Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nai-publish: Nobyembre 26, 2007

KONSTRUKTIVISMO(Latin - konstruksiyon) - isang direksyon sa sining ng ika-20 siglo, na magkakasunod na nauugnay sa cubism at futurism at nagbunga ng sarili nitong estilo ng sining, makikita sa ARCHITECTURE ng Sobyet, pagpipinta, inilapat na sining at tula ng dekada 20 at maaga. 30s; pangunahing pag-install konstruktibismo nagkaroon ng rapprochement sa pagitan ng sining at ng pagsasagawa ng buhay pang-industriya sa mga linya ng anyo: geometrization ng mga contour at exposure teknikal na batayan konstruksiyon sa arkitektura, functionally justified na disenyo sa inilapat na sining at arkitektura.

Constructivism ay isang istilo ng arkitektura Uniong Sobyet panahon ng 1920s at unang bahagi ng 1930s. Pinagsasama ng istilong ito ang advanced na teknolohiya, mga sistema ng engineering at isang malinaw na oryentasyong panlipunan ng komunista. Bagama't ang istilong ito ay nahahati sa ilang mga nakikipagkumpitensyang paggalaw, marami ang nilikha mga kawili-wiling proyekto, ang ilan sa mga ito ay ipinatupad. Noong unang bahagi ng 1930s, ang istilong ito ay nawala sa uso sa mga nasa kapangyarihan. Nagkaroon ng constructivism malaking impluwensya sa karagdagang pag-unlad arkitektura.

Bahay ni Chekist ( Nizhny Novgorod) - tipikal na halimbawa, © site

Ang terminong "constructivism"

Constructivism dumating sa arkitektura mula sa mas malawak na kilusan ng constructivist art, na kung saan mismo ay lumitaw mula sa Russian futurism. Sinubukan ng constructivist na sining na ilapat ang three-dimensional na Cubist vision sa ganap na abstract na non-objective na istruktura na may kinetic na elemento. Pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, ang lahat ng atensyon ay nabaling sa mga bagong pangangailangang panlipunan at mga gawaing pang-industriya ng bagong panahon. Dalawang malinaw na direksyon ang lumitaw: ang una - sa makatotohanang manifesto nina Antoine Pevzner at Naum Gabo, nakatuon sa espasyo at ritmo, at ang pangalawa ay kumakatawan sa pakikibaka sa Enlightenment commissariat sa pagitan ng mga nagtanggol sa purong sining at mga aktibista ng produkto (constructivist practitioner) tulad nina Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova at Vladimir Tatlin, isang grupo ng mga socially oriented artist na naniniwala na ang sining ay dapat lumahok at V industriyal na produksyon. Inilapat ang konstruktibismo.

Naganap ang split noong 1922, nang lumipat sina Pevzner at Gabo. Ngayon ang kilusan ay binuo na may oryentasyong utilitarian sa lipunan. Karamihan sa mga aktibista ng produkto ay nakamit ang suporta ng Proletkult at ng magazine na LEF (Left Front of the Arts) at kalaunan ay naging dominante sa OSA architectural group.

Rebolusyon sa arkitektura

Ang una at pinakatanyag na constructivist na proyekto ay ipinakita noong 1919 para sa Comintern sa St. Petersburg ng futurist na si Vladimir Tatlin. Ang proyektong ito ay madalas na tinatawag na Talin Tower. At bagama't hindi ito naisasakatuparan, ang mga materyales - salamin at bakal - at ang futuristic na katangian at pampulitikang background nito (ang paggalaw ng mga panloob na volume nito ay sumasagisag sa rebolusyon at dialectics) ang nagtakda ng tono para sa lahat ng mga proyekto ng 1920s.

Isa pa sikat na proyekto sa istilong constructivist, ito ang Lenin Tribune (may-akda El Lissitzky (1920) sa anyo ng isang gumagalaw na podium para sa tagapagsalita. Sa panahon ng digmaang sibil Ang grupong UNOVIS (Adopters of New Art) ay nabuo, sa pangunguna nina Kazimir Malevich at Lissitzky. Ang mga lumikha ng Suprematism ay nagtayo ng mga utopiang lungsod. Ang mga bahagi ng constructivism ay malinaw na makikita sa Western high-tech na mga proyekto, halimbawa, Gustav Eiffel at mga skyscraper New York at Chicago.

ASNOVA at rasyonalismo

Kaagad pagkatapos ng digmaang sibil, ang treasury ng USSR ay walang laman at wala nang magtatayo ng mga bagong bahay. Gayunpaman, noong 1921, lumitaw ang Soviet avant-garde school na Vkhutemas (Higher Art and Technical Workshops), na pinamumunuan ng arkitekto na si Nikolai Ladovsky, na nag-organisa ng ASNOVA (Association of New Architects). Ang mga pamamaraan ng pagtuturo ay hindi kapani-paniwala; Ang mga elemento ng sikolohiya ng anyo (Gestalt psychology) ay ginamit, ang mga matapang na eksperimento na may anyo ay isinagawa (halimbawa, ang salamin na nakabitin na restawran ng Simbirchev). Kabilang sa mga arkitekto na kasama sa asosasyong ito ay sina: El Lissitzky, Konstantin Melnikov, Vladimir Krinsky at batang Berthold Lubetkin.

Workers' Club na pinangalanan. Zueva, 1927.

Ang mga proyekto mula 1923 hanggang 1935, halimbawa, ang mga pahalang na skyscraper ng Lissitzky at Mart Stam, at ang mga pavilion ng Konstantin Melnikov, ay nagpapakita ng pagka-orihinal at mga ambisyon ng pangkat na ito. Dinisenyo ni Melnikov ang Soviet Pavilion sa 1925 Paris Fine Arts Exhibition, kung saan siya nag-promote isang bagong istilo. Ang mga silid nito ay dinisenyo ni Rodchenko. Ang isa pang halimbawa ng constructivism ay makikita sa pelikulang "Aelita" (1924), kung saan ang mga panlabas at interior ni Alexander Ekster ay na-modelo sa angular. geometric na hugis. Ang 1924 Mosselprom State Store ay itinayo din sa isang maagang istilong modernista para sa bagong henerasyon ng mga mamimili ng New Economic Policy; Ang Mostorg, na dinisenyo ng magkakapatid na Vesnin, ay itinayo pagkalipas ng tatlong taon. Ang mga modernong opisina para sa publiko ay popular din, tulad ng punong tanggapan ng Izvestia. Ito ay itinayo noong 1926-1927 ni Grigory Barkhin.

OCA (Organisasyon ng Kontemporaryong Arkitekto)

Ang isang mas malamig at mas teknolohikal na istilo ng konstruktibismo ay lumitaw noong 1923-24, bilang isang halimbawa, ang proyekto ng pagtatayo ng opisina ng magkakapatid na Vesnin para sa Leningradskaya Pravda. Noong 1925, ang pangkat ng OSA ay itinatag nina Alexey Vesnin at Moisei Ginzburg, na nauugnay sa Vkhutemas. Ang pangkat na ito ay magkapareho sa Weimar German functionalism (mga disenyo ng gusali ni Ernst May). Pinalitan ng mga residential house (mga commune house) ang mga cohabitation building noong ikalabinsiyam na siglo. Termino "social capacitor" inilarawan ang kanilang mga layunin, na batay sa mga ideya ni Lenin.

Ang mga bahay ng ibinahaging paninirahan, halimbawa, ang bahay ng commune ng textile institute ng Ivan Nikolaev (Ordzhonikidze street, Moscow, 1929-1931) at ang Gosstrakh apartment building, na itinayo ng Ginzburg, at ang Narkomfin house, na itinayo din ayon sa kanyang disenyo. Ang mga gusali ng apartment sa istilong constructivist ay itinayo sa Kharkov, Moscow, Leningrad at iba pang mga lungsod. Ang Ginzburg ay nagdisenyo ng isang gusali ng pamahalaan sa Almaty. Ang mga kapatid na Vesnin ay isang paaralan ng aktor ng pelikula sa Moscow. Pinuna ng Ginzburg ang ideya ng pagtatayo ng mga gusali ng isang bagong lipunan sa mga lumang prinsipyo: ang saloobin sa mga shared housing house ay pareho sa mga burges na apartment. Constructivist approach - isinasaalang-alang ang lahat ng pagbabago hangga't maaari Araw-araw na buhay... ang aming layunin ay makipagtulungan sa proletaryado upang lumikha ng isang bagong paraan ng pamumuhay. Inilathala ng OSA ang magazine na SA ( modernong arkitektura) mula 1926 hanggang 1930. Ang rationalist na si Ladovsky ay nagdisenyo ng kanyang sariling orihinal na cohabitation house noong 1929. Extravagant na proyekto: isang nayon ng mga opisyal ng seguridad sa Serdlovsk (ngayon Yekaterinburg) na dinisenyo ni Antonov, Sokolov at Tumbasov. Ang residential complex sa hugis ng martilyo at karit ay idinisenyo para sa mga miyembro ng Cheka, ngayon ito ay isang hotel.

Araw-araw na buhay at utopia

Constructivism sa Moscow Architecture

Constructivist workers' village - st. Korolenko - Kolodeznaya street (Eastern Administrative District Moscow)
larawan: @ website

Constructivist dormitory complex B. Pirogovskaya, 5 - Constructivism in Moscow architecture

Mga pampublikong gusali sa istilong constructivist sa Moscow

Palasyo ng Kultura na ipinangalan. I. V. Rusakova, larawan: @ website

Panimula 2

Constructivism sa arkitektura 8

Konklusyon 14

Mga Sanggunian 19

Panimula

Kaya, bakit konstruktibismo? Well, una, ang kasalukuyang nangungunang henerasyon ng mga arkitekto ay lumaki dito; sa lahat ng bagay na nakapaligid sa kanila sa kanilang kabataan, ang konstruktibismo lamang ang matagumpay na propesyonal (ang mga amateur ay nagustuhan ang modernismo, ang mga klasiko, lalo na ang mga Stalinist, ay minamahal ng mga out-and-out aesthetes, ang modernismo - sa bersyon ng Sobyet nito - ay hindi minahal ng sinuman noon) . Mayroon ding sandali ng pambansang pagmamalaki dito: ang konstruktivism ay ang tanging orihinal at hindi hiniram ng kung ano ang nasa arkitektura ng Russia noong ikadalawampu siglo, at samakatuwid sa mga oras ng kaguluhan, kung kailan hindi mo alam kung ano ang magiging inspirasyon at kung ano ang tagsibol. mahulog sa, ito ay natural na mahulog sa ito.

Bilang karagdagan, ang arkitektura ng Russia ay masakit na sinusubukang abutin ang arkitektura ng Kanluran. Ngunit dahil ito ay napakahirap sa teknikal, kailangan mong maging tuso: ibalik kung ano ang dating sa iyo (at ang mga ideya sa pagbuo ng constructivism ay minamahal pa rin sa Kanluran: nangungunang mga arkitekto sa mundo, tulad ni Rem Koolhaas o Zaha Hadid, nanunumpa sa pangalan ni Leonidov , at isa sa mga paglalahad ng eksibisyon sa tagsibol na "Arkitektura at Disenyo" sa Central House of Artists ay tiyak tungkol sa kung magkano ang utang ng mga bagong gusali ng Berlin, ang pangunahing lugar ng konstruksyon sa Europa ngayon, sa konstruktibismo ng Russia). Dagdag pa: kung "doon" ang mga ideya ng mga henyong Ruso ay natagpuan ang magkakaibang at laganap na sagisag, kung gayon narito sila ay nanatiling mga proyekto o nahuhulog sa harap ng ating mga mata. Samakatuwid, ang marangal na pagnanais ng mga arkitekto ngayon na dalhin ang gawain ng kanilang mga lolo sa isang matagumpay na pagtatapos ay hindi gaanong naiintindihan - gamit ang mga bago at mataas na kalidad na mga materyales.

Constructivism - isang kilusan sa sining.

Ang Constructivism ay isang kilusan sa sining noong 1920s. (sa arkitektura, disenyo at theatrical decorative art, poster, book art, artistic na disenyo). Ang mga tagapagtaguyod ng constructivism, na inilagay ang gawain ng "pagdidisenyo" ng isang kapaligiran na aktibong gumagabay sa mga proseso ng buhay, ay naghangad na maunawaan ang mga kakayahan sa pagbuo ng bagong teknolohiya, ang lohikal, kapaki-pakinabang na mga disenyo nito, pati na rin ang mga aesthetic na kakayahan ng mga materyales tulad ng metal, salamin. , at kahoy. Hinahangad ng mga constructivist na ihambing ang marangya ng pang-araw-araw na buhay sa pagiging simple at binigyang diin ang utilitarianism ng mga bagong anyo ng bagay, kung saan nakita nila ang sagisag ng demokrasya at mga bagong relasyon sa pagitan ng mga tao (ang mga kapatid na Vesnin, M. Ya. Ginzburg, atbp.). Ang mga aesthetics ng constructivism ay higit na nag-ambag sa pagbuo ng artistikong disenyo ng Sobyet (A. M. Rodchenko, V. E. Tatlin, atbp.). Kapag inilapat sa dayuhang sining, ang termino ay may kondisyon: sa arkitektura - isang kilusan sa loob ng functionalism, sa pagpipinta at eskultura - isa sa mga direksyon ng avant-gardeism.

Sa arkitektura, ang mga prinsipyo ng constructivism ay nabuo sa mga teoretikal na talumpati nina A. A. Vesnin at M. Ya. na may malinaw, makatuwirang plano at ang istrukturang batayan ng gusali (reinforced concrete frame) na inihayag sa panlabas na anyo.

A. A., V. A. at L. A. Vesnin. Proyekto ng Palasyo ng Paggawa sa Moscow. 1923.

Noong 1924, nilikha ang isang malikhaing organisasyon ng mga konstruktibista, OSA, na ang mga kinatawan ay bumuo ng tinatawag na paraan ng disenyo ng pagganap, batay sa isang siyentipikong pagsusuri ng mga gumaganang tampok ng mga gusali, istruktura, at mga kumplikadong pagpaplano ng lunsod. Kasama ng iba pang mga grupo ng mga arkitekto ng Sobyet, ang mga konstruktivista (ang magkakapatid na Vesnin, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov, atbp.) ay naghanap ng mga bagong plano ng mga prinsipyo para sa mga populated na lugar, naglagay ng mga proyekto para sa muling pagtatayo. ng pang-araw-araw na buhay, at bumuo ng mga bagong uri ng pampublikong gusali (Palaces of Labor, Houses of Councils, mga club ng manggagawa, factory kitchen, atbp.). Kasabay nito, sa kanilang teoretikal at praktikal na mga aktibidad, ang mga konstruktibista ay gumawa ng isang bilang ng mga pagkakamali (saloobin patungo sa apartment bilang isang "materyal na anyo", schematism sa samahan ng buhay sa ilang mga proyekto ng mga komunal na bahay, underestimation ng natural at klimatiko na mga kondisyon. , minamaliit ang tungkulin mga pangunahing lungsod naiimpluwensyahan ng mga ideya ng deurbanismo).

Ang aesthetics ng constructivism ay nag-ambag ng malaki sa pagbuo ng modernong masining na disenyo. Batay sa mga pag-unlad ng mga constructivist (A. M. Rodchenko, A. M. Gan at iba pa), nilikha ang mga bagong uri ng pinggan, kasangkapan, at kasangkapan na madaling gamitin at idinisenyo para sa mass production; ang mga artista ay nakabuo ng mga disenyo para sa mga tela (V.F. Stepanova, L.S. Popova) at mga praktikal na modelo ng mga damit sa trabaho (Stepanova, V.E. Tatlin). Ang constructivism ay may mahalagang papel sa pagbuo ng poster graphics (photomontages ng magkakapatid na Stenberg, G. G. Klutsis, Rodchenko)

G. Klutsis. "Isport". Photomontage. 1923.

at pagdidisenyo ng isang libro (gamit ang nagpapahayag na mga kakayahan ng uri at iba pang mga elemento ng pag-type sa mga gawa ni Gan, L. M. Lisitsky, atbp.). Sa teatro, pinalitan ng mga constructivist ang tradisyonal na tanawin ng "mga makina" para sa gawain ng mga aktor, na nasasakop sa mga gawain ng aksyon sa entablado (ang gawain ni Popova, A. A. Vesnin at iba pa sa mga paggawa ng V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov). Ang ilang mga ideya ng konstruktibismo ay nakapaloob sa Kanlurang Europa (W. Baumeister, O. Schlemmer, atbp.) sining.

May kaugnayan sa dayuhang sining, ang terminong "constructivism" ay higit na may kondisyon: sa arkitektura ay tumutukoy ito sa isang kilusan sa loob ng functionalism, na naghahangad na bigyang-diin ang pagpapahayag ng mga modernong disenyo sa pagpipinta at eskultura, ito ay isa sa mga direksyon ng avant-gardeism; na gumamit ng ilan sa mga pormal na paghahanap ng maagang konstruktibismo (mga iskultor I. Gabo, A . Pevzner)

Ang Constructivism (mula sa Latin na constructio - construction) ay isang masining na kilusan sa sining ng isang bilang ng mga bansang Europeo sa simula ng ika-20 siglo, na nagpahayag ng batayan masining na imahe hindi isang komposisyon, ngunit isang disenyo. Natagpuan ng constructivism ang buong pagpapahayag nito sa arkitektura, disenyo, inilapat na disenyo, sining na pampalamuti sa teatro, nakalimbag na mga graphic, at sining ng mga aklat; ipinahayag sa pagnanais ng mga artista na bumaling sa disenyo ng mga bagay, ang artistikong organisasyon ng materyal na kapaligiran. Sa artistikong kultura ng Russia noong 20s, ang mga constructivist architect, ang Vesnin brothers, at M. Ginzburg ay umasa sa mga kakayahan ng modernong teknolohiya ng konstruksiyon. Nakamit nila ang masining na pagpapahayag sa pamamagitan ng compositional na paraan, paghahambing ng simple, laconic volume, pati na rin ang mga aesthetic na kakayahan ng mga materyales tulad ng metal, salamin, at kahoy. Ang mga artista ng direksyon na ito (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lisitsky, V. Stepanova, A. Ekster), na sumali sa kilusan ng pang-industriyang sining, ay naging mga tagapagtatag ng disenyo ng Sobyet, kung saan ang panlabas na anyo ay direkta tinutukoy ng function, disenyo ng engineering at teknolohiya sa pagproseso ng materyal. Sa disenyo ng mga pagtatanghal sa teatro, pinalitan ng mga konstruktibista ang mga tradisyonal na dekorasyong may larawan ng mga nababagong pag-install - "mga makina" na nagbabago sa espasyo sa entablado.

L. S. Popova. Pagguhit ng disenyo ng entablado para sa dulang "The Generous Cuckold." 1922

Ang konstruktibismo sa mga naka-print na graphics, sining ng libro, at sining ng poster ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalat-kalat na mga geometrize na anyo, ang kanilang pabago-bagong layout, limitadong paleta ng kulay (pangunahin na pula at itim), at malawakang paggamit ng mga elemento ng photography at mga typographic na elemento. Ang mga katangiang pagpapakita ng constructivism sa pagpipinta, graphics at sculpture ay abstract geometricism, ang paggamit ng collage, photomontage, spatial structures, minsan dynamic.

Ngunit tingnan natin ang arkitektura ng istilong ito.

Constructivism sa arkitektura

Mga makabuluhang tagumpay sa 20s at 30s. ika-20 siglo umabot na ang arkitektura. Ang mabilis na pag-unlad ng mga lungsod, industriya, at pag-unlad ng transportasyon ay nagkakaroon ng matinding salungatan sa layout ng mga lumang lungsod, kasama ang kanilang makitid na paikot-ikot na mga kalye, na hindi nakakatugon sa mga bagong kinakailangan. Ang pangangailangang lutasin ang masalimuot na problema ng mga serbisyo sa transportasyon at magbigay ng normal na kondisyon sa kalusugan at pamumuhay para sa populasyon ay nagbubunga ng mga proyekto sa pagpaplano ng lunsod at mga bagong anyo ng paninirahan ng tao. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na mapahina ang mga kaibahan sa lipunan sa mga lungsod at alisin ang labis na konsentrasyon ng populasyon. Sa paligid ng mga malalaking lungsod sa ilang mga bansa, ang mga lungsod ng hardin na may mga indibidwal na gusali ng tirahan, mga lungsod na pang-industriya, mga pamayanan ng mga manggagawa, atbp. ay lumitaw na may isang mahigpit na functional na dibisyon ng teritoryo. Ang pansin ng mga arkitekto ay iginuhit sa mga gawain ng hindi lamang pang-industriya, kundi pati na rin ang pagbuo ng mass housing, ang pagbuo ng mga residential complex na may mga pang-ekonomiyang standard na apartment na idinisenyo para sa gitna at mababang bayad na kategorya ng mga tao. Mas binibigyang pansin ang disenyo ng mga lugar at ang disenyo ng arkitektura ng mga landscape. Ang isang unibersal na pag-uuri ng mga kalye at mga prinsipyo para sa kanilang kumbinasyon ay ginagawa, ang mga network ng mga urban highway ay ginagawa, independiyente sa mga transition na kalye at dissecting ang lungsod sa isang bilang ng mga nakahiwalay na espasyo. Sa disenyo ng mga bagong uri ng mga lungsod at malalaking pang-industriya na negosyo, ang mga prinsipyo ng functional-constructive system, na nagmula sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ay lalong itinatag. Ang ganitong istilo ng arkitektura ay tinatawag na constructivism.

Sa kasaysayan ng Russian constructivism, ang mga propesyonal na arkitekto ay nagdisenyo ng lahat ng uri ng modular na istruktura ng mga yunit ng tirahan, na magkakaugnay sa malalaking complex, mga elevator na gumagalaw sa mga panlabas na pader, atbp. Si Konstantin Melnikov ay itinuturing na luminary ng Russian (Soviet) constructivism. Nagsimula sa pagtatayo ng mga pavilion ng Russia sa mga International Exhibition sa istilo ng tradisyonal na arkitektura na gawa sa kahoy, salamat sa kung saan nakakuha siya ng internasyonal na katanyagan, lumipat si Melnikov sa pagdidisenyo ng mga kasalukuyang gusali ng isang bagong (rebolusyonaryo) na uri at layunin - mga club ng manggagawa. Club na pinangalanan Rusakova,

club na pinangalanan Rusakova. arko. K. Melnikov.

itinayo niya noong 1927-28, ay walang pagkakatulad alinman sa arkitektura ng nakaraang siglo o sa arkitektura ng Art Nouveau. Dito, ang mga purong geometriko na kongkretong istruktura ay isinaayos sa isang istraktura, ang hugis nito ay tinutukoy ng layunin nito. Ang huling pangungusap ay nalalapat sa halos lahat ng moderno at ika-20 siglong arkitektura at tinukoy bilang functionalism. Sa constructivist na arkitektura, ang functionalism ay humahantong sa paglikha ng mga dinamikong istruktura na binubuo ng medyo simpleng pormal na mga elemento, ganap na wala sa karaniwang palamuti ng arkitektura, na konektado alinsunod sa organisasyon ng panloob na espasyo at ang pagpapatakbo ng mga pangunahing istruktura. Ang wika ng mga anyo ng arkitektura ay kaya "nalinis" ng lahat ng hindi kailangan, pandekorasyon, at hindi nakabubuo. Ito ang wika ng isang bagong mundo na nasira sa nakaraan nito. Nascent larawang arkitektura malinaw na naghahatid ng dinamika ng mga masining na proseso at buhay sa post-rebolusyonaryong Russia, ang pagkalasing ng mga modernong teknikal na kakayahan. Naniniwala ang mga arkitekto ng istilong constructivist na ang lahat ng elemento ng gusali ay dapat makibahagi sa paglikha ng imahe ng arkitektura ng isang modernong gusali, kahit na tulad ng mga palatandaan, orasan, billboard, loudspeaker, elevator shaft, atbp., kaya lahat ng mga ito ay dapat ding idisenyo ng isang arkitekto. Itinuon ng mga konstruktibista ng Sobyet ang kanilang mga pagsisikap sa dalawang pangunahing gawain: pagdidisenyo ng modelong sosyalistang lungsod at pabahay ng komunal na apartment para sa mga manggagawa - mga komunal na bahay. Natutugunan ang mga bagong pangangailangan ng sosyalistang estado, ang mga konstruktibista ay nakikibahagi sa disenyo at pagtatayo ng mga ganitong uri ng mga gusali tulad ng mga opisina, department store, sanatorium, mga bahay-imprenta, mga sentro ng pananaliksik, mga pabrika at pabrika, mga club ng manggagawa at mga hydroelectric power station. Ang batang Sobyet na arkitektura ng mga unang post-rebolusyonaryong dekada ay talagang nangunguna sa arkitektura ng mundo, na nagpapatupad o lumilikha sa papel ng mga pinaka-matapang na proyekto, kabilang ang sikat na Palasyo ng mga Sobyet, na hindi maitatayo sa site ng nawasak na Katedral. ni Kristo na Tagapagligtas.

Sa pagsisimula ng Stalinist totalitarianism noong 30s, unti-unting nawala ang posisyon ng Russia sa arkitektura, at hindi pa rin ito posible na maibalik ito.

Ang isang mahalagang milestone sa pagbuo ng constructivism ay ang gawain ng mga mahuhusay na arkitekto - magkapatid na Leonid, Victor at Alexander Vesnin. Naunawaan nila ang isang laconic na "proletaryong" aesthetic, mayroon nang matatag na karanasan sa disenyo ng gusali, pagpipinta at disenyo ng libro. (Sinimulan nila ang kanilang mga karera noong panahon ng Art Nouveau).

Sa kauna-unahang pagkakataon, malakas na ipinahayag ng mga constructivist architect ang kanilang sarili sa kompetisyon ng mga disenyo para sa gusali ng Palace of Labor sa Moscow. Ang proyekto ng Vesnins ay tumayo hindi lamang para sa pagiging makatwiran ng plano at ang pagsusulatan ng panlabas na anyo sa mga aesthetic ideals ng modernity, ngunit ipinahiwatig din ang paggamit ng pinakabagong mga materyales at istruktura ng gusali.

Ang susunod na yugto ay ang proyekto ng kumpetisyon para sa pagtatayo ng pahayagan ng Leningradskaya Pravda (sangay ng Moscow).

Proyekto ng sangay ng Moscow ng pahayagan ng Leningradskaya Pravda. Arkitekto A. at V. Vesnin. 1924.

Ang gawain ay napakahirap - isang maliit na plot ng lupa ang inilaan para sa pagtatayo - 6x6 m sa Strastnaya Square.

Ang mga Vesnin ay lumikha ng isang miniature, payat na anim na palapag na gusali, na kinabibilangan hindi lamang isang opisina at editoryal na lugar, kundi pati na rin isang newsstand, isang lobby, at isang silid ng pagbabasa (isa sa mga gawain ng mga konstruktivista ay ang pangkatin ang pinakamataas na bilang ng mga mahahalagang lugar sa isang maliit na lugar).

Ang pinakamalapit na kasama at katulong ng magkakapatid na Vesnin ay si Moisei Yakovlevich Ginzburg, na isang hindi maunahang teorista ng arkitektura noong unang kalahati ng ika-20 siglo. Sa kanyang aklat na "Style and Epoch," sinasalamin niya ang katotohanan na ang bawat istilo ng sining ay sapat na tumutugma sa "nito" makasaysayang panahon. Ang pag-unlad ng mga bagong uso sa arkitektura, sa partikular, ay dahil sa ang katunayan na "...ang patuloy na mekanisasyon ng buhay" ay nagaganap, at ang makina ay "... isang bagong elemento ng ating buhay, sikolohiya at aesthetics." Inorganisa ni Ginzburg at ng magkakapatid na Vesnin ang Association of Contemporary Architects (OSA), na kinabibilangan ng mga nangungunang constructivist.

Mula noong 1926, nagsimulang maglathala ang mga constructivist ng kanilang sariling magazine - "Modern Architecture" (o simpleng "SA)". Ang magasin ay nai-publish sa loob ng limang taon. Ang mga pabalat ay dinisenyo ni Alexey Gan.

Sa pagtatapos ng 20s, nagsimulang kumalat ang konstruktibismo sa kabila ng Unyong Sobyet, na naging pinakalaganap sa Alemanya at Netherlands. Noong kalagitnaan ng 60s - 70s, ang mga tradisyon at ideya ng constructivism ay natagpuan ang isang hindi inaasahang pagpapatuloy sa arkitektura ng tinatawag na "high-tech", isang direksyon na nagpapakitang hindi lamang inilalantad ang gawain ng mga istrukturang arkitektura, kundi pati na rin ang mga komunikasyon sa engineering.

Konklusyon

Ang ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay lumipas sa ilalim ng bandila ng pagpuna sa functionalism at constructivism at ang paghahanap para sa mga bagong pamamaraan ng pagbuo ng isang paksa-spatial na kapaligiran. Ang mga paghahanap na ito ay isinasagawa at kasalukuyang isinasagawa ng mga arkitekto, artista, taga-disenyo at iba pang mga espesyalista mula sa maraming bansa, partikular sa Russia, batay sa iba't ibang malikhaing konsepto.

Kabilang sa mga teoretikal na problema ng pagbuo ng estilo, tatlo ang kamakailang nakakuha ng pansin: 1) ang lugar ng engineering at teknikal na globo ng pagkamalikhain sa pagbuo ng estilo ng ika-20 siglo; 2) ang problema ng estilistang pagkakaisa; 3) ang lugar at papel ng ilang uri ng object-artistic na pagkamalikhain sa mga modernong proseso ng pagbuo ng istilo.

Sa isang banda, marami ang natatakot sa lumalaking pagpapalawak ng mga teknikal na anyo sa modernong object-spatial na kapaligiran. Sa kabilang banda, sa kabaligtaran, ang ilan ay nalilito sa pagtaas ng impluwensya sa mga pangkalahatang proseso ng pagbuo ng istilo ng mga artistikong anyo na hindi nakabatay sa utilitarian-nakabubuo na istraktura ng mga gusali at produkto. Bumaling tayo sa kasaysayan.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, dahil sa paghihiwalay ng globo ng pagkamalikhain ng inhinyero at ang pag-aalis ng mga crafts sa pamamagitan ng industriya, maraming mga lugar ng engineering at teknikal na konstruksyon at ang paggawa ng mass consumer na mga produkto ay natagpuan ang kanilang mga sarili na walang impluwensya ng mga propesyonal na artista. Kasabay nito, ang mga istruktura ng engineering at mga produktong gawa sa makina, na sumasalamin sa mga tiyak na proseso ng pagbuo na katangian ng engineering at teknikal na globo ng pagkamalikhain, ay gumaganap ng lalong mahalagang papel sa pangkalahatang hitsura ng object-spatial na kapaligiran. Bukod dito, sa mga istruktura ng engineering at mga produktong pang-industriya para sa pagkonsumo ng masa, mula na kalagitnaan ng ika-19 siglo, kasama ang mga uso sa pagbuo ng istilo ng engineering at teknikal, ang mga pandekorasyon na tendensya ay may mahalagang papel, na, sa kawalan ng mga propesyonal na artista, bilang panuntunan, antas ng sining ay mas mababa kaysa sa mga istrukturang arkitektura at mga handicraft.

Bilang resulta, nabuo ang isang agwat sa pagitan ng mga uso na bumubuo ng istilo na nakapag-iisa na binuo sa loob ng ilang dekada sa mga larangan ng sining at engineering. Ang isang tunay na kaayusan sa lipunan ay lumitaw para sa isang panimula na bagong propesyonal na artist na mahusay na magtrabaho sa junction na ito sa pagitan ng artistikong at engineering-teknikal na larangan ng pagkamalikhain, at ibalik ang koneksyon sa pagitan nila. Kaya, noong unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, nabuo ang bagong arkitektura at disenyo.

Sa engineering at teknikal na globo mayroon noon kumplikadong proseso naghahanap ng mga bagong ugnayan sa pagitan ng disenyo, pag-andar at panlabas na anyo, na kasunod na natukoy ang ilang mga tampok ng pagbuo ng object-spatial na kapaligiran sa kabuuan. Ang bagong arkitektura at disenyo ng 1920s ay napuno ng mga pathos ng imbensyon, at mahalagang tandaan na ang hanay ng mga imbensyon ay hindi limitado sa engineering at teknikal na globo, ngunit unti-unting kasama ang aktwal na mga problema sa arkitektura at disenyo - ang solusyon ng functional at panlipunang mga problema.

Sa yugto ng pagbuo ng bagong arkitektura at disenyo, ang mga makabagong uso, na malapit na nauugnay sa pag-unlad ng siyensya at teknolohikal at wala sa mga konserbatibong istilo ng tradisyon, ay naging pinaka-kanais-nais na lugar para sa pagpapakita ng mga bagong uso sa paghubog. Sila ay naging isang uri ng eksperimentong larangan kung saan ang mga potensyal na bumubuo ng istilo ng engineering at teknikal na globo at ang mga eksperimentong paghahanap ng pinong sining ay masinsinang nakikipag-ugnayan. Ito ay lalong maliwanag sa constructivism.

Sa pamamagitan ng mga makabagong uso ng arkitektura at ang disenyo na ipinanganak sa oras na iyon - bilang isang uri ng channel - ang kadahilanan ng rasyonalisasyon ay pumasok sa paksa-spatial na kapaligiran, na natukoy nang malaki sa bagong saloobin sa kalidad ng kapaligiran ng pamumuhay,

Ang bagong arkitektura at disenyo ay naging mga sentro ng pagbuo ng istilo noong ika-20 siglo dahil ito ay isang lugar ng malapit, matinding pakikipag-ugnayan sa pagbuo ng anyo sa pagitan ng artistikong at engineering-technical na mga globo.

Ang karanasan ng pagbuo ng isang bagong istilo sa ika-20 siglo ay nagpapahiwatig na ang pundasyon ng isang bagong sistema ng istilo ay nilikha.

Sa kasalukuyang sitwasyon, ang mga lugar ng sining na, sa isang pagkakataon na nag-aambag sa pagbuo bagong arkitektura at disenyo, nakatulong sa paglikha ng isang bagong istilong realidad, nahaharap sa isang seryosong problema ng pangangailangan na iugnay ang kanilang pag-unlad sa mga lugar na ito ng pagkamalikhain, na naging isang palaging bahagi ng estilistang istruktura ng kapaligiran ng paksa-sining. Ngayon sila na, kung hindi nila idikta ang direksyon ng mga paghahanap sa larangan ng paghubog, kung gayon, sa anumang kaso, higit na tinutukoy ang mga kondisyon para sa kanilang pagpapatupad. Mahalaga ring tandaan na ang arkitektura at disenyo ay nag-aambag sa akumulasyon sa globo ng object-artistic na pagkamalikhain ng mga potensyal na pagbuo ng anyo ng hindi lamang engineering at teknikal na pagkamalikhain, kundi pati na rin ang pang-agham at teoretikal na pag-unlad sa larangan ng pagbuo ng anyo.

Sa nakalipas na mga dekada, ang mga kritiko ng sining at mga teorista ng sining ay lalong nalilito sa gayong mga uso sa pagbuo ng hugis, na malinaw na lumalampas sa balangkas ng estilistang pagkakaisa na lumitaw noong ika-20 siglo.

Ang pundasyong bumubuo ng istilo na inilatag noong 1920s na may mapagpasyang papel ng constructivism at functionalism ay isang sistema ng istilo para sa higit sa isang henerasyon at kahit, marahil, higit sa isang siglo. Sa palagay ko ito ay isang sistema ng istilo sa napakahabang panahon, at posible na ang ika-20 siglo ay sa maraming paraan ay archaic pa rin ng isang malaking panahon ng istilo na bumalik sa ikatlong milenyo. Kung mula sa puntong ito ay sinusuri namin ang mga prosesong pangkakanyahan na kasalukuyang nagaganap sa paksa-spatial na kapaligiran, kung gayon maraming mga bagay ang hindi mukhang napakadula. Walang panimula na bago sa mga usapin ng pagbuo ng istilo na maaaring sumalungat sa sistema ng istilo na inilatag noong 1920s ay nilikha sa mga sumusunod na dekada, kasama ang 1970–1980s, at noong 1990–2000 (hindi pa nakumpleto) na mga taon. Pinayaman at binuo nila ang sistema ng istilo na itinatag noong 1920s. Mayroong kahit ilang mga pagtatangka upang lumayo mula sa kanyang bumubuo ng istilong core.

Ang unang pagtatangka ay noong 1930s, nang ang isang alon ng neoclassicism ay dumaan sa maraming bansa sa Europa. Sa oras na iyon, ang mga alaala ng neoclassicism ng simula ng siglo ay buhay pa, ang mga masters nito ay aktibong nagtatrabaho pa rin / samakatuwid ang unang alon ng stylization at eclecticism ay napakaseryosong nilagyan ng kaalaman sa mga propesyonal na diskarte ng nakaraan / - gayunpaman , ang malakas na tagsibol na bumubuo ng istilo ng bagong sistema ay dumaan sa layer na ito ng stylization nang walang labis na pagsisikap.

Ang pangalawang alon ng tradisyonalistang istilo noong 1950s ay naganap pangunahin sa USA, at sa maraming paraan ito ay mga pagbabalik din ng kamakailang nakaraan /functionalism na dumating sa Amerika nang huli/.

Ang postmodernity at iba pang katulad na paggalaw ay ang ikatlong alon. Naiiba ito sa una (1930s) dahil ang modernong istilong sistema ay hindi na sumasalungat sa iba (halimbawa, neoclassicism), at ang mga hindi nasisiyahan sa bagong istilo ay nakakakita lamang ng paraan sa decorativism at eclecticism. Bilang isang sikolohikal na labasan sa harap ng mga paghihirap sa larangan ng pagbuo ng anyo, ang eclecticism at decorativism ay epektibo, ngunit para sa isang seryosong paglaban sa bagong sistema ng estilo ay hindi angkop ang mga ito. Ito ay, sa halip, isang pagkilala sa pangunahing kagalingan ng bagong sistema ng istilo at isang paghahanap para sa mga paraan ng "pagpapainit" nito. Ang lahat ng ito, ayon sa may-akda, ay mahalagang isaisip kapag sinusuri natin ang mga estilistang metamorphoses noong 1970–1980s at 1990–2000.

Ang mabilis na pamumulaklak ng constructivism noong 1920s at ang mabilis na pagpapakilala nito sa iba't ibang uri kapansin-pansing binago ng artistikong pagkamalikhain ang hitsura ng paksa-spatial na kapaligiran. Ang mga kahihinatnan nito ay nakaapekto sa buong bagong istilo, at ito ang hindi maibabalik na impluwensya ng constructivism. Ang natitira na lang ay pag-aralan ang pagbuo ng istilong phenomenon na ito ng ika-20 siglo.

Bibliograpiya

www.museum-online.ru

www.archiline.narod.ru

www.countries.ru

9260 10/02/2019 7 min.

Ang sining ng Avant-garde, na nagmula sa simula ng huling siglo, ay nakakuha ng napakalaking momentum sa lahat mga bansang Europeo. Ang isa sa kanyang natatanging direksyon ay ang constructivism, na lumitaw sa Soviet Russia. Ang direksyon na ito ay ganap na napapailalim sa mga pangangailangan ng mga tao, na suportado ng mga bagong posibilidad ng paggawa ng makina, na ipinahayag sa arkitektura

Kasaysayan ng estilo

Ang estilo ng constructivism ay lumitaw sa simula ng huling siglo sa loob ng balangkas ng sining. Ang kanyang tinubuang-bayan ay Sobyet Russia Gayunpaman, ito ay naging laganap sa maraming iba pang mga bansa.

Walang pinagkasunduan hinggil sa mga dahilan ng paglitaw nito. Karaniwang tinatanggap na ang konstruktibismo ay nagsimula sa pag-unlad nito sa kailaliman ng . Ang mga pangunahing tampok at katangian nito ay sa wakas ay nabuo sa unang kalahati ng 1930s. Ang direksyon na ito ay nagbukas hindi lamang ng mga bagong anyo ng pagpapahayag para sa avant-garde art, ito ay sumasalamin sa mga bagong panlipunang pagbabago ng lipunan (ito ay lalo na maliwanag sa USSR), at naghanda ng sining para sa paggamit ng mga bagong pamamaraan at materyales.

Ang pangwakas na pagbuo ng constructivism ay naging posible hindi dahil sa mabilis na pagbaba sa hindi pa naganap na pag-unlad ng siyensya.

Ang mga pagbabagong ito ay higit na nakaapekto sa domestic sphere. Ang paglipat sa pang-industriya na produksyon ay naging posible upang lumikha ng mga bagong gamit sa bahay - mga gramopon, radyo, makinilya at mga de-koryenteng kasangkapan na hindi tugma sa mga klasikal na bagay na aesthetics.

Sa agarang pag-unlad ng constructivism, dalawang panahon ang maaaring makilala:

• Non-utilitarian, kung saan bumagsak ang konstruktibismo sa pagtukoy sa tunay na istruktura ng mga bagay at bagay at pag-aayos nito sa patag o mga volumetric na anyo. Ang direksyon na ito ay binuo ng mga Western masters at madalas na ipinakita ang sarili sa pinong sining at iskultura.
• Ang inilapat ay isang mahigpit na praktikal na konstruktibismo na naglalayong lumikha ng pinaka-functional at mga kinakailangang bagay at mga bagay. Ito ay ganap na napapailalim sa proseso ng pagpapatupad ng mga ideyang komunista at pangunahing katangian ng mga bansang Sobyet.

Tungkol naman sa terminong constructivism, ito ay unang ginamit sa aklat na may parehong pangalan ni A.M. Ghana.

Mga tampok ng istilo

Ang mga pangunahing tampok ng constructivism ay ipinakita sa bagong aesthetics bagay.

Pangunahing teoretikal na mga prinsipyo direksyong ito itinakda sa mga gawa ng arkitekto ng Viennese at publicist na si Adolf Loos, katulad:

• Pagtanggi sa mga detalyadong dekorasyon at mga labis na pansining. Ito ay naging pangunahing ideya ng direksyon. Nababahala ito sa parehong arkitektura at artistikong at pang-industriya na kasanayan.
• Pagtanggi sa mga burloloy at iba pang pandekorasyon na elemento. Ito ay lalong maliwanag sa arkitektura. Ang mga bahay sa istilong constructivist ay ipinakita bilang isang "solong anyo" na hindi nangangailangan ng anumang dekorasyon o dekorasyon, tulad ng istilo ng Empire.
• Ang mga masalimuot na hugis ng mga bagay ay nawawalan ng kaugnayan. Ang mga ito ay pinapalitan ng mas makatwirang mga imahe.
• Ang pangunahing criterion para sa aesthetic na halaga ng isang bagay ay ang pagiging posible at mga kakayahan nito. praktikal na aplikasyon. Ang pagnanais para sa maximum na pagkamakatuwiran ng mga form ay suportado ng mga posibilidad ng paggawa ng makina at nagpahiwatig ng kumpletong pagtanggi sa manu-manong artistikong pagtatapos.
• Pag-unlad ng industriya ng sining.
• Ang pangunahing pansin ay binabayaran hindi sa kagandahan ng bagay, ngunit sa layunin ng pagganap nito. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga anyo at dekorasyon ng mga bagay na likas sa mga handicraft ay hindi angkop sa panahon ng paggawa ng makina.

Arkitektura

Ang constructivist na direksyon ay malawakang ginamit sa arkitektura ng Sobyet noong 20-30s ng huling siglo.

Ang mabilis na pag-unlad ng industriya, transportasyon at paglago ng lunsod ay hindi tumutugma sa klasikal na urban layout na may makitid na kalye at masalimuot na mga gusali. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang constructivism, na naglalayong pinakamataas na kahusayan, ay naging posible upang malutas ang problema ng hindi lamang mga serbisyo sa transportasyon, kundi pati na rin ang pinakamainam na pag-areglo at pagpapanatili ng sanitary na kondisyon ng pamumuhay.

Ang mga residential complex na nilikha sa panahong ito ay nakatuon sa mga pangangailangan ng gitna at mababang bayad na mga kategorya ng mga mamamayan at binubuo ng mga pang-ekonomiyang karaniwang apartment.

Ang konstruktibismo ng Sobyet ay nagsasangkot ng pagbuo ng hindi lamang isang tiyak na gusali o istruktura na binuo; Kasama rin sa huli ang mga ruta ng transportasyon sa lunsod.

Ang constructivism sa arkitektura ay madalas na nagpapakita ng sarili sa paggamit ng medyo simpleng pormal na mga elemento, ganap na walang anumang palamuti o dekorasyon. Ang lahat ng mga bahagi ng gusali ay konektado alinsunod sa plano para sa pag-aayos ng panloob na espasyo, at ang kanilang hugis ay direktang tinutukoy ng layunin ng lugar.

Kahit na sa panahon ng pangingibabaw ng constructivism at iba pang mga modernistang kilusan sa arkitektura ng Sobyet, nagtrabaho ang mga arkitekto batay sa mga tradisyon ng arkitektura noong unang panahon at.

Ito ay pinaniniwalaan din na ang arkitekto ay obligadong mag-isip nang mabuti hindi lamang pangkalahatang konsepto mga gusali, kundi pati na rin ang paglalagay ng mga palatandaan, orasan, elevator shaft at loudspeaker, na itinuturing ding bahagi ng imaheng arkitektura.

Ang mga konstruktibista ng Sobyet, na naging mga ninuno ng istilo, ay nakatuon sa kanilang mga pagsisikap sa paglutas ng dalawang problema - ang pagdidisenyo ng isang huwarang sosyalistang lungsod at paglikha ng mga komunidad ng apartment para sa mga manggagawa.

Bukod dito, ang responsibilidad ng mga arkitekto ay nagsimulang isama hindi lamang ang mga gusali ng tirahan, kundi pati na rin ang mga department store, mga club ng manggagawa, mga bahay ng pag-imprenta, mga sanatorium, mga halaman, mga pabrika, mga halaman ng kuryente, atbp.

Sa kasaysayan ng konstruktibismo ng Russia, ang lungsod ng Yekaterinburg ay partikular na kahalagahan. Sa panahon ng mabilis na pagtatayo ng unang limang taong plano ng Sobyet, kinilala ang constructivism bilang opisyal na istilo ng arkitektura ng bansa. Sa pamamagitan ng isang masayang pagkakataon, sa panahong ito isang buong pangkat ng mga mahuhusay na arkitekto ang nagsanay sa Yekaterinburg. Ang huli, salamat sa kabuuang pag-unlad ng lungsod, ay nagkaroon ng pagkakataon na buhayin ang kahit na ang pinaka-hindi mahuhulaan na mga ideya. Kaya nakuha ni Yekaterinburg ang 140 natatanging mga gusali. Ang ganitong konsentrasyon mga monumento ng arkitektura walang ibang lungsod sa mundo ang maaaring magyabang.

Ang konstruktibismo, bilang isa sa mga uso, ay naging laganap hindi lamang sa loob ng USSR, kundi pati na rin sa maraming iba pang mga estado.

Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng nakabubuo na arkitektura ay ang Eiffel Tower na itinayo sa Paris World Exhibition.

Eiffel Tower, Paris

Mga tampok sa loob

Ang interior ng mga bahay sa mga istilo ng konstruktivist ay ganap na tumutugma sa mga pangunahing tampok ng direksyon at kasama ang mga sumusunod na tampok:

• malinaw na tinukoy na frame at mga compact na hugis;
• ang kawalan ng anumang mga misteryo at lihim - ang bawat item ay gumanap ng eksklusibo ang mga pag-andar na itinalaga dito.

Ang constructivism ay nagsasangkot ng paglikha ng mga maluluwag na pangkalahatang silid ang paggamit ng mga dingding at mga partisyon ay pinananatiling pinakamaliit. Minsan ginagamit ang mga movable screen para hatiin ang mga kwarto. Ang palamuti ay walang anumang mga frills - mga burloloy, mga molding. Ang mga pangunahing kulay ay: puti, itim, kulay abo, metal, pula at dilaw. Bagaman tinanggihan ng constructivism ang palamuti, gayunpaman, posible na lumikha ng maliliit na accent sa pamamagitan ng paggamit ng maliliwanag na coatings o lighting. Ang mga dingding at kisame ay kadalasang tinatapos sa plain plaster o pintura. Ang sahig ay parquet board. Tulad ng para sa mga kasangkapan, ang mga pangunahing kinakailangan para dito ay kaginhawahan at pag-andar. Ang ganitong mga kasangkapan ay madalas na may binibigkas na frame at regular na mga geometric na hugis.

Paglililok

Bilang bahagi ng pagbuo ng constructivist na direksyon, ang eskultura ay nakatanggap din ng malaking pag-unlad. Noong unang bahagi ng 20s, binuo ng mga konstruktibista ng Sobyet ang Institute masining na kultura(INHUK), pinag-iisa ang mga iskultor, arkitekto, pintor at kritiko ng sining. Ang constructivist sculpture ay batay sa konsepto ng pagbuo ng mga form, batay sa pagpapahayag ng mga panloob na koneksyon sa istruktura sa pagitan ng mga geometric na elemento ng komposisyon at ang kumbinasyon ng iba't ibang mga texture na materyales.

Sa yugtong ito ang eskultura ay abstract sa kalikasan. Kaya, sa halip na ilarawan ang pamilyar na mga karakter ng tao, ang mga master ay gumamit ng masalimuot na mga geometric na disenyo. Ang layunin ng pagpapakita ng huli ay upang humanga ang madla, upang bumuo ng isang paglipat mula sa imahe patungo sa disenyo.

Ang mga aktibidad nina N. Gabo at N. Pevzner ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa pagbuo ng constructivist sculpture.

Kilala si Gabo sa kanyang mga eksperimento sa spatial plasticity (heads of planes), habang si Pevzner ay naging tanyag sa paglikha ng mga non-objective cubic compositions. Ang layunin ng mga gawaing ito ay kilalanin ang hugis at texture ng mga bagay. Nang maglaon, bumuo si Gabo ng "Realistic Manifesto", na sumasalamin sa konsepto ng pagbuo na nabuo noong mga taong iyon, at naglalaman ng mga sumusunod na probisyon:

• ang katotohanan ay ang pinakamataas na kagandahan;
• pagtanggi ng kulay, ang lalim ng komposisyon ay nakamit sa pamamagitan ng mga texture at tono;
• pagtanggi sa mapaglarawang kalikasan ng mga linya, sila ay nakita bilang direksyon ng mga puwersa na nakatago sa komposisyon;
• pagtanggi ng lakas ng tunog, ang lalim ay kinilala bilang sukatan ng espasyo;
• pagtanggi ng masa sa iskultura. Ito ay pinaniniwalaan na ang volume ay maaaring itayo mula sa mga eroplano.
• pagtanggi ng static na komposisyon.

Ang konstruktibismo ng Sobyet at gigantismo. Bahagi I

Constructivism at Estilo ng Imperyo ni Stalin.

Ang pinakamagandang bagay tungkol sa constructivism ay ang avant-garde na pamamaraang ito sa sining at arkitektura ay naimbento sa USSR. Hayaan akong ipaliwanag kung ano ang constructivism - ito ay isang Soviet avant-garde kilusan sa sining, arkitektura, photography at kahit na panitikan, na binuo noong 1920-30s. Mga katangian ng karakter constructivism: geometricism, laconicism of forms, rigor at monolitikong anyo. Ang pangunahing ideya ng constructivism ay nagpapahiwatig ng pagtanggi sa mga magarbong anyo sa pabor sa mga simple at maigsi, at higit sa lahat, ang subordination ng lahat ng mga elemento sa kahulugan at paggana.

Halimbawa konstruktibismo ng Sobyet. Palasyo ng Kultura na pinangalanang Zuev sa Moscow.

Sumulat si Vladimir Mayakovsky: "Sa kauna-unahang pagkakataon, hindi mula sa France, ngunit mula sa Russia, isang bagong salita ng sining ang dumating - constructivism ...". Bagaman ang unang harbinger ng kapanganakan ng constructivism ay ang Eiffel Tower, na pinagsasama ang mga elemento ng modernismo at hubad na constructivism.

Eiffel Tower

Naimpluwensyahan ni Stalin ang pagbuo ng constructivism sa USSR. Ang buong kasagsagan ng trend na ito ay naganap sa mga unang taon Ang paghahari ni Stalin. Ngunit noong dekada thirties, sinimulan ng partido ang matinding pagpuna sa mga kilusang avant-garde at kasunod na idineklara ang konstruktibismo bilang isang kilusang burges, at sa gayon ay sa wakas ay tinapos ito. Ang constructivism ay bubuhayin lamang noong dekada 60. Ang constructivism ay pinalitan ng neoclassical na istilo, dahil tinawag din itong "Stalinist Empire style".

Ang gusali ng Moscow State University bilang isang halimbawa ng "estilo ng Stalinist Empire". Isa sa ilang Stalinist skyscraper.

"Stalin Empire" - isang direksyon sa arkitektura, monumental at pandekorasyon na sining USSR mula sa huling bahagi ng 1930s hanggang kalagitnaan ng 50s. Pinagsasama ng istilong ito ang mga elemento ng Baroque, istilo ng Imperyo ng panahon ng Napoleonic, late classicism at art deco na pinagsasama nito ang karangyaan, karangyaan, kamahalan at monumentalidad;

Isang halimbawa ng stucco molding sa istilong "Stalinist Empire".

Sa madaling salita, Stalinist gigantism. Ang mga sikat na Stalinist skyscraper sa Moscow ay naging mga simbolo ng istilo ng Stalinist Empire.

Moscow State University sa gabi. Ang pagkalaki-laki ni Stalin sa lahat ng kaluwalhatian nito.

Sa simula ng kasagsagan ng imperyo ni Stalin, ang delegasyon ng Sobyet na lumahok sa pandaigdigang eksibisyon sa Paris noong 1937 ay humarap sa Nazi Germany sa isang labanan para sa mga parangal.

World's Fair sa Paris noong 1937.

Ipinakita ng ating bansa sa eksibisyon ang isang malaking pavilion na ginawa sa istilo ng Stalinist Empire: isang mataas na gusali na may isang higanteng iskultura ng isang "manggagawa at isang kolektibong magsasaka" sa tuktok ng gusali.

Sa kanan ay ang USSR pavilion, sa kaliwa ay Germany. World Exhibition sa Paris 1937

Ang pinaka-monumental at hindi natapos na gusali na ipinaglihi ni Stalin. Ang gusaling ito ang magiging kulminasyon ng lahat ng mataas na gusali sa USSR. Ang Palasyo ng mga Sobyet ay dapat na maging huling ikasiyam mataas at ang pinaka mataas na gusali kapayapaan.

Palasyo ng mga Sobyet

Noong dekada thirties, isang kompetisyon ang inihayag para sa pinakamahusay na proyekto Palasyo ng mga Sobyet. Hindi lamang ang mga arkitekto ng Sobyet, kundi pati na rin ang mga dayuhan ay nakibahagi sa proyekto. Halimbawa, narito ang isang proyekto ni Italian Armando Brasini:

Proyekto ng Palasyo ng mga Konseho ng arkitekto ng Italya na si Armando Brasini
proyektong Italyano

Ngunit ang kumpetisyon ay napanalunan ng mag-aaral ng Sobyet ng Italyano na si Boris Iofan, na pinagsama ang mga ideya ng iba pang mga kalahok at nagmungkahi ng isang malaking multi-tiered na gusali na may kasaganaan ng mga haligi at nangunguna sa isang higanteng estatwa ni Lenin. Ayon sa huling disenyo, ang Palasyo ng mga Sobyet ay dapat na 420 metro ang taas, na nangangahulugang malalampasan nito ang pinakamataas na skyscraper ng Amerika mula 1931 hanggang 1972, ang 381 metrong Empire State Building.

Plano ng pagtatayo ng Palasyo ng mga Sobyet

Nagpasya silang itayo ang Palasyo ng mga Sobyet sa isang burol sa itaas ng Ilog ng Moscow sa halip na ang Katedral ni Kristo na Tagapagligtas. Noong Disyembre 5, 1931, ang Templo ay pinasabog. Pagkatapos na lansagin ang mga guho, nagsimula na sila gawaing paghahanda sa pagtatayo, pangunahin ang paghuhukay ng hukay at pagtatayo ng pundasyon.

Disyembre 5, 1931. Pagkasira ng Katedral ni Kristo na Tagapagligtas

Para sa pagtatayo ng mataas na gusali, isang espesyal na grado ng bakal ang ginawa - DS, ang pinakamalakas sa oras na iyon sa USSR. Sa simula, ang pundasyon at mga unang palapag ay naitayo na. Ngunit noong Setyembre at Oktubre 1941, ang mga istrukturang metal na inihanda para sa pag-install ay pinagsama sa mga anti-tank hedgehog. At pagkatapos ay ang lahat ng iba pang mga istraktura ng bakal ay kailangang lansagin at ginamit upang magtayo ng mga tulay sa riles.

Ang pagtatayo ng pundasyon ng Palasyo ng mga Sobyet

Matapos ang pagtatapos ng digmaan, ang lahat ng mga pagsisikap at mga mapagkukunan ay nakatuon sa pagpapanumbalik ng bansa at hindi na bumalik sa pagtatayo ng Palasyo ng mga Sobyet.

At noong 60s, sa pundasyon na natitira mula sa Palasyo ng mga Sobyet, nilikha ang pinakamalaking panlabas na parke ng taglamig sa mundo. swimming pool, na isinara lamang noong 90s pagkatapos ng pagbagsak ng Unyong Sobyet, at sa lugar nito ay naibalik ang Cathedral of Christ the Savior.

Pinakamalaking panlabas na swimming pool

Narito ang dalawa pang mga pelikulang Sobyet mula 1935 at 1938, na nagpapakita ng New Moscow kasama ang lahat ng nakumpleto at hindi pa nagagawang mga gusali))))

Katedral ni Kristo na Tagapagligtas

Sinulat ni

Varvara

Pagkamalikhain, magtrabaho sa modernong ideya ng kaalaman sa mundo at ang patuloy na paghahanap ng mga sagot