa pagitan ng arkitektura ng ika-11 at ika-12 na siglo na may sinaunang arkitektura ng Roma. Sa pangkalahatan, ang termino ay may kondisyon at nagpapakita lamang ng isa, hindi ang pangunahing, bahagi ng sining. Gayunpaman, ito ay dumating sa pangkalahatang paggamit. Ang pangunahing uri ng sining ng istilong Romanesque ay arkitektura, pangunahin ang simbahan (templo ng bato, mga monasteryo complex). Ang pag-unlad nito ay nauugnay sa monumental na konstruksyon na nagsimula sa Kanlurang Europa sa panahon ng pagbuo at kasaganaan ng mga pyudal na estado, ang muling pagkabuhay ng aktibidad sa ekonomiya at ang bagong paglago ng kultura at sining. Ang monumental na arkitektura ng Kanlurang Europa ay nagmula sa sining mga taong barbaro. Ito ay, halimbawa, ang libingan ni Theodoric sa Ravenna (526-530), mga gusali ng simbahan noong huling bahagi ng panahon ng Carolingian - kapilya ng hukuman Charlemagne sa Aachen (795-805), ang simbahan sa Gernrode ng panahon ng Ottonian na may plastik na integridad ng malalaking masa (ikalawang kalahati ng ika-10 siglo). Pinagsasama ang klasikal at barbaric na mga elemento, na nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit na kadakilaan, inihanda nito ang pagbuo ng istilong Romanesque, na kasunod na binuo nang may layunin sa loob ng dalawang siglo.

Ang arkitekturang Romanesque ay nabuo bilang resulta ng kumbinasyon ng mga orihinal na lokal at Byzantine na anyo. Ito ang pinakamaagang yugto sa pag-unlad ng arkitektura ng Kanlurang Europa. Nakilala ang mga bagong uri ng mga gusali - isang pyudal na kastilyo, mga kuta ng lungsod, malalaking simbahan sa lungsod, mga katedral. Lumitaw din ang isang bagong uri ng urban residential building.

Ang kalubhaan at kapangyarihan ng mga istrukturang Romanesque ay nabuo ng mga alalahanin tungkol sa kanilang lakas. Ang mga tagapagtayo ay limitado ang kanilang sarili sa simple at napakalaking anyo ng bato, na humahanga sa kanilang kapangyarihan, panloob na lakas, na sinamahan ng panlabas na kalmado.

Ang pangunahing materyales sa gusali ng arkitektura ng Romanesque ay bato. Ang pinaka kumplikadong proseso ay ang pagbuo ng makatuwiran at maindayog na mga solusyon sa pagpaplano para sa isang napakalaking istraktura ng bato mga lugar ng pagsamba. Ang sistema ng mga vault at ang mga suporta sa bato na sumusuporta sa kanila ay umunlad. Naging iba ang proseso sa iba't ibang paaralang arkitektura sa France, Germany, Italy at iba pang bansa.

Ang mga gusali ng simbahan, pangunahin ang mga monastic, na nakaligtas mula sa panahong iyon ay nasa uri ng basilica. Mayroon silang hugis ng isang Latin na krus. Ang mga ito ay napakalaking mga gusaling bato, na may makitid at maliliit na bintana sa makapal na pahaba na mga dingding na may mga haligi sa loob, na naghihiwalay sa mga pangunahing at gilid na nave mula sa isa't isa.

Ang mga Romanesque na simbahan at katedral ay higit sa lahat ay tatlong-nave: ang gitnang nave sa silangang bahagi ay nagtatapos sa isang kalahating bilog na apse. Ang likas na katangian ng mga kisame ay nagbabago: ang mga kahoy na trusses ng gusali ay nawawala, sila ay pinalitan ng isang stone vault, una semi-circular, pagkatapos ay cross-shaped. Ang mga malalaking tore ay nagiging isang katangiang elemento ng panlabas. Ang pasukan ay pinalamutian ng isang portal (mula sa Latin na "porta" - pinto), gupitin sa kapal ng mga dingding na may mga kalahating bilog na arko na nabawasan sa pananaw.

Ang isang mahalagang gawain ng Romanesque building art ay ang pagbabago ng isang basilica na may patag na kahoy na kisame tungo sa isang vaulted. Sa una, tinakpan ng vault ang maliliit na span ng side naves at apses, nang maglaon, ang mga pangunahing naves ay nagsimulang sakop din ng vault. Ang kapal ng vault kung minsan ay medyo makabuluhan, kaya ang mga pader at pylon ay dinisenyong makapal na may malaking margin ng kaligtasan. Dahil sa pangangailangan para sa malalaking lugar na sakop at ang pagbuo ng mga teknikal na ideya sa konstruksiyon, ang pagtatayo ng mga unang mabibigat na vault at pader ay nagsimulang unti-unting gumaan.

Ginagawang posible ng isang vault na sumasaklaw sa mas malalaking espasyo kaysa sa mga kahoy na beam. Ang pinakasimpleng hugis at disenyo ay ang cylindrical vault, kung saan, nang hindi gumagalaw ang mga dingding, pinipindot ang mga ito mula sa itaas na may napakalaking timbang, at samakatuwid ay nangangailangan ng lalo na napakalaking pader. Ang vault na ito ay pinakaangkop para sa takip ng mga silid na may maikling span, ngunit madalas itong ginagamit sa pangunahing nave - sa France sa mga rehiyon ng Provence at Auvergne (Notre-Dame du Port Cathedral sa Clermont). Nang maglaon, ang kalahating bilog na hugis ng arko ng vault ay pinalitan ng isang matulis. Kaya, ang nave ng Cathedral sa Otyun (unang bahagi ng ika-12 siglo) ay natatakpan ng isang matulis na vault na may tinatawag na mga arko sa gilid.

Ang batayan para sa mga bagong uri ng mga vault ay ang lumang Romanong straight cross vault sa ibabaw ng isang parisukat na silid sa plano, na nakuha sa pamamagitan ng intersection ng dalawang kalahating silindro. Ang mga kargamento na nagmumula sa arko na ito ay ipinamamahagi sa kahabaan ng mga diagonal na tadyang, at mula sa kanila ay inililipat sa apat na suporta sa mga sulok ng espasyo na sakop. Sa una, ang mga buto-buto na nagmumula sa intersection ng mga semi-silindro ay gumaganap ng papel ng mga arko - sila ay umikot, na naging posible upang gumaan ang buong istraktura (St. Stephen's Cathedral sa Cana, 1064 - 1077; ang monasteryo simbahan sa Lorsch - ang unang ganap na natatakpan ng basilica vaults).

Ang isang tipikal na istruktura ng arkitektura ng Romanesque ay karaniwang matatagpuan na may mga regular na geometric na hugis na namumukod-tangi, matalim at kapansin-pansing mga anggulo, isang katamtamang panlabas na disenyo, ang gusali mismo ay pinaghalo nang walang putol sa natitirang bahagi ng gusali, ang mga pader ay marilag at napakalaking, ang mga bintana ay maliit, at malalaking recessed portal. Ang pangunahing katangian ng istilong Romanesque ay itinuturing na isang stone vault.

Ang pinakakaraniwang mga gusali noong panahong iyon ay mga kuta ng templo. Ang nangingibabaw na katangian ng arkitektura noong panahong iyon ay ang tore - ang donjon. Sa paligid nito, tulad ng gitna, ay iba pang mga gusali, na ginawa din sa mga regular na geometric na hugis: silindro, prisma, atbp.

Ang pinakasikat na monumento ng istilong Romanesque:

Kaiser Cathedrals sa Speyer, Worms at Mainz sa Germany;

Libmurg Cathedral sa Germany;

Pisa Cathedral at bahagyang ang sikat na Leaning Tower ng Pisa sa Italy;

Abbey Maria Laach sa Germany;

Simbahan ng St. Jacob sa Regensburg;

Mga simbahang Romanesque sa Val de Boi.

Ang Speyer Cathedral (Aleman: Speyerer Dom, buong pangalan: Aleman: Kaiser- und Mariendom zu Speyer) ay isang malaking katedral sa lungsod ng Speyer sa Alemanya. Ang pinakamalaking nananatiling Romanesque na simbahan, isang UNESCO World Heritage Site mula noong 1981.

Itinayo noong 1030-1061 ng mga Holy Roman Emperors. Ang pagtatayo ay sinimulan ni Kaiser Conrad II, pagkatapos ay ipinagpatuloy ng kanyang anak na si Henry III at natapos ng kanyang apo na si Henry IV, kung saan naganap ang pagtatalaga ng katedral. Noong panahong iyon, humigit-kumulang 500 katao ang nakatira sa Speyer, at ang Speyer Cathedral ay isa sa pinakamalaking gusali sa mundo. Ito ay may pampulitikang kahalagahan sa partikular, dahil ang laki nito ay sumisimbolo sa kapangyarihan ng Kaiser.

^ Pisa Cathedral at bahagyang ang sikat na Leaning Tower ng Pisa sa Italy. Ang Leaning Tower of Pisa ay bahagi ng ensemble ng city cathedral ng Santa Maria Maggiore sa Pisa. Ang tore ay ang bell tower ng katedral at nasa tabi ng hilagang-silangang sulok nito.

^ Simbahan ng St. Ang Jacob's (Aleman: die irische Benediktinerklosterkirche St. Jakob und St. Gertrud) ay isang Romanesque basilica sa Regensburg. Ang simbahan ay orihinal na kabilang sa isang Irish Benedictine abbey, na itinatag noong 1070 ang pagtatayo nito noong 1175-1180;

Ang simbahan ay isang magandang halimbawa ng arkitektura ng Romanesque: isang three-nave basilica na may tatlong apses, mga tore sa silangan, at isang transept sa kanluran. Ang gallery kung saan naka-install ang organ ay tumatakbo sa lahat ng tatlong naves sa transept.

Ang gitnang nave ay pinaghihiwalay mula sa gilid nave sa pamamagitan ng cylindrical pillars ng masonerya (hindi monolitikong mga haligi), ang kanilang mga capitals ay magagandang halimbawa ng mataas na Romanesque na iskultura, na naglalarawan ng mga lalaki, leon, agila at buwaya, at maaaring magkaroon ng alegorikal na kahulugan. Ang mga sulok ng mga base ng mga haligi ay pinalamutian ng mga ulo ng hindi gaanong marangal na mga hayop, kabilang ang mga baboy, aso, asno, at buwitre.

Sa ilalim ng arko ng gitnang apse ay nakatayo ang tatlo mga eskultura na gawa sa kahoy huling bahagi ng ikalabindalawang siglo, na magkasamang bumubuo sa eksena ng pagpapako sa krus.

MGA TAMPOK NG GOTHIC ARCHITECTURE

Ang Gothic ay isang panahon sa pag-unlad ng medyebal na sining, na sumasaklaw sa halos lahat ng mga lugar materyal na kultura at binuo sa Kanluran, Gitnang at bahagyang Silangang Europa mula ika-12 hanggang ika-15 siglo. Pinalitan ng Gothic ang istilong Romanesque, unti-unting inilipat ito. Bagaman ang terminong "estilo ng Gothic" ay kadalasang ginagamit sa mga istrukturang arkitektura, sinasaklaw din ng Gothic ang iskultura, pagpipinta, mga miniature ng libro, kasuutan, palamuti, atbp.

Ang istilong Gothic ay nagmula noong ika-12 siglo sa hilagang France noong ika-13 siglo ay kumalat ito sa teritoryo ng modernong Alemanya, Austria, Czech Republic, Espanya, at Inglatera. Ang Gothic ay tumagos sa Italya nang maglaon, na may malaking kahirapan at malakas na pagbabago, na humantong sa paglitaw ng "Italian Gothic". Sa pagtatapos ng ika-14 na siglo, ang Europa ay natangay ng tinatawag na. internasyonal na gothic. Ang Gothic ay tumagos sa mga bansa ng Silangang Europa mamaya at nanatili doon nang kaunti pa - hanggang sa ika-16 na siglo.

Bagaman ang estilo ng Gothic ay lumitaw sa proseso ng pag-unlad ng arkitektura ng Romanesque, sa kaibahan nito at ang kasunod na arkitektura ng Renaissance, Baroque at Classicism, ito ang tanging istilo na lumikha ng isang ganap na natatanging sistema ng mga form at isang bagong pag-unawa sa organisasyon. ng espasyo at volumetric na komposisyon. Ang pangalang "Gothic" ay hindi wastong sumasalamin sa kakanyahan ng estilo na ito. Sa panahon ng Renaissance, ito ay isang mapanlinlang na pangalan na naimbento ng Italian art criticism para sa creative style na lumitaw sa hilaga ng Alps. Sa France, ang istilong ito ay nakatanggap ng mas tumpak na pangalan na "style ogivat" (pointed style).

Ang salita ay nagmula sa Italyano. gotico - hindi karaniwan, barbaric - (Goten - barbarians), at unang ginamit bilang isang expletive. Sa unang pagkakataon, ang konsepto sa modernong kahulugan ay ginamit ni Giorgio Vasari upang paghiwalayin ang Renaissance mula sa Middle Ages. Nakumpleto ng Gothic ang pag-unlad ng sining ng medieval sa Europa, na nagmula sa batayan ng mga nakamit ng kulturang Romanesque, at sa Renaissance (Renaissance) ang sining ng Middle Ages ay itinuturing na "barbaric". Ang Gothic art ay cultic sa layunin at relihiyoso sa tema. Tinutugunan nito ang pinakamataas mga banal na kapangyarihan, kawalang-hanggan, pananaw sa mundo ng Kristiyano.

Ang istilong Gothic ay pangunahing ipinakita sa arkitektura ng mga templo, katedral, simbahan, at monasteryo. Ito ay binuo batay sa Romanesque, o mas tiyak, arkitektura ng Burgundian. Kabaligtaran sa istilong Romanesque na may mga bilog na arko, malalaking pader at maliliit na bintana, ang istilong Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga matulis na arko, makitid at matataas na tore at haligi, isang marangyang pinalamutian na harapan na may mga inukit na detalye (wimperes, tympanums, archivolts) at multi- may kulay na stained glass na mga lancet na bintana. Ang lahat ng mga elemento ng estilo ay nagbibigay-diin sa verticality.

Sa arkitektura ng Gothic, mayroong 3 yugto ng pag-unlad: maaga, mature (High Gothic) at huli.

Halos lahat ng arkitektura ng Gothic cathedrals ay dahil sa isang pangunahing imbensyon ng panahon - isang bagong frame structure, na ginagawang madaling makilala ang mga cathedrals na ito.

Ang Gothic ay binuo sa mga bansa kung saan ang Simbahang Katoliko ay nangibabaw, at sa ilalim ng mga tangkilik nito ang pyudal-ecclesiastical na pundasyon ay napanatili sa ideolohiya at kultura ng Gothic na panahon. Ang sining ng Gothic ay nanatiling pangunahing kulto sa layunin at relihiyoso sa tema: ito ay nauugnay sa kawalang-hanggan, na may "mas mataas" na mga puwersang hindi makatwiran. Ang Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang simbolikong-alegorikal na uri ng pag-iisip at isang kumbensyonal na masining na wika. Ang katedral ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa Gothic art - ang pinakamataas na halimbawa ng synthesis ng arkitektura, iskultura at pagpipinta (pangunahin ang stained glass). Ang espasyo ng katedral, na hindi katumbas ng tao, ang verticalismo ng mga tore at vault nito, ang subordination ng eskultura sa mga dinamikong ritmo ng arkitektura, at ang maraming kulay na ningning ng mga stained glass na bintana ay nagkaroon ng malakas na emosyonal na epekto sa mga mananampalataya.

Ang estilo ng Gothic ay gumamit ng iba't ibang materyales sa gusali. Ang mga residential at outbuildings ay karaniwang gawa sa kahoy. Maraming mahahalagang gusali na may sekular at eklesyastikal na kalikasan ang itinayo mula sa parehong materyal.

Sa mga lugar na may kakulangan sa bato, binuo ang pagtatayo ng ladrilyo (Lombardy, Northern Germany, Poland). Dito, ginawa ang mga hugis na brick para sa paglalagay ng mga profiled pylon, bintana at rosas (bilog na bintana). Ngunit ang pangunahing materyal, pinaka-katangian ng estilo ng Gothic, ay bato - tinabas at mga durog na bato. Ang pagmamason ng mga durog na bato, bilang panuntunan, lalo na sa mga interior, ay na-plaster. Ang bato sa arkitektura ng Gothic ay ginamit kapwa upang lumikha ng mga istruktura at para sa pandekorasyon na dekorasyon. Kasabay ng pagtatayo ng gusali, isinagawa ang gawain upang palamutihan ito ng kumplikado at mayamang palamuti.

Ang mga tagabuo ng Gothic ay gumawa ng bato nang iba kaysa sa mga sinaunang manggagawa, na maingat na gumawa ng malalaking bloke ng bato upang bumuo ng mga malalaking istruktura. Medieval stonemasons, na may kanilang pambihirang imahinasyon at static na instinct, matapang na itinayo ang mga gusali ng malaking lugar at taas, na sa proseso ng pag-unlad ng Gothic ay naging magaan hangga't maaari, na mahalagang nagiging mga istruktura ng frame. Sa kasong ito, ang mga medyo maliit na naprosesong bato ay ginagamit. Ang frame system na ito at ang napakahalagang bahagi nito - ang ribbed vault - ang bumubuo sa esensya ng Gothic building art.

Ang mga ribed vault, na ginawa ng mga lokal na manggagawa mula sa pinong butil na apog, ay magaan at matibay. Ang mga tadyang ay ginawa mula sa mga batong hugis-wedge. Sa intersection ng mga buto-buto sa tuktok na punto ay mayroong apat na panig na "lock". Kapag gumagamit ng magaan na materyales, halimbawa, chalk at limestone, sa pagmamason ng vault, ang kapal ng vault kahit na para sa malalaking span ay medyo maliit - 30 - 40 cm.

Ang Gothic vault ay higit na perpekto kaysa sa malaki at mabigat na Romanesque. Sa sistema ng vault mayroong isang malinaw na dibisyon ng pagsisikap sa mga buto-buto at ang sheet - pagtatalop. Sa pagbuo ng cross vault, ang pinakalumang elemento ay ang formwork. Ang tadyang sa intersection ng mga ibabaw ng mga vault ay lumitaw sa ibang pagkakataon, na bilang isang resulta ay ganap na nagbago ang kakanyahan ng naka-vault na kisame.

Ang mga tampok na katangian ng estilo ng Gothic ay ang verticality ng komposisyon, mga matulis na arko, isang kumplikadong frame system ng mga suporta at isang ribed vault. Ang bentahe ng paggamit ng mga buto-buto ay ang vault ay maaaring maging mas malaki, sa gayon ay binabawasan ang mga naglo-load mula dito.

Ang pagsipsip ng mga load na ito ng sistema ng mga buttress ay naging posible upang gawing mas manipis ang mga pader. Ang pagnanais na i-minimize ang massiveness ng istraktura ay humantong sa ang katunayan na bilang isang resulta ng pagpapakilala ng frame, ang pader ay tumigil na maging isang load-bearing elemento at naging lamang ng isang pagpuno sa pagitan ng load-bearing pylons. Bilang resulta ng pagkakaiba-iba nito, ang pointed vault ay structurally superior sa semicircular vault sa maraming aspeto. Ang napakalaking stone masonry ng vault noong unang bahagi ng Middle Ages ay nagbigay-daan sa openwork na mga istruktura ng bato, na ang mariin na patayong mga suporta at mga haligi ay naglilipat ng mga static na load na nakolekta sa isang bundle sa mga pundasyon.

Sa pag-unlad ng istilong Gothic, malaki ang pagbabago sa espasyo ng Gothic. Kung magkakaiba ang mga pagpapakita nito romanesque na arkitektura Ang mga indibidwal na rehiyon ng Europa ay binuo sa iba't ibang paraan, ang mga bagong posibilidad ng estilo ng Gothic ay tinutukoy ng isang paaralan, mula sa kung saan ang mga bagong malikhaing ideya, sa tulong ng mga monastic order ng mga Cistercian at Dominicans at ang mga construction artel na nagtatrabaho para sa kanila, ay kumalat sa lahat ng accessible na lugar.

Hanggang sa simula ng ika-14 na siglo, ang basilica form ay nangingibabaw. Sa paglipas ng panahon, lalo na sa mga lungsod, ang anyo ng bulwagan ay naging pinakakaraniwan, ang pantay na laki ng mga naves na kung saan ay pinagsama sa loob sa isang solong espasyo. Kasama ang mga misteryo ng simbahan, mga pagdiriwang ng katutubong, mga pagpupulong sa lungsod, mga pagtatanghal sa teatro ay ginanap sa malalaking lugar ng relihiyon, at ang kalakalan ay isinasagawa doon.

Ang pag-unlad ng mga lungsod ay humantong sa paglitaw ng mga bagong uri ng istruktura. Ang mga gusali para sa bulwagan ng bayan, mga pagawaan at mga guild ay lumitaw sa square square ng mga gusali para sa kalakalan ng karne at mga tela, mga bodega at mga bahay ng kalakalan. Ang mga arsenal, mga bakuran ng konstruksyon, mga paaralan at mga ospital ay itinayo. Ngunit higit sa lahat, ipinagtanggol ng mga taong bayan ang kanilang sarili at ang kanilang mga ari-arian mula sa nakikipagkumpitensyang mga kapitbahay at pag-atake ng mga pyudal na panginoon sa pamamagitan ng pagtatayo ng mga pader at tore sa paligid ng lungsod.

Ang Gothic ay nagmula sa Northern France (Ile-de-France) noong kalagitnaan ng ika-12 siglo at umabot sa rurok nito noong unang kalahati ng ika-13 siglo. Natanggap ng mga katedral ng Stone Gothic ang kanilang klasikal na anyo sa France. Bilang isang patakaran, ang mga ito ay tatlong-limang-nave basilicas na may isang transverse nave-transept at isang semi-circular choir ("ambulatory"), kung saan ang mga radial chapel ("crown of chapels") ay katabi. Ang kanilang mataas at maluwang na interior ay naliliwanagan ng makulay na kinang ng mga stained glass na bintana. Ang impresyon ng hindi makontrol na paggalaw pataas at patungo sa altar ay nilikha ng mga hilera ng mga payat na haligi, ang malakas na pagtaas ng matulis na mga arko, at ang pinabilis na ritmo ng mga arcade ng itaas na gallery (triforium). Salamat sa kaibahan ng mataas na main at semi-dark side naves, lumitaw ang isang kaakit-akit na kayamanan ng mga aspeto at isang pakiramdam ng kawalang-hanggan ng espasyo. Ang istrukturang batayan ng katedral ay isang frame ng mga haligi (sa mature na Gothic - isang grupo ng mga haligi) at matulis na mga arko na nakapatong sa kanila. Ang istraktura ng gusali ay binubuo ng mga hugis-parihaba na selula (damo), na nililimitahan ng 4 na haligi at 4 na arko, na, kasama ng mga arched ribs, ay bumubuo ng balangkas ng isang cross vault na puno ng magaan na maliliit na vault - formwork. Ang lateral thrust ng arko ng pangunahing nave ay ipinadala sa tulong ng pagsuporta sa mga arko (lumilipad na mga buttress) sa mga panlabas na haligi - mga buttress. Ang mga dingding, na napalaya mula sa karga, ay pinutol ng mga arko na bintana sa mga puwang sa pagitan ng mga haligi. Ang pag-neutralize sa pagpapalawak ng vault sa pamamagitan ng paglipat ng mga pangunahing elemento ng istruktura sa labas ay naging posible upang lumikha ng isang pakiramdam ng kagaanan at spatial na kalayaan ng interior. Ang dalawang-tower na western facade ng French cathedrals na may tatlong "perspective" na portal at isang patterned round window ("rose") sa gitna ay pinagsasama ang paitaas na aspirasyon na may malinaw na balanse ng mga dibisyon. Ang mga facade ay may mga matulis na arko at mayamang mga detalye ng arkitektura, plastik at pandekorasyon. Ang mga estatwa sa mga console sa harap ng mga haligi ng mga portal at sa kanilang itaas na arched gallery, ang mga relief sa plinths at tympanums ng mga portal, pati na rin sa mga capitals ng mga haligi ay bumubuo ng isang integral plot system, na kinabibilangan ng mga character at mga yugto ng Banal na Kasulatan, mga larawang alegoriko. Pinakamahusay na mga gawa Gothic sculpture - ang mga estatwa ng facades ng mga katedral sa Chartres, Reims, Amiens, Strasbourg ay puno ng espirituwal na kagandahan, katapatan at maharlika ng damdamin. Ang palamuti ay maindayog na organisado at mahigpit na napapailalim sa mga dibisyon ng arkitektura ng harapan, na tumutukoy sa magkatugma na tectonics at proporsyon ng mga estatwa, ang kataimtiman ng kanilang mga poses at kilos.

Ang itinatag na Gothic frame system ay lumitaw sa abbey church ng Saint-Denis (1137-1144). Kasama rin sa Early Gothic ang mga katedral sa Laon, Paris, at Chartres. Ang engrandeng mature Gothic cathedrals sa Reims at Amiens, pati na rin ang Sainte-Chapelle chapel sa Paris (1243 - 1248) na may maraming stained glass windows, ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng ritmo, pagiging perpekto ng komposisyon ng arkitektura at sculptural na dekorasyon. Mula noong kalagitnaan ng ika-13 siglo, ang mga maringal na katedral ay itinayo noong sinaunang panahon mga bansang Europeo- sa Germany (sa Cologne), Netherlands (sa Utrecht), Spain (sa Burgos, 1221 - 1599), Great Britain (Westminster Abbey sa London), Sweden (sa Uppsala), Czech Republic (choir at transept ng St. Vitus Cathedral sa Prague), kung saan nakatanggap ng natatanging lokal na interpretasyon ang mga diskarte sa konstruksiyon ng Gothic. Dinala ng mga Crusaders ang mga prinsipyo ng Gothic sa Rhodes, Cyprus at Syria.

Sa pagtatapos ng XIII - simula ng XIV siglo. Ang pagtatayo ng mga katedral sa France ay nakakaranas ng isang krisis: ang mga anyo ng arkitektura ay naging mas tuyo, ang palamuti ay mas sagana, ang mga estatwa ay nakatanggap ng parehong binibigyang diin na hugis-S na liko at mga tampok ng courtliness. Mula noong ika-14 na siglo, ang mga simbahan sa bulwagan ng lungsod at monasteryo, kastilyo at mga kapilya ng palasyo ay nagkaroon ng malaking kahalagahan. Ang Late (“naglalagablab”) Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng kakaibang pattern ng mga pagbubukas ng bintana na nakapagpapaalaala sa mga apoy (ang Simbahan ng Saint-Maclou sa Rouen). Sa sekular na arkitektura ng lunsod, pangunahing mga komposisyon ng Gothic at mga pandekorasyon na pamamaraan ang ginamit. Ang mga bulwagan ng bayan na may marangyang dekorasyon, kadalasang may tore, ay itinayo sa pangunahing plaza ng mga lungsod (bulwagan ng bayan sa Saint-Quentin, 1351-1509). Ang mga kastilyo ay ginawang maringal na mga palasyo na may mayayamang panloob na dekorasyon (ang papal palace complex sa Avignon), at ang mga mansyon ("mga hotel") ng mayayamang mamamayan ay itinayo.

Noong huling bahagi ng Gothic, naging laganap ang mga sculptural na altar sa mga interior, na pinagsasama ang pininturahan at ginintuan na mga eskultura na gawa sa kahoy at tempera na pagpipinta sa mga tabla na gawa sa kahoy. Ang isang bagong emosyonal na istraktura ng mga imahe ay lumitaw, na nailalarawan sa pamamagitan ng dramatikong (madalas na mataas) na pagpapahayag, lalo na sa mga eksena ng pagdurusa ni Kristo at ng mga banal, na inihatid ng walang awa na katotohanan. Ang mga pagpipinta sa sekular na mga paksa ay lumitaw (sa palasyo ng papa sa Avignon, XIV-XV siglo). Sa mga miniature (mga aklat ng oras) mayroong isang pagnanais para sa espiritwal na sangkatauhan ng mga imahe, para sa paglipat ng espasyo at lakas ng tunog. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng French Gothic na pandekorasyon na sining ay kinabibilangan ng maliit na ivory sculpture, silver reliquaries, Limoges enamel, tapestries at mga inukit na kasangkapan.

Sa Germany, ang kasagsagan ng Gothic ay nagsimula noong kalagitnaan ng ika-13 siglo (western choir ng katedral sa Naumburg). Ang mga simbahan sa bulwagan ay lumitaw dito nang maaga (Elisabethkirche sa Marburg, 1235-1283); sa timog-kanluran ay binuo ang isang uri ng single-tower na katedral (sa Freiburg sa Breisgau, Ulm); itinayo ang mga simbahang ladrilyo (ang monasteryo sa Corin, 1275-1334; Marienkirche sa Lübeck), kung saan ang pagiging simple ng mga plano, dami at istruktura ay pinagsama sa may pattern na pagmamason, ang paggamit ng mga glazed at figured brick. Ang mga sekular na gusaling bato, ladrilyo at half-timbered (mga tarangkahan ng lungsod, bulwagan ng bayan, pagawaan at mga gusali ng bodega, mga dance hall) ay magkakaiba sa uri, komposisyon at palamuti. Ang iskultura ng mga katedral (sa Bamberg, Magdeburg, Naumburg) ay nakikilala sa pamamagitan ng konkreto at monumentalidad ng mga imahe, at malakas na pagpapahayag ng plastik. Ang huling German Gothic (huling ika-14-unang bahagi ng ika-16 na siglo) ay nagbigay ng makikinang na mga halimbawa ng mga simbahan sa bulwagan (Annenkirche sa Annaberg-Buchholz, 1499-1525) at mga bulwagan ng palasyo (Albrechtsburg sa Meissen) na may kumplikadong mga pattern ng vault. Ang eskultura at pagpipinta ng altar ay umabot sa kanilang rurok. Ang istilong Gothic ay naging laganap din sa Austria (ang bahagi ng Gothic ng St. Stephen's Cathedral sa Vienna) at Switzerland (ang Cathedral sa Bern).

Ang kaluwalhatian ng Dutch Gothic ay dinala ng mga tore ng mga katedral sa Antwerp at Mechelen, ngunit lalo na ng mayayamang pinalamutian na mga gusaling sibil (mga hilera ng tela sa Ypres, 1200-1304, Bruges; mga bulwagan ng bayan sa Brussels, Leuven).

Sa Great Britain, ang mga paunang kondisyon para sa Gothic ay lumitaw nang mas maaga kaysa sa kontinente ng Europa, ngunit ang pag-unlad nito, na naantala ng mga panloob na makasaysayang kaguluhan, ay mabagal. Ang mga English cathedrals, karamihan sa mga monasteryo, ay kadalasang may mababa, pinahabang volume na may hugis-parihaba na dulo ng koro at isang tore sa itaas ng gitnang krus. Ang mahigpit na geometriko na pagiging simple ng mga volume ay, kumbaga, binabayaran ng kayamanan at pagiging kumplikado ng mga pattern sa harapan at mga vault. Ayon sa mga anyo ng dekorasyon, ang mga estilo ay nakikilala: maaga ("lanceolate"; Salisbury Cathedral), "pinalamutian" (malapit sa "nagniningas" na Gothic (Exeter Cathedral, sa pagitan ng 1275-1375)) at "perpendicular", na nailalarawan sa pamamagitan ng isang fractional. ritmo ng mga patayo sa mga dingding at bintana at masalimuot na paghabi ng mga tadyang sa mga vault at kisame (King's College Chapel, Cambridge, 1446-1515). Ang pamumulaklak ng English book miniatures, alabastro at wood carvings, at pagbuburda ay nauugnay sa Gothic. Ang mga impluwensya ng English, French at German brick Gothic ay nakaimpluwensya sa Gothic architecture ng Norway (Cathedral sa Trondheim, Gothic parts - 1180-1320), Denmark (Cathedral of St. Canute sa Odense), Sweden (church in Vadstena, 1369-1430) .

Sa Spain, ang malawak na mga katedral ng lungsod (sa Seville) ay karaniwang may mga pader na eroplano na malinaw na nahahati sa mga tier sa pamamagitan ng dekorasyon at maliliit na bintana. Ang loob ay hinati sa dalawa ng isang imahe ng altar (retablo) na may eskultura at pagpipinta. Ang arkitektura ng Gothic ng Catalonia at Southern Spain ay naiimpluwensyahan ng sining ng Moorish (1-nave late Gothic cathedral sa Girona, 1325-1607). Ang mga malalaking vault na bulwagan ay nilikha sa mga sekular na gusali (ang pagpapalitan sa Palma sa isla ng Mallorca, 1426 - 1451). Noong ika-16 na siglo, ang mga disenyong Gothic ay dinala sa mga kolonya ng Espanya sa Amerika.

Sa Italya noong ika-13-14 na siglo. Ang mga elemento ng Gothic ay kasama sa arkitektura ng Romanesque ng mga simbahan. Ang mga Lancet Gothic vault at palamuti ay pinagsama sa static na kalikasan ng mga masa ng arkitektura, ang proporsyonal na kalinawan ng mga maluluwag na interior, at polychrome marble cladding ng mga facade at interior (ang Cathedral sa Siena, ang Church of Santa Maria Novella sa Florence). Ang Gothicism sa Italya ay pinakamalinaw na ipinakita sa civil engineering - mga bulwagan ng bayan (Palazzo Publico sa Siena, Palazzo del Podesta sa Florence) at mga palasyo (Doge's Palace sa Venice). Ang kanilang malupit (sa Siena, Florence) o eleganteng (sa Venice) na palamuti ay kaibahan sa monolitikong pagmamason ng mga dingding. Ang impluwensya ng Venetian Gothic ay nakaimpluwensya sa arkitektura ng Dalmatia (Croatia), Greece, Crete, at Cyprus.

Ang mga Gothic na gusali sa Silangang Europa ay madalas na nailalarawan sa pamamagitan ng mga tampok na tulad ng kuta, laconicism at panlabas na kalubhaan ng mga anyo, contrasting sa eleganteng palamuti ng mga bintana, tower, at portal. Sa Hungary, kumalat ang istilong Gothic sa pagtatapos ng ika-13 - ika-15 siglo. (Simbahan ng St. Michael sa Sopron, kastilyo sa Visegrad). Ang kasagsagan ng Czech Gothic ay nagsimula noong ika-14 at ika-15 siglo. (St. Vitus Cathedral at Charles Bridge sa Prague, hall church ng St. Barbara sa Kut na Hora, hall churches sa South Bohemia). Lumaganap din ang Gothic sa Slovakia, Slovenia, at Transylvania. Sa Poland, nabuo ang Gothic noong ika-13–15 siglo. Ang mga digmaan sa Teutonic Order ay nagpasigla sa pagtatayo ng kuta, at ang pag-unlad ng mga lungsod ay nag-ambag sa pag-unlad ng sekular na arkitektura (town hall sa Toruń, mga kuta ng lungsod na may mga barbican sa Krakow at Warsaw (Jagiellonian University sa Krakow). Sa timog Poland, ang mga simbahan ay itinayo sa bato at ladrilyo (Simbahan ng Birheng Maria sa Krakow ), sa hilaga - gawa sa ladrilyo (Simbahan ng Birheng Maria sa Gdansk sa Latvia, ang paglipat sa Gothic ay naganap noong ika-13 - ika-14 na siglo (Simbahan ng Dome sa Riga). ; kastilyo sa Cesis, ika-13 - ika-16 na siglo ay itinayo (ang St. John's Church sa Tartu ay natukoy noong ika-14 - ika-15 na siglo (Vyshgorod at ang burgher na bahagi ng lungsod). ang bulwagan ng bayan, ang simbahan ng Oleviste) ay kabilang sa mga unang monumento ng Gothic ng Lithuania (ang kastilyo sa Trakai noong ika-15 - ika-16 na siglo, ang Onos Church sa Vilnius at ang Perkuno House sa Kaunas ay nakatanggap ng mayaman na dekorasyong ladrilyo).

Ang pinakasikat na monumento ng istilong Gothic.

Cathedral sa Chartres, XII-XIV na siglo.

Cathedral sa Reims, 1211-1330, kung saan kinoronahan ang mga haring Pranses.

Konseho ng Amiens, 1218-1268.

Notre Dame Cathedral, 1163 - XIV siglo.

Cathedral of Bourges, 1194

Alemanya

Cologne Cathedral, 1248 - XIX na siglo.

Münster Cathedral sa Ulm, 1377-1543.

Canterbury Cathedral XII-XIV siglo, ang pangunahing templo ng kaharian ng Ingles

Westminster Abbey Cathedral XII-XIV siglo. sa London

Salisbury Cathedral 1220-1266

Exeter Cathedral 1050

Cathedral sa Lincoln, XI siglo.

Cathedral sa Gloucester XI-XIV siglo.

Gothic na arkitektura ng Prague

St. Vitus Cathedral (1344-1929)

Mahirap makahanap ng mga angkop na salita para ilarawan ang mga impresyon ng Gothic cathedral. Sila ay matangkad at kahabaan patungo sa langit na may walang katapusang mga arrow ng mga tore at turrets, wimpergs, phials, pointed arches. Hindi nararamdaman ang mga pader, para bang wala sila doon. Mga arko, gallery, tore, ilang platform na may mga arcade, malalaking bintana, at higit pa - isang walang katapusang kumplikado, openwork na paglalaro ng openwork form. At ang lahat ng puwang na ito ay tinatahanan - ang katedral ay pinaninirahan sa loob at labas ng isang masa ng mga eskultura. Sinasakop nila hindi lamang ang mga portal at gallery, ngunit maaari din silang matagpuan sa bubong, mga cornice, sa ilalim ng mga vault ng mga kapilya, sa mga spiral staircase, na lumilitaw sa mga drainpipe, at sa mga console. Sa madaling salita, ang Gothic cathedral ay isang buong mundo. Tunay na hinihigop nito ang mundo ng isang medyebal na lungsod.

ROMANESK AT GOTHIC STYLES - PAGKAKAISA AT KONTRADIKSYON

Estilo ng ROMAN

Nangibabaw at naka-istilong mga kulay: kayumanggi, pula, berde, puti.

^ Mga linya: bariles, kalahating bilog, tuwid, pahalang at patayo.

Hugis: hugis-parihaba, cylindrical.

Mga elemento ng katangian ng interior: semi-circular frieze, paulit-ulit na geometric o floral pattern; mga bulwagan na may nakalantad na mga beam sa kisame at mga suporta sa gitna.

Mga istruktura: bato, napakalaking, makapal ang pader; kahoy na nakapalitada na may nakikitang balangkas.

Windows: hugis-parihaba, maliit, sa mga bahay na bato - may arko.

Mga pintuan: tabla, hugis-parihaba na may malalaking bisagra, lock at bolt.

^ GOTHIC STYLE

Nangibabaw at naka-istilong mga kulay: dilaw, pula, asul.

Mga linya: itinuro, na bumubuo ng isang vault ng dalawang intersecting arc, ribbed paulit-ulit na mga linya sa dekorasyon ng mga bahay.

Hugis: hugis-parihaba sa plano ng gusali; matulis na mga arko na nagiging mga haligi.

^ Mga katangiang elemento ng interior: fan vault na may mga suporta o coffered na kisame at mga panel na gawa sa dingding sa dekorasyon ng apartment; foliate kumplikadong palamuti; ang mga bulwagan ay mataas, makitid at mahaba, o malalawak na may mga suporta sa gitna.

Mga istruktura: frame, openwork, bato; pinahabang paitaas, matulis na mga arko; binigyang-diin ang balangkas ng mga istruktura.

^ Windows: pinahaba paitaas, madalas na may maraming kulay na stained glass; Minsan may mga bilog na pandekorasyon na bintana sa tuktok ng gusali.

Mga Pintuan: matulis na ribed na mga arko ng mga pintuan; ang mga pinto ay may panel na oak.

Ang mga malikhaing paghahanap ng mga arkitekto ng Gothic ay nakatuon sa paglikha ng isang maringal na katedral ng lungsod, na sa parehong oras ay natugunan ang mga kinakailangan ng simbahan, itinaas ang prestihiyo ng kaharian ng Pransya, niluwalhati ang mga hari ng Pransya, isinama ang pagpapalakas at pag-unlad ng isang bagong kultura ng lunsod. , na nagpapahayag ng pinakadakila at matapang na pag-asa at adhikain ng siglo. Ang hitsura ng Gothic cathedral ay gumagawa ng isang malalim na impresyon. Ito ay tumatayo sa ibabaw ng lungsod na parang isang napakalaking nakamamanghang barko. Sa bawat baitang ng western facade - mga portal, bintana, sculptural gallery at balustrades - isang malakas na pataas na paggalaw ng mga arkitektural na anyo ay tumataas. Inihagis sa kalangitan, ang katedral ay hindi nangingibabaw sa masaganang lungsod sa ibaba kasama ang masa nito, ngunit tumataas at pumailanglang sa itaas nito.

Ang pag-unlad ng istilong Gothic sa Ile-de-France ay kapansin-pansin sa bilis, pagkakaisa at layunin nito. Ang karanasang naipon ng mga French masters sa ikalawang kalahati ng ika-12 siglo at ang pang-eksperimentong kalikasan ng maagang konstruksyon ng Gothic ay naging posible na lumikha ng pinakamatalino at perpektong mga halimbawa ng Gothic sa unang kalahati ng ika-13 siglo. Ang katapangan ng mga adhikain, malikhaing katapangan, at ang kapangyarihan ng espirituwal na salpok ay sinamahan ng mga lumikha nito sa buong pagkakaroon ng istilong Gothic. Ang mga saksi sa mga unang hakbang ng arkitektura ng Gothic ay hindi walang malasakit sa paglitaw ng isang bagong istilo.

Ang mga makasaysayang at pampanitikan na dokumento ng ikalawang kalahati ng ika-12 siglo ay mayaman sa mga komento ng mga kontemporaryo tungkol sa mga bagong panlasa sa arkitektura at sining. Ang mga opinyon tungkol sa umuusbong na istilo ay hinati. Tulad ng anumang pagbabago, ang Gothic ay kinondena ng ilan at nagustuhan ng iba. Gayunpaman, ang lahat ng mga kontemporaryo ay sumang-ayon sa isang bagay - ang kapansin-pansing pagiging bago ng estilo ng Gothic, hindi katulad ng anumang bagay na umiral noon.

Kahit na ang pinakamalaking Romanesque na mga simbahan ay matagumpay na nakikipagkumpitensya sa mga Gothic cathedrals sa laki at kadakilaan ng panloob na espasyo, ang mga saksi ng paglitaw ng Gothic ay agad na nakita sa loob nito ng isang makabuluhang pagbabago, isang bagong artistikong istilo at sinubukang matukoy ang mga tampok na pangkakanyahan nito. Ang katigasan at paghihiwalay ng mga estatwa ng Romanesque ay napalitan ng kadaliang kumilos ng mga pigura, ang kanilang apela sa isa't isa at sa manonood.

Pinangalanan ni Abbot Suger ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng bagong Gothic na simbahan ng Abbey of Saint-Denis at ng lumang Romanesque basilica:

spatiality (ang koro ay "pinagmamalaki ng kagandahan ng haba at lapad");

verticalism (ang pader ng gitnang nave ay "biglang bumangon");

saturation na may liwanag ("ang kamangha-manghang at walang katapusang liwanag ng mga pinakasagradong bintana").

Si Gervasius ng Canterbury, na inihambing ang lumang Romanesque na gusali sa bagong Gothic na katedral na itinatayo, ay nagpapansin ng pagkakaiba sa pagitan ng dalawang gusali:

ang maharlika ng mga anyo ng bagong gusali;

isang makabuluhang pagtaas sa haba ng mga haligi (habang pinapanatili ang kanilang nakaraang kapal), iyon ay, ang taas ng templo;

ang kapitaganan ng bagong inukit at sculpted na gawa kung ihahambing sa unpretentiousness ng nakaraang sculptural design;

ang mga vault ay nilagyan ng ribs (arcuatae) at keystones;

"isang vault na gawa sa bato at light tuff," at hindi "isang kahoy na kisame, na pinalamutian ng mahusay na mga pintura";

ang mas malaking taas ng bagong gusali - ang taas lang ng mga bintana.

Ang paglalarawan ni Gervasius ay nagpapahiwatig na ang mga kontemporaryo ay nagagawang makatwiran at banayad na hatulan ang mga pagbabagong nagaganap sa arkitektura at sining at naisip kung ano ang pagkakaiba sa pagitan ng luma at bagong mga istilo, at may hilig na ihambing ang mga ito.

Ang isang modernong mananaliksik ay hindi maaaring hindi mapansin ang pinakamalapit na ugnayan na nag-uugnay sa Gothic sa buong nakaraang pag-unlad ng medyebal na sining, at higit sa lahat ang malapit na kaugnayan nito sa sining ng panahon ng Romanesque. Ang buong dalawang siglo ng Romanesque na karanasan sa pagtatayo at pagdekorasyon ng mga simbahan at ang kumpletong pagtatatag ng maringal na sistema ng Romanesque artistikong pag-iisip ay kinakailangan para sa paglitaw ng istilong Gothic.

Sinundan ng mga arkitekto ng Gothic ang plano ng gusali ng simbahan at ang diagram ng mga panloob na dibisyon nito na binuo sa panahon ng Romanesque, at sa batayan ng tradisyon ng iconographic ng Romanesque ay lumago ang isang maayos na iconographic system ng ika-13 siglo. Sa katunayan, kahit na ang pinaka-mababaw na paghahambing ng mga pangunahing masining na prinsipyo ng Gothic at Romanesque na mga panahon ay nagpapakita ng pagiging kumplikado ng kanilang mga relasyon sa isa't isa.

Ang Gothic ay binuo batay sa istilong Romanesque, ngunit sa bawat hakbang ay sinalungat ito, na naglalagay ng sarili nitong sistema ng arkitektura at masining na pag-iisip. Samakatuwid, hindi nakakagulat na lumitaw ang Gothic at isang bagong istilo ang nabuo sa teritoryo ng Ile-de-France. Hindi lamang ang pinakamahalagang kadahilanang pampulitika at pang-ekonomiya ang gumanap dito, kundi pati na rin ang katotohanan na ang Ile-de-France ay isa sa pinakamahina na link sa chain ng mga Romanesque architectural school. Noong ika-12 siglo, ito ay isa sa ilang mga lugar kung saan ang istilong Romanesque ay hindi nabuo at hindi ganap na naitatag, at kung saan ang mga archaic na arkitektural na anyo ay patuloy na nananatili: simpleng sahig na gawa sa flat coverings, malakas na parisukat na mga haligi, static na enclosure ng panloob. space. Ang kahinaan ng mga tradisyong Romanesque ng Ile-de-France ay nagpapahintulot sa batang istilo na mabilis na palakasin at umunlad sa isang kapaligiran ng malikhaing paggalugad, malaya mula sa mapang-aping kapangyarihan ng mga lumang nakabaon na mga ideyang masining.

Kung ang arkitektura ng Romanesque ay batay sa mga sinaunang ideya tungkol sa mga batas ng konstruksiyon at ang kaugnayan ng mga elemento ng istruktura sa isang istraktura ng arkitektura, na kadugtong sa tradisyon ng pagtatayo ng mga Romano, kung gayon ang panahon ng Gothic ay nag-aalok ng isang bagong solusyon sa arkitektura at lumilikha ng isang bagong nakabubuo na sistema na sumisira sa mga lumang ideya tungkol sa. ang mga teknikal na kakayahan ng arkitektura at sumusunod sa sarili nitong lohika ng arkitektura.

Ang mga Gothic cathedrals ay hindi lamang matataas, ngunit napakahaba din: halimbawa, ang Chartres ay 130 metro ang haba, at ang transept ay 64 metro ang haba, at upang maglakad sa paligid nito kailangan mong maglakad ng hindi bababa sa kalahating kilometro. At mula sa bawat punto ay mukhang bago ang katedral. Hindi tulad ng Romanesque na simbahan na may malinaw, madaling nakikitang mga anyo, ang Gothic cathedral ay malawak, kadalasang walang simetriko at kahit na magkakaiba sa mga bahagi nito: bawat isa sa mga facade nito na may sariling portal ay indibidwal.

Matatagpuan ang Notre Dame Cathedral sa gitna ng French capital, sa Ile de la Cité. Notre Dame de Paris - matatagpuan sa site kung saan dating matatagpuan ang St. Stephen's Basilica. Ang katedral ay intricately intertwines iba't-ibang mga estilo ng arkitektura at mga imahe: Romanesque (na may massiveness nito), Gothic (nagbibigay ng espasyo at pagiging simple ng gusali).

KONGKLUSYON

Sa pag-unlad ng arkitektura ng Europa noong unang bahagi ng Middle Ages, dalawang panahon at dalawang istilo ang maaaring makilala: Romanesque (XI-XII na siglo) at Gothic (XIII-XV na siglo). Ang pangalawa sa dalawang yugtong ito - Gothic - ay bumangon sa pamamagitan ng ebolusyon ng arkitektura ng Romanesque at nangangahulugan ng paglipat nito sa isang bago, mas mataas na yugto ng pag-unlad.

Parehong Romanesque at Gothic na arkitektura na binuo sa ilalim ng mahalagang parehong socio-historical na mga kondisyon. Sa prinsipyo, karaniwan din ang mga diskarte sa komposisyon. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga istilong ito ay ang Romanesque ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga partikular na malalaking istruktura, habang ang mga istrukturang Gothic ay nakakuha ng isang mas advanced, magaan na karakter ng frame sa isang bilang ng mga istruktura.

Ang buong dalawang siglo ng Romanesque na karanasan sa pagtatayo at pagdekorasyon ng mga simbahan at ang kumpletong pagtatatag ng maringal na sistema ng Romanesque artistikong pag-iisip ay kinakailangan para sa paglitaw ng istilong Gothic.

Ang Gothic ay binuo batay sa istilong Romanesque, ngunit sa bawat hakbang ay sinalungat ito, na naglalagay ng sarili nitong sistema ng arkitektura at masining na pag-iisip.

Ang mga opinyon tungkol sa istilong Gothic ay hinati noon. Tulad ng anumang pagbabago, ang Gothic ay kinondena ng ilan at nagustuhan ng iba. Gayunpaman, ang lahat ng mga kontemporaryo ay sumang-ayon sa isang bagay - ang kapansin-pansing pagiging bago ng estilo ng Gothic, hindi katulad ng anumang bagay na umiral noon.

Ang paghahambing ng mga pangunahing artistikong prinsipyo ng Gothic at Romanesque na panahon ay nagpapakita ng pagiging kumplikado ng kanilang mga relasyon sa isa't isa.

Kung ang arkitektura ng Romanesque ay batay sa mga sinaunang ideya tungkol sa mga batas ng konstruksiyon at ang kaugnayan ng mga elemento ng istruktura sa isang istraktura ng arkitektura, na kadugtong sa tradisyon ng pagtatayo ng mga Romano, kung gayon ang panahon ng Gothic ay nag-aalok ng isang bagong solusyon sa arkitektura at lumilikha ng isang bagong nakabubuo na sistema na sumisira sa mga lumang ideya tungkol sa. ang mga teknikal na kakayahan ng arkitektura at sumusunod sa sarili nitong lohika ng arkitektura.

Ang matapang at kumplikadong istraktura ng frame ng Gothic cathedral, na naglalaman ng tagumpay ng matapang na inhinyeriya ng tao, ay naging posible upang madaig ang napakalaking Romanesque na mga gusali, gumaan ang mga dingding at vault, at lumikha ng isang dinamikong pagkakaisa ng panloob na espasyo. Sa Gothic mayroong isang pagpapayaman at komplikasyon ng synthesis ng sining, isang pagpapalawak ng sistema ng mga plot, na sumasalamin sa mga ideya ng medieval tungkol sa mundo.

Mga Gamit na Aklat

Vorotnikov A.A. Panitikan at sining. - Mn.: Harvest LLP, 1996.

Zaretskaya D.M., Smirnova V.V. Reader sa mundo artistikong kultura. - M.: Publishing at book trading center A3, 1997.

Knyazhitsky A.I., Khurumov S.Yu. Sining ng Daigdig. - M.: Intellect-Center, 2008.

Rapatskaya L.A. Sining ng Daigdig. - M.: Humanitarian Publishing Center VLADOS, 2007.

Arkitekturang istilong Romanesque. Romanesque na sining.

http://smallbay.ru/architec041.html

Estilo ng arkitektura ng Gothic. http://revolution.allbest.ru/construction/00021965_0.html

Aplikasyon

istilong Romano

Estilo ng Gothic

Appendix Blg. 1

istilong Romano

Abbey Maria Laach sa Germany

Appendix Blg. 2

Kaiser Cathedral sa Worms, Germany

Appendix No.

Estilo ng Gothic

Notre Dame Cathedral

Apendise Blg. 4

Speyer Cathedral

Apendise Blg. 5

Mga stained glass na bintana ng Cologne Cathedral, Germany

Apendise Blg. 6

Ang medyebal na arkitektura sa pag-unlad nito ay dumaan sa dalawang sunud-sunod na yugto: ang unang panahon ng istilong Romanesque (VI-XII na siglo) at ang huling yugto ng istilong Gothic (XII-XV na siglo).

Ang maagang yugto ng pyudalismo ay nailalarawan sa pagkakapira-piraso ng mga lupain at internecine war sa pagitan ng mga pyudal na panginoon. Ang mga kondisyong ito ay makikita sa arkitektura. Pinipili ang mga lugar para sa pagtatayo na madiskarteng maginhawa. Ang mga gusali ay nakakatugon sa mga layunin ng pagtatanggol; Ang mga pader at mga vault ay ginawang napakalaking, ang mga magagaan na pagbubukas ay kahawig ng mga butas, ang mga gusali ay nakoronahan ng mga tore ng bantay.

Ang mga palatandaang ito ng istilong Romanesque ay matatagpuan sa mga gusali ng panahon ng maagang pyudalismo sa lahat ng mga bansang Europeo.

kanin. tatlumpu.

Ang istilong Romanesque ay batay sa paggamit ng karanasan at mga elemento ng arkitektura ng batong Romano, kaya ang pangalan nito, na lumitaw noong ika-19 na siglo.

Ang mga katangian ng arkitektura ng Romanesque, bilang karagdagan sa malalaking pader, ay mga kalahating bilog na arko at cylindrical o cross vault. Upang suportahan ang gayong masa ng bato, kailangan ang napakakapal na mga haligi, na kung minsan ay pinalitan ng makapangyarihang mga haligi na hugis krus o may walong sulok - mga pylon. Ang mga kabisera ng Romanesque ay may mga simpleng geometric na hugis at kadalasang pinalamutian, salungat sa nakabubuo na lohika, na may mga inukit na larawan ng relief.

kanin. 31.

Isang natatanging synthesis ng iskultura at arkitektura ang lumitaw. Ang iskultura ay isang mahalagang bahagi ng disenyo ng mga portal ng katedral. Ang sermon sa bato ay madalas na tinutukoy bilang iskultura sa mga Romanesque na katedral. Ang mga imahe ng mga sagradong karakter na nagyelo sa bato ay walang gaanong kapangyarihan ng impluwensya kaysa sa salita.

Napakaraming monumento ng arkitektura ng Romanesque ang napanatili sa buong Kanlurang Europa. Malaki, mahigpit at marilag na mga simbahan sa mga lungsod at monasteryo ay matatagpuan sa layo ng isang kampana mula sa bawat isa. Kadalasan kailangan nilang kumilos bilang isang kuta para sa buong populasyon ng lungsod o parokya.

Ang mga pyudal na panginoon ay may isang tunay na kuta sa kanilang bahay ng kastilyo, na napapalibutan ng isang malalim na moat na may tubig, na napapalibutan ng matataas na pader na may mga tore at mga drawbridge na patungo sa tarangkahan.

Ang isang kuta ay ang imahe na ipinanganak kapag tinitingnan ang mga monumento ng arkitektura ng Romanesque, isang imahe na nagdadala ng isang pakiramdam ng katatagan at hindi masisira.

kanin. 32.

kanin. 33.

kanin. 34.

Ang mga arkitekto ng medieval na Rus' ay lumikha ng mga variant ng istilong Romanesque na nakapaloob mga pambansang anyo at mga tradisyon. Ang istilong Romanesque ay matatagpuan sa arkitektura ng Novgorod at Pskov noong ika-12-14 na siglo.

kanin. 35.

kanin. 36.

Gothic (mula sa Italian gotico, literal na Gothic, mula sa pangalan ng German tribe Gothic), Gothic style, artistic style, na siyang huling yugto sa pag-unlad ng medieval art sa Western, Central at partly Eastern Europe (sa pagitan ng kalagitnaan ng ika-12 at ika-15-16 na siglo). Ang katagang "G." ay ipinakilala ng Italian Renaissance humanists bilang isang pejorative designation para sa lahat ng medieval art na itinuturing na "barbaric."

Hindi tulad ng Romanesque Gothic style, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pahabang anyo ng malalaking pampublikong gusali (cathedrals, town hall), na tumataas sa itaas ng iba pang mga gusali ng lungsod.

Ang mga pundasyon ng pyudal-church ay napanatili sa ideolohiya at kultura ng panahong iyon; Ang Greece ay umunlad sa mga lugar na pinangungunahan ng Simbahang Katoliko at sa ilalim nito. Ang sining ng Gothic ay nanatiling pangunahing kulto sa layunin at relihiyoso sa tema: ito ay nauugnay sa kawalang-hanggan, na may "mas mataas" na mga puwersang hindi makatwiran.

Ang nangungunang uri sa panahon ng Georgian ay ang katedral bilang pinakamataas na halimbawa ng synthesis ng arkitektura, eskultura, at pagpipinta (kinakatawan sa Georgia lalo na sa pamamagitan ng stained glass). Ang malaking espasyo ng katedral, na hindi katumbas ng tao, ang pagmamadali sa kalangitan ng mga tore at vault nito, ang pagpapasakop ng mga estatwa sa mga dynamic na ritmo ng arkitektura, ang surreal na glow ng mga stained glass na bintana ay nagkaroon ng malakas na emosyonal na epekto sa mga mananampalataya.

Ang pagpaplano ng lunsod at sibil na arkitektura ay nagsimulang umunlad nang masinsinan (mga gusali ng tirahan, mga bulwagan ng bayan, mga bahay ng guild, mga arcade sa pamimili, mga bodega, mga tore ng lungsod - "befroy", atbp.). Nagkaroon ng hugis ang urban architectural ensembles, na kinabibilangan ng mga relihiyoso at sekular na gusali, kuta, tulay, at mga balon. Ang pangunahing plaza ng lungsod ay may linya na may mga bahay na may mga arcade, mga lugar ng kalakalan at bodega sa ibabang palapag. Karaniwan, ang mga radial na kalye ay nagliliwanag mula sa parisukat; makitid na harapan ng 2-5-palapag na mga gusaling tirahan na may matataas na gables na nakahanay sa mga lansangan at pilapil. Ang pagtatayo ng kuta ay napabuti: ang mga lungsod ay napapaligiran ng makapangyarihang mga pader, ang mga tore ng daanan ay pinalamutian nang husto; Ang mga kastilyo ng mga hari at pyudal na panginoon ay unti-unting nawala ang kanilang hindi naa-access na hitsura at naging kumplikadong mga complex ng mga kuta, palasyo at mga lugar ng pagsamba. Sa gitna ng lungsod, na nangingibabaw sa mga gusali nito, mayroong isang katedral o kastilyo.

Ang matapang at kumplikadong istraktura ng frame ng katedral, na lumitaw sa panahon ng G., ay naging posible upang mapagtagumpayan ang pagkawalang-galaw at kalakhan ng mga Romanesque na gusali, pagaanin ang mga dingding at mga vault, lumikha ng isang dinamikong pagkakaisa ng mga spatial na selula at lubos na palakihin ang interior. Ang katedral ay naging sentro ng buhay lungsod (kadalasan ay tinatanggap nito ang buong populasyon ng lungsod). Kasama ng mga banal na serbisyo, ang mga teolohikong debate ay ginanap sa mga katedral, ang mga misteryo ay nilalaro, at ang mga pagpupulong ng mga taong-bayan ay naganap. Ang ideolohikal at masining na nilalaman ng katedral ay masalimuot, multifaceted at synthetic: ito ay naisip bilang isang uri ng katawan ng kaalaman (sa oras na iyon nakararami ang teolohiko), isang simbolo ng Uniberso; ang buong artistikong istraktura ng katedral, pinagsasama ang solemne na kadakilaan na may madamdamin na dinamika, walang katapusang kasaganaan at iba't ibang mga plastic na motif na may mahigpit na hierarchical system ng kanilang subordination, ipinahayag hindi lamang ang mga ideya ng social hierarchy na nabuo ng pyudal system, ang kapangyarihan ng mga puwersa ng Diyos higit sa tao, kundi pati na rin ang lumalagong kamalayan sa sarili ng mga lungsod, ang mga malikhaing pagsisikap ng sama-samang pag-espirituwal ng mga masa ng bato.

kanin. 37.

kanin. 38.

kanin. 39.

kanin. 40. Fragment ng isang stained glass window ng isang Gothic cathedral

kanin. 41. Gothic na interior ng katedral

kanin. 42.

kanin. 43.

kanin. 44.

kanin. 45.

kanin. 46. Ebolusyon ng interior ng isang Gothic na templo. 1. Maagang Gothic. France (Notre Dame Cathedral). 2. Mature na gothic. France (Cathedral sa Reims). 3. Huling Gothic. England ("estilo ng pinalamutian"; Guisborough Abbey). 4. "Perpendicular Gothic". England (Winchester Cathedral).

kanin. 47.

kanin. 48.

Sistema ng mga lumilipad na buttress at buttress. Ang mga Romanesque na katedral at simbahan ay karaniwang gumagamit ng isang barrel vault, na suportado ng napakalaking makakapal na pader, na hindi maaaring hindi humantong sa isang pagbawas sa dami ng gusali at lumikha ng karagdagang mga paghihirap sa panahon ng pagtatayo, hindi sa banggitin ang katotohanan na ito ay paunang natukoy ang maliit na bilang ng mga bintana. at ang kanilang katamtamang sukat. Sa pagdating ng cross vault, isang sistema ng mga haligi, lumilipad na mga buttress at buttress, ang mga katedral ay nakakuha ng hitsura ng malalaking openwork na kamangha-manghang mga istraktura.

kanin. 49.

Ang pangunahing prinsipyo ng istraktura ay ang mga sumusunod: ang vault ay hindi na nakasalalay sa mga dingding (tulad ng sa mga Romanesque na gusali), ngayon ang presyon ng cross vault ay inililipat ng mga arko at tadyang sa mga haligi (mga haligi), at ang lateral thrust ay nakikita ng mga lumilipad na buttress at buttress. Bilang karagdagan, ang Gothic ay patuloy na gumagamit ng isang matulis na anyo sa mga vault, na pinababa rin ang kanilang lateral thrust, na nagpapahintulot sa isang makabuluhang bahagi ng presyon ng vault na maidirekta sa suporta. Ang mga matulis na arko, na naging mas at mas pinahaba at itinuro habang binuo ang Gothic na arkitektura, ay nagpahayag ng pangunahing ideya ng Gothic na arkitektura - ang ideya ng templo na naghahangad paitaas Kadalasan, sa lugar ng suporta ng lumilipad na buttress, isang tuktok ay inilagay sa buttress.

Ang mga pinnacle ay mga turrets na pinangungunahan ng mga matulis na spire, na kadalasang may structural significance. Maaaring sila ay simpleng pandekorasyon na mga elemento at nasa mature na Gothic na panahon sila ay aktibong lumahok sa paglikha ng imahe ng katedral.

kanin. 50.

kanin. 51.

kanin. 52.

kanin. 53. stained glass window ng Cathedral sa Cologne

kanin. 54. Main gate ng katedral sa Cologne

kanin. 55.

Halos palaging dalawang tier ng lumilipad na buttress ang itinayo. Ang pangalawa, itaas na baitang ay inilaan upang suportahan ang mga bubong, na naging mas matarik sa paglipas ng panahon, at, samakatuwid, mas mabigat. Ang ikalawang baitang ng mga lumilipad na buttress ay sumalungat din sa pagpindot ng hangin sa bubong.

Dahil sa ang katunayan na ang posibleng span ng vault ay tinutukoy ang lapad ng gitnang nave at, nang naaayon, ang kapasidad ng katedral, na mahalaga para sa oras na ang katedral ay isa sa mga pangunahing sentro ng buhay ng lungsod, kasama ang bayan. mga bulwagan. Ang pagbabagong ito ay naging posible upang lubos na gumaan ang istraktura dahil sa muling pamamahagi ng mga karga, at ang mga pader ay naging simple madali Ang "shell", ang kanilang kapal ay hindi na nakaapekto sa pangkalahatang kapasidad ng pagkarga ng gusali, na naging posible na gumawa ng maraming mga bintana at pagpipinta sa dingding, sa kawalan ng mga dingding, na nagbigay daan sa sining ng stained glass at sculpture.

kanin. 56.

Ang pag-unlad ng istilong Gothic ay pinadali ng dalawang pangunahing pwersang panlipunan - ang klerong Katoliko at ang mabilis na umuusbong na mga klase ng kalakalan at craft burghers. Ang arkitektura ng mga Gothic cathedrals ay natatanging sumasalamin sa mga adhikain ng parehong pwersa. Sa isang banda, ang simbahan ay nanawagan para sa pagtalikod sa lahat ng bagay sa lupa. Kaya't ang dematerialization ng bato, ang pagbabago nito sa isang kamangha-manghang pattern ng puntas, ang mahiwagang takipsilim ng malalaking bulwagan, upang pukawin ang relihiyosong lubos na kaligayahan sa mga parokyano. Sa kabilang banda, ang katapangan ng disenyo ng inhinyero, ang manipis na mga taluktok ng openwork na umaabot sa langit, ang magaan, maayos na disenyo ng mga vault at bungkos ng mga haligi ay nagsilbing isang mapagmataas na monumento sa mga mismong tagapagtayo, sa kahanga-hangang kasanayan ng mga mason. , mga tagapag-ukit, at mga pintor.

Panimula

Ang Middle Ages (Middle Ages) ay isang makasaysayang panahon na naghiwalay sa sinaunang panahon (i.e. Greco-Roman antiquity) mula sa "revival" nito noong ika-15-16 na siglo. Ang pampulitikang mapa ng Middle Ages ay kumakatawan sa mga estado ng mga Visigoth, Lombards, Franks, Ostrogoths, atbp.

Sa loob ng mahabang panahon, ang saloobin sa Middle Ages ay eksklusibong negatibo: ang sining nito ay itinuturing na bastos para sa hindi pagsunod sa mga pamantayan ng isang perpektong klasikal na anyo, ang kultura nito ay itinuturing na primitive. Ang pangingibabaw ng relihiyosong pananaw sa mundo sa panahong ito ay itinuturing na "reaksyonaryo" na pangingibabaw ng Simbahan.

Ang kultura ng Kanlurang Europa ay may malapit na koneksyon sa relihiyon; ito ay malapit sa katutubong sining; simbolismo; mga painting at sculpture na nagdedekorasyon sa mga medieval na templo, pati na rin sa arkitektura.

Ang sining ng Western European Middle Ages ay nahahati sa tatlong yugto: pre-Romanesque (VI-X na siglo), Romanesque (XI-XII na siglo) at Gothic (XIII-XV na siglo). Sa pagsusulit na ito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga istilong Romanesque at Gothic, katulad ng arkitektura.

Sa panahon ng Gothic, maraming mga katedral ang itinayo - matangkad, na may mga pinahabang bintana na pinalamutian ng stained glass. Ganito ang nangyari sa Notre Dame de Paris (Notre Dame Cathedral) sa France. At hindi lamang ito, ito ay aktibo pa rin at ito ang espirituwal na puso ng Paris. Ang kahanga-hangang katedral na ito ay tatalakayin nang mas detalyado sa ikaapat na talata.

"Isa sa aking mga pangunahing layunin ay upang magbigay ng inspirasyon sa bansa na may pagmamahal sa ating arkitektura," isinulat ni V. Hugo sa paunang salita sa nobelang "Notre Dame de Paris" na may parehong pangalan. Malalaman natin kung sino pang mga manunulat ang naging inspirasyon ng magandang Paris Cathedral na ito sa ikalimang talata.

Mga istilong Romanesque at Gothic sa arkitektura

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang mga istilong Romanesque at Gothic ay nabibilang sa Middle Ages. Ang istilong Romanesque ay tumutukoy sa sining ng Kanluranin at Gitnang Europa noong ika-10-12 siglo. (sa ilang bansa hanggang sa ika-13 siglo), nang ang dominasyon ng pyudal-relihiyosong ideolohiya ay pinakakumpleto. Ang pangalan ng istilo ay nagmula sa Latin na pangalan ng lungsod ng Roma (Roma), dahil ang istilo ay nagmula sa mga lugar na dating bahagi ng Imperyo ng Roma. Ang arkitektura ng Romanesque ay isang pag-unlad ng nauna, ang pinagmulan nito ay nasa sinaunang Kristiyano, at, dahil dito, ang arkitektura ng Roma.

Sa simula ng ika-11 siglo. Una sa lahat, sa mga lugar na katabi ng Dagat Mediteraneo, lumilitaw ang mga unang gusaling Romanesque. Ang mga pinaka sinaunang monumento na ito ay may katangiang pagmamason ng malalaking, halos tinabas na mga bato. Ang mga facade ng mga gusali ay madalas na pinalamutian ng mga flat relief at "false" blind arcade. Ang pangunahing papel sa istilong Romanesque ay ibinigay sa malupit, uri ng kuta na arkitektura, napakalaking mga istrukturang bato Karaniwang itinatayo ang mga ito sa matataas na lugar at nangingibabaw sa lugar. Ang hitsura ng mga Romanesque na gusali ay nakikilala sa pamamagitan ng monolitikong integridad at solemne na lakas na binubuo ng simple, malinaw na tinukoy na mga volume, na binibigyang-diin ng magkakatulad na mga dibisyon; ang lakas at kapal ng mga pader ay pinahusay ng makitid na mga pagbubukas ng bintana, mga stepped portal at mga kahanga-hangang tore. Ang parehong mga tampok ng massiveness ay katangian ng mga gusali ng templo, na natatakpan ng mga kuwadro na gawa sa dingding - mga fresco - sa loob, at maliwanag na kulay na mga relief sa labas. Ang pagpipinta at iskultura ng Romanesque ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang patag na dalawang-dimensional na imahe, mga pangkalahatang anyo, paglabag sa mga proporsyon sa paglalarawan ng mga pigura, kawalan ng pagkakahawig ng larawan sa orihinal, at matinding espirituwal na pagpapahayag. Ang mga imahe ay puno ng kalubhaan at kadalasan ay napakawalang muwang.

Ang kastilyo ng knight, ang monasteryo ensemble, at ang simbahan ay ang mga pangunahing uri ng mga Romanesque na gusali na nakaligtas hanggang ngayon. Ang mga karaniwang halimbawa ng arkitektura ng Romanesque ay: Notre Dame Cathedral sa Poitiers, mga katedral sa Toulouse, Orcinval, Velez, Arne (France), mga katedral sa Oxford, Winchester, Norwich (England), Stanager (Norway), Luida (Sweden), ang monasteryo simbahan Maria Lach (Germany). Mayroong mga monumento ng istilong Romanesque sa Austria, mga bansang Scandinavian, Poland, Hungary at iba pang mga bansa.

Sa pagtatapos ng ika-12 siglo. ang istilong Romanesque ay nagbibigay daan sa Gothic (mula sa salitang Italyano na gotico - Gothic, pagkatapos ng pangalan ng tribong Aleman na Goths).

Ang istilong Gothic ay iba sa hinalinhan nito; Ito ay isang estilo na lumikha ng isang ganap na magkakaibang sistema ng mga form, organisasyon ng espasyo at volumetric na komposisyon. Ang panahon ng Gothic ay kasabay ng pagbuo at pag-unlad ng mga sentrong urban noong Classical Middle Ages. Ang mga unang gusali ng templo ng istilong Gothic, na naging modelo para sa mga susunod na gusali, ay nailalarawan sa pamamagitan ng tumataas na payat na mga haligi, na natipon na parang mga bungkos at nagbubukas sa isang stone vault. Ang pangkalahatang plano ng templo ng Gothic ay batay sa hugis ng isang Latin na krus (Larawan 1). Sa labas at loob, ang mga katedral ay pinalamutian ng mga estatwa, mga relief, mga stained glass na bintana, at mga kuwadro na gawa, na nagbibigay-diin sa pinaka-katangiang katangian ng istilong Gothic - pataas na hangarin. Ito ang mga Gothic cathedrals sa Paris, Chartres, Bourges, Beauvais, Amiens, Reims (France).

Ang mga katedral ng Inglatera ay medyo naiiba, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking haba at isang kakaibang intersection ng mga matulis na arko ng mga vault. Ang pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ng istilong Gothic sa England ay ang Westminster Abbey sa London, ang mga katedral sa Salisbury, York, Canterbury, atbp.

Ang paglipat mula sa Romanesque hanggang Gothic sa Germany ay mas mabagal kaysa sa France at England. Ipinapaliwanag nito ang pagkakaroon ng malaking bilang ng mga eclectic style na gusali. Ang kakulangan ng pagtatayo ng bato, lalo na sa hilagang mga rehiyon ng Alemanya, ay nagbunga ng brick Gothic, na mabilis na kumalat sa buong Europa. Ang unang brick Gothic na simbahan ay ang simbahan sa Lübeck (ika-13 siglo).

Sa siglo XIV. bumangon bagong teknolohiya- nagniningas na Gothic, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng dekorasyon ng gusali na may stone lace, iyon ay, ang pinakamahusay na mga ukit na bato. Ang mga obra maestra ng naglalagablab na Gothic ay kinabibilangan ng mga katedral sa mga lungsod ng Amber, Amiens, Alason, Conches, at Corby (France).

Target: ipakilala sa mga kaklase ang mga katangian ng kulturang medieval gamit ang halimbawa ng mga istilong Romanesque at Gothic sa sining.

Sa Middle Ages, ang mga bagong istilo at uso sa arkitektura ay nagsimulang lumitaw at umunlad nang napakaaktibo.

Romanesque style (mula sa Latin romanus - Roman)- isang artistikong istilo na nangibabaw sa Kanlurang Europa (at naapektuhan din ang ilang bansa sa Silangang Europa) noong ika-11-12 siglo (sa ilang mga lugar noong ika-13 siglo), isa sa pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng sining ng medieval na European. Ipinahayag niya ang kanyang sarili nang lubos sa arkitektura.

Ang pangunahing papel sa istilong Romanesque ay ibinigay sa malupit na arkitektura ng kuta: mga monasteryo complex, simbahan, kastilyo.

Ang mga Romanesque na gusali ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng isang malinaw na silweta ng arkitektura at laconic na panlabas na dekorasyon - ang gusali ay laging magkasya nang maayos sa nakapaligid na kalikasan, at samakatuwid ay tumingin lalo na matibay at solid. Ito ay pinadali ng napakalaking pader na may makitid na bukas na bintana at mga stepped-recessed na portal. Ang gayong mga pader ay may layunin sa pagtatanggol.

Ang mga pangunahing gusali sa panahong ito ay ang temple-fortress at ang castle-fortress. Ang pangunahing elemento ng komposisyon ng isang monasteryo o kastilyo ay ang tore - ang donjon. Sa paligid nito ay ang natitirang mga gusali, na binubuo ng mga simpleng geometric na hugis - mga cube, prisms, cylinders.

Mga tampok ng arkitektura ng Romanesque cathedral:

Ang plano ay batay sa isang sinaunang Christian basilica, iyon ay, isang longitudinal na organisasyon ng espasyo

Pagpapalaki ng koro o silangang altar ng templo

Pagtaas ng taas ng templo

Pagpapalit ng mga coffered (cassette) na kisame na may mga stone vault sa pinakamalaking katedral. Ang mga vault ay may iba't ibang uri: kahon, krus, kadalasang cylindrical, patag sa mga beam (karaniwang ng Italian Romanesque architecture).

Ang mga mabibigat na vault ay nangangailangan ng malalakas na pader at haligi

Ang pangunahing motif ng interior ay mga semicircular arches

Ang nakapangangatwiran na pagiging simple ng disenyo, na binubuo ng mga indibidwal na square cell - mga damo.

Ang Romanesque sculpture ay pumasok sa kasagsagan nito noong 1100, sumunod, tulad ng Romanesque painting, mga motif ng arkitektura. Pangunahing ginagamit ito sa panlabas na dekorasyon ng mga katedral. Ang mga relief ay madalas na matatagpuan sa western facade, kung saan matatagpuan ang mga ito sa paligid ng mga portal o inilagay sa ibabaw ng harapan, sa mga archivolt at capitals. Ang mga figure sa gitna ng tympanum ay dapat na mas malaki kaysa sa mga sulok. Sa friezes nakakuha sila ng mga squat na proporsyon, habang sa mga sumusuporta sa mga haligi at mga haligi nakuha nila ang mga pinahabang proporsyon. Kapag naglalarawan ng mga paksang panrelihiyon, ang mga artistang Romanesque ay hindi naghangad na lumikha ng isang ilusyon tunay na mundo. Ang kanilang pangunahing gawain ay lumikha ng isang simbolikong imahe ng uniberso sa lahat ng kadakilaan nito. Gayundin, ang Romanesque na iskultura ay may tungkulin na paalalahanan ang mga mananampalataya tungkol sa Diyos; Ang iskultura ng Romanesque ay naghatid ng kaguluhan, pagkalito ng mga imahe, trahedya ng mga damdamin, paghiwalay sa lahat ng bagay sa mundo.

Espesyal na atensyon ay ibinigay sa sculptural na dekorasyon ng western façade at ang pasukan sa templo. Sa itaas ng pangunahing perspective portal ay karaniwang may tympanum sa relief na naglalarawan ng isang eksena Huling Paghuhukom Bilang karagdagan sa tympanum, ang mga relief sa façade ay pinalamutian ng mga archivolt, mga haligi, at mga portal, kung saan ang mga apostol, propeta at mga hari ng Lumang Tipan ay inilalarawan.

Kasama sa mga umiiral na halimbawa ng pagpipinta ng Romanesque ang dekorasyon mga monumento ng arkitektura, tulad ng mga column na may abstract pattern, pati na rin ang mga dekorasyon sa dingding na may mga larawan ng mga nakabitin na tela. Mga larawang komposisyon, sa partikular na mga eksenang pagsasalaysay batay sa mga kuwento sa Bibliya at mula sa buhay ng mga santo, ay itinatanghal din sa malalawak na ibabaw ng mga pader. Sa mga komposisyong ito, na higit sa lahat ay sumusunod sa pagpipinta at mga mosaic ng Byzantine, ang mga figure ay inilarawan sa pangkinaugalian at patag, kaya't ang mga ito ay mas itinuturing na mga simbolo kaysa bilang makatotohanang mga representasyon. Ang mosaic, tulad ng pagpipinta, ay mahalagang pamamaraan ng Byzantine at malawakang ginagamit sa disenyo ng arkitektura ng mga simbahang Romanesque ng Italyano, lalo na sa St. Mark's Basilica (Venice) at sa mga simbahang Sicilian sa Cefalu at Montreal.

Gothic- isang panahon sa pag-unlad ng medieval na sining sa Kanluran, Gitnang at bahagyang Silangang Europa mula ika-12 hanggang ika-15-16 na siglo. Pinalitan ng Gothic ang istilong Romanesque, unti-unting inilipat ito. Ang terminong "Gothic" ay kadalasang ginagamit sa sikat na istilo mga istrukturang arkitektura na maaaring madaling ilarawan bilang "nakakatakot na marilag." Ngunit ang Gothic ay sumasaklaw sa halos lahat ng mga gawa sining biswal ng panahong ito: eskultura, pagpipinta, mga miniature ng libro, stained glass, fresco at marami pang iba.

Ang istilong Gothic ay nagmula sa kalagitnaan ng ika-12 siglo sa hilagang France noong ika-13 siglo ay kumalat ito sa teritoryo ng modernong Alemanya, Austria, Czech Republic, Espanya, at Inglatera. Ang Gothic ay tumagos sa Italya nang maglaon, na may malaking kahirapan at malakas na pagbabago, na humantong sa paglitaw ng "Italian Gothic". Sa pagtatapos ng ika-14 na siglo, ang Europa ay natangay ng tinatawag na International Gothic. Ang Gothic ay tumagos sa mga bansa ng Silangang Europa mamaya at nanatili doon nang kaunti pa - hanggang sa ika-16 na siglo.

Ang terminong "neo-Gothic" ay inilapat sa mga gusali at gawa ng sining na naglalaman ng mga katangiang elemento ng Gothic, ngunit nilikha sa panahon ng eclectic (kalagitnaan ng ika-19 na siglo) at mas bago.

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang terminong "nobelang Gothic" ay nagsimulang ibig sabihin genre ng pampanitikan ang panahon ng romantikismo - panitikan ng misteryo at kakila-kilabot (ang pagkilos ng naturang mga gawa ay madalas na naganap sa mga "Gothic" na kastilyo o monasteryo). Noong 1980s, ang terminong "Gothic" ay nagsimulang gamitin upang sumangguni sa genre ng musika(“gothic rock”), at pagkatapos ay ang subculture na nabuo sa paligid nito (“gothic subculture”).

Ang salita ay nagmula sa Italyano. gotico - hindi pangkaraniwan, barbaric - (Goten - barbarians; ang istilong ito ay walang kinalaman sa mga makasaysayang Goth), at unang ginamit bilang isang expletive. Sa unang pagkakataon, ang konsepto sa modernong kahulugan ay ginamit ni Giorgio Vasari upang paghiwalayin ang Renaissance mula sa Middle Ages. Nakumpleto ng Gothic ang pag-unlad ng sining ng medieval sa Europa, na nagmula sa batayan ng mga nakamit ng kulturang Romanesque, at sa Renaissance (Renaissance) ang sining ng Middle Ages ay itinuturing na "barbaric". Ang Gothic art ay cultic sa layunin at relihiyoso sa tema. Tinutugunan nito ang pinakamataas na banal na kapangyarihan, ang kawalang-hanggan, at ang pananaw sa mundo ng mga Kristiyano. Mayroong maaga, mature at late na mga istilong Gothic.

Ang istilong Gothic ay pangunahing ipinakita ang sarili sa arkitektura ng mga templo, katedral, simbahan, at monasteryo. Ito ay binuo batay sa Romanesque, o mas tiyak, arkitektura ng Burgundian. Kabaligtaran sa istilong Romanesque, na may mga bilog na arko, malalaking pader at maliliit na bintana, ang istilong Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga matulis na arko, makitid at matataas na tore at haligi, isang marangyang pinalamutian na harapan na may mga inukit na detalye (vimpergi, tympanums, archivolts) at multi -kulay na stained glass na mga lancet na bintana . Ang lahat ng mga elemento ng estilo ay nagbibigay-diin sa verticality.

Ang simbahan ng monasteryo ng Saint-Denis, na idinisenyo ni Abbot Suger, ay itinuturing na unang istraktura ng arkitektura ng Gothic. Sa panahon ng pagtatayo nito, maraming mga suporta at panloob na pader ang tinanggal, at ang simbahan ay nakakuha ng isang mas magandang hitsura kumpara sa Romanesque na "mga kuta ng Diyos." Sa karamihan ng mga kaso, ang kapilya ng Sainte-Chapelle sa Paris ay kinuha bilang isang modelo.

Mula sa Ile-de-France (France) Gothic istilo ng arkitektura kumalat sa Kanluran, Sentral at Timog Europa - sa Alemanya, Inglatera, atbp. Sa Italya, hindi ito nangibabaw nang matagal at, bilang isang "estilo ng barbaro," mabilis na nagbigay daan sa Renaissance; at dahil dumating ito dito mula sa Germany, tinawag pa rin itong "stile tedesco" - istilong Aleman.

Sa arkitektura ng Gothic, mayroong 3 yugto ng pag-unlad: maaga, mature (High Gothic) at huli (nagniningas na Gothic, ang mga variant nito ay ang mga istilong Manueline (sa Portugal) at Isabelline (sa Castile).

Sa pagdating ng Renaissance sa hilaga at kanluran ng Alps sa simula ng ika-16 na siglo, nawala ang kahalagahan ng istilong Gothic.

Halos lahat ng arkitektura ng mga Gothic cathedrals ay dahil sa isang pangunahing imbensyon noong panahong iyon - isang bagong frame structure, na ginagawang madaling makilala ang mga katedral na ito.

Mga tampok na katangian ng mga istilong Romanesque at Gothic:

Romanesque na panahon
Nangibabaw at naka-istilong mga kulay: kayumanggi, pula, berde, puti;
Mga linya: bariles, kalahating bilog, tuwid, pahalang at patayo;
Hugis: hugis-parihaba, cylindrical;
Mga elemento ng katangian ng interior: semi-circular frieze, paulit-ulit na geometric o floral pattern; mga bulwagan na may nakalantad na mga beam sa kisame at mga suporta sa gitna;
Mga istruktura: bato, napakalaking, makapal ang pader; kahoy na nakapalitada na may nakikitang balangkas;
Windows: hugis-parihaba, maliit, sa mga bahay na bato - may arko;
Mga pintuan: tabla, hugis-parihaba na may malalaking bisagra, lock at bolt

Gothic
Nangibabaw at naka-istilong mga kulay: dilaw, pula, asul;
Mga linya ng estilo ng Gothic: matulis, na bumubuo ng isang vault ng dalawang intersecting arc, ribed paulit-ulit na mga linya;
Hugis: hugis-parihaba sa plano ng gusali; matulis na mga arko na nagiging mga haligi;
Mga katangiang elemento ng interior: Fan vault na may mga suporta o coffered ceiling at wooden wall panels; foliate kumplikadong palamuti; ang mga bulwagan ay mataas, makitid at mahaba, o malawak na may mga suporta sa gitna;
Mga istraktura ng estilo ng Gothic: frame, openwork, bato; pinahabang paitaas, matulis na mga arko; binibigyang diin ang balangkas ng mga istruktura;
Windows: pinahaba paitaas, madalas na may maraming kulay na stained glass; Minsan may mga bilog na pandekorasyon na bintana sa tuktok ng gusali;
Mga Pintuan: matulis na ribed na mga arko ng mga pintuan; mga pintuan na may panel na oak

Batay dito, nararapat na tandaan na sa lahat ng iba't ibang mga artistikong paraan at mga tampok na pangkakanyahan, ang sining ng Middle Ages ay may mga karaniwang tampok na katangian:

Relihiyosong katangian (ang Simbahang Kristiyano ang tanging bagay na pinag-isa ang magkakaibang kaharian ng Kanlurang Europa sa buong kasaysayan ng medyebal);

Synthesis iba't ibang uri sining, kung saan ang nangungunang lugar ay ibinigay sa arkitektura;

Ang pokus ng artistikong wika sa kombensiyon, simbolismo at maliit na realismo na nauugnay sa pananaw sa mundo ng panahon, kung saan ang pananampalataya, espirituwalidad, at makalangit na kagandahan ay matatag na priyoridad;

Emosyonal na simula, sikolohiya, na idinisenyo upang ihatid ang intensity ng relihiyosong pakiramdam, ang drama ng mga indibidwal na plot;

Nasyonalidad, dahil sa Middle Ages ang mga tao ay mga tagalikha at mga manonood: ang mga gawa ng sining ay nilikha ng mga kamay ng mga katutubong manggagawa, ang mga simbahan ay itinayo kung saan maraming mga parokyano ang nanalangin. Ginamit ng simbahan para sa mga layuning pang-ideolohiya, ang sining ng relihiyon ay kailangang naa-access at naiintindihan ng lahat ng mananampalataya;

Kawalang-katauhan (ayon sa mga turo ng simbahan, ang kamay ng panginoon ay pinamumunuan ng kalooban ng Diyos, na ang instrumento ay itinuturing na arkitekto, pamutol ng bato, pintor, mag-aalahas, stained glass artist, atbp., ang mga pangalan ng ang mga masters na umalis sa mundo obra maestra ng medieval art ay halos hindi kilala).

kaya, Ang Middle Ages sa Kanlurang Europa ay isang panahon ng matinding espirituwal na buhay, isang masalimuot at mahirap na paghahanap ng mga ideolohikal na konstruksyon na maaaring pagsama-samahin ang makasaysayang karanasan at kaalaman ng nakaraang millennia. Sa panahong ito, nagawa ng mga tao ang isang bagong landas ng pag-unlad ng kultura, naiiba sa alam nila sa mga nakaraang panahon. Sinusubukang pagtugmain ang pananampalataya at katwiran, pagbuo ng isang larawan ng mundo batay sa kaalaman na magagamit nila at sa tulong ng Kristiyanong dogmatismo, ang kultura ng Middle Ages ay lumikha ng mga bagong artistikong istilo, isang bagong paraan ng pamumuhay sa lungsod, isang bagong ekonomiya, at inihanda ang kamalayan ng mga tao para sa paggamit ng mga mekanikal na kagamitan at teknolohiya.

/ Mga istilong Romanesque at Gothic

Romanesque

Pag-usbong

Ang pangalang ito ay lumitaw lamang sa paligid ng 1820, ngunit ito ay lubos na tumpak na tinutukoy na hanggang sa kalagitnaan ng ika-13 siglo. Matindi ang pakiramdam ng mga elemento ng antigong arkitektura ng Roma.

Mga katangiang pangkasaysayan

Ang panahon ng Romanesque sa Europa ay naganap sa panahon ng paghahari ng sistemang pyudal, kung saan ang batayan ay agrikultura. Sa una, ang lahat ng mga lupain ay pag-aari ng hari, ipinamahagi niya ang mga ito sa kanyang mga basalyo, at sila naman, ay ipinamahagi ito sa mga magsasaka para sa paglilinang. Para sa paggamit ng lupa, ang lahat ay obligadong magbayad ng buwis at magsagawa ng serbisyo militar. Sinuportahan ng mga magsasaka na nakatali sa lupain ang mga amo, na nagsilbi naman sa hukbo ng hari. Kaya't lumitaw ang isang kumplikadong magkakaugnay na relasyon sa pagitan ng mga amo at magsasaka, kung saan ang mga magsasaka ay nasa ibabang baitang ng panlipunang hagdan.

Dahil ang bawat pyudal na panginoon ay naghangad na palawakin ang kanyang mga ari-arian, ang mga salungatan at digmaan ay halos patuloy na nilabanan. Bilang resulta, nawala ang posisyon ng sentral na maharlikang kapangyarihan, na humantong sa pagkapira-piraso ng mga estado. Ang mga ekspansyonistang adhikain ay lalong malinaw na ipinahayag sa mga Krusada at sa pagkaalipin sa Slavic East.

Mga tampok ng konstruksiyon

Gumagamit ang arkitektura ng Romanesque ng iba't ibang materyales sa gusali. Sa unang bahagi ng panahon, hindi lamang mga gusali ng tirahan, ngunit ang mga monasteryo at simbahan ay itinayo mula sa kahoy, ngunit sa Middle Ages na bato ang naging pangunahing materyales sa pagtatayo. Noong una ay ginamit lamang ito sa pagtatayo ng mga templo at kuta, at nang maglaon ay para sa mga gusaling may sekular na kalikasan. Madaling naproseso ang limestone, kung saan ang mga deposito ay matatagpuan sa mga lugar sa kahabaan ng Loire, dahil sa kamag-anak nito, naging posible upang masakop ang mga maliliit na span na may mga vault nang hindi gumagawa ng napakalaking scaffolding. Ginamit din ito para sa ornamental masonry ng mga panlabas na dingding.

Sa Italya mayroong maraming marmol, na kadalasang ginagamit para sa pag-cladding sa dingding. Ang maraming kulay na marmol sa liwanag at madilim na mga tono, na ginagamit sa iba't ibang mga kamangha-manghang kumbinasyon, ay nagiging isang katangian ng arkitektura ng Italian Romanesque.

Ang bato ay alinman sa pinutol sa anyo ng mga bloke, kung saan ginawa ang tinatawag na plank masonry, o mga durog na bato, na angkop para sa pagtula ng mga pader kapag kinakailangan upang palakasin ang mga istrukturang panlabas na may linya na may mga slab at mga bloke ng ginupit na bato. Hindi tulad ng unang panahon, sa Middle Ages ay ginamit ang mas maliliit na bato, na mas madaling makuha mula sa isang quarry at ihatid sa site ng konstruksiyon.

Kung saan kulang ang bato, ginamit ang brick, na medyo mas makapal at mas maikli kaysa sa ginagamit ngayon. Ang ladrilyo noong panahong iyon ay kadalasang napakatigas, mabigat na pinaputok. Ang mga gusaling ladrilyo mula sa panahon ng Romanesque ay nabubuhay pangunahin sa Italya, Pransya, Alemanya at Inglatera.

Mga katangian ng karakter

Ang isang mahalagang gawain ng Romanesque building art ay ang pagbabago ng isang basilica na may patag na kahoy na kisame tungo sa isang vaulted. Sa una, tinakpan ng vault ang maliliit na span ng side naves at apses, nang maglaon, ang mga pangunahing naves ay nagsimulang sakop din ng vault. Ang kapal ng vault kung minsan ay medyo makabuluhan, kaya ang mga pader at pylon ay dinisenyong makapal na may malaking margin ng kaligtasan. Dahil sa pangangailangan para sa malalaking lugar na sakop at ang pagbuo ng mga teknikal na ideya sa konstruksiyon, ang pagtatayo ng mga unang mabibigat na vault at pader ay nagsimulang unti-unting gumaan.

Ginagawang posible ng isang vault na sumasaklaw sa mas malalaking espasyo kaysa sa mga kahoy na beam. Ang pinakasimpleng hugis at disenyo ay ang cylindrical vault, kung saan, nang hindi gumagalaw ang mga dingding, pinipindot ang mga ito mula sa itaas na may napakalaking timbang, at samakatuwid ay nangangailangan ng lalo na napakalaking pader. Ang vault na ito ay pinakaangkop para sa takip ng mga silid na may maikling span, ngunit madalas itong ginagamit sa pangunahing nave - sa France sa mga rehiyon ng Provence at Auvergne (Notre-Dame du Port Cathedral sa Clermont). Nang maglaon, ang kalahating bilog na hugis ng arko ng vault ay pinalitan ng isang matulis. Kaya, ang nave ng Cathedral sa Otyun (unang bahagi ng ika-12 siglo) ay natatakpan ng isang matulis na vault na may tinatawag na mga arko sa gilid.

Ang batayan para sa mga bagong uri ng mga vault ay ang lumang Romanong straight cross vault sa ibabaw ng isang parisukat na silid sa plano, na nakuha sa pamamagitan ng intersection ng dalawang kalahating silindro. Ang mga kargamento na nagmumula sa arko na ito ay ipinamamahagi sa kahabaan ng mga diagonal na tadyang, at mula sa kanila ay inililipat sa apat na suporta sa mga sulok ng espasyo na sakop. Sa una, ang mga buto-buto na nagmumula sa intersection ng mga semi-silindro ay gumaganap ng papel ng mga arko - sila ay umikot, na naging posible upang gumaan ang buong istraktura (St. Stephen's Cathedral sa Cana, 1064 - 1077; ang monasteryo simbahan sa Lorsch - ang unang ganap na natatakpan ng mga basilica vault)

Kung tataasan mo ang taas ng vault nang labis na ang diagonal intersection curve ay lumiliko mula elliptical hanggang semicircular, maaari mong makuha ang tinatawag na nakataas na cross vault.

Ang mga vault ay kadalasang may solidong pagmamason, na, tulad ng sinabi namin, ay nangangailangan ng pagtatayo ng napakalaking pylon. Samakatuwid, ang Romanesque composite pylon ay naging isang malaking hakbang pasulong: ang mga semi-column ay idinagdag sa pangunahing pylon, kung saan ang mga arko sa gilid ay nagpapahinga, at bilang isang resulta, ang pagpapalawak ng arko ay nabawasan. Ang isang makabuluhang tagumpay sa istruktura ay ang pamamahagi ng load mula sa vault sa ilang partikular na mga punto dahil sa matibay na koneksyon ng mga nakahalang arko, tadyang at pylon. Ang rib at edge arch ay nagiging frame ng vault, at ang pylon ay nagiging frame ng dingding.

Sa ibang pagkakataon, ang dulo (pisngi) na mga arko at tadyang ay unang inilatag. Ang disenyong ito ay tinatawag na ribbed cross vault. Sa panahon ng kasagsagan ng istilong Romanesque, ang vault na ito ay ginawang mas mataas, at ang dayagonal na arko nito ay nakakuha ng isang matulis na hugis (Church of the Holy Trinity in Cana, 1062 - 1066).

Upang masakop ang mga gilid ng gilid, sa halip na isang cross vault, ang mga semi-cylindrical na vault, na kadalasang ginagamit sa civil engineering, ay minsan ginagamit. Ang mga Romanesque na disenyo ay, una sa lahat, isang nakataas na ribed vault, isang matulis na arko at ang pagsugpo sa mga pahilig na lateral thrust mula sa mga vault ng isang sistema ng mga suporta. Lumilikha sila ng batayan para sa kasunod na istilo ng Gothic sa arkitektura.

Mga uri ng istruktura

Ang isang makabuluhang papel sa paglitaw, at lalo na sa pagkalat ng Romanesque art, ay nilalaro ng mga monastic order na lumitaw sa malaking bilang sa oras na iyon, lalo na ang Benedictine order, na itinatag noong ika-6 na siglo. sa Monte Cassino, at ang order ng Cistercian, na bumangon pagkaraan ng 100 taon. Para sa mga order na ito, ang mga construction team ay nagtayo ng sunud-sunod na istraktura sa buong Europa, na nag-iipon ng mas maraming karanasan.

Ang mga monasteryo, kasama ang mga simbahang Romanesque, monastic o katedral, parokya o pinatibay na simbahan, ay isang mahalagang mahalaga bahagi pampublikong buhay sa panahon ng Romanesque. Sila ay isang makapangyarihang organisasyong pampulitika at pang-ekonomiya na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng lahat ng larangan ng kultura. Ang isang halimbawa ay ang Cluny Monastery. Sa pagtatapos ng ika-11 siglo. sa Cluny ay ginawang modelo pagkatapos ng Basilica ng St. Peter sa Roma, isang bagong simbahan ng monasteryo ang itinayo, na kung saan ay isang malaking limang-nave basilica na 130 m ang haba ng gitnang nave nito ay matapang na natatakpan ng isang 28-metro na mataas na vault, na, gayunpaman, ay gumuho pagkatapos makumpleto.

Ang mga desisyon sa pagpaplano ng mga monasteryo ay batay sa mga unibersal na pamamaraan, ngunit inangkop sa mga lokal na kondisyon at mga tiyak na kinakailangan ng iba't ibang mga monastikong order, na walang alinlangan na humantong sa pagpapayaman ng palette ng mga tagabuo.

Sa arkitektura ng Romanesque, mayroong dalawang pangunahing uri ng komposisyon ng mga gusali ng simbahan. Ito ay mga paayon na gusali, kung minsan ay napakasimple, hugis-parihaba na may apse na nakakabit sa silangang bahagi, o mga basilica; Ang sentrik, bilog na mga gusali na may regular na pagitan ng mga apse ay mas bihira.

Ang pag-unlad ng arkitektura ng Romanesque ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pagbabago sa organisasyon ng panloob na espasyo at dami sa pangkalahatan, lalo na sa pinakamahalagang mga gusali noong panahong iyon - ang basilica. Kasama ng basilical na organisasyon ng espasyo, isang bagong Romanesque na uri ng espasyo na may magkaparehong naves o hall space ang ginagamit, lalo na sikat sa Germany, Spain at sa mga rehiyon ng France sa pagitan ng Loire at Garonne river.

Sa pinaka-mature na mga gusali ng panahong iyon, ang panloob na espasyo ay kumplikado sa pamamagitan ng mga apses ng transverse naves, at ang koro ay may gallery na may sistema ng radial chapel, halimbawa sa France at timog England(Norwich Cathedral, 1096 - 1150).

Ang panloob na espasyo ng mga templo ay nabuo sa pamamagitan ng pagkonekta ng hiwalay, sa karamihan ng mga kaso square, spatial na mga bloke. Ang ganitong sistema ay isang mahalagang tanda ng isang bagong pag-unawa sa organisasyon ng panloob na espasyo.

Ang antas ng epekto ng mga puwang ng basilica sa bisita ay higit na nakasalalay sa likas na katangian ng mga pader at ang paraan ng pagtatakip. Gumamit sila ng alinman sa isang patag na kisame, kadalasang isang sinag, o mga cylindrical vault, kung minsan ay nakahalang, pati na rin ang mga dome sa mga layag. Gayunpaman, ang pinaka tumutugma sa pag-unawa noon sa organisasyon ng panloob na espasyo ay isang cross vault na walang mga buto-buto, na nagpayaman sa loob at pinasimple ito nang hindi nakakagambala sa pahaba na katangian ng gusali.

Ang planong Romanesque ay batay sa mga simpleng geometric na relasyon. Ang gilid nave ay may kalahati ng lapad ng pangunahing nave at samakatuwid para sa bawat parisukat ng pangunahing nave plan mayroong dalawang elemento ng gilid nave. Sa pagitan ng dalawang pylon na kinakarga ng vault ng pangunahing nave at ng mga vault ng side nave, dapat mayroong isang pylon na kayang pasanin ang load ng mga vault ng side nave lamang. Natural, baka mas slim siya. Ang paghalili ng napakalaking at mas manipis na mga pylon ay maaaring lumikha ng isang mayamang ritmo, ngunit ang pagnanais na alisin ang mga pagkakaiba sa mga laki ng mga pylon ay mas malakas: kapag gumagamit ng isang anim na bahagi na vault, kapag ang lahat ng mga pylon ay na-load nang pantay-pantay, sila ay ginawa ng pareho. kapal. Ang pagtaas ng bilang ng magkatulad na mga suporta ay lumilikha ng impresyon ng mas mahabang panloob na espasyo.

Ang apse ay may mayaman na palamuti, madalas na pinalamutian ng mga "bulag" na arko, kung minsan ay nakaayos sa ilang mga tier. Ang pahalang na dibisyon ng pangunahing nave ay nabuo sa pamamagitan ng isang arko at isang sinturon ng makitid na matataas na bintana. Ang interior ay pinalamutian ng mga kuwadro na gawa at pinayaman ng mga overlay sa mga dingding, "shovels", profiled projection, architecturally processed columns at pylons.

Ang hanay ay nagpapanatili ng klasikong dibisyon sa tatlong bahagi. Ang ibabaw ng puno ng haligi ay hindi palaging ginagawang makinis ang puno ng kahoy ay natatakpan ng mga burloloy. Ang kabisera, sa una ay napakasimple sa hugis (sa anyo ng isang baligtad na pyramid o kubo), ay unti-unting pinayaman ng iba't ibang mga motif ng halaman, mga larawan ng mga hayop at mga pigura.

Ang mga pylon, tulad ng mga haligi, ay may tatlong bahagi na dibisyon sa isang base, isang puno ng kahoy at isang kapital. Sa unang bahagi ng panahon sila ay napakalaking pa rin, at sa paglaon sila ay gumaan sa pamamagitan ng pagbabago ng mga proporsyon at dissected surface treatment. Ginagamit ang mga column kung saan ang vault ay may maikling span o mababang taas sa mga underground crypt o sa mga bintana kapag pinagsama-sama ang ilang makitid na bukana sa isang grupo.

Ang hitsura ng simbahang Romanesque ay tumutugma sa panloob na disenyo nito. Ito ay isang arkitektura ng simple ngunit hugis na mga bloke, kung minsan ay may malaking sukat na may maliliit na bintana. Ang mga bintana ay ginawang makitid hindi lamang para sa mga kadahilanang istruktura, ngunit dahil nagsimula silang maging glazed lamang sa panahon ng Gothic.

Bilang resulta ng simpleng kumbinasyon ng mga volume, lumitaw ang iba't ibang komposisyon. Ang nangingibabaw na posisyon ay inookupahan ng dami ng pangunahing nave na may kalahating bilog na apse, na may isa o higit pang transverse naves. Ang iba't ibang uri ng mga tower ay inilalagay sa iba't ibang paraan Karaniwan ang ilalim ng mga ito ay naka-install sa harapan, at ang pangatlo, apat o octagonal, ay nasa itaas ng intersection ng pangunahing at nakahalang naves. Ang pinakadakilang pansin ay binabayaran sa western facade, na pinalamutian ng mga detalye ng arkitektura, at madalas na isang portal na may sculptural relief. Tulad ng mga bintana, ang portal, dahil sa malaking kapal ng mga dingding, ay nabuo sa pamamagitan ng mga ledge, sa mga sulok kung saan naka-install ang mga haligi at kung minsan ay kumplikadong mga eskultura. Ang bahagi ng dingding sa itaas ng lintel ng pinto at sa ibaba ng arko ng portal ay tinatawag na tympanum at kadalasang pinalamutian ng masaganang lunas. Ang itaas na bahagi ng façade ay nahahati sa isang arcature frieze, blades at blind arcade. Ang mas kaunting pansin ay binabayaran sa mga facade sa gilid. Ang taas ng mga simbahang Romanesque ay tumataas habang umuunlad ang istilo, kaya ang taas ng pangunahing nave mula sa sahig hanggang sa takong ng vault ay karaniwang umaabot ng dalawang beses sa lapad ng nave.

Pag-unlad ng mga pamayanan sa lunsod. Ang mga unang lungsod sa timog at kanlurang Europa ay bumangon sa lugar ng mga dating kampo ng militar ng mga Romano, na mga kuta ng militar at mga sentrong administratibo. Nagkaroon sila ng regular na batayan sa pagpaplano. Ang ilan sa kanila ay umiral noong unang bahagi ng Middle Ages, ngunit sa panahong iyon sila ay naging mga shopping center, na paunang natukoy ng kanilang lokasyon sa intersection ng mga pangunahing kalsada.

Ang mga unang pyudal na lungsod sa Europa na nagkaroon ng natural na pagbuo ng scheme ng pagpaplano (Paris, Nuremberg, Frankfurt am Main, Prague) ay nailalarawan sa pamamagitan ng mabigat na pinatibay na mga gusali ng tirahan. Sa gitna ng lungsod, ang mga gusali ng tirahan ng mga pyudal na panginoon ay itinayo sa anyo ng mga kuta o mga tore ng kuta.

Gothic

Ang paglitaw ng istilong Gothic

Noong XI at XII na siglo. Bilang resulta ng pag-unlad ng mga pamamaraan ng pagtatanim ng lupa sa Gitnang Europa, tumaas ang mga ani. Kaugnay nito, ang bahagi ng populasyon sa kanayunan ay nagsimulang magpakadalubhasa sa paggawa at kalakalan ng handicraft, pinalaya ang kanilang sarili mula sa impluwensya ng mga pyudal na panginoon at lumikha ng mga independiyenteng komunidad. Kaya, lumitaw ang isang bagong uri sa loob ng pyudal na lipunan - ang burgesya sa kalunsuran, na ang kapangyarihan ay nakabatay sa palipat-lipat na ari-arian, pangunahin ang pera. Ang klase na ito ang naging makina ng pag-unlad ng ekonomiya at kultura.

Mga makasaysayang katangian ng estilo ng Gothic

Ang malawakang pagtatayo ay nagsimula sa mga lungsod, na nagmula sa Northern France. Ang bagong istilo ng arkitektura ay tinawag na Gothic. Ang pangalang ito ay iminungkahi noong ika-15 siglo. Italian art theorists, na sa gayon ay nagpahayag ng kanilang saloobin patungo sa barbaric na arkitektura ng Kanluran at Gitnang Europa na tila sa kanila.

Bagaman lumitaw ang Gothic sa proseso ng pag-unlad ng arkitektura ng Romanesque, sa kaibahan nito at sa kasunod na arkitektura ng Renaissance, Baroque at Classicism, ito ang tanging istilo na lumikha ng isang ganap na natatanging sistema ng mga anyo at isang bagong pag-unawa sa organisasyon ng espasyo. at volumetric na komposisyon. Ang pangalan na "Gothic" ay hindi wastong sumasalamin sa kakanyahan ng estilo na ito. Sa panahon ng Renaissance, ito ay isang mapanlinlang na pangalan na naimbento ng Italian art criticism para sa creative style na lumitaw sa hilaga ng Alps. Sa France, ang istilong ito ay nakatanggap ng mas tumpak na pangalan na "Style ogivat" (pointed style).

Mga tampok ng konstruksiyon ng istilong Gothic

Ang estilo ng Gothic ay gumamit ng iba't ibang materyales sa gusali. Ang mga residential at outbuildings ay karaniwang gawa sa kahoy. Maraming mahahalagang gusali na may sekular at eklesyastikal na kalikasan ang itinayo mula sa parehong materyal.

Sa mga lugar na may kakulangan sa bato, binuo ang pagtatayo ng ladrilyo (Lombardy, hilagang Alemanya, Poland). Dito, ginawa ang mga hugis na brick para sa paglalagay ng mga profiled pylon, bintana at rosas (bilog na bintana). Ngunit ang pangunahing materyal, pinaka-katangian ng estilo ng Gothic, ay bato - tinabas at mga durog na bato. Ang pagmamason ng mga durog na bato, bilang panuntunan, lalo na sa mga interior, ay na-plaster. Ang bato sa arkitektura ng Gothic ay ginamit kapwa upang lumikha ng mga istruktura at para sa pandekorasyon na dekorasyon. Kasabay ng pagtatayo ng gusali, isinagawa ang gawain upang palamutihan ito ng kumplikado at mayamang palamuti.

Ang mga tagabuo ng Gothic ay gumawa ng bato nang iba kaysa sa mga sinaunang manggagawa, na maingat na gumawa ng malalaking bloke ng bato upang bumuo ng mga malalaking istruktura. Medieval stonemasons, na may kanilang pambihirang imahinasyon at static na instinct, matapang na itinayo ang mga gusali ng malaking lugar at taas, na sa proseso ng pag-unlad ng Gothic ay naging magaan hangga't maaari, na mahalagang nagiging mga istruktura ng frame. Sa kasong ito, ang mga medyo maliit na naprosesong bato ay ginagamit. Ang frame system na ito at ang napakahalagang bahagi nito - ang ribbed vault - ang bumubuo sa esensya ng Gothic building art.

Ang mga ribed vault, na ginawa ng mga lokal na manggagawa mula sa pinong butil na apog, ay magaan at matibay. Ang mga tadyang ay ginawa mula sa mga batong hugis-wedge. Sa intersection ng mga buto-buto sa tuktok na punto ay mayroong apat na panig na "lock". Kapag gumagamit ng magaan na materyales, tulad ng chalk at limestone, sa pagmamason ng vault, ang kapal ng vault kahit na para sa malalaking span ay medyo maliit - 30 - 40 cm.

Ang Gothic vault ay higit na perpekto kaysa sa malaki at mabigat na Romanesque. Sa sistema ng vault mayroong isang malinaw na dibisyon ng pagsisikap sa mga buto-buto at ang sheet - pagtatalop. Sa pagbuo ng cross vault, ang pinakalumang elemento ay ang formwork. Ang tadyang sa intersection ng mga ibabaw ng mga vault ay lumitaw sa ibang pagkakataon, na bilang isang resulta ay ganap na nagbago ang kakanyahan ng naka-vault na kisame.

Mga tampok na katangian ng estilo ng Gothic

Ang mga tampok na katangian ng estilo ng Gothic ay ang verticality ng komposisyon, mga matulis na arko, isang kumplikadong frame system ng mga suporta at isang ribed vault. Ang bentahe ng paggamit ng mga buto-buto ay ang vault ay maaaring maging mas malaki, sa gayon ay binabawasan ang mga naglo-load mula dito.

Ang pagsipsip ng mga load na ito ng sistema ng mga buttress ay naging posible upang gawing mas manipis ang mga pader. Ang pagnanais na i-minimize ang massiveness ng istraktura ay humantong sa ang katunayan na bilang isang resulta ng pagpapakilala ng frame, ang pader ay tumigil na maging isang load-bearing elemento at naging lamang ng isang pagpuno sa pagitan ng load-bearing pylons. Bilang resulta ng pagkakaiba-iba nito, ang pointed vault ay structurally superior sa semicircular vault sa maraming aspeto. Ang napakalaking stone masonry ng vault noong unang bahagi ng Middle Ages ay nagbigay-daan sa openwork na mga istruktura ng bato, na ang mariin na patayong mga suporta at mga haligi ay naglilipat ng mga static na load na nakolekta sa isang bundle sa mga pundasyon.

Sa pag-unlad ng istilong Gothic, malaki ang pagbabago sa espasyo ng Gothic. Kung ang arkitektura ng Romanesque ng mga indibidwal na rehiyon ng Europa, magkakaiba sa mga pagpapakita nito, ay binuo sa iba't ibang paraan, ang mga bagong posibilidad ng estilo ng Gothic ay tinutukoy ng isang paaralan, mula sa kung saan ang mga bagong malikhaing ideya, sa tulong ng mga monastic order ng Cistercians at Ang mga Dominican at ang mga construction artels na nagtatrabaho para sa kanila, ay kumalat sa lahat ng mga lugar na mapupuntahan.

Nasa huling bahagi ng panahon ng Romanesque, sa unang kalahati ng ika-12 siglo, ang mga elemento ng bagong istilong Gothic ay lumitaw sa rehiyon ng Ile de France. Mula sa hilagang rehiyon ng Pransya, kung saan ang paaralang Romanesque ay nahuli sa pag-unlad at kung saan ang impluwensya ng mga sinaunang tradisyon ay hindi direktang nakakaapekto sa sarili nito, isang bagong malakas na salpok ang nagmula, na nagbukas ng daan sa mayamang sining ng Gothic. Mula sa France, kumalat ang Gothic sa mga kalapit na bansa; noong ika-12 siglo. lumilitaw ito sa England, at sa susunod na siglo sa Germany, Italy at Spain.

Hanggang sa simula ng ika-14 na siglo. Nangibabaw ang basilica form. Sa paglipas ng panahon, lalo na sa mga lungsod, ang anyo ng bulwagan ay naging pinakakaraniwan, ang pantay na laki ng mga naves na kung saan ay pinagsama sa loob sa isang solong espasyo. Kasama ang mga misteryo ng simbahan, mga pagdiriwang ng katutubong, mga pagpupulong sa lungsod, mga pagtatanghal sa teatro ay ginanap sa malalaking lugar ng relihiyon, at ang kalakalan ay isinasagawa doon.